Sculpture, moulage, plastique (en latin Sculptura, in sculpo - virizayu, pendaison) est une sorte de peinture imaginative, créant quelque chose comme un esprit, une forme triviale.
La sculpture peut être préparée dans n'importe quel genre, le genre le plus populaire - figuratif (portrait, historique, composition de genre, nu, religieux, mythologique) et animalier. Matériaux pour la réalisation de sculptures et sculptures : métal, pierre, argile et terre cuite (faïence, porcelaine, terakota, majolique), gypse, bois, pinceau et autres. Les méthodes de traitement de la sculpture sont également polyvalentes: littya, kuvannya, karbuvannya, suspension, moulage, développement et n.
Il existe deux principaux types de plastiques : la sculpture ronde (qui pousse visiblement dans l'espace ouvert) et le relf (les images générales se développent sur la zone).

sculpture ronde

Obhid - l'un des meilleurs esprits pour prendre des plastiques ronds. L'image de la sculpture de manière picturale jette un coup d'œil autour des enfants, et un nouvel ennemi surgit.
La sculpture ronde est divisée en formes monumentales, monumentales-décoratives, chevalets et petites. La sculpture monumentale et monumentale-décorative est étroitement liée à l'architecture.

sculpture de chevalet- un type de sculpture, qui a de l'importance, l'assurance de la pulvérisation des sites voisins et de ne pas se lier à l'architecture et au sujet. Razvyay la taille des sculptures de chevalet d'approximations à la taille naturelle. La sculpture de chevalet, le pouvoir de la psychologie, est informative, souvent symbolique et métaphorique par procuration. Vaughn comprend divers types de compositions sculpturales : tête, buste, torse, figure, groupe. L'un des genres les plus importants de la sculpture de chevalet est le portrait, qui donne une opportunité unique à l'enfant - de regarder la sculpture sous différents points de vue, ce qui est une excellente opportunité pour les caractéristiques polyvalentes du portrait.

Pour les sculptures de chevalet, se référer à :

	Buste, images explicatives ou à mi-corps de personnes dans des sculptures rondes.
	Créez des petites sculptures, des ailes pour embellir l'intérieur. Avant la sculpture de petites formes, il existe des genres de statues, de vrais portraits et de graphisme.
	Une sorte d'autre plastique - une statue d'un mur (armoire) taille de nagato plus petite que la taille naturelle, qui peut servir à embellir l'intérieur.
	la statue- une image vivante d'une figurine humaine dans la croissance d'une créature ou d'une créature fantastique. Nommez la statue à placer sur un piédestal.
	Une image sculpturale d'un tuluba d'un homme sans tête, mains et nig. Le torse peut être le ulam d'une sculpture antique ou une composition sculpturale indépendante.

sculpture monumentale- la sculpture est sans équivoque liée au milieu architectural et aux dimensions apparemment grandes et aux idées significatives. Si vous vous roztashovuyuchis dans l'environnement naturel de la ville, vous organiserez un ensemble architectural, pénétrerez organiquement dans le paysage naturel, embellirez les zones, les complexes architecturaux, ouvrirez des compositions spacieuses, pouvant inclure l'architecture.

Avant de mentionner les sculptures monumentales :

	Mémorial
	Monument- un mémorial des changements importants en l'honneur du grand podії historique, d'un dіyach communautaire de premier plan et de t. P.
	sculpture monumentale, Rozrahovana lors d'un voyage depuis le grand vіdstany, pour visiter des matériaux pré-religieux (granit, bronze, milieu, acier) et pour se tenir sur de grands espaces ouverts (sur des uzvishshih naturels, sur des remparts à ailes en morceaux).
	la statue- un mystère tvir, visant à l'amélioration des personnes de tout contexte historique. Compositions monobloc et bagatofigurn_, bustes, livres de monuments
	stèle- la plaque de pierre se dresse verticalement avec des écritures, des reliefs ou des images malovniques.
	obélisque- Chotirigranny, brûle le son de l'arrêt, termine l'affûtage au viglyadi pіramidi.
	Colonne rostrale- okremo stand une colonne, un stovbur de quelques embellissements avec des images sculpturales de la proue des navires
	Arc de Triomphe, Portes triomphales, Colonne triomphale - un tract construit en l'honneur des victoires victorieuses et des premiers podiums communs.

Le métier de créateur, qui permet la création d'art monumental, s'appelle un sculpteur qui s'appellera sculpteur - faisons un plus grand rapport.

Qui est un tel sculpteur

(Fonction (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-22 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-22 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (ce , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Un sculpteur est appelé un spécial, l'activité principale du poteau de yak dans les sculptures. Et la puanteur s'attarde devant les types spéciaux de créatures, par procuration sous des formes triviales et physiques.

mon nom sculpteur garniture du latin , Ce qui signifie surtout occupé - virizati sur visikati. Créez tout de manière spacieuse et spacieuse.

spécialités de la profession

Originaires d'un type indépendant de peinture imaginative, les sculpteurs sont devenus des volodaires des mêmes spécialités. De plus, le meilleur fakhivtsi est apparu dans les temps anciens, car les habitants du winnickle ont besoin de construire des monuments monumentaux.

Pour le visiteur placé devant lui, l'usine peut vikoristovuvatisya différents types de matériaux:

1. argile;
2. calcul;
3. métal;
4. bois;
5. fouet;
6. kistka.

De nombreux matériaux riches peuvent être solides ou plastiques, légers ou même importants.

Les sculptures de leurs robots incluent :

• de personnes,
• nshі images de la vie hantée,
• dire
• et beaucoup.

Spécialité vibrante du sculpteur, nous préparons le varto buti avant le travail trivial et protégé, car au début d'une sculpture cela peut prendre beaucoup d'une heure.

Robot à réparer du point de vente sans projet préalable. Pour quiconque, il est possible de connaître plus en détail la création de spécialités historiques, des créatures, par exemple, la croissance, la gousse, telle qu'elle sera représentée dans la sculpture. Dès qu'il y a un besoin, alors il y a besoin d'un suppléant ou d'une participation au concours.

Pislya refusant l'autorisation , le sculpteur enlèvera le pouvoir de la préparation de la robotique, la création de tels champs pour le matériau, à partir duquel la sculpture sera préparée. On ne va pas s'occuper et faire vibrer la technologie la plus adaptée, créer des robots.

Le sculpteur étant réputé pour les soi-disant « artistes de vilny », alors il est possible de créer pour soi, afin de vendre sa création. En général, un seul facteur de flux peut être le financement, car les matériaux et les outils spéciaux peuvent être très coûteux.

Certains sculpteurs sont tenus d'être spécialement formés sur la base de services rituels ou de traiter sans remplacement préalable des clients disponibles.

Il y a beaucoup de puanteur dans le nez pour les sculptures créatives :

1. pour jardins et parcs,
2. dalyanoks attenants,
3. pierres tombales mémoriaux sur plaques.

Je donne seulement à certaines personnes une base matérielle et financière suffisante, afin de pouvoir travailler sur elles-mêmes.

Fahivtsya de qualité spéciale

Pour devenir un bon sculpteur, vous avez besoin des qualités particulières suivantes :

• bonne force physique et vitalité;
• nous serons respectueux;
• bottine brute;
• soyez précis;
• Volodia est un bon souvenir ;
• mais une spécialité bien définie ;
• mère vіdminny okomіr, y compris un tel yak lіnіyny, kutoviy abo'amniy;
• Volodymy différents types de misère, y compris abstraite;
• coupable d'être gentiment coupable d'ingéniosité et de créativité ;
• il faut voir la coordination des bras, avec les deux mains ;
• il est nécessaire d'improviser;
• Mémoire de Volodia vіdminnoy zorovuyu;
• résultat vmіti bachiti kіntseviy.

visnovok

Lettres des professions créatives poklikanі ceux qui les glorifient pour la prochaine heure. Et l'un de ces fakhivts est le sculpteur coupable d'être coupable - ils ont été examinés dans les statistiques.

(Fonction (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-3 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-3 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (ce , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

le sculpteur comprend

sculpture(Du latin Sculptura, de sculpo - visikati, virizayu) - plastique, plastique - une sorte de mystère, créant un moyen de visualiser beaucoup d'action dans l'esprit, des images physiquement triviales derrière le matériel supplémentaire.

Depuis l'heure la plus récente de l'entendement, « sculpture » et « plasticité » sont devenus synonymes, pourtant, la parole leur est donnée pour s'exprimer. La sculpture est une compréhension plus large. Le plastique, d'un côté, la technique de la sculpture à partir de matériaux souples (argile, pâte à modeler, visk, Eglin), de l'autre - de manière artistique et imaginative, permettant l'imagerie sculpturale. Du point de vue de la peinture, du graphisme, de la sculpture voudront moins d'objets, de manifestations, qui pourraient servir d'objets à l'image. La variété des sculptures se développe avec une plus grande relativité. Pourquoi la sculpture devrait-elle prendre le pas sur l'architecture. Oskіlki insulte, vois le mystère de la droite avec le volume et l'espace, tombe sous les lois de la tectonique 1, la puanteur de la matière pour sa nature et remplace souvent une seule. Cependant, c'est un sutta de l'esprit. L'architecture a une signification fonctionnelle, c'est un rang organisateur de l'espace pour la vie des gens, ce qu'on ne peut pas dire de la sculpture. La solidité réelle, et non imaginativement triviale, est la principale particularité de ce mystère.

Les sculpteurs sont les plus sensibles à la forme et à la forme. Tsia zdatnist est une composante nécessaire de la créativité plastique, comme « sentir la couleur » pour un peintre ou « la hauteur absolue » pour un musicien. Osyagnennya obsyagu ne voit pas seulement le sculpteur, mais le regard. Pour voir l'essence de la création sculpturale, il est nécessaire d'aller au "groupe" de la surface, d'expérimenter dans la forme, son imagerie, de sorte qu'une sculpture n'est pas un obsyag non forestier, mais une image de les rebondissements dans le matériau de chant du chant, vikoniy La nouvelle "lecture" de la sculpture peut être faite, si l'essence du matériau est perçue - ses qualités physiques et ses possibilités, la beauté et la polyvalence de la texture.

1. Tektonika (du grec. Tektonik6s - à accepter avant la semaine).

La froideur et le manque d'espace dans le monde ne peuvent pas transmettre au monde la mariabilité, la force, l'excentricité, de sorte que la chaleur et la simplicité mêmes de l'arbre ne vont pas à la racine de l'image d'un grand, important, royal et ambitieux. Yak, disant à Lao-Tszi, "les montagnards se balancent de l'argile, l'argile de bière cessera d'être elle, se transformant en montagnard." La particularité même permet au matériau de devenir une image matérielle et de voler la sculpture d'un mystère laconique. Le laconisme du polyage dans l'ingéniosité de la forme et la concentration de l'image artistique. Le polyagus a l'un des principaux paradoxes de la sculpture : d'un côté, il est facile à nettoyer, écumant sous une forme nouvelle et concrétisée, de l'autre - il est pliable, car le visuel est amalgamé par le symbolisme, et en même temps il est plus clair . Encore plus souvent, il est simple de combiner des formes à mettre en réflexion, et navpak, surmonde décoratif, vidage, absence de changement.

La sculpture est comme une sorte de mystère de tsikava tim, qui en niy, comme un vrai mystère, est encore plus déconcertant et un sens du développement d'un regard figuratif visant, spontanément jusqu'à être créatif. Si vous voulez participer à l'ensemble du processus, vous devez savoir avec un minimum de connaissances, comment ouvrir les lois et les règles de la sculpture. La connaissance des différents motifs et particularités de la sculpture est requise aussi bien pour les enfants que pour les enseignants (aujourd'hui et demain). Il semble important de regarder une rangée d'aliments au niveau du lien de la cima, car il est possible de vous aider à vous développer dans les spécificités de la sculpture.

voir les sculptures

La sculpture est conçue pour une telle sorte de mystère, qui entre de plus en plus dans la vie quotidienne des gens, c'est inconfortable pour le nouveau lui-même. Souvent, il n'est pas possible de nous rendre visite, afin que nous puissions déguster des discours, comme une partie de la sculpture. Par exemple, porte-clés talismani, médaillons, pièces de monnaie, statues sur la police, camées, etc. Tout le temps pour parler du développement de la sculpture et une heure sur la її cіlisnostі.

Viraznі zasobi les matériaux, comment vykorystvuyutsya in robotі, permettent au sculpteur de créer un grand monument au héros, un petit pendentif relfny. Avec eux, ils roztashovu aux enfants bénis derrière la vue et le genre de créations sculpturales

Pour la familiarité du volume trivial :

- sculpture ronde, Créer comme il est possible de rostachovuyutsya dans l'immensité, c'est-à-dire Laissez le regard circulaire autour, la rancune et l'espace. Sculpture ronde de ma kilka pryznovodiv:

la statue(Figura roztashovuєtsya dans povny zrist);

groupe sculptural(Deux figurines et des plus grandes, qui ouvrent une idée et des entrepôts dans un seul but) ;

statuette(Une figure sculpturale de petites tailles, plus petite que ses valeurs réelles) ;

torse(Une image sculpturale d'un tuluba humain);

bousiller(Image du sein de personnes);

diriger(Un portrait sculptural d'un humain, encerclant les images de la tête).

Un autre type de sculpture ronde est apparu - kinesthésique, Je ne fais pas le tour, je vais me montrer à moi-même.

- soulagement (L'image grandit sur le carré, sert d'arrière-plan, change sans cesse en tant que "pidnyatiy", "opucliy"). L'idée principale du relief de la sculpture ronde du poteau réside dans le fait que dans le nouveau il n'y a que des faces du bloc, certains des vins des pansements à l'arrière. U relєfu kіlka piznovodiv, la puanteur varie dans la jachère en raison de son importance et de sa position sur la zone architecturale ( composition frontale, frise, plafond, carreaux, fragmentairement roztashovani).

M_sceznokhodzhennya relєfu vplusaє sur yogo visota:

barilєph- Relf, ​​​​scho n'est pas très élevé, vin vistupaє est inférieur à la moitié de tous les obsyagu. Véritable obsyag dans les fûts, il y a peu de tours, en pose dans une petite zone avec un fond et parallèle à la zone avant ;

gorelif - Le relief, qui sera d'une grande hauteur, est visible de la surface plus de la moitié de la somme d'argent. Les figurines du haut-relief composent les statues, qui sont enfoncées dans le mur. Gorel'f peut être vu de trois côtés, forme sculpturale vin yak bi ob_ymaє, pénétrant clairement jusqu'à l'arrière-plan ;

contre-coup- cognement du relief, qui n'est pas visible en surface, mais viymaє obsyag de la surface ;

changer de soulagement principaux éléments de decilkoh vidіv relєfu. Par exemple, sur les dalles, il y a un motif d'images en relief, le contour de la façon dont on peut être vu derrière l'aide des boggles morts.

-monumental et décoratif, bezposeredno lié avec otochennya architectural-spacieux ou naturel spécifique. La vue principale des autres types de sculptures du champ dans une chambre, frontons relfni, frises, statues sur frontons, balustrades, portails, dans des niches, colonies près des sculptures (cariatides, atlanti) ;

- décoratif, Conçu pour décorer les parcs, jardins, rues, places, boulevards, fontaines. Narіvnі de l'architecture de la splendide image du lieu, non liée à l'environnement avec des équipements, orієntuyutsya sur le paysage ou un ensemble architectural. Dans les sculptures décoratives, vous pouvez avoir des viokremiti comme celui-ci voir:

jardin et parc- grandir dans des zones d'un genre (places, parcs, jardins, ruelles, baraques, sanatoriums, etc.) ;

Miska- roztashovutsya dans les rues de la place, pour voler pendant une heure les rues sans visage avec urochisny, tsikavim, inodі kumednym.

Vous pouvez voir une bouteille près de la sculpture de Moscou directement:

les monuments, Attribué aux jeunes de culture, héros, enfants souverains ;

création en plastique, Pov'yazanі de la biographie de cette action chi іnshogo (par exemple, sculpture, cirque roztasovana bіlya Moskovskiy іmenі Yu.V. Nikulin; groupe sculptural "Natalia et O.S. Pouchkine", connu pour être sur Arbaty à Moscou);

allégorie sculpture, Passer une idée abstraite derrière une image supplémentaire. Allégoriquement, vous pouvez créer des sculptures dédiées à des personnages kazakhs, des podіy historiques (par exemple, le groupe sculptural "Samson, qui élève le paschu de la gauche" à Peterhof, Perm; "Chizhik-pizhik" à Saint-Pétersbourg);

sculpture représentant une image de zbirny qu'il s'agisse d'un métier aux apparences suspectes (par exemple, un mémorial à un chien, difficile à conduire dans le métro, une sculpture « Technicien sanitaire », rôtie sur les trottoirs, une sculpture de K. Brancauz « Poetsilunok » ; une sculpture "The Housewalker", réveillé) ;

- chevalet, il a une signification autonome et un caractère plus intime, non directement lié à l'architecture et au paysage. Vaughn n'est pas désigné pour une chanson chantée, mais pour une chanson, c'est diabolique de grandir.

Le nom ressemble au mot "verstat" - la livraison sera emballée, comme un maître construisant une sculpture pour une heure de robots. A ce chevalet la sculpture derrière ses dimensions est proche de la taille naturelle des images d'objets (personnes, objets, créatures). Le plus souvent, vous pourrez grandir dans les salles des musées, des intérieurs vivants, lors d'expositions, comme une classe moyenne zvichny;

- sculpture de petite forme, Je suis riche dans mon sutta et j'inclus un large éventail d'œuvres créatives d'enfants pour le caractère, les fonctions et les genres. La sculpture d'une petite forme est considérée comme petite pour la portée de la création de thèmes de genre, de désignations d'intérieurs vivants, de primitifs de culte ;

- autre plastique(Créez une petite taille "miniature"). Trouver un nouveau genre d'autres arts plastiques glitics (Rіzblennya, vikonuvana sur les minéraux farcis durs). Certaines de ces créatures sont petites, beaucoup ont péri, ce qui leur a permis d'être victorieux en qualité de sceaux. L'image elle-même s'appelait INTALЄV , Yak dans le développement des périodes culturelles et historiques de la période du développement. Le plus grand type d'autre plastique - ventes sur la liste (Éléphant, morse), créez qui peut également ne pas être grand. Sans importance pour ceux des petites régions du monde, ils étaient occupés par l'ensemble de l'industrie, tous ne sont pas devenus les plus visibles. Ce nombre comprend des figurines des maestros de Severoholmogorsk et des miniatures japonaises - netske.

La polyvalence de la création d'autres plastiques est grande. Devant eux, vous pouvez apporter petites figurines de pierres napivkoshtovnyh, bois, bronze, porcelaine, faïence, pente; assiettes avec images en relief Vous pouvez utiliser les fonctions de fibules, broches, amulettes, camées, pièces de monnaie, médailles, etc. D'un côté, créent d'autres plastiques utilitaires et ne cachent pas une grande importance dans la vie des gens (porte-clés pour clés, vikonani au justicier d'images relationnelles) ; Par exemple, une médaille est un relief de l'image de symboles chantants, qui peuvent être disposés des deux côtés de l'assiette, ou des statues d'idoles vénérées dans le langage, une croix des images du Christ rose.

Derrière le pas de la proximité sculpture avant objets réels navkolishnyaya action voir venir voir:

- réaliste- à travers les images plastiques de l'image de l'objet et la manifestation de l'action réellement tangible ;

- allégorie- nagaduє rébus imaginatif maladroit, dans lequel un système de signes raznavalnyh est posé, ce qui vous permet de deviner yogo. Alegoria, c'est se venger des attributs chantants, comme gâcher facilement la sculpture en la reconnaissant. Par exemple, une sculpture qui représente une femme les yeux liés et des chariots dans les mains, rendra justice.

Rіzvidov alegorії - personnification, le sens de l'implication d'une compréhension abstraite dans la vue des figures humaines. Napryklad, Nika, je pourrai t'aider ; Fortune, ce qui signifie une part; Libertas, qui caractérise la liberté.

Dans le cadre d'œuvres de sculpture personnifiées, des personnages géographiques sont souvent représentés, dans lesquels l'image de petites filles, de filles, de villes et de terres est présentée. Lors du sprint, les Bula zrozumila sont l'essence des cichs des créatures, il faut les atteindre avec une note explicative, j'expliquerai l'essence du symbolisme;

- abstrait- polyagaє dans l'aile de l'image plastique zbirnogo, qui n'est ouverte qu'à l'essence intérieure de l'objet imagé, l'objet, apparaissant sur le comprendre. Le nom de la similitude n'a aucune importance. Comme vous pouvez voir les éléments, vous pouvez voir la forme réelle à distance, vous pouvez facilement « lire » l'idée de la sculpture. Dans l'ensemble, une image plastique de remplissage avec des symboles et des attributs, qui permet de regarder en quelque sorte les discours. Les sculptures abstraites sont plus, voire plus subtiles que les moments sculptés d'une même apparence (par exemple, "A Woman, Razchisuvati Hair" de O. Arkhipenko ; "How to Lie a Figure" de G. Moore, "Variation" de N. Gabo, "Ptah" Brancusi).

Pour le formulaire de connaissance voir de méchantes sculptures :

- monument- la forme de sculpture la plus populaire, principalement le zavdannya - sauf dans le matériau "vichnoe" nagaduvannya à propos de la journée historique ou du znamenny podіya. Les mémoriaux des monuments du passé sont la mémoire des gens du passé, des jours passés. En général, le monument ne ressemble pas au passé, le vin pour la génération de la peau est pertinent, le reflet dans la période culturelle et historique de la peau est la symbolisation de la sienne;

- monument duzhe près du mémorial. Il y a aussi des nagaduvati nagaduvati sur l'importance du podії. À première vue, tracez la ligne entre le mémorial et le monument de manière serrée. Cependant, le cutané a sa propre spécificité. Dans le Perche, le monument est petit, plus chambré, et le monument est majestueux. Autrement dit, un mémorial est à voir, pour les images d'un objet de connaissance, pour un vikoristovoyat les réalités de l'époque et les attributs qui sont caractéristiques de cet individu. Un monument dans de tels détails n'est pas requis, donc comme attribut pour prendre soin d'un sens de la glisse, une posture étrange pendant une heure et une posture spacieuse (par exemple, le monument "Batkivshchyna Mother" à Volgograd; la statue de la Liberté à New York, le monument à O. Tsadkin , scho nagaduє sur le bombardement de la ville néerlandaise de Rotterdam en 1940).

Є Autre rappel du monument depuis le monument : son développement a été dicté par le milieu architectural du lieu. Monument au visiteur de la ville à grandir, donc en tant que vicon je joue un rôle, en prenant en charge l'une des parties centrales du paysage de la ville, en donnant un style à l'espace qui vous entoure. Pour un monument, une distance est nécessaire entre lui et son regard, afin que vous puissiez voir la même taille. L'effet d'être atteint par un piédestal (support, livraison), qui peut être utilisé pour transférer un monument à l'autre espace, vers l'extérieur de la terre et se transformer en un signe cognitif de voir la réalité répandue.

Le concept de "p'єdestal" signifie également "support", vіrnіshe "pіdnіzhzhya". Cependant, le piédestal est associé au monument, et le monument - au p'єdestal. Je mettrai la distance entre le monument et le regard, la bière ne se retourne pas, comme dans le monument. Le monument au monument peut être tiré de l'image des statues, des reliefs, qui ouvrent l'image de l'image entière.

Le socle du mémorial, le socle du mémorial, l'exposition de sculptures de chevalet, le socle du buste de même puissance ; la puanteur poznachayut entre l'image artistique et le regard, la lumière de la réalité et la lumière du mystère ;

- pierre tombale- même proche en fonction d'un monument et d'un monument, le type de sculpture est aussi bandé du thème de la véracité. Sur le vidminu du mémorial et du monument aux pierres tombales, la nourriture de la vie et de la mort, de l'immortalité et de la mort est cachée;

- sculpture de genre voir parmi les espèces les plus importantes. Vaughn n'est pas lié au thème de la mémoire éternelle, décrivant la vie de la situation et la manifestation de tout dans l'esprit. La forme peut être réaliste, allégorique et abstraite. La spécificité de la polarité dans la vie imaginée dans une image plastique, dans les genres vicariants de l'art de la peinture.

sculpture de genre

Genre animalier. Créez un genre pour ouvrir l'image d'une créature à travers le plastique.

Sans importance pour ces créatures d'un être humain, imaginant à partir des heures retrouvées, tout le genre s'est formé en torchis du 19ème siècle, même si l'éclat a été d'emblée.

vers le bas liés à la conservation du naturalisme dans les images de créatures, d'autres se caractérisent par des créatures, dans lesquelles les créatures se détachent des qualités humaines. La forme de l'image va de la stylisation à l'abstraction, de la typification à l'alégorie.

portrait- l'établissement de l'image des personnes dans une zagala ou des spécialités spécifiques. Le genre est simple et important à la fois, les fragments de la sculpture sont encadrés de différentes manières, ce qui va accélérer le processus de mise en forme plastique.

Certains sculpteurs se tournent vers le naturalisme (une personne est représentée comme telle, comme un vin) ; інші іdealіzuyut un modèle (une personne est représentée comme telle, comme si elle voulait être célibataire aux yeux de ceux qui se sentent).

Le développement du genre portrait dans le développement de la période culturelle et historique, il y a peu de son riz (l'image du représentant du peuple, je vais, l'époque), qui a zoomé dans la vision dans les portraits pizvodiv :

- chambre le portrait est évoqué par la simplicité simple de la lumière intérieure du modèle. Dans le cas d'un plus récent, il est possible de manifester de manière informelle que l'auteur est placé avant le modèle ;

- cérémonial Le portrait d'un viglyad est plus laid et en même temps il est vu du côté de l'œil, car il s'agit de la vie quotidienne et du nombre croissant d'éléments majestueux d'éléments décoratifs (éléments de costume, accessoires), attributs;

- genre de portrait - pas seulement un portrait d'une sorte de particularité, mais la réalisation de l'idée chantante d'un portrait sur la base d'une synthèse avec l'autre genre. Par exemple, l'image d'un enfant historique est divisée en deux genres: un portrait et un genre historique, une statue d'Apollon - un portrait et un genre mythologique.

La minorité s'est élargie dans la sculpture par temps, genre mythologique et historique.

genre de monstre transmission de l'ouverture dans les sculptures à la vie hantée, connaissance des réalités du pobut. Le côté zmіstovna des créations du genre by-pass est conquis par ceux qui sont encore plus gliboki, qui ne pensent pas aux racines philosophiques, qui réfléchissent spontanément aux moyens de subsistance pliables.

Genre historique et mythologique Mayut histoire de développement plus triviale. Les thèmes de l'histoire, de la mythologie et de la religion ont longtemps été loués par les sculpteurs, et l'ère de la peau se caractérise par ses lectures d'histoires historiques, de sujets mythologiques et religieux.

Nature morte et paysage... Une pincée de puanteur vikoriste n'a été utilisée que d'une manière sociale d'être une sorte de genre provincial. L'espace d'un instant, si le sujet et la nature sont devenus un sujet pour les créatures plastiques, des sculptures sont apparues, donnant l'occasion de jeter un coup d'œil sur une lumière nouvelle, comme un organisme vivant. Changer d'avis au développement de cich genres boules expérimentant une forme sculpturale, ce qui a permis le développement d'une image réaliste et l'effet unique d'un mannequin.

Genre de fragments... Dans une nouvelle estime de soi, il y a des éléments du corps humain, des fragments d'objets de la nature et des objets.

Un stimulus artistique pour le développement de ce genre est la boule des ulamki des sculptures anciennes, les fouilles archéologiques connues, qui, avec tout leur mal, sont devenues submergées et tsikavim. Lui-même par sa puanteur atypique est devenu l'objet de collection. Les fragments de Pastupovo ont ajouté l'indépendance à la sculpture.

Les représentants de Yaskravye de ce genre vvazhayut O. Rodin, comme s'ils brutalisaient le respect des parties plastiques du corps humain, et U. Boccioni, qui regardait le discours d'une manière futuriste, en regardant du milieu.

Vinikla dans les temps anciens et restera jusqu'au lendemain encore plus demandé par l'embellissement des lieux, des églises, ainsi que par la voie de l'expression de soi du maître. Beaucoup de sculptures sont des mémoriaux sami є. Il y a beaucoup de statues appliquées partout, jusqu'où il y a beaucoup de touristes.

Des années de nouveaux types de sculptures, dont et depuis le début dans l'ensemble statty.

valeur

Persh nіzh pochati rozmovu à propos de la sculpture comme une sorte de mystère, il faut avoir un œil, eh bien, pour donner un terme. La sculpture n'est pas seulement l'un des types d'art imaginatif, mais l'un des éléments les plus importants, la particularité principale de ceux qui créent une forme générale, préparée à partir de matériaux durs ou plastiques.

La peinture, l'art graphique et la sculpture sont toutes sortes d'art, qui sont riches d'autre chose. Le fait même est riche en artistes et peintres, ainsi qu'en boules de sculpteurs renommés.

Trishki іstorії

Yak vzhe a parlé vishche, une sculpture d'un Vinikla à l'heure inoubliable. Les premières statues et petites statues ont commencé à apparaître dans la période préhistorique de Kam'yanovy vik. Dans le même temps, les sculptural virobi vikoristov jouaient le rôle d'idoles religieuses.

De même, toutes sortes de sculptures anciennes, comme la majesté de la majesté, sont situées sur l'île. Belle journée. Il y a encore quelques légendes autour d'eux.

Avec l'apparition des premières civilisations antiques (O. Egypte, Sumer, Finikia, etc.) les sculptures sont devenues un attribut plus fréquent. La puanteur de la boule n'est pas seulement un sujet religieux, mais elle est souvent devenue la couleur des grandes églises, des palais des volodars et de l'embellissement des lieux.

Neymovirnogo rozkvitu sculpture comme une sorte de mystère figuratif atteint dans la période antique. Les Grecs et les Romains de l'Antiquité accordaient même une grande valeur à cet artisanat. La puanteur ornait leurs lieux, les petites maisons et les temples de sculptures, et ils masquaient la majesté dans le type de lumière étrange.

Au début du Moyen Âge, il est devenu de plus en plus calme dans toute la sphère, jusqu'à la fin de l'étape historique, le fleuret a commencé à se développer avec une nouvelle force. Un essor particulièrement fort s'est produit à l'ère du renouveau, si la peinture et la sculpture ont connu un renouveau.

Réparant à partir de New Hour, et jusqu'à nos jours, la sculpture deviendra l'un des types d'art les plus beaux et les plus demandés.

Voir les sculptures (classement)

Il y a quelques voies et principes derrière lesquels il y a une montée en sculpture sur un rêve. Tant qu'il y a des genres, alors il y a : des portraits, symboliques, allégoriques, historiques et inspirants.

Vous pouvez également voir les cercles de sculptures, comme vous pouvez regarder autour de vous sur les côtés, et les relais (gorelef, basalf, counterrellufi), de obsyag maє tilki chastina figuri.

Vous pouvez aller voir la sculpture pour les matériaux, qui ont été préparés, pour les périodes historiques, les caractéristiques géographiques, etc.

Sculpture et architecture

Pratiquement immédiatement, alors que les civilisations commençaient à se manifester et que de grandes églises et palais apparaissaient, ils commencèrent à se mettre en colère dans une symbiose de deux sortes de mystères. L'architecture et la sculpture sont les pièces de rangement les plus courantes d'un même objet.

De plus, їх "spіvpratsya" n'est pas seulement tordu dans le fait que les sculptures ne sont pas si souvent victorieuses que l'embellissement de l'intérieur se réveille. Varto jetez un œil au style gothique ou baroque, car tout devient clair. Par exemple, la cathédrale de la Mère de Dieu de Paris, qui est subtilement travaillée avec de petites sculptures, et pas seulement des bas-reliefs, mais circulaires, sera créée pour tout le monde.

Je ces mégots sont encore plus abondants. Ce n'est pas souvent le cas pour l'architecture contemporaine de la sculpture d'être victorieuse dans la qualité d'une scène décorative ; La Statue de la Liberté peut être utilisée comme une application, tout au long de laquelle є oglyadovy majdanchik (l'entrée de sa clôture cette année) et pas seulement.

Sculpture au viglyadi du figuri humain

Les gens ont été conduits par les gens, il n'est pas surprenant que les sculpteurs soient le plus souvent magiques pour créer la figure d'un être humain, une partie de celui-ci, ou pour donner leur propre forme anthropomorphique créative. Ce n'est qu'au XXe siècle que toutes ses parties sont devenues des tendances qui suivent le principe.

Les Grecs de l'Antiquité, les Romains et les Maystri, qui travaillaient à l'époque de la Renaissance, sont devenus les plus beaux maestros, car ils représentent les gens. Au milieu de toutes sortes d'œuvres, on peut voir la sculpture "Laocoon that yogo blue", réalisée par les anciens majstras grecs Agesandr, Polydor et Athenodor. De même, apparemment le travail de "Vmiruyuchy Gaul", dont l'auteur a été pris en ce qui concerne les épigones, en d'autres termes, sur le prix.

Zrozumіlo, fesses sur le dos plus. Mais c'est un fait que c'est un fait : il y a beaucoup de sculpteurs et aujourd'hui avides de créer des sculptures de personnes.

pas de chance

Toute l'année, des styles extravagants, des peintures et des sculptures sont de plus en plus utilisés, de sorte que la nouvelle majesté ne doit pas gâcher le respect et la publicité épatuvati. Cependant, les sculpteurs de tout le monde de la sculpture sont devenus plus polyvalents, tsykavim et heureux.

Terminez la tâche du célèbre sculpteur et artiste colombien Fernando Botero, qui brillera dans les grandes villes et capitales du monde. Yogo "potelé" a fait un clin d'œil à une juste fureur à la lumière de l'art.

Krim ny, sournoisement, , des sculptures qui sont є extravagantes, mais à la même heure nous serons frais et nouveaux dans l'art. Le prix est la tendance principale dans l'actualité et l'histoire du peuple.

Ce n'est un secret pour personne que vous pouvez voir l'art d'art vendu aux enchères d'art pour un centime, mais on ne sait pas que la sculpture du sculpteur a été estimée à 141 millions 800 mille dollars américains. Vona s'appelle « Exciting Lyudin » et a été construite en 1947 par le sculpteur Alberto Giacometti.

En outre, l'art sculptural peut être encore plus cher, la puanteur fait rage pendant une heure encore plus que le grand razmіrіv. La statue du Bouddha Shak'yamuni à M'yanmi se trouve dans la lumière. La hauteur de l'entrepôt est proche de 130 mètres, où se trouve un rakhuvati avec un piédestal. Sans un nouveau won, le poids est de plus de 115 mètres.

Les gens heureux sonnaient des sculptures antiques bachiti de couleur naturelle, le yak ale montrait de la boue récente, les Grecs et les Romains farbovy їkh avec des farbs rіzny, et pour finir le yaskravo. Il n'a fallu qu'une heure pour que les farba se soient vigorés sur le soleil et sous l'afflux des autres phénomènes naturels se soient effacés.

Les sculptures anciennes de Bagato sont passées à notre heure avec une famille de vads : la vue, l'absence des pièces du jour, etc. il y a longtemps plus joliment de ne pas réparer la connaissance, mais de la jouer dans ce viglyadі, dans quelle puanteur les boules de la connaissance.

Influencer la culture

Peu importe ce que la sculpture a été mise en scène, c'est une chose - le sujet d'un chef-d'œuvre, donc il se déverse dans le nouveau. Tse un de forte expression de soi, embellir mest, inter'yru, ekster'yru, etc. D.

Pendant longtemps, les sculptures ont volé l'infusion majestueuse de mystère et de culture dans son ensemble, en faisant partie. La puanteur et la saison est un élément important dans la vie des gens.

Bagato voit des statues à la fois un symbole de religion, un endroit pour visiter tout le pays. J'aimerais voir la célèbre statue du Christ Sauveur, car cette année n'est pas seulement symbolique de Rio de Janeiro, mais de tout le Brésil.

On peut en dire à peu près la même chose de la Statue de la Liberté à New York ou de la statue de Batkivshchina-Mati près de Volgograd. Je ces mégots sont sans. Pratiquement, dans le grand monde dermique є sa propre sculpture primitive est abo kilka.

Outre les statues célèbres et symboliques, il existe de nombreuses sculptures différentes, qui ne deviennent pas une grande valeur historique ou culturelle, mais uniquement pour l'embellissement de petites rues. En règle générale, vous puez les matériaux bon marché, pour les yeux des bronzes, des balanciers, etc.

À la fin

Peinture, graphisme et sculpture - tout l'art de la peinture, comme il l'est depuis longtemps, mais qui dure jusqu'au lendemain. De plus, l'intérêt pour eux ne diminue pas, mais grandit plutôt dans le monde.

Dans la suspension actuelle, il y a un grand nombre de personnes, qui agissent comme un mystère, et le travail des personnes âgées, en règle générale, se trouve sous la protection de l'État et de la suspension.

Les gens méritent de regarder magnifiquement, offrant de la satisfaction non seulement pour les yeux, mais pour le cerveau, en leur donnant ceux à penser, que beaucoup de sculptures ne sont pas faciles à imaginer, mais plutôt pour démontrer un complot, une idée et une pensée. Laissez-vous surprendre par cela, créez un mystère, des gens qui s'empressent de réparer le repentir de ceux qui veulent transmettre et transmettre aux gens l'auteur.

La sculpture n'est pas seulement connue comme une sorte de chef-d'œuvre, mais elle se développe activement à la fois. Toutes les nouvelles visions, styles, matières... D. Les sculpteurs de la lumière du jour sont magiques, comme ils peuvent, lorsqu'ils voient et mettent leur créativité dedans.

Dans l'esprit de la concurrence féroce, les sculpteurs chanceux sont élevés de manière plus créative à leurs robots ou à leurs passe-temps. Le tse même, sur la pensée du bagatokh, le mouvement d'un art amer en général, et pas seulement la sculpture.

(Opukla figura vistupaє mensh, abaisser de moitié) ;

gorelєf (la moitié de la figure est à mi-hauteur);

counterrellєfi (figura pas droopy, mais, nawpaki, bâillonné)

Les statues de la sculpture durent longtemps :

• sculpture monumentale (monuments, monuments), liée au milieu architectural. Prendre conscience d'idées significatives, d'un haut niveau de publicité, de grandes dimensions ;
• sculpture monumentale et décorative, y compris toutes sortes d'ameublement de structures et d'ensembles architecturaux (atlantide, cariatides, frisie, fronton, fontaine, sculpture de jardin et de parc);
• sculpture de chevalet, aime ne pas s'allonger au milieu, ma rosemiri, proche de la nature, chi menshi et béton perdu zmіst. Elle est enracinée pour un enfant d'un pays voisin.

Façons de retirer les sculptures du matériau :

• plastique - une augmentation de la quantité de sculptures ajoutées aux matériaux mous (argile, visque)
• doublure - vue des parties intérieures d'un matériau solide (pierre et matériaux іnshі)
• vilivok - tvir vinikє zavdyaki infusion sous forme de métal en fusion (bronze, par exemple)

La matière et la manière de présenter l'image, la sculpture, au sens large du terme, s'inscrivent dans un cercle de galuzei : fonte ou modelage - art du pratsyuvati avec des matières molles, comme la visque et l'argile ; livarna à droite sur toreutics - la tige des créations relfnyh en métal par la méthode de gaufrage, carbuvannya abo littya; gliptika - un mystère de développement sur des pierres chères; devant les couloirs de la glaçure, créez avec de la pierre, du bois, du métal et des mots solides ; sur la base de la préparation de timbres pour monnaies et médailles (Médaille de l'art).

Sculpture de formes malikh

La hauteur et le temps que vous créez peuvent être portés à 80 centimètres et mètres. Il peut y avoir de la promiscuité, ce qui n'est pas typique de la sculpture de chevalet. Les arts décoratifs et appliqués et la sculpture de petites formes créent une symbiose entre eux, comme l'architecture d'être agrémentée d'une sculpture ronde, constituant un ensemble unique. La sculpture de petites formes se développe en deux lignes droites - comme un mystère de discours de masse et comme un mystère de créations uniques et irremplaçables. Genre et pas mal de sculptures - portrait, compositions de genre, nature morte, paysage. Formes petites, spacieuses et spacieuses, aménagement paysager et sculpture cinétique.

Інші photos de sculptures

sculpture cinétique- une sorte d'art cinétique, dans lequel se joue l'effet du vrai ruch. Sculpture de Krizana - composition d'artiste, viconan de glace. Pishchana est une sculpture - une composition d'artiste, un viconan d'après une photo. Matériaux de sculpture - métal, pierre, argile, bois, gypse, sable, glace et n.; méthodes de їх obrobka - slime, pendaison, artiste littya, kuvannya, karbuvannya et ін.

technologie vikonannya

Rookie comme un robot, un sculpteur, percher pour tout, voler les petits ou une photographie, puis créer une forme mathématique (centre viznachaє du virobi, proportions virakhovuє); puis collez dans une petite vue de cire ou d'argile humide un modèle, transférant l'idée de votre maybut à la création. Inodі, en particulier dans ce vipad, si la statue de ma butti est conçue est grande et proprement, l'artiste est amené à l'image dans le sens d'un modèle plus grand et plus détaillé. Ensuite, la maquette ou le modèle de keruyuchis, gagnez l'attaque avant que le robot ne soit au-dessus de la créature elle-même. Si vous posez une statue d'un visonati, alors il faut que l'enfant grandisse et un cadre en acier est construit dessus, vignutia et conduit dans un tel rang, de sorte que cette partie n'est pas allée au milieu de la vie du bio figuri et non pour lui-même ; d'ailleurs, dans les moments calmes, de tilo figuri, je suis coupable de maternité, de s'attacher à la charpente d'acier avec un dard de bois ; dans les mêmes parties des figurines, que l'on voit sur l'horloge, par exemple dans les doigts des mains, les cheveux, sonnant les plis de la pommade, les arbres fouettent le dard torsadé, ou chanvre, bourré d'huile et brûlé à la viglyadi jgutyv. Après avoir placé un tel squelette de statue sur un trépied, le verstati immobile ou enveloppé horizontalement, appelé kobilka, L'artiste a commencé à recouvrir le cadre d'argile calcaire pour qu'il ressemble à un modèle dans le riz de l'arrière-cour ; Puis, voyant à un endroit, massivement, j'ai mis de l'argile dessus, en ajoutant les dernières choses et en grandissant dans la figure partie par partie, il est nécessaire d'agir par étape pour l'amener aux bons besoins de la nature . Pour l'ensemble du robot youmu servez des palmiers et des outils en acier de la piles, Un peu plus que les doigts des mains assoiffées. Pour toute la suite de l'argile, il faut supprimer les tremblements dans l'argile, et pour le tout, d'une heure à une heure, ressentir comme un robuste départ à l'eau jusqu'au lendemain. Ils s'y habituent quand ils ont une taille importante - à cause de ce manque de croissance, de sorte que pour changer l'argile, il est nécessaire de remplacer le cadre par de grandes fleurs et boulons en acier, martelés dans un bouclier en bois, ou non Ayant complètement terminé la peinture, il sera demandé au sculpteur de faire un signe précis de son art à partir de la matière, de l'art et non de l'argile, et en même temps d'aller à l'aide du formulateur. Tsey ostan_y zn_maє de l'original d'argile soi-disant uniforme noir (à creux perdu) De l'albâtre, et par eux, vous pouvez voir la malice hipster créer. Si l'artiste veut des mères des maux non pas dans un, mais dans des exemples decilkoh, alors la puanteur est visible sur le soi-disant forme propre (à bon creux), Vygotovlennya nagato foldnіshe, pas loin (div. Formuvannya).

Sans le moulage en avant de l'original en argile et la fourche du grain de gypse, la tige du grand grand mensh de la grande sculpture ne peut pas être réalisée - chi bude vono kam'yane chi metalve. Certes, il y avait des sculpteurs, le yack, par exemple, Mikelangelo, qui peignaient dès le marmura ; ale nasliduvannya їkh butt vimagaє de l'artiste d'une superbe admissibilité technique, mais néanmoins, c'est à cause d'un droit si audacieux d'entrer dans le mauvais pardon sur la peau.

Le travail artistique du sculpteur peut être considéré comme une partie du travail artistique du sculpteur. .), alors devenez un robot semi-artisanal. Lorsqu'un marmor et une statue de pierre sont fabriqués, la surface d'un original en gypse doit être recouverte de toute une grille de points, comme, à l'aide d'une boussole, une pince et une ligne, répétées sur un rasage, afin qu'il soit traité . Keruyuchis tsієyu parsemé, les prêtres de l'artiste de yogo voient avec éclat les parties inutilisées rasées pour le travail supplémentaire, les ciseaux et le marteau; dans deyaky vipadka puanteur pour réprimander du tout ce qu'on appelle cadre en pointillé Dans chaque cas, les fils sont entrelacés pour s'entrelacer sur les parties coupables de butydbit. Avec un tel rang, du rasage inachevé, petit à petit, le vinnikє est la forme de la statue ; C'est de plus en plus mince d'être vu par les mains des robots plus âgés, partir, maquiller, l'artiste lui-même n'a pas le reste du chemin, et le polissage à la pierre ponce n'est pas commun aux petites parties de la surface du créature, il est possible d'imaginer la similitude avec celles-ci. Pour la regarder de plus près dans le monde optique, les anciens Grecs et Romains frottaient leurs statues de marmor avec de la cire légèrement rosée et dorée (div. Polichromia).

Matériaux Vikoristannya

bronze

Trouver de la matière pour les sculptures, commander au marmur, servir de bronze ; marmur est le meilleur complément pour la création de formes inférieures, idéales, plus féminines ; bronze - pour la transmission des formes des hommes, de l'énergie. Ponad ceux-là, vous ne serez pas spécialement bricoleur dans ce cas, si c'est une image colossale d'un roc fort : figuri, vivant dans un tel gardon, avec un visiteur de bronzes, vous n'avez pas besoin de soutien pour eux, les mains et ceux des parties du virus qui sont nécessaires à la pierre hurlante. Nareshty, pour les créations, signes d'ouverture d'esprit, notamment dans une cave à vin, le bronze est un transfert au fait qu'il ne s'agit pas seulement de ne pas voir l'afflux atmosphérique, mais j'enlèverai les dépôts de son oxydation sur le surface de la verdure pour l'occasion. patine... La statue de bronze est arrachée, ou pour aider à tirer le métal en fusion dans la forme préparée à l'avance, ou vibrée avec un marteau à partir des plaques de métal.

L'une des façons de faire des sculptures en bronze est la méthode du bronze creux. Le secret de ce domaine réside dans le fait que la forme primordiale est utilisée pour broyer la cire, puis pour appliquer une boule d'argile et la recracher. Je viens de verser le métal dedans. Bronze littya - tse sukupna nom de l'ensemble du processus.

Voulez-vous faire vibrer des robots (les soi-disant robots repoussé), Ensuite, il y a un poteau dans l'offensive : prenez une feuille de métal, elle est brisée à la chaleur du feu, et elle frappe sur les côtés intérieurs de l'arcade avec un marteau, parce que vous avez besoin de vous perdre, pour vous aider dans un coup d'oeil, quand tu fais quelque chose comme ça, avec des détails, c'est évident d'après le modèle. Tsey priyom, pour qui l'artiste s'est rendu coupable de volodia spritin spécial et d'aveu trivial, de s'habituer à l'important avec la vision de barils pas moins d'une grande taille; avec la préparation de grandes créations pliantes, statues, groupes et brûleurs, ce n'est que pour une heure donnée jusqu'à ce qu'il soit nécessaire, s'il le faut, la puanteur n'est pas très petite. Dans les cich vipads, créez des vibrations dans les pièces, car il est possible de se réunir avec des vis et des fixations dans un tout. Depuis le 19ème siècle, le robot vibrant et litta in bagatioh vypadki ont remplacé le métal précipité dans la forme derrière l'électroformage supplémentaire.

bois

Histoire

Vieille lumière

Tout d'abord, montrez votre créativité artistique dans le domaine de la sculpture à griffonner au milieu des heures préhistoriques ; Je ne pense pas, cependant, je ne penserai pas que les puanteurs des Wiklikans, comme ils étaient méchants, étaient agaçantes parmi les jeunes tribus, par la demande du peuple, pas même les Viysh du camp sauvage, je vais voir si nous sommes conscients de l'idée d'une divinité ou pour sauver la mémoire de personnes chères. Pour des raisons qiu, la légende des anciens Grecs sur le vinakhid de plastique est poétique, - la légende derrière aboyer, Fille korinfyanine Wutada Bazhayuchi, lorsqu'elle a été élevée avec ses cohanim, a pris soin d'elle dans le souvenir de son image, elle a fait ressembler le contour de ma tête à un soleil, et mon père s'est souvenu d'elle silhouettée d'argile. Yak bully cobs avant l'histoire de l'ère préhistorique - jugeons de ces idoles, connues par les mandrins européens lors de la première introduction d'îles dans l'océan Pacifique, par exemple dans les îles hawaïennes. Tse - tenez-vous simplement debout avec des tensions faibles et avares sur les visages et les membres humains. L'histoire de la tendance à être réparée environ trente siècles avant JC. C'est-à-dire du plus ancien des peuples culturels du monde antique, les Égyptiens.

L'Egypte ancienne

La sculpture de l'Egypte, dans l'effort de continuer sa vie historique, est devenue une compagne inséparable de l'architecture, adhérant aux principes et serviteurs pour l'embellir de statues de dieux, de tsars, de tableaux fantastiques, devenus plastiques. En épi (à l'époque de Memphis), avant l'afflux de la déclaration du peuple sur la vie de la vie, il y avait une rapidité de réalisme (statues portrait dans le mastab et les grottes funéraires, la statue du pharaon Khafr et du "Cheikh.), Ale Potim pris dans les formes intelligentes, autrefois en acier, mayzhe n'a abandonné les serpents qu'à la chute même du royaume égyptien. Divovizhne terpіnnya i spritnіst dans podolannі tehnіchnih trudnoschіv à obrobtsі tel materіalіv solide, yak dіorit, basalte i granіt, caractéristique vіdtvorennya plemіnnogo de type velichnіst scho dosyagaєtsya pour le soulagement kolosalnostі i Dodanim strictement proportsіynim fіguram simetrichnostі formes i urochistogo Spock - statues takі vіdmіnnі yakostі єgipetskih Fivsky et la Période Saïssienne, qui se fait cependant attendre en raison de la tournure quotidienne du caractère individuel et de la vie (les majestueuses figurines de Ramsès II à Abou Ambel, les statues de Memnon et en..). Velmi maisterno a accueilli des sculpteurs égyptiens, lorsque les dieux étaient représentés, ils ont apporté des formes humaines avec les formes de nourriture, et la puanteur du figuri tvarin (une paire de levs lors des réunions de la capitale de Rome à Rome) a été amenée à droite . Les reliefs, ornés de farbs colorés, étaient couverts en abondance, à la vue de kilims, de scènes d'épouses égyptiennes, représentant des exploits de pharaons et des histoires inoubliables de l'Antiquité - dans les églises et les palais Méthodes d'affichage des reliefs cich de caractéristiques spéciales: des figurines, au moins insignifiantes, sont apparues sur le puceron dégradé koylanaglіfi), Abo, navpaki, étaient des trochis en arrière-plan (relfi à plat). La vivacité de la perspective, l'intelligence de la composition et le petit et les petits n'attirent pas toutes les images du peuple à l'autre jour avec des reportages de terrain sur le pobut, la corruption et l'histoire du peuple.

Mésopotamie

Puis, depuis la première capitale, comme ils sont allés après l'invasion des routes dans le Péloponnèse, sans enregistrer d'informations et de monuments fiables, ale de la fin du 7ème siècle avant JC. C'est-à-dire qu'il existe une preuve de la grande puissance artistique des Grecs, de l'importance bestiale pour la préparation de cadeaux vintage dans les églises, la cour du vin et les affaires de l'État. Ils étaient particulièrement concernés par les maestri de Samos et de Chios, car ils ont obtenu de grands succès dans la technologie du traitement des métaux.

Évoluer et maîtriser la création de formes du corps humain, notamment dans l'isolement des dieux et des héros. Les premiers dieux étaient représentés au regard des arbres rugueux des idoles (appelés ksoani), Z zadubiv, glace horaire nominée et indissociable des membres du corps. Ensuite, les statues sont devenues plus vivantes, et les tuluba ont été coupés de l'arbre, et les têtes et les mains du marmur (de telles statues sont appelées acrolitameі). Il y eut aussi les premiers avant les plastiques chriso-éléphants. Marmur et le bronze agrandissent petit à petit tout : bronze d'une collection à іonіchnіy et en Asie Mineure polіs, marmur - inіnіh nutskiye places.

Le processus de mise en place des statues, disposées en l'honneur des survivants dans les personnages de gymnastique, n'était pas un portrait sculptural, mais des poteaux idéalisés, ils flairaient les sculpteurs de noyer avec respect à la nudité des gens. Partout, à Egine, à Argos, Sikyon, Athènes et ailleurs, il y a des écoles de sculpture, et parmi les sculpteurs elles sont célèbres pour Depoin et Skillid, Callon, ONAT, Agelad et deyaki inshi.

VI-V siècles av. e.

Le 6ème siècle et l'oreille du 5ème - la sculpture en noyer va commencer à couler et à se développer de manière indépendante. Jusqu'aux monuments les plus importants de l'époque de l'époque, les métopes trouvées dans les temples de Sélinonte en Sicile, le fronton du temple Eginsky d'Afiny, sont vues dans la glyptotek de Munich et j'imagine l'image.

Le premier grand maister de cette école, Praxitel, aimant, comme Scopas, l'image d'un aperçu d'elle et de son addiction à un ruch, je veux le meilleur Dionys en armes, connaissance en Olimpia, et inshe).

En opposition aux majstras-idéaux athéniens, les sculpteurs de l'école du Péloponnèse de l'époque à Argos et à Sicyone pratiquaient de manière naturaliste, évasant, pour l'essentiel, des portraits d'enfants forts et beaux, ainsi que dans des maisons Parmi les artistes Mav Pershіst Lisіpp, le sculpteur de bronze, l'ami et l'amant d'Oleksandr le Grand, qui est devenu célèbre pour ses portraits, comme ayant créé un nouveau canon de proportions du corps humain, je suis une statue d'un athlète-Apoxy l'image d'Hercule.

Dans le reste du temps de l'indépendance du peuple grec, de l'époque d'Oleksandr le Grand et aux racines de la Grèce par les Romains, en pensant à la chute de la créativité des sculpteurs. La puanteur ne consomme aucune connaissance, aucune majesté technique, l'apparition d'un tel nombre de sculpteurs, mais apporte l'essence de la majesté à une plus grande subtilité, mais introduit plutôt de nouveaux éléments dans le mystère de nouveaux éléments, pas seulement dans le but de penser la vue de la dimension colossale de leurs créations et le pliage malovy des figures, d'ailleurs, les créatures dominent souvent le pathos et la théâtralité.

En fin de compte, le développement des écoles sculpturales de Rhodes et de Pergame se développe : la première à se situer dans la maison du groupe Laocoon (au Musée du Vatican, l'Agesandra et la Seconde Bleue d'Agesander et Polidor) et "Les nouveaux robots Apollo" l'autre est "Vibrant Gaul" des musées du Capitole, "Throw a Gaul" de Vili Lyudovizi (ITAL.) a grandi.і une frise en relief miraculeux du monumental Pergamon Vivtar (situé au Berlinsky Pergamon Museum).

Rome antique

Dans la dernière phase de son développement, le mystère de la sculpture en noyer passa aux Romains. Le peuple, qui avait été pleuré devant les fondements de la vie souveraine et devant le panuvannya sur l'écoumène, n'avait guère de temps pour le mystère et la malice esthétique ; À cela, dans les premiers temps, ils étaient satisfaits d'eux, ayant sorti quelques-unes des maîtresses des Étrusques, et vivifié le maister tubulaire avec eux. A etrusku, le mystère de l'écoulement a d'abord été vu, puis il y a eu un afflux de noix ; ale tse mystère enregistré pour chaque partie de votre sécheresse et impolitesse primordiales, espérant dans des affaires techniques et des succès encore plus significatifs - virobilo priyomi et la préparation de figures terakotovy et de reliefs de bronzes et d'objets; le plus célèbre pour son caractère artistique et industriel. Pour cela, comme la Grèce tombait, et créer toutes les étoiles des étoiles à Rome, dans laquelle, avant cela, les artistes venaient visiter, c'était naturel, mais au milieu du monde le mystère du monde mystérieux de l'éternel -présent Les maestri grecs sont devenus les protagonistes des Romains, et ils les connaissent tous les deux ainsi que leurs propres savants. Cependant, créez, car ils marchaient à toute heure des mains des noyers et des romains, ils semblent avoir moins d'importance à d'autres égards: tse - big-mensh au loin des copies des célèbres plis de plastique de noyer, pour leur héritage . Le yak au bord de telles créations peut être placé sur les statues de Vénus Médicis, Vénus de la capitale, Vatican Aries, Apollo Belvedersky et autres. Cependant, les sculpteurs romains n'ont pas interféré avec le rouleau des héritages simples : ils ne pensaient pas beaucoup à l'idéalisation, la puanteur est devenue magique pour transmettre la nature avec précision et force. C'est la nature des statues et des bustes historiques, qui ressemblent aux musées contemporains (par exemple, les statues d'Auguste au Vatican, de Marc-Aurèle et d'Agripini au Musée de la Capitale). Ces praznennya à reconnaître dans les statues, comme les Romains embellissaient d'énormes monuments pour la glorieuse podologie de l'histoire ancienne, des actes héroïques et vaincus, alors qu'ils traversaient la panuvannya jusqu'à Rome jusqu'aux lointaines colonies antiques і Kostyantina).

Chi іsnuvav comme le peuple Inshy, comme un vitrachav bi sur un côté du pavé du riche marmuru, comme les Romains ; Mais le résultat de leurs robots n'est pas venu rapidement même au milieu, et la puanteur elle-même, dès que possible pour multiplier votre création, mabut, a payé plus de respect aux autres, moins sur le point, autant que Constantine devenait plus bas, et il diminuait.

A une telle position, la sculpture retrouve le christianisme, triomphe du langage. La nouvelle religion n'a pas montré d'esprits favorables au développement de l'hallucination du mystère : images et formes plastiques ont été données aux premiers chrétiens pour être matérielles, mais sensibles et, d'ailleurs, pas à l'abri de ce point de vue, elles pouvaient diriger la nouvelle culture. A cela, au premier siècle du christianisme, le lipka, ayant sacrifié sa suprématie de la peinture et de la mosaïque, fut privé d'un rôle ordonné, étant utilisé de manière importante à des fins décoratives.

Sculpture d'Afrique noire

sculpture de la Mésoamérique

milieu

Les monuments de Nayvazhlivіshі, nous sont donc descendus à toute heure - des sarcophages avec des reliefs, incluent symboliquement une nouvelle svetoglyad ou voient des scènes de biblіynі. Entre-temps, un petit nombre d'anciennes statues chrétiennes ont également été sauvées (une statue en bronze de Saint-Pierre dans la cathédrale Saint-Pierre de Rome, une statue en marmor de Saint-Ipolit au musée du Latran). Pour le zeste de tous les monuments, il y a peu à voir de la visibilité tardive; La visibilité technique de ces grands est faible, mais ils sont moins susceptibles de voir la gloire de nouvelles idées et d'un large éventail de vierges.

A la période sombre du haut Moyen Âge, la sculpture a été submergée par la chute : à Vizant et vzagal sur Descend, bulo a été blâmé pour une vie pour de grandes entreprises et a été privé d'autres discours, ainsi que des diplômes de livres du passé ils sont également tombés à la satisfaction de mayzhe, en fonction des besoins du culte religieux, ils ont vécu sur le terrain d'un ancien perekaziv obscur et bloqué.

Pour la période romane de l'histoire, le mystère peut être appliqué à un certain nombre de manifestations cycliques. Ainsi au XIe siècle des portes de bronze de la cathédrale de Gildesheim - le Tvir de l'évêque livaire de droite Bernwald ; au XIIe siècle - le grand achat de l'église Saint-Pierre. au XIIIe siècle - la soi-disant Golden Gate à Freibers, l'achat de la cathédrale de Berne et d'іnshі.

Essayez d'abord de faire revivre le mystère de la nature inhabituellement visuelle et l'histoire de l'antiquité en Saxe, ainsi que le succès en Italie, de Nicolo Pizano au milieu du XIIIe siècle, à la fois pour voir la sculpture de la cathédrale à l'important Il slіdom pour Tim panuvannya gothique arhіtekturnogo de style vіdkrilo lіplennyu bіlsh plus large terenі dіyalnostі: pour dekoruvannya vigadlivih fasadіv, bashtochok, stіn i vsіh Chastain hramіv Tsogo plus forts plastiques spriyannya de style de Bulo, j'ai gagné nadіlyala їh numérique rіzblenimi embellissement relєfami i statues et vikonuvala їh dans l'esprit de l'auto-gothique - mystique et miséricordieux. Créer toute une famille є Je viens de France (sculptures de Reims, Paris, Amiens et autres cathédrales), puis de Nimechchin (sculptures de l'église Notre-Dame de Trir, Bamberg, Naumburz, Strasbourg et autres cathédrales) Dans d'autres pays, sur l'oreille du 15ème siècle de pierre, des statues de figurines humaines sont vues dans la même beauté significative et filandreuse, et leurs draperies sont malovnichistes et témoins d'accrochage, comme s'il s'agissait de ces statues qui peuvent être construites selon la taille . La ruine donnée des plastiques nimetskoy est guérie pour devenir encore plus vivante, individualizuu directement, se référant à la richesse du style Revival. Adam Craft (près de 1500 roubles) livarnik Peter Fischer, infraction de Nuremberg, blâme directement les représentants de celui-ci. Une confiscation avec des kam'yanim et des plaques de métal pour voler le sutta des succès et du développement de nimetsk à un arbre, pour un yack au Danemark, ayant retiré une grande quantité, et pour les embellissements de l'ancienne et de l'ancienne église. Les majestres les plus célèbres de l'usine d'arbres forgés au 16ème siècle de Nuremberg Faith Stos et Hans Bruggemann et Mikhael Pacher.

Epoh Vidrodjennya

ITALIE

Par opposition aux provinces, à l'époque italienne, la branche de la période gothique s'est développée indépendamment de l'architecture. Par ses succès, il y a là une récolte, le rang de tête, les synonymes du grand Nicola Pizano, Giovanna (cathedra dans l'église de St. Un certain nombre de sculpteurs toscans sont venus directement à l'artiste, ainsi que les plus populaires : Giotto, Andrea Pizano et Orcanya. Les gestionnaires des Zusillians du cich et du mystère іnshih maestrіv іtalіyske ont jeté les restes des restes de la sécheresse et de l'intelligence moyennes et en torchis du XVe siècle. aller vers le nouveau chemin - le chemin de l'indivisibilité de la créativité, spiritualiser la différence, une profonde compréhension de la nature, tirée de la vivchennya critique des antiquités. En un mot, c'est l'ère du Réveil.

La Toscane est devenue un leader dans le domaine de la performance artistique auparavant, et les artistes créent quelque chose pour capturer non seulement leurs partenaires, mais aussi leur progéniture. Principal nouveau ruch rozpovsyujuvachami є Jacopo della Quercia, surnommé "della Fonte" pour la fontaine miraculeuse, avec des équipements à Sienne; Luca della Robbia, sklav sobі іm'ya en particulier avec des reliefs en terre cuite et émaillée, et un Donatello fortement talanovitiy. Derrière les traces ніmi de yde phalange bіlsh-mensh béni maestrіv. Sous le règne du pape Léon X, la sculpture italienne, comme et au milieu d'un mystère, atteint le point culminant de son développement dans les robots Gian Francesco Rustici, Andrea Kontucchi (Sansovino) et, nareshty, le génial Mizhelo. Ale le reste, avec toute l'énormité de son talent, et le ramène dans le passé, poussant un influx fatal sur le prochain mouvement de la sculpture : son style travailleur, ale dos à dos, mais pas pour la force de le nombre d'esprits Benedict, oui Chellin et Jacopo Tatty ; La plupart des sculpteurs, taillés au beau milieu du grand florentin, tombèrent dans la svavilla primitive et à la poursuite d'un défaut durable. Chim dal, la sculpture était plus absorbée dans sa simplicité et son ampleur par la sculpture, donc au 17ème siècle en Italie il y avait aussi un panuval dans tout le galus des manières magistrales de Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi et le dernier qui n'était pas heureux . L'ensemble du style, introduit par le nom du baroque, taillé au XVIIIe siècle, avec un tronçon de boule vient de créer, ne laisse pas la grandeur, et raconte du bagat les fantasmes des vainqueurs, mais le plus souvent de ceux, qui sont le manque de chimie.

La France

La pose de la sculpture italienne, qui avait été réparée depuis le XVIe siècle, représentait à sa manière la sculpture italienne et représentait peu d'apparitions significatives. Deyakі d'eux, cependant, à mériter en devinant. Par exemple, les représentants de l'école française de sculpture de Fontainebloss, Jean Goujon, Germain Pylône et d'autres, ont privé leur progéniture de grands talents pour créer. Dal, il est impossible de ne pas deviner P'ur Puget, François Girardon, Antoine Kuazevo - sculpteurs français qui ont vécu et loué à l'époque de Louis XIV ; Les robots Aleh redoutent fortement la théâtralité, mais sont allés au XVIIIe siècle avec la France vers des manières vides et fastidieuses.

Pays-Bas

Mіzh par les artistes néerlandais vartiy uvagi Frans du Quenois, surnoms іtalіytsy il Fiammіngo Il est vivant à Rome pendant des heures du Bernin, et n'est pas affecté par ceux qui ont perdu toutes les manières italiennes. Encore nouveau et plus pur pour le regard sur la nature, le scientifique Art Quellinus du Quenois. Le troisième artiste néerlandais important, Adrian de Vries, un érudit de Giovanna da Bologna, est l'auteur d'œuvres en bronze magnifiquement conçues et les plus victorieuses.

bonne terre

Quand il s'agit de la Renaissance Nimetsky, il s'agit ensuite des murs des monuments funéraires et des bâtiments architecturaux et décoratifs. Parmi les sculpteurs de Nimechchin au 18ème siècle, on peut voir, protester, en milieu de journée le maestri a été décerné : Andriy Shlyuteri à Berlin (monument au grand électeur de toute la ville) et Raphael Donner en Autriche (fontaine sur New Rinka)

Passer à la nouvelle heure

Dans l'autre moitié du XVIIIe siècle, on sent le sentiment de l'importance suspecte et de la gloire du mystère ; vono veda, d'un côté, au bezposseredny, mais non assombri par les principes d'anticipation de l'héritage de la nature, et de la même - au respectable vivchennya de celui, dans lequel, comme un regard aimable sur la nature, qui est suspendu dans le créations artistiques des heures par excellence. Un message fort à l'autre de tsikh pragnen a été donné par Winckelmann, qui, dans ses œuvres sur l'antiquité, a expliqué le mystère du rouge d'une manière rougeâtre, expliquant leurs significations les plus élevées et leur prêchant l'amour chaud. Cependant, le sol, préparé par le tsim vcheny, est sur le point de porter ses fruits pour le mieux, à cause de l'intérêt pour le passé, et la vue des mystérieux mémoriaux, et des musées européens qui en découlent. Jusqu'au premier essai de la rénovation de la sculpture en passant par le tournant vers les principes de l'art antique du craquage de la boule en épi du XIXe siècle, le Suédois I. T. Zörgel et l'Italien Antonio Canova. Le reste est particulièrement célèbre sur tout le chemin, qui veut avoir un grand nombre de robots, un courant dominant dans les affaires techniques, pas étranger au renversement des mœurs italiennes et ne jamais tout à fait tomber dans l'ère moderne de la performance juvénile. Sur le même chemin, comme les sculpteurs, ils ne marchandaient pas, ils en faisaient beaucoup, de très bonnes choses. Yak sur le beau mіzh par des artistes cimi sont allés travailler sur le Français Shode (statue "Cupidon et Blizzard" au Louvre, Paris), l'Espagnol de X. Alvarez (le groupe "Antiloh défenseurs de Nestor" sur nіmtsіv Trіppel (statue " Bacchante" і ін.), і Danneker (célèbre pour "Ariadna sur une panthère", à Bethmann, à Francfort-sur-le-Main). Ale nіkhto n'atteint pas des résultats aussi fulgurants, comme le danois Bertel Thorvaldsen. Volodyuchi fantasme sans le vouloir, ayant découvert un certain nombre de créatures polyvalentes conçues d'une manière purement grecque, rivalisant avec la noblesse purement antique des formes, et en même temps avec toute une foule d'originaux, parfois modernes, puis nouveaux et modernes.

Nouvelle heure

En France, la plasticité de la trimatisia du courtisan d'apparat est tout droit de l'époque de Louis XIV, tous de plus en plus entraînés dans les mœurs. Sculpteur brillant pour toute l'heure, Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778 ; bustes numériques et statues de célébrités fantaisistes). Professeur de yoga de Falcone (1716-1791), auteur du monument de Saint-Pétersbourg à Pierre le Grand. Dans les duos de l'art antique, pratsyuvati Bouchardon (1698-1762) et Pigal (1714-1785 ; statue du maréchal Moritsa de Saxe à Strasbourg) ont été magalisés. L'école française des Perses secoue le joug du classicisme absolu et s'engage hardiment dans la voie du réalisme. Goodon (1741-1828) a une grande simplicité et vie en français ; la célèbre statue de Voltaire dans la Comédie Française (un autre exemple est dans l'Empire des Ermitages) avec l'esprit hostile de transmission et le caractère sarcastique du philosophe Ferney. Egalement les sculpteurs du Premier Empire, le cartel, le diseur de bonne aventure de Chaudet, F. Bozio (la basilique de Wandom. Colonies, la statue de Louis XIV sur la place Peremog à Paris), F. Lemo (la statue d'Henri IV sur le Pont Neuf à Paris (fronton), J. Corto à la Chambre des députés, l'apothéose de Napoléon Ier au triomphe. Il y a aussi trois artistes qui ont été chargés par eux d'apporter la frénésie de la vie des Français. Tse - F. Rud, J. Prado et J. David Anzherskiy. Le premier d'entre eux ("Mercure, attachant le krila à son nig", "Jeune ribalka napolitaine". la porte) l'importance de la protection directe de la nature, attrapant fortement et sincèrement la fraise et le sentiment, et en même temps voyant la minceur divine de l'obrob. Au poste. XIX Art. David Anzherskiy et Prado se sont engagés à réconcilier les traditions anciennes avec le romantisme. Le talent de Prado bolsh zvnіshnіy et s'est manifesté surtout dans la vitonisation des formes de vie, dans les figures curieuses, vivantes, ale chuttєvich ("Easy Poeziya", "Flora", "Grace", "Vata" Astucieux accro au réalisme et plus que toute intelligence, David Anzherskiy n'a pas parlé du style sur la beauté du trait, dans les compositions pliantes, le démembrement net des groupes, un peu sur les caractéristiques exactes de l'image ; Ce robot (Tympan du Panthéon parisien, la statue de Condé à Versailles, statues portraits sans visage, bustes et médaillons) sera écrasé par une grande idée et une forte variance, tant la méchanceté est plus forte que l'hostilité, qui s'investit directement dans . Tous les goodies ont rendu David heureux avec les sculpteurs récemment du stade de la génération non seulement de France, mais de Belgique. Une commande de trois chefs de file présumés de la sculpture française La Nouvelle Heure est à blâmer pour les performances de F. Dure, l'ancien émissaire de Ryud et David Anzhersky ("L'impérialiste napolitain", dans son propre diable, le talentueux savant E. Delaplanche ( "L'amour maternel", "Musique", portrait d'Aubert). De nombreux érudits et adeptes du Prado pratiquaient dans le passé, dans le passé, dans le passé, dans la dépendance au sensible, parfois dans la tendance des femmes au plus grand idéal pur et à la noble frontière continue Aux groupes d'artistes sont cités : O. Kurt ("Faune et Centaure", "Léda", un beau portrait d'Adrianne Lecouvreur au Théâtre de la Comédie Française à Paris), A. Etex ("Kaine", "Hercule et Antey" et deux groupes sur des triomphes aux portes de Zirka : "Opir" et "Paix"), Sh. Simar ("Oreste, recouvert de furies"), E. Giyom (le groupe "Musique" au Nouvel Opéra, à Paris, riche portraits de bustes et de statues), Idrak (« Blessures Cupidon » et « Salammbô » au Musée du Luxembourg), JB Klezinger (« Sappho », « Ariadna avec le Tigre », « Sp'ianil Bacchante ») et A. Chapiu (« Jeanne d'Arc" au Musée du Luxembourg "Yunist" sur le monument à Regno, à l'école parisienne des arts créatifs). L'école de pratsyuє est géniale et grandit progressivement dans cette franchise réaliste, un courrier fort jusqu'à ce que David Anzherskiy regorge. Au milieu des représentants de l'école centrale se trouvent D. Foyatye (monument à Jeanne d'Arc à Orléans, statues de Cincinnatus et Spartacus au jardin des Tuileries à Paris), E. Mille ("Apollon", en haut du sillage du Grand Opéra de Paris), A. Preo ("Vbivstvo" et "Movchannya", bustes colossaux dans le magasin Lachaise près de Paris) et A. Carrier-Belez, qui fut le plus prolifique des études de David et du témoin dans le style ("Madonna" dans le centre parisien par S.-Vincennes-de-Paul). Dans l'autre moitié du XIXe siècle. Révéler pour devenir réel et naturaliste directement : Barrias, Bartolomé, Carpo, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremaux, GARDE, Mercy, Genialny Rodin. Le naturalisme de l'amère école française du savoir est sobre, yaskrave tordu dans les œuvres de J.-B. Carlo, la science de David, Ryud et Dure, qui leur a emprunté la peau, ceux qui sont courts en eux, et qui, peut-être, ont été rejetés, - avec leur propre talent, un talent tendu, non construit le talent de Michel-Ange et, à la même heure, Rubens ("Jeune danseuse napolitaine-ribalka", embellissement plastique pour le Pavillon Florie du Louvre, le groupe "Tanok" au Grand Opéra de Paris est célèbre). Peu important à la mort prématurée d'un grand bâtard de maire, il a perdu un aperçu d'une glissade dans le mystère et a fait des scientifiques de l'OTAN, à partir de laquelle ils ont été réalisés par J. Dalia et la comtesse Colon, voyant le pseudonyme de Marcello Le réalisme des sculptures françaises à cette heure n'a pas été victorieux, cependant, il a été vu dans les deux. Le chef de l'école classique est apparu en 1839 par F. Zhuffroy ("Dovchina, voyez votre propre maîtresse Cupidon" au Musée du Luxembourg), dont les épithètes, en particulier, L. Barrias ("Serment de Spartacus" de saint- Marceau (« Génies, gardiens de la tombe funéraire » au Musée du Luxembourg) ; ale krashchiy des savants Zhuffroy, A. Falgier, je vois clairement le schisme au réalisme ("Danseuse égyptienne", "Diana" et іnshі), P. Dubois et A. Mercy, espérant des monuments sculpturaux de belles femmes de la vie poses calmes (de le premier, notamment les miracles du groupe sur le monument à Lamorisier : "Viyskova courage" et "l'amour chrétien", ainsi que "le spivak napolitain de style XV". "). Nareshty, la France a le droit d'être peinte par des sculpteurs, de créer à merveille des créatures. Le plus visible est le milieu de l'emprunt de l'artiste LL Barri ("Le Lion qui dévore le serpent", "Le Lion Résilient" et les petits groupes de bronze), que l'on peut admirer par le maître de référence de la galusa plastique et du premier - classé un. Par ailleurs, E. Fremo, O. Kaun, L. en vrac et A. Bartholdi, parmi ceux qui restent seuls, ne sont pas seulement vus pour leurs qualités particulières, magnifiés ainsi que la statue colossale des Français toute proche en 1886 à le rocher en cadeau aux États d'Amérique.

Devenir belge pas plus que français est un fait, il est facile d'expliquer par ce mobilier, que la plupart des sculpteurs belges n'ont pas caché ou complété leur illumination artistique à Paris. Les sculpteurs les plus importants de tout le pays peuvent être nommés : Ville (Willem) GEFS (Monument National sur la Place des Martyrs à Bruxelles, Monument Rubens à Anvers), frère Yoho Gyesf GEFS (Monument I) , Frankin (monument à Egmont et Horn en Bruxelles) et Simonis (monument à Gottfried Buljonsky à Bruxelles).

Parmi les sculpteurs de Nimechchina, le père de Thorvaldsen, parmi les sculpteurs, qui étaient fiers du roi de l'idéaliste, spécialement honoré par L. Schwanthaler, duc Maximilien, des reliefs et des statues, qui embellissent la Glyptotek, c'est-à-dire). Les artistes 'crops' ont crocheté avec leur propre éclairage d'une multitude d'érudits, mіzh іnshim, M. Vidiman (monument à Schiller à Munich et іnshі), L. Schaller (monument à Herder à Weimar, relfi à Dyuzhensky A. Pinakotek sur Holbein, statues allégoriques de chotiroh zirok, etc.), F. Brugg (statues de Gluck, Electeur Maximilian Emmanuil et Gertner à Munich, le groupe : "Chiron vchit Akhilla", "Mercury і Kalnipso." Monument à Maximilian II à Munich, qui magnifiquement embellit l'ensemble de la place de tout le monde; le monument à Marie-Thérèse au Visiteur et au Peuple) et M. Wagmüller ("La Vierge à la tempête de neige", "La merveille du buste", le portrait L'afflux de Schwanthaler, apporté avant le Jour par Gasser et Fernkorn (les statues de l'archiduc Karl et du prince Eugène), jusqu'à l'époque du temps à voir dans les œuvres d'art sculpteurs, dont les auteurs méritent d'être les héros de K. Kundan. Schubert, et V. Tilgner, je prendrai ma réputation de portraits de statues et de bustes. Le premier type de rukh a été repris par une lipka à Berlin, en torchis du XIXe siècle I. K. Shadov, pas un malheureux antiquaire, s'étant donné pour tâche principale de rendre le monde amusant et réel (collection et métopes sur la porte de Brandebourg, monuments à Tsiten et au prince Léopold de Dessa à Berlin, Blucher à Rostok), Blucher à Rostok Yogo praznennya a rejeté un nouveau développement dans l'activité triviale et de coulée de X. Rauch (monument à Fridrikh le Grand à Berlina, A. Durer à Nuremberz, Kant à Kenigsberz, Sharpole figuri "Vigtor ... L'école Berlinsky a été désignée par le cim par l'artiste. Biytsi (tonneaux au monument à Fridrikh Wilhelm III dans le jardin zoologique de Berlinsky, la statue de l'empereur Vilgelm à la gare de Zaliznichniy à Cologne et inshі), Shifelbein ("pont Ruynuvansky" (statue Kinna de Guillaume IV sur le pont du Rhin à Cologne) , A. Kis, voient miraculeusement les créatures dans leur travail et ont travaillé avec succès également pour une partie de la sculpture historique (statues de l'Archange Michel et de Saint Georges, l'ennemi de la statue du dragon ; ), T. Kalid, A. Wolf et Inshі. Au milieu des sculpteurs berlinois, le fort et collant R. Begas (monument Berlinsky à Schiller, buste de Mendel à la National Gallery ; "Pan to Psyche", "La Famille du Faune", "Vénus et Amour" et "Vénus et Amur" і R. Siemering (statue de Marmurov du roi Guillaume dans le Berlinsky birzhі; groupe "Nimf to Chuck Young Bacchus dance" і "Faun donne les garçons à Bacchus"; "Winter monument" à Leipzig). A Dresde travaillaient à la fois deux sculpteurs de premier ordre : E. Ritschel, élève de Rauch, qui tout droit par la ligne droite réaliste (têtes robots : le grand monument à Luther à Worms, le monument à Schiller et Goethe à Weimar, la statue de Lessing dans E. Braunsch) le patron de l'école idéaliste (créer de belles statues décoratives pour la façade de la galerie d'art de Dresde, un monument au prince Schwarzenberg à Vidna, une statue de Beethoven à Bonn). Mіzh інshih Dresdensky sculpteurs bіlsh інshih hіdnі honore: І. Schilling, érudit et messager de Genel (le groupe "Nich" et "Day" sur la terrasse Bryul, monuments à Ritschel à Dresde et à Schiller à Vidny) et A. Donndorf, un homme terne de la manière vivante et noble de Ritschel, yogo, auteur du film statue de Karl August à Weimar et monuments : Schumann à Bonn et Cornelius à Düsseldorf.

En Angleterre, la sculpture, surtout monumentale, n'a pas connu pour elle-même un pidґrunt amical ; gagné dans tout le pays dans une étape forte de visualisation de l'infusion italienne. Le plus doué des sculpteurs anglais, Gibson, élève de Kanovi, qui travailla à Rome et se rendit coupable d'avoir assuré de l'argent à l'école classique de Moscou (les marmors du groupe « Psyché, tourment par l'Amour », « Gilas et Nimfi » en Londres et Justice « au réveil du parlement, la pierre tombale de la duchesse de Leicestersky à Longford et іnshi). A la manière de Kanovi, on peut voir les pratsi des grands artistes anglais, qui interprétaient les sujets du mythe antique avec grâce, regarder les formes, comme, par exemple, P. McDowl ("Virgin and Yogo Dachka R." , « Mind ») , Pitta, Fox et Percival à l'abbaye de Westminster, Lord Erskin sur Lincolns-Inni et Nelson à Liverpool Birzhi, figuri sur le fronton du British Museum) et R.-J. Watt (« Flore », « Pénélope », « Muzidora » et іnshi).

Dans l'histoire des plastiques, ils ne savaient pas grand-chose sur l'amélioration des idéaux Kanovi. Les artistes talentueux P. Tenerani l'ont suivi (les tombes du duc et de la duchesse de Torlonii à Saint-Jean-de-Latérano, Pia VIII dans la cathédrale Saint-Pierre de Rome, "Psyché" et "Comment coucher Vénus avec l'empereur" dans l'Empereur) ) і Л. Bartholini (une statue de Napoléon Ier, dans le Bastion de Korsitsa, et Maciavellas au Musée des Offices près de Florence), a été promu dans un mayter de danse noble-classique. Le disciple de Bartolini, J. Dupré, faisant un virage chantant vers le naturalisme ("Dieu qui pleure le Sauveur mort" dans le trésor de Saini, le monument à Cavour à Turin, "Kaine" et "Abel" dans l'Imm. Hermitage ). J. Bastian a inspiré le style des plastiques italiens du XVe siècle ("Groupe des Bacchantes", "Chotiri Pori Rock", beaux portraits en buste). Au lieu des sculpteurs numériques des Italiens, ils ont fait leur respect, au premier rang, au traitement technique du marmur, dans lequel ils ont atteint un haut niveau de sophistication, flirtant avec un amour particulier de l'intrigue, méfiant de l'action amère. Les artistes les plus importants en direct sont Bouv V. Vela (groupe "La France et l'Italie" et "Vivacious Napoléon" au Musée de Versailles à Paris, la statue de Victor-Emmanuel à l'Hôtel de Ville de Turin, "Corredzhio"... Parmi les représentants des artistes tubulaires, parmi les représentants du trésor tribal italien, citons Bagatykh Inozems, semblable à l'exquis anglais Gibson, qui a vécu et fait l'éloge à Rome; comme, mіzh іnshim, le hollandais M. Kessel ("Saint-Sébastan", "Paris", "Discobole", scène du Jugement dernier), le bavarois M. Wagner (frise du Valhalla près de Ratisbonne ; "Minerve", patronne de l'art créativité à l'avant Munich Gliptotek), Brême K. Steingeiser ("Hero", "Goethe avec Psyché" au musée de Weimar, "Skripal" et іnshі) і Prussien E. Wolf ("Nereida" et "Amazon" dans "Imperatorsky Yermіnka) " Judith " et nshі).

nouvelle heure

Sculpture en Russie

Empire russe

L'heure de mystère pré-Petrovsky en Russie a peu à ses fidèles pour servir des objectifs vicieusement religieux, et tout comme l'église orthodoxe ramant des statues de figures humaines, la sculpture, au sens juste du terme, ne pouvait pas dans la Russie d'autrefois ne pas seulement évoluer. Certes, pendant les jours d'action, en particulier dans les régions de Kolishny Novgorod, ils étaient mal vus par les images de saints des saints, bien que la puanteur d'étrangers de tout sens artistique, et ils sont devenus des virobi, en clignant de l'œil avant le coucher du soleil incessant. A Vlasne en Russie, les plastiques manifestes étaient interconnectés avec peu de petits coffres, des images-pliage, des cadres vibrants sur l'image et le développement de figurines ikonostases. Parmi les fruits de la civilisation d'Europe occidentale, Pierre le Grand a été transféré dans une nouvelle sculpture, un yak, cependant, pendant le règne du souverain et la dernière fois que l'on savait ici entre les mains des voisins de la Terre. Ouvrir la voie pour une partie de la sculpture pour le tsar Pierre le Grand et Anni Ioanivni Buv KB Rastrelli, le père du célèbre architecte pour sa naissance, s'est rendu à Saint-Pétersbourg pour un garmat littéraire. La statue en bronze de l'impératrice Annie et le monument à Pierre le Grand se dressent devant le château du génie à Saint-Pétersbourg.

La branche russe de Vlasne n'a démarré que sous Catherine II, après s'être endormie à l'Académie, le premier professeur de ce mystère est apparu à N.F. Gillet, sollicite en 1757 de Paris. Gagner quelques bourses, dont celles qui ont été offertes par F.I. Shubin (le chef yogo pratsya est une statue de Katerini à l'Académie des Maîtresses). Par le statut de l'Académie, nous abrégerons des vikhovants, pour finir dans le nouveau cours, jusqu'au bout de la rangée, pour basculer en terre étrangère, pour le bien de leur propre perspicacité, et sculpter par le droit pour le dernière fois. Je me repens, jusqu'à présent, d'un certain nombre de sculpteurs russes qui vivaient et exerçaient derrière le cordon, mais c'est toujours en Italie. Ici, la puanteur, perceptiblement, est tombée dans l'afflux des maystras populaires à cette heure et a combattu directement leur propre art moderne. C'est pourquoi la sculpture en Russie, qui montrait peu d'indépendance jusqu'à la toute fin de l'heure, faisait penser à ceux qui voyaient le riz, que l'on voyait dans toute la galerie d'art au Coucher du soleil : à la fin du XVIIIe siècle, vous portiez un bitcoin français, mais quelques nouveaux, Dupre, Tenerani et іnshikh. Pour autant, il y avait beaucoup d'artistes qui étaient honorés d'être honorés par le pays. Dans la capitale Ekaterininsky, les environs de Shubin, qui, dans leurs ancêtres, ont taillé le naturalisme, anobli les gens aux antiquités, le routinier-éclectique F.G. Gordov (groupe de Samson pour la fontaine Peterhof de M. Kozlovsky (monument à Suvorov sur la Luz de Tsaritsin à Saint-Pétersbourg, la statue de « Cupidon, scho viymaє strila z sagaidak » à Ermіtazhі et іnshі). Pendant une heure d'Oleksandr I et certains de mykolaivske, d'éminents représentants de la boule visqueuse russe : V.I. Demut-Malinovsky (statue de l'apôtre André dans la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg, "Russian Scevoli" à l'Académie des artistes, portrait et inspiration), S.S. Pimenov (deux groupes à l'Institut Girnichi de Saint-Pétersbourg), I. P. Prokof'ev (statue à vivre à Actéon, tritoni à la fontaine Peterhof), І. P. Martos (monuments à Minin et au prince Pojarski à Moscou, au duc Rishel à Odessa, à Lomonosov à Arkhangelsk, une statue colossale de Katerini II dans les élus et іnshі du noble de Moscou) et deyaki.

La sculpture russe fut surtout rejetée dans l'autre moitié de l'empereur Mikoli Ier, qui fut l'amant du souverain devant la maîtresse et l'intercesseur, comme il l'était en donnant aux artistes victorieux de Saint-Pétersbourg. Tous les sculpteurs russes de la génération la plus ancienne et la plus jeune rejetaient les mêmes significations de remplacement et, encouragés par le respect du monarque envers leurs pères, ils étaient magiques en eux pour en renverser un. Chefs de jeu dans l'aire délimitée de la boule à l'époque : Comte FP Tolstoï (médaillons sur ceux de la Fête de la Victoire, 1812-1814, la statue "Nimfa, l'eau vient du glacier" à Peterhof, modèles pour figurines, pour les portes de l'église du Sauveur), S. І. Galberg (une statue de Katerini II assise dans l'Académie des Maîtresses, une statue de "Vin de Musique" dans les Ermitages), B. I. Orlovsky ("Ange" sur la colonie Oleksandrivskiy, le monument à Kutuzov et Barclay de Tolli devant la cathédrale de Kazan, les statues "Paris", "Satyre, comme un gra sur un violon", "Faun et Vakhanka" dans les Ermitages) , . P. Vitali (deux frontons de la cathédrale Isaac : « Culte des mages » et « Saint Isaac bénit l'empereur Feodosia », reliefs des portiques du temple, sculptures de la statue de saints chevaux », groupes de choti sur l'Anichkovsky pont, le monument à Baikar Krilov, dans le jardin littéraire ; la figure de l'empereur Mikoli I à cheval, dans la rue і « Transfiguration » sur les sommets des ikonostases dans le Malikh arrivé à la cathédrale Isaac ; statues « Gras dans le grand-mère" і "Garçon, demande grâce"), P. Stavaser (statues "Sirène" "Nimfa, prends le Faune" en Yermіtazhі ("Nimfa Pislya Kupannya" en Ermіtazhі), A. A. Ivanov ("Khlopchik Lomonosov" et "Paris" en Ermіtazhі), S. І. Ivanov ("Petit maillot de bain"), AV Loganovskiy ("Gra in a svayka"; Reliefs des portiques de la cathédrale Isaac "Ils ne sont pas Movlyat" et "L'apparition d'un ange aux pasteurs"; Brûlé sur les murs d'appel de la cathédrale du Sauveur) et NI Ramazanov (gorelєfi des murs zvnіshnіkh du même temple).

Cependant, il faut cependant respecter, eh bien, à cause de la famille elle-même, ils se sont appuyés sur les nombreuses mitaines douées, la puanteur a explosé, dans un grand nombre de vipads, ils étaient liés dans leur créativité et ne pouvaient pas donner un commun l'imagination à la nationalité. L'étendue de l'ère des grandes réformes d'Oleksandr II - l'ère, dans l'histoire de la Russie, à la suite de l'histoire de la littérature, a été brisée par les héros de la confiance en soi, se réveillant dans l'état de l'acier russe La droite ne pouvait pas se passer de kolivan et de faux trucs ; Tim n'est pas le moindre, dans le russe à l'écart, la nouvelle sculpture russe, ayant brisé le grand croco en avant, a gagné son propre esprit non seulement des autres classes, mais de la masse de la culture indigène et de la culture de la vie de la vie de l'école de la vie. Trois artistes qui ont été envoyés au tsome dans les grands hommes du monde, et aussi pour voir la gloire des sculptures russes de l'autre moitié du 19ème siècle peuvent être appelés : MM Antokolsky (statues "Ivan le Terrible", "Christ avant "À Ermіtazhі, la statue de Pierre le Grand à Peterhof), N. R. Bach (statue " Pythie "), R. R. Bach (statue " Undіna " ; brûlant " Elfa " et " Idilya "), A. R. von Bock (groupe " Minerva " sur les coupoles de l'Académie des Maîtresses, mémoriaux au comte Paskevich près de Varsovie et à M. Glintsi près de Smolensk; statue "Psyché" et groupe "Vénus et Cupidon"), PA Vénus représente Cupidon aux Olympiens "), PP Zabello (statue de Pouchkine au Lycée impérial Oleksandr", Tetiana, héros de la romance Pouchkine "par EIV Imperatritsa Kazyta Fyodorivna et" Rusalka ") Zaleman (statue "Oreste, recouvert de furies", groupe "Cimvr", bas-relief "Styx"), FF Kamensky (statues "Coton-sculpteur" groupe "First Croc" à Ermіtazh), VP Kreitan (bustes portraits), N. A. Laveretskiy (groupe "Early coquetry" à Ermіtazhі et "Petit garçon et petite fille avec un oiseau"; statue "Rhodope"), EE Lansere (autres groupes et statues de la bataille et du trottoir zmistu avec les figurines miraculeuses de chevaux), N.I. Liberikha (statues et petits groupes qui représentent les images des complots trompeurs), L.L. Ober (créer une telle créature), A.M. . Podozerov (statues « Cupidon avec un blizzard » і « va » ; portrait busti), M.P. Popov (statue « ribalka napolitaine, visage de mandoline », « petite fille-coquette », « Phryné »), A. V. Snigurivsky (statue "Tsikavist", groupe "Dans la tempête"; petits groupes de personnage de genre), M. A. Chizhova (groupe "Selyanin in Bidi", "Gra in Pizhmurki", "Mère enseignant les enfants de la parole mère"; " perche kohannya "; statue" pustunka ") і, nareshtі, І. M. Schroeder (monuments au prince P.G. Oldenburzky et Kruzenshtern à Saint-Pétersbourg ; Pierre le Grand à Petrozavodsk).