"Viyna et le monde. L'oreille d'un roman" dans le "Mains de Peter Fomenka"
Le premier volume incomplet de "Viyni et le monde" mis en scène par Piotr Fomenko - une sensation pour le rock 2002
En 2002, la plus grosse récolte des Masques d'Or a été remportée par la Maisternya Petra Fomenka. Chotirigodinny production de «Viyna et le monde. Oreille d'un roman "après que le premier épisode de l'épopée de Tolstoï Taureau ait été appelé une forme courte de petite forme, Petro Fomenko a reçu un prix pour la réalisation, et Galina Tyunina - pour un court rôle en tant que femme. Mise en scène juvénile et polyphonie des sens, délicatesse et style élevé, légèreté formelle et précision des acteurs, grande grâce, énergique et propre, n'écrivez pas sur le pouce, - la performance a valu à tout le monde d'aimer le "fomenok". A la neuvième viglyad, le décor est facile à voir derrière l'entrepôt des viconautes, l'ambiance contestataire et l'énergie de la présence du Maister est un rite miraculeux pour pouvoir naviguer à travers le rocher de roche en traversant la vie. "L'événement principal de Petr Fomenka" a rejeté les "Masques d'or" plus d'une fois - non seulement pour "Viyna et le monde", mais ils ont souvent été utilisés dans le répertoire du répertoire lors de la rénovation des salles: "Un village absolument heureux" ("Gold Mask" 2001 rock), "Triptyque" (2011) et "Sleep in the summertime" (2016).
"Violon Rothschild" au MTYUZ
Girka parabole sur le vieux Trunar
Les trois vistavs de Kami Ginkas pour les annonces de Tchekhov ont fait les "Masques d'Or". Le Moine Noir (2001), La Dame au Chien (2003), Le Violon de Rothschild (2006). tous vont au répertoire du donin. Le reste s'est entassé en deux : dans les nominations "Beauté de Vistava" et "Beauté du robot de l'artiste" (Sergiy Barkhin). Au centre d'uvagi - le vieux froncement de sourcils Movchun-Trunar (Valeriy Barinov), n'ayant fait que louer l'équipe et maintenant au milieu de toutes sortes de vie. Krishtalevoy pureté du lyrisme, étape par étape proklyovuyutsya ici gliboko au milieu du héros, le bâtiment pour percer le béton.
"Maladie d'Uyavny" au théâtre Maly
Comédie Molyar à la production de Sergiy Zhenovach
Le séjour du grand comédien Molyar dans la direction du réalisateur du maire réaliste Sergiy Zhenovach n'est pas devenu un style de satire sur les likar-charlatans, mais plutôt une histoire snob de soutien chimérique de la conscience de soi. En 2007, la production avec l'artiste provincial du cadavre Vasil Bochkarov dans le rôle principal a rejeté le "Mask to Gold" comme une brillante performance de la grande forme. Ce n'est pas une seule représentation du Théâtre Maly, qui a été récompensée par une première théâtrale, - en 2004, il a reçu un prix spécial pour le magazine avec le sens "La vérité est bonne, mais le bonheur est plus beau" pour Ostrovsky, également réalisé par Jenovach.
"Zubozhiliy Rid" dans le "Studio de la maîtresse de théâtre"
Théâtre conservateur dans le plus court viglyadі
Le théâtre des auteurs de Sergiy Zhenovach est l'un des plus populaires au monde, alors que c'est un pur manège qui est un signe de l'heure actuelle. Ici pour mettre les classiques, surtout russes, surtout dans les costumes de l'époque imagée et strictement dépendants de l'intrigue. Mais la raison de la popularité n'est toujours pas juste ou le style dans l'ambiance assimilée des bons vieux masques, le goût dans le royaume le plus riche de la majesté, pas seulement d'aller au théâtre avec tous les regards, mais les "différents" genre de film significatif. Les triomphes du prix dans le développement du rock étaient "Battle of Life" de Dickens, "Richka Potudan" de Platonov et la meilleure performance "STI" - "Tooth-born" pour Luskov. Dans le reste des jeunes artistes, seuls (en 2007 ils étaient) seulement rejetés leurs diplômes, pendant 4 années inconcevablement renversées, ils ont vécu toute l'histoire de la famille noble dans le passé.
"Rozpovidi Shukshina" au Théâtre du National
Evgen Mironov et Chulpan Khamatova dans les performances, réconcilient les innovateurs et les traditions
Une brillante performance russe dans les saisons 2008/2009, sur le thème du magazine "Gold Mask", mettant en scène le latish Alvis Hermanis. "Rozpovidi Shukshina" mis en scène par les célèbres acteurs russes - Chulpan Khamatova et Evgen Mironov - la performance est maladroitement drôle et gentiment modeste, elle est composée de scènes de la vie de la production artistique artistique russe spécialisée.
"Oncle Vanya" au Théâtre IM. Vakhtangov
Performance éminente de Rimas Tuminas avec Sergiyam Makovetsky dans le rôle principal
Pislya "Oncle Vani" (première de 2009 pour le rock) personne qui n'a manqué de nourriture jusqu'à la reconnaissance du lituanien Rimas Tuminas sur la scène du maître théâtre de l'artiste Vakhtangov - toute l'histoire du robot du réalisateur sur la célèbre scène La tradition de la psychologie Vistav de Tchekhov est de s'entendre avec le grotesque tragique, c'est comment aimer tant Tuminas, et métaphoriquement, les réalisateurs lituaniens impérieux hurlent. Le rôle de Voynitsky est joué par Sergiy Makovetsky.
"CookCafe" U. Shekpira "au théâtre" Tin "
Tout Shakespeare dans un seul menu
Vous arrivez dans un café, empruntez l'une des cinq tables, sélectionnez l'un des numéros de Shakespeare dans le menu pour le remplacer (en d'autres termes, si vous pouvez le remplacer plus tard). Si tout le monde se décidait, ils seraient à l'honneur : dans une petite crèche pour les invités, ils visiteront cinq autres soirées du barde anglais sous la forme d'un transfert ultra-court par les forces de smiley lialoks. Au-dessus des murs de l'école, une équipe de dramaturges et une équipe d'auteurs qui ont expédié au Théâtre Lyalok de Moscou - le Théâtre d'étain. Les billets pour le théâtre vistavi ne peuvent pas être achetés, mais vous pouvez les remplacer et recevoir une notification sur les futurs spectacles. "CookCafe" W. Shakespeare "" a loué le "Mask to Gold" en 2015 comme une brillante performance pour le Lyalok Theatre. Ayant repris la même performance "Epos about Lilikane" pour une ville similaire à la ville, elle était plus rocailleuse plus tôt, et elle était également incluse dans le répertoire actuel.
"Aie. L'amour "à l'école de la maîtresse dramatique"
Un boyovik absurde selon le p'us à l'ancienne - avec réinfusion, décharge électrique et sang
Le tvir th vikhovantsіv z GITISu de Dmytro Krimov - une action absurde avec des combats à l'aveugle, des combats tordus et des danses - partout sur la place du p'usi d'Ostrovsky. Tobto est littéralement derrière le p'єsoyu, et non, comme un appel à Krimov, pour une cave psychédélique du déclin culturel russe à la fois. Au départ du rang merveilleux des visiteurs, l'un des meilleurs sifflets n'est pas une nouvelle heure, alors même comme le minimum de la saison ; sur le pidtverdzhennya - deux "Masques d'or" en 2016 rock: pour la performance la plus courte et le rôle le plus court (Maria Smolnikova).
Le même théâtre « School of Dramatic Mistress » a une représentation pour le « Gold Mask » - une belle toile acoustique plongeante d'équipements sonores anciens « Paysages sonores » du compositeur Petr Aidu, que nous peindrons dans « l'expérience » concurrence. De plus, grâce au succès du "Laboratoire de Dmitry Krimov" dans le répertoire actuel du SDI, il y a un autre lauréat du "Masque d'or", ainsi que dans la nomination "Expérience" - l'"Opus n ° 7"
Une variété de représentations théâtrales de la Fédération de Russie et présentées aux spectateurs de tous les genres d'art théâtral: théâtre, opéra, ballet, danse joyeuse, opérette et comédie musicale, théâtre lyalkovy.
Les lauréats commenceront au même festival. Le festival sifflé au Prix du Masque d'Or est un forum à grande échelle qui présente une communauté professionnelle et une vision large de l'image de la vie théâtrale russe.
Les organisateurs du festival et du prix théâtral "Masque d'or" - l'Union des acteurs de théâtre (STD) de la Fédération de Russie, le ministère de la Culture de la Fédération de Russie, le district de Moscou, la direction du festival.
Depuis 2002, le sponsor général du "Masque d'Or" est Oschadbank de Russie.
Les principaux objectifs du festival sont de préserver et de développer les traditions du théâtre russe ; l'apparition de beaux robots créatifs dans différents types et genres d'art théâtral; le développement des tendances du processus théâtral actuel et le changement d'un espace culturel du pays, l'établissement d'esprits pour un échange créatif régulier.
Le cycle de compétition du prix est basé sur la période de 1 faucille à 31 jours du calendrier offensif. Les robots, présentés publiquement après la période de compétition, peuvent être considérés comme des candidats au prix des sacs de vélo offensifs.
À l'occasion du prix, il n'y a que deux représentations de théâtres russes et des représentations - une coproduction de théâtres russes avec des théâtres étrangers.
Pour la nomination des candidats au prix "Masque d'or", deux experts sont proposés - pour la nomination des candidats au prix dans les compétitions dans les théâtres de drames et lialok; pour les nominations aux concours d'opéra, d'opéra / comédie musicale et de ballet.
Un certain nombre de concours indépendants ont été créés dans le but de nommer les lauréats du prix - un concours dans un théâtre dramatique, un opéra, un opéra/comédie musicale, un ballet, un théâtre lyalok, ainsi que le concours "Expérience" - une poussée de nouveautés et différentes sortes d'amusement au théâtre.
Au concours du théâtre dramatique, il y a deux nominations principales - "Une belle performance d'une grande forme" et "Une belle performance d'une petite forme". Du nombre d'apparitions, les lauréats des prix en nominations privées seront présentés pour le concours dans la nomination principale : « Brosser le robot du réalisateur », « Brosser le robot du réalisateur », « Brosser le robot du designer », « Brosser le robot de l'artiste » rôle zhinocha "," rôle Krascha cholovicha "," rôle gentil zhinocha d'un autre plan "," rôle Krascha cholovicha d'un autre plan ".
Au concours dans les théâtres d'opéras, ainsi que d'opéras / comédies musicales, les nominations principales "Une belle performance" seront établies, et les lauréats des prix seront nominés dans les nominations "Beauté du robot du réalisateur", "La beauté du robot du réalisateur", "La beauté du rôle de la femme"
Deux nominations principales ont été établies au concours dans le ballet - "Brillante performance du ballet", "Brush vistava de la danse moderne".
La nomination principale "Belle performance" a été établie lors du concours du Vistav Teatro Lyalok.
En 2008, il y avait un festival rotsi "Gold Mask" - "Brosser le robot du compositeur dans le théâtre musical".
Des prix pour les plus petits robots derrière les sacs du festival seront décernés à deux revues professionnelles : aux concours des Théâtres de Drams et Lialoks de Vistav ; dans des compétitions pour des représentations d'opéra, d'opéra / comédie musicale et de ballet. Le journalisme de peau est formé par le directeur du festival à partir du nombre d'acteurs, metteurs en scène, metteurs en scène, artistes, chorégraphes et critiques de théâtre professionnels (experts en théâtre, experts en musique, artistes). Les membres de l'amour de l'expert ne peuvent pas entrer dans le magasin des revues, ainsi que les créateurs et les vainqueurs qui participent au festival. La décision d'attribution des prix sera prise pour la fin du festival au dos des voyages aux voix secrètes.
L'ordre des prix du concours est également basé sur les prix spéciaux "Masque d'or" - "Pour le type de contributions au développement de l'art théâtral", "Pour l'apparition de l'art théâtral de Russie", "Le prix du Journal" (deux prix).
Le skin nominé du concours se verra remettre un diplôme commémoratif. Les lauréats du Prix se verront remettre les insignes commémoratifs "Masque d'Or".
Signe commémoratif "Le Masque d'Or" des viconies derrière le décorateur Oleg Sheintsis.
La première remise du prix "Gold Mask" a été décernée en 1995 pour les sacs de la dernière saison théâtrale moscovite. Le prix dans la galuzy du théâtre musical a été rejeté par l'opéra "Le pouvoir du Doli" de Giuseppe Verdi, mis en scène par Eugene Kolobov au théâtre de Moscou "Nova Opera". Nous honorons la performance du titre "Numer dans l'hôtel de la ville NN" pour Mykola Gogol au Centre pour le Nom de Vs. Meyerhold, nous avons coupé le réalisateur - Petro Fomenko, nous avons coupé l'actrice - Natal Tenyakov, nous avons coupé l'acteur - Oleksandr Feklistov, nous avons coupé l'artiste - Sergiy Barkhin.
Parmi les lauréats du prix dans la première partie du metteur en scène Anatoly Vasiliev et Lev Dodin, l'acteur et metteur en scène Kostyantin Raikin et Oleg Tabakov, solistes du ballet Mykola Tsiskaridze et Ulyana Lopatkina, chef d'orchestre Valeriy Gergiev. Les acteurs Yuliya Borisova, Mikhailo Ulyanov, Kirilo Lavrov, le réalisateur Yuriy Lyubimov et іnshi ont remporté le prix "Pour l'honneur et l'honneur".
"Zolota Maska" est devenue l'initiatrice d'un certain nombre de grandes visites théâtrales, au milieu du programme international Russian Case, adressées aux invités étrangers, aux projets modernes, aux tournées des Grands Théâtres Maryinsky, Alexanderinsky, Maly Dramatichesky, Mikhailovsky et autres. En 2009, dans le cadre du festival, il y aura un programme de compétition "Mask Plus", en 2010 pour le rock - le programme "Nova p'єsa". Je respecte particulièrement le "Gold Mask" pour la tournée, organisant le programme rock and roll du ministère de la Culture de la Fédération de Russie en 2000 pour le programme "Beau Vistavi dans les régions russe et baltique".
Bezzminny Président du Festival et Prix "Gold Mask" Buv acteur du théâtre et du cinéma Georgiy Taratorkin (1945-2017).
Depuis 2017, Ihor Kostolevsky, Artiste du Peuple de Russie, est le Président du Festival et du Prix Masque d'Or.
Aux 22èmes festivals "Masque d'Or", qui se sont déroulés du 4 féroce au 15 avril 2016, 52 théâtres ont participé dans 19 lieux, les boules ont présenté 69 sifflets. Les prix ont été décernés à 50 lauréats.
Les lauréats du prix "Pour une grande contribution au développement du mystère théâtral" étaient le professeur, chef du département de la majesté de l'acteur de l'institut théâtral du Conservatoire de Saratov. L.V. Sobinova Rimma Belyakova, actrice, directrice du Centre international de théâtre de Sakhaline IM. A.P. Chekhova Clara Kisenkova, directrice artistique du Théâtre Maly Yuriy Solomin, directeur artistique du Théâtre dramatique Maly (Saint-Pétersbourg) Lev Dodin, acteur du Théâtre Tatar IM. G. Kamala Rinat Tazetdinov, directeur artistique du Ballet Theatre Boris Eifman, artiste, scénographe Boris Messerer et acteur du National Drama Theatre IM. M. Gorky (Minsk, Bilorusie) Rostislav Yankovsky.
Le 23ème festival "Gold Mask" se tiendra à Moscou dans le féroce trimestre 2017 du rock. En plus des programmes de compétition, siffler, traîner pour le prix "Gold Mask", visitez les projets "Mask Plus", "Childish Weekend", "Gold Mask" dans les films "," Gold Mask "in the Misti", " Institute for Theatre", programme de cas russe. La cérémonie de remise du prix du théâtre national russe "Masque d'or" Stanislavski et Vl.І. Nemirovitch-Danchenko.
Matériel de préparation basé sur les informations de RIA News et Vidcritical Dzherel
On s'est déjà souvenu que le chef des "Masques d'or" dans l'ensemble des pourritures a été emporté par Kirilo Serebrennikov, Oleksiy Malobrodskiy, Sofia Apfelbaum et Yuriy Ityn. Sur la scène du Grand Théâtre, tout le monde a parlé de ceux qui étaient réservés au droit "Somiy Studios", et ils ont réparé avec la directrice générale du prix Maria Revyakin et les ont terminés Lev Dodin, comme ils ont rejeté le "Masque" final pour survoler la forme dramatique du grand. La première fois que la salle présentait un grappin ponctuel.
L'intrigue de la cérémonie avec les textes de Valeriy Pecheikin et la musique d'Oleksiy Nadzharov, des robots dansants et des dirigeables volants, comme Nina Chusova l'a dit vindicatif, la balle a été attribuée au Maybut, dans lequel tous les gens sont engagés dans un mystérieux et important . Le jour de la 24e remise du prix national de théâtre "Masque d'or", c'était vishykuvlsya dans un complot intégral - vous pouvez l'appeler énorme, politique ou même un complot de spiritualité théâtrale.
drame
Promotions émotionnelles à propos de ceux, que le théâtre n'est pas coupable du personnel de service, Alla Demidova, vimovila, a été nominé pour jouer le rôle dans le Gogol-center vistavi Akhmatova. Nous chantons sans héros », il y a deux metteurs en scène - Kirilo Serebrennikov elle-même.
Mikhailo Patlasov, otrimuyuchi la ville pour la brillante performance de la petite forme - "Chuk et Gek" du théâtre Alexanderinsky, - ayant propagé toutes les victimes des répressions politiques aux personnes en mouvement. La performance elle-même, dans laquelle le cosaque d'Arkady Gaidar est monté avec des preuves documentaires sur le goulag.
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Le magazine a décerné un prix spécial à l'équipe du Gogol-Center pour « blagues smiliv et amusement théâtral » et a encouragé les garants à être libres. Je voudrais respecter que dans l'esprit de cette atmosphère du jour et du jour, comme on le voit dans la salle pour les spectateurs, la liberté des collègues ne dérange pas - car sa demande de prodovzhuvati se débat. Yak s'offusquera des revendications civiles des lauréats de la chaîne Kultura TV ; Virizati їkh - signifie virіzati la moitié de la cérémonie.
Aleksandr Vibir, lauréats de deux des nominations dramatiques les plus importantes, a révisé la cérémonie non pas en mai, mais dans le passé. Pour 14 victoires dans la catégorie « Grande forme », le journal s'est inspiré de « Fear of Love » de Lev Dodin au MDT. Trois 20 candidats pour le titre de réalisateur de court - Yuriya Butusov ("Oncle Vania" au Théâtre de Lensovet). Pour construire, les jeunes metteurs en scène et les nouveaux théâtres n'ont pas été surveillés. Ne jouez pas "Gogol Center" "Kuzmin. Truite brise la glace "réalisé par Vladislav Nastavshev. Ні Conceptualisme « Rosencrantz і Gildenstern » de Dmitry Volkostrelov. Naviguez dans la nomination « Expérimenter » pour le projet « Visiting. Europe »de l'équipe nimetsienne de Rimini Protokoll - qui ne sont pas les principaux journalistes du théâtre de la nouvelle capitale. Offensés à l'entrepôt du jury - un théâtre dramatique et musical - ils ont appelé la plus belle "Expérience" la représentation du cirque d'Uppsala "Je suis Basio" pour la participation d'enfants spéciaux et d'enfants dysfonctionnels. Le prix de l'importance du social au théâtre est encore de plus en plus émotionnel - et dans les robots théâtraux innovants, on veut déborder les idées.
D'autre part, le nouveau théâtre a tracé sa propre route pas nécessairement à travers la direction. L'un des principaux triomphes de la cérémonie a été l'artiste Ksenia Peretrukhina, qui est restée longtemps sur scène, y compris en tant que brillante artiste du théâtre dramatique ("Venez" au Théâtre des Nations).
Ballet et danse
Dans les nominations au ballet, les magazines, en tant que chef, ont été présentés avec des performances célèbres, d'abord transférées sur la scène russe, et la chorégraphie d'un nouvel auteur. Le résultat d'un super-lien est un compromis.
Nous honorons la performance intitulée "Suita in the Biloma", présentée au Théâtre Musical de Moscou im. Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko (MAMT), et mettent la musique d'Edouard Lalo Sergiyem Lifar en 1943 pour l'opéra parisien. Tsey incroyablement beau ballet bіlossnіzhny, l'hymne de la danse classique, huez le manifeste du pur mystère - ne laissez pas les fascistes marcher dans les rues, avec un tel guide, comme la politique, pas occupé. Lifar a été attiré au cœur de la France, ayant rétracté sa position sur la base de sa position - ala dans l'histoire le ballet qui avait perdu sa beauté inimaginable, est allé trop loin avec le pathétique (enfin, puisqu'il y a une idée d'injustice, un entrepôt de grâce). Au répertoire du MAMT « Syuita in the Biloma », l'artiste s'est vu attribuer la venue du directeur artistique du ballet du spectacle de l'opéra parisien Laurent Hilaire - un dandy français qui a pris la qualité imaginative du texte.
Oleksiya Miroshnichenka, la chorégraphe en chef de l'Opéra de Perm, a été présentée par le robot du chorégraphe. "Poplyushka" de Prokofiev (pour ses nominations, Theodore Currentzis est le meilleur chef d'orchestre de ballet) - le but de ne pas basculer le vieux ballet, mais de créer l'original: Miroshnichenko recréant le cosaque dans l'histoire de la jeune ballerine du Grand théâtre de Moscou , en 1957 Miroshnichenko a créé avec éclat un prokof lyrique et un prokof sarcasme (dans les scènes de tournées à l'étranger, si le cadavre du Grand se précipite pour faire du shopping, la salle semble être beaucoup de regotu) - il s'est avéré être une ballerine dans un l'hiver Eh bien, pour construire, l'amusante et intelligente "reine de Snegovu" zhurі zhurі sans pays uniquement au fait que le ballet d'Ekaterinbourg a déjà coupé les rochers et l'a évidemment rejeté à travers le rіk - la première de la saison "Pakhіtiyu"
La dernière représentation
Dmitry Danilov a reçu le Nagoroda pour avoir réduit le robot du dramaturge pour le p'єsu "Lyudina from Podolska"; Tsia Vistava est devenue le dernier robot réalisateur de Mikhail Ugarov, décédé le 2 avril. Glyadatska hall vshanuvav à la mémoire du dramaturge, réalisateur et cinématographie artistique de THEATER.DOC standing ovation - comme et mémoire du passé, cinématographie d'art peu connue du théâtre d'art de Moscou, Oleg Tabakov.
Anastasia Stashkevich, la ballerine de la Grande Anastasia Stashkevich, a rejeté le prix de la beauté d'un rôle de femme (pour le célèbre rôle de New dans le ballet sanguinaire "Klitka" de Jerome Robbins - une danseuse qui est devenue dans le coma, peu pas contre les grognements filles).
Pour avoir fait du cholovich le rôle du buv nagorozheniy Nurbek Batulla est un artiste de Kazan qui est le chef et le seul danseur du spectacle "Poklik pochatku", un hymne chorégraphique des anciennes lettres tatares.
Du sifflement bezlichі de la danse au rythme rapide, le magazine a tiré "Imago-pastka" de Tetyanya Baganova (Yekaterinburzki "Provintsiynі Tantsі"). Mabut, l'histoire de la grand-mère et de la chair de poule a donné naissance au magazine le plus important par l'intelligence même - pas la même chose que les expériences d'avant-garde sans histoire.
Opéra et comédie musicale
Le fait que ce n'était pas un voyage musical pour empiler l'opéra "Billi Budd" de Benjamin Britten avec un monde extravagant et l'humanité n'avait aucune idée. La bouffe n'était qu'en cela, dans le même nombre de nominations, la coproduction du Grand Théâtre et de l'English National Opera. Le journalisme sonnait presque comme un monde : "Billy Budd" du titre est abrégé comme une performance dans l'opéra, et la perspicacité de Paul Steinberg en tant qu'artiste abrégé a rendu la ville célèbre. Si vous voulez, les participants de la communauté lyrique ont peut-être oublié les villes, les journaux n'ont pas parlé de leurs succès dans le genre lyrique. La performance d'Ekaterinbourg "Pasazhirka" a été nominée en la personne de la chef d'orchestre Olivera von Dokhnanya et de l'artiste Nadiya Babintseva, "Faust" du "Nouvel Opéra" - en la personne de la basse Eugen Stavinsky, et le "Chaadskiykon" de "Geli ” Serebrennikov. Le concours de compositeurs de ts'omu rotsi n'est pas un favori fou. Permian Cantos d'Oleksiy Syumak a vibré, les doublages du compositeur ont été remportés par un prix spécial de toute l'équipe vistavi. La scénographe Ksenia Peretrukhin, qui a pris le «Masque d'or», en tant que brillant artiste dramatique, a pris l'âme du commandant. Otryuyuchi insulte "Masques", Peretrukhina a parlé de manière si pénétrante du mystère et de la connaissance de la liberté, et la cérémonie a connu l'honneur de l'héroïne. Le Théâtre russe a brisé les signes d'une grande visibilité à l'un de ses jeunes dirigeants.
La nomination "Operet / Musical" n'avait pas de compagnies théâtrales, mais elles dirigeaient l'entreprise. Devenu un survivant de la représentation du Théâtre sur Tagantsi "Suini Todd, le barbier maniyak de Flit-strit". La performance elle-même est réputée dans le genre ; l'artiste Petro Markin et le réalisateur Oleksiy Frandetti ont renoncé aux personnalités.
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24ème remise du Prix National de Théâtre "Masque d'Or"
Le département l'a qualifié d'incompétent pour s'éloigner du milieu des organisateurs dans le théâtre principal de la Russie, et ils ne savaient pas que le prix était à blâmer pour être "au maximum indépendant"
Photo : Volodymyr Viatkine / RIA Novini
Le ministère de la Culture de la Russie ne désignera plus l'organisateur du prix théâtral principal du pays, à propos de la liste des organisateurs figurant sur la liste après la signature du patron du chef de la maison Pavel Stepanov, dirigé par le chef du Prix au festival "Gold Mask" Igor Kostolevsky et directeur général de ANO "Festival" Gold Mask "Maria Revyakin).
"Je vous parle, que la maison ne se soucie pas beaucoup de ce que vous faites en tant qu'organisateur du prix<...>, nformєmo sur le pliage des nouveaux plus importants ", - peuvent être trouvés dans les documents.
Le service de presse du ministère de la Culture de la RBK a expliqué que le manque de sensibilisation au manque de performance parmi les organisateurs du "Masque d'or" A la même heure, le bureau s'est vu attribuer un siège, qui est encore purement nominal.
«Dans le cadre du rôle formel du ministère de la Culture de la Russie, en tant que l'un des organisateurs du prix, la maison a pris une décision concernant l'entrée dans l'entrepôt des organisateurs. Nous ne nous soucions pas de la quantité dont vous avez besoin pour pouvoir le faire, donc il n'est en fait injecté dans aucun type de solution. La disponibilité du ministère de la Culture et des organisateurs ne verse pas dans la fonction du prix, y compris la nourriture et les finances », a expliqué le service de presse du gouvernement.
Igor Kostolevsky et Marya Revyakina ont été autorisés par RBC à refuser la liste du ministère de la Culture.
« Mi, vraiment, nous avons coupé une feuille entière. Nous nous sommes tournés vers Pavel Stepanov, expliquant que l'organisation étatique ne veut pas s'immiscer dans l'organisation communautaire avec l'impulsion des experts. On nous a dit que j'aiderais, un soutien financier - tout cela en vaut la peine », - apparemment Kostolevskyi.
« Fiche à venir. La peinture a été coupée des feuilles de l'intercesseur du ministre, Pavel Volodymyrovich Stepanov, qui a déclaré que le rôle devrait être attribué au maître. Je gagne vvazhaє, que l'organe de l'État n'est pas important pour les sens de s'impliquer sous la forme d'experts, je suis heureux d'être responsable du travail de l'organisation professionnelle communautaire. Yak pratsyuvali, donc pratsyuumo ", - a déclaré Revyakina.
Oleksandr Kalyagin n'est pas membre des liens de RBC.
Le point de vue du ministère de la Culture du nombre d'organisateurs du "Masque d'or" est devenu inconfortable car, à travers une mauvaise année avec le STD et son chef, Oleksandr Kalyagin, le chef du département de soutien à l'art et à l'art populaire de le ministère de la Culture. "Je ne suis pas prêt à m'entraîner avec des gens qui se livrent à des gadgets", - déclarant RBC.
Malishev a également expliqué que le ministère de la Culture a lancé à plusieurs reprises la réforme de la classe moyenne théâtrale, et pourtant ils n'avaient pas à adopter la STD. Mova, derrière ses propos, en premier lieu sur la nécessité d'une rotation des "théâtres vіkovochny kryvnitstva", ainsi que sur la pratique consistant à résumer les fonctions du noyau artistique et du directeur, à pratiquer largement dans les théâtres russes à la fois.
Le prix du théâtre national russe "Masque d'or" a été fondé en 1993 et présentera des représentations dans tous les genres d'art théâtral : théâtre, opéra, ballet, danse joyeuse, opérette et comédie musicale, théâtre lyalok.
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L'un des événements les plus importants à Moscou est l'un des événements les plus importants dans le monde de l'art et de la culture - le Festival de théâtre russe du masque d'or, qui respectera des dizaines de milliers de personnes et de théâtres des efforts du pays.
De beaux collectifs théâtraux avec les efforts de la Russie pour représenter leurs robots au célèbre Maidan théâtral de la capitale. Les billets pour les représentations théâtrales sont vendus pendant des mois avant l'oreille.
Masque d'or du festival 2019
le festival Masque d'or 2019 nous passerons traditionnellement en hiver et charnières à Moscou. Dates de la fête du 16 au 16 avril ... Vistavi et les performances peuvent être émerveillés par les maidanchiks théâtraux de la capitale.
Masque d'Or - Remise du Prix
Prix décerné au festival à Ts'ogo roku Masque d'or 2019 sera 16 avril sur la scène historique du Grand Théâtre. Le festival aura lieu dans un féroce - kvitnі sur les maidanchiks pittoresques de Moscou.
À propos du Festival
Le premier prix Bula a été créé en 1993 par la Fédération de Russie. Gagnez des genres amoureux : drame, ballet, oprera, danse joyeuse, ainsi que des genres tels que comédie musicale et opérette, théâtre Lyalok.
En général, tous les théâtres et amoureux des arts ont une occasion unique de jouer de beaux spectacles théâtraux, musicaux, d'opéra, de danse et de danse et des spectacles présentés par les théâtres provinciaux du pays. L'unicité de ce projet réside dans le fait que toutes les vues peuvent être jouées en un seul endroit, et dans les étendues pittoresques et le maidan de la capitale elle-même.
Vistavi va skrіz, et pas seulement dans les théâtres. Les jours du festival, les rues de Moscou se transformeront en une scène grandiose, sur laquelle vous pourrez jouer à l'urivki avec sifflement et sifflement vistavi.
Les invités des petites villes russes et des pays étrangers pourront se familiariser avec leur propre graphique, afin que vous puissiez voir plus de détails sur les performances du festival.
Masque de récompense d'or
Il est également proche du festival pour accueillir le Prix du Masque d'Or, qui est l'aboutissement d'une action grandiose. Les lauréats de la faisabilité du festival montent sur scène, et font leur propre honneur dans les nominations.
Une prime aura lieu sur l'une des scènes des théâtres de la capitale. Ale devant lui, comme vibrent les plus petits robots, laissent les membres du journal et les critiques regarder quelques dizaines de robots.
Participer à la cérémonie de la nationalité est un grand honneur pour tout homme d'art. Bagato, en utilisant l'information de masse, peut facilement suivre les participants du festival.
À propos de l'un des prix de théâtre les plus prestigieux de notre pays pour la première fois. Gladachi avec impatience vérifie les noms des gagnants et des gagnants du masque d'or. Les metteurs en scène et artistes, acteurs, scénaristes, danseurs et maîtres de ballet, compositeurs et musiciens peuvent se demander comment le miracle peut montrer leur talent pour tout le pays de l'avis du peuple.
C'est un grand honneur pour tout théâtre et acteur - de rejeter le Golden Mask Prize, qui est la première étape pour reconnaître le talent et les résultats des robots sur un rouleau ou une production théâtrale.
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Vous vous demanderez comment passer l'un des plus beaux podiums à la lumière du théâtre. Ale, comme cela semble être dans l'ordre ancien : il vaut mieux la claquer soi-même, pas cent fois, il s'agit de ceux qui sont tse bulo tsikavo.
