tambouriner- instrument de musique de la famille des percussions. Expansions chez la majorité des peuples, les vainqueurs se retrouvent dans les entrepôts des ensembles musicaux bagatioh. Vikonavets na drumі - batteur.
Un représentant typique est un tambour à membrane, qui est stocké dans un corps de résonateur creux en forme de chant, avec une membrane en plastique tendue sur le yaku. Її avec un ajustement d'interférence est ajusté au son. Le corps du tambour est fait de bois, de métal (acier, laiton), de plastique acrylique ou pour enrouler l'argile.
Le son est soufflé par un coup sur la membrane avec un calatal en bois à embout souple, un bâton, des brosses, des mains, et une seule et unique râpe. Pour les instruments victoriens dec_l'koh, une heure les tambours sont pris dans le kit de batterie.
tambours tipis
L'orchestre chanceux peut inclure les tambours suivants :
grand tambour(Tambour turc) - recto-verso, auparavant recto. Sur un nouveau, utilisez un kalatal massif avec une pointe douce; son yogo - fort, sourd et faible. Krim kalatala, bâtons inodi vicoristoyut, pinceaux et in. La tête du grand tambour est à battements simples (du pianissimo à une sorte de fortissimo tonitruant). Par les compositeurs européens, le grand tambour était coincé dans l'orchestre vіyskovy; de l'oreille du 18ème siècle - à l'opéra. La contrepartie du grand est le tambour turc, qui est coincé dans la "musique Janichar". Le grand tambour est souvent joué pour її імітації. La grosse caisse est maє rozmir trokhi moindre, la plus basse est la grande (concert) tambour - 20-22 "(50-56 cm).
tambour malium- avec deux membranes tendues sur un cylindre bas. En jetant un pont sur la membrane inférieure, les cordes sont tendues (de 10 à 34 dans la jachère de la stagnation), ce qui ajoute un son sec de rokitlivy au son, vidtinok rosé-derench. Lorsque les cordes sont reliées par un prêtre spécial, il y a un tic caractéristique. Les gras sont basés sur des rudiments : drib, shvidke tremolo. Graut sur une nouvelle maison avec deux bâtons de bois avec des ravages sur les nœuds. Il stagne également ainsi que des frappes sur le bord (rimshot), іnshі priyomi (par exemple, Blast-beat, rouleau de gravité, typique des styles de musique extrêmes, ou envelopper des bâtons dans des fanfares). Vikoristovuyut un ensemble de petits tambours de petites tailles, avec un groupe - mis en scène, dans un orchestre de marche - porté sur une ceinture ou un cadre spécial sur une ceinture. Dans l'opéra et l'orchestre symphonique du Mali les introductions de tambour au 19ème siècle ; souvent vikoristovuєtsya dans les scènes de vіyskovyh. Syogodnі est un instrument provincial de groupe rythmique et de jazz.
tam-tam(Ne trichez pas avec le tam-tam (gong)) - un tambour cylindrique sans cordes. Win ressemble aux peuples amérindiens ou asiatiques, indigènes par procuration pour tous, à des fins religieuses. Ramasser des arbres stovbur_v vides et des peaux de créatures. A partir de l'oreille du XXe siècle, le volume est inclus dans la batterie (de 2 à 4 pièces ou plus).
timbales- un système (de deux à sept ou plus) de petites chaudières, une membrane est tendue dessus. Que le ton chantant du son, réglé de l'heure au gris. La puanteur est devenue visible au XVe siècle, l'orchestre s'est rendu à l'entrepôt. Pour l'orchestre, les suiveurs de timbales - nakri vikoristovuvalas en cavalerie, pour le contrôle du système.
Classement par forme :
- Cadre;
- sous la forme d'une tasse;
- cylindrique;
- chaudron;
- sous la forme d'une « année de sable » ;
- en forme de cône.
En avant, à propos de la stase des tambours dans l'armée russe pour deviner les pluies de 1552 à Kazan. Toujours dans l'armée russe, des nakri (tambourins) étaient cachés - au milieu de Kazan, recouverts de shkiro. De tels "tambourins" étaient mali en présence des chefs des petits corrals. Nakri était attaché devant le haut, à la selle. Ils battaient le fouet avec le manche. Derrière les témoins d'écrivains étrangers, dans l'armée russe, des tyrans et de grands «tambourins» - ils portaient des chevaux chotiri et y battaient un cholovik.
tambours tipis
La liste s'allonge...
Tambours Virobniki
Les tambours sont principalement japonais ( Yamaha, Roland) І États-Unis ( Alesis, Atelier de batterie), Et aussi deyakі fіrmi en Europe ( Simmons, SONEUR) І à Taïwan ( Taye, WorlMax, Mapex).
Vidéo : Tambour en vidéo + son
La vidéo avec l'outil apparaîtra bientôt dans l'encyclopédie !
Ventes : acheter / remplacer ?
Dans l'encyclopédie, il n'y a aucune information sur ceux qui peuvent acheter ou remplacer l'outil. Vous pouvez changer !
Date : 18-11-2015, 21:31
En bref sur l'histoire :
Les tambours étaient encore dans l'ancien état de Sumer. Tse bulo était proche de 2000 ans avant JC. Ce fut une heure de recherche, comme nous étions en Mésopotamie, les premiers instruments à percussion furent révélés. Odeur de forme cylindrique. Le tambour dans la culture à l'ancienne est victorieux pour donner des signaux, ainsi que pour être supervisé pour la danse, les rituels et les voyages.Le tambour est venu en Europe de Blizky Shodu. C'est le prototype des idées nouvelles chez les Arabes de Palestine et d'Espagne. Le tambour entre dans l'histoire. Tom, comme seulement la batterie, est stupide cette année ! Les odeurs viennent des formes, des tailles, des matières.
L'armée russe dispose d'un tambour pour la première fois, avant l'heure de la prise de Kazan. Tsé buv 1552 rіk. Todi du milieu des Vyskovs russes était effrayant pour la popularité des tambourins, car ils appellent nakri. Les prix sont couverts avec le shkіroy du milieu de Kazan. Ramassez les boules attachées à la selle devant l'apex. Ils battent les tambours PAS avec des baguettes, mais avec un manche de fouet. Nakri a continué sur grand et petit. De petits tambourins étaient lunés aux chefs de petits corrals, et les grands étaient transportés par des enfants, ils y battaient un cholovik.
Les tambours jouent leurs propres classifications. Ça pue le tipi.
Tambour turc (super). Gagnez buvah dans les deux sens principaux. Sur le nouveau vdaryayut grand kalatal avec une pointe douce. Le son d'un tel tambour est sourd, le son est encore faible et encore plus fort. Tom est un excellent signe de batterie pour un seul temps. Gagnez une collection de coups victorieux sur les coups, puis passez à l'orchestre d'opéra.
Tambour de malium. Un outil central avec deux membranes shkinny, qui sont tirées sur le cylindre inférieur. Le cylindre de bride est à cordes. La puanteur même du tambour rugit, comment assouplir le vidtinok. Muzykanti, jouant sur une caisse claire, principalement drib vikoristovuyut. A souffler sur un arbre neuf avec des bâtons avec des petits tourments au bout. Dans l'orchestre d'opéra, il n'y a pas eu d'introductions d'un seul coup, approximativement au 19ème siècle. Le tambour de Noël est l'instrument principal des groupes de jazz.
La grosse caisse est le plus gros tambour de tous les temps. Devenez encore plus grave. La victoire même a donné le rythme, va dormir
BATTERIE ethnique SVITU
Sentez le son de la batterie activer Flash Player !
|
|
|
|
|
|
||
(Voir la carte dans une nouvelle taille)
Les tambours ethniques sont un magicien pour le calme, qui veut voir la liberté d'expression de soi et voir une poussée de force et d'énergie. Avant cela, l'indifférence des instruments ethniques du terrain dans l'oubli de soi pour se souvenir du son, et aussi la puanteur pour ajouter une saveur ethnique à tout inter'er, et vous ne vous perdez certainement pas sans respect. Sur un grand nombre de ces tambours, il est nécessaire de saisir avec les mains, car cela s'appelle la percussion du mot latin perka-hand.
Les tambours ethniques sont également pour le calme, hto shukє new vidchuttya et start. Et surtout, sans être forcément musicien professionnel, la batterie est facile à maîtriser et pas particulièrement musicale. Pour le droit et le bezdezhnaya bazhannya de vous n'est plus nécessaire!
Les tambours sont apparus à l'aube de l'histoire des peuples. En creusant en Mésopotamie, les boules connaissent l'un des instruments à percussion trouvés - brisé aux yeux de petits cylindres, qui ressemblent à une date de mille ans à notre ère. Le tambour connu en Moravie remonte à cinq mille ans av. e. Dans l'Egypte ancienne, les tambours étaient célébrés pour chotiry mille rockiv BC. e. Vidomo sur les percussions en sumérien ancien (environ trois mille rochers av. J.-C. E). Au cours des dernières heures, le tambour est victorieux en tant qu'instrument de signalisation, ainsi que pour le super guide des danses rituelles, des randonnées de tous les temps et des rituels religieux.
La signification symbolique du tambour est proche de la sémantique du cœur. Au fur et à mesure d'un grand nombre d'instruments de musique, nous espérons fonctionner à mi-chemin entre la terre et le ciel. Le tambour est étroitement lié à un tambourin, qui peut être le premier en termes de qualité pour le tambour, il est donc également ancien. Dans la mythologie des peuples mongols, le bubon est apparu à la suite du podil du tambour, Danomu Derham, une divinité chamanique, en deux moitiés. Le plus souvent, le tambour ressemble au mal des protagonistes : l'enfantin et le cholovy, le mensuel et le somnolent, le terrestre et le céleste, se distinguent par deux tambourins. Dans les cultures Bagatio, le tambour est fonctionnellement assimilé au votarya sacrificiel et sonne comme un arbre sacré (les tambours étaient fabriqués à partir de l'arbre des arbres sacrés). Sens Dodatkovy dans le cadre du symbolisme de l'enveloppement avec la forme du tambour. Le shivaïsme a un tambour vikorist, qui est utilisé pour faire un son avec la divinité Shiva, ainsi qu'un attribut du reste. Tambour Tsey, pour sa forme nagadu une année de naissance et des titres de Damar, symbolisant la saillie et l'interconnexion de la lumière céleste et terrestre. Deux sacs à accrocher aux cordons sont poussés le long de la surface du tambour lorsqu'ils sont enroulés autour du tambour.
Dans les cultes chamaniques, le tambour est coincé dans la manière yakosti d'atteindre un camp extatique. Dans le bouddhisme tibétain, l'un des rites de passage comprend une danse accompagnée d'un tambour écrasé de crânes. Le tambour des chamanes Sami est un kobdas, sur la base duquel se nourrit l'image du personnage sacré, il devient stagnant pour la bonne aventure (à coups de marteau, un trikutnik spécial, placé sur les tambours, pour être chanté à travers une image avant celle qui est changée
Chez les Grecs et les Romains antiques, le tambour bubon est le successeur des timbales modernes, qui ont remporté les cultes de Kibel et de Bacchus. A Afritsa, chez les peuples Bagatykh, le tambour a donné son statut au symbole du pouvoir du roi.
Les tambours de Noël sont extrêmement populaires dans le monde et jouent dans les formes les plus populaires. Les tambours traditionnels Deyakі ont longtemps été victorieux dans la pratique quotidienne. Prix, persh pour tout, tous les instruments latino-américains : bongos, congas et н. Quelque temps récemment, dans l'instrumentation de groupes musicaux locaux, ethniques et d'âge moyen, sont apparus les percussions et les percussions les plus récentes d'Afrique - apparemment, la darbouka (ou un haltère de basse) et le djembé. La particularité de l'instrument tsikh du champ est qu'il est possible de jouer sur eux les sons du plus beau timbre. La darbouka est particulièrement appréciée. Maystri gris zdatnі vityaguvati zі skіdnogo drum - darbuka bezlіch іznih sonne et, à un tel rang, rivalise avec tout un ensemble de batterie. Appelez la technique sur les cich instruments dans la tradition dans la tradition, en plus de maîtriser la matière à l'oreille : l'élève répète tous les bébés rythmiques après le professeur.
Fonctions de base des tambours ethniques :
- Rituel. Pendant longtemps, les tambours des vikoristes ont été dans les vieux mondes, de sorte que le rythme trivial monotone du bâtiment a été introduit dans le camp de transe (div. Statue mysticisme au son.). Dans la tradition, le tambour est un instrument palatsovy de yak de vikoristovuvsya pour l'urochiste spécial vipadk_v.
- Vіyskova. Battements de tambour de l'esprit fort et de l'esprit combatif de l'ennemi. L'enregistrement des tambours a été enregistré dans les anciennes chroniques égyptiennes au 16ème siècle de N.Ye. En Suisse, et plus tard dans toute l'Europe, les tambours ont également été utilisés pour induire le défilé.
- Médicine. Dans la profession médicale, les tambours étaient des vikoristovuvalis pour expulser les mauvais esprits. Il existe un certain nombre de traditions en Afrique, Blizky Sokhodi et en Europe. Le patient timide qui bat le tambour est coupable d'une danse spéciale, à la suite de laquelle il est devenu un amant. Chaque jour, chaque jour, le rythme du tambour s'anime du stress et de l'hormone de la joie (div. Statue rythmes lykuvalny).
- commune... C'est-à-dire que les tambours, ainsi qu'un certain nombre d'autres tambours en Afrique, étaient utilisés pour la transmission d'événements dans les grandes villes.
- Organizatsiyna. Au Japon, le tambour a secrètement commencé à jauger le territoire, de sorte qu'il y a tout un village. Apparemment, les Touaregs et les autres peuples d'Afrique ont un tambour pour le détachement du pouvoir du leader.
- Dansant... Le rythme du tambour est traditionnellement є le principal pour l'exécution des danses sans vie dans le monde. La fonction Qia est étroitement liée au vipliva du rituel, ainsi qu'au zasosuvannya médical. La danse bagato est une collection de boules avec une partie des temples.
- Musical. Dans le monde moderne, la technique des gris à la batterie a atteint le plus haut niveau et la musique a cessé d'être victorieuse à des fins rituelles. Les tambours d'antan font désormais partie de l'arsenal de la musique moderne.
Grande conférence sur le développement des traditions du tambour, vous pouvez la lire dans l'article batterie Svit .
Gros plan, tambours africains et turcs privés
Écoutez le solo de Rika
Bendir (Bendir)
Bendir- tambour de pivnochі Afrique (Maghribu), notamment dans la région de Skhіdnykh Berberіv. C'est un tambour à cadre, fait de bois et enveloppé d'un côté avec un coin de créature. Sur la surface intérieure de la membrane du bendyr, les cordes sont attachées à claquer, ce qui crée une vibration supplémentaire lors de la frappe. Le meilleur son est joué sur le bendira à travers une fine membrane arquée et plié avec les cordes sonores. Orchestres algériens et marocains, qui interprètent à la fois des formes musicales modernes et traditionnelles. Au vidminu du dafa, au bendir, du cercle le plus externe, du côté vocal de la membrane.
En parlant des rythmes et des instruments de Pivnichnoy Africa, il est impossible de ne pas deviner une seule tradition tsikava, mais le groupe lui-même dans la vallée. Pour les touristes, la tradition est de construire, cela semble mou, non viable, et pour les habitants du Maghreb même, il n'y a pas beaucoup de zèle, mais ils ne vont pas d'un coup et se mettent à barboter dans la vallée, créant un chant rythme. Le secret du bon son pour jouer les champs dans les bons creux. C'est important de le décrire, mais c'est comme si les gens de la ville semblaient penser que lorsqu'ils frappent, il faut le voir, comme s'il était encombré de mains. Il est si important que les mains soient complètement libres et détendues. D'autres traditions peuvent également être développées en Espagne, en Inde et à Cuba.
Ecouter un solo sur le bendir marocain
Tarija ( Tarija).
Un petit tambour en forme de gobelet en céramique avec un serpent et une ficelle au milieu. Vidomy a pris le relais du XIXe siècle, victorieux au Maroc dans les ensembles Malhun pour le superviseur de la partie vocale. Spіvak vіdbiva vіdbivа le rythme de base, sanglot pour contrôler le rythme et le tempo de l'orchestre. En fin de compte, vous pouvez être victorieux pour l'amélioration de l'énergie et de l'art rythmique.
Rumeurs ensemble marocain Malhun z tarij
T oubeleki, toymbeleki
).
Gretska rizvid darbuka avec un corps à l'amphore viglyadi. A fêter pour la célébration des mélodies de noix en Thrace, en Macédoine grecque et sur les îles de la mer Egée. Le corps est en argile ou en métal. Le même type de tambour peut être acheté chez Savvas Percusion ou chez Evgen Strelnikov. Basse toubelec de la darbouka pour sonner plus fort et plus sonore.
Entendre le son de tobeleki (Savvas)
Tavlak ( Tavlak).
Tavlak (tavlyak) est un tambour en céramique tadjik en forme de coupe de petites tailles (20-400 mm). Le tavlak est un instrument d'ensemble très important, victorieux à jouer spirituellement d'une doira ou d'un daf. Le son d'un tavlak sur le vidminu de la darbouka est long, avec un effet wow, plus caractéristique d'une doira ou d'une percussion indienne. Tavlyak est particulièrement populaire dans la région de Khatol, au Tadjikistan, entre l'Afghanistan et l'Ouzbékistan, et peut être victorieux en tant qu'instrument solo.
Écoutez les rythmes du tadjik tavlyak
Zerbakhali ( Zerbaghali, Zerbaghali, Zirbaghali, Zirbaghali, Zerbalim
).
Le zerbakhali est un tambour afghan en forme de gobelet. Le corps est en bois, comme un tonbak iranien, ou en argile. La membrane des premiers prototypes avait un revêtement dodatk, semblable à un tableau de bord indien, qui donnait un vibrato sonore. Technic gris sur ce qui est proche, d'un côté, technic gris en persan tonbak(tonbek), Et de côté, - gri technique sur l'Indien tabl (tabla). Une heure à partir d'une heure est également insérée dans le darbouka... Le tabla Іndіyska particulièrement pressé dans le maystrіv de Kaboul. Vous pouvez vvvazhati, scho zerbakhalі est un instrument de musique indo-perse, scho masterske pozhazhennya. Les rythmes et la technologie du zerbakhali ont été donnés aux persans et aux indiens, sur la nouvelle technologie des doigts et des rythmes surchargés, qui sont devenus la caractéristique principale des percussions turques. Au début du 20ème siècle, l'instrument était victorieux à Herat, et dans les années 1950, il est devenu largement victorieux dans la musique afghane en tant que dutar et rubab indien. Dans les années 70, des femmes apparaissaient sur tout le tambour, et elles ne versaient que sur le cadre jusqu'à la puanteur.
Rumeurs du zerbakhali vikonannya des années 70
Kshishba ( Khishba, Kasour (trohi shirshe), Zahbour sur Zenboor).
Il est important de jouer de la batterie au Pays des calanques persanes dans la musique Choubi et dans la danse droite Kawleeya (Irak, Basra). Tambour en forme de tuyau vuzky avec un corps en bois et une membrane avec des nervures. La peau est fortement tendue et perturbée, de sorte que le son est avide.
Écoutez le son de kshishbi (inodi vstavaє darbuka)
Tobol
Tobol est le tambour des Touareg_v. Les Touaregs sont les seules personnes au monde, à qui cholovyki ils nagent dans leur maison coli de goitres, les couvrent d'un pansement, (le nom de soi est "peuple maudit"). Vivre au Mali, Nigeria, Burkina Faso, Maroc, Algérie et Livie. Les Touaregs prennent une tribu d'éléments patriarcaux d'harmonie patriarcale : le peuple se partage dans le groupe « tambour », sur le nombre de dandines de peau, vlada yakogo symbolise le tambour. Et le chef, l'amenokal, se tient au-dessus des groupes.
Le présentateur français de Vіdomy A. Lot, écrivant à propos de Tobol - tambours, qui symbolise le chef parmi les Touaregs : Percez le tobol - l'image la plus terrible, comme vous seul pouvez l'infliger au chef, et si l'ennemi du zoom vikrasti yogo, alors le prestige de l'aménocaly sera accordé au mauvais shkodi.
davul (Davul)
davul- tambour, extensions du peuple kurde, en Virménie, Irania, Turechchina, Bulgarie, Macédoine, Roumanie. D'un côté, il y a une membrane avec une épingle pour la basse, du côté d'un solide spécial, du côté une peau de mouton est tendue, du côté d'une brindille, un son fantasque et aigu. Au cours de la dernière heure, les membranes étaient en plastique. Inodі avec un bâton frappé sur la caisse en bois. Dans les Balkans et à Turechchini, les rythmes pour davul to finish se plient, comme des règles sur des rythmes non appariés et des syncopes. Dans notre studio, vikoristovuєmo a versé pour des performances de rue et pour établir un rythme respectueux.
Écoutez le davul qui sonne
Kosh ( Kosh)
Aux XV-XVI siècles, à Zaporizhzhi boules de terre vilny. Le peuple Rizik s'y est installé il y a longtemps, avide de se libérer des anciens dirigeants. C'est ainsi que cela est allé aux Cosaques de Zaporizka. Un petit groupe de tse bouli sont de petites bandes de gens fringants, qui font le commerce de nabigami et de voyous. De plus, le facteur de formation du groupe est la chaudière pour préparer l'їzhі, les changements "kish". Zvidsy et "koshovy otaman" - à la journée, le distributeur le plus puissant, qui distribue les rations. Quelques personnes auraient pu sortir d'une telle chaudière, style et bulo shabel à kosh-watagi.
Les cosaques se déplaçaient à cheval ou sur des bateaux-chapelles. Pobut їkh buv ascétique et minimisations. Les frères n'ont pas eu de discours avec eux-mêmes le matin. Ce n'est pas beaucoup de courant, mais c'était très fonctionnel. Naytsіkavіshe : tsei samiy kish-chaudron pour une bonne soirée est facile et se transforme simplement en tambour-tulumbas, une sorte de timbales.
Sur le chaudron propre vu derrière l'aide d'une moto a été tiré la peau de cette créature, le yaku a été brassé dans le nouveau pour le souper. Pendant une nuit, le bagattya tulumbas pidsihav, et jusqu'à ce que la blessure s'éteigne, le tambour, à l'aide duquel des signaux ont été donnés au son et au son de la sonnerie avec le kosh. Sur les chambres, un tel tambour est devenu imbattable après le bien-être du ressort. Piznishe a également tulumbasi planqué sur les postes de garde-vizkah udovzh Dnipra. Dans le même temps, un signal est transmis sur la base d'un signal sur la proximité de la porte de l'Emergence et le stockage de la chaudière tulumbas.
tambour similaire Kus- ce grand tambour persan kazanopod_bnі. Win est une paire de tambours, préparés à partir d'argile, de bois ou de métal sous la forme d'une chaudière hémisphérique avec un bouclier tendu. Sur la pièce, ils attrapaient avec des bâtons de grignotage ou de bois (les bâtons de grignotage étaient appelés daval - donner). Zvychay kus était porté sur le dos d'un cheval, d'un chameau ou d'un éléphant. Gagnez vikoristovuvavsya avant l'heure des appels de Noël, marches vіyskovy. En outre, il jouait souvent l'accompagnement de yak à Karnau (karnay - trompette persane). Les chanteurs épiques persans ont deviné kus і Karnaya lors de la description des batailles du passé. Aussi, sur des toiles persanes à l'ancienne, vous pouvez peindre l'image d'une morsure і Carnot. L'émergence d'instruments de musique cich à la fin de la journée peut aller jusqu'à 6 c. avant JC
Les Cosaques de la Zaporizka Sichi zastosovuyu pour la gestion des tulumbas Vijskiy du développement du pays. Le petit était attaché à la selle, le son était ajouté avec le manche du fouet. Dans le plus grand des tulumbases, ils ont battu un cholovik à la fois. Guchny sonne dans une rafale à la fois avec le grondement des tulumbases et des tambourins vibrants perçants vikoristova pour rougir. Dans le peuple du peuple, l'outil n'a pas d'extension significative.
(Krakeb)
De toute façon kakabu- Instrument de musique national maghrébin. Krakeb є quelques cuillères en métal avec deux nœuds. Quand il y en a beaucoup dans la peau, ils taillent une paire de telles "cuillères", et avec un pari mutuel de peau fermée, ils proposent des sons chatoyants et pulsants, qui créent un ornement coloré pour le rythme.
Crakeb est la composante principale de la musique rythmique de Gnaua. Les gagnants sont principalement en Algérie et au Maroc. Il y a une légende, que le son des râles est sale avec des lantsyugs en métal, dans certains d'entre eux d'Afrique de l'Ouest.
Écoutez la musique gnav z krakebami
Tambours persans, caucasiens et moyen-asiatiques
Daph (Daf, Dap)
Daph- un trouvé instruments à percussion sur cadre, À propos de yaky, il y a beaucoup de contes populaires. L'heure de l'anniversaire est due à l'heure de la visite. Par exemple, à Tourat, vous pouvez voir que Tavil - sin Lyamaka vinayshov daf. Et aussi, si je parle du mariage de Salomon de Belkis, alors c'est deviner que le dap a sonné dans l'amour de tout le monde. L'imam Mohamad Kazali a écrit que le prophète Mohammad a dit : « élargir la caserne et jouer de la voix sur le daf ». Tsіdchennya pour parler de la valeur spirituelle de Dafa.
Ahmed ben Mohammad Altavusi a donc écrit sur l'apparition de Dafa avec un style grizzly sur un Dafa : in nyogo - tse l'entrée de la nature divine, comme du cœur, de l'intérieur et de l'autre, à transférer au cul absolu. le dichanna graє sur le dafe est le tse de nagaduvannya sur les pas de Dieu, s'il est bestial envers les gens, leur âme pleine d'amour rostashu ".
Dans Іranіy Sufіya vikoristovuvat daf pour les cérémonies rituelles ("zikr"). Dans le reste du rock de la musique iranienne, avec succès, vicoristovuvati est devenu un dérapage - daph dans la musique persane omniprésente. À l'heure danoise, Daf est même le milieu le plus populaire des femmes iraniennes - la puanteur de secouer et de dormir sur le nouveau. Certaines femmes de la région du Kurdistan Іranu se rendent dans les majestueux collectifs pour un spilnoy gris sur un daf, qui est un analogue d'une prière collective au secours de la musique.
Écoutez le son de Dafa
Tonbak ( Tonbak)
Tonbak(Tombak) - un instrument de percussion traditionnel iranien (tambour) en forme de tasse. En savoir plus sur les différentes versions du nom de l'outil. Derrière le principal d'entre eux - le nom є ob'єднанням le nom du principal souffle Tom і bak. Immédiatement, les nuances d'écriture et de vimovi sont effacées. En langue persane, la lettre "nb" s'écrit yak "m". Le nom est devenu "tonbak" "tombak". Tsikavo, comment naviguer en farsi, vous pouvez écrire l'équivalent vimov "tombak". Cependant, il est correct de s'habituer à écrire "tonbak" et à imovlyati "tombak". Pour la version іншой, tonbak ressemble au mot tonb, qui signifie littéralement "vivre". Dyisno, tonbak va grandir en forme, s'adapter à l'estomac. Je veux, d'ailleurs, que la version persha soit plus bien reçue. Noms Usi іnshi (tombak / donbak / dombak) variétés d'épis. Un autre nom est Zarb (zarb) maє arabske prokhodzhennya (nimovirnishe vient du mot darab, qui signifie le son de frapper un tambour). Le son de l'instrument, le son n'est pas pire que la forte traction du corps et la forme spécifique du corps, riche en indications de timbre, rappelant la basse immobile et la basse forte.
Le tambour est fabriqué à partir d'un morceau de bois massif (érable, shovkovytsi ou poils). Le tombak est équipé de shkiroyu de veau, de chèvre ou de chameau, fixés sur des tambours avec de la colle ou des agrafes spéciales. Avant l'épi, la membrane est cultivée. À tort, puisqu'une partie de la membrane est enfoncée dans une partie de la membrane avec les doigts d'un viconavets, le son peut être grand ou bas, ou nagaduvati est un claquement sec. Il y a une grande banalité des maqamas du shkiri grossier des doigts. Les musiciens ont remporté la victoire sur le riznі priyomi : ils les ont sentis en hnі, comme ils aimaient les cheveux Farbuvati des femmes iraniennes, ils ont vu les épis de blé sur les champs avec leurs mains.
Dans la musique classique, le tombak n'était pas ratissé par un instrument ; pour le volodinnya, un talent particulier est requis. Il y a donc eu une série de performances solo innovantes d'Ostade Hossein Tehrani dans les années 1950. Aujourd'hui, parmi les savants les plus célèbres de la boule, il y a des musiciens si vifs, tels que Mohammad Esmaileli, Amir Nasser Eftetakh et Jamshid Chemirani.
Doigt grisonnant sur tonbake. La technique moderne d'apparition sur le tombak se voit au nombre majestueux de tambours : elle est encore plus vive et caractérisée par la polyvalence du visiteur et du jour. Gris sur le tombak à deux mains, écartant l'outil en position horizontale. La réalisation du son bazhano farbi, au minimum, s'allonge de la zone à l'outil, sur le chemin d'un coup, et parce que le coup est effectué - avec les doigts ou avec un stylo, avec un clic ou un clic.
Écoutez le son du tonbaka
Doira)
(Dans la section colo) - bubo, extensions aux territoires de l'Ouzbékistan, du Tadjikistan, du Kazakhstan. Pliez dans une membrane ronde étroitement étirée d'un côté de la membrane d'un diamètre de 360-450 mm. Avant la coque, il y a des anneaux métalliques, dont le nombre passe de 54 à 64 dans le nombre de trous du diamètre. Auparavant, la coquille était volée aux arbres fruitiers - une vigne sèche, un pois ou un hêtre. Maintenant, j'ai peur dans les principales zakatsії. Auparavant, la membrane était volée au shkiri du poisson-chat, le zapinoi shkiri, l'un des slunk de la créature, maintenant la membrane est volée au camarade veau shkiri. Avant la doyra, ils chauffent les lumières sur le feu, ou les lampes pour une plus grande tension de la membrane, afin que le son soit propre et vibrant. Les cerceaux métalliques sur la coque sont utilisés pour augmenter la conductivité thermique pendant le chauffage. La membrane du sol est une menthe, qui est capable de montrer les bandes sur elles et le coup de couteau. Avec une poignée de doira, ils ont utilisé un instrument purement féminin, les femmes sont allées s'asseoir et ont attrapé et agrippé le grappin, donc de la même manière que les femmes iraniennes ont attrapé et attrapé du daf. A l'heure danoise, la maisternité des gris sur la doira a atteint un nebvalo ryvnya. À svitі vіdomі, il y a le maestri doira yak Abos Kasimov d'Ouzbékistan, Khairullo Dadoboev du Tadjikistan. Le son est joué par des coups de 4 doigts des deux mains (les gros doigts servent à soutenir l'instrument) et en creux sur la membrane. Un coup au milieu de la membrane donne un son faible et sourd, un coup près de la falaise - vish et dzvіnky. Avant le son principal, le son du métal sonne. Riznitsa au son barbelé peut être atteint par les ouvriers des petites grilles : frapper les doigts et les creux d'une grande force, claquer les doigts (knowhun), cogner les doigts sur la membrane, écraser l'instrument. Peut être trémolo, notes de grâce. La gamme de types dynamiques - du piano bas au fort forcé. La technique des gris pour doira, qui a été décomposée en colonnes, a atteint un haut degré de virtuosité. Doira joue (amateurs et professionnels) en solo, joue de la musique et des danses, ainsi qu'en ensemble. Le répertoire de la doira est composé de figures rythmiques polyvalentes - usul. Doira A l'heure du jour, les doira entrent souvent dans le magasin des orchestres folkloriques. Écoutez le son de la doira
Gaval ( Gaval)
Gaval- Bubo azerbaïdjanais, tissé serré de traditions, de battues et de cérémonies. Un certain nombre de genres musicaux, folk uyavlen et igor sont créés dans l'heure qui vient par le supraconducteur de La Havane. À l'heure danoise, Gaval entre dans l'entrepôt des ensembles, notamment des orchestres folkloriques instrumentaux et symphoniques.
En règle générale, le diamètre d'un obélisque rond de La Havane doit être de 340 à 400 mm et sa largeur de 40 à 60 mm. Le cerceau d'arbre Havana est fait de bois massif, l'appel est lisse et le milieu a une forme de cône. Le matériau principal pour la préparation d'un cerceau en bois est le raisin, le mûrier, le bois de montagne, le chêne rouge. Sur la surface d'un obicheka rond, un ornement incrusté de marmur, des pinceaux d'autres matériaux sont appliqués. Sur la face intérieure du cerceau en bois, dans une petite ouverture, derrière les masses supplémentaires, fermer de 60 à 70 anneaux de bronze ou du milieu et souvent des bubons de minuit chotiri. Sur la masse, visible sur le dernier côté du cerceau en bois, la peau est soigneusement collée. Nous resterons une heure à Іrani Gaval pour faire une balade depuis un arbre fistachio. Tse produit jusqu'à l'accélération pour khananda lors de la visite à Gaval.
Que la membrane soit préparée pour le shkiri de l'agneau, le gozenyat, la gazelle ou le fléau. Pour le plaisir, la membrane est coupable de se débarrasser des côtes. Infecté dans la période de développement de la technique de vicoristoyuti aussi la pièce shkіru et plastique. Rib'yacha shkira vigotovlyaєtsya pour l'aide d'un bronzage spécial. Viconavtsi professionnel, il est possible de dire, ne soyez pas vicieux Gaval du shkiri de ces créatures, c'est pourquoi le rib'yacha shkira de prozor, est mince et même sensible aux changements de température. Nayimovirnishe, viconavets, courir aux Gavals, ou le serrer contre les seins, jouer de l'instrument et, par conséquent, signifier la solidité de La Havane. Lorsque la ciboulette métallique et les poussins du milieu sonnent au milieu de l'instrument, et lorsque les coups sont créés, un son subtil est créé. Un son rauque qui va de la membrane à l'instrument et du poussin, on le retrouve donc au milieu de la sonorité irremplaçable.
Techniques de gris sur Gavalov volodia avec un large éventail de possibilités. Un son semblable à un son est effectué à l'aide des doigts des mains droite et gauche et des coups créés par la face interne du creux. Gavalov a glissé koristuvatisya encore plus soigneusement, mais de manière interne, avec une randonnée créative, attrapant des visites chantantes de zapob_zhnyh. Le soliste du Havana Vikonanny est coupable de ne pas pouvoir flairer l'auditeur avec des sons gênants et inacceptables. Derrière l'aide de Havana, vous pouvez distinguer les sons du son dynamique.
Le gaval est un instrument incontournable pour les visiteurs des genres traditionnels de la musique azerbaïdjanaise, tels que les espaces restreints et le mugam. Mugam en Azerbaïdjan invoquera trois sazandars : tariste, kemanchist et gavalist. La structure du mugam dyastgah est tak, donc le mugham dyastgah comprend une pointe de ryanga, daramyads, tasnifs, Deering, mélodies, chansons folkloriques. Lui-même hanende (spivak) est souvent une heure et gavaliste. A l'heure danoise, le maire, qui volodine est un instrument dans le monde, Mahmud Salah.
Écoutez le son de La Havane
Nagarra, nakri ( Nagarra)
Il existe une grande polyvalence d'outils pour le nom de nagarra : la puanteur est plus large en Egypte, en Azerbaïdjan, en Turechchin, en Iran, en Asie centrale et en Inde. À perekladі nagaru signifie "postukuvannya", pour ressembler au mot arabe naqr - frapper, frapper. Nagara, qui est volodia avec une dynamique sonore tendue, permet le vityaguvat de certains timbres polyvalents de l'apparence, et sur eux on peut également jouer sur la base du cas. Sur nagarra, le yak règne avec des bâtons, ou avec les doigts. Її corps à bascule de l'amer, abricot et ін. La vue des arbres, et la membrane est faite de shkiri de mouton. Visoti 350-360 mm, diamètre 300-310 mm. Faussement, ils les appellent Kyosev Nagaru., Balu Nagaru (alias Chure N.) et Kichik Nagaru, c'est-à-dire Grand tambour, moyen et mali. Gosha-nagaru nagadu derrière Budova, deux tambours de type kazan. De même, en Azerbaïdjan, il existe un petit tambour de type kazan sous le nom de "Templipito", qui s'appelle un tambour à deux brouillés entre de petits tambours. Gaze sur gosha-nagar avec deux bâtons en bois, qui sont utilisés dans le cornouiller principal. Le mot Gosha-nagaru dans la traduction littérale du movi azerbaïdjanais signifie « une paire de tambours ». Le mot "gosha" signifie une paire. Une paire de corps en gosha-carbone était faite d'argile, puis d'acier à partir de bois et de métal. Pour la préparation de la membrane, on utilise des peaux de veau, de chèvre et de chameau sauvage. Vissez la membrane au corps à l'aide de gvints métalliques, qui peuvent servir pendant une heure pour régler l'instrument. Grisonner sur gosha-nagar, mettre її sur un pidlog ou sur une table spéciale, dans la tradition d'un métier bien particulier : un porteur de nagar, yaku pour faire du bien aux gars pas chers. Gosha-nagaru є un attribut obligatoire de tous les ensembles et orchestres d'instruments folkloriques, ainsi que le poids de la propreté.
Nizami Gyandzhevi chante, décrivant le « nagara » comme suit : Écoutez le son de Nagarri (Également de petites pièces) - Tambour double face caucasien, extensions à Virmenia, Géorgie, Azerbaïdjan. L'une des membranes est disponible dans le commerce. Le corps est dépouillé de métal ou de bois. Le son de frapper avec les mains ou deux massues en bois est analogue au davul turc - tovstoi et subtil. Auparavant, vous étiez coincé dans les randonnées de Vyskovy, à l'époque danoise, vous étiez victorieux dans des ensembles avec zurni, danses supervodzhuzh, marche. Écoutez le son de Dhol Entendre le son du kairok à la viconanna Aboss Kasimov Isnu une légende, scho rozpovidє sur les gens du tabla. Pendant les heures d'Akbar (1556-1605), deux viconauts professionnels vivaient sur Pakhawaja. La puanteur des surnaturels intransigeants a explosé constamment cligné un à un. Une fois, dans la cuisson de l'essence du tambour, l'un des supernicks - Sudhar Khan - ayant pris conscience des frappes, est incapable de gagner son girkotu, ayant jeté son packhawaj sur le sol. Le tambour s'est brisé en deux parties, qui ont été recréées dans le tabla et la dagga. Le grand tambour s'appelle Baya, le petit tambour s'appelle Daina. La membrane n'est pas écrasée de tout le shmat du shkiri; il sera stocké dans une ficelle ronde, qui peut être collée à un anneau shkyryanogo. Dans un tel rang, dans le tabla, la membrane est stockée dans deux shmatkіv shkіri. K_lsepod_bny shmatok, dans son propre cercle, s'attache à la membrane navkolishny avec un cerceau shk_ryan ou un cordon, et une ceinture est tirée à travers tout le cordon, ce qui attachera la membrane (Pudi) au corps. Une fine boule est appliquée sur la membrane interne avec une pâte préparée à partir de la somme de thyrsi vert et manganèse, de bore de riz ou de blé et de parole gluante. Tse pokrittya, scho ma chorny colir, est appelé syakhi. Toute la technologie d'attache et d'étirement du son n'est pas seulement imprégnée de la solidité, les mensh timides sont "bruyants" et plus musicaux, et oui, la capacité de réguler le son. Sur le tabla, le son d'un accrochage chantant peut être atteint, pour l'ajout de mouvements verticaux de petits cylindres d'arbres avec des changements importants d'accrochage, ou de coups avec des marteaux spéciaux sur un cerceau shkiry. Isnu kіlka gharan (shkіl) tabla, la plupart d'entre eux sont : Ajrara gharana, Benareska gharana, Delіyska gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana. L'un des musiciens les plus populaires, qui a rendu cet instrument célèbre dans le monde entier, est le légendaire musicien indien Zakir Hussein. Écoutez le son du tabla Le corps du mridang est vide, vidbaniy d'un arbre de races précieuses (chorne, chervone), derrière la forme d'un nagadu baril, la meilleure partie pour le cola, en règle générale, asymétriquement décalée dans une grande membrane large. Les coques de Dovzhina varient entre 50-70 cm, les diamètres des membranes - 18-20 cm. Les membranes sont de tailles différentes (lva plus à droite) et sont shkіryanі pokrittya, mais elles ne sont pas fixées directement au corps de l'instrument, mais, comme dans tous les tambours classiques indiens, à travers une variété de cerceaux supplémentaires. En étant tendues à travers l'arceau, c'est le moment pour les ceintures de passer à travers la bride du corps et de fermer l'offensive de la membrane. À la vue de ces tambours, tels qu'un packhawaj et un tabla, dans la conception du mridang de l'extérieur des barres d'arbres, traversaient les ceintures et les services pour l'accord ; Le changement d'étanchéité dans le système de fixation de la ceinture s'effectue par tension sans arceau frontal proche de la membrane. Pendant une heure, le corps du tambour sur les courroies n'est pas facilement enroulé avec un chiffon vierge. Le prisme des membranes semble être caractéristique du pliage des tambours pianno-asiatiques. La puanteur est empilée avec deux superposés un sur une quille de shkiri, dans certains intercalés avec des roseaux spéciaux pour l'établissement d'effets sonores spéciaux. Verkhny kolo maє otvir, roztasovane au centre de kelka zmishene ubik; près de la membrane droite, il est constamment recouvert de pokritty de la bouche sombre d'un entrepôt spécial, la recette pour être coupé par les musiciens de la taverne. Sur la membrane de lva avant vikonanny dermique pour appliquer une pâte légère, mélanger sur du riz ou du blé boroshna, yaku gratter immédiatement le gris. Le terme mridang ne désigne pas seulement un type de tambour, mais un caractère spécifique. Om chasse l'ensemble du groupe de tambours de forme tonneau, élargi dans la pratique, à la fois la musique classique et traditionnelle de la région. Déjà dans les anciens textes indiens, il y a des sortes de tambours du groupe, comme Java, Gopuchcha, Haritak et In. A notre heure, le groupe de mrdang, le bord du tambour avec un nom, est présenté de manière descriptive ; Ici, ils s'allument comme vasne mrіdang de la configuration de développement et des accessoires fonctionnels, ainsi que, par exemple, les tambours du groupe dgolak, utilisés dans les genres musicaux et musicaux traditionnels, et la forme générale du tambour. Mridang lui-même, qui est le même que l'analogue pivnichno-indien de pakhawaj, emprunte la place centrale au milieu d'eux, étant lié aux types de musique, dans lesquels le plus beau dépeint l'essence de l'art musical. Il est pliable, fini techniquement la conception du M. En plus du système, il permet un réglage coriguvati, permettant un réglage spécial pour une régulation et une nuance précises des paramètres de fréquence sonore et de timbre. Mayuchi gliboke, sonorité riche en timbres, mridang є avant cela, avec un instrument au son facilement contrôlable. Les membranes sont ajustées dans un quart (quinte), ce qui dans l'ensemble élargit considérablement la gamme de l'instrument. Le mridang classique est un tambour qui possède un large éventail de capacités variées et techniques, qui ont été disposées dans une longue table dans un système théorique rétractable et détaillé. L'un des traits qui caractérisent également les autres tambours de la région est la pratique de plus en plus connacol - verbalisation ("promotion") des formules métro-rythmiques, qui est une synthèse du verbal (qui inclut dans le sens de la monde sonore) ' Mridang n'est pas seulement un tambour trouvé dans le sous-continent; Il s'agit d'un instrument dans lequel les déclarations régionales spécifiques sur le son et le son sont clairement liées. Les tambours eux-mêmes, au milieu du groupe Mridang, ont conservé jusqu'à nos jours les codes génétiques de base de la culture de l'Inde. Écoutez le son du mridang La membrane est préparée pour l'instrument de l'école du lézard, pour lequel l'instrument est capable de partager la puissance musicale. Le vaughn est tendu d'un côté sur un cadre en bois d'un jacquier, 17-22 cm, diamètre і 5-10 cm. D'un autre côté, vous pouvez l'ouvrir. Sur le cadre, il y a une paire de conteneurs métalliques. L'art du gris peut atteindre le haut niveau, la technique de la main droite a été développée, permettant le priyomy gris victorieux sur les deuxièmes tambours. Écoutez le son du kandjiri Pour la sonorité du Gatam, il s'apparente au tambour africain d'oudu, ale technique gri sur un nouveau pliage nabagato et vishukaniste. La tête vidmіnnistyu Gatam est vue є, puis au stade de la virobnition dans la somme d'argile une scie à métaux est ajoutée, de sorte qu'il est bénéfique de connaître la puissance acoustique de l'instrument. Gatam est stocké dans trois entrepôts. La partie inférieure est appelée le bas. Tse neobov'yazkova part à l'instrument, les éclats au fond des Ghâts, le fond du jour. Jusqu'au milieu de l'instrument pour s'exhiber. La même partie de l'instrument nécessite un peu, elle peut donc être utilisée pour produire des sons. La partie supérieure s'appelle le cou. Vous pouvez être différent. Le cou peut être large ou vuzkoy. Qia chastina joue également un rôle important dans le grі. En appuyant sur le cou jusqu'au til, les viconavets peuvent également sonner vityaguvati, zmіnyuchi sonnait Gatam. Le musicien vodaryaє à la surface avec ses mains, le saturant sur le kolіnі. La particularité de Gatam polyagu réside dans le fait que je suis plus autonome. Tse signifie qu'il y a des sons derrière l'ajout de matériaux silencieux et que la coque est en cours de préparation. Les outils Deyakim ont besoin d'entrepôts supplémentaires pour les sons sonores. Tse peut être butti, par exemple, les ficelles ou la shkira des jumeaux sont étirées. Tout dans vipadku de Gatam est plus simple. Cependant, Gatam peut changer. Par exemple, vous pouvez tirer le shkira sur le cou. L'instrument est le tambour de yak victorieux. Dans un tel vipad vіn viroblyaє les sons d'un zavdyaka vіbratsії shkiri tendu. Le son peut changer de telle manière. Gatam viroblyaє sons hétérogènes. Essayez de le poser, yak, dans un certain endroit et dans lequel vous frappez un nouveau. Vous pouvez frapper avec vos doigts, doigts, ongles, creux ou poignets. Muzykanti, scho jouant sur le Gatam, peut le rendre encore plus efficace. Deyakі vikonavtsі na Gatam in kіntsі vistupu kidє instrument dans les bons moments. Promenade, pause scho Gatam avec les bruits de l'arrêt. De même, dans l'Іndії іsnu, une sorte de tambour sous le nom de Madzha (madga) - vin maє grande forme ronde et vuzke gorlechko nіzh Gatam. À la somme pour la scie à métaux Madzhi krim, plus de poudre de graphite est ajoutée. L'instrument des différentes autorités acoustiques adopte une couleur sombre avec une couleur bleuâtre et nette. Écoutez le son du Gatam Le corps de l'outil est préparé à partir d'un jacquier, avec des membranes shkіryanі étirées sur les deux côtés. Le côté droit de l'instrument est plus habitable, et le côté droit de la membrane est encore plus serré, et la lva est plus puissante. Le réglage de l'outil s'effectue à l'aide de courroies, qui passent à travers deux jantes en fibre de chanvre, dans d'autres versions d'attaches métalliques. Sur le tambour, jouez ou asseyez-vous, ou déplacez-vous sur une ceinture. Dans l'ensemble, je suis reconnaissant avec les lobes, je veux utiliser des bâtons spéciaux, ou même sur les doigts d'un cercle. Écoutez le son de Tavila Typologie des différends sur son propre analogue pivdenno-indien de mridang. Le bâtiment pakhavadzha vid est construit à partir d'un bloc de bois précieux (noir, rouge, corné). A l'époque de la configuration du corps de Mridang, le corpus Pakhawaja a une forme, plus lourde à cylindrique, avec des sifflets plus petits au centre. Corps de Dovzhina 60-75 cm, diamètres des membranes - env. 30 cm, la membrane droite de la trocha est plus petite que la gauche. La conception des membranes est ainsi en soi, en tant que système de réparation en spoluka, analogue au mridang, mais au début de la tension des courroies et, également, du processus d'ajustement des membranes, rendez-vous à la porte du village au fur et à mesure que vous tournez en rond (yak au tabla). Sur la membrane droite est collée et il y a en permanence une croûte d'une bouche sombre (s'yakhi), à poser sur les lions devant la rainure, et aussitôt on voit une croûte de blé ou de riz boros, gelée sur l'eau. Ainsi que dans certains des tambours les plus classiques de la région, le processus d'obtention d'un timbre et d'une sonorité sonore et musicale plus importante et plus différenciée de la région est réalisé. Lorsque gri pakhawaj roztashovuyutsya horizontalement devant le musicien assis sur pidlozі. Il est pratique de ne pas sonner comme un instrument solo vivant, qui est à la tête des ensembles, tels que les chanteurs, danseurs, musiciens, instrumentistes et chanteurs superviseurs, qui jouent un rôle déterminant dans la présentation. Il est particulièrement intéressant d'associer à la tradition vocale du dhrupad, le développement sous le règne de l'empereur Akbar (XVIe siècle), Ale, à notre heure, a une chance de compléter la scène dans la culture musicale de l'Hindoustan. La qualité du son du packhawaja, particularité de cette technique, est sans interconnexion avec les aspects esthétiques et émotionnels du dhrupad : manque de fluidité, de rigueur et de projection durable de tissu sonore sur la base de règles strictement réglementées. Dans le même temps, pakhawaj Volodya avec des capacités vives et techniques, permettant aux musiciens de faire correspondre les figurations rythmiques métro-rythmiques rythmiques (theku) avec le dhrupad. Le priyomi technique du bagato, le pouvoir du pakhawaj, est devenu la base du tabla, de la technique du tambour et de la tradition de la musique sur la base du nouage par les liens de l'offensive. Rumeur pakhawaj solo (tumbaknari, tumbaknaer) - le tambour national du Cachemire au viglyad_ de la coupe, qui se joue en solo, avec accompagnement de chants et sur les gammes au Cachemire. Pour la forme, similaire au Zerbakhali afghan, le corps de la bière est plus gros, plus que l'indusi ne peut râper à la fois pour deux tumbaknars. Le mot tumbaknari est composé de deux parties : Tumbak і Nari, de Nari signifie un mineur d'argile, de sorte que dans la vue d'un tonbak iranien, le corps d'un tumbaknari est préparé à partir d'argile. Sur l'ensemble du tambour, les choloviks et les femmes jouent. нші tambours en forme de gobelet humate(Ghumat)і jamuku(jamuku) (Pivdenna Indiya). Écoutez le solo de tumbaknari des Goths. Damrey des crânes s'appelle "thöpa" et vous invite à errer du cri des crânes, en regardant soigneusement le vuh et les sommets. Mantri est écrit au milieu en or. Shkіra farbuєtsya mіddyu soit avec d'autres sels minéraux, ainsi qu'avec des sommes spéciales à base de plantes s'étendant deux fois. En conséquence, nous pouvons obtenir une couleur blakiny ou verte. Misce z'єdnannya moitiés de Damrey, attachez un cordon tricoté auquel une poignée est attachée. Jusqu'à la fin de la journée, le calatala est attaché, dont la coquille est tricotée symbolisant la pomme. Les crânes sont vibrés des vimogs coupables au nombre de maîtres et aux méthodes de rejet. L'infection du virus de Damrey au Népal et l'exportation vers le pays de la clôture, de sorte que les sacs à main sont vus de la manière principale malhonnête. Le rituel de "l'enterrement céleste" n'est plus aussi traditionnel qu'avant. Premièrement, la Chine n'est pas légale. D'une manière différente, connaître le bois de chauffage ou d'autres matériaux pour une chambre est devenu plus léger et pas cher. Auparavant, seuls les dirigeants et les prêtres de haut rang étaient honorés d'une procédure aussi coûteuse. Troisièmement, il y a à la fois un grand nombre de Tibétains dans le monde dans les pharmacies. Oh tila, fuite de médicaments, oiseaux є Je ne veux pas, c'est nécessaire avant de se préparer pour l'outil. Damaru attend avec impatience tout le sous-continent indien. Parmi les Shivites, ils s'associent à la forme de Shivi sous le nom de Nataraj, étant un symbole du reste. Chotirirukoi Nataraj trimah damaru en haut à droite rutsi, si vous volez la danse cosmique du tandava. Vvazhaєya, scho damaru sonnera le son primordial lui-même (nada). C'est une légende que tous les sons du sanskrit ressemblent aux sons du Shivi gris au damaru. Le battement du tambour symbolise le rythme des forces à l'ouverture de la lumière, et l'offense de la seconde moitié fera commencer le choloviche (lingam) et le zhinoche (yoni). Et une fois le tsikh chastin trouvé, par la personne même, la vie naîtra. Entendre le son du damaru dans le rituel bouddhiste. Nayimovirnishe, et les tambours de la boule ont été apportés de Chine ou de Corée au cours des III et IX siècles, et au cours du IX siècle ils ont été préparés par les moules, ont donné naissance à un instrument japonais unique. Il y a longtemps, dans le village de la peau, il y avait un tambour de signal. Par de simples combinaisons de coups, des signaux étaient secrètement transmis sur la sécurité, comment se faire aspirer par des robots. En conséquence, le territoire du village a commencé avec une telle distance, jusqu'à ce que le son d'un tambour soit atteint. Le tonnerre grondait avec un tambour, les villageois appelaient les planches en saison sèche. Seules les meilleures personnes et l'éducation des habitants pouvaient râper le tayko. Lors du changement des principales études religieuses, la fonction passa aux serviteurs du shintoïsme et du bouddhisme, et le taiko devint des instruments du temple. En conséquence, seuls les tambours, qui recevaient les bénédictions des prêtres, devenaient les grilles du taiko. A cette époque, les batteurs jouent secrètement les compositions uniquement avec la permission du lecteur et écoutent toutes les compositions en fait. La notation musicale n'est pas conservée et, de plus, elle est durcie. Navchannya se déroulera dans des communautés spéciales, au milieu de la ville, au milieu de l'armée et des monastères. Pour un gri sur un secret, un non-abiyak a besoin de puissance, donc tous les batteurs subissent beaucoup d'entraînement physique. Il est authentiquement vu que l'un des premiers signes est tayko bulo viyskove. Le tonnerre du tambour pour l'heure des attaques a été victorieux pour faire rougir l'ennemi et nachnennya son chemin vers la bataille. Jusqu'au XVe siècle, les tambours sont devenus un outil pour donner des signaux et des transmissions au cours de la bataille. En plus du vital et du territorial, ils sont devenus secrètement victorieux et à des fins esthétiques. Musique avec style gagaku apparu au Japon à l'époque de Nara (697 - 794) avec le bouddhisme et fut rapidement rattaché à la cour impériale en tant que fonctionnaire. Un solitaire pénètre secrètement dans l'entrepôt d'un groupe d'instruments, qui sont supervisés par le théâtre aleі Kabuki. Les tambours du Japon s'appellent "taiko", selon la conception, ils sentent comme deux grands groupes : be-daiko, auquel la membrane est étroitement attachée avec des fleurs sans possibilité de réglage, et Shime-daiko, comme c'est possible pour ajuster le cordon pour plus. Le corps du tambour est en bois massif. Grogner secrètement avec des bâtons devant le nom de Bati. Dans notre studio, il existe des analogues de taiko, avec le projet "The Great Drum" sur lequel vous pouvez vikonuvati de la musique traditionnelle japonaise. Écoutez le son des tambours japonais Un bubon rituel japonais, victorieux dans les cérémonies bouddhistes. Peu impliqué sur petite taille, gros son. La forme est similaire au bubo Chukchi. A notre époque, les batteurs mettent souvent en place un uchiva-daiko pour le spectacle, de sorte qu'il y a une possibilité de compositions rythmiques plus pliantes. Ensemble d'écoute z uchiva-daiko Vikoristovuyutsya dans le genre traditionnel du samulnori. La musique traditionnelle du tambour est basée sur les traditions de longue date de la musique rurale coréenne, qui étaient célébrées chaque heure des saints, des rituels religieux et des robots sur le terrain. Les mots coréens "sa" et "mul" sont traduits par "4 outils", et "nori" signifie gru et manifestation. Les instruments de musique de l'orchestre s'appellent Changu, bouquet, Pingarei et chin (deux tambours et deux gongs). Écoutez des tambours coréens Nga Chen- un grand tambour double face qui pend au milieu d'un cadre d'arbre. Le diamètre du yogo est supérieur à 90 cm. En plus de l'embellissement, l'image d'un lotus est également vicieuse. Le bâton pour le tambour est plié en forme, à la fin, il est recouvert de tissu pour une plus grande pulpe lorsqu'il est frappé. La victoire sur une grande variété d'instruments conduit à une grande vertu ; Il y a jusqu'à 300 façons de gris sur nga chene (sur la membrane - petits et symboles magiques, type roztasovany selon l'espace. zones). Tsey drum nagaduє aussi tambours imperator chinois. Nga-bom- un grand tambour double face, monté sur le manche, derrière le yack qu'ils frappent avec une massue recourbée (une ou deux) ; nga-Shunga (nga-shunka) - un petit tambour à double face, qui est victorieux pour être le premier rang pendant une heure de danse ; rouleaux - tarіlki avec une grande opacité au centre (їх couper horizontalement); strong-nyyen - tarilki avec une légère baisse au centre (et une sans); "Abo à Mikoli Lgovskiy. La tribu des Tumba-Yumba doit être comme le "Mumbo-Jumbo" français, qui est comme le Mumbo-Jumbo anglais ("Mumbo-Jumbo"). Le mot entier est apparu dans les livres des mandats européens sur Afritsa ; vono signifiait idola (esprit), comme les choloviks léchaient les femmes. Le mot "Mumbo-Yumbo" est le nom d'une tribu africaine à voir dans le livre І. Ilfa . Petrova "Deux Douze Styles". Le son des tambours là-bas Sonner un tambourin chinois octogonal lors de la soirée vocale Caractéristiques du tambour en bronze Dong Shon : Prenez de la batterie pour jouer en Thaïlande et au Laos. Les légendes des habitants de Ho - Mong semblent être comme un tambour riatuv dans la vie de leurs ancêtres avant l'heure des grands jours. Le tambour a été utilisé dans l'un des objets mis à mort dans la tombe (pièce Dong Shon, province de Thanh Hoa, V'utnam). Écoutez le son de orextr frog-dram_v Entendu le son d'hedonbek Écoutez le son du mouvement de danse Les tambours existent en différentes tailles : On peut battre une batterie à partir des tambours de petite taille et on peut jouer une heure sur les gros tambours. Entendre le son des Setos des gendangs indonésiens Il existe deux types d'UIP : Les Hawaïens, en règle générale, jouent en position assise, doigtant avec leurs doigts ou des creux le long de la partie supérieure de l'UIP. Je vois un peu de tact de peau, grave dans le tissu doux de la loupe, et m'allonge devant le Vicon sur le sol, un son vibrant et résonnant. Les coups offensifs vibrent sur le sol le long de la partie inférieure de l'instrument à trois reprises, ou avec les doigts, un son aigu. Écoutez l'accompagnement PU pour pisn hawaïenі Tambours, peut ne pas avoir de sens Heiau pahu(Tambour de prière). Pour un tambour de prière, la règle est le patin d'une raie, à cette heure, pour un tambour musical, le patin d'un requin est victorieux. Le tambour du suprovod musical s'appelle Hula pahu... L'infraction du tambour peut avoir une longue histoire et être de forme similaire. En règle générale, les fûts de petite taille sont violés du stock de cocotiers. Pour fouiner aussi la batterie Pakhu pédé au style d'une taille majestueuse, derrière laquelle se tient le musicien. Écoutez l'accompagnement du tambour à l'aine pour les danses hula hawaïennes Djembé grisonnant avec des cuillerées. Touches principales : Bass (au centre de la membrane), Tone (touche principale sur le bord de la membrane), Blind (lapas sur le bord de la membrane). Les chefs du groupe Le Ballet Africains, l'Ensemble national de Guinée, ont acquis une grande popularité au XXe siècle. La popularité du djembé a également gagné, car il est étonnamment simple pour un cracker à la main d'atteindre une basse forte, et le bourdonnement sonore est pour les épis. En Afritsi, les maistra gris sur djembé sont appelés djembefola. Djembefola est coupable de la noblesse de tous les partis des vainqueurs au village des rythmes. Le rythme cutané de la cosse chantante. Le djembé est à la fois un instrument d'accompagnement et un instrument soliste qui permet à beaucoup d'entendre et littéralement beaucoup de gens s'effondrent ! Écoutez le solo de djembé avec dundunami et shaker Sur les tambours tsikh, le bik shkira est étiré. Shkira stretch pour l'aide supplémentaire d'anneaux métalliques spéciaux et de liens de moto. Le réglage du tambour pour le ton égal est évident. Le son est combattu avec une masse. Dunduni est la base de l'ensemble traditionnel (ballet) de Zakhidniy Afritsi. Dunduni a mis en place une mélodie tsikava et sur le dessus pour faire sonner certains instruments, dont le djembé. Il y a un cholovik sur une grosse caisse en cuir, un cholovik, un bâton sur la membrane, l'autre sur un dzvinky dzvonik (kenken). Dans une version plus grande et amère, un lyudin gra à la fois sur trois tambours, debout à la verticale. Pid hour gri dans l'ensemble - les grosses caisses définissent le rythme de base. Rumeurs de dunduni africain Les viconavets sur kpanloґo sont coupables d'être longs sur le vin, pour mener un dialogue musical (voir alimentaire) avec des instruments інshih. Party kpanloґo comprend des éléments d'improvizatsii, après le sillage du petit garçon envoyé aux mains du danseur. Sur kpanloґo, ils jouent dolonya, priyomi sont similaires au visonannya sur Konga abo djembe. Lorsque le tambour est allumé, le tambour est pressé avec vos pieds et légèrement tiré hors de vous. C'est même un instrument tsikaviy et mélodique, c'est beau de sonner du yak dans un rythme de groupe - donc en solo. Souvent, les réseaux des jeunes pour la gamme tonale du KPANLO, qui sont encore plus similaires au réseau du Congo cubain, qui, en général, peut être similaire au KPANLOO. Écoutez le seto sonore de kpanloґo Les Ashanti appellent leurs batteurs des batteurs célestes. Les tambours occupent une position élevée à la cour du chef des Ashanti, la puanteur des puanteurs des points de suture, le schob du khatini des escouades du chef des Buli dans un nouvel ordre. Sur les terres d'Ashanti, les femmes ne concèdent pas le droit de filer jusqu'au tambour, et le batteur ne peut pas transférer son tambour du moment au lieu. Vvazhaєtsya, quand il y a beaucoup de vin, vous pouvez aller à la rose. Les mots Deyaki ne peuvent pas être joués à la batterie, les puanteurs sont tabous. Il n'est pas possible, par exemple, de zgaduvati sliv "abri" et "crâne". Pendant longtemps, le batteur, qui avait avoué de graves pardons, avait fait passer le message du leader, aurait pu se couper les mains. Maintenant, j'appelle cela stupide, et seul le batteur est dans les coupes les plus éloignées, et peut-être pour la maladresse du batteur. À l'aide de la batterie, les Ashanti peuvent jouer toute l'histoire de leur tribu à la batterie. Il est important d'avoir peur du jour saint, si les batteurs révisent les noms des dirigeants décédés et décrivent le sens de la vie de la tribu. Écoutez le son des tambours en Ashanti C'est comme dire que le tambour est l'un des instruments les plus anciens, comme l'histoire des Griots d'Afrique de l'Ouest (en Afrique de l'Ouest, un membre de la caste, qui ne sait pas préserver les histoires tribales de la simple musique, voyager Ces tambours se sont étendus à l'Amérique centrale et du Nord à travers la mer des Caraïbes en heures de travail. Dire que les tambours intimident zaboroneni pour les Afro-Américains, comme le rabbin vikoristovuy їх pour se séparer. L'instrument est unique à sa manière. Le nom du vin peut être invincible, même l'ennemi est amoureux. Comment dire le tambour à un surveillant à un être humain dans un robot, et à un enfant. On sait peu de choses sur les outils conçus pour suivre le rythme des gens. L'axe de certaines d'entre elles s'est à juste titre emprunté une place particulière dans la culture de l'Afrique et une partie du déclin culturel. Au Congo et en Angola, de tels tambours sont appelés lokole, à Gania - Dondon, au Nigeria - Gangan, au Togo - leklevu. Écoutez le tambour parler Ashik est traditionnellement dépouillé d'un morceau de bois dur et des outils modernes sont préparés à partir d'un marais en ruine. La membrane est protégée de l'antilope shkiri ou kozy, une des vaches shkiri. Système de chariot et contrôle au doigt des étapes de tension de la membrane. Suchasnі vidi Ashik peut materner des membranes en plastique. Ashik peut être suspendu à environ un mètre à un mètre, inodi trokhi vishche. Sur le vidminu du djembé, à travers la forme yogo il est possible de créer seulement deux tons, le son d'Ashik se situe au voisinage de l'impact au centre de la membrane. Dans la tradition musicale du peuple Yoruba, Ashik mayzhe nikoli n'est pas un compagnon du djembé, et les tambours sont absolument différents. Є dumka, scho Ashik - "cholovichi", et djembe - tambour "femelle". Les tambours en forme d'Ashik à Cuba sont appelés bateaux et vikoristoyutsya pendant l'heure du carnaval et des défilés de rue, appelés compars. Écoutez le tambour africain Ashik préparer baht soit par la méthode traditionnelle africaine de vybuvannya à partir de l'ensemble du stovbur d'un arbre, soit par le collage occasionnel des bords des planches. Trois deux côtés baht pour étirer les membranes des peaux fines (par exemple, des peaux de chèvre). Le traditionnel baht la puanteur à accrocher et à tirer pour l'aide du shkiri, dans la version industrielle du baht, il existe un système de montage utile, décomposé pour bongivі kong. Enu (enú, "Bouche") - une membrane plus grande, scho maє, apparemment un son plus grave. Sur nіyіdіplayut іdкrіtі (ouvert), coups en sourdine et points (toucher). Chacha- la plus petite membrane. Claque et Dotique. jouer sur baht assis, le mettant à genoux devant lui. Sur la plus grande membrane, jouez avec votre main droite, sur la plus petite - avec votre main droite. A Cuba, l'ensemble vikoristovuє 3 baht: Okonkolo- un petit tambour, comme un vikon, en règle générale, fixant strictement les bébés, comme un vikon fonction d'un pédicure rythmique. En fait, le métronome dans l'ensemble. Sur l'ensemble de la batterie, jouez le meilleur batteur. Itótele- tambour moyen, fonction yogo - "show" au grand tambour ya. ya (Iya)- grand і, і, otzhe, inférieur, "tambour de la mère". Sur un nouveau gra olubata- un pourvoyeur, a découvert le batteur. yaє soliste à l'ensemble. Isnu bagato options nalashtuvan baht; À propos Règle AGALNI - ton chacha un plus grand tambour cutané enu moins offensif. Il y a souvent des petits wagons sur le baht. Bata Les boules ont été apportées à Cuba du Nigeria avec les esclaves africains du peuple Yoruba, l'un du culte ob'ektiv au Buv Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), seigneur des tambours. à Cuba baht est devenu largement victorieux dans la musique rituelle, de quelques tambours dans des ensembles ont été accélérés à trois (au Nigeria, vous appelez 4-5). Bata Je joue un rôle dans les cérémonies religieuses santeria Dans certains battements de batterie, mon amour est avec les dieux, et pour le rythme de l'association avec l'esprit des gens, il est correct de "suivre la vie", de sorte que vous devez le faire quand vous en avez besoin. Les tambours en santeria sont saupoudrés comme un sim'ya, de kozen ont une voix forte et un logement fort sur eux, avec un saint patron de peau baht okremiy santerіyskiy "dieu" Orisha - le saint patron de Konkol Chango, Hôtel- Ochun et іya - Iemaya .
Krym tsyogo vvazhaєatsya, tambour shho kozhin je vais vlasnu "âme" anya (aná), Yaka "investir" dans le baht nouvellement fabriqué avant une heure d'un rituel spécial, pour "peupler" des "âmes" du baht, qui sont déjà passées à se consacrer. Vidomi vipadki, si du Nigeria spécialement transporté añá, Avec beaucoup de tambour vigotovlyayuchi noviy "tilo" à Cuba. Avant la révolution socialiste de 1959, le rock gras sur les tambours de Bata était vu dans des rituels fermés ; Cependant, pendant la révolution de la musique cubaine, le Bula a été dépouillé des lapins nationaux de Kuba et des Taureaux du Collectif (par exemple, le Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), car ils ont vivifié la musique traditionnelle (rang principal, religieuse). Tse, follement, un peu mécontent des batteurs "dévoués". Indifférent à ceux qui, en une heure, la musique du baht est devenue un sur-lit suspendu, les tambours sont encore distribués, victorieux des cérémonies religieuses ( Fondation (fondamental)) et "mirski" ( aberikula). Battez le tambour du baht Kilkoma dix ans plus tôt que Boogarabou en utilisant un instrument soliste. Graal sur un nouveau avec une main et un club. Cependant, le reste de la génération a commencé à prendre des outils dans l'installation. Peut-être, après les avoir infusés avec l'outil de Kong : comme, comme, vidomo, quand on a faim, on peut voir une pâte. Pour un son court, le batteur a un bracelet en métal spécial, qui donne une touche au son. L'appel Bugarabu est similaire au djembé, ala nizhka est plus court ou plus court, l'arbre est de la meilleure race et est plus mince, pour le son rakhunok, il sonne plus mélodique. Lorsque le batteur est allumé, il est physiquement fort le long de la membrane. Le son de l'instrument est beau d'un côté : on est bien, et de l'autre côté c'est pratique : un peu plus à des kilomètres. Bugarabu peut avoir des sons gliboky rozkostim caractéristiques, comme un tambour et ayant donné son nom. Basse gliboky aveugle et triviale Dzvinky - comme un tambour de riz, qui est un dans une grande aire de jeu et un grand corps de résonance. Il est souvent utilisé comme grosse caisse de fond pour un grill tournant avec djembé et autres tambours. Eh bien, c'est une bonne idée d'opter pour un sel gree. Son de tambour africain Bugarabu Sabariv vikoristovuyutsya pour spilkuvannya entre les villages, sur la route jusqu'à 15 km. Les rythmes et les phrases ajoutent à la transmission de l'occasion. Un peu de différentes tailles de ce tambour. Sabariv est aussi appelé le style musical des gris sur Sabariv. Ecoutez le tambour africain Sabariv Un tambour en forme de tonneau de type Keber est envisagé dans le texte de la chanson "Semi Hathor", tel qu'il a été montré avec un supraconducteur instrumental et des danses. Le texte a été enregistré dans les temples de la déesse Hathor à Dendérah (debout entre 30 m BC et 14 RN). Plus tard, un tambour en forme de tonneau a été réécrit dans la tradition des époques offensives. Tambour extra conique - kebero zastosovavsya aux services divins dans l'église copte, nina zberigaynatsya dans les rituels de l'église éthiopienne. Écoutez le service éthiopien de Keber Cela signifie que, que ce soit une école traditionnelle de gris, ce n'est tout simplement pas simple, car ce n'est pas un instrument bien connu. Vlasne, le prix n'est pas merveilleux, avec un regard sur une plus grande partie de leur histoire, Bo a vécu en groupes roses. Un dortoir unique pour tous les musiciens nigérians avec la base de la technique є frapper l'ouverture des articulations des ouvertures et friser le manche du tambour avec votre main. En même temps, il y a une basse hypnotique, pour laquelle il est si riche d'aimer autant Udu. Idem pour la situation et le nom de l'instrument : ce n'est pas seulement de région en région, mais pour certaines cérémonies le tambour est joué. Le plus souvent il est attribué au nom « Abang mbre », qui signifie simplement « un gorier pour les gris ». C'est aussi un détail délicat є ceux qui viennent d'attraper une poignée de femmes. L'argile est le matériau le plus populaire pour préparer un outil, ce qui n'a pas d'importance pour l'apparence du plastique et du bois. Infectieux, c'est un grand nombre de personnes qui battent du tambour lors d'une croisière de poterie, mais au Nigeria, il y a une large expansion de la méthode traditionnelle de fabrication sans ramasser les verstes et les outils de pliage. C'est une bonne idée de verdir pour des raisons de scloplastie, si la puissance du résonateur change pour l'eau supplémentaire versée dans le potier. Avec de l'eau, le tambour gonfle avec un son vraiment mystique. Des instruments que j'apprécierai dans mon propre son "aqua-résonant" unique et une vibration "terrestre" de chaleur, faisant clignoter une fusion organique de tons clairs et enveloppants. Prenez-le à l'œil et au point, au lucide et lucide à l'oreille, j'espère vous conduire à la méditation, vous donner le confort et la paix. Écoutez le son udu Écoutez le son du kalabash
« Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara » (qui signifie littéralement « j'ai enlevé la merde à tous les shkiri et le bruit de tout le monde sur les feux du blâme »). Certification sur le nagarra turc (PDF) La tradition russe appelée tambours nakriti. Boules Nakri de petite taille et mali d'argile (céramique) ou étui moyen d'une forme de chaudron. Au-dessus de la coque, derrière l'aide de la moto, une membrane a été tendue et des coups ont été frappés contre eux avec des bâtons de bois spéciaux et importants. La glibine à l'instrument était plus trocale, de diamètre inférieur. Dans la partie kolishn, nakri, instruments à percussion et à vent spіkіkіyіyyyy, vikoristovuvalis, en qualité d'instrument de musique vіyskiy, pour amener l'ennemi dans un silence panique et un ennui en courant. La fonction principale des instruments à percussion est le suprovid vijska rythmique. Méthodes Kriplennya nakrit zdіysnyuvalosya: jeter par-dessus la selle d'un cheval de combat; fixation à la ceinture; krіplennya à l'arrière devant les gens. Inodi, nakri krіpilis sur le terrain, scho a appelé à l'amélioration progressive du développement et de la transformation en timbales occasionnelles. Piznishe, ils ont commencé à apparaître dans les orchestres intermédiaires. Le musicien, comme une frontière au milieu de la nuit, est le titre de « courtisan de la cour », ayant été introduit en Russie au XVIIIe siècle de l'ère nouvelle.
Kayrok)
... Tse dvі parie de pierres polies plates, qui est un analogue de castanєt. Piégé dans une grande partie des habitants de Khorezm (Ouzbékistan, Afghanistan). Yak règle, yogo superjuwaw chat- préparation à partir du bois de shovkovits, abricot ou archi instrument, scho nagadu deux paires de cuillères. Les années de l'année sont pratiques pour vivre en vivant et en étant victorieux pour se priver d'un plus grand symbole lors des célébrations nationales. Au préalable, le kairok est une pierre à aiguiser en ouzbek. Tse osobliviy, race d'ardoise, pierre chorny koloru. J'ai un haut degré d'excellence. Sachez sur les bords de la rivière. Forme tricotée Bazhano. Vérifiez Dali, s'il y a de susidiv gra tієї (vesillya). Cela signifie que pendant trois jours, le shurpa sera cuit tous les jours. La pierre est retirée, enveloppée d'un tissu de gaze duveteux, et dans un shurpa, derrière le hoyazin, abaissez-la. Trois jours plus tard, il y avait une pierre des autorités nécessaires. Les pierres de la famille des couteaux se transmettent de génération en génération. Tambours indiens
Le nom du tambour indien du tabla est encore plus proche du nom du tambour égyptien du tabla, qui en arabe signifie « membrane ». Je veux le nom "tabla" lui-même - étranger, mais ale tse niyak n'appartient pas à l'instrument: voyez le chant d'antan, comment imaginer de tels paris de tambour, et voir dans "Natyashastra" - le texte peut être de deux mille ans de stockage en bouche pour le revêtement de la membrane.mrdanga)
, Mrdang, (sanskrit - mrdanga, forme boisée - mrdangam, mrdang) - un tambour pivdennoid à deux membranes près de la forme du tonneau. Selon la classification indienne des instruments, il fait référence au groupe des avanaddha vadya (Skt. « Instruments z pokrittyam »). Largement en expansion dans la pratique de la musique de tradition Karnat. Pivnіchnoіndіyskiy analogue de mіdang - pakhawaj.Kandjira ( canjira)
Kandjira- Le bubo indien, qui est un vicoriste que l'on retrouve dans la musique du sud de l'Inde. Kanzhira est un instrument divovizhniy avec un son encore plus perceptible et un éventail de possibilités scandaleusement large. Des basses puissantes et un son long et aigu. Vidomy il n'y a pas si longtemps, dans les vicoristes de la musique classique des années 30. À kandzhir, commencez à jouer dans des ensembles d'instruments folkloriques, à partir de mridang.Gatam i Madja ( ghatam)
Gatam- un gardien d'argile du pivdennaya Іndії, vikoristovuyut dans le style musical "Karnak". Gatam est l'un des outils trouvés de la Grande Guerre patriotique. Le nom de l'outil signifie littéralement "glechik pour conduire". Ce n'est pas du vipadkovo, alors quelle est la forme du pot lui-même pour le ridini.tavil ( thavil)
tavil- instrument à percussion, vidomie dans le pivdenniy Іndії. Vikoristovuyutsya dans des ensembles traditionnels en même temps avec des anches et des instruments à vent nagswaram.Pakhawaj ( Pakhavaj)
Pakhawaj (nda,"Tsilisny, shilny sound") - un tambour à deux membranes en forme de tonneau, une expansion dans la pratique de la musique dans la tradition hindoustani. En ce qui concerne les instruments classiques indiens, tels quels, comme tous les tambours, entrez avant le groupe d'avanaddha vadya ("Instruments avec pokrittyam").tumbaknari, tumbaknaer)
damaru ( damaru)
damaru- un petit tambour à deux membranes en Inde et au Tibet, qui a la forme d'une année sablonneuse. Tout le tambour résonne pour sortir de l'arbre avec les membranes de shkiryannyh, mais il peut aussi être plus écrasé par les crânes humains et la membrane par le méchant shkiri. Le résonateur se bat depuis le midi. Visota Damrei est proche de 15 cm. Waga est proche de 250-300 gr. Graut sur un tel tambour enroulé autour d'une main. Le son est principalement vibré avec des sacs, qui sont attachés à la ficelle ou à une corde shkiry, enroulée autour de la partie universitaire de Damrey. Si un lyudin vole un tambour, un poignet comme un poignet, alors un sac (ou un sac) frappera les côtés du damaru lors de l'attaque. L'ensemble de l'instrument de musique est victorieux pour être utilisé par les musiciens mandarins de tous horizons grâce à leur petite taille. Aussi, je serai victorieux dans la pratique rituelle du bouddhisme tibétain.Tambours japonais, coréens, asiatiques et hawaïens
Taiko ( Taiko)
Taiko- une famille de batterie qui joue au Japon. au sens propre taiko retourner le grand (gros) tambour de yak.uchiwa daiko)
Changu).
Changu- le tambour coréen le plus populaire est souvent victorieux dans la musique traditionnelle. Il est construit en deux parties, comme on veut pouvoir sortir du bois, pour un métal, pour un métal, mais pour un métal, pour une belle matière - pour une pavonie, pour un arbre d'Adam, des éclats de vin sont léger et doux, et je vous donne un son de garniture. Z'єdnanі cі deux parties avec un tuyau et des deux côtés recouverts d'un shkіroy (appelez un cerf). Dans les anciens rituels ruraux, ils symbolisaient les éléments du plateau.vomi).
groupe- un tambour traditionnel coréen, qui est stocké dans un corps en bois, recouvert de deux côtés. Ayant bu du vikoristovuvatya de 57 av. et inviter à la musique de cour coréenne. Un tas de soulèvements menaçants sur les arbres, la bière que le musicien peut vous tailler et sur les cuisses. Pour frapper, il faut utiliser une massue d'un arbre important. Symbolisant l'élément du tonnerre.
Il existe deux types de tambours Nga. Premièrement, Ra-Dang abo Dang Chen (tambour à main), gagne vikoristovuyutsya avant l'heure des processus rituels. Il y a un tambour dovga près du tambour, un manche est en bois, au bout duquel se trouvent des images de vajri. Attachez une écharpe de couture sur la main comme symbole de l'instrument de musique divin.bajiaogu, bafangu).
Badzhiogu- Tambour octogonal chinois, similaire au rick arabe. Pour la membrane, la peau de pithon est victorieuse. Dans le boîtier, il y a sept ouvertures pour les cymbales métalliques. Tse drum buv a été introduit en Chine par les Mongols, qui sont jusqu'à présent populaires auprès d'eux. Le bubo buv octogonal est également un instrument national de Mandchourie. Selon toutes les apparences, il y a longtemps, le tambour était victorieux pour les danses rituelles. Pendant une heure sous la dynastie Qin, un tambour a été représenté sur l'enseigne. À l'heure danoise, bubo vikoristovutsya principalement pour le suprovod des danses vocales traditionnelles.Tambour en bronze du V'єtnam tambour-grenouille ( tambour-grenouille).
Frog-drum est l'un des tambours trouvés, un grand métalophone du monde antique de l'Asie. Leur culture du bronze est un sujet de fierté particulière pour les V'Atnamtsi. A l'époque de la civilisation dite Dongshon du peuple Laquiet en 2879 av. Bulo a ouvert pour le légendaire royaume de Wanlang. Des tambours en bronze avec un coin géométrique caractéristique, des scènes de la vie populaire et des images de créatures totémiques sont devenus le symbole de la culture Dong Son. Les tambours étaient vikonuvali non pas privés de la fonction musicale, mais de la fonction rituelle.gedombak).
gedombek- le tambour entier à la forme de coupe, qui est victorieux pour participer à la musique folklorique malaise. Le tambour tilo est joué à partir de bois massif, principalement de jacquier (arbre hlibne des Indes orientales) ou d'angsani. La membrane est préparée à partir de shkiri kozy. Pour commencer à jouer à deux avec deux instruments, l'un d'eux s'appelle Gendang Ibu (Mati), - il y a un gros son grave, et l'autre est Gendang Anak (Ditina), qui est de la même taille, mais avec un son plus gros. Lorsque vous voyez le tambour, allongez-vous en position horizontale, votre main gauche frappant la membrane à cette heure-là, lorsque la main droite ferme et ouvre les ouvertures. En règle générale, gendonbak est victorieux par paires avec un tambour Gendang ibu à double face.Ton de tambour thaï (
thon, thab, thap).
La Thaïlande et le Cambodge ont un tambour semblable à l'hedonbek et à la majestueuse darbouka que je nommerai Ton... Win joue souvent par procuration avec un tambour sur cadre sous le nom Ramana (ramana). Deux outils sont souvent appelés un mot thon-ramana... Le ton est mis sur le genou, et sur le nouveau par la main droite, à cette heure Raman sera atténué dans la main gauche. Sur le vidminu du hedonbak, le ton est plus grand - la coque mesure environ un mètre ou plus. Le corps est en bois ou en faïence. Les palatsovi sont encore plus belles, avec une nuance de nacre. Avec de tels tambours, il est de règle de lancer la danse et de jouer le rythme du téléphone en métal.Gendang).
gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - tambour de l'orchestre de gamelan traditionnel indonésien. Chez les peuples Yavi, Soudan et Malais, un côté du tambour est plus large et plus bas. Aux tambours de Bali et de Marana, les deux parties ont offensé la même chose. En règle générale, les Vikonavets s'assoient sur des pidlos et du gras avec leurs mains ou avec des clubs spéciaux. En Malaisie, gendang vikoristovutsya spіlno avec le tambour gedombek.UIP de tambour hawaïen (Ipu)
UIP- Instrument de musique à percussion hawaïen, qui est souvent victorieux pour l'établissement de la musique suprovidnoy pendant une heure, je danse le hula. L'UIP erre traditionnellement à partir de deux fruits harmelon.Tambour hawaïen Pahu (Pahu)
aine- un tambour traditionnel polynésien (Hawaï, Taity, Iles Cook, Samoa, Tokelau). Visite depuis le stovbur central et curling de la raie du requin ou de la raie de la raie. Grayut avec vos doigts ou vos doigts. L'aine est jetée dans le tambour sacré et la règle est d'être dans le temple (heiau). Servir pour accompagner les chants traditionnels et les danses hula.
Tambours africainsdjembé (Djembé)
djembé- un tambour ouest-africain proche de la forme de coupe (environ 60 cm) avec un diamètre de la membrane proche de 30 cm) kesingkesing", Zastosovuvanimi pour un meilleur son. Apparu dans l'Empire malien au XIIe siècle et appelé au figuré Tambour de Guérison (Zcyluvalny Drum). Vvazhayut, scho la forme du corps ressemble à celle d'un broyeur à grains spécial. En suivant le rythme, le djembé viroblyaє trois sons de base : basse, tonale et un lyapantsya aigu - aveugle. Pour les rythmes africains, la polyrythmie est caractéristique, car une pointe de parties de batterie crée un rythme en arrière.Dunduni
Dunduni- trois grosses caisses d'Afrique de l'Ouest (du petit au grand : Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Grand tambour. Sangban - Tambour moyen. Kenkeni - tambour malien.kpanloґo ( kpanlogo)
kpanloґo -
tambour traditionnel kolishkovy dans la région reculée de Gani. Le corps du tambour est broyé en bois dur, la membrane est en shkiri de l'antilope. Shkira krypitsya et mis en place pour des lambeaux spéciaux supplémentaires, qui sont insérés dans les ouvertures du boîtier. Derrière la forme et le son se trouve le Kong le plus proche, ale menshi derrière la taille.Tambour Ashanti ( Ashante)
batterie Ashanti -
ensemble de tambours traditionnels des tambours kolishkovy au Ghana. Le cadran est appelé par le meilleur tambour Fontomfrom ( Fontomfrom). Le plus souvent, un grand tambour peut être considéré comme un être humain et peut être ramassé lors de rassemblements, mis au tambour. Les tambours sont changés en Atumpan ( Atumpan), Apanthème ( Apentème), l'appétit ( Apétie) .Qui parle tambour ( Tambours parlants)
Hto parler tambour- un type spécial de tambours africains, avec une combinaison de fonctionnalités pour élever le son entre les villages. Le son du tambour était immédiatement suivi d'un système pliable de phrases rythmiques. En règle générale, un tambour parlant est un tambour à deux têtes, sous la forme d'une année sablonneuse, un shkira des deux côtés est serré autour du corps par une ceinture de shkiri ou des intestins de la créature. Lorsque vous parlez, le tambour est coupé, serrant avec votre main gauche et frappant sur une nouvelle masse de zignoy. Tambour Stikayuchi (s'appuyant sur le tambour uvazi motuzki), qui est la hauteur du son du son, lorsque vous voyez les différentes notes dans le son. Chim plus fort pour presser le tambour, tim vische pour sonner vyhodit yogo. Tous les prix sont du type "mouvement de tambour", vous pouvez transférer les signes occasionnels et les signes au milieu du village. Deyakі a mis des rythmes de tambour liés aux іstots spirituels dans la tribu de la peau. Au son des prières et des paroles bénies des tambours, je réparerai une nouvelle journée dans les petits villages de Zakhidniy Afritsa.Ashik (ashiko)
Ashik(Ashiko) -
Tambour ouest-africain en forme de tronc de cône. Batkivshchinoyu Ashik vvazhaetsya Zakhidna Afrique, imovirno Nigeria, peuple Yoruba. Le nom du changement le plus fréquent est le yak "liberté". Ashik vikoristovuvalis pour lіkuvannya, lors de rituels de dédicace, de rituels vіyskovy, de spіlkuvannі avec les ancêtres, pour la transmission de signaux au pays, etc.Bata (Bata)
Bata- trois Membranophones avec un étui en bois en forme d'année de sable, que l'on peut voir aux extrémités de deux membranes de diamètre différent, jouant des deux côtés avec les mains.Bugarabu ( bougarabou)
Bugarabu(Nagolos sur U) -
Instrument traditionnel du Sénégal et de la Gambie, il n'y a pas de vignobles dans ces pays africains. En règle générale, le musicien joue trois ou trois tambours pendant une heure. Le corps est en forme de gobelet, presque du côté d'un cône inversé. Le corps d'Inodi est fait d'argile.Sabariv ( sabar)
Sabariv -
instrument traditionnel du Sénégal et de la Gambie. Traditionnellement, ils utilisent une main et un bâton pour en saisir un nouveau. Un bâton a glissé des trimati à liviy rutsi. De même, chez kpanloґo, la membrane de Sabar est attachée aux plots supplémentaires.Kéber ( kebero)
Kéber -
un tambour d'extrémité à double face, qui est victorieux dans la musique traditionnelle de l'Épiphanie, du Soudan et de l'Érythrée. Keber est un tambour unique, qui est victorieux pendant l'heure de service dans l'église chrétienne en Éthiopie. Une petite version de Keber est victorieuse à l'heure des grands saints. Le corps du métal concassé, offensant les côtés est recouvert d'une membrane shkiryana.oudu ( Oudu)
oudu- un tambour d'argile africain-gardien de montagne, scho à voir du Nigeria (udu - une heure "navire" et "lumière" en Movi Igbo). Les gliboki, comme un son, comme des sons vibrants, étaient exprimés par les « voix des ancêtres » et certains d'entre eux étaient utilisés dans des cérémonies religieuses et culturelles. Lorsque vous frappez l'ouverture, il y a un son grave et aigu, à la surface il y a un son de céramique sonore. Vous pouvez également utiliser une membrane sur la surface.Kalabash ( calebasse, calebasse)
Kalabash -
la grosse grosse caisse, le son du harbuz. Le Mali a une collection de victoires pour préparer un zhі. Grayut sur de nouvelles mains, poings ou bâtons. Le diamètre de l'instrument est proche de 40 cm.Inodi kalabash zanyuyut dans un bassin avec de l'eau et frappe sur un nouveau poing, dans tout le vipad pour entrer dans une basse plus serrée et plus dure.Gom dram ( tambour de gome)
Gom dram - grosse caisse de Ghani. Écrasé d'une boîte en bois (45x38 cm) Cette antilope shkiri. Assis sur le sol, grisonnant sur un nouveau, aidant également avec beaucoup de p'yatami à baisser le ton. Le style musical est proche de l'afro-cubain. Le tambour a été introduit au Ghana au 18ème siècle par les ribalkas congolais. Semblable en apparence à)
Le roi de la tribu sur le batteur vikorist lors des cérémonies. Yoruba est richement décoré avec ses tambours avec de petites figurines.
Chokwe, Angola
(Chokwe)
Chokwe est un tambour à double face;
Sénoufo, Côte d'Ivoire
(Sénoufo)
Senoufo est un tambour double face, vikoristovuyutsya pour le fractionnement sur vіdstanі et suprovod eposu.
Écoutez les rythmes africains Yoruba
Écoutez les rythmes africains de Chokwe
Écoutez les rythmes africains de Sénoufo
Tambour Cuba,
Nigéria (Kuba)
Tambour Korolivsky d'une incrustation de bagato avec des tortues
Bamiléké, Cameroun
(BAMILEKE)
Pour couvrir la même nationalité au Cameroun.
Yaka, Cameroun
(YAKA )
Un tambour d'arbre avec une pousse. Le tambour Tsey est victorieux pour l'accompagnement jouez deux bâtons pour vous aider.
tambours latins
cajon ( cajon )
cajon ayant fait son apparition au Pérou en torchis du 19ème siècle. Pour l'une des trois versions, le rabbin Vikoristov a mis des boîtes de fruits pour la musique, car les tambours africains ont été démarrés par les autorités coloniales espagnoles. Sommet de sa popularité, étant tombé au milieu du siècle, jusqu'à la fin du 19ème siècle, les musiciens expérimentaient avec des matériaux et ajoutaient un cajon pour obtenir un son plus court. En une heure, il s'est élargi sur tout le territoire de l'Amérique latine et est devenu jusqu'au XXe siècle une partie incomparable de la culture musicale péruvienne et cubaine.
Dans les soixante-dix Rocheuses du XXe siècle, le compositeur péruvien et maître de la préparation du cajon Caitro Soto a présenté le cajon en cadeau à l'invité espagnol de Paco de Lusia, qui est un vidvidav Le son du cajon était tellement apprécié par Paco qu'il ajouta un autre instrument au pays. Trochi piznish, Paco de Lucia, présentant le cajon dans la musique flamenco, et le son de devenir une association musicale et avec un direct musical.
Sur notre site, vous pouvez trouver Steu sur le rythme flamenco pour darbouka.
Écoutez le son du cajon
congas ( Conga )
Conga- un tambour cubain très haut perché avec des terres africaines, vous pouvez sonner comme les tambours Makuta Makuta ou les tambours Sikulu sikuli, étendus à Mbanza Ngungu, Congo. Le peuple du Congo est appelé "conguero". En Afrique, le Congo était préparé à partir de ponts vides, à Cuba, le processus de fabrication du Congo était fabriqué à partir d'un tonneau. Vlasne, une poignée de conga cubain a été préparée une fois à partir d'un tonneau. Ces instruments sont des boules de prédilection pour la musique religieuse afro-caribéenne est la rumbi. La contagion conga est encore plus populaire dans la musique latine, en particulier dans des styles tels que la salsa de yak, le merengue, le regaeton et le bagatoh іnshih.
La majeure partie du Congo est faite de bois ou de corps en fibre de verre et d'une membrane en shkiri (plastique). Lorsqu'il y a beaucoup de conga debout, il doit être situé à environ 75 cm du bord du corps à la tête du vikonuyuyu. Également sur Kongu, vous pouvez râper dans une position assise appropriée.
Je veux que la puanteur de la conga winnickli à Cuba, incluse dans la musique populaire et folklorique dans les autres pays, appelle à la diversification de la terminologie pour la documentation et les viconavts. Ben Jacobi, dans son introduction au Tambour Conga, vvazhaє, les tambours sont appelés congas en anglais, ale tumbadoras en espagnol. Le nom des tambours okremikh, du grand au petit, tel qu'il est accepté à Cuba :
- Supertumba Peut mesurer jusqu'à 14 pouces (35,5 cm) de diamètre.
- Tumba Ajustez le diamètre de 12 à 12,5 pouces (30,5 à 31,8 cm).
- Conga (Conga) Faites glisser dans des diamètres de 11,5 à 12 pouces (29,2 à 30,5 cm).
- Quinto fermer 11 pouces de diamètre (près de 28 cm).
- Rekinto (requinto) Peut mesurer moins de 10 pouces de diamètre (24,8 cm).
- Ricardo) Environ 9 pouces (22,9 cm). Ainsi, comme le tambour est souvent attaché à la bandoulière, alors l'anneau est plus court que le conga traditionnel.
Le terme « Konga » a été popularisé dans les années 1950 par le rock, depuis que la musique latine a déferlé sur les États-Unis. Le rêve cubain (fils) et le jazz new-yorkais ont changé et ont donné un nouveau style, des noms comme le mambo et la salsa new-yorkaise. À la même époque, la popularité de la Conga Line a contribué à diffuser ce nouveau terme. Desi Arnaz a également joué un rôle dans la popularisation des tambours conga. Le mot "Konga" suit le rythme la conga, Jouent souvent dans les carnavals cubains. Beats, sur lesquels le rythme est victorieux la conga Mali je nommerai tambours de conga, Scho traduit en anglais yak tambours de conga.
Ecoutez le solo Congo
Bongos
Bongo Les bangs Abo sont un instrument d'une promenade cubaine, qui peut être empilé avec un pari d'un tambour à une tête, appliqué un à un. Le tambour d'un plus grand diamètre s'appelle "Embri" (hembra - Vic. Femelle, femelle), et le plus petit - "macho" (macho - en espagnol "mâle"). Le petit bong sonne à peu près sur le troisième côté, le plus large.
De toute évidence, les bongos ont été nourris en Amérique latine en même temps que les esclaves d'Afrique. Historiquement, les bongos sont liés à ces styles de musique cubaine, yak salsa, changui et son, qui sont apparus sur le Great Cuban dans l'autre moitié du 19ème siècle. Cependant, cela devrait signifier le fait que Bonga parie des tambours avec des carreaux de céramique et la peau d'une boule connue au Maroc, ainsi qu'en Egypte et dans d'autres pays voisins.
Écoutez des bangs en solo
(Pandeiro)
- Le bubon américain, vainqueur au Portugal et aux Etats-Unis.
Au Brésil, le pandeiro est un instrument de musique populaire, l'âme du sambi. Le rythme du pandeiro complète le son de l'atabaque pendant le jogo victorien dans le supraconducteur musical du capoeiri brésilien.
Traditionnellement, le pandeiro est un obid en bois, sur lequel une membrane cutanée est tendue. Des côtés de la jante, des anneaux métalliques en forme de coupe sont insérés (selon le port de Platinelas). L'infection est souvent la membrane du pandeiro, ou tout le pandeiro est préparé à partir de plastique. Le son du pandeiro peut être modulé par une glissière pour serrer et desserrer la membrane.
Priez pour Pandeira avec un rang offensif : une assiette vicieuse, Pandeiro lui-même dans une ornière (souvent dans le rebord d'un Pandeira à l'une des invites, entre bubonets-platinelas, avoir peur d'une ouverture pour un bon doigt, avec une main avec un trimate bombé) vasne et son viroblyaє.
La tendance des rythmes jeunes sur la pandeira repose de la force d'un coup sur la membrane, du fait que le coup est délivré de là, quelle partie de la vallée est par le grand doigt, les doigts des doigts, le creux ouvert, et l'enfant au dessous. Le pandeiro peut également être frappé ou passer votre doigt sur le pandeiro, un son grinçant qui est grinçant et vibrant.
Raznі frappe sur pandeiru et, par nous-mêmes, nous reconnaissons les sons rіznі, sortent dzvіnki, chіtki, comme rythmes nіbi nіbi nіbі nіbі nіbіt pіzorі pandeiru. Pandeiro avait l'air de voir un ton qui pouvait bouger et se plier. Win donne de la pureté au son, plaçant gentiment des accents en présence de rythmes rapides et pliants.
"Tu-tu-pa-tum" - l'un des rythmes les plus simples, vikonuvanih on pandeira. Deux coups avec le gros doigt sur le bord du pandeiro ("tu-tu"), un coup plein au centre du pandeiro ("pa"), et encore un coup avec le gros doigt sur le bord du pander ( « tour »). Au dernier coup, le pandeyr va écraser le trochi, le basculer avec l'outil, descendre du bas jusqu'en haut de la colline, comme un bi "nazustrich" dolony, comme un coup.
La simplicité de l'ensemble de l'outil est surprenante, d'une part, à première vue, pas si fluide (surtout dans le cas du berimbau), grati, Omanliv sont visibles. La technique du gris sur pandeira n'est pas facile à finir. Pour devenir porte-parole d'une pandeira, il faut beaucoup de formation, comme, en principe, et si l'on veut être un professionnel.
Écoutez le solo de Pandeiro
- duzhe gliboky, grosse caisse brésilienne à deux têtes. Écrasées dans du métal ou du bois fin, les têtes sont recouvertes d'une pincée (de nos jours - souvent en plastique). Surdo est activement impliqué dans la musique de carnaval brésilien. Sur Surda, ils jouent avec une massue à pointe souple dans la main droite, et la main gauche, sans bâton, étouffe la membrane dans les interstices. Le son Inodi frappe deux maisons. Il existe trois types de surdo différents :
1. Surdu "(ji) Primeira"("De primeira") ou "de marcação" - une grosse caisse centrale d'un diamètre de 24 pouces. Gra in other et quarter rakhunok tact - accents en sambi. Tse est la base de la formulation de la batterie.
2. Surdu "(ji) Segunda"("De segunda") ou "ji resposta" ("de resposta") avec un diamètre de 22 pouces. Gra dans le premier et le troisième rakhunok au rythme. Son nom est "resposta", "vidpovid", - Surdu Segunda vidpovida Surdu Primeira.
3. Surdu "(ji) Terceira"("De terceira") ou "de corte", "centrador" peut avoir un diamètre d'environ 20 pouces. Gra dans la même partie, scho et Surdu Primeira, avec des options supplémentaires. Le rythme de toute la batterie est basé sur le son du tambour.
Écouter du surdo en solo
Cuica
Kuika- Instrument de musique à percussion brésilienne avec un groupe de tambours à friction, le plus souvent implanté en sambi. Il a un timbre aigu et grinçant d'un registre aigu.
C'est un corps cylindrique en métal (une collection de bois), de 6 à 10 pouces de diamètre. Sur l'un des côtés de la coque, la plinthe est tirée et l'autre côté est laissé ouvert. Du côté intérieur, au centre et perpendiculairement à la membrane shkiryany, un bâton de bambou est fixé. L'outil est suspendu sur le côté sur la poitrine derrière la ceinture supplémentaire. Grayuchi sur Kuika, le musicien tapote le bâton de haut en bas, derrière l'aide de vologo mater, serré dans une main, en appuyant avec le pouce de la main sur la membrane isolante du côté de l'appel, dans la zone de la berceau du bâton. Le frottement de l'effondrement crée un son, tandis que le ton change dans les débris du pas de l'étau sur la membrane.
Kuika graє est un rôle rythmique important dans la musique de la samba dans toutes les directions. Principalement victorieux à l'instrument par des groupes de participants au carnaval de Rio de Janeiro, dans la section rythmique de viconavtsi sur Cuika. Quand il y a des musiciens, les musiciens brésiliens peuvent imiter le son de Kuika.
Écoutez le son du kіuki
Tambour Pow-Wow ( Tambour Pow Wow)
Pow-Wow de batterie- un tambour traditionnel des Indiens d'Amérique, des battements dans le style des Sioux Drums. Le tambour reprend avec beaucoup d'efforts 12 sections des principaux rochers du village du Nouveau-Mexique, une par mois ; les pièces sont polies, puis recouvertes d'une peau non virale et entourées. L'instrument est victorieux dans les rituels de fixation, d'éclaboussures d'esprits et de compagnon de danse. La taille des tambours varie considérablement; sur les grands tambours joue le cercle des viconavts.
Rumeurs d'Indiens d'Amérique, comme jouer du tambour Pow-Wow
Steldrum ( Tambour en acier, casserole, tambour de bouilloire)
Steldrum sur tambour en acier- dans les années 1930, après l'adoption à Trinité-et-Tobago de la loi qui clôture les tambours à membrane et les clubs de bambou pour la présentation de la musique. Le tambour est fait d'acier à partir de fûts d'acier (en grand nombre ils ont été laissés sur les plages après la fin d'une autre lumière), de tôles d'acier de 0,8 à 1,5 mm. Nalashtuvannya іnstrumentu polyagaє sous la forme dans toute la voûte en acier des zones, derrière la forme du plyustki, et donnant le son nécessaire pour le marteau supplémentaire. La reconfiguration de l'outil peut se faire une ou deux fois par ric.
Vikoristovuyutsya dans la musique afro-caribéenne d'une ligne droite comme le calipso et le jus. Un instrument de performances également dans les grandes forces de la République de Trinité-et-Tobago - depuis 1995 le rock est "l'orchestre d'acier" aux forces de défense, qui est un orchestre militaire unique à la lumière, qui est un tambour d'acier. Faites résonner dans l'ensemble le tambour du rythme de l'instrument : la mélodie du ping-pong, la base harmonique est fixée par la perche de la mélodie, et la perche de la basse est la garniture du rythme.
Є le précurseur de tels instruments, tels que Heng-Drum et Glucophone.
Écoutez la mélodie de Steel-drama à la fois du cajon et du ukulélé
Tambours européens
Tamorra ( Tamorra)
Tamorra, Yaku est aussi appelé tamborra (étymologiquement lié au mot Tamburo ou tambour en italien), un tambour sur cadre avec des tintements légers, typique de la tradition musicale folklorique de la Campanie, bière d'extensions également. Vona nagaduє bubo basque, ale nagato vajcha et nagadu bolshikh razmіriv. Le grizzly technique repousse les coups des grands et de tous les doigts. C'est aussi une technique unique d'emballage au pinceau. Les images de tambourins, similaires à la tamorra, apparaissent sur les fresques anciennes, de plus, l'imposition des mains du musicien est toujours la technologie moderne nagaduє.
Mabut, les tambours sont étroitement liés à d'anciens mystères. Les restes des cichs des mystères dionysiaques sont allés pratiquement jusqu'à nos jours dans les traditions musicales viglyadi, appelées tarentisme. Le tarentisme, sur la pensée du passé, est l'une des formes de la sœur de masse, liée à l'ancienne mode à l'istot mythique, la soi-disant Tarente, qui est l'une des raisons pour lesquelles elle n'est pas appelée par la tarentule. Taranta est un esprit maléfique plus rapide, un démon qui s'infiltre dans les victimes, invite les jeunes femmes, se réveille au jugement, témoin obscurci, jusqu'aux crises hystériques. Les épidémies de tarentisme ont pourchassé toute la région. Tsey le phénomène des descriptions dans les chroniques, en réparant du début Serednyovichchya.
Afin de connaître l'ensemble de la maladie, un visiteur est sollicité sur tamorra, qui pendant une heure filet est allé à un rythme rapide (appel le 6/8), dans le supraconducteur je vais à un instrument mélodique. La maladie, un rite qui se déroulait sur le yak, est coupable du boom qui s'effondre rythmiquement et rapidement avec une période d'années bagatyokh. Le rite de mіg trivati à dobi est plus, wiklikayuchi en dehors du znemog. Pour un traitement répété, la procédure a été effectuée pendant quelques jours à la fois. Le reste du tarantisme boule a été décrit dans les années 70 du siècle dernier. La danse folklorique tarantela et une forme de longue date de pizzicarella sont considérées comme un rite de passage. Les mains convulsives de la victime, d'où son esprit malin, à l'heure de la ritualisation, se transformait en les mains polyvalentes dansantes des danses enflammées.
Dans notre studio, vous pouvez avoir envie de jouer de la tamorra à Viconnia Antonio Gramshi.
Écoutez les rythmes tamorri
boyran ( bodhrán)
boyran- Instrument de musique à percussion irlandaise, nagadu bubo d'un diamètre d'environ un mètre (anneau de 18 pouces). mot irlandais bodhran changer de yak "maquillage", "crasseux". Coupez le boyran verticalement, en jouant sur un nouveau rang spécifique avec un bâton en bois, pinceau scho nagaduє. À l'ensemble des viconavts professionnels sur le boyran є des bâtons des formes et des tailles les plus populaires.
L'unicité du boyran polyaga au vicoristan avec un certain nombre de bâtons à deux pointes, comme frapper sur la membrane avec l'une ou l'autre extrémité, ce qui permet la rapidité de l'intervalle entre les coups. Qia palichka maє je vais le nommer spécialement - " kipin "... L'autre main (en règle générale, liva) est victorieuse pour étouffer la membrane et changer le son. Il est parfois victorieux et un bâton à une seule pointe, ale à porter plus robuste avec un penzel pour montrer des rythmes analogues en vitesse.
Le diamètre du lisier boiran est de 35 à 45 cm (14"-18"). La profondeur des côtés est de 9-20 cm (3,5 "-8"). D'un côté du bubon, le tsapin du shkira est tiré. Le côté Іnsha est le côté de l'affichage pour la main du visiteur, qui peut contrôler la hauteur et le timbre du son. Tout le milieu peut être constitué de 1 à 2 barres transversales, mais dans les outils professionnels, ne soyez pas trop timide.
Le boyran de cette année est victorieux non seulement dans la musique folk irlandaise, il joue du croc bien au-delà de la frontière d'une petite île, et sur le boyran joue de la musique, yak, quand il est bon, il n'y a pas besoin d'une allée animée, mais dans quelques sons d'enfants il n'apparaîtrait pas, en même temps un morceau d'Irlande y apparaîtrait.
Ecouter solo boiran
Lambeg, Pivnichna Irlande ( agneau)
Krim Boyran, qui, en règle générale, s'associe à la musique folklorique de l'Irlande et aux traditions du parti national, en Irlande il existe également un autre tambour - lambeg - extensions, principalement conservateurs, qui défendent la protection du royaume de l'Irlande à l'entrepôt du Nouvel Empire). Dans le cas du boiran, le lambeg est moins populaire, s'il n'est pas pour l'essentiel moins délicat et unique.
Le nom du tambour est "lambeg" - le nom complet de l'entreprise, yak, par exemple, un copieur - c'est ainsi que s'appelle tout le matériel de copie, je veux le nom de l'entreprise. Lambeg est une région de l'ordre de Lisburn, en décilkoh kilomètres pour l'hiver de Belfast. Vvazhaєtsya, donc le nom est tellement attaché derrière le tambour, il était donc lui-même là pour la première fois, les grilles sur les nouveaux bâtons noircis ont commencé.
Lambeg, l'ordre des tambours japonais est l'un des meilleurs tambours du monde. Souvent, le son de ce son atteint 120 décibels, qui peuvent être ajustés par le son avec une petite quantité de lumière, ou par le son d'un marteau-piqueur. Avant l'heure des processions de grand public, le bruit d'un lambeg est sensible à un cercle de kilomètres aux alentours.
Est-ce un monstre ? Le diamètre de l'agneau doit être proche de 75 cm et le diamètre de l'agneau - proche de 50 cm, la longueur du vaga - 14-18 kg. La coque sera prête à être fabriquée à partir du chêne, et du haut et du bas elle sera recouverte d'un tsapino shkiro. Auparavant, les lambegs étaient préparés à partir d'un seul morceau de bois, et même alors, au début d'un tel arbre, il ne pouvait plus pousser, puis il était secoué à partir de deux plaques de chêne lamellaire, grattées du milieu sur les fûts. D'un côté du tambour, un tambour plus gros est tiré, de l'autre côté - un plus gros, dans le gaucher est un batteur droitier (une main forte est coupable de battre une plus grosse). Ale n'est pas loin du village de shkiri, le son du son en frappant sur les deux membranes est coupable du même.
Le yak a déjà été bâillonné plus tôt, sur l'agneau, ils jouent avec des bâtons profilés ; Gagnez en fendant avec des fils sur tous les bâtons, c'est le pas des doubles bâtons sur les bords et allez mal.
Quant à l'embellissement, le lambeg est soit simple ou strict, soit plus de promotions avec des symboles de construction, commémoratifs, religieux ou politiques.
Avant une heure de répétition, ou lorsqu'un lambeg est joué, ils se tiennent debout dans une salle d'exposition spéciale, et pendant une heure, les viconauts doivent le porter littéralement tout seuls. Le tambour est attaché à la ceinture, qui est jetée sur la gaine. En même temps, il est souvent possible de jouer une affiche avec une image, s'il y a un musicien et un groupe de personnes à parcourir, en plus de l'aider à porter un tambour, on le voit ici et là.
La version la plus récente de la randonnée du lambeg polag en cela, ayant passé du temps avant l'Irlande depuis l'Écosse, ou le vieil anglais dans la première moitié - le milieu du XVIIe siècle avec des migrants pendant l'hiver néerlandais. En tout cas, tous les précurseurs convergent vers la Douma, mais un grand lambeg est une sorte de tambour très particulier à petite échelle. Et après avoir "cultivé" du vin au cours du deuxième siècle, ici de 1840 à 1850 rr. yak vіn virіs pratiquement deux fois, les tuyaux ont cessé d'être sensibles, et immédiatement une paire de "pipes à lambeg" - shvidshe vinyatok, pas la règle.
Comme les statistiques sont déjà sur l'oreille, le lambeg est militairement associé au parti libéral de la jeunesse, ou à "l'Ordre d'Orange", comme organisant le processus dans le tilleul, et entre les mains du parti marchant dans le visa national. Dès que vous ressentez les rythmes qui sont vikonuvanny entre eux, alors la puanteur est riche de ce qui est encore plus similaire, et se transforme ainsi, de quelque nature que ce soit, tout comme l'affiliation politique, - le peuple. En plus de tels processus politiques, des festivals ont lieu en Irlande, au cours desquels des centaines de viconauts, il y a quelque chose de plus beau que le bord d'un lambeg. Souvent, ces zmagannya trivayut ont dormi pendant quelques années, jusqu'à ce que le reste des viconavts. Le plus grand festival du même genre aura lieu à Markethill, dans le quartier d'Armaga, le dernier samedi de Linden.
Rumeur gurkit tambour lambeg
tambour suisse)
Les Suisses convoitaient l'indépendance en 1291, et sont devenus une vertu attirante. Les consommateurs de marches prolongées et de vie tabir ont pris le développement de la musique de tambour dans les années 1400. Rashta Evropi a crié son respect à la forme musicale tsі vіyskovі lors de la bataille de Marignano (non loin de Milana, Italie) en 1515 rotsі.
Les princes Nimetsky ont repris la musique dans les années 1500 et 1600. Les Français ont remporté la victoire sur les naymans suisses dans les années 1600 et 1700, car ils jouaient de la musique de tambour et infusés dans la partie de l'armée française. À l'heure du règne de la reine Annie en Grande-Bretagne, l'armée anglaise est devenue encore plus désorganisée et indisciplinée. En 1714, l'armée russe a été réorganisée, tAkim du rang de la musique de tambour du Bula a été adopté pour la restauration des Vіyskovs britanniques (avec le blâme des régiments écossais).
Rythmes de tambour vikoristovuvalis pour la diffusion de signaux d'hiver. Vіyskova vie du camp vimagaє le dernier des signaux de la journée: il est temps de se lever, somnambules, méchants malades, zbori, obid, borg klich, souper, entrée du soir, année komendantska. En marche Ils ont conduit vikoristovuvalis, schob zrobiti rіznі motiver, y compris la marche zupinku, l'expansion, le rétrécissement, accéléré ou plein d'espoir. Nous sommes importants pour les vainqueurs des tambours dans le défilé du bouv avant la bataille. Contrairement au menu plus large, les tambours n'étaient pas victorieux sur le champ de bataille, c'était donc comme s'il bourdonnait et se perdait.
L'histoire des rudiments du tambour, étroitement liés à un tambour suisse, puis transformé en tambour de malium (eng. caisse claire), Yakiy précédemment appelé side-drum (eng. tambour latéral- tobto, "tambour, scho à porter sur le bateau") ou simplement - mіlіtarі-drum (eng. militaire- vіyskovy).
En 1588 r Bula a vu le livre "Orchestrographie" de Thoinot Arbeau de Dion (France). In nіy Arbo décrivant "Swiss Stroke" et "Swiss Storm Stroke". Les coups de boule sont présentés dans différentes combinaisons, cependant, aucun appliqué n'a été utilisé pour eux.
Jusqu'en 1778, le rock, si la batterie était déjà bien intégrée au système, le baron Friedrich von Stuben de Philadelphie écrivait un livre à partir des tambours victorieux, à travers les signaux (rythmes) que l'on faisait coupables.
Le premier humain, qui a utilisé le terme « rudiment », Bouv Charles Stewart Ashworth (Charles Stewart Ashworth). En 1812, Charles Stewart Yeshworth publia son propre livre "Nova, Korisna and Povna Gris System on Drums", de vicorist des termes, schob classifie un groupe de rudiments de batterie. Pour ma part, j'ai une position (et de droit d'être si captivé) en tant que papa de la théorie rudimentaire.
En 1886, John Philip Sousa a écrit son robot didactique "Trumpet and Drum" - un livre d'instructions pour la trompette et le tambour polonais. Étant une fonceuse pour les batteurs de Vіyskovy, Vona a également rejeté et s'est élargie au milieu des civils, alors qu'elle avait un nouvel ensemble de rudiments à cette heure-là.
Depuis 1933, la National Association of Rudimental Drummers ("The National Association of Rudimental Drummers", speed NARD) L'organisation du ballon est conçue pour l'introduction des rudiments et l'introduction dans le système. NARD a pris une décision sur les positions de 26 rudiments principaux, subdivisés en deux tableaux, 13 rudiments ont été inclus dans la peau.
Écoutez le chant des tambours suisses du film "drum drib"
timbales ( timbales)
timbales- un instrument de musique à percussion avec une fréquence de chant de sonorité. Il s'agit d'un système de deux ou plus (jusqu'à sept) bols en forme de chaudron en métal, dont le côté est serré avec du plastique ou du plastique, et la partie inférieure peut être ouverte.
La timbale est un instrument d'il y a longtemps. En Europe, les timbales, proches dans leur forme des modernes, bien que sur un mode persistant, ont commencé à apparaître dès le XVe siècle, et à partir du XVIIe siècle, les timbales sont entrées dans l'entrepôt des orchestres. Plus tard, le mécanisme des guints tendeurs est apparu, donnant le pouvoir de réveiller les timbales. À vіyskovіy right, nous nous sommes retrouvés coincés dans une cavalerie importante, de vikoristovіvіvalas dans la transmission de signaux de contrôle de combat, zokrem, pour le contrôle d'une troupe de cavaliers. Les timbales modernes peuvent être ajustées à la hauteur de chant du son à l'aide d'une pédale spéciale supplémentaire.
Fin 2014, dans les peaux du Vatican, il y aura des boules de timbales, réalisées par Antonio Stradivari. Іm'ya Stradivari s'associera à une large communauté, persh pour tout, avec des violons, protestera, maintenant c'est assez célèbre, qu'il y a un tambour Stradivar, présenté sur des images avant ce statut.
Le corps des timbales est un bol en forme de chaudron, le viconan est le plus souvent du milieu, et le seul du milieu, est en aluminium, ou pour enrouler les fibres. Le ton principal de l'instrument est basé sur la taille du corps, qui varie de 30 à 84 cm (dans certains cas, c'est moins). Une tonalité plus élevée est utilisée avec des tailles d'instruments plus petites.
La membrane est tendue sur le corps, le Viconan est en plastique ou en plastique. La membrane est serrée avec un cerceau, comme, dans son propre cœur, elle est fixée avec des gwints, vicorisovanim pour accorder le son à l'instrument. La timbale actuelle est sécurisée avec des pédales, la pression sur le yak va facilement surcharger l'instrument et permettre le jeu de petites soirées mélodiques. Jouez du cuir de la batterie à l'instrument et allez du quart à l'octave.
Le timbre de l'instrument est basé sur la forme du corps. Ainsi la forme hémisphérique de l'aile est plus sourde, et la forme parabolique est plus sourde. Dans le timbre et la qualité de la surface du corps. Les bâtons pour gris sur lithaura représentent le bois, délimité ou le métal cisaillé à bouts ronds, en règle générale, recouvert de Filtz. Les timbales peuvent rogner différents timbres et effets sonores, des bâtons vicoristes avec des pointes d'autres matériaux: shkiri ou bois.
Le gras sur les lettres est composé de deux nombres premiers principaux : les temps simples et le trémolo. Trois temps simples sont construits, que ce soit le plus rythmé, et avec le vainqueur comme un, ainsi que les timbales decilkoh. Tremolo, comme vous pouvez atteindre la fréquence majestueuse et le tonnerre gurkit, il peut aussi être yak viconano sur un, donc sur deux instruments. Sur les Lituaniens, vous pouvez atteindre les gradations majestueuses du son - d'un panicimo sensible à la glace à un fortisimo assourdissant. Parmi les effets spéciaux - le son étouffé des timbales, recouvert de shmats de tissu doux.
Écoutez le concert de timbales
Adufe)
- un grand bubon carré de la campagne mauresque portugaise à deux membranes, au milieu duquel se trouvent souvent des bobies et autres pierres, comme du maquillage pendant une heure. La membrane est conçue pour un trou d'épingle, de taille de 12 à 22 pouces (de 30 à 56 cm). Traditionnellement, les femmes jouent du tambourin à chaque heure des cérémonies religieuses et à chaque heure des festivals de musique régionaux.
En 1998, à l'Exposition universelle de Lisbonne, le musicien José Salgueiro Bouli présente un gigantesque aduff, tant le Mali est un grand succès.
En Espagne, un outil similaire est appelé pandeiro cuadrado(Carré pandeiro). Sur le vidminu d'Adufa, sur un nouveau by'yut non seulement avec une main, mais avec une chauve-souris. Plus récemment, cet instrument était peut-être connu - trois femmes soyeuses en ont saisi un nouveau. À l'heure danoise sur la nouvelle scène professionnelle Alesh Tobias et Kirilo Rossolimo.
Tsikavo, au Musée de Kaire, vous pouvez obtenir un tambour à cadre recto-verso de référence du 14ème siècle de N.E., qui était connu dans les tombes de femmes sur Im'ya Khatnofer.
Écoutez le rythme pour adufe
Écoutez l'orchestre avec le pandeiro carré
En fait, c'est une chose, comment sonner comme une partie de l'instrument de goudrons métalliques, ou dinges, attaché sans avoir besoin d'un nouveau. C'est aussi un type de tambourin à membrane.
Tambourin de vidomie depuis des temps immémoriaux. Il est possible de le faire dans la Grande Guerre patriotique et en Inde, au Mexique et en Afrique centrale, sur les îles de Polynésie et en Asie, - en un mot, différentes personnes ont rendu hommage à ce merveilleux instrument. Tambourin de bière avec une petite oreille de Provence et Pays Basque
Quelle est la manière la plus simple de corriger le son sans aider la voix ? C'est vrai - vdarity chimos selon le fait que pid à la main.
L'histoire des percussions est menée depuis la bibliothèque de la table. La lyudine primordiale fait vibrer le rythme, les vikoristovy et les pierres, les goûts des aliments, les barres de bois et les glechiks d'argile. Dans l'Egypte ancienne, ils battaient (attrapés d'une main) derrière des planches de bois spéciales, sur des saints en l'honneur de la déesse de la musique Hathor. Rituels funéraires, prières contre le fringant supravodzhuvalisya souffle sur la sistr - un instrument du type bryazkaltsya dans un cadre viglyadi avec des coupes de cheveux en métal. Dans la Grèce antique, il y avait un élargissement du crotalon, ou un bryazkalce, ils étaient victorieux pour le suprovod de danses sur les saints saints, dédié au dieu de la vinification.
En Afrique, il existe des tambours « pour parler », comme pour servir à la transmission de l'information aux grands moments du monde, au rythme et à la tradition du ton de voix traditionnel. Au même endroit, ainsi qu'en Amérique latine pour un super chef d'orchestre de danses folkloriques à l'heure danoise de bryazkaltsya plus large. Sonnerie et tarilki - une chaîne d'outils d'impact.
Un tambour moderne est constitué d'une caisse cylindrique en bois (ridsche - métal), recouverte des deux côtés d'un shkiroyu. Vous pouvez râper sur des tambours avec vos mains, avec des bâtons ou des heurtoirs, ou avec un bouchon de liège. Les tambours sont petits pour la taille (la plupart atteignent 90 cm de diamètre) et sont joués par des musiciens en l'absence du fait que le son de la demande "vibiti" est faible, de toute façon.
Le grand tambour de l'orchestre est nécessaire pour le siège d'une musique importante dans la création - des battements forts au rythme. Tse est un instrument à consonance grave. Je peux profiter du tonnerre, de l'harmonie construite. Gratin' sur une nouvelle pédale à l'aide.
Le tambour mali ressemble aux tambours aigus et de signal du garçon. Tout au milieu, avec une caisse claire, tirez les cordes métalliques (4-10 - en concert, jusqu'à 18 - en jazz). Lorsque la corde est rainurée, il s'agit de grésillements spécifiques. Graut sur bois neuf avec baguettes ou métal métal. Jouez au yogo dans des orchestres pour créer du rythme. Maliy Drum est un participant indispensable aux marches et aux défilés.
ÉNIGMES
C'est facile pour moi de partir,
C'est amusant avec moi sur la route,
Je suis un hurleur, je suis un hurleur,
Je suis dzvinky, rond... (tambour).
Deplace-toi,
Et b'yut - grogne...
