Sur le thème : "L'Epoque du Réveil", brièvement dans l'histoire des statistiques, racontez-vous l'ère divine dans l'histoire de la culture.

Dopovid « L'époque du renouveau »

La culture de l'époque de la Renaissance chassait l'Italie, c'est-à-dire le centre de Florence. Anciennement, le terme « renouveau » désigne un architecte vivant, historien de l'art et peintre Giorgio Vasari à son ouvrage « Vie des plus célèbres peintres, sculpteurs et architectes ». Pourquoi s'appelle-t-il Vidrodzhennyam ? A droite, en cela, c'est une spirale vers l'Antiquité, et la Renaissance en torchis ne suffit pas à partir de la Renaissance de l'Antiquité. Il y a peu de respect pour la génération des gens, d'humanisme. Le prix est unique cette culture unique, car il a éclipsé l'impossibilité des chefs-d'œuvre. Je vois deux types de Revival - Pivnichne Revival et Italian Revival.

Caractéristiques de l'ère de la Renaissance du tour au riz :

• Humanisme
• Anthropocentrisme
• Nouvelle mise en scène jusqu'à la lumière du jour
• Renaissance de la philosophie antique et mystère des monuments antiques
• Modification de la tradition moyenne chrétienne

L'essence de l'ère du Réveil

Au cours de la période de la Renaissance, les regards du milieu du siècle ont été observés - іnrarchіchnostі svіtіv, désir divin de svіtіv, analogies symboliques des vues divines et terrestres. Ale, néanmoins, il y a peu de preuves de la divulgation de svitoustry : l'essence de l'ère de l'ère est dans la doctrine de la vérité subordonnée. Tobto in obruntuvannі razmezhuvannya pouvoir et pouvoir de l'église.

Les jours de la Renaissance ou de la Renaissance étaient remplis d'apports du point de vue scientifique et rationaliste des experts en astronomie. Ces idées de modèles héliocentriques et d'incohérences à toute la lumière, une multitude de lumières sont devenues la base d'une nouvelle vision.

A l'ère du Réveil, un nouveau type de comportement s'est formé : l'assimilation du pouvoir de non-répétabilité et d'unicité ; Dans la culture, le modèle des personnes culturelles est l'homo universalis. Vaughn a caractérisé la personnalité créative de cette spécialité.

À la fin de l'heure, l'église est devenue faible dans la suspension de l'église. Et le développement de drukarstvo a eu lieu dans la croissance de l'alphabétisation, de l'éducation, du développement des arts, des sciences, de la littérature artistique. Les représentants de la bourgeoisie se sont mis à la science svitsku, comme runtuvalis sur le déclin des anciens écrivains de la nature.

En dehors de la bourgeoisie, contre l'église, les artistes et les écrivains ont pris le relais. La puanteur était portée sur le mannequin du Masi, mais pas Dieu, la plus grande valeur, mais un homme. Dans ma vie terrestre, je peux réaliser des intérêts particuliers, comment vivre vicieusement, en outre, heureux. Ces gens de culture étaient appelés humanistes.

Pour l'ère du Revival, un cycle caractéristique de changement dans la littérature. Un nouveau genre de réalisme de la Renaissance est apparu, qui se livrait à des blagues sur la nourriture sur l'importance et la flexibilité de l'affirmation des gens en tant que spécialité, devenant un nouveau torchon créatif.

Les représentants de l'époque de la Renaissance considéraient l'œuvre de l'Église comme une propagande de l'Église. En cela, le rosumіnnі lyudin semble être une vue de la racine de la nature, rappelant la beauté de l'image physique, la richesse du rosum et de l'âme.

Naybilsh allume vivement et brillamment la Renaissance des virages près de la chapelle Sixtine du Vatican, dont l'auteur est Michel-Ange. La crypte de la goutte est ornée de sujets bibliques. Їхній motif principal - la tige du svit et la tige du peuple. La fresque "Le Jugement dernier" avec du caillé, comme si elle achevait l'ère de la Renaissance de la Maîtresse.

Il en va de même pour quelques mots sur Pivnichne Vidrodzhennya. Un rôle économique a joué un rôle plus important, pénétrant les sous-produits dans les affaires, les processus du marché en Europe. La puanteur reniflait le témoignage des gens. Influencé par l'Antiquité, il y a peu à voir ici, il s'apparente plus au ruh réformiste.

L'époque de Vidrodzhennya s'est réveillée avec des aperçus de changement dans toutes les formes de culture - philosophie, science et art. L'un d'eux a ça. eh bien, vieux jours d'indépendance de la religion, a cessé d'être un "serviteur de théologien", je veux qu'il soit encore loin. Culture Yak et іnshih galuzyah, la philosophie tourne autour des anciens messieurs - devant Platon et Aristote. Marsilio Fichino s'endormit à l'Académie platonicienne près de Florence, réclamant l'œuvre du grand grec en latin. Les Idées d'Aristote se sont tournées vers l'Europe avant l'ère du Renouveau. Revenons à la Renaissance, derrière les mots de Luther, c'est le vin lui-même, pas le Christ, " Universités européennes de Keru ".

Avec les anciens navchannes de la large expansion du nabuwaє philosophie naturelle, car la philosophie de la nature est promue par des philosophes tels que B. Telezio, T. Campanella, D. Bruno. En même temps, des réflexions s'élèvent sur ceux que la philosophie n'est pas à blâmer pour le Dieu surnaturel, mais pour la nature elle-même, que la nature est ordonnée à ses propres lois internes, et que la base de la connaissance doit devenir l'admission de cette partie divine, mais le même

Des regards philosophiques naturels élargis ont été pris science vidkrittya. Leur chef est devenu théorie héliocentrique N. Copernicus, yaka a célébré un coup d'état lors des annonces concernant le svit.

Slid, cependant, respecte que le regard scientifique et philosophique à cette heure voit encore le nouvel afflux du côté de la religion et de la théologie. Ressemble souvent à ça panthéisme Dans quel sens Dieu n'est pas caché, mais Win se trouve dans la nature, otozhnyu avec elle. Au plein besoin de don, il y a aussi une infusion sur les sciences culturelles - astrologie, alchimie, mysticisme, magie aussi. C'est tout de même voir un philosophe comme D. Bruno.

Les changements les plus marquants de l'époque La renaissance des méchants dans culture de l'artiste, mystère. Lui-même dans le développement de tsіy galuzі des personnes d'âge moyen est apparu le plus glibokim et le plus radical.

Serednyovichchia a beaucoup d'art, dans lequel il y a peu de caractère appliqué, il est très étroitement lié à la vie elle-même, et il ne suffit pas de l'embellir. A l'ère de la Renaissance, le mystère a pris de l'estime de soi, il est devenu un espace de beauté indépendant. A la fois de l'esprit d'un sprymayuchy impatient de former l'essence d'un amour artistique, esthétiquement sensible, allant au mystère du cœur de soi, et non à la charge d'un signe que l'on doit servir.

Nicholas shtetstvo n'a pas reproché une vulgarité aussi élevée à ce chef. Pour naviguer dans la Grèce antique, le travail de l'artiste pour sa signification suspecte a agi de la même manière que les politiciens de cet homme énorme. Plus modestement encore, j'ai emprunté l'artiste à la Rome antique.

Maintenant misce ce rôle de l'artiste les suspensions grossissent imperceptiblement. Gagner obstinément à ressembler à un professionnel indépendant et unanime, un perspicace et un avare, une individualité unique. À l'ère de la Renaissance, le mystère est l'un des outils les plus importants de la connaissance et de la qualité de l'apprentissage de la science. Leonardo da Vinchі considère la science et l'art comme deux manières absolument égales de promouvoir la nature. Vin écrit : « La peinture est une science et une fille légitime de la nature.

L'art est encore plus apprécié. Pour ses capacités créatives, l'artiste Vidrodzhennya s'habitue à Dieu le créateur. Zvidsy zrozumilo, pourquoi Raphaël a coupé à son propre nom le supplément "Divine". Pour ces mêmes motifs, la Comédie de Dante Bula s'appelle « Divine ».

Les mystères ont des aperçus de serviteurs. Vono zdіysnyu un virage serré du symbole et signe du milieu vers une image réaliste et une image fiable. Ajoutez de nouvelles fonctionnalités à la variété artistique. Їх la base est maintenant la ligne d'entrepôt perspective perdue, La trivialité de l'obsyagu, à propos des proportions. Le mystère pour tous est une véritable action, pour atteindre l'objectivité, la fiabilité et la vie.

Époque Vidrodzhennya Bula avant l'italien. Il n'est pas surprenant pour lui que l'art dans l'Italie elle-même dans toute la période ait atteint la présentation et le développement les plus récents. En soi, il existe des dizaines de noms de titans, de génies, de grands et simplement d'artistes talentueux. Dans les plus grands pays, on trouve aussi de grands noms, protestant contre la pose d'un compétiteur.

Dans la Renaissance italienne, assurez-vous de voir quelques étapes:

• Protoreness: un ami moitié du XIIIe siècle. -XIV Art.
• Premier Vidrodzhennya: Mayzhe tout le XVe siècle.
• Visoké Vidrodzhennya : fin du XVe siècle. - Persha tiers du XVIe siècle.
• Piznishe Vidrodzhennya : les deux tiers restants du XVIe siècle.

Les principaux articles de Protoreness sont chantés par Dante Alig'єri (1265-1321) et le tableau par Giotto (1266 / 67-1337 rr.).

La part de Dante du bagato viprobuvan. Pour le sort de la lutte politique, ils perezlivat, vin perdu, mort dans un étranger, à Ravenne. Les ajouts de Yogo à la culture dépassent les limites du voyage. Vin a écrit pas privé amour lyrique, et les traités philosophiques et politiques. Dante est le créateur du mouvement littéraire. L'un d'eux s'appelle le dernier poète de Serednyovich et le premier poète de la Nouvelle Heure. Deux épis - l'ancien et le nouveau - sont parfaits pour être entrelacés dans votre créativité.

Créez d'abord Dante - "New Life" et "Benket" - victoires lyriques de la méchanceté amoureuse, l'attribution de ce cohan à Béatrice, comme ce n'était qu'une fois de Florence et à travers de nombreuses années de vie. Son kohannya chante zberig pour toute la vie. Derrière le genre du lyrique Dante, il joue dans la lignée de la poésie courtoise moyenne, et l'image des « Belles Dames » est décrite comme un exemple. Pourtant, il semble que l'on se retourne dans une chanson, et que l'on suive déjà la Renaissance. La puanteur des vicissitudes des performances réelles et du podіyami, de la création d'une large chaleur, dans le sens d'une individualité unique.

Le summum de la créativité de Dante est devenu "Comédie divine», qui s'est fait une place particulière dans l'histoire de la culture du monde. Pour notre motivation, nous chantons aussi dans le sens des traditions moyennes. Ils ont une discussion sur les gens utiles, yak a pris un verre au pot. Nous chantons trois parties - Enfer, Purgatoire et Paradis, peau avec 33 pisni, écrites en strophes à trois rangées.

Le chiffre "trois", qui sera répété, est simple pour parler du christianisme à propos de Triytsya. Au cours du rapprochement de Dante, Suvoro verra le bagatooh vimog du christianisme. Le Zokrem, sa surveillant sur neuf bûchers, était cuit par celui du purgatoire - le poète romain Virgilia - le vin n'admettait pas au paradis, du fait de l'exclusion d'un tel droit. Ici, le suprovodzhu yogo chantant kohan Beatrice est mort.

Cependant, dans leurs pensées et leurs jugements, dans leurs propres relations avec les personnages, ils apparaissent, ainsi que leurs images. Dante n'est pas éternellement et même dans le sutta d'aller aux jours chrétiens. Donc. Député Christian, je condamnerai l'amour sensible car c'est un péché de parler de la « loi de l'amour », c'est une bonne idée de relier l'amour à la nature de la vie elle-même. Dante avec rosumіnnya et spіvchuttam sera mis devant le cohan Francesca Paolo. Je veux que l'amour nya soit lié à la joie de Francesca, son cholovіkovі. L'esprit de Vidrodzhennya peremahaє à Dante et іnshikh vipadkakh.

Avant les poètes italiens les plus célèbres, il y a aussi Francesco Petrarca. Dans la culture svitovіy, nous les voyons devant leur sonnets. A cette heure-là, il était un grand illustrateur, philosophe et historien. Yogo est à juste titre le fondateur de la culture de la Renaissance.

La créativité de Pétrarque est aussi en partie perebu aux confins du lyrisme moyen-court. Yak і Dante, au nouveau Bula Kohan sur іm'ya Laura, yak іn attribuant son "Livre de Pisen". L'heure de l'eau Pétrarque bolsh rishuche reprend les liens de la culture moyenne. Dans son travail, ils se sentent comme l'amour, b_l, rozpach, hôtesse coriace postayut nagato et nus. La puanteur est plus forte pour sonner un départ spécial.

En tant que plus représentatif de la littérature, nous devenons Giovanna Boccace(1313-1375). l'auteur de toutes les opinions Au Décaméron". Le principe de l'incitation de votre collection d'histoires courtes et de l'intrigue Boccace sera posé à partir de Serednovichchia. Le Rashta est tout de même pénétré de l'esprit de la Renaissance.

Les personnages principaux des romans sont des gens simples et simples. La puanteur est écrite au hasard, douce, vivante, rose, la mienne. La puanteur de beaucoup de morale ennuyeuse, navpaki, beaucoup de romans se cachent littéralement avec amour et gaieté. Les intrigues du deyakykh d'eux peuvent avoir un caractère affectueux et érotique. La crème de " Decameron " Boccace, ayant également écrit l'histoire de " Fiametta ", est comme le premier roman psychologique de la littérature ancienne.

Giotto di Bondone la plus belle représentante de la Protoreness italienne dans un mystère imaginatif. Le genre principal de ce genre est la fresque de boule. La puanteur est écrite sur des intrigues bibliques et mythologiques, représentant des scènes de la vie de la Sainte Famille, des évangélistes, des saints. Cependant, dans le traitement des intrigues, l'oreille de la Renaissance est clairement débordée. Dans son travail, Giotto est considéré comme d'une intelligence d'âge moyen et se tourne vers le réalisme et la plausibilité. Le mérite de la vidrodzhennya de la peinture en tant qu'estime de soi artistique est lui-même reconnu.

Chez ces créatures, le paysage naturel est représenté dans son ensemble de manière réaliste ; dans celles-ci, les arbres, les squelettes, les temples sont clairement visibles. Tous les personnages, y compris les saints eux-mêmes, se présentent comme des êtres humains, maîtrisant la chair physique, les sentiments humains et les dépendances. Їх odyaguyut formes naturelles їх tila. Aux créateurs de Giotto, une jolie couleur qui est petite, une plasticité subtile.

Aux principales œuvres de Giotto є la conception de la Capella del Arena à Padoue, qui raconte l'histoire de la vie de la Sainte Famille. Le plus hostile célèbre ce cycle, qui comprend la scène "Vtecha en Egypte", "Potsilunok Yudi", "Lamentation du Christ".

Les images des représentations des personnages sont naturelles et authentiques. Le camp de їх til, gestes, camp émotionnel, regard, révélateur - c'est montré avec un excès de confiance psychologique aigu. En général, le comportement du suvoro cutané montre le rôle du patient. La scène de la peau a une atmosphère unique.

Ainsi, à la scène "Vtecha to Egypt", un ton calme et émotionnel est recâblé et parlé. "Possilunok Yudi" rappelle un dynamisme endiablé, des personnages pointus et flashy, qui sont littéralement allés un par un. Si seulement deux des principaux participants - Iuda et Christ - sont morts sans ruck, ils mènent le temps seuls avec des regards.

La scène "Lamentation sur le Christ" se distingue par son drame particulier. Vona a été réaffectée à des témoins tragiques, à une douleur insupportable pour ses concitoyens, à un chagrin et à un chagrin sans importance.

Vidrodzhennya précoce durci de manière résiduelle un nouveau principe esthétique et artistique de la peinture. Avec beaucoup d'intrigues biblіynі, comme et plus tôt, elles deviennent encore plus populaires. Cependant, l'interprétation des anciens par les anciens, les nouveaux ont déjà peu à perdre de vue Serednyovichchya.

Patrie Résurrection précoce devenue Florence, et l'architecte Philippe Brunelleski(1377-1446), sculpteur Donatello(1386-1466). La peinture Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi ayant fait les ajouts majestueux aux débouchés de l'architecture. Conquérir les fondements de l'architecture de la Renaissance, émerger de nouvelles formes, qui ont fait naître le monde entier. Bagato vіn zrobiv pour le développement des lois de la perspective.

Le robot le plus important de Brunelleschi était l'érection du dôme sur la construction déjà terminée de la cathédrale de Santa Maria del Fiore près de Florence. Devant lui, il y avait une plante extrêmement pliable, les fragments du dôme nécessaire étaient à blâmer pour la majesté majestueuse - près de 50 m de diamètre. Pour la conception originale supplémentaire, il est plus pratique de passer par la situation de pliage. Non seulement le dôme lui-même semblait être léger et large, mais toute la vie de la cathédrale était remplie de filigrane et de magnificence.

La chapelle de Pazzi est devenue célèbre non seulement pour la merveilleuse créature de Brunelleski, mais le yaka bula a été érigé près de la cour de l'église de Santa Croce près de Florence. Vona est petite, rectangulaire dans le plan, avec un dôme superposé au centre. Ceux du milieu sont recouverts de marmur. Yak et іnshі font de Brunelleski, une goutte de simplicité et de clarté, de vitalité et de grâce.

La créativité de Brunelleschi est primitive pour l'époque qu'il doit dépasser les frontières de l'architecture culte et la création de miracles et d'architecture. Une vue magnifique d'une telle architecture est un bar-maison vikhovny, une éducation sous la forme de la lettre «P», avec une galerie-loggia critique.

Le sculpteur florentin Donatello est l'un des plus beaux créateurs de la première Renaissance. Gagnez pratsyuvav dans d'autres genres, innovations skryvlyayuyuzhny. La créativité de Donatello a un déclin ancien, se développant en spirale sur un aperçu de la nature, intégrant avec audace et innovation la variété artistique.

Je m'occupe du sort du développement de la théorie de la perspective linéaire, je vois un portrait sculptural de cette image d'un corps nu, je vois un mémorial en bronze. Créé par lui des images є dans la mise en œuvre d'un idéal humaniste d'une spécialité harmonieusement développée. Donatello a poussé sa créativité grand afflux sur un développement donné de la sculpture européenne.

Pragnennya Donatello avant l'idéalisation du peuple imagé statues du jeune David. Dans toutes les créatures, David jeûne jeune, beau, libérant les forces spirituelles et physiques de la jeunesse. La beauté de votre corps nu est ornée d'un torse vignutius. Un jeune est fan d'idées et de somme. Pour le prix de la statue du Bula, il existe des figurines basses nues chez la sculpture de la Renaissance.

Une oreille héroïque est forte et statues de st. George, est devenu l'un des sommets de la créativité de Donatello. Ici, toute l'idée d'une forte particularité était complètement lointaine. Devant nous se trouve un homme hautain, filandreux, viril, calme en vain dans ses propres forces de guerre. Le maître développe de manière créative les plus belles traditions de la sculpture antique.

Le robot classique de Donatello s'engage dans la statue en bronze du commandant Gattamelatti - le premier monument cynique du maître de la Renaissance. Ici, le grand sculpteur atteint la limite de l'art et traitement philosophique Je rapproche le monde de l'antiquité.

À cette même heure, Donatello a ouvert le portrait d'une spécialité particulière et unique. Le commandant se présente comme un héros fougueux de la Renaissance, mari, calme, dans la chanson d'un lyudine. La statue est façonnée par la nature laconique des formes, la plasticité est nette, la position naturelle de l'apex et du cheval est nette. Les mémoriaux de ce monument sont devenus un chef-d'œuvre de la sculpture monumentale.

Dans la dernière période du travail créatif de Donatello, j'ai commencé le groupe de bronze "Judith et Holopherne". Le qi du robot rappelle le dynamisme et le drame : Judith est représentée à ce moment, si vous levez une épée sur Holopherne déjà blessé. finir yogo.

Masaccioà juste titre vvazhaєya l'un des principaux articles du début de la Renaissance. Gagnez prodovzhu que les tendances en développement, comment aller avec Giotto. Masaccio, ayant vécu moins de 27 ans et a grandi une croissance de nebagato. A leur dos, les fresques sont devenues une école de peinture pour l'apparition des artistes italiens. En pensant à Vazara, le prétendant Visokogo Vidrodjennya un critique faisant autorité, « le meister ne s'est pas approché de si près Maysters heureux, yack Masaccio".

Aux principales œuvres de Masaccio les fresques de la chapelle Brancacci de l'église Santa Maria del Carmine près de Florence, qui informent sur les épisodes de légendes sur Saint-Pierre, ainsi que sur deux thèmes bibliques - "Pluie" et "Vignan".

Je veux que des fresques racontent des miracles, St. Peter, ils n'ont rien de surnaturel et de mystique. Les images du Christ, de Pierre, des apôtres et de ceux qui participent au voyage sont toutes des personnes terrestres. La puanteur de maîtriser le riz individuel et d'être transporté naturellement et de manière humaine. Zokrema, sur les lieux de "Khreshchennya", il y a un témoignage merveilleusement fiable, mon garçon, de trembler nu dans le froid. La composition de Masaccio sera empruntée à des vicaires, non dépourvus de la ligne, mais de la perspective heureuse.

Le cycle d'une vision particulière du mérite fresque "Vignannia du Paradis". Vona est un chef-d'œuvre de la peinture. La fresque est à la limite du laconique ; Sur le paysage non viral, on peut clairement voir les figurines du Paradis Adam et le vi, qui a quitté les portes, sur lesquelles un ange se déployait avec une épée. Usya respecte zoserezhena sur Mama et Uvi.

Masaccio à la première histoire de la peinture est allé au loin de manière excessive et fiable pour écrire à peine, pour transmettre ses proportions naturelles, pour lui donner du style et du ruh. C'est ainsi que le camp intérieur des héros se retourne et se retourne. Adam, scho krokuvav large, baissant la tête vers la poubelle et frisant les dénonciations avec ses mains. Єva, scho ridaє, dans un paquet, ouvrit la tête la bouche ouverte. Tsia fresque vidkriva nouvelle ère au mystère.

Zroblene Masaccio bulo a continué avec de telles mitaines, yak Andrea Mantegna(1431 -1506) ta Sandro Botticelli(1455-1510). Le premier est devenu célèbre devant ses dessins, au milieu d'un endroit particulier, des fresques racontant les vestiges de la vie de saint Jean. Jacob - se déplace vers la strate et la strate elle-même. Botticelli a lancé un défi à la peinture de chevalet. Nayvidomіshimi yogo images "Printemps" et "Vénus du peuple".

Dès la fin du XVe siècle, si art italien la portée de quiconque le trouve, pour le réparer Visoka Vidrodjennya. Pour la période talії tsey viyavivo vinyatkovo important. Il a été détruit et sans protection, le tyran a été littéralement vidé, il a été pillé et ensanglanté par les envahisseurs du côté de la France, de l'Espagne, de Nimechchina et de Turechchina. Cependant, le mystère de toute la période, je veux que ce soit merveilleux, connaît un développement inconfortable. C'est le moment même de créer de tels titans, comme Léonard de Vinci. Raphaël. Mikelangelo, Titien.

Dans l'architecture d'un torchis de la Haute Renaissance d'habillages et de créativité Donato Bramante(1444-1514). Il a lui-même élargi le style, ayant marqué le développement de l'architecture de la période donnée.

L'un des premiers robots était l'église du monastère de Santa Maria della Grazin à Milan, où Léonard de Vinci a peint sa célèbre fresque au cours du repas. souper tamna". Yoho gloire à réparer d'une petite chapelle, comment s'appeler Tempetto(1502), poussé par Rome et devenu une sorte de « Manifeste » de la Haute Renaissance. La goutte a la forme d'une rotonde, elle évoque la simplicité des éléments architecturaux, l'harmonie des pièces et la polyvalence. Un super petit chef d'oeuvre.

Le summum de la créativité de Bramante est la reconstruction du Vatican et sa transformation en un seul ensemble. Youmu jettera également les bases du projet de St. Peter, dans ce que Michel-Ange, pour faire des serpents et presque realizovuvati.

Div. aussi:, Michel-Ange Buonarroti

La maîtresse de la Renaissance italienne a un endroit spécial à visiter Venets_ya. L'école est tombée, ici elle a souvent été vue depuis les écoles de Florence, Rome, Milana ou Bologne. Ils sont restés lourds aux traditions fortes et à l'offensive, la puanteur a sombré dans un renouveau radical. Le classicisme du XVIIe siècle s'accrochait à l'école elle-même. c'est le néoclassicisme de l'offensive.

L'école vénisienne était une sorte d'opposition et d'antipode. Ici, je panuvav l'esprit d'innovation et l'innovation radicale et révolutionnaire. Trois représentants des écoles italiennes sont les plus proches du boulevard de Venise de Leonardo. Vous pouvez, même ici votre dépendance à une blague, que l'expérience pourrait connaître correctement l'intelligence et la connaissance. Les célèbres super-discours des artistes "anciens et nouveaux" sont restés en spirale sur les fesses de Venets. Les stars ont pris l'oreille des tendances, ce qui a conduit au baroque et au romantisme. Je veux la romance de Shanuvali Raphael, les dieux de l'honneur, Buli Titian et Veronese. A Venise, ayant enlevé sa charge créatrice, El Greco, elle lui a permis de détruire la peinture espagnole. Par Venetsia proishov Velasquez. On peut en dire autant des artistes flamands Rubens et Van Dyck.

Étant une ville portuaire, Venezia s'est trouvée au carrefour des nobles économiques et commerçants. Vona est devenu impressionné par le Pivnichna Nimechchin, Vizantia et Shodu. Venise est devenue un pèlerinage de monstres d'artistes. Il y a deux boulevards A. Durer - par exemple, XV siècle. que sur l'épi du XVIe siècle. Її dvіdav etė (1790). Wagner entendit parler des vrilles des gondoliers (1857) et écrivit un autre acte "Tristan ta Izoldi" Spіv gondolіrіv a également entendu Nіtzsche, l'appelant une âme filée.

La proximité de la mer a des formes fluides et effondrées, et non une structure géométrique claire. Le Viennois n'était pas si lourd de règles strictes, quant aux sens, la divine poésie de l'art viennois serait appréciée. Au centre du respect du mouvement, la nature est visible et visible, la femme est la belle beauté de la chair, la musique est de vivre avec les verts et les sons légers et enchanteurs de la nature spiritualisée.

Les artistes de l'école vénitienne ont présenté le Perevagu non sous la forme de ce petit, ale colora, gri light et tin. Imaginez la nature, la puanteur poussée à transmettre її porvi et ruh, minliness et pliness. La beauté de l'odeur des vins ne se sentait pas dans les styles dans l'harmonie des formes et des proportions, mais dans les styles les meilleurs et les plus courants.

Il y avait peu de crédibilité et de fiabilité réalistes. La puanteur a poussé le chapelet des richesses qui dominent le tableau lui-même. Le Venetsia même est crédité d'avoir vu un petit épi de maïs propre, et un petit bout de petit garçon avec un petit épi propre. Les artistes de Venise ont été les premiers à montrer la possibilité d'attirer un peu de petitesse des objets et des formes, la possibilité de résoudre les problèmes de la peinture au-delà d'une couleur, de manière purement petite, la possibilité de voir un peu comme un fin en soi. Tout au long de l'offensive entière de la peinture, reposant sur l'expressivité et la polyvalence. On peut aller jusqu'à la pensée des deyakie fakhivts, de Titien à Rubens et Rembrandt, puis à Delacroix, puis à Gauguin, Van Gogh, Cézanne, etc.

Le fondateur de l'école de Venise є Giorgione(1476-1510). En créativité, il est un innovateur fougueux. Le nouveau a un remaging résiduel de l'oreille svitsky et la substitution des intrigues bibliques des gagnants pour une meilleure écriture sur la mythologie littérature par ceux... Dans son travail créatif, on voit l'image de chevalet durcie, car il n'y a plus aucune idée de l'ancienne image.

Giorgione a introduit une nouvelle ère dans la peinture, qui a d'abord commencé à écrire à partir de la nature. Imaginez la nature, l'accent est mis sur la robustesse, la minlité et la souplesse. Un fessier miraculeux peinture yogo "Orage". Giorgione lui-même a commencé la peinture shukati à la lumière et à la transition, au bord de la lumière et de l'étain, au milieu du Caravage et du caravagisme.

Giorgione a développé le genre et le thème de la robotique - "Silsky Concert" et "Yudif". Le créateur de yogo le plus célèbre était " Cracher Vénus". L'image de Qia est amusée par n'importe quel complot. Émerveillez-vous de la beauté et de la beauté du corps de la femme nue, représentant « la nudité de la nudité de la nudité ».

Le directeur de l'école de Venise є Titien(bl. 1489-1576). La créativité Yogo - l'ordre de la créativité de Léonard, Raphaël et Michel-Ange - le summum de l'art de la Renaissance. La plupart de la dernière année de la vie prendra vie.

La créativité du mystère Ticiana du Renouveau a la portée de la présentation et du développement les plus récents. Comment faites-vous, profitez de votre blague créative, cette innovation de Léonard, la beauté et la perfection de Raphaël, l'aperçu spirituel, le drame et la tragédie de Michel-Ange. Їm le pouvoir est trop sensible, les zavdyaki qui sentent un fort afflux dans les yeux. Créez Titien pour une raison musicale et mélodique.

Yak représente Rubens, à la fois de la peinture du Titien, il a ajouté son propre arôme, et derrière les mots de Delacroix et Van Gogh - la musique. Les toiles Yogo ont été peintes avec un coup de pinceau ouvert, léger et clair. Lui-même dans les créations yogo, la couleur yak bi razchinyaє et la forme argileuse, l'oreille malovnichny pour la première fois gonfle l'autonomie, dans un pur viglyadі. Le réalisme dans ses œuvres se transforme en un lyrisme charmant et subtil.

Les robots de la première période du Titien glorifient la joie turbulente de la vie et les bénédictions terrestres du monde. Gagnant le début, j'écris à la santé des gens tilo, à la beauté éternelle à tila, à la sophistication physique des gens. À un certain nombre de ces toiles, telles que "Cohannia terrestre et céleste", "Sainte Vénus", "Bacchus et Ariadna", "Dana", "Vénus et Adonis".

Épi de maïs chutty fermenté en images « Madeleine, s'il vous plaît, repentez-vous.", je veux qu'il soit assigné à une situation dramatique. Ale here grіshnytsya, comment se repentir, ma chair chutta, charmante, vipromyuche light tilo, lèvres povni et chuttєvi, poches rum'ian et cheveux dorés. D'un lyrisme pénétrant, la toile "Coton from the Dogs" est écrite.

Dans les robots d'une autre époque, pousse un épi de maïs sensible, protestant avec le psychologisme et le drame qui grandit. Zagalom Titian zdіysnyu transition étape par étape du physique et sensible au spirituel et dramatique. Les millésimes que l'on voit dans la créativité du Titien sont bien vus lorsque ceux-ci et les parcelles sont impliqués, comme le grand artiste des deux bestiaux. Le tableau "Saints Sébastien" peut être un mégot caractéristique sur l'ensemble du plan. Dans la première option, la part de l'auto-imposé, jetée par les gens, la victime ne semble pas exagérée. Navpaki, images d'espoirs sacrés de forces vives et de beauté physique. Dans la version la plus récente du tableau, comme dans Ermitazh, l'image même du tableau de la tragédie.

Même avec une crosse brillante, il existe des options pour le tableau "La couronne d'épines", dédié à l'épisode de la vie du Christ. Le premier d'entre eux à aller au Louvre. Christ est un athlète physiquement beau et fort, qui est bon de voir ses évaluateurs. Dans la version munichoise, lancée vingt ans plus tard, le même épisode était de plus en plus véhiculé. Le Christ des images au manteau blanc, aux nouveaux yeux aplatis, doit endurer calmement les coups et l'humiliation. Maintenant, nous nous dirigeons vers le couronnement et les coups, non pas une manifestation physique, mais psychologique et spirituelle. L'image est mise en parallèle avec une grande tragédie, le triomphe de l'esprit, la noblesse spirituelle sur la force physique, les virages.

Dans les œuvres de Titien, la consonance tragique des grands-pères sera plus acceptée. À propos du processus de fabrication du tableau "Lamentation sur le Christ".

Pour les Européens, la période de la sombre Serednyovichchia, qui a changé l'ère du réveil, est terminée. Vona a permis la renaissance du déclin de l'Antiquité et la création du grand mystère vitvori. Les activités de la science à l'époque de la Renaissance ont joué un rôle important dans le développement des personnes.

Paradigme

La crise et l'oppression de Vizantia ont été convoquées avant l'apparition de milliers d'émigrants-chrétiens en Europe, qui ont apporté des livres d'eux. Dans les manuscrits cich, la connaissance de la période antique a été prise, par exemple, pour la mise en place du continent. Les odeurs sont devenues la base de l'humanisme, mettant les gens sur les souris chilne, les idées yogh et la pragnennya vers la liberté. Au fil des ans, le rôle des banquiers, des remissniks, des marchands et des maestroi est devenu de plus en plus important dans les cantons, car ils n'ont pas perdu le rôle de l'Église catholique sous le règne de l'Église catholique et ont lutté durement contre la dictature.

Peinture de Giotto (l'époque de la Renaissance)

Le mouvement des arts au Moyen Âge a créé de nombreux changements religieux. Zokrema, l'heure la plus récente, le genre principal de la peinture bouv ikonopis. D'abord, il a pris une bouchée pour voir sur ses toiles le peuple bestial, et aussi voir la manière canonique de la feuille, l'école de visée faisant autorité, en plein essor Giotto di Bondone, qui est un pionnier des Protorenessans. Sur les fresques de l'église de San Francesco, roztashovanoi près de la ville d'Assizi, le vainqueur de l'église de San Francesco, vіdіyshov svіtolіnіyu svіtloіnі et vіdіyshovy des composites isolés de Budovia. Cependant, le chef-d'œuvre de Giotto est devenu la ropis cappella del Arena à Padoue. Tsikavo, tout à coup, lorsque le remplaçant de l'artiste a été envoyé, ils ont appelé pour embellir la mairie. Au robot sur l'une des images, pour atteindre la plus grande fiabilité dans l'image de la "bannière céleste", Giotto a consulté l'astronome P'utro d'Abano. Avec un tel rang, la peinture a cessé de représenter des personnes, les peintres ont cessé de représenter des personnes, les objets et les manifestations de la nature ont été alignés sur les canons chantants et sont devenus plus réalistes.

Léonard de Vinchі

Epoques Bagato diyachiv La résurrection du mali est un grand talent. Cependant, aucun d'entre eux ne peut comprendre la richesse de Léonard de Vinci. Win viyaviv lui-même en tant que peintre, architecte, sculpteur, anatomiste, naturaliste et ingénieur de premier plan.

En 1466, les virus de Léonard de Vinch sont apparus à Florence, en désentourant la peinture, en chimie et en fauteuil, ainsi qu'en revêtant un robot avec du métal, du shkіroy et du gіpsom.

Déjà les premières toiles Malovnichi de l'artiste étaient vues du milieu des camarades de l'atelier. Pour son propre dovge, pour cette heure, la 68e vie de Léonard de Vinch, il a créé de tels chefs-d'œuvre, tels que "Mona Liza", "Ioann the Baptist", "La Dame de l'Hermine", "Taumna Supper" et.

Yak et іnshі vіznіachі jours de l'ère Vіdrodzhennya, un artiste basé sur la science et l'ingénierie. Zokrema, vіdomo, gagnera le château de kolіstsevіy vikoristovuvіvа jusqu'au 19 e siècle. De plus, les boules Léonard de Vinci du fauteuil parachute, la machine littérale, le projecteur, le tuyau vert à deux lentilles et in.

Michel-Ange

Si la nourriture est négociée, les jours saints de la Renaissance ont été donnés, la liste d'entre eux est obligatoire pour se venger du créateur d'un éminent architecte, artiste et sculpteur.

Jusqu'aux œuvres les plus récentes de Michel-Ange Buonarroti, les fresques de la stèle de la chapelle Sikstinsky, la statue de David, la sculpture de Bacchus, la statue de Marmurov de la Madone de Bruges, la toile Malovnichesky "Le Martyre de St.

Raphaël Santi

L'artiste est né en 1483 roche et a vécu moins de 37 roche. Cependant, le déclin de Raphael Santí est grand pour le placer aux premiers rangs de la cote symbolique « Vidatnі dіyachі epoch Vіdrodzhennya ».

Avant les chefs-d'œuvre de l'artiste, « La Couronne de Marie » pour le prêtre d'Oddi, « Le Portrait de P'utro Bembo », « La Dame à la licorne », des fresques numériques, peintes pour Stanza della Senyatura et d'autres, ont été mises en scène.

Le summum de la créativité de Raphaël est « Sikstinska Madonna », conçue pour le prêtre de l'église du monastère de Saint-Pétersbourg. Texte à P'yachentsi. L'image célèbre sur quelqu'un, qui doit bach, une hostilité inoubliable, des fragments de l'image sont représentés sur cette Marie par un rang non brûlé, un dans le jour terrestre terrestre de la Mère de Dieu.

Albrecht Dürer

Vіdomі dіyachі dobi Vіdrodzhennya bouli n'est pas privé d'italiens. Avant eux, il y a une peinture nimetsienne et un maître de la gravure Albrecht Durer, qui est né à Nuremberg en 1471. Naybilsh robots significatifs є "Vivtar Landauer", autoportrait (1500), toile "Holy Vinks from Trojand", trois "gravures Maysterni". Restent les chefs-d'œuvre vvazhayutsya de l'art graphique de toutes les heures du peuple.

Titien

Les grands jours de l'ère du renouveau de la sphère de la peinture nous ont privés des images des plus récents boursiers. L'un des portraitistes les plus en vue de l'époque maîtresse européenne bouv Titien, qui ressemble à la famille de Vechellio. Gagnant sur les toiles Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, P'utro Aretino, l'architecte Julio Romano et Bagatiokh іnshikh. De plus, il est facile de poser la toile sur la parcelle. mythologie antique... À propos de ceux qui étaient si nobles par les camarades, pour témoigner du fait qu'une fois le pinceau tombé des mains du Titien, l'empereur Karl V. Le monarque lui a expliqué qu'il serait honoré d'être ainsi honoré pour le maire.

Sandro Botichella

L'artiste est né en 1445 rock. Une sélection de gagnants a été récupérée par un bijoutier, après avoir bu Andrea Verrocchio à la maison principale, à une heure donnée, Léonard de Vinci arrive. L'artiste a ouvert une petite image du Svitsky zmistu avec l'aide des artistes du sujet religieux. Avant les chefs-d'œuvre de Bochell, les toiles "La Vénus du Peuple", "Le printemps", "Pallas et le Centaure" et bien d'autres sont présentées.

Dante Alig'єri

Les grands jours de la Renaissance ont privé leur inoubliable trace dans la littérature. L'un des chanteurs les plus populaires de l'époque est Dante Alig'uri, né en 1265 rotsi à Florence. Nous avons 37 rockies de vins du lieu d'origine à travers leurs regards politiques et blues au reste de leur vie.

Toujours dans la dynastie de Dante, elle s'assit avec sa pair Béatrice Portinar. Ayant grandi, la fille est allée pour la première et est décédée à l'âge de 24 ans. Béatrice devient la muse du poète, et elle s'approprie sa propre création, dont l'histoire de "Nouvelle Vie". En 1306, Dante a commencé à attaquer jusqu'à la fin de sa "Divine Comédie", sur laquelle pratsyu mayzhe 15 fois. Dans les vins nouveaux vicriva l'oued de la suspension italienne, le mal des papes et des cardinaux romains, et le "paradis" qu'il soutient sa Béatrice.

William Shakespeare

J'aimerais les Idées de la Renaissance, nous avons passé du temps sur les îles britanniques avec les dossiers de deyakim, là aussi a été créé une variété d'œuvres d'art.

Zokrem, en Angleterre, il a créé l'un des dramaturges les plus populaires de l'histoire du peuple - William Shakespeare. Yogo p'єsi déjà depuis 500 ans pour ne pas sortir des allées théâtrales dans tous les petits coins de la planète. Je peux écrire les tragédies "Othello", "Roméo et Juliette", "Hamlet", "Macbeth", ainsi que les comédies "Dvansatyata Nich", "Bagato to Noise from Nichogo" et beaucoup d'entre elles. En outre, Shakespeare vidomiy avec ses sonnets, attribué aux dames tamnichiy Smaglyaviy.

Léon Battista Alberti

L'époque de la Renaissance a pris l'image des villes européennes. De grands chefs-d'œuvre architecturaux, dont la cathédrale romaine de St. Peter, descends Laurentsiani, la cathédrale florentine et entre. L'ordre de Michel-Ange, devant les architectes célèbres de l'époque de la Renaissance, est rendu dans les enseignements de Léon Battista Albert. Gagner les magnifiques ajouts à l'architecture, à la théorie de l'art et de la littérature. Avant la sphère de ses intérêts, il y avait aussi des problèmes de pédagogie et d'éthique, de mathématiques et de cartographie. Ayant ouvert l'un des premiers ouvrages scientifiques d'architecture, je l'ai appelé « Dix livres sur l'architecture ». Le qi du robot est petit, un grand afflux à l'offensive de la génération de vos collègues.

Maintenant que vous voyez les nouvelles maisons de la culture de l'ère de la Renaissance, les dirigeants de la civilisation humaine sont entrés dans un nouveau cycle de leur développement.

Epoch Revival (Renaissance). ITALIE. XV-XVI Art. Premier capitalisme. La terre est gouvernée par les banquiers. Ça pue d'être un mystère de cette science.

Bagati et vplivovi s'entourent d'hommes talentueux et sages. Chanteurs, philosophes, peintres et sculpteurs mènent la vie de leurs propres mécènes. En fait, j'étais heureux que les sages règnent sur les gens, comme Platon le voulait.

Ont deviné sur les anciens Romains et Grecs. La puanteur aurait pu être une suspension des grands hulks, la valeur chère - ludin (krym rabiv, fort).

La Renaissance n'est pas seulement la copie d'un mystère des civilisations anciennes. Tsé zm_shannya. Mythologie et christianisme. Le réalisme de la nature et l'âme des images. Beauté physique et spirituelle.

Tse buv lishe dormait. La période de Visoky Vidrodzhennya est d'environ 30 ans! Des années 1490 à 1527 roubles. En épi de la créativité de Léonard. Jusqu'à piller Rome.

Le mirage du monde idéal s'est rapidement estompé. Italia est apparu sur ce cri. Vona nezabar Bula ne veut pas du dictateur de Chergov.

Cependant, il y avait une trentaine de roquettes sur la liste. Peinture européenne 500 pierres en avant ! Jusqu'à.

Le réalisme de l'image. Anthropocentrisme (si le centre de lumière est Lyudin). Point de vue de la ligne. Oliyni Farbi. Portrait. Krasvid.

Neymovyrno, ale tsі 30 rockіv a créé à la fois un certain nombre de genіalny majstrіv. Dans la dernière heure de la puanteur, il n'y a que 1000 rocheuses.

Léonard, Michel-Ange, Raphaël et Titien sont des titans de l'ère de la Renaissance. Ale ne peut s'empêcher de deviner les deux autres : Giotto et Masaccio. Sans un tel bi zhodnogo, le réveil n'a pas eu lieu.

1. Giotto (1267-1337 rr.)

Paulo Uccello. Giotto ta Bondogni. Fragment du tableau "Cinq Maystras du renouveau florentin". Oreille du XVIe siècle ...

XIV Art. Protérité. Le héros principal est Giotto. Tse meister, qui un par un est allé à la révolution du mystère. 200 ans avant le Visoky Vidrodzhennya. Yakbi n'est pas coupable, époque, comment les gens sont écrits de cette manière, il est peu probable que cela soit venu b.

Jusqu'à Giotto bouli іkoni et ses fresques. La puanteur était derrière les canons Vizantyyskiy. Révéler une personne. Figurines plates. proportions Nedotrimannya. Remplacez le paysage par un fond doré. Yak, par exemple, sur le tsiy ikoni.

Gvido ta Siona. Adoration des mages. 1275-1280 RUB Altenburg, Musée Lindenau, Nimechchina.

Le premier est celui des fresques de Giotto. Il y a beaucoup de figuri. Spécimens gens nobles... Vieux et jeune. Somme. Somme. Zdivovany. ні.

Fresques de Giotto près de l'église de Scrovegia près de Padoue (1302-1305 pp.). Zliva : Le deuil du Christ. Milieu : Potsilunok Yudi (fragment). Droitier : Annonciation à Sainte Annie (Mère Marie), fragment.

Le chef de l'œuvre de Giotto est un cycle de fresques de la chapelle Skrovegia à Padoue. Si l'église de l'église était vue pour les paroissiens, ils se précipitaient vers le peuple. Nicoli n'a pas eu une telle puanteur.

Aje Giotto brisait le nébuval. Gagnez l'intrigue reklav biblіynі dans l'oisiveté, la langue zazulyuyu. Et la puanteur est devenue accessible aux méchants.

Jott. Adoration des mages. 1303-1305 p. Fresque de la chapelle Skroveny à Padoue, Italie.

Elle sera elle-même dominée par les majstras de l'Epoque du Réveil. Laconicité des images. Personnages emoji en direct. Le réalisme.

Lisez le reportage sur les fresques du maître à la statti.

Giotto grommela. Mais l'innovation du développement n'a pas commencé. En Italie est venue la mode du gothique international.

Seulement cent ans plus tard, Giotto, le vieux prodige, apparaîtra.

2. Masaccio (1401-1428 rr.)

Masaccio. Autoportrait (fragment de la fresque "Saints Petro dans la chaise"). 1425-1427 p. Chapelle Brancacci dans l'église de Santa Maria del Carmine, Florence, Italie.

Oreille du XV Art. C'est le nom de Rannu Vidrodzhennya. Un innovateur de plus entre en scène.

Masaccio est devenu le premier artiste, tel un vicaire pour une perspective linéaire. Ayant détruit son ami, l'architecte Brunelleski. Maintenant, les images de la lumière sont devenues similaires à la vraie. L'architecture d'Igrashkova a été perdue dans le passé.

Masaccio. Saint Petro zcylyuє son propre tinnu. 1425-1427 p. Chapelle Brancacci dans l'église de Santa Maria del Carmine, Florence, Italie.

Gagner sur le réalisme de Giotto. Cependant, sur le vidminu du perednik, qui connaissait déjà bien l'anatomie.

Pour remplacer les personnages désinvoltes de Giotto, ce sont de merveilleuses personnes pliées. L'appel est le yak des anciens Grecs.

Masaccio. Christianisme des néophytes. 1426-1427 p. Chapelle Brancacci, église de Santa Maria del Carmine près de Florence, Italie.
Masaccio. Vignania du paradis. 1426-1427 p. Fresque de la chapelle Brancacci, église de Santa Maria del Carmine, Florence, Italie.

Masaccio après avoir vécu une vie d'une vie. Vin est mort, papa yak et yogo, zenatska. Avoir 27 rock_v.

Cependant, le dernier est le dernier. Les Maystri du début des générations marchaient jusqu'à la chute Brancacci, pour voir les fresques.

L'innovation de Masaccio s'est donc inspirée de tous les grands artistes de la Renaissance Visoky.

3. Léonard de Vinchі (1452-1519 rr.)

Léonard de Vinchy. Autoportrait. 1512 p. Bibliothèque Korolivska près de Turin, Italie.

Leonardo da Vinchі est l'un des titans de l'époque de la Renaissance. Vin d'un rang colossal, ayant inséré une branche du tableau.

Lui-même ainsi Vіnchі a promu le statut de l'artiste lui-même. Les chefs des représentants du yomu de la communauté syndicale ne sont pas que des artisans. Tse créateurs et aristocrates à l'esprit.

Leonardo a brisé le devant du portrait.

Cela dit, il est innocent de voir quoi que ce soit dans l'image de la tête. Ne semble pas coupable de blues d'un détail à іnshoї. C'est ainsi que les portraits sont apparus. Laconique. Harmonie.

Léonard de Vinchy. La dame de l'hermine. 1489-1490 RUB Musée du Chortorisky, Cracovie.

Le chef de l'innovation de Léonard est le même que celui qui sait créer des images… vivantes.

Jusqu'à présent, les personnages des portraits de boule ressemblent à des mannequins. Les lignes seront claires. Tous les détails sont magnifiquement travaillés. Nous ne vivons pas pour voir des bébés s'enraciner pour nous.

Méthode Leonardo Vinayshov sfumato. Vin roztushovuv dans la ligne. Zrobiv passe de la lumière à la dernière minute. Yogo héros du stupide pokriti ledve vlovim serpunk. Les personnages ont pris vie.

... 1503-1519 rr. Louvre, Paris.

Sfumato est descendu dans le vocabulaire actif de tous les grands artistes de Maybut.

C'est souvent une pensée que Leonardo, zvіsno, genіy, sort de l'esprit de rien pour apporter le résidu. Souvent, je n'ai pas fini de peindre les premiers tableaux. Le premier grand nombre de projets se sont ainsi perdus sous le porche (également en 24 volumes). D'abord, ils se sont jetés soit dans la médecine, soit dans la musique. Naviguez avec un mystère de service à votre heure.

Ale pensez par vous-même. 19 tableaux - je vin - plus grand artiste toutes les heures de cette nation. Mais ça ne vaut pas la peine de s'en approcher, quand on a écrit 6000 toiles par vie. Évidemment, qui a KKD ?

Lisez à propos de la nouvelle photo du maister à la statti.

4. Michel-Ange (1475-1564 rr.)

Danile et Volterra. Mikelangelo (détail). 1544 p. Metropolitan Museum, New York.

Mikelangelo, s'étant passionné comme sculpteur. Ale buv est un maister universel. Yak et Inshі yogo collègue de l'époque du réveil. D'ailleurs, le déclin n'est pas moins que grandiose.

Accusations gagnantes devant les personnages physiquement accusateurs. Ayant imaginé une personne dans une large mesure, en quoi la beauté physique signifie la beauté spirituelle.

Pour cela, tous les héros sont si muzy, mis en valeur. Naviguez femmes et vieux.

Michel-Ange. Fragments de la fresque du Jugement dernier près de la Chapelle Sixtine, Vatican.

Souvent Mikelangelo, écrivant le personnage, sera nu. Et puis c'est déjà zgori qui a fini d'écrire odyag. Schob tilo bulo au maximum relєfnim.

La stèle des gouttes Sixtine est écrite une à une. Je veux quelques centaines de figurines ! Gagner le farbi ne devrait pas déteindre sur qui que ce soit. Ainsi, vіn buv est insociable. Mav est un personnage cool et querelleur. Ale nibilshe vin buv mécontentement ... avec moi-même.

Michel-Ange. Fragment de la fresque "Le Mur d'Adam". 1511 p. Chapelle Sixtine, Vatican.

Mikelangelo a vécu sa vie. Ayant survécu à la perte de la Renaissance. La victoire était une tragédie spéciale. Laissez les robots déchaîner la confusion et le chagrin.

Vzagal, le shlach créatif de Michel-Ange est unique. Les premiers robots sont les méchants du héros. Vіlnogo et masculin. Dans les meilleures traditions de la vieille Grèce. Yak-yogo David.

Dans le reste du destin de la vie - tse images tragiques... Pierres grossièrement taillées. Mémoriaux de Nachebto maєmo aux victimes du fascisme du XXe siècle. Émerveillez-vous devant le yogo "P'utu".

Sculptures de Michel-Ange à l'Académie des maîtresses créatrices près de Florence. Livourne : David. 1504 Droitier : P'єta Palestrini. 1555 p.

Yak est si bon? Un artiste, dans une vie, traverse les étapes de la peinture de l'art de la fin de la Renaissance au XXe siècle. Comment pouvons-nous voler les générations à venir? Passez votre chemin. De toute évidence, la barre a été placée encore plus haut.

5. Raphaël (1483-1520 rr.)

... 1506 p. Galerie des Offices, Florence, Italie.

Rafael Nikoli n'a pas acheté chez zabutty. Sa bonté était reconnue par le chef : і pour la vie, і pour la mort.

Le héros Yogo est submergé par une beauté sensible et lyrique. Le très yogo à juste titre vvazayut le plus beau images féminines sinon, fais-le. Le nom de beauté est apporté à la beauté émouvante des héroïnes. nya lagіdnіst. sacrifice d'Їkhnya.

Raphaël. ... 1513 p. Galerie du Vieux Maystrіv, Dresde, Nіmechchina.

Mots célèbres "Beauty vryatuє svit" Fedir Dostoïevski, ayant dit sur lui-même. Image de Tse bula yogo nayulyublenisha.

Cependant, les images chuttєvi ne sont pas dina côté fort Raphaël. Réflexion gagnante sur les compositions de ses peintures. Vіn buv n'a pas renversé l'architecte en peinture. De plus, vous devez connaître la solution la plus simple et la plus harmonieuse dans l'espace d'organisation. Vous ne pouvez pas vous construire.

Raphaël. École Afinska. 1509-1511 rr. Fresque de la gare du Palais Apostolique, Vatican.

Raphaël vit depuis moins de 37 ans. Vin est mort sur le coup. De pіdkhoplenoy chill cette tombe licarskoy. Il est important de réévaluer cette baisse. Les artistes bagato étaient friands du tsiy maister. J'ai multiplié les images de yogo chuttєvi dans des milliers de leurs toiles.

Titian bouv est un coloriste non vérifié. Il a également beaucoup expérimenté la composition. Zagalom vin buv est un innovateur.

Pour un tel talent yaskraviste, tout le monde l'aimait. Ils l'appelaient « le roi des artistes et l'artiste des rois ».

Parler de Titien, je veux mettre une proposition de skin signe de grêle... Adzhe même vin a apporté une dynamik aux peintures. Pathétique. Inondation. Saveur Yaskraviy. Syayvo farb.

Titien. Ascension de Marie. 1515-1518 rr. Église de Santa Maria Gloriosi dei Frari, Vénétie.

Jusqu'à la fin de la vie, j'ai balayé la technique du drap non sollicité. Coups de pinceau, épais. Farbu appliquant maintenant avec penzel, maintenant avec les doigts. De tsyogo - l'image de la vie, comment dyhayut. Et l'intrigue est toujours dynamique et dramatique.

Titien. Tarquin et Lukretsia. 1571 p. Musée Fitzuillyam, Cambridge, Angleterre.

Vous ne valez rien ? Svychayno, le prix de la technologie. I techniques des artistes du 19ème siècle : les barbizons. Titien, yak et Mikelangelo, vous traverserez 500 ans de peinture dans votre vie. Sur ces génies du vin.

Lisez à propos du célèbre chef-d'œuvre du maister à la statti.

Les artistes de l'époque de la Renaissance sont les tse d'un grand savoir. Si vous voulez occulter une telle baisse, il faudra avoir beaucoup de vivchiti. Dans les couloirs de l'histoire, de l'astrologie, de la physique aussi.

A cela, l'image maigre du serpent nous enchante. C'est en photo maintenant ? Le message est-il crypté ici ?

La puanteur mayzhe nikoli n'a pas pardonné. Pour cela, ils ont bien réfléchi à leur maybutniy tvir. Vikoristov a emporté tout le bagage de leurs connaissances.

Ça sent l'intimidation, pas les artistes. Sentez boo philosophes. Expliqué la lumière pour la peinture d'aide.

L'axe de ce que sera la puanteur sera très tsіkavі.

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Epoch Revival et le rôle de l'histoire des gens. Réforme

Dans le processus robots indépendants Sur ce sujet, vous aurez l'occasion de vivchiti ces aliments : 1. L'Europe à l'heure de la Nouvelle Heure. Grand aperçu géographique de ce patrimoine.

2. Epoch of Revival aux blagues d'un nouvel individu.

3. Le sens des résultats de la Réforme en Europe.

Du dernier matériel vous verrez que le milieu du jour viendra dans 15 siècles. Pas une mauvaise période s'appelle l'heure de la grande percée. Je veux un cordon pour l'histoire de la ville, que le Kremlin a vu une époque dans l'histoire de la révolution bourgeoise anglaise, avant l'heure où l'ancien système politique a été conçu et une nouvelle capitale a été créée. Tim n'est pas mensh, depuis le 15ème siècle, les serpents cardinaux chassaient toutes les sphères du pouvoir vie géniale... À cela, la période historique, dont il s'agit, devrait être correctement appelée le stade de l'oreille de l'Heure Nouvelle, car l'Heure Nouvelle précoce, en outre, les fondements de la civilisation moderne de l'Europe occidentale, le virobusiness bourgeois ont été posés. Les gestionnaires des innovations techniques ont vu le rythme du développement économique. De grandes perspectives géographiques se sont emparées de la frontière du monde occidental, accélérant le processus de formation de marchés nationaux, extravagants européens et légers. Z'avivsya nouveau type social, donnant à un marchand, un prêtre. Dans la religion, la littérature et le mystère, il y a eu des changements qui ont ruiné le système des valeurs moyennes.

Cela ne veut pas dire que le milieu est venu avant les nouveaux triomphes : le témoignage masovy de la manifestation traditionnelle est devenu. Il a défendu les nouvelles idées de l'église, celles du fait d'autrui et d'âge moyen - l'inquisition. L'Idée de Liberté de Spécialité Humaine du Prodovuval se nourrit de la Suspension, qui a été portée au moulin. La forme féodale résiduelle de la jachère des villageois l'ignorait, mais les terres deyakie (Nimechchini, en Europe) devenaient un état de l'art. Le système féodal semblait avoir une grande vie. Kozhna terre européenne Elle vivait à sa manière dans son cadre chronologique. Le capitalisme pendant longtemps, ayant supprimé le mode de vie, vous privera d'une partie de la virobryance dans le monde, et dans les villages. D'autre part, des tendances patriarcales d'âge moyen ont commencé à apparaître dans le passé.

Pour brutaliser le respect au début de la persistance : "... A l'Entrée, j'ai vu celui-là, significatif, suttuvies pour tout le monde des trous, dont les héritages ont amené à la situation de nos jours et pourquoi le sens résiduel n'a pas apparaître." ( K. Jaspers. Les tournants de l'histoire et de la méta, 1948 p.)

La grande vision géographique a joué un grand rôle. Nommez les chefs d'entre eux (En 1456, les navires portugais ont atteint la Misu verte, et en 1486, l'expédition de B. Dias a navigué autour du continent africain pendant une journée, passant la Bonne-Espérance. Les îles des Açores et de Madère semblaient indisponibles auparavant. À 1492 r. il y eut une grande podologie - H. Colomb, Italie, qui passa en Espagne, aux plaisanteries du chemin des Indes, renversa l'océan Atlantique et les nouveaux continents de l'américain Bagdad.Le mandrivnik espagnol Vasco da Gama, qui fit voile vers L'Afrique, a greffé avec succès ses navires sur les côtes de l'Inde, à partir du 16ème siècle de l'Europe ils pénètrent jusqu'en Chine et au Japon, à quel point le début du 17ème siècle ne sera pas plus clair en Amérique. .) Le changement d'apparence sur la forme de la terre : le voyage 24 heures sur 24 du Portugais F. Magellan (1519-1522) a confirmé la bonne nouvelle de ceux qui ont la forme d'un coul.

Entre le svitu hiba, ils ont poussé dehors. Les chemins des commerçants ont maintenant balayé les océans, se nouant à travers les continents. Ainsi, les fondateurs des Grandes Preuves Géographiques ont secoué la première phase de l'établissement de la civilisation mondiale. Pour l'Europe elle-même, l'expansion, qui a pris feu, est petite à la lisière de l'important patrimoine. Les centres commerciaux ont changé: Seredzemnomor'ya a commencé à utiliser sa propre valeur, agissant en tant que citoyen hollandais, et plus tard - en Angleterre. La "révolution des prix" est devenue l'héritage et la colonisation les plus importants des nouvelles terres, dans la croissance des marchandises en mouvement par rapport au stock croissant d'or et d'autres métaux nobles et dans la gamme. Vona a abaissé les salaires réels des robots, a accéléré le capital accumulé de l'Europe et a perdu le pouvoir de l'argent pour que les gens vendent leur main-d'œuvre à bas prix. Le système financier et la banque de droite ont été réglés. Les nouveaux marchés du cbut donnèrent une impulsion difficile au développement de l'industrie et du commerce.

En même temps, il est important de comprendre, mais l'héritage social et économique des Grandes vues géographiques est loin d'être univoque. Les tribus des Mayas, des Aztèques et des Ink, qui vivaient en Amérique, avaient encore peu de leur statut d'État, mais après l'ère de la civilisation, elles se sont imperceptiblement déplacées vers l'Europe. Au cours du processus de colonisation, comme un processus trivial jusqu'au milieu du 17ème siècle environ, l'ancienne civilisation a été perdue.

Les nègres ont commencé à être importés en Amérique par la peine des mains ouvrières. Le Portugal, et après ça la Hollande, l'Angleterre et la France se sont réanimés, quand j'étais là-bas, il y a longtemps que je travaillais. Le nombre de la population du continent africain a rapidement passé, surtout dans ces régions éloignées; les liens commerciaux se sont effondrés, mais ils se sont étendus à tout le continent, créant un développement social, économique et politique.

Descho est descendu à cette époque de la journée.Une visite des anciennes civilisations hautement blâmées en Chine, au Japon et en Inde. La Chine, et surtout le Japon, ont "protégé" leurs terres, s'étant barricadées dans les terres. S'étirant pendant une heure, les docks assuraient un singulier rapport de force entre les villes et le Sunset, les Européens furent amenés à se réconcilier avec une telle situation. Il y avait beaucoup de succès pour les Portugais, et au lieu des marchands anglais, néerlandais et français ont atteint l'Inde politiquement fragmentée, et l'État de Mogolie a perdu sa force. Des sociétés européennes s'y sont implantées jusqu'au milieu du XVIIe siècle, ayant intensifié l'afflux politique, riche de ce qui a causé une part de l'ancienne civilisation.

La société moyenne ruinée a un grand rôle à jouer pour suivre le développement de la science en Europe, les réalisations de la technologie et des sciences naturelles. Argumenter le prix avec du matériel réel. Au milieu du nombre d'indications, telles que Bula Taka Bagata et Epoch, on prend une place particulière pour son infusion dans l'esprit des gens. Toute la théorie héliocentrique du clergé polonais M. Copernicus (1473-1543), qui a donné une nouvelle vie à Vsesvit et une nouvelle intelligence dans la nouvelle Terre et les nouveaux habitants. Auparavant, le centre de la lumière était la Terre indisciplinée avec des lumières, qui l'entourait. Maintenant, le point est changé ; La Terre a été recréée en rien de poudre dans l'espace, elle a été suspendue dans l'espace vide. Le tableau est devenu terriblement pliable. L'idée de Copernic a été confirmée par ses post-héritiers - le misler italien G. Bruno (1548-1600) et l'astronome, physicien G. Galilei (1564-1642).

Comment avez-vous célébré la querelle ? Les théories Smilivi de la population ont été reprises dans le cadre de la suspension à mi-parcours, car lourde de schémas traditionnels et stables. Traverser, percer avec la science, percer et percer de l'église. Les conflits avec elle se terminaient souvent tragiquement pour les petits-enfants : devinez la part de J. Bruno, qui a été brûlé comme hérétique, que G. Galilei, qui a été tué par ses regards. Créer, de nouvelles idées de vyslovlyuvali, ont été ajoutées aux listes de livres clôturés. Lisez les documents des Classiques n°44,45, comment confirmer le prix.

Un afflux majestueux de sciences naturelles infusé dans la philosophie : une nouvelle image de la lumière d'une compréhension philosophique. Les disciples de Bagatom du succès de la science se sont concentrés sur les possibilités illimitées du peuple. Le mathématicien et physicien français René Descartes (1596-1650) a créé une nouvelle image des lois de la lumière et de la vivacité, telles qu'elles sont chéries. Dans le même temps, je runtuvavsya sur les droits des sciences naturelles, introduisant їkh en philosophie. Svit étant vu comme un mécanisme magnifique, qui est désigné par Dieu - "le grand géomètre", comme il l'appelait Descartes.

La doctrine et le politicien anglais F. Bacon (1561-1626) lors de son célèbre pratsi "Novy Organon" ont apporté que la nouvelle lumière, la nature de l'avenir, sera privée d'informations, d'expériences scientifiques. Vous devriez avoir une idée qui a été jugée jouer le rôle clé de la vie intellectuelle du XVIIIe siècle, alors que la science donnerait aux gens la maîtrise de la lumière, changerait la vie et créerait des images pleines de suspense.

L'entrée dans l'ère nouvelle est encadrée par une révolution féroce dans la vie spirituelle de l'Europe occidentale. Il y a deux phénomènes dans la culture des XIV-XVI siècles. - Renaissance et Réforme. Zdavalosya b, il y a peu de spіlnogo entre eux. Renaissance - le prix de la renaissance du déclin antique, l'oreille svitsky. La réforme est devenue un renouveau de l'église et supervisée avec une touche de grands sentiments religieux. De plus, ceux qui puent ont ruiné l'ancien système de valeurs d'âge moyen et ont formé un nouveau regard sur la particularité humaine.

Vivchennya ts'g razdіlu par ceux qui peuvent aider à la connaissance de l'environnement méchant des livres et des monographies de A. F. Losov "Aesthetics of Revival" (M. 1978) S. D. Fairytale "De l'histoire de la vie sociale, politique et spirituelle du monde . 1981), SM Stama « Humanisme et idéologie de la réforme de l'église », MT Petrova « À propos des critères de restauration de la Renaissance et de la réforme » (M. 1981), « Histoire des navts politiques et juridiques » édité par VS . Nersesyantsa M. 1997 ("Les idées politiques et juridiques de la Réforme").

La culture de la Renaissance est née dans l'autre moitié du XIVe siècle. I prodovzhuvala s'est développé au cours des XVe et XVIe siècles, chassé étape par étape à travers l'Europe. La culture gagnante Renaissance bulo est préparée par de faibles esprits historiques européens et locaux.

Aux XIV - XV siècles. au début du capitalisme, les sous-marchandises étaient nés. L'un des premiers est entré dans le monde de l'Italie, auquel le monde significatif a été accepté : le haut niveau d'urbanisation, l'ordre du village à l'endroit, un large éventail de prestations industrielles, services financiers, internes

La nouvelle culture du bulo a été préparée avec un témoignage suspect, des changements dans les humeurs des premières croyances sociales bourgeoises. L'ascétisme de la moralité ecclésiastique à l'ère du commerce actif et de la gestion industrielle et financière a sérieusement divergé de la pratique réelle du cich des fois sociales de leurs pragmatistes aux bénédictions mondaines, à l'accumulation, par l'attraction de la richesse. La psychologie du marchand, vestige de la haute bourgeoisie montrait clairement les risques du rationalisme, du développement, de l'audace dans les réparations communes, de l'assimilation d'une santé particulière et de larges possibilités. La morale a pris forme, comme si c'était "honnêtement zbagachennya", la joie de la vie mondaine, le prestige de la famille, le chef des spivgromadians, la gloire dans la mémoire des places était honorée.

L'ensemble du processus est en ordre à partir des changements les plus historiques et historiques et culturels. Aux traditions historiques des enfants de la nouvelle culture, elle devenait le renouveau du lien offensif avec la culture très dégradée de l'antiquité. Culture Vidrodzhennya est petite et d'âge moyen - traditions culturelles du monde, culture populaire et lyrique.

La base idéologique de la culture de la Renaissance est l'humanisme, svitsko - rationaliste pour sa tête simple svitoglyad. Il ne dépeignait que partiellement les intérêts de cette humeur du leadership social, étant derrière un spectateur méchant, démocrate, anti-féodal, plus témoigné par le témoignage des gens du camp, des voies corporatives, ecclésiastiques-scolastiques, spirituellement actif, enfantin.

L'humanité primitive : le philosophe chante F. Pétrarque(1304-1374), écrivain J. Boccace(1313-1375) - s'ils voulaient créer une merveilleuse spécialité humaine, à cause des personnes d'âge moyen, et pour autant, ils ont changé le système d'éducation : l'y introduire sciences humanitaires, exprimé sur la littérature et la philosophie antiques de vivchenna. Avec beaucoup d'humanité, ils n'ont pas jeté les religions, parce que l'église elle-même et les ministres seraient ob'ykty gluzuvan. La puanteur de Shvidshe soufflait sur deux échelles de valeurs.

Dans son "Spovid" Pétrarque a écrit que la morale ascétique du christianisme purifie l'âme, mais il n'est pas moins important pour nous de comprendre la valeur de la crosse terrestre, que nous n'avons pas apprise des Grecs et des Romains. Dans un tel rang, la résistance moyenne à la chair et à l'esprit était épuisée. La réactivation du terrestre est apparue à cette époque devant une apologie de la beauté de ce corps humain, l'amour charnel.

Les artistes ont commencé à bachiti light innakhe : la zone, aucune des images de l'artiste d'âge moyen, sacrifiait un peu d'un espace trivial, relativiste, opuque. Raphaël Santí (1483- 1520) , Léonard de Vinchі (1452- 1519) , Michel-Ange Buonarroti(1475-1564) ont testé leur créativité à fond la spécialité, dans laquelle la beauté physique et spirituelle sont en colère, jusqu'à l'esthétique antique.

Les prédilections terrestres de Lyudin et les bazhannyms vynikla y dans la littérature. Le thème de l'amour charnel était enfoui devant nous, l'inventaire naturaliste niait le droit d'être retrouvé. Protester contre cela, cela n'a pas chassé le spirituel. En tant que philosophe, les écrivains se sont rendus magiques pour créer l'harmonie de deux épis, ou ils les ont pris dans le temps (div. : documents n° 42,46,47 Chrestomatii). Dans le célèbre "Decameron" Boccace, les romans fous et frivoles sur les personnes voluptueuses se rendent coupables de discours tragiques sur le non-dit ou le discours intérieur. Dans les sonnets de Pétrarque, dédiés à la belle Lauria, le riz terrestre était donné au kohan céleste, et le terrestre se sentait amené à l'harmonie céleste.

Petit idéal de la spécialité humaine, les enfants de la Renaissance criaient à la bonté, à la force, à l'héroïsme, à la bonté de la création et à la création d'une nouvelle lumière autour d'eux. Avec un esprit non conventionnel pour toute l'humanité culturelle Lorenzo Valla(1407-1457) ta L. Alberti(1404-1472) ils ont respecté les connaissances accumulées, qui aideront les gens à grandir pour vibrer avec le bien et le mal. Une déclaration élevée au sujet d'un être humain est indisciplinée liée à l'idée de liberté et de volonté : la particularité elle-même est privée de sa propre voie, et elle est elle-même reconnue pour sa part. La valeur des gens est devenue due à leurs vertus spéciales et non à leur participation à la suspension : "La noblesse est nemovyakes syayvo, comment être comme des ordures et des vlasniks illuminés, je souhaite qu'ils n'aient pas une odeur nauséabonde." (Extrait des "Livres sur la noblesse" de Pogzho Braccholini, l'humaniste italien du XVe siècle) L'ère de l'affirmation spontanée et violente de la spécificité humaine approchait, de sorte que l'on pouvait ressembler à un corporatisme et à une moralité d'âge moyen. Tsé buv heure titanisme, qui est apparu dans le mysticisme, et dans ma vie. Pour compléter le rêve de l'image héroïque, les tiges de Mikelangelo et le créateur ichny - poète, artiste, sculpteur. Les gens, comme Michel-Ange ou Léonard de Vinch, étaient de véritables reflets des possibilités illimitées du peuple.

Il est fondamentalement important de brutaliser le respect pour l'avancement de l'éminent clerc russe A.F.Losev sur la nécessité d'une approche universitaire unilatérale unique, un point de vue absolutisé de l'esprit de l'art et de la littérature à la Renaissance.

"L'esthétique de la Renaissance, - a écrit A. F. Losuv, - était basée sur les spécialités humaines, Ale Vona était merveilleusement réfléchie à l'interconnexion des qualités spéciales. Mais l'esthétique de la Renaissance ne suffit pas pour un miracle de pouvoir, comme le bourgeois- la lumière capitaliste n'est pas venue à l'offensive : elle a connu et vu tous les rapports du sub'ukt humain isolé.

Sur la pensée de Losyov, la meilleure critique de l'individualisme a été donnée au XVIe siècle. Shakespeare, les héros titanesques de la fondation du renouveau de l'affirmation de soi. Les héros de Shakespeare (Hamlet, Macbeth) montrent, comme l'individualisme de la naissance, leur propre manque et leur tragique familiarité. La Renaissance, qui imprègne si profondément toute la créativité de Shakespeare, la peau de cette tragédie n'a qu'une montagne de cadavres à réimaginer, c'est tellement terrible, rien de plus qu'une autocritique implacable et motrice de toute la vie naturelle. Shakespeare, - stverdzhu Losєv, est un enfant colossal de l'individualisme dans vidrodzhennya, à l'aube de l'individualisme bourgeois donnant une critique impitoyable de tout l'individualisme absolu, je ne veux qu'aux XIXe et XXe siècles. sont devenus tout le sens de l'interconnexion et du malheur.

Losuv pour diriger ce bout d'inshі, à partir de l'inshoї galusi de la connaissance humaine de l'ère de la Renaissance. Le système héliocentrique de Copernic, et le développement de Bruno - écrivez gagnant, - ceux-ci ne sont pas créés pour devancer les spécialités humaines communes, navpaki, sur les gens ennuyeux, que sur l'incroyable planète, sur toute la vie. Copernic, Kepler, Galiley enlèvent aux gens leur vie le sol du viglyadi de la Terre indisciplinée, et le gothique serpente la spécialité humaine sur la colline jusqu'à la perte de ses fardeaux terrestres de ce vagi. Hiba tse des spécialités humaines qui s'affirment spontanément ? A. F. Losev pour voler un dessein encore plus important, mais pour adhérer à la tendance même du développement historique : la Renaissance elle-même n'est pas encore une étape de formations bourgeoises-capitalistes. Win tilki її gotuvav, et avant ça, c'est méconnaissable, en ce moment. La culture du pouvoir privé et la culture de vyrobnitstva sur la base de l'exploitation de la force de travail à l'époque de la Renaissance ont été réparées, Ale Vona ici était encore jeune et nouvelle, et elle s'est encore mise à trouver une belle spécialité humaine, une belle humaine Nadal, envoyé à la Renaissance, tout un individualisme juvénile et garnissant, merveilleux et honnêtement conscient de son existence, progressant dans son isolement, dans sa qualité de vie, dans sa propre vie, dans sa

nkshe food sur la liberté individuelle du virіshuval Reformatsіya (voir le comprehensif "réforme", "re-création"). Nimechchina est devenu le père de la Réforme. ?? Martin Luther(1483-1546) ayant émis ses 95 thèses contre la vente des indulgences. Pour la première fois, il y avait une réunion banale de l'Église catholique. La réforme s'est rapidement étendue en Suisse, aux Pays-Bas, en France, en Angleterre, en Italie. À Nimechchina Reformatsiya supervodzhuvalasya Selyanskaya vіynoyu, comme c'était le cas avec un tel swing, il est impossible d'égaler le mouvement social actuel du milieu. Ses nouveaux théoriciens La Réforme est nabule en Suisse, de vinik est une autre lettre du plus grand centre de Nimechchini. Là, ayant achevé la pensée réformatrice Jean Calvin(1509-1564), qui fut surnommée "le tat de Genève".

Lire les documents de Christomatie №29,30,31,32,33,34, une photocopie de la section « Idées politiques et juridiques de la Réforme » de « Forces historiques, politiques et juridiques » (M. 1997). Voir ces réformes directes fondamentales et leur donner une caractéristique : bourgeoise (M. Luther, J. Calvin, U. Tsvingli) ; le peuple, qui a reçu l'aide de l'Église catholique pour lutter contre la féodalité, pour l'établissement des rivosti (Thomas Muntser, Anabaptisti) ; korolivsko-princevske, qui imaginait les intérêts des monarques et des saints seigneurs féodaux, qui perdirent leur pouvoir et s'emparèrent des terres de la richesse de l'église.

À propos, la Réforme a donné naissance à un tout nouveau christianisme, qui est devenu la base spirituelle de l'ancienne civilisation - le protestantisme. Du catholicisme est venu une partie de la population de l'Europe : Angleterre, Ecosse, Dania, Suisse, Norvège, Hollande, Finlande, Suisse, une partie de Nimechchini, République Tchèque.

Le protestantisme dans le peuple est en proie à la pertinence de la vie pratique. Religiya est devenu un peuple de droit spécial. Le témoignage religieux est changé par la lumière de l'œil. Le ritualisme religieux est devenu courant. Alexeï, l'accomplissement des Réformes, a été attribué à ces rôles spéciaux, qui ont été attribués à la particularité de l'esprit individuel de Dieu. Au milieu de l'église, Lyudine a été ajoutée, maintenant elle-même est coupable du blâme pour ses propres enfants, de sorte qu'on s'est appuyé sur elle pour une vue plus large. La réforme a promu le sens de la vie mondaine et de la vertu, promouvant le pouvoir d'être uni à Dieu par une suspension du pouvoir.

Calvin navchav, signe de la bienveillance divine envers les gens, pour s'ouvrir à son efficacité pratique : le succès et l'échec est un critère qui permet à l'intelligence, bon sang, de mentir sur les gens. Éthique du travail Les réformes étaient visuellement pratiques, adoptées et parfaitement adaptées à l'ancien mode de vie. « À la suite de la réforme... devant ceux qui, contrairement au point de vue catholique, la signification morale de la pratique professionnelle mondaine et la rémunération du nouveau encadré grandissant ». (M. Weber. Éthique protestante).

Pensez au soutien nutritionnel de la Renaissance et de la Réforme. Les historiens célèbres gagnent de manière sensée. La littérature Vivchennya, comme vous avez été promue pour les robots indépendants, permettra la création de nouveaux modèles, mais la Réforme et la Renaissance ont mis la spécialité humaine, l'énergie au centre, et se concentreront sur le remaniement de la lumière, et seront répliquées pour le cœur. Ale Reformatsiya dans sa propre petite infusion de discipline : elle a crié à l'individualisme, a tout à fait introduit le cadre de la moralité à Suvor, basée sur les valeurs religieuses.

y inshі vіdminnostі. Ainsi S. B. Skazkin vvazhaє, comment l'humanisme et le renouveau de la vie tournent dans tout leur développement, base plus de classe de l'intelligence humaniste. De plus, l'humanisme est loin d'être un prétendant à l'église (célèbre Erazmovske : Socrate, priez pour nous !). La réforme à sa base est un phénomène bourgeois. Vaughn le Viclikan n'apparaîtra que le développement de la bourgeoisie, qui oppose la féodalité et sa visibilité à l'Église. La bourgeoisie dans toute l'étape de son développement est encore faible, et elle se suffit à elle-même pour organiser la destruction de tout le « troisième camp ». Vona lutte contre une forme spécifique d'exploitation féodale, issue d'une exploitation anti-féodale dans le dos. Le pouvoir féodal-absolu pour elle n'est pas le passage des brèches, mais le navpaki, la forme progressive d'organisation politique. Passons en revue avec elle si la forme féodale de la religion est comme l'Église catholique, ou contre la religion catholique, et l'organisation religieuse catholique est de manière révolutionnaire.

Faites un bilan d'un coup d'œil de S.M. Stam, quant à l'étendue des deux systèmes existants à partir des positions communes. Je ne préjuge pas du fait évident qu'ils étaient contre la scolastique moyenne et la dictature spirituelle de l'Église catholique. Luther et Calvin ont reconnu la valeur de la vie terrestre et de l'efficacité pratique, couronne de la connaissance commune de la société. Il est imprudent de négliger la tendance individualiste : la reconnaissance du droit de décision puissante, et donc - l'esprit de la volonté du peuple (l'idée calviniste de la défense divine et le besoin d'une peau pour montrer un maximum d'énergie dans son propre "clic").

En même temps, le désir d'en finir, et de se résigner aux contraires : le christianisme a bousculé l'addiction de l'homme, tandis que l'humanisme a poussé jusqu'au développement. L'humanité intimide perekonani à la toute-puissance du rosum humain, navpaki, les réformateurs sont devenus engourdis à cause de la toute-puissance des viri. « Ne pensez pas si vous ne pensez pas, écrivait Luther, eh bien, je peux me tromper... Ceux qui parlent le Christ sont vrais, à partir de celui que je peux, si je dis que je suis un homme intelligent."

Les humanistes auront une ascèse haineuse, comment devenir une coupe de cheveux pour la morale religieuse. Lyudin peut atteindre la perfection non pas par le biais d'un esprit et d'une miséricorde divine spéciale, mais par un esprit et une volonté puissants, redressés à l'ouverture maximale de toute sa santé naturelle.

Nawpaki, Luther vikhodiv est « la racine et l'histoire intrinsèque de la nature humaine ». Bonjour Dieu, la grâce d'un homme peut être meilleure pour le repentir, l'abaissement et le respect de soi devant Dieu, pour la mainmise du puissant bazhan et du pragmatique.

Nareshty, dominant de l'humanisme de la Renaissance, était l'idée du peuple, dont l'orgueil n'était pas une prouesse noble, non qualifiée de riche, mais dépourvue d'une valeur particulière, la gentry à la droite de ces pompeux. La nouvelle intelligence du peuple a activement défendu la discrimination féodale-arrière-cour comme un programme d'avidité humaine. Zvidsi, l'humanisme Le renouveau est une des premières idéologies bourgeoises, c'est-à-dire anti-féodale, populaire. La proximité de l'idéologie de la réforme de l'église avec la révolution de masse et une plus grande révolution est vue par ZM Stam encore plus familièrement. En parlant de la liberté d'un chrétien, Luther est amoureux spirituellement, mais pas de la liberté du monde.

Laissez le point de vue de S. B. Skazkin et S. M. Stam. Quel est votre ami le plus proche pour eux ? Argumentez votre position. Accepter, pour développer l'individualisme de la réforme vers l'individualisme de la Renaissance.

La réforme du petit afflux majestueux sur la masse du peuple européen, a donné à l'Européen un nouveau type de particularité et un nouveau système de valeurs. En Europe, bien huilée par les idées de la Réforme, de nouvelles églises réformées ont commencé à être adoptées. Cependant, l'approbation de nouveaux idéaux religieux a conduit à l'incohérence, à des croyances religieuses communautaires sanglantes et au fanatisme religieux. Lire le document numéro 36 du Reader "Statut de l'Ordre d'Ozuytiv". Que l'annonce sur les relations de la France, de l'Angleterre, de l'Espagne, des Pays-Bas.

Donnez votre avis sur la nourriture pour l'autorévision :

1. Razkazhіt sur la signification et l'héritage des Grandes vues géographiques.

2. Comment la culture antique s'est-elle emparée des sciences humaines ?

3. Qu'est-ce que la Réforme ? Quoi de neuf sur le rôle de l'église?

4. Chi a-t-il célébré la Renaissance européenne en plein développement culturel et historique de la Russie ?

C'est le résultat d'une robotique indépendante donnée par les coupables des dernières connaissances et connaissances : a) l'héritage des grandes vues géographiques pour l'Europe et la société dans son ensemble ; b) la mère de la manifestation de celui à l'ère de « l'hégémonie européenne », dont le prologue était le message du Nouveau Monde, le processus de l'accumulation primaire du capital ; c) évaluer les principales réalisations de l'époque de la Renaissance et les résultats de la Réforme.

Canapé et lіzhka. Meubles M'yak_.