Італія est l'endroit le plus agréable pour entrer facilement dans l'histoire des arts. Ici, les chefs-d'œuvre sont littéralement effrontés.

Consultez les statistiques suivantes :

"Rinascimento": ri - "znov" + nasci - "populiste"

Je suis encouragé, je dois chuli comprendre la "renaissance". Narodjeni Nanovo, Narodjeni Znova. Abo - l'époque du réveil. La plupart des éducateurs sont englués dans l'hallucination de l'art : peinture, littérature, architecture, etc. Avant le discours, ici vous pouvez zarahuvati et la science.

Botticelli, les Veneri du peuple

Maintenant, je l'ai épargné, mais quoi, vlasne, renaître à nouveau ? Il existe un type particulier de culture, car il a déjà dépassé les frontières de Serednovichchya, mais juste avant qu'il ne dépasse les frontières de l'Éducation.

Transmettre le terme interdire Giorgio Vasari (humaniste italien). Comptez sur le respect du croc suttuviy avant toutes les sphères de la vie de la société, et en particulier dans la sphère de la culture. Rozkvit, vikhіd de tіnі, révision.

Lutte contre le Moyen Âge et l'Antiquité

Dès que vous partirez, je vous expliquerai plus simplement. A droite, il y a une culture d'âge moyen, la peinture, la poésie et la vie des gens, encore plus tombée de l'église, l'architecture en suspension et la religion. Un mystère médiocre est beaucoup de mystère, la particularité est ruinée ici, cela n'a pas d'importance.

D'ici là, sur les côtés de mon blog є kіlka іnzemnykh mov!

Devinez le milieu catholique des fresques, des toiles. Tse velmi images terribles, agréables à l'église. Voici les saints, les justes, et contre le Jugement dernier, les démons zhakhliv, un monstre. La situation se passait, si vous êtes vous-même, mères de prédilections humaines, bazhannya - le meilleur chemin vers l'enfer. Juste un chrétien juste au cœur pur, il a été vivifié vers le salut, le pardon.

Domaniko Venetsiano, Madone du Nemovlyam

La Renaissance est caractérisée par l'anthropocentrisme qui. Centre Yogo - ludin, activité yogo, pensées, praznennya. C'est la raison pour laquelle les autorités de l'Épopée de l'Antiquité de la Culture. Tsé Rome antique, Grèce. Pour le changement de langue, il y a le christianisme en Europe, le désir de changer le canon du mystère.

Raphael Santí, Madonna en vert.

Maintenant, cependant, les gens regardaient la particularité, l'approvisionnement de l'entrepôt était important. Lyudina a nié la liberté des Brumes, mais nikols n'a pas donné à Suvory les lois de la culture religieuse de Serednyovichchya.

Renaissance, ambiance de tautologie, période vidrojun de l'Antiquité, ale tse її grand, joyeux rivn. L'Europe a bu du XVe au XVIe siècle. Il y aura trois cadres chronologiques de l'Epoque de la Renaissance en Italie, j'en relèverai trois chaque année.

Pourquoi tout va-t-il mal ?

Tout est venu de la chute de l'empire Vizantyysk. Alors que l'Europe était une heure banale sous la propriété de l'église, puis à Vizantiya, n'oubliant jamais le mystère de la période antique. Les gens affluaient de l'empire, ils se sont effondrés. La puanteur leur a enlevé des livres, des peintures, a transporté des sculptures et de nouvelles idées en Europe.

Chute de l'empire Vizantyyskoy

Cosimo Medical à Florence lancera l'Académie de Platon. Shvidshe vidroju . Tous les processus des ennemis apparaissent sous la forme d'un conférencier vizantyysk.

Grandir dans un endroit, devenir stanіv, comme des artisans, des commerçants, des banques, des maestrovі. Je ne suis absolument pas important, c'est le système hiérarchique de valeurs. L'humble esprit du mystère religieux est déraisonnable, étranger.

Il y a un courant curieux - l'humanisme. La chose même se déverse dans le nouveau mystère de l'Epoque du Réveil. Les lieux européens se sont frayés un chemin dans leur valeur progressive de science et de mystère.

La région de Qia est entrée dans l'Église. Apparemment, Serednyovichya avec ichni vognisches, des livres brûlants, a montré le développement de la civilisation pendant dix ans. Maintenant, avec les majestueux crocs de Vidrodzhennya, il a reculé dans l'obscurité.

talіyske Vidrodzhennya

L'art pédagogique est devenu non moins une époque importante d'entrepôt, mais une forme nécessaire d'efficacité. Les gens ont maintenant besoin d'art. Pour quelle raison?

Raphaël Santi, portrait

Le présent est la période du pidyomu économique, et avec lui - la ruine gigantesque dans l'esprit des gens. Toute l'évidence des gens n'est plus simple à vivre, il y a un nouveau consumérisme.

Pour représenter des lumières comme celle-ci, pour montrer une vraie beauté et de vrais problèmes - l'axe de la vie est calme, qui est devenu des figures symboliques de la Renaissance italienne.

Vvazhaєya, donc tsei a déménagé pour apparaître en Italie même. De plus, c'était au XIIIe siècle. Les premiers débuts d'une nouvelle tendance apparaissent dans les robots Paramoni, Pizano, ainsi que Giotto et Orcanny. Liche assez enracinée depuis les années 1420.

On ne voit que 4 grandes étapes de la formation de l'ère :

1. Protoreness (ceux qui sont venus en Italie);
2. Vidrodzhennya précoce;
3. Visoka Vidrodjennya;
4. Piznishe Vidrodzhennya.

Il est facile de comprendre la peau de la période de la conférence.

Protorénésance

Tout est clair à partir du milieu. La période de transition progressive de la tradition de l'ancienne heure à la nouvelle. La période passa de la 2e moitié du XIIIe siècle au XIVe siècle. Trois d'entre eux ont fait leur propre développement à travers l'épidémie mondiale de peste en Italie.

Epoha Protorenesance, Andrea Mantegna, Vivtar San Zeno y Verona

La période de la peinture est très joliment caractérisée par les robots des Florentins Chimabue, Giotto et la Nouvelle École des Saints - Duccio, Simone Martini. Apparemment, la figure la plus importante de la Proto-Renaissance est le Maître Giotto. Au nom du réformateur des canons de la peinture.

Vidrodjennya précoce

Période de temps de 1420 à 1500 rock. Vous pouvez dire que c'est une heure de transition en douceur jusqu'à une nouvelle tendance. Dossi est richement soupçonné d'un mystère du passé rocheux. Jusqu'à ce que de nouvelles tendances, des images, des motifs riches soient donnés. La peinture et l'architecture, la littérature deviennent moins imaginatives, plus comme les gens.

Début de la Renaissance, Basilique de Santa Maria del Carmine, Florence

Visoka Vidrodjennya

Pishniy Razkvit de l'époque de la Renaissance après 1500 - 1527 le rocher d'Italie. Le centre de yoga a été transféré de Florence à Rome. Le pape Jules II, qui suttuvo aide également les majstras, favorise la nouvelle humeur.

Sikstinska Madonna, Raphael Santi, Visoka Vidrodzhennya

Win, Lyudin est addictive, heureuse, elle voit la racine des objets de l'art. Pour peindre les plus belles fresques de l'art, des églises, des baraques, des palais apparaîtront. Vvazhaєte riz antique entier pré-rivière zapozichuvati à la fin du sporud de Religin.

Les artistes les plus célèbres de l'ère italienne de la Haute Période sont Léonard de Vinci et Raphaël Santi.

J'étais au Louvre près du rocher des bouleaux 2012, les touristes n'étaient pas gros et j'étais content de voir la photo "Mona Lisa", qui s'appelle "La Gioconda". Vraiment, dans quel genre de salle bi bik vous n'avez pas faim, et vos yeux sont censés vous regarder. Miracle! Chi n'est-ce pas ?

Mona Liza, Léonard de Vinci

Piznishe Vidrodzhennya

Elle s'est déroulée de 1530 à 1590-1620 ans. L'histoire de la maison a décidé de faire la créativité de cette période pour une raison de moins. Il y avait beaucoup de nouvelles lignes droites si abondantes que les yeux grandissaient. Toutes sortes de créativité sont appréciées.

Todi au Pivdenniy Europe a été vaincu par la Contre-Réforme. Plus étrange encore, ils ont commencé à s'interroger sur l'occupation du corps humain. Apparu richement opposé à un tournant lumineux avant l'Antiquité.

Véronèse, Shlyub u Kanі, pіznіshe Vіdrodzhennya

À la suite d'une telle lutte, le style de « mystère nerveux » est le maniérisme. Il y a des lignes maléfiques, des couleurs et des images artificielles, certaines sont ambiguës et d'autres trop.

Parallèlement à cela, il existe des robots de Titien et Palladio. Х créativité vvazhaєtsya significative pour la dernière Renaissance, elle ne sera pas forte avant les crises de ce siècle.

Philosophie tranquillement de temps en temps pour connaître un nouvel objet de vivchennya : "universalna" lyudin. Ici, les tendances philosophiques se mêlent à la peinture. Par exemple, Léonard de Vinci. Robots Yogo - une déclaration sur la visibilité entre, entre pour l'esprit humain.

Si vous souhaitez que votre enfant aille à l'EDI et à la DPA, vous pouvez commencer sur le site Web de Foxford pour les écoliers. Navchannya pour les étudiants de la 5e à la 11e année de toutes les disciplines, par exemple en étant présents dans les écoles russes. En plus des cours de base dans les matières de base, sur le portail є des cours spéciaux allant de la préparation à l'EDI, au DIA et aux olympiades. Disciplines disponibles pour l'apprentissage : mathématiques, sciences de l'éducation, langue russe, physique, informatique, chimie, histoire, langue anglaise, biologie.

Epoha va éclater Pivnich

Donc, tout est venu en Italie. Puis le flux a dérivé à travers la distance. Nous aimerions vous parler de Pivnichne Vidrodzhennya. La plupart sont venus aux Pays-Bas, en Nimechchine et en France. Il n'y a pas eu de renaissance de ce sens classique, ale noviy style podkoriv Europe.

Mystère gothique Prevalyu, et la perception des gens ne va pas entrer dans un plan différent. Viriznyayutsya Albrecht Durer, Hans Holbein le Jeune, Lucas Cranach l'Ancien, Peter Bruegel l'Ancien.

La plupart des représentants de toute l'époque

Nous avons parlé de l'histoire de cette période la plus récente. Faisons une présentation sur tous les entrepôts.

Ludina Renaissance

Le chef de l'intelligence - et qui est la même personne de l'époque du réveil ?
La philosophie peut nous aider ici. Pour eux, l'idée de vivchennya est l'esprit et le pouvoir du peuple, comment créer. Le rosum même a été vu par Lyudin comme reshti. Rozum pour le voler Aidons Dieu, et Ludin peut créer, créer. Tse Creator, scho je suis nouveau, développe progressivement.

Il est situé au carrefour de la Nature et du Chance. La nature l'a doté d'un don névrotique - nous le savons parfaitement et d'un intellect tendu. Joyeux anniversaire des possibilités infinies. Début, fantaisie et réalisation. En attendant, c'est une belle lyudine.

Vitruvianska Lyudina, Léonard de Vinci

L'idéal de la particularité humaine est maintenant : la gentillesse, la force, l'héroïsme, la bonne volonté pour créer et créer une nouvelle lumière autour de vous. Nigolovnіshe ici est la liberté de la particularité.

Révéler une personne est en train de changer - maintenant c'est génial, ravivé de force et d'enthousiasme. Zychayno, également la déclaration sur les gens les a eux-mêmes répondus comme étant grands, significatifs, importants.

"Noblesse, tu es stupide comme syaivo, comment être comme des ordures et des vlasniks illuminés, comme si la puanteur ne sentait pas ça." (Pidzho Braccholini, XVe siècle).

Développement de la science

La période des XIV-XVI siècles est devenue importante dans le développement de la science. Comment visiter l'Europe ?

• La période des grandes vues géographiques ;
• Mikola Copernicus se réveille au peuple de la Terre, pour amener la Terre à s'enrouler autour de Sontsya ;
• Paracelse et Vésale pour contrôler le champignon majestueux de l'anatomie médicale. Dovgy hour roztinu, vivchennya l'anatomie du peuple buto avec le mal, profanation du corps. La connaissance de la médecine était absolument incompétente et tous les présentateurs étaient endurcis;
• Nicholas Maciavellas en sociologie, comportement des personnes en groupe ;
• L'idée de "suspension idéale", "Misto Soncya" de Campanelli apparaît ;
• Au XVe siècle, elle se développe activement à droite, on constate un échec pour le peuple, la science, l'histoire deviennent accessibles à la peau ;
• Célébrez activement la vivchennya des vieux mov, le transfert de livres anciens.

Illustration avant le livre Misto Soncya, Campanella

Littérature et philosophie

Représentant Nayaskravish de l'époque - Dante Alig'eri. Yogo "Comédie" et "Divine Comédie" ont été avalés par les complices;

La période zagalom peut être caractérisée comme la glorification de spécialités harmonieuses, créatives, créatives et universellement développées.

Les sonnets de Vilny de Francesco Petrarch sur kohannya ouvrent beaucoup d'âmes humaines. Ils ont mi bachimo secret, prikhovyh svit de sentiments, de compatriotes et de joie de l'amour. Les émotions des gens sont mises au premier plan.

Pétrarque et Laura

Giovanna Boccaccio, Niccolo Maciavella, Ludoviko Ariosto et Torquato Tasso ont glorifié l'époque avec leurs créations de styles absolument différents. La bière est devenue un classique de la Renaissance.

Joliment, romans romantiques, histoire d'amitié et d'amitié, histoire drôle et romance tragique. Ici "Decameron" Boccace, par exemple.

Décaméron, Boccace

Piko della Mirandola a écrit : "A propos de trouver ce miracle de bonheur pour le peuple, qui a été donné à l'équipe de Volodia, qui veut le faire et qui veut le faire."
Philosophes célèbres de l'époque :

• Léonard Bruni ;
• Galilée;
• Nikkolo Makiavelli ;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti ;
• P'єtro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsile Fichino ;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Intérêt pour la philosophie de la croissance. La pensée du vin cessera d'être désherbée. Sujets d'analyse - développement, courant, courant. C'est un peu plus timide, car ce n'est pas fiable, et le monde des philosophes n'est plus laissé à l'écart de l'église.

Mystère imaginatif

L'une des lignes droites, qui se développe rapidement, est la peinture. C'est encore un pack, j'ai annoncé tellement de nouveaux sujets. L'artiste est désormais philosophe. Je montrerai à mon propre regard les lois de la nature, l'anatomie, les perspectives de la vie, les idées, la lumière. Il n'y a pas de plus grande barrière au fait que j'ai un talent et beaucoup de choses.

Pensez-vous que le sujet de la peinture religieuse n'est pas d'actualité maintenant ? Appelez navpaki. Maystri Vidrodzhennya a ouvert de nouvelles images divovizhnі. Les vieux canons vont, їхнє місце reprennent beaucoup de compositions, il y a des attributs kraєvidi, svіtskі. Les vêtements sacrés sont réalistes, ils sentent les voisins, les gens.

Michel-Ange, la fête d'Adam

Les sculpteurs sont également heureux de rencontrer des sujets religieux. La créativité Їхnya est vieille, grande, dans une porte. Les gens tilo, les détails anatomiques ne sont plus sous la clôture. Le thème des dieux antiques est inversé.

Beauté, harmonie, ryvnovaga, zhynoche et choloviche marchent simplement sur les souris Persha. À la beauté du corps humain, il n'y a pas de clôture, de déchets de persistance, de dépravation.

Architecture

Le principe de la forme de la peinture romaine antique est renversé. De nos jours, on peut dépasser la géométrie, la symétrie, le riche respect d'une plaisanterie aux proportions idéales.
Je sais en mod :

1. nish, dômes pivsphere, arches;
2. edikuli;
3. ligne m'yakі.

La puanteur est venue aux contours gothiques froids de l'hiver. Par exemple, la célèbre cathédrale de Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. La toute première fois est la première des villosités - le changement de vie. Nommez un grand complexe avec jardins, terrasses.

Cathédrale de Santa Maria del Fiore

Les ajouts majestueux à l'architecture ont été brisés :

1. Filipo Brunelleski - yogo vvazayut "père" de l'architecture de la Renaissance. Gagnez en brisant la théorie de la perspective et du système d'ordre. J'ai moi-même ouvert le dôme de la cathédrale florentine.
2. Léon Battista Alberti est célèbre pour sa réinterprétation des motifs des basiliques paléochrétiennes des heures de Kostyantin.
3. Donato Bramante - joué pendant la période de la Renaissance Visoky. Des célébrités pour les proportions.
4. Michelangelo Buonarroti est l'architecte en chef de la Grande Renaissance. Après la construction de la cathédrale Saint-Pierre, descendez Laurentsiani.
5. Andrea Palladio est le fondateur du classicisme. Ayant fait mon propre courant, je m'appelle Paladianisme. Pratsyuvav à Venise, projetant le plus de cathédrale et de palais.

A l'époque de la Renaissance précoce et Visoky, les plus beaux palais d'Italie ont été créés. Par exemple, Villa Medichi à Poggio a Caiano. Aussi Palais Pitty.

Nous avons essayé colori : bleu, zhovty, violet, marron.

L'architecture Zagalom de cette heure a vu un style d'un côté, et de l'autre côté - toute une ligne de lignes douces, comme les transitions rondes de ces arcs pliants.

L'appétit était privé d'espace, avec de hautes stèles. Ils étaient ornés d'ornements rustiques ou feuillus.

* Basilique - une église, une cathédrale. MA forme rectangulaire un, chi kіlka (nombre non apparié) nef. Puissamment au début de la période chrétienne, et la forme elle-même ressemble aux anciens temples grecs et romains.

Nous avons accueilli les derniers documents d'actualité. Base - Blocs Kam'yan. Devenu obroblyatisya de manière croissante. Il y a de nouveaux appels de réveil. Et voici la période de plâtrage actif.

Nous utilisons des matériaux de décoration et de construction pour la construction. Cegla, terakota et majolique sont également émaillés. Bagato uvagi vient aux détails décoratifs, ainsi qu'opratsyuvannya.

Maintenant, ils ont commencé à jeter vikoristovyatsya pour obrobka décoratif. Tse med, étain et bronze. L'aménagement du droit de menuiserie donne la possibilité de travailler à tous de beaux éléments ajourés en bois massif.

Muzyka

Daedalus est une forte infusion de musique folklorique. Les polyphonies vocales et vocales-instrumentales se développent rapidement. Surtout l'école vénitienne a obtenu du succès ici. En Italie, il existe de nouveaux styles musicaux - frottola et villeanella.

Caravage, Musicien du luth

L'Italie est célèbre pour ses instruments bleuis. Commencez à trouver le combat entre le violon et le violon pour les mélodies les plus magnifiquement calmes. Les nouveaux styles de musique vont adorer l'Europe - chanson solo, cantate, orateur et opéra.

Pourquoi l'Italie elle-même ?

Avant le discours, à qui l'Epoque de la Renaissance s'est-elle vénérée dans l'Italie ? A droite, en ce sens que la plupart de la population vivait dans les villes. Ainsi, l'ensemble de la situation n'est pas puissant pour la période XIII-XV siècle. Ale, yakbi il n'y avait pas de mobilier spécial, les chefs-d'œuvre de l'époque sont-ils apparus?

Le commerce et l'artisanat se développent rapidement. Bulo a juste besoin de le lire, allez, obtenez les produits de votre travail. C'est ainsi que les malentendants, les sculpteurs et les artistes étaient reconnus. Les marchandises à acheter étaient enroulées, les livres illustrés étaient mieux vendus.

Le commerce est un facteur d'augmentation des prix. Les intimidateurs en ont besoin. La puanteur sentait richement nouveau à mandrіvkah, magalisée en vodit tse à la vie de leur endroit.

Vasari, Florence

De côté, l'Italie est le déclin du Grand Empire romain. L'amour de la beauté, les vestiges de la culture ancienne - tout est zoosé sur les lieux de l'Italie. Une telle atmosphère ne pouvait tout simplement pas aider les gens talentueux à adopter une nouvelle vision.

Dans l'ensemble, il y a une raison - la plus ancienne, pas le type arriéré du christianisme. Pour s'impliquer, il existe une forme particulière de christianisme. Le nom de la vie catholique de la terre était permis par la façon de penser.

Par exemple, beuglant « antipap » ! Les pontifes Todi eux-mêmes se sont disputés le pouvoir, les méthodes vicieuses et inhumaines et illégales de tendre la main. Le peuple a matelassé pour le cim, raisonnablement, mais dans la vraie vie du peuple catholique, cette morale ne mène pas à une vie.

Maintenant, Dieu est devenu un objet de connaissance théorique, et non le centre de la vie. Lyudine était clairement vue de Dieu. Zvychayno bien, tse a donné un avorton pour une gentille famille de sumnivs. La science et la culture se développent pour de tels esprits. Certes, le mystère de l'ancien est vu de la religion.

Amis, dyakuyu, lisez mes articles ! Je suis encouragé à clarifier les moments importants de la Renaissance italienne.

Lisez aussi sur l'Italie et l'Italie, sur lesquelles vous pouvez facilement voir les plus beaux et les plus beaux endroits du pays.

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Scho aussi Vidrodzhennya. Le renouveau nous est associé à partir des réalisations de la culture Halus, devant la sphère des arts créatifs. Avant le regard rose de la peau, je veux connaître l'histoire de la maîtresse, les images harmonieusement belles et grandes, fixées par les artistes : la Vierge inférieure et les saints sages, à la suite de la guerre et de la compagnie des les citadins. ні fіguri іt іsochіyut sur tі marmur arches і colonnes, derrière lesquelles s'ouvrent des aperçus de paysages légers.

Des mystères commencent à raconter cette heure, les gens qui ont vécu. Combien de personnes ont créé les images, apporté le bonheur, la paix intérieure, à la hauteur de leur signification ?

Le terme "Vidrodzhennya" a été le premier à vivre par Giorgio Vasari au milieu du 16ème siècle. dans son livre sur le ravissement des peintres, sculpteurs et architectes italiens des XIII-XVI siècles. Le nom est apparu à ce moment-là, si l'ère elle-même s'est terminée. Vasari, ayant contribué à beaucoup de chants zmіst à la compréhension centrale : développement, présentation, génération de fausses déclarations. Depuis lors, il n'est pas devenu moins important de respecter la période régnante dans l'histoire des traditions anciennes dans la culture.

Le phénomène de la Renaissance de la création des esprits et les besoins de la vie de la suspension en avance sur l'heure Nouvelle (c'est-à-dire l'heure, qui est sur les marches avant l'établissement de la suspension industrielle), et la destruction de l'antiquité nous a permis de connaître l'état d'esprit de la formation de l'heure nouvelle. Historiquement, le sens du champ dans la formation d'un nouveau type de spécialité dans les principaux fondements de la nouvelle culture.

Nouvelles tendances dans la vie de la suspension italienne. Afin de le rendre plus facile à comprendre, l'essence du changement, qui a reposé dans les sphères sociales et spirituelles, doit être déterminée, car il ne s'agira que d'un simple changement entre un individu et une suspension de Serednovichch. Todi, la spécialité humaine du taureau est écartée par ce petit collectif (la communauté villageoise, l'ordre litsar, la fraternité monastique, la boutique d'artisanat, la guilde des marchands), auquel le taureau est attaché avec l'ameublement du frais. Gagner lui-même et tout le monde pensaient qu'il pouvait le faire pour tout, comme, par exemple, un Fra (frère) - un membre de la Confrérie noire, et non comme un Lyudin, comme une personne qui est plus qu'une personne.

Les personnes Vidnosini mіzh, les normes de comportement et les boules de réception їkh sont détaillées et clairement définies. Dès que l'on est privé des combats théoriques, on peut dire ceci : le clergé prie peu pour tous les laïcs, la noblesse cherche à protéger tous les jeunes qui ne sont pas en sécurité, et les villageois sont des gens incontrôlables qui ont perdu la vie. En fait, tous les tse bulo, évidemment, loin de l'idylle théorique, le rôle de ale rosodil fonctionne bulo de la même manière. L'ineptie suspecte est fermement ancrée dans la svidomosty suspecte, la position de cuir de son suvorovy juste et obv'yazki, a joué un rôle énorme, suvoro se rapporte à son camp social. Le peuple a commencé à avaler l'individu derrière le manteau chantant au niveau de la structure de la suspension, à changer le moins possible de position dans le cadre de cette étape de descentes suspendues, jusqu'à ceux couchés derrière la marche.

Le goût pour la nisha sociale chantante empêtrait le développement vivant de l'individu humain, mais il ne négligeait pas les garanties sociales chantantes. Par ce rang, la suspension médiane était redressée à l'invariabilité, la stabilité comme camp idéal. Vono appartenait au type de partenariats traditionnels, l'esprit principal était conservateur, afin de traditions et de personnes.

Le vieil aperçu est redressé, mais la vie terrestre n'est pas grande pendant une heure, si les gens sont prêts pour eux-mêmes pour la tête, pour la vie, pour le bien. La prévalence a conduit à sa réalité généralisée. Les espoirs de bonnes victoires étaient liés à toutes les vies justes, avec Vichnost. Lumière terrestre, tsya "vale de chagrin", présentant l'intérêt de la privation de doth, fragments des faibles images de la lampe frontale. Amener deux personnes au peuple - pour le nouveau suvoro, on leur a donné une oreille terrestre, longue et énorme, qui est une gueule de colère et de haine, et une infériorité, spirituelle, qui est l'une des plus dignes. L'idéal est le moine ascétique, qui a vu la joie de cette bagatelle de la vie terrestre.

Lyudine était en partie un peu sociable, et que ce soit son activité, en plus d'être une personne créative, elle était le résultat d'efforts collectifs. Par essence, la créativité du booléen est anonyme, et notre connaissance des robots de ce sculpteur, le peintre Serednyovichchya, est vague et urviale. Misto, la majeure partie de la cathédrale a été construite, et les détails étaient en partie d'un seul ensemble, assuré dans l'ensemble. Les Maystri-architectes, les Maystri-Mulari, les Maystri-risbyar, les Maystri-peintres ont créé les murs, créé les sculptures et les fenêtres, peint les tableaux et les icônes, et plus encore, ils n'ont pas hésité à augmenter leurs images pour postérité. Au parfum idéal du mali avec le meilleur classement répéter, voir ce qui a été sanctifié par l'autorité de l'antiquité et a été considéré comme un "original", qui était à côté de nasliduvati.

Le premier croc avant la naissance de nouvelles tendances dans la vie de la suspension était la croissance et le développement des lieux. Apenninsky pіvostrіv, un chobot noueux, se calant dans l'immensité de la mer de Seredzhnaya, occupant un camp superbement visible au milieu de la svit. La visibilité de la mission devint d'autant plus évidente qu'à l'Entrée, la vie de l'État grandissait, le besoin de contacts commerciaux avec les riches terres du Blizky Shodu grandissait. XII Art. rozpochavsya rozkvit des villes italiennes. Naviguer jusqu'au développement rapide de l'État de Moscou étaient des campagnes chrestovi : pour les personnes qui étaient virales à la conquête du Saint-Sépulcre, ils avaient besoin de navires, pour remplir la mer ; zbroyu, combat de schob; produits et articles et pobutu. Tout de même, les artisans, marchands, marins italiens ont disparu.

En Italie, il n'y avait pas de pouvoir central fort, mais la peau du lieu à la fois du nouveau mestom-power, Actes de quelque majesté que ce soit des ouvriers, des biens des marchands, tobto. de l'adaptabilité et de l'énergie de tous les sacs.

La base de la vie domaniale de la suspension, qui a commencé aux siècles Istadii XIV-XV, est devenue l'industrie du commerce, l'économie des villes. Le système de magasin Zberigalasya et les droits civils ne suffisent pas à priver les membres de magasins, tobto. loin de tous les lieux de limogeage. Que les magasins de développement de la sutta se soient vus derrière une étape dans le flux : ainsi, à Florence à partir de 21 magasins le plus grand débit les « anciens de la boutique » s'y opposaient criminellement, car ils unifiaient les gens des professions les plus prestigieuses. Des membres des anciens ateliers, des "populations grasses", des brutes, à la journée, soit dit en passant, et un nouveau riz dans la vie économique sont apparus aux éléments naissants (laissez les éléments !) du nouveau mode de vie étatique.

Misto Vidrodzhennya. Culture Vidrodzhennya est une culture diverse, ale misto, qui a donné naissance à, mais aussi évolué à partir d'un lieu d'âge moyen. Le nom n'est pas tombé sur l'autre : les mêmes hauts murs, la même planification chaotique, la même cathédrale sur la place principale, les mêmes grandes rues. "Misto a grandi comme un arbre : une forme plus sûre, mais un peu plus en taille, et la misère, comme un peu sur la croissance, signifiait toute votre croissance." Ainsi à Florence au XIIIe siècle. zndobilosya dvіchі pour le siècle, développez le cerceau de stn. Au milieu du XIVe siècle. l'espace, comment y entrer pour que je l'oublie, il a été augmenté en 8 fois. A propos de la construction et de la protection de la st_n dbav uryad.

Les portes Miski ont servi de point de fermeture lumière insensible... Les gardes, qui se tenaient là, ramassaient les mitos des marchands et des villageois, qui arrivèrent à l'endroit, la puanteur protégeait la ville de la puissante attaque des gardiens. Jusqu'à l'oreille de l'époque de l'artillerie du mur derrière la porte de la ville, le tyran a été exécuté par le ravisseur écrasant des envahisseurs envahisseurs, et plus d'eau avait été soufflée. L'axe du tsia est l'interconnexion du zmushuval tisnitisya, le zb_lshuvati est la surface du réveil. Pour Іtalії, il est typique d'être construit avec de riches patries, donc surnaturellement, de hautes tours, verticales, qui à la fois, à partir des appels de l'église, ont donné une silhouette à la silhouette de la ville d'un renard de pierre. Le nom de la Sororité, par exemple, est ainsi peint dans les rangées d'A. Blok : « La construction de l'église et l'ensemble l'ont jetée dans le ciel ».

Misto - beaucoup d'espaces d'organisation de pièces. Les rues des villes italiennes du XIIIe siècle. Ont été vengés avec des cailloux de pierre chi. La vie quotidienne des gens passait par les endroits les plus importants de la rue. Dans les rues, des camarades étaient postés, ils faisaient du commerce, ils vendaient des opérations bon marché aux commerçants, ils étaient petits, les ouvriers, dans les rues sur la route, les ouvriers commençaient souvent à travailler, dans les rues, dans les rues, ou sur la place, on les faisait discuter de la nourriture pour la cathédrale, à la cathédrale. La vie du citadin à la peau défilait à travers les yeux des suspects.

La place centrale était ornée d'un yack avec une grande cathédrale et de sculptures. Avec l'ajout d'un tel embellissement є sur la place Florence devant le Palazzo Vecchio (mairie). Dans la partie de parade de la ville, il y a une réminiscence particulière du style budi-romance à l'ancienne (monde gothique inférieur) et des nouveaux bourgeons de la Renaissance. Les lieux de Meshkansi susіdnіkh ont été aperçus entre eux près des places embellies, des églises et des énormes copains.

Au XIV-XV siècle. dans les villes italiennes il y avait un état de choses bruyant, les anciens étaient usés et remplacés par les nouveaux. N'attendez pas qu'une balle entière soit démodée - le goût a changé, la croissance sera bonne, mais l'heure de l'eau montrera de nouvelles possibilités. On trouve des mégots de ce genre au XIVe siècle. l'attente de la nouvelle cathédrale florentine (Duomo, la grande de Santa Maria del Fiore), dont le dôme sera le plus important pour son heure au coucher du soleil.

Dans certains cas, la famille a conduit les personnes âgées derrière la façade rénovée. Ainsi, l'architecte LB Alberta, sur le remplacement des sept Ruchela, est resté dans le palais dans un nouveau goût, en prenant en compte la façade rustique de tous les bâtiments. Les câbles entre les cabines ont été transformés en cour intérieure. Une telle méthode, permettant d'inclure jusqu'à un complexe de logements, d'entrepôts et de bancs, de loggia et de jardin. La principale forme architecturale du ministère de la lumière -palazzo - palazi riches citadins, comme une forme droite de la cour intérieure. Les façades du palais, les terriers de la rue se montraient aux esprits, comme ils étaient au pouvoir dans les cités-républiques italiennes. Il a été frotté sur une pierre brute (rustique), comme une balle a été alignée sur le bas du sommet, ces murs, les petits - tout le truc était à propos de ceux qu'un tel palatin servirait au sommet ukrittich pendant les heures de la nombre de conflits internes

Les primitifs intérieurs étaient disposés en une enfilade de pièces, agrémentées des dessins actuels et recouvertes de bois, agrémentées de plaques de plâtre, et plus tard de stèles de lin. Dans urochisty vipadki, les murs étaient ornés de kilims muraux (tapisseries), qui économisaient également la chaleur dans les environs. Espace N.-É.

kімнati (stanzі), marmurovі descendre, jeta l'hostilité d'urochistoї pisnoti. Les fenêtres étaient recouvertes de conniteurs boisés et parfois resserrées avec du lin huileux, piznish (ale tse déjà bula mayzhe grіkhovna rozkish!) - Enduits d'autres squelettes insérés dans le palaturk de plomb. Les annexes brûlantes de la tête étaient dans le feu dans la cuisine, ainsi que les pierres des grandes salles de cérémonie, car elles étaient brillamment ornées, non peintes. C'est pourquoi la lіzhka a été magnifiée pour protéger la ville avec des dépendances importantes dans l'espace ouvert. On va cuire toute la pièce avec une pierre, ou c'était désagréable de danser avec de l'eau chaude. Chambre "propre", bureau-atelier, "souris abrutis du feuilletage des manuscrits, des pensées, de la connaissance de la lumière et de moi-même" peuvent, en règle générale, priver le chef de famille, mais la famille vivait à la fois. La vie quotidienne de la famille riche passait le plus souvent par la cour intérieure et les galeries navkolishny.

Parfois, d'innombrables bières massives et richement ornées de motifs et de meubles peints, allaient de la praticité au confort. Naybіlsh en élargissant les détails du meuble en boules de paravent pesé (kasony), paravent en lave à dossier, shafi massif, orné de détails architecturaux, tables, cristaux, tabourets. Ils ornaient l'intérieur non pas du dessin actuel, mais des premières lampes en bronze, du dessin de la céramique (majolique), des miroirs dans des cadres amovibles, du milieu de la verrerie, de simples nappes.

Beaucoup d'architectes changeaient d'avis dans le passé, apparemment pour de nouveaux goûts, mais ce n'était pas dommage : il y a beaucoup de grandeur dans le passé et non moins important pour réaliser la connaissance de masse du bourgeonnement. Et même pour une large demande, il y avait des seaux de budinks en zlamati, les styles de personnes à déménager, mais il n'y avait pas de seaux sur le prix. Cela a été provoqué par la satisfaction du bien-être du monde environnant, le plus souvent des cathédrales ou des palais de familles riches. Le monde a été submergé par les actes, le monde a saisi cette opportunité, sans aucun plan, et l'invincible echny viglyad est devenu un monde d'âge moyen significatif.

Des lieux idéaux de la renaissance sont apparus sur les fauteuils et sur les compositions des petits garçons. « La maquette de la place Renaissance est toute la maquette de l'exposition. Servir de noyau ... une vaste étendue, comment ouvrir des ouvertures appelées oglyadny dans les rues, avec des crabes au loin, au-delà des murs de la ville ... c'est ainsi que les artistes ont imaginé, c'est ainsi que l'auteur des traités d'architecture a été dépeint. La place de la renaissance dans l'idéal n'est pas à retirer de l'espace ouvert du non-lieu, navpaki, le contrôle de celui-ci, ordre des choses... La misto ne grandit pas pour être espiègle, mais pour la perpétuer... Le milieu du milieu est devenu vertical. La ville du XVe siècle dans l'idéal passe à l'horizontale ... » Les architectes, qui conçoivent de nouveaux lieux, ont repris les petits esprits et les remplacements des anciens murs de la forteresse, ils ont contourné la place des équipements de défense-forti.

Zovnishn_y viglyad personnes. Zmynyuvsya zvnіshnіy viglyad people, zmіnyuvavsya cette lumière de discours, comme la puanteur d'eux-mêmes. De toute évidence, la vie des gens (un petit arbre de vie, ou être derrière un magasin sans vitrine) est devenue aussi bien, qu'il y a des centaines d'années. Les serpents frappent une population possible et riche.

En fait, aux humeurs de ces époques de changement. Les goûts ont maintenant commencé avec les demandes d'opportunités des habitants paisibles, des riches citadins et de ceux qui ne sont pas dans le camp des gens. L'odeag supérieur a été cousu à partir de tissus de grande taille, souvent non tissés, tels que le brocart, l'oxamite, le tissu et une couture importante. Lion est devenu vicieusement victorieux alors que le tissu inférieur, le yak regardait à travers la dentelle et poussait le tissu supérieur. "La partie supérieure du citadin, pour naviguer autant que possible dans le même village vibornoi, mais pour le garder serré, large et en poussant le signal de qualité et d'importance." Les vêtements des jeunes sont courts. Vaughn a été rangé à partir d'une chemise, un gilet d'un manteau debout et attaché à un gilet de pantalons-panchohs taille haute, souvent de couleurs différentes. Yaksho XV Art. le perevaga était nadala yaskravim que coloramas contrastés, puis en épi de l'Art XYI. Les vêtements les plus à la mode sont les vêtements unicolores, agrémentés d'une ferme et d'une lancette en métal coûteux.

Zh_nochiy odyag au XVe siècle. J'ai vu la chair de la forme et la couleur riche. Un manteau (sikora) était porté sur une chemise et un tissu à manches longues, une taille recourbée et une grande encolure carrée, qui était pliée en trois morceaux de tissu. Le panneau arrière tombait dans le dos en plis ondulés, et deux polichki drapés sur le goût d'une volodarka. Zagalny silhouetté contre l'antiquité. A l'oreille du XVIe siècle. chez les femmes de la famille, ils sont assis horizontalement dans le pénis. Un grand rôle dans l'embellissement du tissu est de réparer les grilles de la crosse, d'encadrer le viriz du cou et le bord des manches. Taliyah pour descendre sur le lieu naturel, viriz pour être plus timide, manches - amnest, spidnytsya -pishnіshim. Odyag mav pіdkreslyuvati beauté femmes fortes et en bonne santé.

Vidkrittya humain "je". Dans la vie de l'école italienne de l'époque de la Renaissance, l'idée est de s'asseoir et d'entrelacer l'ancien et le nouveau. Une famille typique de cette époque est une grande famille, qui est unie par une famille de générations et une famille de parents, de sorte que le patriarche en chef est ordonné par ordre, selon la spécialité victorieuse de la famille.

Pour la naissance d'un nouvel esprit majestueux, j'organiserai une nouvelle suspension pour les personnes qui ont changé leur comportement en personnes, qui se sont familiarisées avec l'aide du turbot. La base de la vie de l'État de la nouvelle suspension était le commerce et la production de biens, d'argent dans les localités. Ale persh nіzh, la majorité de la population est entourée par les villes, car il y a des usines, des usines, des laboratoires, - il y a des gens qui les ont construits, les gens sont énergiques, aiment conjurer les derniers changements, se battre pour À la suite de l'hypnose de Vichnosty, l'appréciation des preuves humaines augmente, à cause de qui la valeur de ma vie, la signification de la vie de shvidkoplinnogo, est plus importante pour voir tout le volume de la bouteille.

Vinik est un nouveau type de spécialité, qui se développe de manière inaccessible. Les Tsikhs tsіkavili rіznі problèmes buttya. Ainsi, dans les livres de bureau des marchands florentins au milieu des chiffres, l'écrasante des petites marchandises peut être vue dans le monde sur les gens, sur Dieu, sur les meilleures choses de la vie politique et artistique. Pour tout le temps, il y a un intérêt pour Lyudin, pour lui-même.

Lyudina a commencé à regarder son individualité, car elle était unique et précieuse, elle est plus significative, mais c'est formidable d'être bien comprise. Hypertrophies en ce qui concerne le pouvoir de la particularité chez tous et la non-répétabilité des personnes. Gagner vigoureusement l'individualité, devenir obsédé par la noyade dans le pouvoir de l'âme, les hostilités avec la nouveauté et la lumière pliante.

Ce sont surtout les chuyuyut à capturer qui transmettent l'ambiance de l'époque du chant. Dans les sonnets lyriques de Francesco Pétrarque, dédiés à la belle Lauria, il est évident que le héros principal est l'auteur lui-même, et non l'objet de son adoration. Le lecteur ne connaît pas Laura, à cause de l'essence, autant que tout, à l'exception du fait qu'elle est parfaite, que Volodia est un cocher en or et un personnage en or. Le sien noyade, le sien vivre, le sien compatriote décrivant Pétrarque aux sonnets. Ayant appris la mort de Lauri, ma deuil d'orphelin dans le vin :

J'ai parlé du cocher d'or,

J'ai testé les yeux de ces mains,

Avec la félicité de la farine céleste,

Le premier axe est maintenant la poudre à canon froide.

Et moi, sans phare, j'ai un orage, un orage, qui n'est pas nouveau pour moi,

Je suis alimenté par la vie, les réalisateurs sont navmannya.

Slid vrahovuvati, alors que la perspicacité d'un "je" spécial est devenu privé de la moitié de la race humaine. Les femmes dormaient à la lumière et à l'essence, à leurs valeurs et au mayut. Les odeurs blâment l'intimidateur dbati à propos de l'État, les gens sont des petits enfants juvéniles et vikhovuvati, égayent les choloviks dans leurs viglyad et poodennyas acceptablement appelés.

La réalisation du "je" humain était importante pour la réalisation des résultats, et non la sphère d'efficacité, diaboliquement ils l'ont atteint - le commerce à droite est bon, la sculpture est miraculeuse, la bataille est jouée, ou la noyade , ou les peintures. Beaucoup de noblesse, beaucoup de lecture, vivchati du movi terreux, connaître les créations d'auteurs anciens, citer le mysticisme, penser à la peinture et à la poésie, - c'est ainsi que c'est devenu l'idéal des gens à l'époque de la Renaissance. Le sommet de la barre est lié à la particularité montrée dans l'œuvre de Baldasar Castilion "About the Court" (1528) : je suis doué pour connaître les chanteurs, ainsi que les orateurs et les historiens, et... vers et prose... Je ne serai pas content de nos courtisans, puisque je ne suis pas encore musicien... Є Encore plus riche, que je donne. grande importance : il n'en est pas de même pour la peinture et le savoir. »

Il suffit de pererahuvati kіlka іmen glorifié les gens de cette heure, l'intelligence shob, ainsi que les boules rіznomanіtnyi, l'intérêt est calme, qui a osé être un représentant typique de son époque. Leon Batista Alberti -architecte, sculpteur, vieil homme bien connu, ingénieur. Lorenzo Médicis est un enfant souverain, un brillant diplomate, chante, le célèbre saint patron des arts. Verokkio est sculpteur, peintre, bijoutier, mathématicien. Michelangelo Buonarroti - sculpteur, peintre, architecte, chante. Rafael Santí - peintre, architecte. Vous pouvez nous appeler des spécialités héroïques, des titans. En même temps, on oublie ce qui est la taille qui caractérise l'échelle, mais aussi l'appréciation de sa propre performance. Titani Vidrodzhennya intimide les créateurs de yak et les gentils génies de son pays.

Nous avons passé le sens du zvichnі uyavlennya à propos de ceux qui sont "autorisés", mais qui ne sont "pas autorisés". Dans le même temps, le sens des anciennes règles était perdu pour les gens, elles ne donnaient pas une liberté absolument créative, même si elles étaient si importantes pour vivre dans une suspension. Bazhannya pour s'approuver a accepté le développement de la forme - une telle installation pourrait engendrer des juvéniles et des génies non seulement d'artistes géniaux, de poètes, de messieurs, dont l'activité était dirigée vers la création, mais les génies de la ruine, les génies du malheur. Avec un attachement de ce genre, la caractéristique des deux participants privilégiés, l'apogée de la force de ceux qui sont tombés sur le rouble des XV-XVI siècles, est une caractéristique appropriée.

Léonard de Vinci (1452-1519)) - un lyudin, à propos du yak, c'est plus facile à dire, qui ne le savait pas, mais ne dépasse pas ceux qui ne s'en soucient pas. Peintre, sculpteur, architecte, ingénieur, chante, musicien, présentateur de la nature, mathématicien, chimiste, philosophe - tous se réfèrent toujours à Léonard. Gagner le projet d'un appareil lithique, d'un réservoir, et du matériel d'irrigation le plus courant et beaucoup d'entre eux. Gagnez pratsyuvav là-bas, de bulo mieux connaître les patrons de l'élite dirigeante, il est facile de le changer, et est mort de France, de sur la pierre tombale il est écrit, que le grand artiste français". La spécialité Yogo est devenue une partie de l'esprit créatif de l'ère du Réveil.

Le compagnon de Leonardo bouv des célébrités kondotєr César Borgia (1474-1507). La vaste connaissance de ses talents naturels et de son égoïsme méconnaissable a été portée à un nouveau niveau. Son ambition est apparue à l'origine d'une puissance forte au centre de l'Italie. Nous nous sommes demandé si nous avions réussi à unir tout le pays, étant devenus un humble commandant et un souverain obéissant. Pour la réalisation de sa propre vision de l'enchantement, le signe et le prizinovach du beau, étant allé jusqu'à acheter, tromper, conduire. Certains des prix ont été rendus admissibles pour la réalisation d'une grande importance - la racine d'un pouvoir fort au centre de l'Italie. Les meubles ont commencé Ch. Borzhia zdіysniti leurs plans.

Léonard de Vinci et Cesare Borgia sont des complices, cependant, ils sont également typiques de leur tournant, si les anciennes règles et normes de la vie du gurtozhit humain ont consommé leur sens, et maintenant ils n'ont pas été pris par la suspension. La spécialité des gens a poussé l'affirmation de soi, korystuyutsya être-de la meilleure des manières et des meilleures possibilités. Pour elle, ils ont repris les significations et les anciennes affirmations de « bon » et « dégoûtant », d'« autorisé » et d'« illicite ». "Les gens se sont repentis d'avoir trouvé le mal et ne s'en sont pas repentis dans le monde, et ils ont réparé la puanteur de telle manière que le critère restant du comportement humain était le seul critère du comportement humain, que la spécialité elle-même, qui était isolée , a vu par lui-même." Le plus souvent en une seule personne, ils ont perdu leur altruisme au profit de leur propre maîtrise et de leur rugosité débouchée. Ainsi, par exemple, le sculpteur et bijoutier B. Chellin, à propos duquel ils disaient : "un bandit des mains d'une fée".

Pragnennya osostosti auto-expression be-yaky zasoby J'appellerai le titanisme. Titani Resurrection s'est détaché de l'époque, qui voyait la valeur de l'humain "JE SUIS", ale yaka zupinilasya avant le problème de l'établissement de règles de chant pour chacun des nombreux autres « moi ».

La position de l'artiste à la spécialité créative est le campement de l'artiste à l'appui. Inspiré par un virage vers le type de civilisation, car la transmission est activement impliquée chez les personnes dans centre de navkolishnє, - yak auto-compréhension, et la recréation du sentiment de la nature, la suspension, à travers le développement des connaissances et le stockage dans la sphère pratique. Tim lui-même l'a trouvé chez des personnes qui connaissaient sa construction vers la réalisation de soi et la créativité (au sens le plus large du terme). Tse, mon cher, j'ai passé un guide des règles générales pour l'introduction d'initiatives privées. L'idéal moyen de la vie écrasante devient le nouvel idéal de la vie active, active, ce qui nous permet de négliger la vue du passage des habitants de la Terre. La méthode principale est de devenir actif : se réveiller en beauté, conquérir beaucoup de terres, dessiner une sculpture, ou écrire un tableau, glorifier le créateur, prodige et ne pas vouloir faire de profit dans le métier de l'entreprise, afin de conquérir l'avenir du chant. Sensiblement, il a permis aux gens de dépasser leur rythme. Le mystère a donné zmog à manifester oreille créative parmi les gens, les résultats de leur créativité ont sauvé la mémoire du nouveau pour l'heure suivante, l'ont poussé à mort. Les gens de l'ère de l'intimidateur perekonanі :

La créativité peut être vécue par un créateur :

Le créateur des échanges par nature,

Cependant, l'image, ce sont des images,

Avec l'aide du cœur.

Ces rangées de Michelangelo Buonarroti peuvent prendre vie non sans créativité artistique. L'expression de soi pragmatique, le pathétique de l'affirmation de soi sont devenus un sens de la vie spirituelle de la suspension italienne pendant toute une période. Lyudin le créateur était encore plus valorisé et associé, face à l'artiste-créateur.

C'est ainsi que les artistes se sont imaginés, mais ils n'ont pas supervisé l'immense Douma. Regardez les mots que le joaillier et sculpteur florentin Benvenuto Chellin a dit à l'un des courtisans : "Il n'y en a qu'un dans le monde entier, et il y a comme une douzaine de portes de peau." La légende est stverdzhu, en tant que souverain, comme si les courtisans étaient coupables du zukhvaly de l'artiste, pіdtrimav Chellіnі, et non du courtisan.

Artiste mig rozbagati, yak Perugino, révoquer le titre de noblesse, yak Mantegna chi Titian, aller à l'entrepôt des meilleurs dirigeants, comme Leonardo chi Rafael, protester plus d'artistes dans le petit statut de restes de tels et dans Les sculpteurs étaient dans le même atelier avec les mannequins, les peintres avec les pharmaciens. Zgіdno zyavlennyy leur heure, les artistes se sont couchés sur la balle du milieu des citadins, plus précisément sur la balle du bas. La plupart d'entre eux étaient respectés par les personnes à revenu moyen, car ils se sont rendus coupables successivement de pratsyuvati, de remplacement de shukati. D. Vasari, parlez-moi de votre manière créative Cela signifie, progressivement, que pour la viconannya, un remplaçant youmu l'a amenée à Naples, l'autre - à Venise, le troisième - à Rome. Lors des pauses entre les criminels par voyages, les gagnants se sont tournés vers les natifs d'Arezzo, de mav budenoks, que les gagnants étaient constamment oblashtovuvav, embellis, agrandis. Certains artistes du Mali Vlasny stands (au 15ème siècle, les stands de Florence avaient 100-200 florins), d'autres - loués. Pour la conception de la taille moyenne de la fresque, l'artiste a examiné de près deux rochers, ayant coupé 15 à 30 florins à la fois ; Le sculpteur a réalisé des sculptures proches du destin, ayant coupé environ 120 florins pour un robot. En cas de besoin d'un vrahovuvati chemine des matériaux vitratiques.

En plus des lingettes d'un sou, les inodі majstras avaient le droit de manger dans le monastère. L'omniscient Vasari, décrivant le vampire avec le peintre Paolo Uchello, qui était le recteur du passé, était devenu un père, laissant le maître a cessé de pratiquer. Pour cela, en tant qu'artiste, il s'est trompé auprès des Cent, mais vous avez posé la question à l'abbé, et vous avez modifié le menu.

Un certain nombre de points de vue sur le camp matériel sont deux (et très) appréciés par les collègues sculpteurs Donatello et Giberti. Le premier en raison de son caractère est le mode de vie, étant un peuple turbulent en matière de soutien financier. La légende raconte que tous leurs (beaucoup) sont entrés en stockant chez les Hamanets, qu'il y avait des portes suspendues, et tous les membres de ce maître auraient pu obtenir un sou. Ainsi de, à 1427 p. Maister slave Donatello louant un lit pour 15 florins pour un revenu propre ric et mav (une différence entre une équipe, scho winn a winn et un bouquet de vin) - 7 florins. Gospodarskiy Lorenzo Giberti dans le même 1427 r. mav budynok, dilyanka zemli, rakhunok à la banque (714 florins) et revenu propre -185 florins.

Les Maystri étaient plus disposés à entreprendre la viconance des êtres chers pour décorer l'église, le riche palais, la décoration des saints zalny. "Il n'y avait pas de nouveaux genres artistiques: les sujets de la peinture étaient d'un caractère fonctionnel sans équivoque ... L'un des majstras avec son propre fromage, pour lequel il a frotté le farbi lui-même, a collé le penzel lui-même et a fait le cadre lui-même - ce n'est pas la principale différence entre le dessin de l'auteur et l'écran. "

Par la fameuse pratique, il y aura une compétition entre les artistes pour le droit d'établir un grand nombre de substitutions. De nouvelles maisons de ces concours - un concours pour le droit d'ouvrir des portes pour le baptistère florentin (chreschalny), des organisations dans le premier rocher du XVe siècle. San Giovanni est cher aux habitants du lieu, ils y ont été baptisés, ils ont été baptisés avec leur peau, ils sont nés avec leur peau. Shlyakh vivant... Au concours a participé à la victoire des maystri et à la pièce de ce dernier Lorenzo Giberti, qui, avec fierté, a écrit sur tout dans ses "Notes".

Il s'agit de la plus grande compétition de célébrations de chaque semaine. Vous voyez, à propos de remplacer l'embellissement pour le plaisir, pour les seniors florentins deux des surnaturels les plus célèbres - Léonard de Vinci et Michelangelo Buonarroti. Un étalage de cartons (dessins en taille réelle), victorieux des majstras, est devenu un incontournable de la vie de la république.

Humanisme. Monsieur Serednyovichya glorifié dans les gens qui donnent, l'oreille spirituelle et la plaine maudite, la forêt. Personnes nouvelles de dobi Expérimenté dans les gens et l'âme, et tilo, vazhayuyyh un beau et significatif. Le nom de la communauté d'idéologie est l'humanisme (homo- lyudine).

Humanisme de l'ère de la Renaissance, comprenant deux entrepôts : humanisme, haute spiritualité de la culture ; ce complexe de disciplines humanistes, axées sur le développement de la vie terrestre des personnes, telles que la grammaire, la rhétorique, la philologie, l'histoire, l'éthique, la pédagogie. Les humanités ont poussé à détruire tout le système de connaissances sur la résolution des problèmes de la vie terrestre du peuple. Comprenons la coupure de l'humanisme par l'approbation d'une nouvelle intelligence de la spécialité, ce qui est bon pour l'épanouissement personnel. Tim lui-même a vu la tête de la tendance de la perspective historique du développement de la modernisation - un changement, une mise à jour, à fond.

Les sciences humaines n'ont concocté pas une infusion numérique, ale de prodiges sociaux de la suspension, précurseur de l'avenir des intellectuels. Devant l'entrepôt des іntelіgents human humanistes, il y avait des représentants des citadins, de la noblesse, du clergé. Coincé dans leurs connaissances et leurs intérêts, la puanteur était connue dans le développement de l'activité. Parmi les sciences humaines, il est possible de nommer le type de politiciens, avocats, services de magistrats, mitaines.

Lyudin à l'époque du peuple à cette heure était comparé au dieu mortel. L'essence de la Renaissance réside dans le fait que l'être humain est connu sous le nom de « vintz de la création » et que la lumière terrestre visible a acquis une estime de soi et une signification. Toute la gloire de l'époque a été brutalisée pour la glorification des dignités et des capacités du peuple ;

Le théocentrisme moyen a été remplacé par l'anthropocentrisme. Lyudin, le yak a trouvé un vitvir vivant de Dieu, penché au centre du respect des philosophes et des artistes. Anthropocentrisme Vidrodzhennya est apparu d'une manière différente. Ainsi, l'adaptation des constructions architecturales de l'esprit humain, qui a été détruite dans les temps anciens, a été ajoutée au dusi chrétien. "Léon Batista Alberti, sorte de viocrew chez le linguiste Vitruvia anthropomorphisme biblique, les proportions des colonnes de l'âge de la maturité et de l'âge des gens... La maxime " Lyudine dans le monde de tous les discours " est petite pour le serpent arithmétique de la Renaissance ".

Le zoom surconverti de Naybilsh dans la vislovité est l'essence de l'anthropocentrisme, l'humaniste italien, qui vit dans l'autre moitié du XVe siècle. Giovanna Pico della Mirandola (1463-1494 ). Yomu de présenter le tvir sous le nom de "Mova sur le peuple gidnist". Krasnomovno est le nom lui-même, pour lequel on a un moment d'appréciation - "la bonté du peuple". Dans de nombreux traités, Dieu, bestial envers le peuple, comme si: «Je mets la lumière sur vous, afin que vous puissiez facilement pénétrer d'un coup d'œil au navkolishn. Je t'ai fondu avec rien de céleste, pas seulement terrestre, pas mortel, mais pas immortel, quelque chose d'étranger à la poubelle, je suis moi-même devenu un créateur et j'ai moi-même vikuvv mon image."

Lyudin pourra voir les meilleures créations, sera plus détaillée, ne verra pas les choses célestes, une partie de l'odeur de ses dignités, et certaines personnes pourront les visiter elle-même, et certaines des spécialités de la famille (Vertu). L'axe de l'écriture sur le pouvoir du peuple, l'architecte et l'écrivain Leon Batista Alberta : , mais pas seulement. .. "Vchenі-humanités chuchotaient la confirmation de leur position devant le peuple des philosophes de l'époque et connaissaient de près les messieurs de l'antiquité.

Affaissement antique. Le petit espion fila sur l'autorité des humanistes du shukati pour y confirmer leurs regards, ils connaissaient les idées, proches de l'esprit, des robots des auteurs antiques. "Cohannia jusqu'à l'ancien temps" est devenu un riz caractéristique, qui est le représentant de l'irréductible idéologique. Opanuvannya de la connaissance spirituelle de l'antiquité, il ne suffit pas d'accepter la formulation du peuple moralement approfondie, de la même, et la purification spirituelle de la suspension.

Le milieu nicolas n'a pas rompu avec le passé antique. Les humanités italiennes considéraient l'antiquité comme un idéal. Les messieurs des premiers millénaires voyaient le milieu des auteurs antiques d'Aristote, les humanistes recevaient de plus en plus les fameuses promesses (Cicéron) ou les historiens (Tit Life), chanter. Parmi les écrivains de l'Antiquité, les plus importantes étaient les pensées sur l'âme de la grandeur, la créativité, l'héroïsme des gens. F. Pétrarque fut l'un des premiers, qui devint un voyou particulier des manuscrits antiques, des textes anciens et une référence aux auteurs anciens comme à une grande autorité. Les sciences humaines ont été initiées au moyen latin et étaient magiques pour écrire leur travail dans le latin classique "cyber", qui s'inspirait de la grammaire de la vie réelle d'une vie heureuse. Latina classique a unifié toutes les personnes les plus célèbres de toute l'Europe, ala, la "république de la nation" est calme, mais aucune connaissance du latin subtil.

Le renouveau de cette tradition chrétienne. Nouvel esprit de vie, nous avons pu voir des vieux idéaux chrétiens d'humilité et de baidujosti à la vie terrestre. Tout le pathétique du passé est encore dans la mémoire de la culture de la Renaissance. L'heure de l'eau n'a pas été vue depuis le jour chrétien. Les gens de l'ère de Revival prodovzhuvali se respectent avec de bons catholiques. La critique de l'église et du її dіyachіv (en particulier la noirceur) a été élargie encore plus, mais c'était une critique des gens de l'église, et non du christianisme. De plus, la critique des sciences humaines a été présentée comme l'immoralité du comportement de la partie deyakoi des hommes d'église, car l'idéal d'âge moyen lui-même n'est pas accepté d'ailleurs, vu à la lumière. L'axe de l'écriture de l'humaniste Kalyuchcho Salue son propre ami, qui est le verset d'être un Chent : jusqu'à la fin de la journée.

Les idées chrétiennes pour finir paisiblement se sont habituées à l'esprit des gens en raison des nouvelles normes de comportement. Parmi la nouvelle génération de personnes, il y avait beaucoup de gens dans l'Église catholique, y compris ceux des rangs les plus récents, jusqu'aux cardinaux et aux papes. Dans l'art, en particulier dans la peinture, il a dépassé son sens derrière le thème religieux. Naigolovnishe - les idéaux vidrodnitsky comprenaient la spiritualité chrétienne, appelée antiquité étrangère.

Les boursiers ont apprécié la vertu des sciences humaines comme la recherche de l'accomplissement de la culture à leur heure, sur le site ils en savent un peu plus sur ces studios. Pour les générations futures, la créativité, au regard des œuvres d'artistes, d'architectes et de sculpteurs, devient un intérêt en tant que phénomène historique. Tim à la fois caractères latins pédants, et amoureux de mirkuvati

Dans les grenats antiques, les fondements d'un nouveau regard sur la lumière, les hommes, la nature, étaient attachés à la suspension de nouveaux idéaux éthiques et esthétiques. Tout de même a permis l'émergence des traditions du Moyen Âge et de la culture nadati, de sorte que l'image est née. Le même site dans l'histoire italienne de la période Revival, avant, l'histoire du développement de l'art italien.

Le problème du transfert d'espace. L'ère du Réveil est caractérisée par une attitude chaotique, plus respectueuse envers la connaissance, envers vchenost. La connaissance la plus significative de la plus significative du mot vikoristovuvalasya que le mot "science". Comment décourager la connaissance, après en avoir pris une - prudence, regarder. Le galuzzi le plus progressif de la connaissance pendant toute l'heure est apparu la connaissance, liée à la vivchennya visuelle du saint le plus célèbre.

« Le processus le plus récent de visualisation des sciences sur la nature et la vie est déjà en cours de réparation au XIIIe siècle. Le premier épi de révolution au développement du zoru, à égalité avec les progrès de l'optique et des oculaires... Les informations de Dzherelom ont servi d'œil humain. Transmettre une information, créer une image visible d'un objet qui est un bâtiment, un artiste, un homme, eh bien, ce n'est pas qu'un œil de scie, mais c'est savamment zafiksuvati qui transmet au regard de l'objet du phénomène, ce qui ne pas regarder les yeux. Le bruit de la noyade et de l'orgueil dans les mots de D. Vazar, qui écrivait : « L'œil, appelé à la sagesse de l'âme, la tête est la tête du chemin, aussi loin que la plus grande richesse et l'écriture des innombrables créer de la nature peut être trouvé ..."

Il n'est pas surprenant que les gens de la Renaissance respectaient la peinture comme une science, de plus, c'est une science qui est divine : "Oh, science étonnante, ceux qui sont vivants sont la belle beauté des mortels, ils sont robustes, ne créent pas nature, car il faut supporter l'ancien temps. . ”Sur différentes frettes répétant Léonard de Vinchy dans ses enregistrements.

Ils semblaient être les meilleurs à eux-mêmes, le transfert de l'illusion de la portée du sujet, sa croissance dans l'espace ouvert, tobto. insérer un dessin valide. Kolіr grav pіdleglu rôle, servant de couleur de pré-couleur. "La perspective était une croissance intellectuelle frontale pendant une heure..."

Vazars à leur "Zhittupis" spécialement nagoloshuvav sur les artistes bas tsiloi inondés du XVe siècle. perspective vivchennyam lnіynoї. Ainsi, le peintre Paolo Uchello s'est littéralement "accroché" aux problèmes de perspective, y attribuant tout son Zusilla, et de rester correctement dans l'espace, pour transmettre l'illusion de la vitesse et des détails architecturaux. L'équipe de l'artiste "parlait souvent", Paolo passait des nuits entières assis chez son maître avec des blagues sur la perspective, et si elle cliquait sur son ami, il disait: "Oh, j'ai accepté la perspective!"

Etapi de la Renaissance italienne. La culture de la Renaissance italienne a traversé une série d'étapes. Nommez les périodes qui commencent traditionnellement aux tables :

• - rub_zh XIII-XIV Art. - duchento, proto-Renaissance (Prégénération). Centre-Florence ;
• -XIV Art. -trecento (début Vidrodzhennya);
• - XVe siècle. - Quatrocento (culture de la Renaissance). De nouveaux centres culturels à Milan, Ferrari, Mantoue, Urbino, Rome sont établis à partir de Florence ;
• - XVIe art. -Chinkevento, y compris : Visoké Vidrodzhennya (Persha moitié du XVIe siècle), Leadership dans la vie culturelle pour aller à Rome, et Piznє Vidrodzhennya (50-80-e pp. XVIe siècle), S'il reste le centre de la culture de la Renaissance.

Protérité. Sur les premières étapes de Vidrodzhennya, le centre principal de la nouvelle culture était Bula Florence. Signes postati-chante Dante Alig'єri (1265-1321 ) cet artiste Giotto di Bondone (1276-1337 ), offense d'une visite à Florence, offense aux individus de types pour une nouvelle ère historique - active, active, énergique. Un seul d'entre eux, Dante, ayant pris une grande part à la lutte politique, ayant terminé sa vie en exil politique, et le seul, Giotto, n'étant pas privé d'un artiste célèbre, mais d'un architecte, ayant vécu une grande ville et réussi (Demi). Kozhen, dans sa propre sphère de créativité, est à la fois un innovateur et un complice de traditions.

Le reste du grand monde est caractéristique de Dante. Yogo im'ya a brisé aux immortels la chanson "La Divine Comédie", comme un moyen de raconter les mandats de l'auteur dans pooibichchya. Dans le même temps, toute la création concentre toutes les idées principales du svitoglyadu d'âge moyen. Ancien et nouveau є Susids in New. L'intrigue est au milieu de la ligne, mais elle sera rendue d'une nouvelle manière. Devant elle, il est important de voir que Dante est vu en latin. Le poème a été écrit par une govirka toscane. L'image de l'image verticale du milieu de la lumière est donnée : le pieu de l'Enfer, la montagne du Purgatoire, l'immensité du Paradis, les héros alliés є Dante lui-même, qui dans les mandras est l'Enfer et le Purgatoire, le Romain chante Virgile, et en Le paradis est divin, aimant toute vie divine. Le rôle, introduit par la mort de la femme dans le poème, est d'indiquer que l'auteur des atrocités du futur peut être, pas le passé.

Poema est habité par des personnages impuissants, dyyalnykh, nevgamovnyh, énergiques, intéressés par la vie animale à la vie terrestre, qui n'ont pas de prédilections terrestres et de droit. Rizni doli, caractérisant, la situation à passer devant le lecteur, même les gens de l'époque, mais maintenant, l'esprit de telles atrocités n'est pas à la hauteur, mais à l'amer intérêt « ici et à la fois ». Likhodi ces martyrs, héros de ce sacrifice, qui les esprits méchants et la haine - tous les puants inimitié leur vie et leur amour. Un tableau gigantesque tout perspicace par Dante.

L'artiste Giotto s'est fixé pour la méta de l'héritage de la nature, car il deviendra un extérieur pour les peintres de l'ère à venir. Tse vyavilsya au pragmatique transmet la gamme d'objets, vdayutsya au modèle lumineux de figures, introduisant le paysage et inter'er à l'image, organisant de manière pragmatique l'image comme une vierge scénique. De plus, Giotto, au milieu de la tradition moyenne, capture tout l'espace des murs et des stèles avec des dessins, dans lesquels il y a une intrigue commune. Des murs de gouttes sont recouverts de fresques, comme des rosaces avec des ceintures, et une ceinture de cuir est remplie d'un cercle de peintures isolées, dédiée à un épisode comestible et encadrée par un cadre-cadre ornemental. Regards, passant à travers les gouttes, regardant les images de chaque côté du livre.

Les robots les plus célèbres de Giotto ont peint (des fresques) près des églises d'Assiz et de Padoue. A Assise, la liste des missions à vie

François d'Assizkiy, qui n'était pas mal assuré devant les saints. Cycle de Padoue lié aux histoires du Nouveau Testament, qui raconte l'histoire de la vie de Divi Mary et de Jésus-Christ.

Les innovations de Giotto ont été parmi les vainqueurs des nouveaux dispositifs techniques, en tant que "copie" de la nature jottesques), et avec les nouvelles méthodes malovnitchny de la nouvelle perception. Les images, leur découle, entretiennent la raideur de l'esprit de cette grandeur tranquille. Telle, cependant, est Marie, ainsi qu'un son clair sur sa bonté ("Blagovischennya"), et la bonne humeur St. François, qui glorifie l'unité et l'harmonie de svitobudov ("Saint François, qui prêche aux oiseaux"), et le Christ, qui patron tranquillement joyeux de Yudi ("Poser Yudi"). Dante et Giotto vvazayutsya majstras, qui ont gâché la rosette avec ces personnages héroïques de la Renaissance italienne.

Trecento. La gloire de cette période a été apportée par le Mistri, qui a brisé le thème lyrique du mystère. Le son de la strophe des sonnets de Pétrarque sur la belle Laura qui se profile avec la ligne visqueuse des robots des artistes de Siens. Les peintres de Tsi ont surmonté le flot des traditions gothiques: flèches de toit d'une église, parties voûtées d'un arc, figure 5 fois vigin, zone de l'image et caractère décoratif de la ligne de peinture. Trouvez un représentant de l'école de Sion et impliquez-vous Simone Martini (1284-1344)). Pour un nouveau type d'image, la scène de l'Annonciation à la composition secondaire est encadrée par les dessins dorés de Vishukan, qui dressent les arcs gothiques. Le fond doré transforme toute la scène sur une toile de fond fantastique, et les figurines créent une vitalité décorative et une grâce primitive. La figure beztіlesna de Marya a zoomé de manière vibrante sur le trône d'or, її nіzhne personnellement zmushuє nous pour définir les rangées de blocs: "Madonna s'approche de nos yeux." Les artistes de l'ensemble du pieu développèrent la ligne lyrique de l'art du Renouveau.

Le XIVe Art. la formation du mouvement littéraire italien est en cours. Les écrivains de cette heure ont rassemblé avec empressement une grande quantité d'informations sur les questions terrestres, la négligence des ménages et l'aide aux gens. Ils s'occupaient de la nourriture : comment les lyudin seront-ils conduits dans les environs tranquilles ? Comment pouvez-vous dire un mot aux bonnes personnes ? Ces courtes annonces (romans) ont été rassemblées en camarades, ce qui est devenu une sorte de "comédie humaine" de l'époque. Nayvidomishy d'eux, " Decameron »Giovanna Boccaccio (1313-1375 ), qui est une encyclopédie de pobut que la vie à son heure.

Pour les emplacements Francesco Petrarca (1304-1374) - Les premières paroles chantent la Nouvelle Heure. Nom de Yogo le premier humaniste. Dans ses traités, le principal priyomie est le thème qui domine l'humanisme. Pétrarque elle-même, étant arrivée jusqu'à la fin des auteurs anciens, promettait constamment son autorité, ayant lu l'écriture latine correcte ("cyber"), prenant les problèmes de son temps à travers le prisme de la sagesse ancienne.

Dans la musique, une nouvelle vénération s'est manifestée chez les créateurs de ces maystras, comme F. Landin. Tsey tout de suite je l'appellerai "nouvelle maîtresse". À cette heure, de nouvelles formes musicales de musique légère sont nées, telles que la balada et le madrigal. Les zusillas des compositeurs de la mélodie, de l'harmonie et du rythme du "nouveau mystère" ont été combinés en un seul système.

Quattrocento. Le délai d'affichage de l'activité des trois majestyres : architectes Philippe Brunelleski (1377-1446 ), sculpteur Donatello(1386-1466 ), peintre Masaccio (1401-1428 ). н Рідне Місто Florence est devenue le centre reconnu de la nouvelle culture, et la glorification du peuple est devenue une coupe de cheveux innovante.

Dans les constructions architecturales de Brunellesk, tout est ordonné par le peuple magnifié. La raison en était qu'il s'est réveillé (pour voir les églises majestueuses) était ainsi, que les gens ne se sont pas retrouvés là ruinés et rien, comme une cathédrale gothique. Des arcades lumineuses (éléments qui n'étaient même pas analogues dans l'antiquité) ornent la célèbre galerie du stand de Vikhovny, des primitifs internes légers et suvori s'ajustent de manière sérieuse, le grand et léger dôme à huit pans a été réalisé pour honorer le Père Noël. Les façades du palazzo-palazzo de la ville, dans lesquelles la maçonnerie grossière du premier sur le dessus (rusticum) est vue par des fenêtres-portails chancelants, créés par les banderoles suvoriennes. Une telle hostilité envers l'architecte Filipo Brunelleski.

Le sculpteur Donato, qui a évolué dans l'histoire de l'art à partir de son Donatello immaculé, a créé les backwaters du type de sculpture moyen, ce qui en vaut la peine. Gagner le son d'un idéal antique d'un corps humain harmonieusement enraciné avec une spiritualité chrétienne et un intellectualisme intense. Créé par lui l'image, qui est capturée par les efforts du prophète Avakum ("Tsukkone"), le démocrate réfléchi David, spoky-zoserezhena Marya-Anuntsiata, terrible dans son obsession impartiale pour Gatta-melata, glorifie les gens.

Tomaso Masaccio a poursuivi la réforme de Giotto dans la peinture. Yogo postati about'єmnі et favorisé par le matériel ("Madonna of the Nemovlyami and St. Anne"), la puanteur de se tenir sur le sol, et non de "planer" près du fort ("Adam et Eve, expulsés du paradis"), la puanteur est mémorisée dans l'espace, mitez des zooms à transmettre pour une aide supplémentaire du point de vue central (Triytsya).

Sur les fresques de Masaccio dans la chapelle Brancacci, il y a des représentations des apôtres, comme les super-juvéniles du Christ à ses mandats terrestres. Tse gens simples, vendeurs et artisans. L'artiste, cependant, n'est pas prudent de prendre un lakhmit, d'admettre la simplicité, tout à fait unique et les écrits, car ils ont montré la bonne fortune, le blâme. Il est important pour une nouvelle personne de montrer à l'heure le sens de ce qu'il faut voir.

Maystri Vidrodzhennya sredneї Іtalії a magalisé ce genre de détails uniques. Il est plus important de transmettre le type, au public, mais pas à l'individu, vipadkov, pour transmettre les grandeurs du peuple. Pour l'ensemble, par exemple, P'uro della Francesca est allé à un tel niveau, comme "l'horizon bas" victorieux et la ressemblance de figures humaines, drapées dans de larges imperméables, à des formes architecturales ("Tsaritsa Savska avant Salomon").

L'ordre de la tradition héroïque s'est développé insha-lyrique. Ils débordaient sur la décoration, la richesse (la surface des peintures de l'époque des kilims renversants nagadu), la supériorité. Les personnages, directement représentés par les maestres, sont mélancoliques pensifs, spontanément déstabilisés. Drobnitsy pobutu, les détails vibrants deviennent une partie importante de la dépendance à l'ehnya. Avant les artistes de ce pieu, il y avait à la fois les Maystri florentins et les artistes des premières écoles. Certains d'entre eux ont été identifiés par Fra Beato Angeliko, Fra Filipo Lippi, Domeniko Girlandayo, Benozzo Gozzoli, P'utro Perugino, Carlo Crivelli.

Nybliskuchіm maystr tsiogo directement buv florentієts Sandro Botticelli (1445-1510 ). La belle beauté des Madones et de Vénus est pour le bagatech à associer au mystère du quattrocento vzagal. Vishukano-blyakli colori, fantasque, puis strumen, puis lignes, comment sonner, allumer des figuri, comment chevaucher sur la terre et n'aider personne. Botticelli est l'un des artistes les plus charmants de la Renaissance, dont la créativité sera imprégnée d'une infusion d'esthétique d'âge moyen, volodinnya avec de nouvelles approches artistiques et confrontée à la crise de la culture humaniste. Dans cette peinture, il y a des sujets mythologiques, allégoriques et bibliques. Cette intrigue a été véhiculée par le penzel des simples d'esprit que les gens ordinaires qui avaient atteint les idées philosophiques du néoplatonisme.

Le mystère de Botticelli s'est développé à la cour du souverain officieux de Florence, le banquier Lorenzo Medici, qui est utilisé dans une figure politique à suspense typique de son époque : politicien rusé et vif, un souverain sauvage, un costume de poésie. Il n'était pas coupable d'un tel méfait, comme S. Malatesta et Ch. Bordzhia, qui n'ont pas saisi le calme des principes mêmes de ses enfants. Yomu Bula est au pouvoir (je sais au moins une heure) pour siroter jusqu'à la démonstration de zvnishnoy rozkoshi, splendeur, sainteté. Pour la nouvelle Florence, elle était célèbre pour ses carnavals glorieux, pour le volet de rangement modulable dont marchent les boules de costumes, pendant une heure il y eut de petites apparitions théâtrales sur la mythologie et l'alogique de celles qui étaient encadrées par la danse. Tsi saint est passé en devenant art théâtral, offensive pіdnesennya yakogo rozpochalosya, XVIe siècle.

La crise des idées pour l'humanisme. L'humanisme zooseredivshis sur le peuple glorifié et mettre de l'espoir sur ceux qui sont une spécificité humaine vivante peut vyskonalyuvatisya sans fin, et dans un instant la vie des gens sera inversée, les cent femmes autour d'eux seront gentilles et harmonieuses. Passé deux siècles à l'oreille d'un ruch humaniste. L'énergie spontanée et l'activité des gens ont été créées richement - les miracles de l'art de l'art, la richesse des fictions commerciales, des traités et des romans précédents, mais la vie n'est pas devenue plus belle. De plus, il existe un gostrish turbuvala dumka sur la part posthume des créateurs de zuhvali. Comment l'activité terrestre du peuple peut-elle être vraie du point de vue de la vie posthume ? Vidpovіdі tse nourriture humanisme et culture Le réveil n'a pas donné. La liberté de spécialité, qui s'attache aux grands prêtres de l'humanisme, a posé le problème d'un choix particulier entre le bien et le mal. Vibir n'a pas faim du reproche du bien. Luttant pour l'humidité, affluant, les richesses ont été amenées jusqu'aux dernières essences tordues. Le toit était inondé de rues, de stands et d'églises de Florence, Milana, Rome, Padoue et de toutes les grandes et petites puissances mondiales d'Italie. Le sens de la vie s'est construit jusqu'au rejet des réussites concrètes et réelles et jusqu'au bout, même s'il n'y avait pas de vérité réelle. Jusque-là, "gra sans règles", yaka est devenu la règle de vie, ne pouvait pas continuer à le faire. C'est la situation du genre du développement juvénile et du développement d'un élément d'organisation et de valeur dans la vie de la suspension. Il fallait connaître la découverte de la vérité, un grand stimulant pour le cyprès fou de l'énergie humaine.

Pas une idéologie humaniste, centrée sur la résolution des problèmes de la vie terrestre, pas le vieux catholicisme, l'idéal éthique d'une telle balle a été brutalisé au point d'accabler la vie, mais c'est malheureux de s'occuper des besoins de la vie des gens Le dogme religieux est trop petit pour s'en tenir aux besoins de suspension d'individus actifs, éduqués et indépendants. Cependant, essayez les réformes de l'église dans l'esprit de l'Italie, que c'était le centre organisateur de la société catholique, ce fut un échec.

Nayaskravish butt - un test du dominicain Chenta Girolamo Savonaroli, ce genre de réforme dans l'esprit de Florence. Après la mort du glorieux Lorenzo Médicis, Florence connaît une crise politique et économique. C'était aussi une félicité au tribunal du Centre médical pour la destruction de l'économie de Florence, pour l'affaiblissement de l'établissement des états moyens. L'afflux majestueux à l'endroit a nabuv Suvoriy les chernets dominicains de Savonarole, qui a appelé l'esprit des razkoshi, pour occuper les mystères martiaux et l'établissement de la justice. Un grand nombre de citadins (y compris des artistes, tels que Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi), parmi les habitants, pensaient qu'ils luttaient contre le mal, sujets aux objets et brûlés par l'art. Zusillami kurii Roma Savonarola a été renversé et usé, la vlada oligarchia a été renouvelée. Ale kolishnya, insouciant et chantant à la radio dans les idéaux, brutalisé à la glorification du peuple à fond, est parti.

Visoka Vidrodjennya. Nous avons coupé l'idéologie humaniste en un pathétique ruineux du développement et de la visibilité. Si vous n'avez aucun pouvoir, la crise sera inévitablement petite. Une courte période, environ trois à dix ans, est le moment du mal durable devant l'oreille de la ruine de tout le système d'idées et d'attitudes. Le centre du développement culturel se déplacera dans une heure de Florence, alors qu'elle attire sa valeur et son ordre républicains, à Rome - un point intermédiaire de la monarchie théocratique.

Visoka Vidrodzhennya avait trois Maystri dans les maîtresses. Vous pouvez dire, hocha, zychaly, deshche intelligemment, qui est l'aîné d'entre eux, Léonard de Vinchі (1452-1519 ), après avoir testé l'intellect humain, rozum, comment nourrir les gens de la nouvelle nature ; le plus jeune, Raphaël Santi (1483-1520 ), ayant créé les images d'une beauté idéale, de sorte que l'harmonie de la beauté mentale et physique soit animée ; une Michel-Ange Buonarroti (1475-1564) glorifier le pouvoir de cette énergie du peuple. Créations d'artistes lumière - réalité, ale purifiée du commun et vypadkovy.

Golovne, ayant privé Léonard du peuple, est tout un tableau, qui glorifie la beauté de ce rosum du peuple. Vzhe persha z robots indépendants Leonardo - la tête d'un ange, écrite pour la "Khreschennya" du professeur de yogi Verokkio, a impressionné le regard avec son regard pensif et réfléchi. Les personnages de l'artiste, qui sont à l'aise avec l'enfant de la jeune Marya ("Madonna Benois"), la belle Chichilia ("La Dame à l'hermine"), et les apôtres et le Christ sur les lieux de la "Cène Taumnoy" ", sont devant la maîtresse. Assez pour deviner l'image, comme un portrait de Moni Lizi ("La Gioconda"). Regardez, une femme, comment s'asseoir tranquillement, pour parvenir à une telle pénétration et glibine, comment, construire, en sortir et la sagesse, tout : respecter les gens, s'émerveiller d'elle, le pli de la vie, l'immensité du Cosmos. Derrière son dos se trouve un paysage magnifique et propice, un peu submergé par nous, il y a du charbon dans toutes sortes de lumières, j'aurai un intellect humain.

Dans la spécialité de cette créativité de Raphael Santi, avec une touche particulière, la puissance de la Renaissance italienne s'est manifestée jusqu'à l'harmonie, la paix intérieure, la vie tranquille. Gagner seul n'est pas privé de malovnichi et de robots architecturaux. La peinture Yogo est encore plus romantique pour le sujet, ale, si on parle de Raphaël, ils fusionnent les images de yogh Madonnas devant la mémoire. La puanteur sent comme une partie non abyssale du besoin d'apparaître dans la clarté mentale, la pureté enfantine et la clarté de la lumière intérieure. Parmi eux se trouvent réfléchis, joyeux, coquets, zooseredzhen, maigres tout le bord d'une image d'une femme avec l'âme d'un enfant.

Vipadaє dans une rangée des plus célèbres des Madones de Raphaël - "Sikstinska Madonna". L'axis yak a décrit la querelle des soldats de Radianskih, alors qu'ils battaient en 1945, le chevalier de la mine de la mine ; Regardez votre kovzaє, ne zupinyayuchis pour rien, jusqu'à ce moment-là, ne le réparez pas avec un coup d'œil inshim, ce de nіde nasustrіch. Des yeux sombres et écarquillés s'émerveillent calmement et respectueusement de vous, vous donnent un aperçu de votre esprit; Et l'axe est déjà dans votre âme, vous vous êtes effondré neznozuly, alors reniflant alerte ... Vous d'autant plus magaetsya zazuti, pourquoi à droite, mais dans l'image elle-même alarmée, vous a crié. Et tes yeux sont éphémères et je sais que je vais tendre la main pour les voir ... Je vais regarder la Vierge Sixtine, une trocha de brume avec tristesse, amener au point d'espoir, nazustrich comme s'il y avait une telle grandeur et la simplicité, pas un gardien-sina ».

D'autres photos peuvent être prises dans les rangées suivantes : "Les royaumes ginul, les mers suspendues, / Les citadelles brûlées à vshent, / Aon dans la douleur de sa mère / Zolishny in maybutnє yshla."

La créativité de Raphael en particulier yaskravnennya connaît la maison, tapez l'individu. Vin parlant de ceux qui sont très riches pour garnir les femmes, écrivez à Krasun.

En construisant un portrait, les artistes de la Renaissance italienne ne respectaient pas les détails, mais aidaient aussi à montrer l'individu dans le peuple (l'aspect des yeux, du nez, la forme des lèvres), mais dans le type postérieur, comment devenir « l'espèce » du signe du Peuple.

Mikelangelo Buonarroti était soudain un poète miraculeux et un génial sculpteur, architecte, peintre. La vie créative de Dovge Mikelangelo a tourné à l'heure de la découverte de la culture de la Renaissance ; Quiconque a survécu à la majorité des Titans de la Renaissance a provoqué l'effondrement et l'effondrement des idéaux humanistes.

Le pouvoir de cette énergie, que vous pouvez faire pour créer, est construit pendant une heure écrasante, appropriée. Dans l'œuvre du maire, le pathos de la vie, la puissance de l'empire, se heurtera aux visions tragiques de la concordance du pathos. Le contraste des capacités physiques et le manque de force de présence dans les images sculpturales basses, telles que les figurines "Rabiv", "Brantsiv", la célèbre sculpture "Nich", ainsi que dans les images de civils et de prophètes sur la stèle de la Sixtine Chapelle.

Particulièrement tragique, l'hostile célèbre l'image, qui représente la scène du Jugement dernier sur le mur ouest de la Sixtine Drop. Sur la pensée de l'artiste, "la main du Christ est amenée - voici une bobine d'un gardon sphérique vortex, qui se fait près de l'ovale central ... La lumière est dirigée dans la fraise, le vent suspendu au-dessus de l'écart, toute la panoplie de til est suspendue au-dessus du « Juge Terrible »... la main du Christ était en colère. Il n'est pas désireux de se montrer aux gens ... Je ne veux pas de gens comme Michel-Ange ... Whoa Dieu invite ... Il est imberbe et jeune, intelligent, il peut avoir sa force physique, et toute sa force est de toutes ses forces. Tsei Christ ne connaît pas la miséricorde. Désormais, il n'y aura plus de méchanceté pour le mal."

Renaissance au Venetsia : couleur sacrée. La république marchande de Bagata est devenue le centre de Pizny Vidrodzhennya. Au milieu des centres culturels de la Vénétie italienne, il y avait un camp spécial. L'actualité pénétrait de plus en plus ces jours-ci, ce qui s'explique par de fortes attitudes conservatrices, mais est également devenue monnaie courante dans les républiques marchandes oligarchiques, liées par ces dirigeants à l'avenir.

A cela, l'esprit de la Renaissance se manifeste chez les mystiques des couronnes de l'autre moitié du XVe siècle. les robots ont de nombreuses générations d'artistes de la famille Bellini.

D'ailleurs, la peinture vénitienne ne peut retenir qu'une idée. Au mystère imaginatif des premières écoles italiennes, la tête saute des petits, au lieu de transférer le sfumato Leonardo da Vinchі), les couronnes donnaient une grande importance au débordement de la couleur. Vologue, l'atmosphère des Viennois s'est imposée, de sorte que les artistes avec un grand respect ont été mis à l'épreuve du pittoresque de leurs robots. Il n'est pas surprenant que les couronnes des premiers artistes italiens se soient tournées vers la technique de la peinture ancienne, brisée dans l'hiver de l'Europe, aux Pays-Bas.

Spravozkvit de l'école vénitienne de s'habiller pour la créativité Giorgione de Castel Franco (1477-1510 ). Tsey est mort tôt en tant que maître, après avoir superposé trois de ses peintures. Lyudin et la nature - l'axe est le thème principal de telles créatures, telles que "Silsky Concert", "Splyacha Venus", "Thunderstorm". "Mіzh nature que l'homme panuє heureux zhoda, yak, semble strictement, et le thème le plus important de l'image." La peinture de Giorgione a un rôle important à jouer dans la couleur.

Le représentant le plus célèbre de l'école de Venise du Buv Titien Vechelio, Rik des gens qui n'avaient pas de maison, mais sont morts chez les personnes âgées, 1576 r. avant l'heure de l'épisode de la peste. Vin a écrit des images sur des intrigues bibliques, mythologiques et allégoriques. Sa peinture a une oreille forte et vivifiante, des héros et des héros de force et de santé physique, de grandeur et de beauté. Le motif énergétique et la fraise du nasichen sont les mêmes, l'image ancienne de "Pidnesennya Mary" ("Assunta") et le motif antique de la "Bacchanale". Pdtekstіnі philosophique "Denarius de César" ("Christ et Juda"), і "Cohannia terrestre et céleste". L'artiste a testé la beauté d'une femme ("Vénus Urbinska", "Dana", "Mère des fruits") ce moment tragique où les gens entraient dans la vie ("Crying for Christ", "Stan at Trunu"). Les images majestueusement belles, les détails harmonieux des formes architecturales, les discours de garniture, qui rappellent les intérieurs, la coloration douce et chaleureuse des peintures, - tout sur l'amour de la vie, la puissance du Titien.

Le thème est progressivement rompu dans la première couronne, Paul Véronèse (1528-1588 ). L'échelle même de "Piri" et "Svyata", de l'alégorie yogh à la gloire de la prospérité de la République de Venise, avant d'en venir à l'énigme des mots "peintre vénitien". Le véronèse de l'amalgame de la richesse et de la sagesse du Titien. La peinture Yogo est plus décorative. Vona a été installée, dans la Persha Cherga, pour embellir le palais de l'oligarchie vénitienne et pour décorer les week-ends officiels. Le tempérament vivant et la générosité ont transformé la peinture panégyrique à la radio de la vie sainte.

Glissé cela signifie que dans les couronnes en partie, pas dans les autres écoles italiennes, des sujets antiques sont développés.

Idées politiques. Il devenait évident que la vera humaniste dans ceux-ci, que les gens tout-puissants deviendraient heureux et les rendraient heureux, ne justifiait pas, les blagues des autres options pour atteindre le bonheur n'étaient pas vraies. Dans le monde, alors que l'espoir de la santé des personnes environnantes s'est éteint, l'esprit des heureux qui veulent une vie paisible des personnes, le respect a été transféré au pouvoir de l'esprit humain organisé - l'État. Bilya de tours dans la pensée politique de l'heure nouvelle vaut florentine Nikkolo Maciavelli (1469-1527 ), qui était un homme puissant, historien, dramaturge, théoricien de la droite russe, philosophe. Gagnant zerosuti, yak maє buti a organisé la suspension, pour que les gens vivent en paix. La vlada de l'empereur est forte - l'axe du scho, dans votre esprit, pourrait préserver l'ordre. Que le dirigeant soit un lion de yak cruel et un yak rusé un renard, ne gagnez pas, préservez votre pouvoir, utilisez tous les surnaturels. L'impermanence et le manque de contrôle du pouvoir du coupable, sur la pensée de Maciavell, la racine du grand pouvoir qui lasse. Un tel état a un grand nombre de personnes qui vivent tranquillement, ne se battent pas pour leur vie principale.

Le pouvoir de Makiavella a témoigné à propos de ceux-là, pendant une heure "sans règles" le non-abiyak a été consumé par la suspension, qu'il y avait un besoin du pouvoir, car il suffit de voir les gens autour, de réguler ce que vous voyez autour d'eux , pour me revenir et être si puissant.

Mysce de mystère à la vie de la suspension. Comme il a déjà été désigné, la meilleure sphère d'activité était celle de la créativité artistique, et même par mon propre art l'art tournait sur lui-même. Le témoignage religieux a absorbé son infusion omniprésente de la vie de la suspension, et la connaissance de la science a été dépensée au stade embryonnaire, ainsi la lumière a jailli à travers le mystère. L'art a joué ce rôle, car à Serednyovich il y avait une religion, et dans la suspension de la Nouvelle et de la Nouvelle Heure-Science. Svitobudova n'était pas comme un système mécanique, mais comme un organisme entier. Avec la tête, l'attention du navkolishny bulo, la vigilance, la surveillance, la fixation du croque-mitaine, le peintre lui-même était le plus magnifiquement négligé. Nevipadkovo Leonardo da Vinchy appelle la peinture une science, plus, plus qu'une science.

A propos de ceux qui ont peu de sens aux yeux des artistes modernes, pour véhiculer beaucoup de faits.

A propos du concours entre artistes pour le droit de dessiner une image de l'ordre précédent, il est dit vishche. Pas le plus petit des super-aliments, le « David » de Michel-Ange devrait tenir debout, mais le décile depuis dix ans, le problème lui-même a été causé par l'entraînement de l'installation du « Persée » par B. Chellin. Je n'ai tout simplement pas quelques-unes des actions similaires les plus populaires. Un tel décor avant l'apparition de nouvelles créations artistiques, qui voulaient embellir et magnifier le lieu, était naturel à l'époque de la Renaissance. Mes créations artistiques de l'époque ont parlé de moi. A cela, la peau pod_ya de la vie artistique est devenue importante pour l'ensemble de la suspension.

Thèmes et interprétation des intrigues dans l'art de la Renaissance italienne. Pour la première fois, pour mille rochers de la culture chrétienne, les mitaines ont commencé à représenter la lumière terrestre, envoûtante, héroïque, ardente. Les thèmes du mystère sont devenus de plus en plus religieux, dans l'ensemble, dans le cadre des thèmes traditionnels, l'intérêt s'est déplacé, semble-t-il habilement, vers des intrigues réalistes.

Tout d'abord, vous pouvez deviner quand vous pensez à italianske Renaissance - l'image de Marie avec nemovlya, représentée par une jeune femme (Madonna) avec un enfant d'une beauté hurlante. "Madonna of the Nemovlyam", "Madonna of the Saints" (c'est le nom du "Saint-Esprit"), "Sainte Patrie", "Adoration des Mages", "Rizdvo", "Hid Magi" sont l'axe de ceux qui aiment le mystère de l'époque. Ні, l'ouverture і "Rozp'yattya", і "Deuil", mais pas une note tsya d'un mal de tête. Les députés et les artistes, qui s'imprégnaient de la bonté des images visibles, connaissaient des sujets religieux traditionnels ceux qui portaient l'espérance et le commencement de la lumière.

Parmi les personnages du perekazіv sacré figuraient des images de personnes réelles, yak donateurs(donateurs), qui sont roztasovani en dehors du cadre de la composition originale, ainsi que les randonnées les plus populaires. Pour recevoir le titre d'"Adoration des Mages" de S. Bottychelli, vénérant trompeusement les membres de la famille de la Médecine et de facto, l'artiste s'est appuyée et autoportrait. L'ordre du temps était rempli d'une image agrandie d'autoportrait des boursiers, écrit d'après la nature, de mémoire, derrière des descriptions. Les dix dernières années du XVe siècle. les artistes sont devenus le plus souvent représentant le personnage mythologique de la scène. Une telle image du mali embellit le palais amorcé. Les scènes de la vie quotidienne ont été incluses dans les compositions religieuses et mythologiques. En soi, les peintres n'ont pas attiré l'attention des peintres sur les manifestations occasionnelles, la puanteur aspirée dans la vie quotidienne, idéalement par ceux de l'image bestiale. Maystri Vidrodzhennya intimidateur réaliste au sens amer du mot, la puanteur a été introduite par les moyens accessibles de purification de la lumière de la rue du peuple.

Profitant d'une perspective linéaire, les artistes ont créé l'illusion d'un espace trivial sur le terrain, rempli de figures et d'objets qui pourraient être construits ensemble. Les gens dans les peintures de l'époque de la Renaissance sont représentés par de grands et importants. Хні positionne і tin pour l'amélioration du sérieux et de la propreté. Le vuzka vulytsya, pour un espace spacieux, une pièce meublée bancale, ou un pagorbi, qui a gracieusement surgi - tous servent de toile de fond à des figures de personnes.

Dans la peinture de la Renaissance italienne, le paysage est chi inter'ur є devant les cadres des figures humaines ; un modèle lumineux subtil de l'ouverture de l'hostilité à la matérialité, bien que non grossier, mais visqueux (pas vivement Leonardo, ayant fixé l'heure idéale pour un robot au milieu de la journée par un temps maussade, si l'illumination du conditions météorologiques); un ordre bas de voler des figurines avec des monumentales, pour qu'elles ne touchent pas les têtes du ciel, et la banderole de leurs poses et gestes est nécessaire à leur propreté et leur grandeur. Les personnages ne dépendent pas de la garniture du riz, mais plutôt du développement de la signification et de l'importance intérieures, ressentant le pouvoir du vertige et du calme.

Les artistes sont toujours uniques et extrêmes. L'axe yak décrivant l'inimitié du musée à l'égard de la peinture de la Renaissance italienne de l'arbre... le maître du grand art : , par exemple, tranquillement pendant la grande Je suis des gens formidables... Les gens sont plus grands que le ciel. Vue, comment s'étendre derrière eux, avec des routes, des ruines, des rives de rychok, des places et des châteaux lizarsky, mi bachimo nibi d'une fortune. Grand vin, conférence et pitch espiègle."

Dans l'histoire des présentoirs de cartons réalisés par Léonard et Michel-Ange pour le hall de Radi (les listings n'étaient pas terminés non plus, ils ne l'ont pas fait), je voudrais dire beaucoup de respect pour ceux qui étaient particulièrement importants pour les fleuristes qui étaient particulièrement importants. La puanteur appréciait particulièrement les petits, qui véhiculaient la forme, le volume des objets et l'image, ainsi que l'idée de \ u200b \ u200b cette idée, qui est en train d'être attirée dans le maître. La couleur de la peinture est éclatante, rapide, complémentaire, en forme de chaise, avec une poupe malsaine. D'abord et avant tout : à en juger par les lances, mais nous étions prudents, offenser les robots (la puanteur d'être dédié à deux batailles, importante pour l'histoire de la cité-état de Florence), blâmer les balles de la manifestation typique du retour des gens à leurs têtes, décédés. Avec toutes les preuves des boîtes en carton de Léonard et de Michel-Ange - la guerre de Léonard ("Bataille d'Angiari") "La bataille de Kashin"), - une apparence évidente hors de la boîte avant la présentation de l'image, qui a vu une figurine humaine , qui a fait un immense espace. Aje est important dіyuchі lycée, et chi pas misce dey.

Assez simple, comme si j'étais inspiré par l'ambiance de l'ère du mystère, ayant créé un petit robotique, attribué à l'image de la même intrigue. L'une des intrigues les plus appréciées à l'heure de la tempête est l'histoire de Saint Sébastien, terrifié par les guerriers romains pour sa vision du christianisme. Le thème a donné l'occasion de montrer l'héroïsme de la spécialisation humaine, de sacrifier la vie des gens pour se reconnecter. De plus, l'intrigue, lui permettant de se tourner vers l'image d'un corps nu, réalise l'idéal-harmonie humaniste d'une belle, belle âme qui est belle à regarder.

Au XVe siècle. le bulo est écrit kіlka robіt s tsієї ceux. Les auteurs du livre finiront les mayustri dissemblables : Perugino, Antonello de Mesina et іnshi. Lorsque vous regardez ces images, vous êtes hostile, ressentez la gloire intérieure, qui peut pénétrer l'image d'un beau jeune homme nu, qui vaut cent pour cent d'un arbre et qui s'émerveille merveilleusement du ciel. Derrière vous, le paisible silskiy kraєvid chi est calme et silencieux. Seule l'apparition de la fusillade sur le jeune garçon indique qu'il regarde ceux qui sont devant nous la scène des strates. La douleur, la tragédie, le virage ne se voient pas. Les beaux jeunes Tsi, partagés par le martyr Sébastien, perçoivent leur immortalité, tout comme avant, comme ils percevaient leur indifférence, peuple tout-puissant qui vivait dans l'Italie du 15ème siècle.

Dans le tableau, écrit par l'artiste Andrea Mantegna, on voit la tragédie de celui que l'on voit, de St. Sebastian vidchuv, qui est dans le mondeє. Moi, nareshty, au milieu du XVIe siècle. Titian Vechelio écrit son propre St. Sébastien. Sur l'ensemble des toiles, il n'y a pas de paysage brisé. Misce en a été privé. Il n'y a pas de personnages vip en arrière-plan, pas de chats de guerre, alors qu'ils recherchent leur victime, mais rien ne peut être donné pour regarder la sensation de la situation, et l'heure de l'eau à la vue d'une fin tragique. Ce n'est pas seulement l'effondrement de l'être humain, mais l'effondrement du monde entier, qui brûle dans les flammes pourpres de la catastrophe mondiale.

Importance de la culture de la Renaissance italienne. L'avorton, qui a donné naissance à la culture de la Renaissance italienne, avec le développement du XVIe siècle. Bіlshіst Kraina pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam, Novi gospodarsky façon LUV pіdіrvany peremіschennyam principalement torgovelnih shlyahіv à Єvropі de Seredzemnomor'ya à Atlantic popolanskі respublіki potrapili pid Vlad chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv et splesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє féodalement poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). Après le début de la nouvelle suspension, basée sur l'ouverture des spécialités humaines, à l'initiative de l'industrie, elle a été rompue à l'heure triviale italienne. La terre tomba en désordre.

La nature de la tradition culturelle, établie par la suspension du culte, étendue par les Zusilli des maystras italiennes dans toute l'Europe, est devenue la norme pour la culture européenne, a emporté la vie de la même culture, pour ce qu'on appelle Monuments de la culture de la Renaissance - belles cabines, statues, dessins de murs, peintures, création de grands sages, traditions perdues, mais avènement de trois siècles et demi (jusqu'au XIXe siècle, les gens de culture) étaient calmes pour l'afflux de personnes et l'afflux de tsey s'est élargi par étapes en arc de cercle large.

Surtout le sens du sens du mystère imaginatif de la Renaissance italienne de sa transmission à la zone du mur, soit une planche, une arche de papier, posée dans le cadre d'une toile avec un espace trivial illusoire, les gens imaginé “Vіknom Leonardo Danilova І.Є. Італійське місто XV siècle Réalité, mythe, image. Moscou, 2000, p. 22, 23. Div : V.P. Golovin Début de la Renaissance de l'artiste. M : Vue de l'Université d'État de Moscou, 2002. P. 125. Boyadzhiv G. Zoshiti italien. M., 1968.Z. 104.

Lazarov V.M. Ancien italien Mistri. M., 1972. Z. 362.

Bagatiy . Feuilles de l'Hermitage // Aurora. 1975. N° 9.P. 60.

Epoque de la Renaissance italienne ou de la Renaissance italienne, la période de développement culturel et idéologique du pays dans la période allant de la fin du XIIIe au XVIe siècle. nouveau développement de stade navazhliv_shy de la culture de la lumière. Un rozkvitu neboval atteint pendant une heure entière, voyez le mystère. Je m'intéresse aux gens à l'époque de la Renaissance en introduisant un nouvel idéal de beauté.

Dans l'art de l'art, il vaut la peine de créer un art de l'art moderne. Ainsi, le 13ème siècle est appelé duchento, 14ème - trecento, 15ème - quattrocento, 16ème - cinquecento.

Quattrocento a introduit un programme dans la vie. Un trait caractéristique de ceci est devenu la dénonciation des centres numériques de la culture de la Renaissance - à Florence (elle a dirigé jusqu'à l'oreille du 16ème siècle) Milana, Venetia, Rome, Napoli.

En architecture, un rôle particulièrement important a été joué par la bête dans la tradition classique. Vono est apparu sous la forme de formes gothiques et dans l'ancien système d'ordre antique, et dans les proportions de proportions classiques, dans le cas de l'architecture des temples, le type centrique des budinks en raison de l'espace facilement palpable de l'intérieur. Particulièrement riche en nouveau bulo a été construit près des galusi de l'architecture civile. A l'époque de la Renaissance, ils construisent une vue plus large et à grande échelle des mairies (mairies, stands des corporations de marchands, universités, entrepôts, patinoires tosho), une sorte de palais des bagages (palats) Une nouvelle façon de manger, ficelée des plans des lieux, reconstituant le centre de la ville.

Le mystère de la résurrection durera pendant les étapes de chotiri :

Protoreness (fin du XIII - I moitié du XIV siècle),

Début Vidrodzhennya (II moitié du XIV - l'oreille du XV siècle),

Visoké Vidrodzhennya (fin du XVe siècle et les trois premières décades du XVIe siècle),

Piznishe Vidrodzhennya (milieu de l'autre moitié du XVIe siècle)

PROTÉRANCE.

La culture italienne traverse le bonheur de la journée. Le développement des tendances proto-Renaissance n'était pas correct. Une particularité de l'architecture de l'église italienne est l'érection de coupoles au-dessus de la place pour traverser la nef centrale et le transept. Avant les monuments les plus évocateurs de la version italienne du style gothique, il y avait une cathédrale près de Sienne (XIII-XIV siècles).Le riz de l'ancien et du nouveau étaient entremêlés dans la culture italienne. Dans l'architecture, la sculpture et la peinture, il y a les grands Maystri, qui sont devenus fiers de l'époque, - Nikkolo et Giovanna Pizano, Arnolfo di Cambio, P'utro Cavallini, Giotto di Bondone, la créativité de certains mystères mystérieux dans certains

Nikkolo Pizano - Département de marmuraє blanc, rouge corné et vert foncé avec tout un style architectural, se touchant facilement par les côtés. Pour la tradition moyenne, sur les parapets (murs de la chaire), il y a des reliefs sur l'intrigue de la vie du Christ, parmi lesquels sont disposés les poteaux des prophètes et des grenats allégoriques. Colonies en spirale sur le dos de la gauche, scho mensonge. Nikkolo Pizano est un vicaire ici l'intrigue et les motifs traditionnels, le protecteur du département est déjà une nouvelle épopée.

École romaine (P'єtro Kavallinі (mіzh 1240 і 1250 - près de 1330))

École Florentyyska (chimabue)

École à Sienia (L'art de Sienne est associé à la vitalité du riz et au décoratifisme).

MYSTÈRE DE LA PREMIÈRE VIDROGENNY

Les erreurs de l'Italie voient une panne. La conquête de la tête pressée de la Renaissance près de Florence a provoqué le renouveau de tous les italiens culture artistique.

Une torsion au réalisme du vélo. Florence est devenue le centre provincial de la culture. Stand Peremoga Medich. U 1439r. commencer l'académie Platonivska. Bibliothèque Laurency, collection divers de Médecine. Une nouvelle évaluation de la beauté est la similitude avec la nature, avec un sens de la proportionnalité.

La surface du mur est attachée aux copains. Le matériel de Bruneleschi, Alberta, Benedetto et Maiano.

Filipo Brunelleski (1337-1446) - l'un des plus grands architectes italiens du XVe siècle. Vін formє style Vіdrodzhennya. Le rôle innovant du Maître du Taureau est désigné par les participants. Avec le gothique, Brunelles ne s'est pas tant tourné vers les classiques classiques, que sur l'architecture de la Protoreness et sur la tradition nationale de l'architecture italienne, car il a sauvé les éléments des classiques par le tronçon du milieu. La créativité de Brunelles se situe aux frontières de deux époques : à la fois la tradition de la Protérité et le développement de l'architecture s'achèveront.

Donatello (1386-1466) - le grand sculpteur florentin, qui se tenait sur la chapelle de la majesté, alors qu'ils capturaient le design de la Renaissance. A mon heure, je suis devenu un véritable innovateur. Donatello a été le premier à ressusciter le problème de la mise en scène d'une figurine, pour transmettre la valeur organique du corps, sa gravité, au masu. L'un des premiers vins à remporter la victoire dans leurs créations est la théorie de la perspective linéaire.

VISOKE VIDRODZHENNYA

Une heure entière de nouvelle interconnexion des sphères modernes de l'art et de la créativité intellectuelle sur la base de l'esprit de nouvelles positions glorieuses et des nouveaux types d'art - sur la base de la nouveauté, qui est devenue la seule pour tout le style . Culture Vidrodzhennya nabula tsієї pori nebuvalu mіts et une connaissance plus large de la suspension italienne.

Léonard de Vinci (1452-1519)

Le maître du haut Vidrodzhennya. Pour un nouvel art - la connaissance de la lumière. Caractéristiques perdues. forme Uzagaln. Grands enseignements.

Michel-Ange Buonarroti (1475-1564)

Sculpteur, artiste, architecte

En 1508, le pape Jules II a proposé Michel-Ange.

PIZNE VIDRODZHENNYA

Maystra de Pizny Vidrodzhennya - Palladio, Véronèse, Tintoret. Meister Tintoretto s'est rebellé contre les traditions formées du mystère imaginatif - la même symétrie, suvoroi rivnovagi, statique; élargir l'espace, créer du dynamisme, des performances dramatiques, devenir plus agréables visuellement pour les gens. Il est le créateur de scènes de masse, transcendant une expérience.

L'un des premiers sporuds de la Renaissance est le dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore près de Florence (1420-1436). Architecte Brunelleschi Phillipo 1377-1446 r.

Au 15-16ème siècle, les leaders des vues géographiques sont devenus un tournant dans l'histoire de la civilisation européenne. Le commerce de Svitova s'est développé, l'artisanat s'est développé, la population de la petite ville a augmenté et le budget de l'économie a augmenté. Développement de la science nabula, de la littérature, du mystère. L'architecture de la Renaissance italienne est également connue pour la croissance économique, ainsi que pour l'affaiblissement de l'église. Je donnerai le nom au style de l'artiste, un aperçu de l'art italien, qui a écrit le livre "Vie des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres" (1568 r.) Giordano Vasari. De ce point de vue, comme je voyais beaucoup d'architectes à cette heure, j'ai commencé à penser au début de la chute, qui était caractérisé par la barbarie de l'empire romain, et en même temps de là le mystère antique, entrevu le tout début des mystiques, l'effondrement de l'art ancien, la montée du terme est devenue victorieuse pour l'ère significative, un nouveau style est apparu dans l'art, comme le winiklo en Italie au 16ème siècle, puis il est devenu à la mode en les derniers pays européens. Rome antique forment la base de la culture artistique de cette période. Cela signifie que certains éléments de l'architecture antique ont été victorieux au Moyen Âge. Par exemple, autour des fragments de l'antiquité sont vus dans Budov et la période de la Renaissance carolingienne ; la puanteur du titre « Période ottonienne » par exemple 10 Art. (le début de la vie culturelle des Nimechchin sous les empereurs des Ottons de la dynastie saxonne). Des éléments de l'antiquité peuvent être trouvés dans l'architecture gothique de Nimechchin. Dans l'esprit des architectes d'âge moyen, l'architecture principale de la Renaissance italienne, la philosophie antique elle-même, caractéristique de la Grèce antique des anciens peuples de la nature avant L'architecture de la Renaissance italienne se caractérise par la symétrie, la proportion, la rigueur des systèmes d'ordre. L'ensemble du style ne sera pas privé d'églises, mais aussi d'équipements colossaux : hypothèques, mairies, kiosques de corporations de marchands, patinoires. Au 16ème siècle en Italie il y a un nouveau type de palais et palais - palais et villa. Change et entrepôt des députés : à Serednyovich les principaux députés de la boule de l'église, seigneurs féodaux, sont désormais chargés de venir des bureaux des corporations, corporations, souverains du lieu, nobles.

Architecte en chef de la Renaissance italienne

Le père en chef de l'architecture de la Renaissance est l'architecte et sculpteur Filipo Brunelleski.

Le premier avec l'architecture de la Renaissance italienne est devenu le dôme de la cathédrale florentine (1420-1436 rr.). La conception du dôme de Brunelleschi a de nouvelles idées de développement, car il serait important de le réaliser sans mécanismes spécialement fragmentés. À la fin de la période, en 1419-1444, Brunelleschi était occupé par les travaux du stand de sirit de Vikhovny - "Pritulok pour les innocents".

Vikhovny Budinok (1419-1444 ans) Architecte Brunelleschi

La loi de la perspective linéaire désigne la particularité de la conscience humaine à partir d'objets distants, leurs proportions et leurs formes.

C'était l'un des premiers week-ends en Italie pour son design inspiré de l'antiquité. Bruneleski elle-même attribue la vision à la loi de la perspective linéaire, la renaissance des ordres antiques dans l'architecture de la Renaissance italienne. Les fondateurs de leur créativité sont devenus la base de la nouvelle architecture, et les proportions sont devenues le fondement de la nouvelle architecture ; A un tel rang, les Brunelles ont été évoquées dans l'architecture de la Renaissance dans l'Art de l'Antiquité, en s'en servant comme base pour l'établissement d'un nouveau type d'architecture. Les idées de Brunelles ont pris les nouvelles tendances de la philosophie de la suspension : pour le remplacement des clôtures médianes, la colère de tous les terrestres dans toute la période à venir s'intéresse à la réalité de ces personnes.

Golden peretin est une compréhension mathématique, en architecture cela signifie une relation entre deux valeurs (une plus grande pour une taille, une pour une petite), empilées avec une valeur étrangère. Dans le même temps, l'augmentation de l'amplitude est jusqu'à la moindre de l'augmentation de l'amplitude vers l'extérieur jusqu'à un grand nombre de deux valeurs, qui peuvent être attribuées. Pour la première fois, également spіvvіdnoshennya bulo vіdkrito Evklіdom (300 rr. BC). A l'époque de la Renaissance, la socialisation était appelée "proportion divine", le nom est apparu en 1835. Les valeurs de Spіvvіdnoshennya mіzh dans la période dorée deviennent définitivement le nombre 1.6180339887.

Période dans l'architecture de la Renaissance italienne

Il y a quelques étapes de développement dans le développement de la Renaissance dans l'architecture italienne : début - XVe siècle, maturité - XVIe siècle et début. Au début, les éléments du style gothique étaient présents dans l'architecture, étant similaires aux formes anciennes, et dans la période de maturité, les éléments du style gothique ne semblaient pas en plein essor, il n'était pas nécessaire de se fier sur les commandes architecturales et les formes proportionnelles de la nouvelle Période au début. Le principe de base de la Renaissance italienne était la symétrie des plans, la conception équidistante des éléments architecturaux: portails, colonnes, portes, fenêtres, compositions sculpturales et décors le long du périmètre de la façade. L'architecture de la Renaissance et la première période de son développement ont été liées à Florence. Ici même, au XVe siècle, il y aura un palais pour la noblesse, des églises, d'immenses baraques. A Florence 1420 roubles. l'architecte Philipo Brunelleski pochav a érigé le dôme de la cathédrale de Santa Maria del Fiore, 1421 r. gagner San Lorenzo et travailler sur la chapelle - l'ancienne sacristie. A 1444 p. Brunelleschi, ayant terminé les travaux du stand vikhovny. La chapelle de Pazzi près de Florence est aussi le robot de Brunelleski, qui est l'un des bourgeons les plus sophistiqués de la première Renaissance. Il y a une chapelle avec un dôme sur le tambour, des cabines ornées d'un portique corinthien à partir d'un large arc.

L'église de San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) a été consacrée par Saint Ambroise à 393 r. A 1060 p. le boole est re-cassé dans le style roman. A 1423 p. réveillé par Brunelleschi dans le style du début de la Renaissance.

A 1452 p. l'architecte Mikelotsi a terminé sa vie au Palazzo Medici Riccardi près de Florence. Projet Albertє Palais Rucellai (Palazzo Rucellai, projets vers 1446 et 1451), Benedetto de Maiano et Simon Polaiola pour terminer la construction du Palais Strozzi (Palazzo Strozzi, 1489-1539).

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - Architecte et sculpteur florentin, érudit de Brunelles.

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 pp.), italien Vcheny, architecte, écrivain, musicien. Dans leurs créations, ils ont largement vikorovuvuvuvuvuvuyu récession antique, zasosovuchi volute ce système d'ordre.

Benedetto et Maiano - référence : Benedetto et Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 pp .. - Sculpteur italien. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 pp.) - Architecte florentin. Visoka Vidrodjennya.

Palais de Médecine. L'architecte Mikelotsi. Incitations pour Kozimo Medical et Vekkio dans la période de 1444 à 1464 rr.

Palais Ruchella - un remplacement par le patron des arts Giovanna Ruchela. Projet de Léon Batista Alberti 1446-1451 R.R. Produit par Bernardo Rosselino

Palais Strozzi. Je me réveille bulo réveillé par Benedetto de Maiano pour remplacer Filipo Strozzi à 1489-1539 pp. Ayant servi à la fois le Palais de Médecine (Palais de Médecine-Rikcardi)

Les cich sporuds ont un grand schéma d'une solution spacieuse. Le cuir d'eux a trois surfaces, il y a des portes intérieures avec des galeries cintrées. Tenez-vous au sommet d'un membre, couvert de rouille et décorez avec un mandat. La façade des vice-terres en maçonnerie de ceglyanoy.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - Architecte et sculpteur florentin, érudit de Brunelles. Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 pp.), italien Vcheny, architecte, écrivain, musicien. Dans leurs créations, ils ont largement vikorovuvuvuvuvuvuyu récession antique, zasosovuchi volute ce système d'ordre. Benedetto et Maiano - référence : Benedetto et Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 pp .. - Sculpteur italien. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 pp.) - Architecte florentin. Visoka Vidrodjennya.

Le commerce de l'époque italienne se termina aussitôt à la fin du XVe siècle par la conquête de Constantinople par les Turcs. Si le commerce s'est éteint, l'économie de la terre est tombée en désuétude. La première fois que l'architecture de la haute Renaissance a commencé à se développer. Rimia a un style spécial à atteindre, de grands architectes ont formulé une idée de zagalny avant le début de la journée, en étant nominés pour les commandes architecturales par procuration. Pour l'architecture de la haute Renaissance, la forme cubique caractéristique du bâtiment, la fermeture de la porte intérieure, est caractéristique. Sur les façades, ils ont été dépouillés de relfnі vіkonnі lashtvi, ornés de frontons pіvkolonі et tricytny et cybulnі. Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514 rr.) - l'un des meilleurs vіdomih maistrіv Architecture italienne de la haute Renaissance. La créativité de Yogo nabula son développement à Milan, qui a été respectée par le lieu conservateur, la tradition de la vie tseglyanogo et du décor avec le terakoti a été préservée. A la même époque, Milana pratsyuvav Léonard de Vinci, et sa créativité imprègnent follement l'œuvre de Bramante. L'architecte du zoom selon les traditions nationales avec les éléments de la Renaissance. Le premier robot de Bramante était 1479 p. restauration de l'église de Santa Maria presso San Satiro près de Milana.

Église de Santa Maria preso San Satino in Milana (1479-1483 rr.) Architecte Donato de Angelo Bramante

Il a également été réveillé par la chapelle de San Satino : l'architecte a été ciselé dans le chrestopodibnoy rond, décoré d'éléments décoratifs. J'ai voyagé à Rome Bramante après avoir séjourné au temple Temp'utto (monastère de San P'utro in Mantorio) en 1502, après avoir décoré la cour de l'église de Santa Maria, s'il vous plaît, Pachi.

Temple de Tempietto. Architecte Bramante

A 1505 p. Bramante, je vais placer l'architecte en chef, assis pratsyuvati au-dessus du complexe du palais papal Belvedere - la résidence de l'ordre du Vatican. Avant cela, il était prévu d'aménager les projets du Palazzo Caprini - la maison de Raphaël - vers 1510, en 1517, il a été acheté par Raphaël. Jusqu'à la fin de l'heure, il n'y avait pas de cabines.

Palazzo Caprini par des gravures d'Antoine Lafrere. Architecte Bramante

Rafaello Santi (Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) - peintre, architecte italien.

Dans les derniers jours de la vie, l'architecte était engagé dans la conception de la cathédrale Saint-Pierre près de Rome. Les éléments architecturaux et priyomi, vicoristani en tant qu'architecte, ont été fixés par les maires de la Renaissance italienne avec la construction de villas et de copains de ville. Pislya Bramante à la gloire majestueuse avant l'heure de développement de l'architecture de la haute Renaissance de Raphaël.

Le premier projet de Raphaël est l'église de Sant Eligio dell'Orefici (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, oreille du XVIe siècle. L'église a été redynamisée.

Église de Sant Elidzho deli Orifichi.

Pour le remplacement du banquier papal Kidzhi vin en rattachant une chapelle à l'église de Santa Maria del Popolo. Au Palazzo del Aquila, un nouveau type de façade s'est agrandi : les commandes d'arcade, les encadrements en lin avec des fenêtres, la nisha avec des sculptures, les tilleuls sont tombés.

Au Palazzo Landolfin à Florence, l'architecte a vu un autre type de décoration pour la façade : des fenêtres grandes ouvertes, richement décorées, lissées sur des murs lisses enduits, complétant la vue de la corniche avec une large frise, rideau de portail. Rafael a terminé le projet de Villa Madama pour le cardinal Julio Medichi, qui deviendra plus tard tat Clement Sjomim. Villa Bula a été encouragée à se rendre à Monte Mario sur le bouleau occidental du Tibre lors d'un voyage privé au Vatican. Les robots sont morts en 1518 et Raphaël est mort en 1520. Vila est devenu incomplet : à cette heure, ils ont terminé la journée sans un seul krill de la forme P. Vila en était tellement privée qu'ils en ont exploité le manque. Ninishnyu Je nommerai le sporuda en l'honneur de Margati Parmskoy - l'escouade du neveu du pape Clément Somogo - Oleksandr Medichі, le premier duc de Toscane.

Villa Madama - Zamiska Villa du Cardinal Julio de Medici (Pape Clément Sjomy)

Z 1514 p. Raphael Keruvav dans le projet de construction de la cathédrale Saint-Pierre. En raison du réveil de la cathédrale Saint-Pierre, de la renaissance de ce qui a été relancé en 1534, alors qu'Antonio da Sagallo était jeune, il se rendit à Mikelangelo, qui avait servi de poste à l'architecte du projet. Cette étape a été marquée par la réalisation d'expérimentations architecturales créatives dans les formes, par la fréquence des rosaces des colonnes et autres éléments architecturaux sur les façades, par les détails accélérés, par l'apparition de lignes de pliage. Depuis 1530, le processus de pillage de Rome, le processus de développement de l'architecture de la Renaissance italienne, est simple. Les architectes Deyakі prirent conscience de la grandeur du Vіchnoi Mіst : par exemple, Peruzzi, Antonio et Sangallo le Jeune, représentants de l'ancienne génération d'architectes de la Renaissance, se tournèrent vers Rome à l'aide des nouveaux principes et tentèrent de connaître l'anti - principes de compromis.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 pp.) Artiste et architecte italien. Pracyuvav avec Donato Bramante et Raphael. Peruzzi dans sa créativité, ayant rejoint les traditions de la Haute Renaissance avec les idées du Manorisme. Antonio і Sangallo-jeune - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 pp. Nom de référence Antonio Cordini (ital. Antonio Cordini)) - Architecte florentin de l'époque de la Renaissance. Les présentateurs le ramènent également au style baroque à travers la tige de constructions non traditionnelles : par exemple, la façade avec une tête devant la Cecca Vekkia (Banco dі Spіrito), le sous-sol voûté du Palazzo Farnese.

Le maestri Іnshi a donné une voie shukati іnshі à leur créativité. Au milieu du XVIe siècle de la Toscane, il y a un groupe qui a réuni les maystras, dont la créativité amène au manoirisme. Représentants Bagato du groupe de boules par les savants de Michel-Ange, protestant dans le nouvel acte de fierté artistique, la puanteur surmontée et hypertrophiée, en même temps la destruction des canons du grand style antique devenait illusoire pour eux à leur manière . Les architectes italiens de l'époque de la Renaissance ont pris en compte dans leurs projets les traits caractéristiques de l'architecture classique romaine, qui n'ont pas été privés des églises, mais des citadins, députés des huttes des hommes gigantesques et laborieux. Le plan était conçu avec des formes rectangulaires, symétriques, proportionnelles, la façade était symétrique à axe vertical, décorée de pilastres, corniche, arcades et fronton. Le développement de l'architecture italienne Le renouveau s'est caractérisé par l'émergence de matériaux et de technologies en éveil, les architectes avaient un style visuel personnel, qui était comme se décomposer dans leurs images. L'architecture de la Renaissance italienne a traversé une nouvelle étape de développement - du début à la fin, ouvrant un changement d'esprit et introduisant un nouveau style - le baroque. Chefs de l'art des architectes italiens, l'architecture de la Renaissance a conquis toute l'Europe.

En fin de compte, il y a un peu de culture, de mystère et de philosophie du panuval, de la scolastique moyenne, du théocentrisme religieux, du tobto. Redressez-vous à Dieu, la réserve de la vie terrestre, telle qu'elle a été retirée du prélude à la vie du ciel, la manifestation divine, appelée Renaissance, tobto Vidrodzhennyam. Les changements économiques de ce phénomène ont été la formation et le développement de changements capitalistes, ale l'ère de la Renaissance - tse, le premier pour tout, une revalorisation des valeurs et un nouveau regard sur le peuple de cette nouvelle lumière terrestre.

Lyudin est devenu le centre, le miril de toute existence sur terre. Tse zumovilo encore plus important pour le riz de la culture et de l'art de la Renaissance - la manifestation de ce développement de l'individualisme dans les yeux et la vie créatifs. Dans l'ensemble, dans les théories philosophiques et esthétiques, il y a un sens de l'humanisme, qui est l'état de l'art de la particularité humaine. Avec tout le bénéfice des personnes - la méta du développement social et culturel de la suspension.

La base de la nouvelle mission de la renaissance humaniste était l'intérêt lig, qui était né à cette époque, et qui imaginait les gens comme un nez universel de grand riz spécial, une individualité brillante. Cependant, l'interprétation de la particularité n'a pas seulement été acceptée, elle a été complètement repensée. les gens qui Budova physique sont devenus des rebondissements uniques d'une journée universelle et illimitée, avec leur échelle égale à Vsesvit, pour se venger de leur propre potentiel de développement personnel et d'amélioration personnelle.

Renouveau en italie

Esthétique et culture La Renaissance était célébrée en Italie. L'époque Tsyu a adopté une période de temps : Protoreness, qui doit être réparée à partir du XIIIe siècle et est engagée à l'heure de la naissance d'une nouvelle mission ; du XVe siècle, la période du début de la Renaissance; par exemple XV - l'oreille du XVIe siècle est amenée à la période de développement, les noms "Visoka Vidrodzhennya"; nareshty, l'ère du dernier renouveau et la crise des idées yogo insistent sur par exemple XVI stolittya.

Pour Protoreness, un son encore plus serré est caractéristique des traditions médiévales, gothiques et romanes de l'architecture et de la peinture. Cependant, à la fin de l'heure, les idées principales de la grande heure Maybut sont nées. Le premier partisan des réformes chez l'artisan éduqué est la créativité de la célèbre italiytsya dі Bondone). Les toiles Yogo semblent être plus réalistes dans les images, les figurines de personnes et derrière elles, elles sont absorbées et adorables. C'est une heure pour développer. Créez vos propres chefs-d'œuvre poétiques de Dante et Pétrarque. Avant la période du début de la Renaissance, la créativité du grand Sandro Botticelli est introduite, les toiles qui représentent l'effrayant et noyé dans la beauté féminine terrestre, la puanteur est brisée par le grand humanisme et l'amour des gens.

Jusqu'au milieu du XVe siècle, Revival en Italie s'est implanté dans toute l'Europe. En peinture et en littérature, l'image de la lumière terrestre, "sang-sang", très aimer la vie dans toutes les manifestations des gens vivants de la terre. Pobut et objets de lumière réelle ont été peints par les détails trouvés. L'art est devenu réaliste, léger et réaliste. Développement du mystère et de l'architecture des pansements avec développement burhliv des sciences naturelles et de la mécanique scientifiques.

Visoka Vidrodjennya

Le développement le plus récent de la Renaissance viendra à la fin du XVe siècle - l'oreille du XVIe siècle. Toute la période de nouage avec la gamme de ces grands créateurs, tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Giorgione, Tician et In. Visoka Vidrodjennya - tse pik, rozkvit yaki s'est impliqué dans le divin pour son infusion esthétique de la synthèse de la forme, de la couleur et du zmist, vue dans les toiles des artistes. La créativité des grandes maystrias évolue vers un haut niveau de psychologie, de réalisme, de pénétration subtile de la lumière spirituelle et spirituelle du peuple. À la fin de la période, les artistes vikoristovuyut un nouveau principe de la peinture, comme nadal suttuvo ancré dans l'art européen.

Visoka Vidrodzhennya a changé par l'ère de la crise. Il a donné le développement au capitalisme d'inviter au développement, l'incohérence vicieuse des idées à l'humanisme pour la nouvelle vie. Toute la période est liée aux gains des utopies - des créations dont la base est un cadre fantastique à la suspension idéale. Les premiers philosophes utopistes harcèlent l'anglais Thomas Mor et l'italien Tommaso Campanella. En peinture, la période de la dernière Renaissance est liée à l'apparition du maniérisme. Des artistes mannuristes (Véronèse, Tintoret et al) ont embelli l'action, violant le principe d'harmonie et d'équilibre.

L'époque du renouveau est devenue la base du développement et du développement de l'art européen. Pendant une heure, les principales embuscades du travail créatif ont été tendues, alors qu'apparaissait le développement du mystère et de la littérature à travers le rock et le capital.