Directement à l'art - le système d'expériences artistiques, y compris les variations artistiques, telles que l'éloge de l'idée de chant, svitoglyad, dominant la spiritualité du chant à une heure donnée. Les styles se sont développés au cours des mille dernières années, enfin un par un. Un nouveau style de gagnants, comme la continuation et le développement de l'un devant, devenant parfois un héritage de lutte avec les idées de l'autre.
Dans certains vypadkakh, le style de revêtement de sol est pliable, il peut donc être rapidement mis directement dans la catégorie. Ainsi, le symbolisme, le cubisme peuvent être introduits, comme un style autoproclamé, et de la même manière qu'un modernisme englobant.
La peau de l'époque du narodzhuval n'est pas un style artistique. Vous pouvez créer un chef-d'œuvre plus joliment que cette heure, dans laquelle il a été formé et panuvav ce style artistique.
Les grandes orientations des arts des X - XIX siècles
Style roman (X - XIII siècles)
Style gothique (XIII - XVI siècles)
Baroque (XVI - XVIII siècles)
Classicisme (XVII - XIX siècles)
Sentimentalisme (XVIIIe siècle)
Romantisme (XVIII - XIX siècles)
Réalisme (XIXème siècle)
Les grandes lignes droites du mystère du XXe siècle
modernisme
symbolisme
Impressionnisme
Surréalisme
Il a été fondé dans les années 1920 par le rock du siècle dernier et est un style de formes paradoxales et d'illusions qui représentent les rêves et la réalité. En peinture, le surréalisme est clairement représenté dans les toiles de Magritt, Ernst, Dal, Matt...
Un tour triomphal d'une peinture classique ; révolution numérique au nom d'Endi Warhol et dans la culture des discours, qui se présentent à la lumière de la vitalité des arts
Maintenant, le mystère n'est plus tellement. L'art contemporain avec ses astuces postmodernes a été inventé il y a un siècle.
Carcasses Obbіlovany, performance vidéo, - beaucoup de plaisir, de la nourriture de ruelle, bien dal. Comment les artistes peuvent-ils proposer quelque chose de plus abstrait et non magique, pas le carré de Kazimir Malevich ou la brise de Jackson Pollock ?
Sortez des sentiers battus,- radio vіdomy Banksі. Les nouvelles tendances de l'art et du marché de l'art sont venues d'un côté inachevé.
Tendance n°1.
Peinture malyovan : se tourner vers le trône
Sur la pensée des critiques, le tableau s'est récemment "éteint", avec ses nouveaux types de peinture - art vidéo, installation ...
Cordon mіzh fine art ("vitonchene mystestvo", brisé à l'ancienne, penzel sur la toile) et mystère topique (des dieux les plus modernes et nonkoformizm) - un ravissement se fane.
Regardez, et en premier lieu - les artistes eux-mêmes - s'ennuient terriblement derrière les peintures au sens traditionnel du terme. Tout d'abord, tout n'est pas dit ici.
Cependant, si vous voulez vous faire respecter sur le marché de l'art gigantesque et surpeuplé, la photo est à blâmer pour être vraiment talentueuse.
Les artistes Chesky de Svitlana Kurmaz et Oleksandr Sokhta sont des représentants de la nouvelle tendance. Célèbre en Europe et aux États-Unis, la puanteur n'est peut-être pas en Russie, j'aimerais venir du territoire de Krasnodar.
Le couple voyageait à Prague depuis longtemps. Les robots ont connu le succès de l'ancien style pour les atteindre rapidement.
Les émigrés russes avec une part difficile sont désormais inclus dans la liste des plus sollicitées du pool par les participants de prestigieuses foires d'art et bynale.
Je ne cesserai de penser à une nouvelle approche de l'introduction de l'art-fair - la même tendance est visible sur ces applications.
Je vais me dire : j'ai récemment survolé les robots ennuyés Kurmaz et Sokhta, ne t'énerve surtout pas, je t'appelle pour faire sa connaissance. Je vais faire une grosse affaire pour ça.
Tendance #2.
Révolution des interfaces : peu sur la tablette, passez à la toile à l'huile.
Partout, le mécanicien iPad victorien s'est sérieusement connecté à la technologie de la peinture. Par exemple, le diasec frontal est devenu populaire : le principe, semblable à d'autres photographies, est appliqué à l'acrylique.
Nadiya Voronina, critique d'art :
- Oleksandr Sokhta crée votre création dans des programmes graphiques, qui peuvent être transférés sur toile, papir ou diasec. Avec un tel rang de technologie innovante, ils contribuent à l'évolution de la méthode créative.
Tendance n°3.
Démocratisation du marché de l'art : de nos jours, la collection d'art n'a pas été poussée par les millionnaires, mais par les étudiants et les locaux.
Fait merveilleux : le robot original de la maison maister peut maintenant coûter moins de 100 $. L'auditorium européen a déjà été pris en charge par le shopping d'art et les robots et participants massivement avares.
La démocratisation des prix au lycée est surtout notable sur la crosse du grand succès de la plus grande foire internationale FAA(Foire d'art abordable)
Pour les organisateurs qui ont choisi les critères, le choix est robuste : elle n'est pas coupable de changer la stèle de prix accessible aux personnes de revenu moyen.
Marketing de l'ère du copier-coller et du recensement d'une nouvelle manière, appréhendant l'idée de Warhol : l'image peut désormais être diffusée en options déciles et à un prix raisonnable.
Par exemple, créer tranquillement Kurmaz et Sokhta ne sont pas bon marché pour se tenir debout. Ale the stinks a mis au point une stratégie qui vous permettra d'acquérir trois catégories de prix différentes.
La stratégie d'accessibilité est atteinte par la sortie de l'édition limitée sur le porche et des toiles d'originaux de l'auteur.
Tobto tvir se trouve en cinq exemplaires, même s'il est écorché d'un original, qui est certifié par une éducation internationale.
Tendance n°5.
Les galeries ne sont désormais plus des galeristes, mais les artistes eux-mêmes.
Tendances Najvazhlivisha : la galerie personnelle d'artistes devient le leader de l'interaction des participants au marché de l'art. Le prix est aussi avancé sous forme, à la manière d'une petite boutique, de lord lui-même se tient derrière le comptoir.
Nadiya Voronina, critique d'art
- Près du centre de Prague, près de Kurmaz et de Sokhta, il y a une galerie vlasna, aménagée pour nous exposer. Mabut, il y a l'une des options les plus réussies dans la galerie actuelle, comme montrer et vendre de l'art, alors comme ici c'est en colère, tout est nécessaire - lire le concept, le but et le dévouement de l'artiste. Tse type de galerie maybutny, et dans le mystère amer tous disent au revoir.
Dans cette mécanique vypadka pratsyuє Facebook et Twitter. La communication directe entre l'auteur et les connaisseurs de sa créativité devient une grande stratégie, pas spilkuvannya par l'intermédiaire d'agents et d'acheteurs.
Style (droit, courant) dans l'art - historiquement formé l'esprit des signes artistiques dans un genre d'art, ou à la fois dans l'art décoratif, est caractéristique des âges et des peuples et est fusionné par les nouvelles idées créatives. À cette heure, un certain nombre de significations fortes ont été traditionnellement créées pour les personnes objectivement bien informées (et іnuvali) directement dans l'art européen, dont les principales caractéristiques sont nécessaires à la noblesse des personnes cultivées sur la peau. Il est facile de comprendre la terminologie de base en conjonction avec le tsim, en tenant compte du principe chronologique.
Le style roman (Latin Romanus - Roman) s'est manifesté aux X-XIII siècles. dans l'architecture et le décor sculptural. Équipez le style roman d'un riche sens de l'architecture romaine, apparemment simple et rationnelle. Tovshchina et le goût des murs sont le critère principal de la beauté du futur. Les principaux bâtiments architecturaux du roman sont le château Licarsky et le temple monastique.
Habillage de style gothique (de іт. Gotico - gothique, barbare), pers pour tout, avec architecture religieuse, sculpture et art décoratif et appliqué des XII-XIV siècles. Le chef de l'architecture gothique est la cathédrale. Les cathédrales gothiques se caractérisent par une montée droite, jusqu'à Dieu, le son organique de l'architecture et de la sculpture, les arcs de l'arc; vіkna, orné de vіtragami de couleur, décor peint.
Style Baroko (de іт. Barocco - merveilleux, chimérique) dans l'architecture, la musique, la peinture, la littérature, la peinture décorative du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. Pour une nouvelle caractéristique, sensibilité esthétique, richesse du décor, les formes courbes sont caractéristiques. En musique et en littérature - mœurs, primitivité, chimérisme, abondance d'embellissement. Au mystère du baroque, mis au service de la religion, ils ont utilisé un outil pressé pour se déverser dans le monde des gens et former de nouvelles expressions des Européens sur la richesse, la pliabilité et la minuscule du nouveau monde.
Style de classicisme (latin Classicus - correct, intelligent) et tout droit issu de l'art et de la littérature du XVIIe torchis du XIXe siècle. ayant marqué le tournant à l'antique déclin du yack aux normes et à la vision idéale. Le postulat esthétique de base du classicisme est la virilité de la nature, par l'intelligence naturelle de la beauté observationnellement puissante, pour connaître le viraz de la symétrie, de la proportion, du monde, de l'harmonie, qui est la culpabilité de voir le mystère.
Le rococo (du français rocaille - évier) est un style emprunté à l'état de l'art du baroque et du classicisme. S'étant de plus en plus répandu en France pour les heures de Louis XV, le style de l'un est appelé "le style de Louis XV". Visuellement, le style du riz est pragmatique à la vitalité, il y a un grand nombre de décors et de contrastes entre le suvor durable de l'éveil et le vyshukanism et la salubrité intérieure. Naybilsh yaskravo vyslovivya dans l'architecture, la peinture, les arts et l'artisanat.
Le sentimentalisme (du sentiment français - presque) est le courant artistique de l'autre moitié du XVIIIe siècle, qui s'est formé à la suite de la transformation en rôle positif de "civilisation", "le royaume de l'esprit", exprimé par le idéologues de l'Éducation. C'est vraiment du sentimentalisme d'aller chez le célèbre Wislova Zh.Zh. Rousseau "Rozum peut avoir pitié, se sentir bien - nikoli!" Le sentimentalisme n'est pas un obstacle à l'esthétique du pouvoir, mais c'est un état d'esprit spécial plus rapide, une paix mélancolique, une intelligence pour faire semblant, une sensibilité incitée. Yogo credo - rejet de la vitalité et de la vitalité, ainsi appelée. Suspension "civilisée".
Le romantisme est un sens idéologique et artistique plus large directement à la lumière de la culture, qui chassait toutes sortes d'art et de science de l'humanité à la fin du XVIIIe siècle et au XXe siècle. Le romantisme est devenu une réaction aux résultats de la Grande Révolution française, qui a marqué le « progrès » capitaliste et l'esprit du bachotage extra-urbain.
Le credo du romantisme est "un héros atypique dans un environnement atypique".
Le réalisme (en latin Realis - réel, action) est un style qui a formulé une attitude envers l'image de la vie dans les formes de vie elle-même - "un héros typique dans un environnement typique". C'est une méthode créative de réalisme qui s'est surtout manifestée au XIXe siècle et s'est impliquée, d'abord pour tout, dans la peinture et la littérature.
Le naturalisme (du lat. Natura- nature) est une création directe, apparue dans le dernier tiers du XIXe siècle. avec la philosophie du positivisme d'O. Comte et G. Spencer. L'esthétique du naturalisme, transférant le principe du positivisme dans la sphère du mystère, reposait sur des hypothèses selon lesquelles l'artiste se rend coupable de représenter la lumière moderne sans fioritures, typographie, habileté et tabou, avec le maximum d'efficacité. Les représentants du naturalisme prétendaient être ceux qui parlaient du peuple "tous tamnitsi", montrant un respect particulier pour les aspects biologiques de la vie. Naturalisme extrême, allant même au-delà des frontières du mystère, une sorte de produits pornographiques, des images de « conneries » de la vie et des scènes de violence, qui ont été dénoncées par le peuple à la suite du « chornukha » signifiant.
Le modernisme (en français Moderne - nouveau, moderne) - est l'essence des écoles naturelles et des courants des XIX-XX siècles. (Cubisme, Futurisme, Expressionnisme, Constructivisme, Fovisme, Dadaïsme, Abstractionnisme et In.)
Postmodernisme - (formé dans l'autre moitié du 20e siècle). C'est un type de regard spécial, axé sur la formulation d'un tel espace de vie, dans lequel tout type de normes, de traditions et de valeurs est gardé à l'esprit, la liberté en nous, la spontanéité du sens, le sens de l'atmosphère , le culturel »Comment évaluer la lumière (R. Barthes).
Apporter de bonnes nouvelles et de la richesse. Le seul principe de conception artistique et la même clé du signe, pour ainsi dire, de quel genre d'esprit robotique peut être réalisé avant qu'il ne soit interrompu. Historiquement, il a été façonné comme ceci, que le principal direct de la peinture a changé celui de la jachère du serpent de la peinture. Joué leur rôle dans l'ensemble des événements de nutrition et de chant.
Directement en peinture 19ème siècle
Au XIXe siècle, la France est devenue une terre provinciale, car elle a contribué de manière significative au développement de la culture européenne. Les peintures sont apparues à la première scène de la vie mystique. Directement dans la peinture du 19ème siècle - tséclassicisme, romantisme, réalisme, académisme et décadence. Eugène Delacroix s'est impliqué dans la principale figure du romantisme. La peinture Yogo nayvidomish "Liberté sur les barricades" Bula a été écrite derrière de véritables podіias. Au milieu du XIXe siècle, le principal direct en peinture est le classicisme et le réalisme. Positions pour le réalisme en Europe Bully Ukripleni de Gustav Courbet. Et dans l'autre moitié du siècle, la période actuelle s'est déplacée de la France vers la Russie. Directement dans le mystère, la peinture, l'architecture et d'autres sphères de la vie culturelle de la capitale européenne pour compléter le développement de la vie culturelle. Le dernier tiers du XIXe siècle était un équilibre entre réalisme et décadence. À la suite d'un tel équilibre, il existe une toute nouvelle simplicité - l'impressionnisme. Tout le courant principal dans la peinture russe, toute la période est encore pleine de réalisme.
classicisme
Le prix était simple en France du XVIIe au XIXe siècle. Vono était caractérisé par l'harmonie et le pragmatisme à l'idéal. Le classicisme, ayant commencé une dernière hiérarchie, a suivi un genre historique et mythologique jusqu'au camp supérieur. Et l'axe du portrait, la nature morte, ainsi que le paysage, étaient insignifiants et naïfs. Abattre le genre, le bulo s'est endurci. Bagato de la tradition des artistes en tricot crop avec leur apparence au classicisme même. Zokrema, mova yde à propos de la fin de la composition et des formes uzgodzhennyh. Créer du classicisme pour appeler à l'harmonie et à la solidité.
académisme
Simple en peinture, il n'y a pas que l'ordre de la cherga qui change pendant une heure. Les odeurs se pénétraient, s'entremêlaient et se succédaient pendant une heure. Je buvalo souvent comme ça, mais l'un venait directement de l'autre. C'est donc devenu de l'académisme. Vinik vin yak est l'héritage d'une peinture classique. C'est tout de même du classicisme, encore plus de prophéties et de systématisations. Moments clés, qui dans le monde caractérisent le flux actuel, l'idéalisation de la nature, ainsi que la haute prédominance dans la viconance technique. Artistes Nayvidomishimi boules directement K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delarosh et іnshі. De toute évidence, l'académisme moderne n'assumera plus ce rôle (fournir), car il vous a été présenté pendant des heures dans le style naissant.
le romantisme
Il est impossible de regarder directement la peinture du XIXe siècle sans connaître le romantisme. L'ère du romantisme est née à Nimechchin. Progressivement, il a pénétré en Angleterre, en France, en Russie et dans d'autres pays. Le personnel d'un light painting et d'un mystère aussi viables est enveloppé de farbs lumineux, de nouvelles intrigues et d'images vives de la nature nue. Les artistes directement dans des phares lumineux ont représenté toutes les émotions et sensations humaines. La puanteur vyvertali navivorit toutes les peurs internes, l'amour et la haine, des toiles dispersées avec une gamme majestueuse de spécialités.
le réalisme
En regardant à travers la peinture principale de l'autre moitié du 19ème siècle, en premier lieu, le réalisme viendra. J'aimerais connaître le style à ce jour au XVIIIe siècle, tant mieux il tombera au milieu et à l'autre moitié du XIXe siècle. La règle principale du réalisme de toute la période est l'imagerie de l'action en cours dans toute sa versatilité et sa manifestation. Le grand afflux sur la formation du courant actuel en peinture a été secoué par la révolution, comme ce fut en France, le mille quarante-huitième sort. Et l'axe en Russie est le développement d'une ligne droite dans le mystère de l'art, qui est étroitement liée au développement des idées démocratiques.
Décadence
La période de décadence est caractérisée par des images de désespoir et de rozcharuvannya. Tsei style de mystère des fuites dans la chute des forces de vie. Le vin est apparu à la fin du XIXe siècle comme une forme de support à une morale suspecte. Je veux de la décadence dans la peinture pour qu'elle ne soit pas formulée d'une manière extrêmement simple, tout de même, l'histoire de l'artiste a vu l'entourage des créateurs dans toute l'hallucination de l'art. Par exemple, Obri Beardsley ou Mikhailo Vrubel. Ale doit signifier que les artistes décadents, n'ayant pas peur d'expérimenter avec le rosum, se balancent souvent à la frontière. Ale lui-même tse a autorisé la publication de mon shokuvati à son baccalauréat.
Impressionnisme
Je veux impressionner et m'impliquer dans l'étape épi d'un mystère amer, en changeant carrément d'avis, originaire du XIXe siècle. Dzherel est devenu le romantisme. Oskіlki lui-même vient mettre au centre de la spécialité individuelle mystère. En 1872, Monet peint son tableau « Feud. Shid Sontsya ". Même tsei tvir j'ai donné le nom à tout d'une manière simple. Tout l'impressionnisme des impulsions sur le spry. La peinture de la peau était à l'origine de la création de la lumière intérieure de l'artiste. , alors la puanteur n'était servie que du côté positif.Ainsi, l'impressionnisme peut être appelé romantisme "interne".
Les grandes lignes droites de la peinture russe du XIXe siècle (moitié du premier)
Le côté particulièrement brillant de la culture russe est la moitié de Persha du XIXe siècle. Sur l'épi même de stolittya, le classicisme est devenu le principal direct de la peinture russe. Déjà jusqu'à trente rock_v ème valeur a été absorbée. Toute la culture de la Russie a changé d'une nouvelle manière avec l'apparition du romantisme. C'est le postulat principal de la consolidation des spécialités individuelles, ainsi que des pensées humaines comme valeur fondamentale de tous les arts. Ayant montré un intérêt particulier pour le monde intérieur des gens. La peinture directement russe de la première moitié du XIXe siècle sera enchantée de romantisme. De plus, une collection de vin mav est un personnage héroïque, et de plus, elle se transforme en romantisme tragique.
Parlez de la première moitié du XIXe siècle dans l'histoire de la culture en Russie, les anciens à marcher en deux quarts. S'ils ne se sont pas fatigués, c'est tout de même à cause du temps entre les trois styles dans l'œuvre figurative, c'est pratiquement imprudent. La peinture directement russe du XIXe siècle (classicisme, romantisme et réalisme) dans la première moitié était si fortement imbriquée que l'espace entre elles pourrait être privé d'un rang plus clair.
On peut dire que dans la première moitié du XIXe siècle, la peinture dans la vie de la suspension a pris plus d'un jour, en deçà du XVIIIe siècle. Les gagnants de peremozі en 1812 rossіyske la confiance en soi a été réduite à un fort affranchissement au développement, à la suite de quoi l'intérêt du peuple pour la culture du pouvoir est très fort. Pour la première fois, l'organisation a été reconnue dans la suspension, car elle respectait ses meilleurs employés dans le développement de leur propre mystère. Les premiers magazines sont apparus, dans lesquels ils parlaient des peintures des artistes modernes, et aussi les premiers pour essayer de maîtriser les œuvres des artistes robotiques.
Vidatnykh a atteint le portrait dans toute la période. L'ensemble du genre du plus haut rang a donné à l'artiste et à la suspension. Le prix est lié à cela, mais le plus grand nombre de substitutions au cours de cette période était celui du genre portrait. L'un des portraitistes les plus en vue de la première moitié du XIXe siècle est Volodymyr Borovikovsky. Cela signifie également des artistes tels que A. Orlovsky, V. Tropinin et O. Kiprensky.
La peinture de paysage russe se développe également à l'oreille d'une capitale. Parmi les artistes qui ont travaillé dans tout le genre, à côté de la vision derrière Fedor Aleksov. Il était le maître du paysage de la ville, et aussi l'un des ancêtres du genre dans la peinture russe. Les peintres paysagistes les plus célèbres de la période supposée sont Bully Shchedrin et Aivazovsky.
Brullov, Fedotov et A. Ivanov ont été honorés en tant qu'artistes de la Russie dans l'autre quart du XIXe siècle. Cuir d'eux sur des ajouts spéciaux sv_y au développement de la peinture.
Karl Bryullov Bouv n'est pas seulement un peintre, mais plutôt un peintre très articulé. Je souhaite que le point principal de la peinture russe des quatre autres du XIXe siècle soit le romantisme, tout de même l'artiste est tombé dans les vrais canons du classicisme. Mozhlvo, la chose même, la créativité du prix est élevée.
Oleksandr Ivanov zumіv zbagatiti glibinoy pensées philosophiques non seulement russes, mais aussi la peinture européenne du XIXe siècle. Gagner un potentiel créatif encore plus large et être non seulement un innovateur du genre historique et de la peinture de paysage, mais aussi un excellent portraitiste. Joden des artistes de la dernière génération n'est pas dans l'esprit des nouveaux arrivants, c'est donc le cas, comme Ivanov, et ils ne sont pas disposés à accepter de telles conceptions.
Une étape importante dans le développement de la peinture réaliste en Russie est l'habillage des images de Pavel Fedotov. L'artiste est le premier à zoomer sur le rythme du genre avec une touche critique, un peu satirique. Les citadins étaient les personnages de ces images : marchands, officiers, habitants et іnshi.
L'autre moitié du XIXe siècle
À la fin des années cinquante du XIXe siècle, un nouveau chapitre de l'histoire de la peinture réaliste en Russie est apparu. L'afflux mondial sur le tsі podії a brisé la Russie tsariste à Krimskіy vіynі. Vono a servi de raison aux réformes politiques et rurales démocratiques. En 1863, certains des quinze artistes se sont soulevés contre la peinture de tableaux sur le plateau par ceux qui voulaient créer eux-mêmes dans leur propre cour, ils ont tiré sur l'art de l'artiste, ocholyuvan Kramskoy. Comme le réalisme en Russie dans la première moitié du 19e siècle a poussé à l'ouverture chez les gens les plus beaux et les dits poétiques, alors celui qui est venu dans l'autre moitié de la capitale, mais les noms sont critiques. Le début poétique de la bière n'a pas quitté le courant. Maintenant, cela se manifestait dans les sentiments les plus profonds du créateur, qui contribuait à son tvir. Les principaux directs de la peinture russe de l'autre moitié du XIXe siècle, devenant réalisme, marchent sur le chemin de la critique et de la vicritta. En fait, c'était la lutte pour la compréhension du genre par-clé, qui bi-imaginait la position naturelle des discours en Russie.
Dans le rock soixante-dix, il est bon marché d'aller directement à la peinture. Les artistes shistcostaux dans leurs créations représentaient une foi dans l'offensive du bien-être de la loi transcendantale. Et ils sont venus à la guerre des Simes, ils ont été charmés par les villageois fringants, ils ont envoyé pour la réforme, et ils ont redressé leurs pinceaux contre le nouveau maybut à venir. L'un des meilleurs représentants de la communauté de la peinture de genre était Myasodov, et la plus belle image, qui dépeint toute l'action de cette heure, s'appelait "Zemstvo obidak".
Vіsіmdeyі rocky a transféré le respect du mystère du peuple, qui s'inquiétait pour le peuple, sur le peuple lui-même. Toute l'heure du développement de la créativité І. Rupine. Toute la force de l'œuvre de l'artiste résidait dans l'activité de ses créatures. Toutes les images d'images de yogo sont vives et confuses. Un certain nombre de toiles ont été affectées à des thèmes révolutionnaires. Avec son propre mystère, Rєpin pense à tous les malades et à tous ceux qui le nourrissent, voyez le quotidien de cette époque. A la même heure, les artistes chuchotaient de la même manière autrefois. En général, il y a la particularité et la puissance du chef-d'œuvre du grand peintre. Nous verrons également Vasnetsov comme un artiste de cette période. La créativité de Yogo monte en flèche sur l'art populaire. À travers ses toiles, Vasnetsov a pu transmettre une réflexion sur la grande puissance du peuple russe et la richesse riche. Les légendes et les interprétations ont servi de base à Yogo Robit. Dans ses créations, l'artiste n'est pas seulement victorieux dans les éléments de stylisation, mais dans le zoom pour atteindre l'intégrité de l'image. En arrière-plan sur ses toiles Vasnetsov, en règle générale, représentant le paysage du smog moyen de la Russie.
Dans les années 90, le concept de vie créative évolue. Maintenant, les ponts, construits avec de la peinture et des suspensions, appellent sans pitié zruynuvati. Instituer l'union d'artistes sous le nom de "Svit Mistystva", comme promouvant la pureté des créations artistiques, afin de les faire revivre. Le caractère créatif particulier des artistes, car ils faisaient partie du processus d'intégration, était interconnecté par l'échelle de l'intimité. Commencer activement à développer des activités muséales, dont le personnel principal s'intéresse aux monuments culturels. A un tel rang, jusqu'à l'aube du vingtième siècle, de plus en plus d'artistes devraient transmettre à leurs toiles l'histoire de la Russie. Le rôle particulier de l'organisation artistique "Svit Mistystva" a été joué dans le développement de l'art du livre, ainsi que dans la créativité théâtrale et décorative. Somov était l'un des meilleurs artistes. Winn nikoli sans imaginer sur ses robots une vie heureuse. A l'extrême chute, gagnez mon pour l'aide de la mascarade historique. Suivis par la "Lumière de la Maîtresse", ils ont commencé à formuler et à informer. Les peintres le faisaient, car ils pouvaient clairement montrer le point de vue.
Les Maystri, qui critiquaient les créateurs de robots de l'alliance décrite ci-dessus, ont ouvert (youmu sur la défensive) la publication de "Blakitna Trojanda". La puanteur vimagali a transformé la peinture en yaskravі kolori a parlé de ceux qui sont coupables d'art, sauf pour transmettre unilatéralement la vision intérieure de l'artiste. Naytalanovitishm milieu de dyachiv buv Sapunov.
A côté du « Black Troyand », un autre syndicat est rapidement apparu, que j'appellerais « Jack of Diamonds ». Gagner les antipoétiques. Ale yogo, les idiots ne voulaient pas se tourner vers de vrais discours. Les puants ont donné toutes sortes de chansons et de distributions (à leur manière). Dans un tel rang, les dirigeants de tous les voguyuyuschim spilkam sont les gagnants du modernisme russe.
bonne chance
Une heure s'écoule, et tout ce qui a été honoré tant plus tôt, au vieux lapin de l'histoire, et le mystère ici n'est pas à blâmer. Le terme actuel "suchasne mystestvo" est stagnant à tout, qui a été créé par des spécialités créatives, reproduisant à partir de mille neuf cent soixante-dix rock. De nouvelles orientations en peinture se sont développées dans le cadre de deux étapes. Le premier est le modernisme, l'autre le postmodernisme. Les soixante-dix ans du vingtième siècle seront un tournant dans tous les arts. Il est pratiquement impossible que les classifications aient une grande importance pour le courant artistique. Seul, on peut dire avec une perfection absolue, - le sens social de l'art depuis trente ans tourne plus intensément, moins depuis toujours. A la même heure, la peinture au mystère amer cessa d'occuper une certaine place. De plus en plus d'artistes se tournent à la fois vers la photographie, ainsi que vers les technologies informatiques pour réaliser leurs idées et leurs idées.
Peu importe le clair et le franc en peinture, on peut dire que la tête de la culture artistique du XIXe siècle s'est construite au point où tous les genres de peinture ont pu être rapprochés de la vie hantée. Je n'aurai pas réussi à réaliser pour l'aide de la bête des masses de Penzel - et pas seulement - les terribles problèmes des gens et la vie intérieure de l'artiste lui-même. Le tout directement en peinture à la même heure permet de voir l'esprit de l'époque et de rejeter la manifestation de ceux que les gens ont vécu et vu à cette heure-là.
C'est simplement de la majesté dans la conception de lignes droites et de styles dans l'art imaginatif. Le plus souvent, la puanteur n'évanouit aucun cordon tordu et passe en douceur de l'un à l'autre, en même temps, elle est interrompue en développement continu, contre et contre elle. Il y a beaucoup de franchise dans la peinture à expliquer à la fois pour la même raison - les « styles purs » sont pratiquement impossibles. Nous vous présentons les styles de peinture les plus populaires du jour.
Impressionnisme
Claude Monet "Ennemi. Rêve, allez"
Après avoir renommé leurs noms, les artistes du tableau "Impression, soleil levant" de Claude Monet. L'impressionnisme est un style de peinture qui, en règle générale, est redressé en un robot dans un état ouvert. La peinture dans ce poklikana simple transmet le svitlove vidchuttya maister.
Aux principales caractéristiques de l'impressionnisme sont appliquées: des traits fins, bien que petits, uniquement visibles; la transmission exacte du message d'illumination ; composition d'affichage; la présence d'une sorte de ruch; commande non privée d'articles.
Yaskrav représentants de l'impressionnisme: P'єr Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
expressionnisme
Edvard Munch "Le Cri"
L'une des formes d'art les plus répandues, originaire de Nimechchin environ dans la première moitié du XXe siècle. Une collection d'expressifisme chassé uniquement par le voyage et la peinture.
L'expressivité évoque l'image de la nouvelle lumière de manière moins sub'active, augmentant la réalité créative pour un effet émotionnel encore plus grand. Dans un tel rang, la puanteur zmushuyut son regard réfléchit.
Représentants Sered Yogo : Amedeo Modilyanі, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner et T.D.
cubisme
Pablo Picasso "Dora Maar"
Le cubisme est un art simple et avant-gardiste né au XXe siècle du célèbre Pablo Picasso. C'est le meilleur représentant de ce style. Apparemment, le scandale de la révolution a secoué la révolution de la sculpture et de la peinture en Europe, poussant la même franchise dans l'architecture, la littérature et la musique.
Pour les créateurs d'art dans tout un style, il est caractéristique de recombiner, des objets lamas sous des formes abstraites.
modernisme
Anri Matiss "Danse en drap bleu"
Le modernisme démontre la suprématie des nouvelles tendances de la culture, ainsi qu'un certain nombre d'arts simples et communs qui ont vu le jour aux XIXe et XXe siècles.
Les artistes appellent le modernisme "mystère іnshim", mais ils ne ressemblent pas à des peintures, de sorte que la puanteur montre le caractère de l'artiste en particulier.
Représentants de : Anri Matiss et Pablo Picasso.
néoclassicisme
Nicolas Poussin "Parnasse"
Le néoclassicisme s'est précipité dans l'Europe Pivnichniy vers les XVIIIe et XIXe siècles, pour laquelle le mystère de la Renaissance, de l'antiquité et du classicisme est caractéristique.
Les maîtres de leur grande connaissance des lois ecclésiastiques, les maestri néoclassicisme ont été reconstruits, et ont également introduit le canon dans leurs robots.
Représentants de Yaskravim : Nicolas Poussin, François-Joseph Haydn, Raphaël.
Pop Art
Endi Warhol "Dolar"
le romantisme
Francisco Goya "Tribunal de l'Inquisition"
Le romantisme en tant que mystère direct est né au XVIIIe siècle en Europe. A l'aide d'une connaissance esthétique, nous avons respecté les émotions fortes. De telles émotions, telles que le respect, la peur et le tremblement, étaient très appréciées.
Représentants Sered Yogo : Francisco Goya, Isaak Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Viljam Turner.
le réalisme
Ilya Rupin "Un paysan des peureux"
Le surréalisme a pour objectif de découvrir la vérité psychologique derrière la visualisation supplémentaire d'objets à partir du sens hebdomadaire en créant une image forte, de sorte qu'il soit possible d'assister à un regard fougueux.
Représentants de ce style: Max Ernst, René Magritt et Salvador Dal.
symbolisme
Mikhailo Vroubel "Le démon renversant"
Le symbolisme est une protestation sans réserve contre la corrosivité de la spiritualité, mriy et uyavuv, qui s'est développée sur les terres d'Europe à la fin du XIXe siècle.
Artistes-symbolisme célébré pour réaliser une forte infusion dans le surréalisme et l'expressionnisme dans la peinture. Tsi deux lignes droites allaient sans milieu au symbolisme.
Parmi les représentants en vogue : Mikhailo Vroubel, Gustave Moreau, Hugo Siemberg, Viktor Vasnetsov et T.D.
