První divadlo se objevilo v Athénách, 497 př.nl V Římě se první divadlo kam'yaniy objevilo od roku 55 př.nl. ... Až do konce herce a oči byly potěšeny zbavením tim-clock strom sporum.
Vistavi minulosti skalnatých několik koulí podobných těm, které jsou růžové pro vistavuyu seogodnі. Na jevišti je jen jeden herec, který rád mění masky a chytá role najednou. Potřeba masek Býka byla ohromena velkou velikostí divadel, pro deset nebo dokonce sedmnáct tisíc lidí. Dívat se do tváře herce z daleké země je prakticky nerozumné a masky problém snadno porušily.

Zavantazhiti:

Čelní pohled:

Chcete-li urychlit zobrazení prezentací zepředu, zavřete svůj záznam Google a přejděte na další: https://accounts.google.com

Podpisy před snímky:

Vikhoatel - Dement'va S.A. MDOU d / s "Kazka" pedagogický kroužek

William Shakespeare je významný anglický zpěvák a dramatik. Osud života: 1564 - 1616. Velký dramatik William Shakespeare řekl: Celý svět je divadlo a lidé jsou herci

První divadlo se objevilo v Athénách, 497 př.nl

V Římě se první divadlo kam'yaniy objevilo od roku 55 př.nl. ... Až do konce herce a oči byly potěšeny zbavením tim-clock strom sporum. Vistavy minulosti rocky se jen málo vrhaly na ty, kteří byli na současnost přiměřeně chytří. Na jevišti je jen jeden herec, který rád mění masky a chytá role najednou. Potřeba masek Býka byla ohromena velkou velikostí divadel, pro deset nebo dokonce sedmnáct tisíc lidí. Dívat se do tváře herce z daleké země je prakticky nerozumné a masky problém snadno porušily.

Divadlo – veškeré umění, vína, včetně hudby, architektury, malířství, kinematografie, fotografie atd.

V Rusku až do 17. století existovalo divadlo. Hlavní město kultury se rozprostíralo a bylo naplněno rituály a lidovými světci, které zahrnovaly prvky divadelního představení, které šaškují, hudebníci, tanečníci, lyalkari a další vůdci.

Podívejte se na divadlo

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava. Car Oleksij Michajlovič buv tak prasklý, že 10 let spal, aniž by ráno vstal, opustil vistavu. Bojaři stáli: v přítomnosti panovníka jim nebylo dovoleno sedět. Předtím panovník přijal požehnání svého zpovědníka arcikněze Andrije Savinova, zpíval a zpíval divadelní pohledy. Oleksiya dokázal překonfliktovat refrén, což umožnilo hudbě zvítězit, bez níž není možné sbor zvládnout. Král se zdráhá chvíli čekat. Soudní divadlo v zadní části sloupu. Vláďa nešetřil na kostýmech herců a dekoracích pro divadelní představení s vitráty;

Car Oleksij Michajlovič

Portrét prvního dvořana divadla Artamona Sergiyoviče Matveva. 1801.

Slovo „divadlo“ je změněno z vlašských ořechů yak „druh“ a „místo pro druhy“.

"Vidovische", "glazovaný", "zir" - celá sporá slova, jednokořenová.

Divadlo Tobto - tse:

• ti, kteří se diví pohledům: představení, koncerty, vistup (obov'yazkovo na jevišti, můžete bulo bachiti vistava z jakéhokoli místa do sálu pro pohledy);
• ti, kteří se na ně dívají, diví se: zvláštní místo, probuzení, ve kterém je vidět divadelní představení.

Na to se dá říct: "Mi tyranizuje v divadle". A je možné, že "divili jsme se v divadle."

divadlo Viniknennya

Divadlo vzniklo velmi dávno. Ve starověkém Řecku byl přijat význam svaté kuvati: přichází jaro, rostu. Zejména Řekové milovali svatého boha Dionise, který vzal sílu přírody, aby zářil a znovu viděl první pasáže snu.

(Komentář pro dospělé: Během celého dne Dionise byl jeho přítel připoután k hypostázi Boha k hroznům a výrobě vína. Celý proces zpracování hroznů, putování a přeměny na lihovinu,víno může být respektováno metaforou smrti a oživení DionaIca.)

Tse je svatý ty radosti a svobodu, pokud je zachránili, dali pokoj strávníkům a nic jim neuteklo, proto jsme se mohli zúčastnit zábavy,tak si říkalo „Velký Dionysiyi“ a vítězně nad překonáním zimy.

Lidé spali obrázky, převlékali se, nasazovali si masky, okrádali stvoření. Sbírka posvátně ubytovaných v městských oblastech a poté, pro vedení píšťalky, budou speciální architektonické konstrukce.

Divadlo Budivlya bylo postaveno na škole Pagorba. Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - orchestr, hráli spіvaky, recitátory, herce. Pro orchestr se rozkýval skena - osnova pro přesun herců a rekvizit.

Divadla boules jsou opravdu velkolepá a obecně se můžete zúčastnit scény z moderních stadionů.

Staré řecké divadlo, tyčící se na místě Larissa ze strany hory Fururio

Herci ve starém řeckém divadle nebudou mít žádné choloviky: smrad hroznů a cholovichů a ženské role. Tse bula duzhe shanovana povolání. Jsem dokonce skládací. Hercům bylo řečeno, aby se podívali na speciální masky (reportáž zde), diváci se nemohli trefit do mimika, potřebovali všechny emotikony zprostředkovat gesty a hlasem.

A přesto šli aktéři tragédií na jeviště se speciálními sandály na vysoké platformě – smradu se říkalo byznys. Vysoké sandály okradly o pohyb většího, velkolepějšího, hrdého, jak a charakteru tragédie.

(Tsіkavo, scho ve Starém Římě, jesličky se nosily tilkiHerci, jak si představit bohy a imperátory, jak být vnímáni jako herci, jak reprezentovat obyčejné lidi.

A kvůli své síle se můžete dozvědět o minulosti, ve které jste informováni o způsobu života: „Jestliže ořechová tragik, když přijal roli Boha, je dilema:<...>jak zhroutíte jeviště? Spustit bohy z dedestalů na zem Orchestri, postavit je na starodávnou scénu "na jednu desku" s lidmi? Řecké VI-V století před naším letopočtem Tedy aniž by se vzdal moci obrazů bohů. Vyhrajte naddoshe bouv od nich, abyste svázali pouta náboženství. Herec ztratil jediný způsob: zhroutit se na jeviště najednou zepředu, neklesat. Pro úplný p'єdestal byly roztrhány na dvě poloviny a kůže byla přivázána k noze. Takže tam bylo hodně vína.")

Yak Bachimo, divadlo Doniny of Deishov, Zberigshi Basic Pundit. Úvod do divadla najednou є svatý, a herec já nini gra na zvláštním majdanu - scény- Přední pohledy ukázat celý ten shon emotsiy svogo charakter.

Odeon Herodes Atticus a akustický sál v Maryinsky Theatre (Maryinsky-2) )

Dlouholetí herci a herci vistavi "Chipolino" ("Divadlo na Tagantsі")

Divadlo je velký zázrak.Jak řekl jeden z hrdinů Tove Jansson, „divadlo je nejlepší před světly, můžete ho tam ukázat, jako všichni, a jako všechny možné věci – správně, nehledíte na cenu veselí. - a jak to v životě smrdí."

Historie Oznámení do divadla Syag do domovů starověkého Řecka je stará více než dva tisíce let. Objeveno nové tajemství počatého druhu jaka rozvaga zveřejněno ...

Před Masterweb

08.05.2018 14:00

Historie Oznámení do divadla Syag do domovů starověkého Řecka je stará více než dva tisíce let. Našel jsem záhadu, která se objevila jako jakési veřejné otevření svjatkovových scén herců mumrajů. Darování sbírky koulí věnovaných Velkému Dionýsiovi - velkému náboženskému světci.

Teď je to divadlo, šíleně, víc, míň než rychlost lidí, takže spí s kozími kůžemi uprostřed. Vítězství se stalo velkým tajemstvím, metodou opravy pozastavení jídla, místem kulturního vzdělávání. Historie dávání divadlu je únavný proces vývoje, který se jí nedrží. Více se dočtete v našich statistikách. Spoustu mnoha faktů se dozvíte v prezentovaném materiálu. Je to skoro stejné.

ucho

V Aténách V. století až ke hvězdám. To znamená, že divadelní vistavi bouly není součástí náboženských světců. Procházka kolem sochy Dionise za doprovodu veselých písniček a dramatických her. Dá se říci, že historie divadla Afin byla několikrát obnovena jako vlastní návrh umělce. Některé z nich byly inscenovány bez tragédií, více se ukázaly komedie. Primitivně bylo scho p'єsi zpravidla zobrazeno pouze jednou. Tse stimuloval autory k vytvoření skutečných, tsikavih výtvorů. Dramatik ne bez psaní p'usu, stal se vnotsinny vistavi účastník, vikonuvav rolí: režisér, skladatel, choreograf a pozvat herce. Jistě, lidé jsou hodni vinyatkov.

A přesto, aby se člověk stal pěveckým sborem (kerivnický sbor), není potřeba velkého talentu. Potřebné bude méně než cent, který volá se státními službami. Hlavní povinností horegy bylo vyplácení rakunek, mimo materiální zabezpečení a podporu divadla. Win buv ve stejnou hodinu byl mučedníkem pláště, odměněn novým sborem, který protagonista zpívá. Vítězové byli obsypáni břečťanem a oceněni cenami. Změna se projevila u rozhodnutí časopisu.

Tsikavim є skutečnost, že staří Římané tyrani byli skutečnými fanoušky realismu. V ideálním případě byla inscenace zasazena tak, že se herec v roli 100% sžil – pro konzumenta byl na smrt.

Řecké divadlo nemělo bulo dakhu, při pohledu na ty herce byli ve skutečnosti na ulicích. Rosemiri antických divadel, koule jsou majestátní, smrad si libovalo od 17 do 44 tisíc obyvatel. Dřevěné plošiny byly použity ke zmenšení vikoristických pohledů, poté bylo divadlo připevněno k přírodním kamenům. Zbavil jsem se času, ve čtvrtém století až do zvuku. To znamená, že byl postaven s kamenným divadlem.

Vy, melodicky, budete šlechtou a řád bude opraven z Perikla, což vám dá možnost přesunout divadlo a jít do krásného, ​​abyste našli materiálně neúnosné obry. Na celou kůži byla dotace na jednu návštěvu divadla a na tři návštěvy.

Historie starého divadla se vyznačuje zvláštním rysem: herci hráli své role ve svých vlastních nezávislých napodobeninách. Převzali všechny masky, často i groteskní. Velmi si vážím herce, který přišel do ruham tila, odyagu. Herci šikanují choloviki, orientují se v ženských rolích. Smradi převzali od rolnictva soukromý tábor, zvonili v podobě daní.

Tsikavim - skutečnost, že otcem prvního v davu "fonogramů" se stal starý dramatik Liviy Andronik. Vin se ztratil bez hlasu, ale viyshov v táboře, znal chlapce, který mluvil za nového.

Deyakiho termíny antického divadla

Bagato viznachny, stejně jako ve starých divadlech, byly chráněny až do naší hodiny. Malý slovníček pojmů v antické hodině výkonu vašeho uvazi nižšího:

• Orchestr - část divadla s kulatým tvarem ze dvou vchodů, určená pro vystoupení dramatického a lyrického chorálu. V athénském divadle je průměr bulváru 24 metrů.
• Skena je místo pro reintegraci. Odpustíme si posyp bouvie s hrubým obrysem, poté, co jsme přešli k fragmentům umělecké výzdoby jeviště například doutnáním.
• Proskin - kolonie před skenem.
• Paraskeniy - bichni kam'yani dorazí.
• Estrada je chrám nad orchestroi, de ve starověkém starověku, herci byli vděční.
• Ekiklema je zavěšená platforma ze stromu, která vám umožňuje transformovat scénu herců a herců napříč jevištěm.
• Koturni - nabobtnalí s vysokými chůdami, jak hrát na chůdách. Za pomoci takového otoku se herci stali niternými, významnějšími a podobnými mýtickým věcem.

Vezměme v úvahu skutečnost, že výraz „Finita la comedy“ byl poprvé použit v Římě.

Lyalki v divadelním světle

Historie lyalkovského divadla se zrodila v Egyptě a pro obřad rituálních představení si obětující vicorisovy vzali mazlíčka boha Osirise. Na klasu je divadlo Ljalkovy samo o sobě rituální a rituální a zároveň náboženské vidtinok ziyyshov nanovets. V rituálech a rituálech se lyalkovská divadla nacházejí v zemích Bagatyokh: Japonsko (Bunraku), Indonésie (Wayang), Katalánsko (El Pastores), Bilorusi (Batleyka) a další.

V historii divadla Lyalok v Americe jsou scény z roku 1962 p. divadlo pod názvem "Khlib ta lyalka". Vítězové jsou považováni za gigantické knedlíky s papa-mache, zjevný politický názor a také často chutný chléb u vchodů. Takový vztah mezi herci a glazurami je symbolický: divadelní umění je lidem tak blízké, že stojí za to.

Lyalki vyrábí malé jaky pro velikosti, stejně jako pro viglyad. Є malíčky a palčáky, rákosí a tablety, marionety a malé žabky. Pro divadlo není tak snadné stát se hercem lyalkovského divadla;

Charakteristickou zvláštností každého druhu divadla je vzhled morálky, zlý prvek ve scénách. Jako bych se na divadlo nedíval, není ochuzeno o ty, kteří se mu smějí, ale o ty, kteří o něm mohou přemýšlet. Hrdinové divadla lyalok se často stávají neatraktivními, přinášejí záludné postavy, například francouzského Polishinela s fackovacím nosem.

Budete melodicky tsіkavo šlechtici, scho herci - lidé neočekávají bohatství. V historii Ljalkovo divadla Ameriky se ve skutečnosti divadla mohla podívat na představení výměnou za Spojené státy.

Drama

Historie dramatického divadla připomíná dávné hodiny. Všechno jeden z typů tajemství, najednou z divadla lyalok, pantomima, opera a balet. Hlavní myšlenkou je uvést rýži do činoherního divadla – jeviště herce, aby si tato slova užil. Scénické umění je přitahováno širokou škálou žánrů, zejména respektem. Základ dramatické vistavi є p'єsa. V procesu hereckého gris může být zmocnění, tanec, spіv. Vistava bude vycházet z literárních děl. Hlavním tlumočníkem scénáře je režisér.

Není dobré chápat primitivní fakt, že se chráněnci angažují v divadle, nebo jim chybí scénář. Iakshko tsya nesouhlas se stal, potřeba závazného systému.

Vítězství v krutých divadelních tradicích

Historie divadla v Rusku je rozdělena do etap:

• Pochatkovy ("іgroviy").
• Střední.
• Zriliy.

Poslední stadium

Stejně jako starověký Řím, historie divadla v Rusku začala jako celá řada seriózních prací. Divadelní představení se nazývalo "tiché" a představení - "іgrishchi". První literární záhada o buvolech je představena 1068 skále. Staňte se takovým hercem, scho rozvazha publikace, mohl ve skutečnosti be-yak lyudin. Dívám se na relevanci biflování. Ve spisech je nazývají služebníky ďábla a nenávisti, satira a mumie se nazývají zrna. Gostr satira nevisela kolem kostela a ochránce nijak zvlášť nezupinya.

Z titulu mistrovství státu nebyla respektována ani rychlost, navpaki, nejmodernější společenské scény, občasné nedostatky okrádaly herce, kteří nebyli v bezpečí a nešikovní. Všichni lidé milující spontánně a plížící se do rukou bubákům. Je to však nóbl divadlo, jak ho známe nyní, ne kvůli dobrým skečům, ale právě z nich, vidět je všude.

Střední stadium

Nadcházející etapa dějin ruského divadla je mezistupněm dějin ruského divadla. Tato fáze má soudní a školní divadlo. Todi vládl car Oleksiy Michajlovič, herci soudu divadla boule inozemtsi, škola - stipendium. Po smrti Oleksija Michajloviče byla činnost dvořana divadla pozastavena před příchodem Petra I. Win byl kladně postaven na „druh“, i když především, stal se převážně propagandistickou funkcí. V roce 1702 má Rock Vinik obrovské divadlo pro široké zagalu. Yogo budіvlya se nazývala „Komediální chrám“, kde se jim zjevila mrtvola Nimetského. Lidé divadlo nepřijali. Pokud chce Petro udělat maximum, aniž by zničil divadlo oblíbeným lidem, dostupným a oblíbeným, jsou provedeny všechny potřebné změny.

Vývoj dějin divadelního umění

Celé období historie divadla bylo nejdůležitější v Rusku. Na konci jeviště se divadlo proměnilo v tichou rýži, jako lidé zvichni uchasnіy, které se formují ve vážném profesionálním duchu. 30 serpnya 1756 rock dostal start, viděl Imperatorsky Theatre. Qia f rande є Odpoledne Oleksandrinskij divadlo usnulo poblíž Petrohradu. Stala se cenou za Alizaveti Petrivny.

Zvláštnost hodinového divadla má hodně společného s inscenacemi ruských i pozemských umělců. Sama v celé fázi předvádění rolí tvrdohlavěji, není ochuzena o choloviky, ale o ženy. Kateřina II. dala divadlu velký význam, protože její tři mrtvoly umíraly z Petrohradu a ve vývoji galusového řetězce zůstalo fantasticky velké množství dobytka.

Kromě rozvoje panovníků přinesla Kateřina respekt soukromým divadlům šlechticů, když upozadila například divadlo Šeremetěva, Volkonského, Rumjanceva. Procházet provinciemi jejich vlastních pomocníků. Být ruským divadlem, představení samotné, pro publikum francouzských kolegů. Na choli francouzské školy a hereckého majestátu stojícího І. A. Dmitrevskij, který otřásl více než jednou generací krásných herců.

Věděl jsi?

Zastánce čtenářské úcty k faktům dějin divadelního umění.

Pokud bude Puškin naživu, budou divadla v Rusku na celé hodiny usedlejší. Vzdálené řady obsadili lidé, kteří stojí na nohou.

Významné dějiny ruského divadelního umění є "The Minor" D. I. Fonvizina, která se stala první s průlomem za přítomnosti úředníků, šlechticů, typických postav 18. století. Starodum (kladná postava) nejprve vyhrál hádání Dmitrevského.

V roce 1803 byla císařská divadla razdіlenі. Ta muzikálová mrtvola, opera a balet působily dramaticky jako součást muzikálu. Panuvannya francouzské školy gris na ruské scéně byla až do 19. století triviální. Totéž je ruské divadlo, nareshty, stojící na nohou a pishov skvělým způsobem. Návrhy se nestaly ozdobným základem a příchod nových talentovaných ruských skladatelů, herců a tanečníků přivedl divadlo na vysokou úroveň.

P. N. Arapov se stal prvním, kdo popsal historii ruského divadla v jedné encyklopedii - "Seznam ruského divadla". Existují divadelní časopisy a odborní kritici. Otzhe, rozvoj divadla dal poshtovkh, zokrema a ruská literatura.

Nejslavnější divadlo v Moskvě

Historie Velkého divadla začíná dnem 28. března 1776 r. Téhož dne podepsala moskevská carevna Kateřina II. „privilegium“ pro knížete Petra Urusova, který mu umožnil na deset let odstavit divadlo. Win byl jmenován s Petrivskiy Theatre (na počest ulice, v Yaku vstoupil). V roce 1805 zahájil nový projekt architekt Osip Bove. V roce 1820 se podnik začal opravovat, ale pětkrát bylo tříleté.

Divadlo se stalo větším a já mu dám ten název. Ticho je krásné, harmonické, bohaté na život obyvatel Moskvy až do roku 1853, pokud se stala přítelem pozhezhy. Rekonstrukce byla opět svěřena architektu Albertu Kavosovi. Divadlo bylo obnoveno současně v roce 1856 rotsi. Císařské velké divadlo se v Rusku stalo vidomií a prvním na světě: akustika je zde úžasná. V roce 1917 byl název Bula změněn na Velké státní divadlo. Vylepšení budovy bylo završeno zářivou symbolikou.

Vyhrajte vážně trpící hodinou Velkého Dne vítězství a vyjměte bombu. Probouzení bylo opět rekonstruováno. Do roku 1987 byl osud sporudu dán menší kosmetické opravě. Velké divadlo je zároveň městem probuzení s novou scénou, která může být vítězná i úspěšná. Ve stejnou hodinu byl zachován duch klasické architektury, její „formová“ akustika, takže člověk má právo hrát jedno z nejkrásnějších divadel na světě. Osa takové historie ve Velkém divadle.

První věc není méně než jedna skutečnost. Filmy, některé z nich uvidím v kinech: "Birdman", "Woe-creator", "La La Land", "Opera Ghost", "Burlesque Kazki", "Knockout", "Natikayuchis on Broadway" , "Chornij "Swan", "Lyalkovod", "Zhakhivo je velké jaro", "Zakhaniy Shakespeare", "Jízda do malého místa", "Orfevrovo nábřeží".

Dějiny divadla (dramatického a dalších uměleckých žánrů) se rozvíjejí a je zajímavé vědět, jak se stát neporazitelnými asi dvěma tisíci skalami.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Jerevan Servis +374 11 233 255

Historie ruského divadla má řadu základních etap. Pochatkovy, іgryshny etapa pochází z podpory předků a konce 17. století.

Termíny „divadlo“, „drama“ přešly do ruského slovníku od 18. století. Například v 17. století, když jsme se naučili termín „komedie“, nebo v dlouhém století – „potikha“ (Chudý pokoj, Zábavní komora). V lidových masách se výraz „divadlo“ změnil na výraz „ganba“, výraz „drama“ - „іgrische“, „gra“. Ruské střední koule mají širší synonymní hodnoty - "bisovi" nebo "satanický", němý іgri. Nazývali všechny divy, které přinesli pozemšťané v 16. - 17. století, a ohňostroje. Potenciálně volal a vіyskovі zaneprázdněnost mladého cara Petra I. Termіna "іgrische" blízký výraz "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri"). V případě tsyom senseie „groyu“, „іgrishchem“ se nazývalo і vesіlla, і ryazhennya. Volání významu "gra" mnoha hudebních nástrojů: hraní v tamburínach, v tryskách atd. Termini "a hra" a "gra" byly uloženy lidmi až do XIX - XX století.

Lidová tvořivost

Ruské divadlo vzniklo už dávno. Jógové obraty jdou k lidové kreativitě - rituály, svaté, spojené s pracovní činností. Později rituály ztratily svůj magický význam a byly přeměněny na іgri-vistavi. Ten smrad se zrodil z prvků divadla – činoherní představení, maškaráda, dialog. Nadalovi nejjednodušší lidé byli předěláni do lidových dramat; Zápach vyšel v procesu kolektivní kreativity a dostal se do paměti lidí, přecházel z generace na generaci.

V procesu vývoje se strany diferencovaly, klesaly ke své domovině a těm vodním hodinám a byly od sebe různě vzdáleny – na ohni, obřadech, mřížkách. Ach, to bylo ochuzeno o ty, kteří, jak si ten smrad představoval akci a byli používáni stejnými metodami všestrannosti - dialog, malba, tanec, hudba, maškaráda, oblékání, herectví.

Іgrischa štípal chuť k dramatické kreativitě.

Irischa se sbírkou koulí k režii obrázků obecných komunitních organizací: Mali má kulatý tanec, dobrý charakter. V kulatém tanci іgrischas se sbor organicky zlobí na dramatickou kreativitu. Obrázky a dialogy, které jsou jasně zahrnuty v seznamu, přidaly vlastnosti obrázků. Velká postava Malie je také hromadnou vzpomínkou, zápachu boule u příležitosti jara se říkalo „mořské panny“. V 15. století začalo svědectví konceptu „rusalia“ takto: bisi v podobě člověka. A moskevský "Azbukovnik" v roce 1694 byl také název ruského jaka "іgri skomoroshi".

Divadelní tajemství lidí naší Batkivshchyny pečuje o své ucho v rituálech a hrách, rituálních aktech. Za feudalismu se divadelní tajemno pěstovalo na jedné straně „lidovými masami“, na druhé straně – feudální šlechtou, diferenciací a biflováním.

957 Je známo, že velkokněžna Olga navštěvuje divadlo poblíž Konstantinopole. Na freskách Kyjevsko-sofijské katedrály z poslední třetiny 11. století je vyobrazen obraz podromného. V roce 1068 rotsi je to poprvé, co se v literatuře hádají o bubácích.

Kyjevské ruské koule jsou rozděleny do divadel se třemi baldachýny: dvořanská, církevní, lidová.

Skovovarstvo

Nejstarší "divadlo" koulí lidových herců - šašků. Skomoroschі je skládací fenomén. Skomorochové byli svými druhy respektováni jako mágové, ale tse pomilkovo, buvoli, beruchové, kteří se účastnili rituálů, protože osvěcovali jejich náboženský a magický charakter, a navpaky přinášely mirskie, svitske zmist.

Skomoroshiti, tobto spіvati, dancesyuvati, balaguriti, rozіgruvati náčrtky, zdarma na hudební nástroje a herectví, aby zobrazovaly obrazy jako jednotlivce chi esence, mіg kozhen. Stal se z něj blázen a nazýval se nedostatkem toho, jehož záhadu nad řekou viděli mistři jeho umění.

Paralelně s lidovým divadlem se rozvíjelo profesionální divadelní mystérium, podobné těm staroruským bubákům. Zіkomoroskim іgrishchas přivázal pásy v Rusku k lyalkovskému divadlu. První literatura o biflování je asi hodinu poté, co se na stěnách kyjevsko-sofijské katedrály objevily fresky, které byly buvolům ukázány. Mnich-spisovatel nazval bubáky služebníky ďáblů a umělec, který obrazy zapsal do katedrály, si vážil možnosti začlenit jejich obrazy do řádových církevních výzdob s ikonami. Buvoli jsou svázáni s masami a z druhu je tajemný buv „výsměch“, tedy satira. Skomorokhovům se říká „posměvači“, to znamená posměvači. Glum, smutek, satira a nadal budou jemně svázány s bubáky.

Mirskie mystestvo buvolů v budově spíše jako církev a duchovní ideologie. O nenávisti, jak žili církevníci před tajemstvím bubáků, číst spisy spisovatelů (Dějiny Temporal Litas). Církev povchannya XI-XII může být oslněna hříchem a mumrajem, kteří jsou jako bubáci. Obzvláště silný peresliduvannya šašků pojal osud tatarského jha, protože církev začala podporovat asketický způsob života. Zhodni perezliduvannya mezi umělci nezvítězí. Nawpaki rostl velmi úspěšně a jeho satiricky bodavý žihadlo se stalo velkým.

Ve Staré Rusi jsou koule řemesel, spojená s uměním: ikonopisci, šperky, práce se dřevem a knihy, přepisování knih. Buvoli si k nim lehli, byli „mazaní“, „majstry“ spiv, hudby, tanců, poezii, dramat. Ale smrad roztsinuvalisya lechery yak amusers, potshniki. Їхн záhada ideologického bulo s masami lidí, s namáhavými lidmi; Hlavní nebyl jen marnoy, ale feudálové a duchovenstvo, ideologicky vychytralé a nejisté. Zástupci křesťanské církve dali bubáky do pořádku s mágy a stezkami. V rituálech a igrakh neexistuje žádná cesta pro viconavty a gladachy; mají širokou škálu zápletek, přeměněných v obraz. Vůně lidového dramatu, prodchnutá pohostinnými společenskými motivy. Lidové drama je vázáno na podobu maydanských divadel tradiční tradice. Herci lidových divadel (bafíci) mohli vidět mladé mistry, duchovenstvo, bagaty, soucitně se projevovali prostým lidem. Pocta lidovému divadlu byla prezentována na empirickém stupni, včetně pantomimy, hudby, tance, tance, kostelních místností; viconavtsi vikoristé oblékají masky, make-up, kostýmy, rekvizity.

Postava klaunů nebyla ve skvělé skupině ani v nejmenším selský rozum. Pro vikonannya kazok, bilin, pisen, gris na nástroji existuje více než jeden vison. Skomorokhs zalishayut nativní mіstsya і blokuyu ruskou půdu na nejranější mzdy, přemístit ze sіl na místě, de service není zbaven silska, ale přistání obyvatelstva, a hodina knížecího nádvoří.

Buvoli šli spát a před lidovým uyavlenem, jak se množili přílivem znalostí od Vizantina a її od dvorního žebráka. Pokud u moskevského dvora vlashtovuyu Vystishny komoru (1571 r.) a potenciální komoru (1613 r.), bydleli tam šašci na pozici soudu blaznіv.

Vzhled skomorokhiv byl rozpoznán různými pohledy na umění: і dramatický, і kostel a і "estradni".

Křesťanská církev protestovala u lidu proti tajemství šašků v tajemných rituálech, naplněných náboženskými a mystickými prvky.

Dar bubáků nepřerostl profesionální divadlo. Pro divadelníky nebyla mrtvola nijak závratná – dokonce i Vláďa pereliduvala bubáky. Církev také četla bubáky, šelmy pro duchy Svaté moci. Proti buvolům je bulo narovnáno dopisem Zhaluvana do kláštera Trinity-Sergius z XV století, dopisem statutu do ucha ze století XVI. Církev postavila bubáky na roveň nosům lingvistických svitoglyadu (magi, chakluns). A přesto se prodávaly životy skomorosh vistavi, rozvíjelo se lidové divadlo.

Během vodní hodiny se kostel zapojoval do všech vstupů pro kalení svého toku. Tse viyavilsya při vývoji liturgického ohně. Některá liturgická dramata se k nám dostala najednou kvůli křesťanství a v 15. století zase kvůli nově přijatému vyčišťovacímu statutu „velké církve“ („Přejít na osmeti“, „Umovi nig“).

Ruská církev nezapojená do viktoriánské divadelní a druhové formy neopustila své vlastní divadlo.

V 17. století se Simeon Polotskiy (1629-1680), který vybudoval literární drama z urahuvannya liturgického dramatu, ukázal jako jediný a beznadějný.

Divadlo XVII století

V 17. století vznikla první usnі dramata, jednoduchá pro děj, která vyvolávala náladu lidí. Lyal'kova komedie o Petruškovi (jmenoval se Vanka-Ratatouille) vyprávěla o zdatnosti čiperného veselého muže, nebát se ničeho na světě. V 17. století se totiž objevilo divadlo - dvorní a školní.

Dvorní divadlo

Vinařství dvořanského divadla viclikano bylo předmětem zájmu dvorské šlechty před západní kulturou. Divadlo Tsey přijelo do Moskvy pro cara Oleksija Michajloviče. Persha vistava p'usi "Akce Artaxerxes" (historie bibliynoy Esther) se vrátila 17. července 1672 do rocku. Sbírka dvorního divadla nebyla vlastní, ale dekorace a kostýmy se přenášely z místa na místo. První představení nastudoval Paster Gregori z Nimetskoy Sloboda, herci byli také inozemtsi. Stále více ruských „mládí“ začalo žít v primus. Mzda byla vyplácena nepravidelně a na výzdobě a kostýmech nešetřili. Vistavi byli vnímáni jako skvělá spisovatelka a někdy svrchovaně jásali na hudební nástroje a tance. Po smrti cara Oleksija Michajloviče bylo soudní divadlo uzavřeno a bylo obnoveno pro Petra I.

Školní divadlo

Mimo dvořana je v Rusku v 17. století škola a školní divadlo na Slovinsko-řecko-latinské akademii, na duchovních seminářích a školách ve Lvově, Tiflisu, Kyjevě. P'esi psaly viclády a síly vědců inscenovaly historické tragédie, alegorická dramata, blízká evropským zázrakům, intermediální - satirické doslovné scény, ve kterých jsem protestoval proti těm podezřelým. School Theatre Intermedia položilo základ komediálnímu žánru národního dramatu. Bilya dzherel školní divadlo stojící vidomy politická hra, dramatik Simeon Polotsky.

Vzhled dvorního školního divadla rozšířil sféru duchovního života ruské suspenze.

Divadlo na klasu XVIII století

Za vítězství Petra I. 1702 bylo otevřeno divadlo Publichny a bylo otevřeno Masové nakladatelství. Speciálně pro ty, kteří nejsou v oblasti Chervonoi v Moskvě, byly rušné malé místnosti - "Comedialna khramina". Tam předvedla představení nimetska mrtvoly I. H. Kunst. Repertoár má boule v zemi p'usi, protože úspěch v nakladatelích není Mali, a divadlo, které odstartovalo v roce 1706, získalo určité dotace od Petra I.

Višňovok

Herci a ochotnická divadla viděli novou stránku v dějinách scénického tajemství lidí naší Batkivshchyny. Vaudeville, komické opery, balety se hrály v kryptech, které byly vypalovány od konce 18. století. Na základě fortech divadel na nízkých místech vinařského soukromého podniku. Blahodárná infuze formy profesionálního divadla lidu naší Baťkivščiny oslavila ruské divadelní mystérium. Mezi mrtvoly prvních profesionálních divadel patřili talanovití amatoři – představitelé demokratických intelektuálů.

Divadlo v Rusku v 18. století získalo velkou popularitu a stalo se rozšířenou, ale vzdáleně přístupnou oblastí duchovní činnosti lidí.

Evropské divadlo Vinik z Ruska pro 17. století. Než se objevila v dramatu, byla ochuzena o záhadu bubáků. Vypadá to hodně jako evropské divadlo Maydanchik. Voní to jako nezáživná rýže a tradice. Skomorokhi organizovuvalis na trzích, oblastech a ulicích s rozvojem NATO. Celý pohled na záhadu souboru jednoduchých výjevů, jejichž design byl součástí koncepce Vlada a církevního řádu. Není divu, že takové divadlo má mezi prostým lidem velký úspěch a oblibu. Tento druh hlavní ulice je skutečnou duší pro lidi, kteří byli neustále přemoženi sevřením špatnosti. A všechny verše obrovského z inteligentních důvodů byly předány klaunům, aby skončili chladnými.

Divadelní přestávka

V druhé polovině 17. století byl vývoj ruského dramatu poznamenán ojedinělým zlomem. 1672 Car Oleksijom Michajlovič postavil první dvorní divadlo. Vyhrajte speciály v představeních s historickým a náboženským zmistem a herec je důležitější než pozemská promenáda. Ale, varto znamená, že takové scénické projevy organizace byly zbaveny vznešených osob, cara a pošty. Není to také překvapivé, ale divadlo zemřelo po smrti Oleksiy Michajloviče. Vyhodyachi z výše uvedeného je možné provést profesionalizaci ruského divadla po 18. století.

18. století v Rusku je charakteristické proměnou střední Moskvy v evropskou zemi. Revize éry vlády Petra Velikého - předního ruského inovátora. Na hodinu se rozvinulo bohaté galuzei, zokrema a divadelní umění. Pro Petra Velikého začali organizovat pravidelné scény. S pomocí císaře se divadlo stalo nástrojem porozumění myšlenkám suverénní politiky. Varto pidkresliti, což je takový tupý zvuk divadla, který je vidět ve všech postupujících hlavních městech i v současné činohře. Vedoucí meta do divadla pro Petra se zamiloval do propagandy této politiky. Všechna představení budou zcela ruská.

Po smrti Petra Velikého byl rozvoj dramaturgie v Rusku významný. Ofenzivní "rivok" do divadla připadl na období vlády královny Anni Ioanivny. V qiu epohu je divadelní umění prostě růžové. Divadlo Annie nastartovalo, aby vyvolalo podezření, takže komedie dominovaly znovu a znovu, protože nebyly jako velký had. I samotná Ganna často zaváděla do představení korektivy, například chtěla, aby hrdinové jednoho mlátili stehny. A osa pro období vlády královny Alizaveti se váže k vládnutí klasického divadla.