Italija je najljepše mjesto za lako ući u povijest umjetnosti. Ovdje su remek-djela doslovno bezobrazna.

Provjerite sljedeću statistiku:

"Rinascimento": ri - "znov" + nasci - "narodnjak"

Ohrabren sam, moram chuli razumjeti "renesansu". Narodzheni Nanovo, Narodzheni Znova. Abo - epoha preporoda. Većina odgajatelja zaglavila je u halucinaciji umjetnosti: slikarstva, književnosti, arhitekture itd. Prije govora, ovdje možete zarahuvati i nauku.

Botticelli, Narodni Veneri

Sad sam ga poštedio, ali što, vlasne, ponovno rođen? Postoji posebna vrsta kulture, jer je već otišla izvan granica Serednovichchya, ali neposredno prije nego što je prešla granice obrazovanja.

Naprijed pojam zabraniti Giorgio Vasari (talijanski humanist). Oslonite se na poštovanje suttuviy croca ispred svih sfera života društva, a posebno u sferi kulture. Rozkvit, vikhíd od tíní, revizija.

Borba protiv srednjeg vijeka i antike

Čim odete, objasnit ću vam na jednostavniji način. S desne strane je srednjovječna kultura, slikarstvo, poezija i život ljudi, još više otpali od crkve, arhitektura u ovjesu i religija. Osrednja misterija je puno misterija, posebnost je tu uništena, nema veze.

Do tada, na stranama mog bloga ê kílka ínzemnykh mov!

Pogodi srednje katoličke freske, platna. Tse velmi strašne slike, ugodne crkvi. Ovdje su sveci, pravednici, a protiv posljednjeg suda, zhakhliv demoni, čudovište. Situacija se događala, ako ste sami, majke ljudskih sklonosti, bazhannya - najbolji put u pakao. Samo čista srca, pravedan kršćanin, oživio je spasenje, oproštenje.

Domaniko Venetsiano, Madonna od Nemovlyam

Renesansu karakterizira antropocentrizam koji. Yogo centar - ludin, yogo aktivnost, misli, praznennya. To je razlog autoriteta Epa antičke kulture. Tse Stari Rim, Grčka. Za promjenu jezika postoji kršćanstvo u Europi, želja da se promijeni kanon misterija.

Raphael Santí, Madona u zelenom.

Sada su, međutim, ljudi gledali na posebnost, bila je važna skladišna opskrba. Lyudina je nijekao slobodu od magle, ali nikols nije davao suvornost zakonima religiozne kulture Serednyovichchya.

Preporod, vibra za tautologiju, vidrojun period antike, ale tse íí̈ velika, sretna rivn. Europa je pila od 15. do 16. stoljeća. Bit će tri kronološka okvira epohe renesanse u Italiji, tri ću ih podizati svake godine.

Zašto je sve pogrešno?

Sve je došlo od pada Vizantijskog carstva. Dok je Europa bila beznačajan sat pod vlasništvom crkve, tada se u Vizantiji nikad ne zaboravlja misterij antičkog razdoblja. Ljudi su pritjecali iz carstva, raspali su se. Smrad im je odnio knjige, slike, prenio skulpture i nove ideje u Europu.

Pad Vizantijskog carstva

Cosimo Medical u Firenci pokrenut će Platonovu akademiju. Shvidshe vidroju í̈í̈. Svi procesi neprijatelja pojavljuju se u obliku jednog vizantijskog predavača.

Odrastanje mjesto, raste u stanív, kao što su obrtnici, trgovci, banke, maestroví. Apsolutno mi nije bitan hijerarhijski sustav vrijednosti. Ponizni duh vjerskog misterija í̈m nerazuman, stran.

Postoji zanimljiva struja – humanizam. Sama stvar se izlijeva u novi misterij Epohe preporoda. Europska mjesta progurala su se u svoju progresivnu vrijednost znanosti i misterije.

Regija Qia je ušla u Crkvu. Očito je Serednyovichya s í̈khnymi vognisches, spaljivanjem knjiga, pokazao razvoj civilizacije deset godina. Sada, s veličanstvenim kroksom Vidrodzhennya, gurnuo se natrag u tamu.

Ítalíyske Vidrodzhennya

Obrazovna umjetnost postala je ne manje važna skladišna epoha, već nužna vrsta učinkovitosti. Ljudima je sada potrebna umjetnost. Za što?

Raphael Santi, portret

Sadašnjost je razdoblje ekonomskog pidyomu, a s njim - gigantske propasti u glavama ljudi. Sve dokaze ljudi više nije jednostavno živjeti, pojavio se novi konzumerizam.

Ovakvo prikazati svjetla, pokazati pravu ljepotu i stvarne probleme - mirna je os života, koja je postala simbolične figure talijanske renesanse.

Vvazhaêya, pa se tsei preselio da se pojavi u samoj Italiji. Štoviše, bilo je to u XIII stoljeću. Prvi začeci novog trenda pojavljuju se u robotima Paramoni, Pizano, zajedno s Giottom i Orcannyjem. Liche je dovoljno ukorijenjen iz 1420-ih.

Sve što možete vidjeti su 4 velike faze formiranja ere:

1. Protoreness (oni koji su došli u Italiju);
2. Rano Vidrodzhennya;
3. Visoka Vidrodzhennya;
4. Piznishe Vidrodzhennya.

Lako je razumjeti kožu iz razdoblja predavanja.

Protorenencija

Sve je jasno iz sredine. Razdoblje postupnog prijelaza s tradicije starog sata na novi. Razdoblje je prošlo od 2. polovice XIII stoljeća do XIV stoljeća. Troje od njih ostvarilo je vlastiti razvoj kroz globalnu epidemiju kuge u Italiji.

Epoha Protorenesance, Andrea Mantegna, Vivtar San Zeno y Verona

Razdoblje slikarstva najljepše karakteriziraju roboti Firentinaca Chimabue, Giotto i Nove škole svetaca - Duccio, Simone Martini. Očigledno je najvažnija ličnost u protorenesansi majstor Giotto. Radi reformatora slikarskih kanona.

Rano Vidrodzhennya

Vremensko razdoblje od 1420 do 1500 stijena. Možete reći, sat je glatke tranzicije do novog trenda. Dossi je bogato osumnjičen za misterij prošlosti Rocky. Dok se ne daju novi trendovi, slike, bogati motivi. Slikarstvo i arhitektura, književnost postaju manje maštoviti, više nalikuju ljudima.

Rana renesansa, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Visoka Vidrodzhennya

Pishniy Razkvit iz epohe renesanse nakon 1500. - 1527. stijena Italije. Centar za jogu prebačen je iz Firence u Rim. Novom raspoloženju pogoduje papa Julije II., koji suttuvo dodatno pomaže majstrama.

Sikstinska Madonna, Raphael Santi, Visoka Vidrodzhennya

Pobjedi, Lyudin je zarazna, sretna, ona vidi korijen predmeta umjetnosti. Za slikanje najljepših freskih u umjetnosti pojavit će se crkve, separe, palače. Vvazhaête cijeli predriječni zapozichuvati antičke riže na kraju Religin sporuda.

Najpoznatiji umjetnici talijanske ere visokog razdoblja su Leonardo da Vinci i Raphael Santi.

Bio sam u Louvreu kod breze 2012, turista nije bilo puno i bio sam sretan kad sam vidio sliku "Mona Lisa" koja se zove "La Gioconda". Stvarno, u kakvoj bi bik dvorani nisi gladan, a očekuju se da te oči gledaju. Čudo! Chi zar ne?

Mona Liza, Leonardo da Vinci

Piznishe Vidrodzhennya

To se odvijalo od 1530. do 1590.-1620. godine. Povijest kuće odlučila je napraviti kreativnost ovog razdoblja iz jednog razloga manje. Bilo je puno novih strejtova tako u izobilju da su oči rasle. Cijene se sve vrste kreativnosti.

Todija na Pivdenniy Europe prevladala je protureforma. Još sumnjivije, počeli su se čuditi okupaciji ljudskog tijela. Pojavio se bogato suprotstavljen svijetlom zaokretu prije antike.

Veronese, Shlyub u Kaní, pízníshe Vídrodzhennya

Kao rezultat takve borbe, stil "nervoznog misterija" je manirizam. Postoje zle linije, izmišljene boje i slike, neke od njih su dvosmislene, a neke previše.

Paralelno s tim, tu su roboti iz Tiziana i Palladija. H kreativnost vvazhaêtsya značajna za posljednju renesansu, neće biti jaka prije krize tog stoljeća.

Filozofija tiho s vremena na vrijeme znati novi predmet vivchennya: "univerzalna" lyudin. Ovdje se filozofski trendovi isprepliću sa slikarstvom. Na primjer, Leonardo da Vinchy. Yog roboti - izjava o vidljivosti između, između za ljudski um.

Ako želite da vaše dijete ide na EDI i DPA, onda možete započeti na web stranici Foxforda za školarce. Navchannya za znanstvenike od 5 do 11 razreda iz svih disciplina, kao što je prisustvo u ruskim školama. Uz osnovne tečajeve iz temeljnih predmeta, na portalu ê posebni tečajevi od priprema do EDI, DIA i olimpijada. Dostupne discipline za učenje: matematika, odgojne znanosti, ruski jezik, fizika, informatika, kemija, povijest, engleski jezik, biologija.

Epoha će upasti u Pivnich

Dakle, sve je stiglo u Italiju. Zatim je tok odlutao kroz daljinu. Željeli bismo vam reći o Pivnichne Vidrodzhennya. Najviše je stiglo u Nizozemsku, Nimechchinu i Francusku. Nije bilo oživljavanja tog klasičnog smisla, ale noviy stil podkoriv Europe.

Prevalyu gotički misterij, a percepcija ljudi neće ući u drugačiji plan. Viriznyayutsya Albrecht Durer, Hans Holbein mlađi, Lucas Cranach stariji, Peter Bruegel stariji.

Većina predstavnika cijele Epohe

Razgovarali smo o povijesti ovog najnovijeg razdoblja. Održimo prezentaciju o svim skladištima.

Ludina renesansa

Šef inteligencije - a tko je ista osoba Epohe preporoda?
Tu nam može pomoći filozofija. Za njih je ideja vivchennya um i moć ljudi, kako stvoriti. Ljudin je vidio da je sam rosum reshti. Rozum da ga opljačkamo Pomozimo Bogu, a Ludin može stvarati, stvarati. Tse Stvoritelj, scho sam nov, postupno se razvijati.

Nalazi se na raskrižju prirode i slučajnosti. Priroda ga je obdarila neurotičnim darom - dobro znamo i napregnutim intelektom. Sretan rođendan beskrajne mogućnosti. Početak, fantazija i realizacija. U međuvremenu, to je lijep lyudin.

Vitruvijanska Ljudina, Leonardo Da Vinči

Ideal ljudske posebnosti sada je: dobrota, snaga, herojstvo, dobra volja za stvaranje i stvaranje novog svjetla oko sebe. Nigolovníshe ovdje je sloboda posebnosti.

Razotkrivanje o osobi se mijenja - sada je sjajno, oživljeno od snage i entuzijazma. Zychayno, također je izjava o ljudima navela da su oni sami veliki, značajni, važni.

"Plemenito, glupi ste ko syaivo, kako biti kao smeće i osvijetljeni vlasnici, kao da smrad ne bi tako smrdio." (Pidzho Braccholini, XV stoljeće).

Razvoj znanosti

Razdoblje XIV-XVI stoljeća postalo je značajno u razvoju znanosti. Kako posjetiti Europu?

• Razdoblje velikih geografskih pogleda;
• Mikola Kopernik se budi ljudima na Zemlji, da dovede Zemlju da se omota oko Sontsya;
• Paracelsus i Vesalius za kontrolu veličanstvene gljive u medicinskoj anatomiji. Dovgy sat roztinu, vivchennya anatomija ljudi buto sa zlom, skrnavljenje tijela. Znanje o medicini bilo je apsolutno nekompetentno, a svi su voditelji bili prekaljeni;
• Nicholas Maciavellas u sociologiji, ponašanje ljudi u skupinama;
• Pojavljuje se ideja "idealnog ovjesa", "Misto Soncya" od Campanellija;
• U 15. stoljeću se aktivno razvija na desnici, vidjelo se neuspjeh za ljude, znanost, povijest postala je dostupna koži;
• Aktivno slaviti vivchennya starih movs, prijenos drevnih knjiga.

Ilustracija prije knjige Misto Soncya, Campanella

Književnost i filozofija

Nayaskraviš predstavnik ere - Dante Alig'eri. Yogo "Komediju" i "Božanstvenu komediju" progutali su konfederati;

Razdoblje zagalom može se okarakterizirati kao veličanje skladnih, kreativnih, kreativnih, univerzalno razvijenih specijaliteta.

Vilny soneti Francesca Petrarke o kohannyi otvaraju mnoge ljudske duše. Imaju mi ​​bachimo tajnu, prikhovyh svit osjećaja, zemljake i radost od ljubavi. Emocije ljudi stavljaju se na prvi plan.

Petrarka i Laura

Giovanna Boccaccio, Niccolo Maciavella, Ludoviko Ariosto i Torquato Tasso proslavili su ovo doba svojim kreacijama apsolutno različitih stilova. Ale je postao klasik za renesansu.

Lijepe, romantične novele, povijest prijateljstva i prijateljstva, smiješna povijest i tragična romansa. Evo "Decameron" Boccaccio, na primjer.

Dekameron, Boccaccio

Piko della Mirandola napisao je: "O pronalaženju tog čuda sreće za ljude, koje je dano Volodjinom timu, tko to želi i koji to želi."
Poznati filozofi tog doba:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Nikkolo Makiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• P'êtro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Fichino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Zanimanje za filozofiju rasta. Vinsko razmišljanje će prestati biti zakorovljeno. Teme za analizu - razvojne, aktualne, aktualne. Malo je plašljiviji, jer nije pouzdan, a svijet filozofa više nije izostavljen s puta crkve.

Maštovita misterija

Jedna od ravnih linija, koja se brzo razvija, je slikanje. Još uvijek je čopor, aje najavio toliko novih tema. Umjetnik je sada filozof. Svojim ću pogledom pokazati zakone prirode, anatomiju, perspektive života, ideje, svjetlost. Nema veće ograde za to što imam talenta i puno toga.

Mislite li da tema religioznog slikarstva sada nije aktualna? Nazovi navpaki. Maystri Vidrodzhennya otvorio divovizhní nove slike. Stari kanoni idu, njihovo mjesto zauzimaju puno kompozicija, postoje kraêvidi, svítskí atributi. Sveto ruho je realno, miriši na susjede, ljude.

Michelangelo, Adamova zabava

Kipari se rado susreću i s vjerskim temama. Njihova kreativnost je stara, velika, na vratima. Ljudi tilo, anatomski detalji više nisu ispod ograde. Tema drevnih bogova je okrenuta.

Ljepota, sklad, ryvnovaga, zhynoche i choloviche samo hodaju po miševima Persha. Na ljepoti ljudskog tijela nema ograde, smeća upornosti, izopačenosti.

Arhitektura

Okrenut je princip forme starog rimskog slikarstva. Danas se može preboljeti geometrija, simetrija, bogato poštovanje šale idealnih proporcija.
Znam u modu:

1. niš, pivsphere kupole, lukovi;
2. edikuli;
3. m'yakí linija.

Smrad je došao do zimskih hladnih gotičkih obrisa. Na primjer, poznata katedrala Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Prvi put je prvi od Villi - promjena života. Imenujte veliki kompleks s vrtovima, terasama.

Katedrala Santa Maria del Fiore

Slomljeni su veličanstveni dodaci arhitekturi:

1. Filipo Brunelleski - yogo vvazayut "otac" renesansne arhitekture. Pobijediti razbijanje teorije perspektive i sustava reda. Sam sam otvorio kupolu firentinske katedrale.
2. Leon Battista Alberti poznat je po svojoj reinterpretaciji motiva ranokršćanskih baziliha Kostjantinovih sati.
3. Donato Bramante - izvodio se u razdoblju renesanse Visokog. Slavne osobe za proporcije.
4. Michelangelo Buonarroti je glavni arhitekt Velike renesanse. Nakon izgradnje katedrale sv. Petra, spustite se Laurentsiani.
5. Andrea Palladio je utemeljitelj klasicizma. Nakon što sam napravio svoju struju, zovem se paladijanizam. Pratsyuvav u Veneciji, projektirajući većinu katedrale i palače.

U doba rane i Visoke renesanse nastale su najljepše palače Italije. Na primjer, Villa Medichi u Poggio a Caianu. Također Palazzo Pitty.

Probali smo colori: plava, zhovty, ljubičasta, smeđa.

Zagalom arhitektura tog časa vidjela je stil s jedne strane, a s druge strane - cijeli niz glatkih linija, poput okruglih prijelaza tih preklopnih lukova.

Apetitu je oduzet prostor, uz uzvišene stele. Bili su ukrašeni rustičnim ili lisnatim ukrasima.

* Bazilika - crkva, katedrala. MA pravokutni oblik í jedan, chi kílka (nespareni broj) nef. Snažno ranokršćansko razdoblje, a sam oblik podsjeća na starogrčke i rimske hramove.

Pozdravili smo najnovije vijesti. Osnova - Kam'yan blokovi. Nakon što je postao obroblyatisya na rastući način. Postoje novi pozivi za buđenje. I ovdje je razdoblje aktivnog žbukanja.

Za gradnju koristimo dekorativne i građevinske materijale. Glaziraju se i cegla, terakota i majolika. Bagato uvagi dolaze do ukrasnih detalja, kao i opratsyuvannya.

Sada su počeli bacati vikoristovyatsya za dekorativni obrobka. Tse med, kositra i bronce. Razvoj stolarije daje mogućnost rada na svim lijepim, ažurnim elementima od punog drveta.

Glazba

Daedalus je snažna infuzija narodne glazbe. Vokalne i vokalno-instrumentalne polifonije se ubrzano razvijaju. Osobito je mletačka škola ovdje postigla uspjeh. U Italiji postoje novi glazbeni stilovi - frottola i villeanella.

Caravaggio, Glazbenik iz lutnje

Italija je poznata po svojim blued instrumentima. Počnite sami pronaći borbu između violine i violine za najljepše tihe melodije. Novi stilovi glazbe voljet će Europu - solo pjesma, kantata, govornik i opera.

Zašto je sama Italija?

Prije govora, kome se epoha renesanse štovala u Italiji? S desne strane, u tome je većina stanovništva živjela u gradovima. Dakle, cijela situacija nije moćna za razdoblje XIII-XV stoljeća. Ale, yakbi nije bilo posebnog namještaja, jesu li se pojavila remek-djela Epohe?

Trgovina i obrt brzo su se razvijali. Bulo to samo treba pročitati, hajde, nabavi proizvode svog rada. Tako su se prepoznavali mislioci, kipari i umjetnici. Roba koju je trebalo kupiti se smotala, knjige s ilustracijama su se ljepše prodavale.

Trgovina je čimbenik povećanja cijena. Nasilnicima to treba. Smrad je mirisao bogato novo na mandrívkah, magaliziran u vodit tse u životu njihovog mjesta.

Vasari, Firenca

Sa strane, Italija je pad Velikog Rimskog Carstva. Ljubav prema ljepoti, ostaci antičke kulture - sve je zoose na mjestima Italije. Takva atmosfera jednostavno nije mogla ne potaknuti talentirane ljude na novi pogled.

Sve u svemu, postoji jedan razlog - najstariji, a ne zaostali tip kršćanstva. Da biste se uključili, postoji poseban oblik kršćanstva. Naziv katoličkog života zemlje dopuštao je način razmišljanja.

Na primjer, urlati "antipap"! I sami pontifiki Todi natjecali su se za moć, zlobne i nehumane, ilegalne metode dosezanja. Narod je prošio za cim, razumno, ali u stvarnom životu katoličkog naroda taj moral ne vodi u život.

Sada je Bog postao predmet teorijske spoznaje, a ne središte života. Lyudina se jasno vidjela od Boga. Zvychayno dobro, tse je dao trčanje za ljubaznu obitelj sumnivs. Za takve se umove razvijaju znanost i kultura. Zasigurno se iz religije vidi misterij starog.

Prijatelji, dyakuyu, čitajte moje članke! Potaknut sam da razjasnim važne trenutke o talijanskoj renesansi.

Pročitajte i o Italiji i Italiji, na kojima možete lako vidjeti najljepše i najljepše gradove zemlje.

Pretplatite se na ažuriranje, opljačkajte repozitorije mojih članaka. Dakle, kada ga potpišete, dobit ćete ga na dar, apsolutno bezkoshtovno, vidminny osnovni distributer od tri, engleskog, nimetskog i francuskog. Veliki plus za nekoga tko ima rusku transkripciju, a ako ne znam kako se snalaziti, lako možete svladati fraze. Dotad!

Za vas, ja, Natalya Glukhova, pružit ću vam dobar dan!

Scho također Vidrodzhennya. Preporod se vezuje za nas od dostignuća Halus kulture, ispred sfere kreativne umjetnosti. Prije ružičastog pogleda kože, želim znati o povijesti gospodarice, skladno lijepim i velikim slikama, koje su postavili umjetnici: donja Gospa i mudri sveci, nakon rata i druženja s stanovnici grada. Hní fíguri ísochíyut na tí mramornim lukovima í stupovima, iza kojih se otvaraju pogledi svjetlosnih krajolika.

Misterije počinju pričati o ovom času, o ljudima koji su živjeli. Koliko je ljudi stvorilo slike, donijelo sreću, unutarnji mir, jednak njihovu značaju?

Izraz "vidrodzhennya" prvi je zaživio Giorgio Vasari sredinom 16. stoljeća. u svojoj knjizi o oduševljenju talijanskih slikara, kipara i arhitekata XIII-XVI stoljeća. Ime se pojavilo u tom trenutku, ako je sama era završila. Vasari, koji je pridonio puno pjevanja zmíst središnjem razumijevanju: razvoj, prezentacija, generiranje pogrešnih iskaza. Od tada nije postalo manje važno poštivati ​​vladajući period u povijesti drevnih tradicija u kulturi.

Fenomen renesanse stvaranja umova i potreba života suspenzije uoči Novog sata (to je sat, koji je na stepenicama prije uspostave industrijske suspenzije), te uništenje antike omogućio nam je da upoznamo raspoloženje formiranja novog sata. Povijesno gledano, značenje polja u formiranju nove vrste posebnosti u glavnim temeljima nove kulture.

Nove tendencije u životu talijanske suspenzije. Da bi se lakše razumjelo, mora se utvrditi bit promjene koja je počivala u društvenoj i duhovnoj sferi, jer će to biti samo jedna promjena između pojedinca i suspenzije od Serednovičcha. Todi ljudski specijalitet bika isključuje taj mali kolektiv (seoska zajednica, litsarski red, monaško bratstvo, zanatska radnja, trgovački esnaf), za koje ljudi bika pričvršćuju svježim namještajem. Pobijedi sam i svi su mislili da on to može za sve, kao npr. Fra (brat) - član Crnog bratstva, a ne kao Lyudin, kao osoba koja je više od osobe.

Vidnosini mízh ljudi, norme ponašanja i í̈kh prijemni boulovi su detaljno razrađeni i jasno definirani. Čim smo lišeni teoretskih bitaka, možemo reći ovo: svećenstvo se malo moli za sve laike, plemstvo nastoji zaštititi sve mlade ljude koji nisu sigurni, a seljani su ljudi izvan kontrole. koji su izgubili živote. Zapravo, sve tse bulo, očito, daleko od teorijske idile, ale rosodil uloga funkcionira bulo isto. Sumnjiva nesposobnost čvrsto je usidrena u sumnjivoj svidomosti, kožni stav njegovog suvorovskog pravednika i obv'yazki, odigrao je ogromnu ulogu, suvoro se odnose na njegov društveni logor. Ljudi su počeli gutati pojedinca iza pjevačkog plašta na strukturi ovjesa, mijenjati svoj položaj u najmanjoj mogućoj mjeri u okviru te faze suspendiranih spusta, do onih koji leže iza hodanja.

Želja za pjevačkim društvenim nišama zaplitala je živopisni razvoj ljudske individue, ali nije zanemarila pjevačka društvena jamstva. Ovim rangom srednji ovjes je doveden do nepromjenjivosti, stabilnosti kao idealnog kampa. Vono je pripadao tipu tradicionalnih partnerstava, glava je bila konzervativna, prema tradicijama i ljudima.

Ispravi se stari pogled oka, ali život na zemlji nije velik ni čas, ako je čovjek spreman sebi za glavu, za život, za nešto. Prevalencija je dovela do njegove raširene stvarnosti. Nade u dobre pobjede bile su povezane sa svim pravedničkim životima, s Vichnošću. Zemaljsko svjetlo, tsya "dolina tuge", predstavlja interes oduzimanja dotha, fragmenti blijedih slika glavnog svjetla. Dovođenje dvoje ljudi narodu - za novog suvora dobili su ovozemaljski, dug i golem uho, što je zrno bijesa i mržnje, i inferiornost, duhovna, koja je jedna od najdostojanstvenijih. Ideal je redovnik asketa, koji je vidio radost te sitnice zemaljskog života.

Lyudin je dijelom bio pomalo društveno raspoložen, a bilo da je to njezina aktivnost, osim što je bila kreativna osoba, bila je rezultat kolektivnih napora. U suštini, kreativnost booleana je anonimna, a naša saznanja o robotima tog kipara, slikara Serednyovichchya, nejasna su i urivijalna. Misto, izgrađena je glavnina katedrale, a detalji su bili dijelom jedne cjeline, u cjelini osigurani. Arhitekti Maystri, Maystri-Mulari, Maystri-risbyar, Maystri-slikari stvarali su zidove, stvarali skulpture i prozore, slikali slike i ikone, a čak i više, nisu oklijevali povećati svoje slike za potomstvo. U idealnom mirisu malog s najboljim rangom ponoviti, vidjeti što je autoritet antike posvećivao i gledao kao "original", koji je bio uz nasliduvati.

Prvi krok prije rođenja novih tendencija u životu suspenzije bio je rast i razvoj mjesta. Apeninsky pívostrív, čvornati čobot, koji se zaglavio u prostranstvu Seredzhnaya mora, zauzimajući izvrsno vidljiv logor u sredini sviti. Vidljivost misije postala je posebno očita, budući da je na Ulasku rastao život države, rasla je potreba za trgovačkim kontaktima s bogatim zemljama Blizky Shodua. Z XII čl. rozpochavsya rozkvit talijanskih gradova. Do brzog razvoja moskovske državnosti plovili su hrestovi pohodi: osobama koje su bile viralne za osvajanje Svetog groba, trebali su brodovi, za nadopunu mora; zbroyu, schob borba; proizvoda i predmeta i pobutu. Ipak, nestali su talijanski obrtnici, trgovci, pomorci.

U Italiji nije postojala jaka središnja vlast, već koža mjesta odmah iz novog mjestom-power, Zbornik bilo kakvog veličanstva radnika, robe trgovaca, tobto. od prilagodljivosti i energije svih torbi.

Osnova državnog života suspenzije, koja je započela u Istadii XIV-XV stoljeća, postala je industrija trgovine, gospodarstvo gradova. Zberigalasya dućan sustav, a građanska prava nisu dovoljna da se liši članova trgovine, tobto. daleko od svih mjesta za pljačku. Ta posebna radionica sutte viđena je iza koraka u toku: tako, u Firenci, iz 21 radionice najveći protok zločinački su se protivili "stariji dućana", koji su ujedinjavali ljude najprestižnijih profesija. Pripadnici starijih radionica, "debele populacije", nasilnici, po danu, usput, i nova riža u gospodarskom životu pojavili su se na nastalim elementima (ostavite elemente!) novog državnog načina života.

Misto Vidrodzhennya. Kultura Vidrodzhennya je razna kultura, ale misto, koja je rodila, kao i evoluirala iz srednjevječnog mjesta. Ime nije prešlo na drugo: isti visoki zidovi, isto kaotično planiranje, ista katedrala na glavnom trgu, iste glavne ulice. "Misto je raslo kao stablo: sigurniji oblik, ali malo veće veličine, a bijeda, kao malo na rastu, značila je sav tvoj rast." Tako je u Firenci u XIII.st. zndobilosya dvíchí za stoljeće, proširiti obruč stín. Sredinom XIV stoljeća. prostor, kako u njega ući da zaboravim, povećan je za 8 puta. O gradnji i zaštiti st_n dbav uryad.

Miski vrata služila su kao točka zatvaranja bešćutna svjetlost... Stražari, koji su tu stajali, skupljali su mito od trgovaca i seljana, koji su stigli u mjesto, smrad je čuvao grad od silnog napada stražara. Do uha epohe topništva zidina iza gradskih vrata, nasilnik je vršio nadmoćni otmičar od osvajača, a više je vode otpuhano. Os tsia je međusobna veza zmushuval tisnitisya, zb_lshuvati je površina buđenja. Za Ítalííju je tipično da se gradi bogatim domovinama, tako nadnaravno, uzvišenim tornjevima, vertikalama, koje su odmah od crkvenih poziva dale siluetu gradskoj silueti kamene lisice. Poznatost Sienie, na primjer, tako je naslikana u redovima A. Bloka: “Zgrada crkve i cijela stvar bacila je u nebo”.

Misto - puno komada organiziranja prostora. Ulice talijanskih gradova iz XIII stoljeća. Osvetili su se kamenim chi sa kamenčićima. Kroz najvažnija mjesta na ulicama prolazila je svakodnevica ljudi. Na ulicama su bili postavljeni drugovi, trgovali, prodavali jeftine poslove trgovcima, bili su mali, radnici, na ulici na cesti, radnici su često počeli raditi, na ulici, na ulici, ili na trgu su ih natjerali da razgovaraju o hrani za katedralu, u katedralu., bankrotima, smrtima, rasporedu šupa, slojevima. Život stanovnika grada kože bljesnuo je očima suside.

Središnji trg krasio je jak s velikom katedralom i skulpturama. Uz dodatak takvog ukrasa ê na firentinskom trgu ispred Palazzo Vecchio (gradska vijećnica). Na paradnom dijelu grada posebna je reminiscencija na starinski budi-romance (manje gotički svijet) i nove renesansne pupoljke. Meshkantsi susídníkh mjesta su se nazirala među sobom u blizini ukrašenih trgova, crkava i ogromnih prijatelja.

U XIV-XV stoljeću. u talijanskim gradovima vladalo je burno stanje, stari su dotrajali i zamijenjeni novima. Nemojte čekati pogon da cijeli metak bude staromodan - užitak se promijenio, rast će biti dobar, ali vodeni sat će pokazati nove mogućnosti. Kundak ove vrste može se naći u XIV stoljeću. iščekivanje nove firentinske katedrale (Duomo, velika u Santa Maria del Fiore), čija će kupola biti najvažnija za svoj sat na zalasku sunca.

U nekim slučajevima obitelj je otjerala starce iza obnovljene fasade. Tako je arhitekt LB Alberta, na zamjeni sedam Ruchela, ostao u palazzu u novom užitku, zauzevši rustikalna pročelja svih zgrada. Žice između separea pretvorene su u unutarnje dvorište. Takva metoda, koja omogućuje uključivanje do jednog kompleksa stambenih prostora, skladišta i klupa, lođe i vrta. Glavni arhitektonski oblik ministarstva svjetla -palazzo - palazi bogatih gradskih stanovnika, poput ravno rezane forme iz unutarnjeg dvorišta. Pročelja palazza, jazbine na ulici, prikazane su umovima života, jer su bili na vlasti u talijanskim gradovima-republikama. Trljalo se po grubom kamenu (rustikalno), kao metak na dnu vrha, oni zidovi, mali - sva je fora bila u tim da bi takav palatin poslužio na vrhu ukrite svaki sat broja unutarnjih poluduljina

Unutarnji primitivi bili su raspoređeni u enfiladi prostorija, ukrašeni sadašnjim crtežima i obloženi drvetom, ukrašeni gips pločama, a kasnije i lanenim stelama. U urohističkim vipadkama zidovi su bili ukrašeni zidnim ćilimima (tapiserijama), koji su također čuvali toplinu u okolici. Prostranost NS

kímnati (stanzí), marmuroví spustiti, bacio neprijateljstvo urochistoí̈ pisnoti. Prozori su bili prekriveni drvenim konniterima, a ponekad su bili zategnuti masnim platnom, pizniš (ale tse već bula mayzhe gríkhovna rozkish!) - zamazan drugim kosturima umetnutim u olovni palaturk. Užareni aneksi bili su u vatri u kuhinji, kao i kamenje u velikim svečanim dvoranama, jer je bilo sjajno ukrašeno, a ne oslikano. Zato je lízhka magalizirana da zaštiti grad s važnim ovisnostima na otvorenom prostoru. Ispeći ćemo cijelu sobu kamenom, ili je bilo neugodno plesati s vrućom vodom. "Vlastita" soba, ured-atelje, "miševi pratanja od listanja rukopisa, misli, od spoznaje svjetla i sebe" mav, u pravilu, lišava glavu obitelji, ali obitelj je živjela odjednom. Svakodnevni život bogate obitelji najčešće se odvijao kroz unutarnje dvorište i navkolišne galerije.

Ponekad je bezbroj, ale masivan i bogato ukrašen dizajnom i oslikanim predmetima namještaja, donosio praktičnost u udobnost. Naybílsh proširivanjem detalja namještaja boules vagani zaslon (kasony), zaslon-lava s leđima, masivni shafi, ukrašen arhitektonskim detaljima, stolovi, kristali, taburei. Ukrasili su interijer ne lišen sadašnjeg dizajna, već prve svjetiljke izrađene od bronce, dizajn od keramike (majolika), ogledala u okvirima koji se mogu skinuti, sredina staklenog posuđa, jednostavni stolnjaci.

Bilo je puno arhitekata koji su se predomislili u pogledu na svijet, očito prema novim ukusima, ali to nije bila šteta: veliko uzbuđenje u velikom broju veličanstvenih snova i ne manje važno za ostvarivanje masovnog znanja o pupanju. Čak i za široku potražnju, bile su kante budinka u zlamati, stilovi ljudi za preseljenje, ali kante na cijeni nije bilo. Do toga je došlo zadovoljstvom dobrobiti okolnog svijeta, najčešće katedrala ili palača bogatih obitelji. Svijet je bio zatrpan djelima, svijet je potrošio tu priliku, bez ikakvog plana, a nepobjedivi echny viglyad postao je smisleni sredovječni svijet.

Na foteljama i na dječačkim kompozicijama pojavila su se idealna renesansna mjesta. “Maket renesansnog mjesta je cijeli model izložbe. Služi kao jezgra ... ogromno prostranstvo, kako otvoriti zvani oglyadny otvori na ulicama, s rakovima u daljini, izvan zidina svijeta ... tako su umjetnici zamislili, ovako je autor arhitektonskih rasprava je prikazan. Renesansno mjesto u idealu ne smije se oduzeti od otvorenog prostora ne-mjesta, navpaki, kontrole ovoga, poretka stvari... Misto ne odrasta da bude nestašan, već da ga ovjekovječi... Sredina sredine postala je okomita. Grad XV stoljeća u idealima ide horizontalno...” Arhitekti, koji su projektirali nova mjesta, oduzeli su nekoliko pameti i zamjene starih zidina tvrđave, a oni će nestati u blizini mjesta obrambene opreme- forti.

Zovnishn_y viglyad ljudi. Zmynyuvsya zvníshníy viglyad ljudi, zmínyuvavsya da svjetlo govora, kao smrad od sebe. Očito je i život ljudi (malo stablo života, ili biti iza dućana bez izloga) postao isti, kao i prije nekoliko stotina godina. Zmije su pogodile moguće, bogato stanovništvo.

Zapravo, raspoloženjima tih epoha promjena. Okusi su sada počeli sa zahtjevima za mogućnostima mirnih stanovnika, bogatih građana i onih koji nisu u taboru ljudi. Gornji odeag šivan je od velikih, često netkanih tkanina kao što su brokat, oksamit, sukno i važan šav. Lav je opako pobjedio dok je donja tkanina, jak gledao kroz čipku i izbijao gornju tkaninu. "Viša klasa ljetnog mještanina, da se što više snalazi u istom vibornoi naselju, ali da bude čvrsto vezan, širok i gura obruč kvalitete i važnosti." Odjeća mladih je kratka. Vaughn je bio pohranjen od košulje, prsluk od stojećeg kaputa i vezan za prsluk od visokih hlača-panchoh, često različitih boja. Yaksho XV čl. perevaga je nadala yaskravim da kontrastne kolorame, zatim na klipu XYI Art. Najmodernija je jednobojna odjeća, ukrašena seoskom kućom i lancetom od skupog metala.

Zh_nochiy odyag u XV stoljeću. Vidio sam meso oblika i bogate boje. Preko košulje i sukna nosio se ogrtač (sikora) s dugim rukavima, uvijenim strukom i velikim četvrtastim izrezom, koji je bio presavijen u tri sukna. Stražnja ploča padala je niz leđa u valovitim naborima, a dva polichkija draperila su se na volodarku. Silueta Zagalnyja naspram antike. Na uhu XVI stoljeća. kod žena u obitelji sjede vodoravno u penisu. Veliku ulogu u ukrašavanju sukna ima popravak rešetki kundaka, uokvirivanje viriza vrata i ruba rukava. Taliyah se spustiti na prirodno mjesto, viriz sramiti se više, rukavi - amnest, spidnytsya -pishníshim. Odyag mav pídkreslyuvati ljepotu jake, zdrave žene.

Vidkrittya ljudsko "ja". U životu talijanske škole iz doba renesanse ideja je sjediti i ispreplitati staro i novo. Tipična obitelj ovoga doba je velika obitelj koju ujedinjuje obitelj naraštaja i obitelj rođaka, tako da se glavnom patrijarhu naređuje red, po redu pobjedničke posebnosti obitelji.

Za rađanje novoga dostojanstvenog uma, uredit ću novi oslonac za promjenu svijeta umova ljudima, dobro ponašanje, pomoć romba zemaljskim. Temelj državnog života nove suspenzije bila je trgovina i proizvodnja robe, novca na lokalitetima. Ale persh nízh, većina stanovništva je okružena gradovima, jer postoje neke manufakture, tvornice, laboratoriji, - ima ljudi koji su ih izgradili, ljudi su energíyní, vole odbiti posljednje promjene, boriti se za Kao rezultat hipnoze Vichnostyja, raste uvažavanje ljudskih dokaza, zbog kojih je vrijednost mog života, značaj shvidkoplinnogo života, važniji vidjeti cijeli volumen boce.

Vinik je nova vrsta specijaliteta koji se može razvijati na nedostižan način. Tsikh ljudi tsíkavili rízní problemi buttya. Dakle, u uredskim knjigama firentinskih trgovaca u sredini brojeva, vidi se prevladavanje sitne robe u svijetu o ljudima, o Bogu, o najboljim stvarima o političkom i umjetničkom životu. Za sve vrijeme postoji interes za Lyudina, za sebe.

Lyudina je počela gledati na svoju individualnost, jer je bila jedinstvena i vrijedna, značajnija je, ali je sjajno što se temeljito razumije. Hipertrofije u pogledu snage posebnosti u svima i neponovljivosti ljudi. Snažno osvajanje individualnosti, opsjednutost utapanjem u moć duše, neprijateljstva s novitetom i preklopnim svjetlom.

Posebno je chuyuyut uhvatiti koji prenosi raspoloženje epohe pjevanja. U lirskim sonetima Francesca Petrarke, posvećenim lijepoj Lauriji, očito je da je glavni junak sam autor, a ne predmet njegova obožavanja. Čitatelj ne zna za Lauru, zbog suštine, koliko svega, osim činjenice da je savršena, da je Volodya zlatni kočijaš i zlatni lik. Njegovo utapanje, njegov iskustvo, njegov zemljakinja koja opisuje Petrarku na sonetima. Saznavši za Laurinu smrt, mojžalovanje siročeta u vinu:

Govorio sam o zlatnom kočijašu,

Testirao sam oči tih ruku,

S blaženstvom rajskog brašna,

Prva os je sada hladni barut.

A ja bez svjetionika imam oluju, nevrijeme, što mi nije novo,

Potiče me život, redatelji su navmannja.

Slid vrahovuvati, jer je uvid posebnog "ja" postao lišen pola ljudskog roda. Žene su spavale uz svjetlost i bit, svoje vrijednosti i mayut. Smrdi okrivljuju nasilnika dbati o državnosti, ljudi su maloljetni i vikhovuvati malu djecu, razveseliti čolovike u svojim prihvatljivo nazvanim viglyad i poodennyas.

Za očitovanje rezultata bilo je važno ostvarenje ljudskog "ja", a ne sfera djelovanja, đavolski su do nje došli - da je zanat s desne strane dobar, skulptura divna, bitka se igra ili pokopan jesti ili slike. Mnogo plemstva, puno čitanja, vivchati ínzemni movi, poznavanje stvaralaštva antičkih autora, pozivanje na misticizam, razmišljanje o slikarstvu i poeziji - tako je postalo idealom ljudi u doba renesanse. Vrh trake je vimog na posebnost prikazanu u djelu Baldasara Castiliona "O dvoru" (1528.): ako dobro poznajem pjesnike, kao i govornike i povjesničare, i ... nakon što mogu pisati stihovima i prozom ... Neću biti zadovoljan našim dvorjanima, pošto još nisam glazbenik ... Ê Još jedan bogatiji, što dajem. velika važnost: nije isto za slikanje i znanje.”

Dovoljno je pererahuvati kílka ímen proslavljeni ljudi tog časa, shob inteligencije, kao i ríznomanítnyi boules, interes je tih, koji se usudio biti tipičan predstavnik svoje ere. Leon Batista Alberti -arhitektor, kipar, poznati starac, inženjer. Lorenzo Medici je suvereno dijete, sjajni diplomat, pjeva, poznati svetac zaštitnik umjetnosti. Verokkio je kipar, slikar, draguljar, matematičar. Michelangelo Buonarroti - kipar, slikar, arhitekt, pjeva. Rafael Santí - slikar, arhitekt. Možete nas nazvati herojskim specijalitetima, titanima. Pritom se zaboravlja, što je veličina koja karakterizira ljestvicu, ali i ocjenu vlastite izvedbe. Titani Vidrodzhennya nasilnik kreatori jaka, i ljubazni duhovi njegove zemlje.

Potrošili smo značenje zvichní uyavlennya o onima koji su ê "dopušteni", ali koji "nije dopušteni". U isto vrijeme, smisao starih pravila za ljude je izgubljen, nisu davali apsolutno kreativnu slobodu, iako su bili toliko važni za život u suspenziji. Bazhannya je za sebe prihvatio razvoj forme - takva instalacija mogla bi uzgajati maloljetnike i genije ne samo genijalnih umjetnika, pjesnika, gospodara, čija je aktivnost bila usmjerena na stvaranje, već i genije propasti, genije nesreća. Uz ovakav prilog, prikladna je karakteristika dvojice favoriziranih sudionika, vrhunac snage onih koji su pali na rublju iz XV-XVI stoljeća.

Leonardo da Vinci (1452.-1519.)) - lyudin, o jaku, lakše je reći, koji nije znao, ali ne pretjerajte s onima kojima to ne smeta. Slikar, kipar, arhitekt, inženjer, pjeva, glazbenik, voditelj prirode, matematičar, kemičar, filozof - svi se oni uvijek pozivaju na Leonarda. Dobiveni projekt litičkog aparata, spremnika, te najobičnije opreme za navodnjavanje i puno toga. Win pratsyuvav tamo, de bulo bolje poznavati pokrovitelje vladajuće elite, lako ga je promijeniti, a umrli iz Francuske, de na nadgrobnoj ploči piše, da je veliki francuski umjetnik". Yogo specijalnost postao je dio kreativnog duha doba preporoda.

Supružnik Leonarda Bouva slavnih kondotêr Cesare Borgia (1474-1507).Široka spoznaja o njegovim prirodnim talentima i neprepoznatljivom egoizmu dovedena je na novu razinu. Njegova se ambicija pojavila u korijenu snažne sile u središtu Italije. Pitali smo se jesmo li uspjeli ujediniti cijelu zemlju, postavši ponizni zapovjednik i poslušan vladar. Za postizanje vlastite vizije očaranosti, znaka i prizinovača lijepoga, prešavši do točke kupovine, obmane, vožnje. Neke od nagrada bile su dopuštene za postizanje velike važnosti - korijen jake sile u središtu Italije. Namještaj je započeo Ch. Borzhia zdíysniti svoje planove.

Leonardo da Vinci i Cesare Borgia su suučesnici, međutim, tipični su i za svoju prekretnicu, ako su stara pravila i norme života ljudskog gurtožita potrošila svoj smisao, a sada ih nije obustavila. Narodna specijalnost gurnula je samopotvrđivanje, korystuyutsya biti na najbolji način i mogućnosti. Za nju su preuzeli značenja i stare tvrdnje o "dobrom" i "prljavom", o "dopuštenom" i "protuzakonito". "Ljudi su se pokajali za pronađeno zlo i nisu se pokajali za njega u svijetu, a smrad su popravljali na način da je preostali kriterij ljudskog ponašanja bio drag samoj posebnosti koja je bila izolirana." Najčešće su u jednoj osobi izgubili nesebičnost vlastitom majstorstvu i otčepljenoj grubosti. Tako je, na primjer, kipar i draguljar B. Chellin, za kojeg su rekli: "razbojnik iz ruku vile".

Pragnennya osostosti samoizražavanje be-yaky zasoby nazvat ću titanizmom. Titani Resurrection se odvojio od ere koja je uvidjela vrijednost čovjeka "JA SAM", ale yaka zupinilasya pred problemom uspostavljanja pravila pjevanja za svako od mnogih drugih "ja" s.

Položaj umjetnika prema kreativnoj specijalnosti je tabor umjetnika na potpori. Inspiriran zaokretom prema vrsti civilizacije, budući da je prijenos aktivno uključen u ljude u navkolishnê centar, - jak samorazumijevanje, te ponovno stvaranje osjećaja prirode, suspenzije, kroz razvoj znanja i pohranjivanje u praktičnoj sferi. Sam Tim pronašao ga je u ljudima koji su poznavali njegovu izgradnju do samospoznaje i kreativnosti (u najširem značenju te riječi). Tse, na svoju dragu, donio sam vodič za sveobuhvatne propise za uvođenje privatnih inicijativa. Srednji ideal nadmoćnog života postaje novi ideal aktivnog, aktivnog života, koji nam omogućuje da previdimo prizor prolaznosti ljudi na Zemlji. Glavna metoda je postati aktivan: lijepo se probuditi, osvojiti mnogo zemalja, naslikati skulpturu ili naslikati sliku, proslaviti stvoritelja, odugovlačiti i ne htjeti biti uspješniji u tvrtki. trgovinu kako bi osvojili budućnost pjevanja. Razumno, omogućilo je ljudima da prekorače svoj tempo. Misterij je dao zmog da se manifestira kreativno uho među ljudima, rezultati njihove kreativnosti sačuvali su uspomenu na novoga za sljedećih sat vremena, gurnuli ga u smrt. Ljudi iz doba nasilnika perekonaní:

Kreator može iskusiti kreativnost:

Stvoritelj razmjena po prirodi,

Međutim, slika, to su slike,

Uz pomoć srca.

Ovi redovi Michelangela Buonarrotija mogu se oživjeti ne bez umjetničke kreativnosti. Pragmatično samoizražavanje, patos samopotvrđivanja postali su osjećaj duhovnog života talijanske suspenzije za cijelo razdoblje. Lyudin, tvorac, bio je još više cijenjen i povezan, ispred umjetnika-tvorca.

Ovako su se umjetnici zamišljali, ali nisu nadzirali ogromnu Dumu. Vidite riječi, kao da kažete malom firentinskom draguljaru i kiparu Benvenutu Chellinu jednom dvorjaninu: "Postoji samo jedan takav kao što sam ja, možda samo jedan na cijelom svijetu, i takvih, kao, desetak kožnih vrata." Legenda je stverdzhu, kao vladar, kao da su dvorjani krivi za umjetnikov zukhvaly, pídtrimav Chellíní, a ne dvorjanin.

Umjetnik mig rozbagati, jak Perugino, opozovi plemićku titulu, jak Mantegna chi Tizian, idi u skladište najboljih vladara, poput Leonarda chi Rafaela, prosvjeduj više umjetnika u malom statusu ostataka takvih i u Kipari su bili u istoj radionici s lutkama, slikari s ljekarnicima. Zgídno zyavlennyy svoj sat, umjetnici su legli na srednju loptu građana, točnije na donju loptu. Većinu njih poštivali su ljudi prosječnog dohotka, jer su bili krivi za uzastopno pratsyuvati, shukati zamjenu. D. Vasari, pričaj mi o svom kreativan način To znači, postupno, da ga je za viconannju jedan zamjenski youmu donio u Napulj, drugi - u Veneciju, treći - u Rim. Na pauzama između kriminalaca po putovanjima, pobjednici su se okretali u rodnom Arezzu, de mav budenoks, koji su pobjednici neprestano oblashtovuvavali, uljepšavali, širili. Neki umjetnici iz separea Malog Vlasnog (u 15. stoljeću firentinske separee imale su 100-200 florina), drugi - iznajmljeni. Za dizajn srednje veličine freske, umjetnik je pomno pogledao dvije stijene, odsijecajući 15-30 florina odjednom; Kipar je napravio skulpture bliske sudbini, odrezavši oko 120 florina za robota. U slučaju potrebe vrahovuvati staze vitratnim materijalima.

Uz peni maramice, inodí majstre su dobile pravo jesti u samostanu. Sveznajući Vasari, opisujući vampira sa slikarom Paolom Uchellom, koji je bio rektor prošlosti, postao je otac, ostavivši gospodara prestao raditi. Zbog toga je kao umjetnik pogriješio Čentima, ali vi ste o tome pitali opata i promijenili jelovnik.

Priličan broj stajališta o materijalnom logoru dva su (i vrlo) cijenjena od strane kolega kipara Donatella i Gibertija. Prvi zbog njegovog karaktera je način života, jer je narod koji je turbulentan u financijskoj potpori. Legenda kaže da je sve njihovo (mnogo) ušlo skladištenjem u Hamanets, da su vrata bila obješena, a svi članovi ovog gospodara mogli su dobiti i novčić. Dakle, od 1427. str. Slavenski majstor Donatello iznajmljuje krevet za 15 florina za ric i mav clean prihod (razlika između ekipe, scho winn a winn i hrpe vina) - 7 florina. Gospodarskiy Lorenzo Giberti u istoj 1427 r. mav budynok, dilyanka zemli, rakhunok u banci (714 florina) i čisti prihod -185 florina.

Maystri su bili spremniji preuzeti naklonost dragih za ukrašavanje crkve, bogate palače, ukrasa zalnih svetaca. “Nije bilo novih umjetničkih žanrova: subjekti slike bili su nedvosmisleno funkcionalnog karaktera... Jedan od maštra sa svojim sirom, za koje je vino sam natrljao farbi, sam zalijepio penzel i sam izradio okvir - to nije glavna razlika između pisača i zaslona."

Po poznatoj praksi, među umjetnicima će biti raspisan natječaj za pravo na izradu većeg broja zamjena. Nove kuće iz takvih natjecanja - natjecanje za pravo otvaranja vrata za firentinsku krstionicu (chreschalny), organizacije u prvoj stijeni XV stoljeća. San Giovanni drag je stanovnicima mjesta, tamo su kršteni, kožom su kršteni, kožom su rođeni. živi shlyakh... Na natjecanju je sudjelovao u pobjedi Maystri, te u predstavi potonjeg Lorenzo Giberti, koji je s ponosom o svemu napisao u svojim "Bilješkama".

Ovo je najveće proslavljeno natjecanje svakog tjedna. Vidite, o zamjeni ukrasa radi toga, za Florentine Seniors dvojica najpoznatijih nadnaravnih - Leonardo da Vinci i Michelangelo Buonarroti. Izložba kartonskih kutija (crteži u punoj veličini), pobjednička od strane majstora, postala je omiljeno mjesto za život republike.

Humanizam. Gospodin Serednyovichya slavljen u ljudima koji daju, duhovno uho i prokletu nizinu, šumu. narod dobi vijesti Iskusni u ljudima i dušom, i tilo, vazhayuyyh jedan lijep i značajan. Naziv zajednice ideologije je humanizam (homo- lyudin).

Humanizam iz doba renesanse, uključujući dva skladišta: humanizam, visoka duhovnost kulture; taj kompleks humanističkih disciplina, usmjerenih na razvoj ovozemaljskog života ljudi, kao što su gramatika, retorika, filologija, povijest, etika, pedagogija. Humanističke znanosti su nastojale uništiti cijeli sustav znanja o rješavanju problema zemaljskog života ljudi. Shvatimo kroj humanizma odobravanjem nove inteligencije specijalnosti, koja je dobra za samorazvoj. Sam je Tim vidio voditelja trenda povijesne perspektive razvoja modernizacije - promjena, ažuriranje, temeljito.

Humanističke znanosti sastavile su ne brojčanu, ale infuziju društvenih čuda suspenzije, preteču budućnosti intelektualaca. Prije skladišta humanističke ínteligentije bili su predstavnici građana, plemstva, svećenstva. Zaglavljeni u svojim znanjima i interesima, smrad se poznavao u razvoju djelatnosti. Među humanističkim znanostima moguće je navesti tip političara, odvjetnika, magistrata, rukavica.

Ljudin je u vrijeme ljudi u tom času bio uspoređen sa smrtnim bogom. Bit renesanse je u tome što je ljudsko biće poznato kao “vintz stvaranja”, a vidljivo zemaljsko svjetlo steklo je samopoštovanje i značaj. Čitava slava tog doba bila je brutalizirana radi veličanja dostojanstva i sposobnosti ljudi;

Srednji teocentrizam zamijenjen je antropocentrizmom. Lyudin, jak je pronašao živog vitvir Boga, naslonjen u središte poštovanja prema filozofima i umjetnicima. Antropocentrizam Vidrodzhennya se pojavio na drugačiji način. Tako je kršćanskim dusima pridodana adaptacija arhitektonskih konstrukcija iz ljudskog uma, koja je u stara vremena bila uništena. „Leon Batista Alberti, svojevrsni viocrev kod lingviste Vitruvije biblijski antropomorfizam, proporcije stupaca iz doba zrelosti i doba ljudi... Maksima "Ljudin u svijetu svih govora" mala je za renesansnu aritmetičku zmiju".

Naybilshov pretjerano pretvoreni zum u vislovnosti bit je antropocentrizma, talijanski humanist, koji je živ u drugoj polovici 15. stoljeća. Giovanna Pico della Mirandola (1463-1494 ). Yomu izložiti tvir pod imenom "Mova o gidničkom narodu". Krasnomovno je sam naziv, za koji se ima procjenilni momenat - "dobrota naroda". U mnogim raspravama Bog, zvjerski prema narodu, kao da: „Svjetlo ti stavljam, da lako prodreš pogledom na navkolišn. Rastopila sam te ne s nečim nebeskim, ne samo zemaljskim, ne smrtnim, nego ni besmrtnim, nečim tuđim smeću, sam sam postao stvaralac i sam sam stekao svoju sliku."

Lyudin će moći vidjeti najbolje kreacije, bit će detaljnije, neće vidjeti nebeske stvari, nešto od mirisa njezinih dostojanstva, a neki ljudi mogu ih i sami posjetiti, a neke od obiteljskih specijaliteta (Virtu). Os pisanja o moći naroda, arhitekt i književnik Leon Batista Alberta: „Tako sam ja inteligentan, u našem posjedu da dosegnem sve pohvale, u biti poput hrabrosti za pomoć našeg moćnog ljubljenog tog uma , ali ne samo. .. „Vchení-humanistike su šaputale o potvrdi svog položaja pred ljudima filozofa tog doba i poznavale su pomno pogled na gospodare antike.

Antikni pad. Mali špijun se spiralno oslanjao na autoritet humanista šukati da potvrdi svoje poglede tamo, poznavali su ideje, bliske duhu, od robota antičkih autora. "Cohannia do davnih dana" postala je karakteristična riža, koja je predstavnik ideološke pravolinijske. Opanuvannya duhovnog znanja antike, nije dovoljno prihvatiti formulaciju moralno temeljitih ljudi, od istog, i duhovnog pročišćavanja suspenzije.

Srednji Nikola nije raskinuo s davnom prošlošću. Talijanska je humanistika na antiku gledala kao na ideal. Gospodari prvih tisuću godina vidjeli su sredinu antičkih autora Aristotela, humanisti su sve više primali slavna obećanja (Ciceron) ili povjesničari (Tit Life), pjevajući. Među piscima antičkih vremena najvažnije su bile misli o duši veličine, kreativnosti, herojstvu ljudi. F. Petrarka bio je jedan od prvih, koji je postao poseban skitnica antičkih rukopisa, antičkih tekstova i pozivanja na antičke autore kao na veliki autoritet. Humanističke znanosti upoznale su se sa srednjim latinskim jezikom i bile su čarobne pisati svoje radove klasičnom "cyber" latinicom, koja je bila inspirirana gramatikom stvarnog života sretnog života. Klasična Latina ujedinila je sve najpoznatije ljude u cijeloj Europi, ala, "republika nacije" je tiha, ali nema znanja o suptilnom latinskom.

Oživljavanje te kršćanske tradicije. Novi um života, mogli smo vidjeti od starih kršćanskih ideala poniznosti i baidujosti do zemaljskog života. Cijeli patos prošlosti još uvijek pamti kultura renesanse. Vodeni sat nije se vidio od kršćanskog dana. Ljudi iz doba preporoda prodovzhuvali se poštuju s ljubaznim katolicima. Kritika crkve i í̈yyachív (osobito crnila) bila je još više proširena, ali je to bila kritika ljudi crkve, a ne kršćanstva. Štoviše, kritika humanističkih znanosti data je kao nemoralnost ponašanja deyakoi dijela klera, zbog neprihvatljivog vrlo srednjeg ideala u načinu, viđenom u svjetlu. Osovina pisanja humanista Kalyuchcho Pozdravlja vlastitog prijatelja, a to je stih Chenta: „Ne o Pellegrinu, već iz svjetla, jedinstvenog za pogled na lijepe govore, zatvoriti u samostan ili otići u samostan do kraja dana.”

Kršćanske ideje da se završi u miru navikle su se na umove ljudi zbog novih normi ponašanja. Među novom generacijom ljudi bilo je puno ljudi u Katoličkoj crkvi, uključujući i one najnovijeg ranga, do kardinala i papa. U umjetnosti, osobito u slikarstvu, nadvladao je svoje značenje iza religijske teme. Naigolovnishe - vidrodnitsky ideali uključivali su kršćansku duhovnost, nazvanu stranom antikom.

Momci su cijenili duh humanizma kao potragu za dostignućima kulture u svoj čas, na stranici znaju više ovih studija za nešto više. Za buduće generacije, kreativnost, na umu umjetnika, arhitekata i kipara, postane interes kao povijesni fenomen. Tim istovremeno pedantni latinski likovi, a ljubitelji mirkuvati

U antičkim granatima, temelji novog pogleda na svjetlost, ljude, prirodu, bili su vezani uz suspenziju novih etičkih i estetskih ideala. Svejedno je dopustio nastanak tradicije srednjeg vijeka i kulture nadati, tako da je nastala slika. Isto mjesto u talijanskoj povijesti razdoblja preporoda, prije, povijesti razvoja talijanske umjetnosti.

Problem prijenosa prostora. Dobu preporoda karakterizira kaotični, pobožniji stav prema znanju, prema včenosti. Najsmislenije znanje od najsmislenije riječi vikoristovuvalasya samo riječ "znanost". Kako obeshrabriti znanje, uzevši jedno - oprez, gledanje. Najprogresivniji galuzzi znanja za cijeli sat pojavio se znanje, povezano s vizualnim vivchennya najpoznatijeg sveca.

“Najnoviji proces vizualizacije znanosti o prirodi i životu popravlja se već u XIII stoljeću. Prvi klip revolucije u razvoju zorua, povezan s napretkom optike i okulara... Dzherelom informacija služila je kao ljudsko oko. Prenijeti informaciju, stvoriti vidljivu sliku objekta koji je građevina, umjetnik, čovjek, pa, nije samo oko za piljenje, nego je to pametno zafiksuvati da prenese u pogled objekta fenomen, koji čini ne gledati u oči. Zvuk utapanja i ponosa u riječima D. Vasarija, koji je napisao: „Oko, pozvano u zlu dušu, je glava puta, koju bi u pozadini moglo osjetiti najveće bogatstvo i pisanje nebrojenih stvori prirodu..."

Nije iznenađujuće što su ljudi renesanse poštivali slikarstvo kao znanost, štoviše, to je znanost koja je božanska: „O, nevjerojatna znanost, oni koji su živi lijepa su ljepota smrtnika, oni su robusni, ne stvaraju priroda, kao što je potrebno izdržati staro vrijeme. . ”Na različitim gricima ponavlja Leonardo da Vinchy u svojim snimkama.

Činilo se da su najbolji u sebi, prijenos iluzije opsega subjekta, njegov rast na otvorenom prostoru, tobto. umetnite valjani crtež. Kolír grav pídleglu uloga, koja služi kao boja pred-boje. "Perspektiva je bila direktan intelektualni rast za sat vremena..."

Vazari na svom "Zhittupisu" posebno su nagoloshuvav na poplavljenim tsiloi niskim umjetnicima XV stoljeća. vivchennyam líníynoí̈ perspektiva. Dakle, slikar Paolo Uchello doslovno se "zalijepio" za probleme perspektive, pripisavši tome svu svoju Zusillu, da pravilno ostane u prostoru, da prenese iluziju brzine i arhitektonskih detalja. Umjetnička ekipa je "često govorila", Paolo je cijele noći sjedio kod svog gospodara šaleći se o budućnosti, a ako je kliknula na njegovog prijatelja, on je rekao: "Oh, prihvatio sam mogućnost!"

Etapi talijanske renesanse. Kultura talijanske renesanse prošla je niz faza. Navedite razdoblja koja tradicionalno počinju za stolovima:

• - rub_zh XIII-XIV čl. - duchento, proto-renesansa (pregeneracija). Centar-Firenca;
• - XIV čl. -trecento (Rani Vidrodzhennya);
• - XV stoljeće. - Quatrocento (kultura renesanse). Iz Firence se osnivaju novi kulturni centri u Milanu, Ferrariju, Mantovi, Urbinu, Rimu;
• - XVI. čl. -Chinkevento, uključujući: Visoké Vidrodzhennya (Persha polovica XVI. stoljeća), Vodstvo u kulturnom životu otići u Rim, i Piznê Vidrodzhennya (50-80. str. XVI. stoljeća), Ako ostane središte renesansne kulture.

Protornost. Na prvim fazama Vidrodzhennya, glavno središte nove kulture bila je Bula Florence. Znakovi postati-pjeva Dante Alig'êri (1265-1321 ) taj umjetnik Giotto di Bondone (1276-1337 ), uvreda iz posjeta Firenci, uvreda pojedincima tipova za novu povijesnu eru - aktivni, aktivni, energični. Samo jedan od njih, Dante, koji je uzeo veliki dio političke borbe, završio život kao politički izgnanstvo, a jedini, Giotto, nije lišen slavnog umjetnika, već arhitekta, koji je živio u velikom gradu i uspio (Pola). Kozhen je u vlastitoj sferi kreativnosti inovator i dovršitelj tradicije odjednom.

Ostatak velikog svijeta karakterističan je za Dantea. Yogo im'ya razbio je besmrtnicima pjesmu "Božanstvena komedija", kao način da ispriča o autorovim mandatima u pooibichchya. U isto vrijeme, sve stvaranje koncentrirano je sve glavne ideje sredovječnog svitoglyadu. Stari i novi ê Susidi u Novom. Radnja je sredina, ali će biti prikazana na nov način. Ispred njega je važno vidjeti da se Dante vidi na latinskom. Pjesmu je napisala toskanska govirka. Daje se slika srednje okomite slike svjetla: kolac pakla, planina Čistilišta, prostranstvo raja, saveznički heroji ê sam Dante, koji je u mandrah pakao i čistilište, Rimljanin pjeva Vergilija, a u Raj je božanski, voli sav božanski život. Uloga, uvedena smrću žene u pjesmi, je da naznači da autor zločina budućnosti može biti, a ne prošlost.

Pjesma je naseljena bespomoćnim likovima, dyyalnykh, nevgamovnyh, energični, ehny zanimanje za život životinja do zemaljskog života, koji nemaju zemaljske sklonosti i prava. Rizni doli, okarakterizirajući, situacija prolazi pred čitateljima, pa i ljudima tog doba, ali sada duh ovakvih grozota nije na visini, već gorkom interesu “ovdje i odjednom”. Likhodi oni mučenici, heroji te žrtve, koji zli duhovi i mržnja - svi smrdi neprijateljstvo njihov život i ljubav. Gigantska slika svevida od Dantea.

Umjetnik Giotto postavio se za metu naslijeđa prirode, jer će ona postati otvorena za slikare nadolazećeg doba. Tse se pojavio na pragmatičnom kako bi prenio raspon objekata, vdayutsya na svjetleći model figura, uvodeći krajolik i inter'er na sliku, pragmatično organizirajući sliku poput scenskog majdana. Osim toga, Giotto, usred srednje tradicije, crtežima hvata cijeli prostor zidova i stela u kojima je zajednička radnja. Zidovi kapljica prekriveni su freskama, poput rozeta s pojasevima, a kožni pojas ispunjen je krugom izoliranih slika, posvećenih jestivoj epizodi i uokvirenim ornamentalnim okvirom-ramom. Pogledi, prolazeći kroz kapi, gledajući slike svake strane knjige.

Najpoznatiji roboti Giotta naslikali su (freske) u blizini crkava u Assizu i Padovi. U Asizu, popis životnih zadataka

Franje Asiškog, koji nije bio loše osiguran pred svetima. Padovanski ciklus povezivanja s novozavjetnim pričama, koji govori o povijesti života Divi Marije i Isusa Krista.

Giottove inovacije bile su među pobjednicima novih tehničkih uređaja, kao "kopije" prirode jottesques), i s novim malovnichnym metodama nove percepcije. Slike, koje proizlaze iz njih, potiču ukočenost duha te tihe veličine. Takva je, međutim, Marija, kao i jasan zvuk o njezinoj dobroti („Blagovischennya“), te dobrodušni sv. Franje, koji veliča jedinstvo i sklad svitobudova ("Sv. Franjo, koji propovijeda pticama") i Krista, koji je tiho radosni zaštitnik Yudija ("Pjesnik Yudi"). Dante i Giotto vvazayutsya majstre, koji su pokvarili rozetu s tim herojskim ljudima u talijanskoj renesansi.

Trećento. Slavu ovom razdoblju donijeli su Mistri, koji su razbili lirsku temu misterija. Zvuk strofe Petrarkinih soneta o lijepoj Lauri koja proviruje s viskoznom linijom robota umjetnika Siensa. Tsi slikari su ga prevladali u prisutnosti gotičkih tradicija: državni krovni tornjevi crkve, lučni dijelovi luka, figura vigina u obliku 5, područje slike i dekorativnost linije slike. Pronađite predstavnika Sionske škole i uključite se Simone Martini (1284.-1344.)). Za novu vrstu slike, scena Navještenja u sekundarnoj kompoziciji uokvirena je pozlaćenim dizajnom Vishukan, koji postavlja gotičke lukove. Zlatna pozadina transformira cijeli prizor na fantastičnoj pozadini, a figurice stvaraju dekorativnu vitalnost i primitivnu gracioznost. Beztílesna figura Marije vibrirajuće je zumirala na zlatnom prijestolju, í̈í̈í̈ íí̈ nízhne osobno zmushuê nas da pošaljemo blok redove: "Madonna iskorači do naših očiju." Umjetnici cijeloga staleža razvili su lirsku liniju umjetnosti preporoda.

XIV čl. u tijeku je formiranje talijanskog književnog pokreta. Pisci toga časa željno su sastavljali mnoštvo podataka o zemaljskim stvarima, zapuštenosti u kućanstvu i pomaganju ljudima. Zaokupili su se hranom: kako će se ljudin voditi za mirnu okolinu; Kako možete reći jednu riječ da je prava osoba? Takve kratke najave (novele) okupljale su se u drugovi, što je postalo svojevrsna "ljudska komedija" tog doba. Nayvidomishi od njih, "Dekameron »Giovanna Boccaccio (1313-1375 ), koji je enciklopedija pobut da život u svom času.

Za web stranice Francesco Petrarca (1304.-1374.) - Prva lirika pjeva Novi čas. Yogo ime prvi humanist. U njegovim je raspravama glavna priyomy tema koja dominira humanizmom. Sama Petrarka, došavši do posljednjih dana antičkih autora, dosljedno je obećavala svoj autoritet, pročitavši ispravan ("cyber") latinski spis, provodeći probleme svoga vremena kroz prizmu antičke mudrosti.

U glazbi se novo štovanje očitovalo kod tvoraca takvih majstra, poput F. Landina. Tsey ću to odmah nazvati "nova ljubavnica". U tom se času rađaju novi glazbeni oblici lagane glazbe, poput balade i madrigala. Zusillas skladatelja "nove misterije" melodije, harmonije i ritma spojeni su u jedinstveni sustav.

Kvatročento. Vremensko razdoblje za prikaz aktivnosti triju veličanstava: arhitekata Filipo Brunelleski (1377-1446 ), kipar Donatello(1386-1466 ), slikar Masaccio (1401-1428 ). Njihovn Rídne Misto Firenca je postala priznato središte nove kulture, a veličanje naroda postalo je inovativna frizura.

U arhitektonskim konstrukcijama Brunelleska sve je naređeno uveličanim ljudima. Razlog za to je bio to što se probudila (vidjeti veličanstvene crkve) tako da ljudi nisu tamo završili uništeni i ništa, kao gotička katedrala. Svjetlosne arkade (elementi, koji u antici nisu bili ni analogni) krase poznatu galeriju Vihovnijevog separea, svjetlo i suvori unutarnji primitivi se ozbiljno prilagođavaju, velika i lagana osmerostrana kupola napravljena je u čast Djeda Božićnjaka. Pročelja gradske palazzo-palazzo, u kojoj se grubo zidanje prve na vrhu (rusticum) vidi zaprepašćujućim prozorima-portalima, koje su izradili suvorijski strimeri. Takvo neprijateljstvo prema arhitektu Filipu Brunelleskom.

Kipar Donato, koji je evoluirao u povijest umjetnosti od svog netaknutog Donatella, stvorio je rukavce srednjeg tipa skulpture, što je vrlo vrijedno. Osvajanje zvuka antičkog ideala skladno ukorijenjenog ljudskog tijela s kršćanskom duhovnošću i intenzivnim intelektualizmom. Slika koju je stvorio, koja je zarobljena naporima proroka Avakuma ("Tsukkone"), promišljenog demokrata Davida, govornog zoserezhena Marya-Anuntsiata, užasnog u svojoj nepristranoj opsjednutosti Gatta-melatom, slavi ljude.

Tomaso Masaccio nastavio je Giottovu reformu u slikarstvu. Yogo postati ob'êmní i potaknut materijalom ("Madona od Nemovlyama i sv. Ane"), smrad da stoji na zemlji, a ne da "lebdi" pored utvrde ("Adam i Eva, protjerani iz raja"), smrad se pamti u prostoru, mitez zumiranja za prenošenje za dodatnu pomoć iz središnje perspektive (Triytsya).

Na freskama Masaccia u kapeli Brancacci nalaze se prikazi apostola, poput Kristovih nadmaloljetnika u njegovim zemaljskim mandatima. Tse jednostavni ljudi, prodavači i obrtnici. Umjetnik, međutim, nije razborit uzeti lakhmit, priznati jednostavnost, posve jedinstvenu i zapise, kao što su pokazali sreću, okriviti. Novoj osobi je važno da u trenutku pokaže značenje onoga što treba vidjeti.

Maystri Vidrodzhennya sredneí̈ Ítalíí̈ magalized jedinstvene takve vrste detalja. Važnije je prenijeti tip, javnosti, ali ne pojedinca, vipadkov, prenijeti veličine ljudi. U cjelini je, na primjer, P'uro della Francesca otišao u takve pramale, poput pobjedničkog "niskog horizonta" i obličja ljudskih figura, ogrnutih širokim kabanicama, do arhitektonskih oblika ("Carica Savska prije Solomona").

Red herojske tradicije razvio se inša-lirski. Nadvladali su dekorativnost, bogatstvo (površina slika ere nagadu zapanjujućih kilima), superiornost. Likovi, izravno prikazani od strane maestra, melankolično su zamišljeni, spontano nesređeni. Drobnitsy pobutu, vibrirajući detalji postaju značajan dio ovisnosti o ehnya. Prije umjetnika ovog udjela bili su i firentinski Maystri, i umjetnici prvih škola. Neke od njih identificirali su Fra Beato Angeliko, Fra Filipo Lippi, Domeniko Girlandayo, Benozzo Gozzoli, P'utro Perugino, Carlo Crivelli.

Nybliskuchím maystr tsiogo izravno buv florentíêts Sandro Botticelli (1445-1510 ). Prekrasna ljepota Madone i Venere je da bagatech poveže s misterijom quattrocento vzagala. Vishukano-blyakli colori, hiroviti, pa strumen, pa linije, kako zvuči, svjetlosne figure, kako jahati po zemlji i ne pomoći jednom. Botticelli je jedan od najšarmantnijih umjetnika renesanse, čija će kreativnost dijeliti infuziju srednjovjekovne estetike, inspirirati se novim umjetničkim pristupima i suočiti se s krizom humanističke kulture. Na ovoj slici ima mitoloških, alegorijskih i biblijskih tema. Ovu zaplet prenio je penzel prostodušnih onih običnih ljudi koji su dosegli filozofske ideje neoplatonizma.

Misterij Botticellija razvio se na dvoru neslužbenog vladara Firence, bankara Lorenza Medicija, koji se koristi u tipičnoj napeto-političkoj figuri njegova doba: lukavom i pronicljivom političaru, divljem vladaru, pjesničkom ruhu. On nije bio kriv za takve nestašluke, kao S. Malatesta i Ch. Bordzhia, koji nisu utihnuli o samim principima svoje djece. Yomu Bula je na vlasti (znam barem jedan sat) pijuckati do demonstracije zvnishnoy rozkoshi, sjaja, svetaca. Za novu Firencu, bila je poznata po svojim slavnim karnevalima, po čijoj fleksibilnoj skladišnoj komponenti hodaju kostimi, sat vremena su se održavale male kazališne predstave o mitološkom i alogičkom onih koje su nadzirali plesom. Tsi svetac prešao je postajanjem kazališne umjetnosti, pídnesennya yakogo rozpochalosya ofenziva, XVI. stoljeće.

Kriza ideja za humanizam. Humanizam zooseredivšis se na proslavljene ljude i polažući nadu na one koji su živopisno ljudska posebnost može beskrajno vyskonalyuvatisya, a za trenutak će se život ljudi okrenuti, stotinu žena oko njih bit će ljubazne i skladne. Prošla dva stoljeća do uha humanističkog ruča. Bogato se stvarala spontana energija i djelatnost ljudi - čuda umjetnosti, bogatstvo trgovačkih fikcija, rasprava i prethodnih romana, ali život nije postao ljepši. Štoviše, postoji gostrish turbuvala dumka o posthumnom udjelu zuhvali stvaralaca. Kako zemaljska aktivnost ljudi može biti istinita s obzirom na posmrtni život? Vidpovídí tse prehrana humanizam i kultura Preporod nije dao. Sloboda posebnosti, koja se vezuje za velike svećenike humanizma, potaknula je problem posebnog izbora između dobra i zla. Vibir nije gladan prijekora dobra. Boreći se za vlagu, nalivajući, bogatstvo je dovedeno do posljednje krive esencije. Krov su preplavile ulice, separe i crkve Firence, Milana, Rima, Padove i svih velikih i malih svjetskih sila Italije. Smisao života se gradio do odbijanja konkretnih i stvarnih uspjeha i do točke, čak i ako nije bilo prave istine. Do tada, "gra bez pravila", yaka je postala pravilo života, nije mogla dalje to činiti. To je situacija žanra maloljetničkog razvoja i razvoja elementa organizacije i vrijednosti u životu suspenzije. Trebalo je spoznati nalaz istine, veliki poticaj ludom čempresu ljudske energije.

Nije humanistička ideologija, usmjerena na rješavanje problema ovozemaljskog života, ne staro katoličanstvo, etički ideal takvog metka je brutaliziran do te mjere da je preplavio život, ali je žalosno brinuti se za potrebe života. naroda Religijska dogma je premala da bi se pridržavala potreba suspenzije aktivnih, obrazovanih, neovisnih pojedinaca. Međutim, pokušaj crkvenih reformi u glavama Italije, da je bila organizacijski centar katoličkog društva, bio je neuspjeh.

Nayaskravish guza - test dominikanske Chenta Girolamo Savonaroli, ovakva reforma u glavama Firence. Nakon smrti slavnog Lorenza Medicija, Firenca je doživjela političku i ekonomsku krizu. Bio je blažen i sud Medicinskog centra za uništenje gospodarstva Firence, za slabljenje uspostave srednjih država. Veličanstveni priljev na mjestu ima nabuv Suvoriy the Dominkan chernets Savonarola, koji je pozvao umove razkoshija, da zauzmu ratne misterije i uspostavljanje pravde. Velik broj građana (uključujući umjetnike, kao što su Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi), među stanovnicima, mislili su da se bore protiv zla, skloni predmetima i izgaraju kroz umjetnost. Zusillami kurii Roma Savonarola je srušen i istrošen, vlada oligarhija je obnovljena. Ale kolishnya, bezbrižno i radio pjevanje u idealima, brutalizirano na veličanje temeljnih ljudi, nestalo je.

Visoka Vidrodzhennya. Humanističku ideologiju rezali smo u rušilački patos razvoja i vidljivosti. Ako nemate, nećete imati nikakvu moć, kriza će neminovno biti mala. Kratko razdoblje, otprilike tri deset godina, trenutak je trajnog zla pred uhom propasti cijelog sustava ideja i stavova. Središte kulturnog razvoja premjestit će se za sat vremena iz Firence, kako uvlači svoju republikansku hrabrost i poredak, u Rim - središnju točku teokratske monarhije.

Visoka Vidrodzhennya je imala tri Maystri u Gospodaricama. Možeš reći, hocha, zychaly, deshche pametno, tko je najstariji od njih, Leonardo Da Vinči (1452-1519 ), ispitavši ljudski intelekt, rozum, kako nahraniti ljude preko nove prirode; Najmlađi, Raphael Santi (1483-1520 ), stvorivši slike idealno lijepog, tako da se oživi sklad duševne i tjelesne ljepote; a Michelangelo Buonarroti (1475-1564) veličajući snagu te energije naroda. Kreacije umjetnika svjetlo - stvarnost, ale pročišćena od zajedničkog i vypadkovy.

Golovne, lišivši Leonarda ljudi, cijela je slika, koja veliča ljepotu tog rusuma naroda. Vzhe persha z nezavisni roboti Leonardo - glava anđela, napisana za "Khreschennya" učitelja jogija Verokkia, impresionirao je pogled svojim zamišljeno-promišljenim pogledom. Likovi umjetnika, koji se opušteno slažu s djetetom mlade Marije ("Madonna Benois"), prelijepom Chichiliom ("Dama s hermelinom"), te apostoli i Krist na sceni "Večere Taumnoy" “, sada su pred ljubavnicom. Dovoljno da pogodite sliku, poput portreta Moni Lizi ("La Gioconda"). Gle, ženo, kako mirno sjediti, postići takav prodor i glibin, kako, izgraditi, izaći iz toga i mudrost, sve: poštovanje ljudi, čudenje njoj, slaganje života, neizmjernost Kosmosa. Iza njenih leđa je prekrasan i povoljan krajolik, malo preplavljen nama, ima mrlja u svakojakim svjetlima, imat ću ljudski intelekt.

U posebnosti tog stvaralaštva Raphaela Santija, s posebnim štihom, snaga talijanske renesanse pokazala se zahvalnom harmoniji, unutarnjem miru i tišini. Osvajanje samostalno nije lišeno malovnichi i arhitektonskih robota. Yogo slikanje je još romantičnije za temu, ale, ako govorimo o Raphaelu, spajaju slike yogh Madona pred sjećanjem. Smrad miriše kao ne-nenormalan dio potrebe, kako se pojaviti u mentalnoj bistrini, djetinjoj čistoći i jasnoći unutarnjeg svjetla. Među njima su zamišljeni, veseli, koketni, zooseredzhen, mršavi svi isti rub jedne slike žene s dušom djeteta.

Vipadaê u nizu najpoznatije od Raphaelovih Madona - "Sikstinska Madona". Os je opisana kao svađa vojnika Radijanskog, koji su 1945. potukli bitku na rudniku iz rudnika, gdje su nasilnika uhvatili hitleri: „Sada ne mogu previdjeti vaše poštovanje na slici; Pogledaj svoj kovzaê, ne zupinyayuchis ní za ništa, do tog trenutka, ne popravljaj ga s ínshim pogledom, koji íde níde nasustrích. Tamne, široko postavljene oči mirno i s poštovanjem ti se čude, daju ti uvid u tvoj um; A osovina je već u vašoj duši, srušili ste se neznozuly, tako njuškanje uzbuna ... Vi sve više magaetsya zazuti, zašto na desnoj strani, ali na slici samoj uzbuni, vrisnuo vas. A tvoje su oči prolazne i znam da ću ispružiti ruku da ih vidim ... Pogledat ću Sikstinsku Madonu, trohu magle s tugom, dovesti do točke nade, nazustrich kao da postoji takva veličina i jednostavnost, a ne čuvar-sina”.

Može se snimiti više slika kako bi se prenijeli sljedeći redovi: "Kraljevstva ginul, mora visjela, / Citadele gorjele u vshentu, / Aon u majčinoj tuzi / Zolishnogo u maybutnê yshla".

Kreativnost Raphaela posebno yaskravnennya znati dom, upišite pojedinca. Vin govori o onima koji su jako bogati u kićenju žena, pišite Krasunu.

Konstruirajući portret, umjetnici talijanske renesanse nisu poštivali detalje, već su pomagali prikazati pojedinca u ljudima (izgled očiju, nos, oblik usana), već u stražnjem tipu, kako postati "vrsta" znaka Naroda.

Mikelangelo Buonarroti odjednom je postao čudesan pjesnik i genijalan kipar, arhitekt, slikar. Dovgeov stvaralački život Mikelangelo je okrenuo čas pronalaska kulture renesanse; Svatko tko je preživio većinu Titana renesanse, doveo je do sloma i sloma humanističkih ideala.

Snaga te energije, koju možete učiniti za stvaranje, gradi se za sat vremena neodoljivo, prikladno. U djelu gradonačelnika patetika života, moć carstva, naići će na tragične vizije suglasja patetike. Kontrast fizičkih sposobnosti i nedostatak snage prisutnosti u niskim skulpturalnim slikama, poput figurica "Rabiv", "Brantiv", poznate skulpture "Nich", kao iu slikama civila i proroka na steli Sikstina Kapela.

Posebno tragično, neprijateljski slave sliku, koja prikazuje scenu Posljednjeg suda na zapadnom zidu Sikstinske kapi. Na misao umjetnika, „donesena je ruka Kristova — ovdje je zavojnica vrtložne sferne žohare, koja je učinjena u blizini središnjeg ovala... Svjetlost je usmjerena u rub, vjetar je visio nad prazninom, cijeli niz til-a visi iznad “Strašnog suca”... Kristova ruka bila je ljuta. Nije željan da se pokaže ljudima ... Ne želim ljude kao što je Michelangelo ... Vau Bog me zove ... Golobrad je i mlad, pametan, može imati svoju fizičku snagu, a sva njegova snaga je u svoj svojoj snazi. Tsei Krist ne poznaje milosrđe. Sada više neće biti zla za zlo."

Renesansa u Veneciji: sveta boja. Trgovačka republika Bagata postala je središte Pizny Vidrodzhennya. Usred kulturnih središta talijanske Venecije postojao je poseban logor. Vijesti su ovih dana sve više prodirale, što se objašnjava snažnim konzervativnim stavovima, ali su postale i uobičajene u oligarhijskim trgovačkim republikama, koje su ti čelnici povezivali u budućnosti.

Na to se duh renesanse očituje među misticima kruna iz druge polovice 15. stoljeća. roboti imaju mnoge generacije umjetnika iz obitelji Bellini.

Osim toga, venecijansko slikarstvo može zapamtiti samo jednu ideju. Na maštovitom misteriju prvih talijanskih škola, glave mališana, umjesto da prenose sfumato Leonardo da Vinchí), krune su dale veliki značaj prelivanju boje. Vologue, atmosfera Bečana je zahvatila, pa su umjetnici s velikim poštovanjem bili izloženi slikovitosti svojih robota. Nije iznenađujuće da su se krune prvih talijanskih umjetnika okrenule tehnici oly slikarstva, razbijenoj zimi u Europi, u Nizozemskoj.

Spravozkvit venecijanske škole odijevanja za kreativnost Giorgione de Castel Franco (1477-1510 ). Tsey je umro rano kao Majstor, prekrivši tri njegove slike. Lyudin i priroda - os je glavna tema takvih stvorenja, kao što su "Silsky Concert", "Splyacha Venus", "Grum". "Mízh priroda da ljudski panuê sretan zhoda, jak, strogo izgleda, i najvažnija tema slike." Giorgioneova slika ima važnu ulogu u boji.

Najpoznatiji predstavnik venecijanske škole Buv Tizian Vechelio, Rik od ljudi koji nisu imali doma, ali su umrli u starim ljudima, 1576. r. prije sata epizode kuge. Vin je napisao slike na biblíyní, mitološke, alegorijske zaplete. Njegovo slikarstvo ima snažan životvorni sluh, heroje i heroje snage i tjelesnog zdravlja, veličine i ljepote. Energični motiv i ruf nasichena su isti, antička slika "Pidnesennya Mary" ("Assunta") i antički motiv "Bacchanal". Filozofski pídtekstíní í "Denarije od Cezara" ("Krist i Juda"), í "Kohanija zemaljska i nebeska". Umjetnik je testirao ljepotu žene ("Venera Urbinska", "Dana", "Majka plodova") tog tragičnog trenutka kada su ljudi izašli iz života ("Plač za Kristom", "Stan na Trunu"). Veličanstvene i lijepe slike, skladni detalji arhitektonskih oblika, ukrasni govori, koji podsjećaju na interijer, meka i topla boja slika - sve svjedoče o ljubavi prema životu, moći Tiziana.

Tema se postupno razbija u prvu krunu, Paolo Veronese (1528-1588 ). Sama ljestvica "Piri" i "Svyata", alegorije yogh u slavu prosperiteta Mletačke Republike, prije nego što se dođe do zagonetke na riječi "mletački slikar". Veronese spajanja bogatstva i mudrosti Tiziana. Yogo slikanje je više dekorativno. Vona je postavljena, u Persha Cherga, za uljepšavanje palače venecijanske oligarhije i za uređenje službenih vikenda. Životni temperament i velikodušnost preobrazili su panegiričnu sliku na radiju svetog života.

Slid to znači da se u krunama dijelom, a ne u ostalim talijanskim školama, razvijaju antički predmeti.

Političke ideje. Postajalo je očito da se humanistička vera u njima, da će svemoćni ljudi postati sretni i usrećiti ih, nije istinita, šale drugih opcija za postizanje sreće nisu bile istinite. U svijetu, kako se gasila nada u zdravlje okolnih ljudi, um za sretne koji žele miran život ljudi, poštovanje se prenosilo na moć organiziranog ljudskog duha - države. Bilja preokreta u političkoj misli novoga časa vrijedna je florentiranja Nikkolo Maciavelli (1469-1527 ), koji je bio moćan čovjek, povjesničar, dramatičar, teoretičar ruske desnice, filozof. Pobjeda zerosuti, yak maê buti organizirana suspenzija, tako da ljudi žive mirno. Vlada cara je jaka - osovina schoa, na umu, mogla bi sačuvati red. Neka vladar bude okrutni jak lav, a lukavi jak lisica, ne pobjeđujte, sačuvajte svoju moć, upotrijebite sve nadnaravno. Nestalnost i nedostatak kontrole nad moći krivca, na misao Maciavell, korijen velike te umorne moći. Takva država ima veliki broj ljudi koji mirno žive, ne bore se za svoj život koji je glavni.

Moć Makiavelle je svjedočila o onima, sat vremena "bez pravila" ne-abijak je bio iscrpljen suspenzijom, da postoji potreba za moći, jer je dovoljno dobro vidjeti ljude oko sebe, da regulira ono što vidite oko njih , da mi se vrati i da bude tako moć.

Mysce of mystery u životu suspenzije. Kao što je već navedeno, najbolja sfera djelovanja bila je umjetničko stvaralaštvo, a umjetnost se čak i mojom vlastitom umjetnošću vrtjela oko sebe. Vjerski svjedok upio je njegovu sveprožimajuću infuziju života suspenzije, a znanje znanosti potrošeno je u embrionalnom stadiju, tako da je svjetlost prostrujala kroz misterij. Umjetnost je odigrala tu ulogu, jer je u Serednyovichima postojala religija, a u suspenziji Novi i Novi sat-znanost. Svitobudova nije bila kao mehanički sustav, nego kao cijeli organizam. S glavom, pozornošću navkolišnog bula, budnošću, previdom, fiksacijom bauka, sam slikar je bio najljepše zanemaren. Nevipadkovo Leonardo da Vinchy slikarstvo naziva znanošću, više, više od znanosti.

O onima koji su malo značajni u očima modernih umjetnika, prenijeti puno činjenica.

O natjecanju među umjetnicima za pravo crtanja slike prethodnog reda, kaže se vishche. Ne najmanji od super-feedova, Michelangelov “David” bi trebao stajati, ali decil deset godina, sam problem je uzrokovan pogonom instalacije “Perseja” B. Chellina. Jednostavno nemam nekoliko najpopularnijih sličnih dionica. Takav ambijent prije pojave novih umjetničkih kreacija, koji su željeli uljepšati i proslaviti mjesto, bio je prirodan za doba renesanse. Moje umjetničke kreacije tog doba govorile su o meni samoj. Za to je koža pod_ya umjetničkog života postala važna za cijelu suspenziju.

Teme i interpretacija zapleta u umjetnosti talijanske renesanse. Po prvi put, za tisuću rockiva kršćanske kulture, rukavice su počele predstavljati zemaljsko svjetlo, očaravajuće, herojsko, vatreno. Teme misterija postajale su sve religioznije, sveukupno, u okviru tradicionalnih tema, zanimanje se, čini se pametno, promijenilo na životne zaplete.

Perche, možete pogoditi kada pomislite na kurzivnu renesansu - sliku Marije s nemovljom, koju predstavlja mlada dama (Madonna) s vrišteći lijepim djetetom. "Madonna of the Nemovlyam", "Madonna of the Saints" (ovo je ime "Duha Svetoga"), "Sveta domovina", "Poklonstvo mudraca", "Rizdvo", "Hid Magi" su osovina oni koji vole misterij ere. Ni, početak í "Rozp'yattya", í "Ožalovanje", ali ne i tsya nota glavobolje. Poslanici i umjetnici, koji su uzimali u sebe dobrotu vidljivih slika, poznavali su od tradicionalnih vjerskih predmeta one koji su nosili nadu i početak svjetla.

Među likovima u svetom perekazív pojavile su se slike stvarnih ljudi, jaka donatori(donatori), koji su roztasovani izvan okvira izvorne kompozicije, kao i najpopularnije pohode. Za dobivanje naslova "Obožavanje maga" S. Bottychellija, lažno obožavajući članove obitelji medicine i de facto, umjetnik je podržao i autoportret. Redoslijed tog vremena bio je ispunjen proširenom slikom autoportreta ljudi, ispisanim iz prirode, iz sjećanja, iza opisa. Posljednjih deset godina 15. stoljeća. umjetnici su sve češće prikazivali scenski mitološki lik. Takva slika malog uljepšava temeljni palazzo. Prizori iz svakodnevnog života uključeni su u religiozne i mitološke kompozicije. Sami po sebi, slikari nisu obraćali pažnju slikarima na povremene manifestacije, smrad usisan u svakodnevnom životu, idealno od onih na zvjerskoj slici. Maystri Vidrodzhennya nasilni realisti u gorkom značenju riječi, smrad je uveden pristupačnim sredstvima za pročišćavanje od uličnog svjetla naroda.

Uživajući u linearnoj perspektivi, umjetnici su stvorili iluziju trivijalnog prostora na trgu, ispunjenog likovima i objektima koji se mogu graditi zajedno. Ljudi na slikama renesansnog doba predstavljeni su velikim i važnim. Hní položaji í tin za poboljšanje ozbiljnosti i čistoće. Vuzka vulytsya, za prostrani prostor, klimavu namještenu sobu ili pagorbi, koji su ljubazno iznikli - sve to služi kao kulisa za figure ljudi.

U slikarstvu talijanske renesanse krajolik je chi inter'ur ê ispred okvira za ljudske figure; suptilni svjetlosni model otvaranja neprijateljstva prema materijalnosti, iako ne grub, ali viskozan (ne živopisno Leonardo, postavivši idealan sat za robota usred dana po tmurnom vremenu, ako osvjetljenje vrijeme); niska naredba da se figurice opljačkaju monumentalnim, da ne diraju glave neba, a strujanje njihovih poza i gesta nužan je za njihovu čistoću i veličinu. Likovi ne ovise o ukrašavanju riže, već o razvoju unutarnjeg značaja i važnosti, osjećaju snage vrtoglavice i smirenosti.

Umjetnici su uvijek jedinstveni i ekstremni. Osovinski jak koji opisuje neprijateljstvo muzeja prema slikarstvu talijanske renesanse stabla ... majstora velike umjetnosti: „Dvorane talijanske umjetnosti XIV-XVI stoljeća vide se kao jedna posebna osoba - u njima , npr. tiho tijekom velikog Ja veliki ljudi... Ljudi su veći od neba. Pogled, kako se širiti iza njih, s cestama, ruševinama, obalama rychoka, mjestima i lizarskim dvorcima, mi bachimo nibi od bogatstva. Sjajno vino, predavanje i nestašno nabacivanje."

U povijesti izlaganja kartonskih kutija koje su izradili Leonardo i Michelangelo za dvoranu za Radi (ni popisi nisu bili gotovi, nisu) želio bih reći puno poštovanja za one koji su cvjećarima bili posebno važni koji su bili posebno važni. Smrad je posebno cijenio mališane, koji su prenijeli formu, volumen predmeta i sliku, kao i ideju razmišljanja koja se uvlači u majstora. Boja slikanja je bujna, brza, dopunska, u obliku stolice, s malom krmom. Prvo i najvažnije: sudeći po kopljima, ali smo bili oprezni, vrijeđajući robote (smrad posvećenosti dvjema bitkama, važnim za povijest grada-države Firence), okrivljuju metke tipične manifestacije povratka ljudi u glavu, pokojnici. Uz sve dokaze o Leonardovim i Michelangelovim kartonskim kutijama - Leonardov rat ("Bitka kod Angiarija") "Bitka kod Kašina"), - očito pojavljivanje izvan kutije prije nego što je predstavljena slika, na kojoj je viđena ljudska figurica , koji je napravio ogroman prostor. Aje je važno díyuchí lycea, a chi ne misce dey.

Jednostavno, kao da sam bio inspiriran raspoloženjem ere misterija, stvorivši malo robota, pripisanih slici iste radnje. Jedan od najomiljenijih zapleta u času oluje je povijest svetog Sebastijana, kojeg su rimski ratnici prestrašili zbog svoje vizije kršćanstva. Tema je dala priliku pokazati herojstvo ljudske specijalnosti, žrtvovati živote ljudi za ponovno povezivanje. Osim toga, radnja, dopuštajući joj da se okrene slici golog tijela, ostvaruje humanistički ideal-sklad lijepe, lijepe duše koja je lijepa za oko.

U XV stoljeću. bulo je napisano kílka robít s tsíêí̈ one. Autori knjige dovršit će različite mayustri: Perugino, Antonello de Mesina i ínshi. Kad gledate njihove slike, neprijateljski ste, osjećajući unutarnju slavu, koja može prodrijeti u sliku lijepog golog mladića, koji vrijedi sto i jedno drvo i divno se čuditi nebu. Iza vaših leđa, mirni silskiy kraêvid chi je miran i tih. Samo pojava pucnjave na mladića ukazuje da on gleda u one koji su pred nama poprište slojeva. Bol, tragedija, zavoj se ne vidi. Tsi lijepe mladeži, koju dijeli mučenik Sebastijan, doživljavaju svoju besmrtnost, kao i prije, kao što su doživljavali svoju ravnodušnost, svemogući narod koji je živio u Italiji 15. stoljeća.

Na slici, koju je naslikao umjetnik Andrea Mantegna, vidi se tragedija onoga što se vidi, sv. Sebastian vidchuv, koji je u svijetuê. I, nareshty, sredinom XVI. stoljeća. Tizian Vechelio piše svoju sv. Sebastijan. Na cijelim platnima nema razbijenog krajolika. Misce dey je lišen toga. Nema vip figura u pozadini, nema ratnih mačaka koje traže svoju žrtvu, ali ništa se ne može dati da se pogleda smisao situacije, a vodeni sat pred tragičnim krajem. Nije to samo propast ljudskog bića, nego i slom cijelog svijeta, koji gori u grimiznom plamenu svete katastrofe.

Značaj kulture talijanske renesanse. Runt, koji je iznjedrio kulturu talijanske renesanse, s razvojem XVI. stoljeća. Bіlshіst Kraina pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam, Novi način gospodarsky LUV pіdіrvany peremіschennyam uglavnom torgovelnih shlyahіv na Єvropі od Seredzemnomor'ya na Atlantiku popolanskі respublіki potrapili PID Vlad chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv i splesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє feudally poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). Nakon početka nove suspenzije, temeljene na otvaranju ljudskih specijaliteta, na inicijativu industrije, prekinuta je u talijanskom trivijalnom satu. Zemlja je zapala u nered.

Priroda kulturne tradicije, uspostavljena kultnom suspenzijom, koju su Zusilli talijanskih maystra proširili po cijeloj Europi, postala je standard za europsku kulturu, oduzela je život istoj kulturi, kako se zove Spomenici kulture renesanse - lijepe separe, kipovi, crteži zidova, slike, stvaraju veliki, mudri ljudi, izgubljene tradicije, ali dolazak tri i pol stoljeća (sve do 19. stoljeća, ljudi kulture) bili tihi za ljude priljev i tsey priljev stupnjevito proširio luk širok.

Osobito značenje značenja maštovitog misterija talijanske renesanse od njegovog prijenosa na područje zida, bilo daska, luk od papira, položen u okvir platna s iluzornim trivijalnim prostorom, ljudi zamišljena “Víknom Leonardo Danilova Í.Ê. Italijsʹkoe místo XV stoljeće Stvarnost, mit, slika. Moskva, 2000., str. 22, 23. Div: V.P. Golovin Svjetlo umjetnikove rane renesanse. M: Pogled na Moskovsko državno sveučilište, 2002. P. 125. Boyadzhiv G. Talijanski zoshiti. M., 1968. Z. 104.

Lazarov V.M. starotalijanski Mistri. M., 1972. Z. 362.

Bagatiy Ê. Listovi iz Ermitaža // Aurora. 1975. broj 9. str. 60.

Epoha talijanske renesanse ili talijanske renesanse, razdoblje kulturnog i ideološkog razvoja zemlje u razdoblju od kraja XIII do XVI stoljeća. novi navazhliv_shy pozornica razvoja svjetlosne kulture. A neboval rozkvitu dosegnuti cijeli sat, vidi misterij. Zanimaju me ljudi u doba renesanse uvođenjem novog ideala ljepote.

U umjetnosti umjetnosti vrijedi stvarati modernu umjetnost. Dakle, 13. stoljeće se zove duchento, 14. - trecento, 15. - quattrocento, 16. - cinquecento.

Quattrocento je uveo program u život. Karakteristično obilježje toga postalo je denuncijacija brojčanih središta renesansne kulture - u Firenci (vodila je do početka 16. stoljeća) Milana, Venecije, Rima, Napolija.

U arhitekturi je posebno veliku ulogu odigrala zvijer klasičnoj tradiciji. Vono se javlja u obliku gotičkih oblika iu antičkom sustavu antičkog reda, au klasičnim proporcijama proporcija, u slučaju hramske arhitekture, centrični tip budinka zbog lako opipljive prostranosti interijera. Posebno bogata nova bulo izgrađena je u blizini galusa građanske arhitekture. U doba renesanse grade veći, krupniji pogled na gradske vijećnice (gradske vijećnice, separe trgovačkih esnafa, sveučilišta, skladišta, klizališta tosho), vrstu palače za prtljagu (palate) Novi način prehrane, vezan iz ravnine mjesta, rekonstruira centar grada.

Otajstvo uskrsnuća koje traje za chotiri faze:

Protornost (kraj XIII - I polovica XIV st.),

Rana Vidrodzhennya (II polovica XIV - uho XV stoljeća),

Visoké Vidrodzhennya (kraj XV stoljeća i prve tri desete godine XVI stoljeća),

Piznishe Vidrodzhennya (sredina druge polovice XVI. stoljeća)

PROTORENCIJA.

Talijanska kultura prolazi kroz blaženstvo dana. Razvoj protorenesansnih tendencija nije bio ispravan. Posebnost talijanske crkvene arhitekture je podizanje kupola nad mjestom za križanje središnjeg broda i transepta. Prije najzanimljivijih spomenika talijanske inačice gotičkog stila, u blizini Sienie bila je katedrala (XIII-XIV st.) Riža starog i novog isprepletena je u talijanskoj kulturi. U arhitekturi, kiparstvu i slikarstvu tu su veliki Maystri, koji su se ponosili erom, - Nikkolo i Giovanna Pizano, Arnolfo di Cambio, P'utro Cavallini, Giotto di Bondone, stvaralaštvo nekih tajanstvenih misterija u nekim

Nikkolo Pizano - Odjel bijelog, rožnato-crvenog i tamnozelenog marmuraê s cijelim arhitektonskim stilom, koji se lako dodiruje sa strane. Za srednju predaju, na parapetima (zidovima propovjedaonice) nalaze se reljefi na temu Kristova života, među kojima su postavljeni stupovi proroka i alegorijski granati. Kolonije spiralne na stražnjoj strani lijevo, scho laž. Nikkolo Pizano je vikrist ovdje tradicionalnog zapleta i motiva, zaštitnik odjela je već novi ep.

Rimska škola (P'êtro Kavalliní (mízh 1240 í 1250 - blizu 1330))

Florentyyska škola (chimabue)

Škola u Sienii (Sijenska umjetnost povezana je s vitalnošću riže i dekorativnošću).

MISTERIJA RANOG VIDROGENIJA

Greške Italije vide slom. Vinarija prisilnog vognischea do renesanse u blizini Firence izazvala je preporod svih talijanskih likovne kulture.

Zaokret u bik realizmu. Firenca je postala provincijsko središte kulture. Peremoga štand Medichí. U 1439r. započeti Platonivska akademija. Laurency knjižnica, razna zbirka medicine. Nova ocjena ljepote je sličnost s prirodom, s osjećajem proporcionalnosti.

Površina zida pričvršćena je na prijatelje. Materijal Bruneleschija, Alberte, Benedetta i Maiana.

Philipo Brunelleski (1337-1446) - jedan od najvećih talijanskih arhitekata XV stoljeća. Vín formê stil Vídrodzhennya. Inovativna uloga Gospodara bika određena je od strane sudionika. Uz gotiku, Brunelles se nije toliko bavio klasičnim klasicima, koliko arhitekturom protore i nacionalnom tradicijom talijanske arhitekture, jer je povlačenjem srednje sredine sačuvao elemente klasike. Kreativnost Brunellesa stoji na granicama dviju epoha: odjednom će upotpuniti tradiciju protorenosti i razvoja arhitekture.

Donatello (1386-1466) - veliki firentinski kipar, koji je stajao na kapeli Maystras, dok su prihvatili dizajn renesanse. U svoj čas postao sam pravi inovator. Donatello je prvi oživio problem postavljanja figurice, prenio organsku vrijednost tijela, njegovu gravitaciju, na masu. Jedna od prvih vina koja je pobjedila u svojim kreacijama je teorija linearne perspektive.

VISOKE VIDRODZHENNYA

Cijeli sat novog međusobnog povezivanja modernih sfera umjetnosti i intelektualnog stvaralaštva na temelju duha novih slavnih pozicija, te novih vrsta umjetnosti - na temelju noviteta, koji je postao jedini za cijeli stil . Kultura Vidrodzhennya nabula tsíêí̈ pori nebuvalu míts i šire znanje u talijanskoj suspenziji.

Leonardo da Vinci (1452.-1519.)

Gospodar visoke Vidrodzhennya. Za novu umjetnost – poznavanje svjetla. Izgubljene karakteristike. Uzagalní oblik. Velika učenja.

Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.)

Kipar, umjetnik, arhitekt

Godine 1508. papa Julije II proponirao je Michelangela.

PIZNE VIDRODZHENNYA

Maystra iz Pizny Vidrodzhennya - Palladio, Veronese, Tintoretto. Meister Tintoretto se pobunio protiv formiranih tradicija imaginativnog misterija - iste simetrije, suvoroi rivnovagi, statične; proširenje prostora, stvaranje dinamike, dramatična izvedba, vizualno ugodniji za ljude. On je tvorac masovnih scena, nadilazeći jedno iskustvo.

Jedan od prvih sporuda renesanse je Kupola katedrale Santa Maria del Fiore kod Firence (1420.-1436.). Arhitekt Brunelleschi Phillipo 1377-1446 r.

U 15.-16. stoljeću vođe zemljopisnih pogleda postali su prekretnica u povijesti europske civilizacije. Rastala je trgovina u Svitovi, razvijalo se zanatstvo, raslo je stanovništvo malog grada, rastao je proračun gospodarstva. Razvoj nauke o nabuli, književnosti, misterija. Arhitektura talijanske renesanse poznata je i po gospodarskom rastu, kao i po slabljenju crkve. Stilu ću dati naziv po umjetniku, preteči talijanske umjetnosti, koji je napisao knjigu "Život najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata" (1568. r.) Giordana Vasarija. S ove točke gledišta, kako sam u tom času vidio puno arhitekata, počeo sam razmišljati o početku pada, koji je karakterizirao barbarstvo Rimskog carstva, a ujedno i antički misterij, nazirao se sam početak mistika, kolaps antičke umjetnosti, uspon termina postao je pobjednički za smislenu eru, pojavio se novi stil u umjetnosti, poput winikla u Italiji u 16. stoljeću, a zatim je postao moderan u posljednje europske zemlje. Stari Rimčinili osnovu likovne kulture toga razdoblja. To znači da su neki od elemenata antičke arhitekture pobijedili u srednjem vijeku. Na primjer, oko ulomaka antike vide se u Budovu i razdoblju karolinške renesanse; ê smrad naslova "otonsko razdoblje" na primjer 10 čl. (početak kulturnog života Nimechchina pod carevima Ottona iz dinastije Saske). Elementi antike mogu se naći u gotičkoj arhitekturi Nimechchina. U mislima srednjovječnih arhitekata, glavna arhitektura talijanske renesanse, sama antička filozofija, karakteristična za antičku Grčku za drevne ljude prirode prije Arhitekturu renesanse Italije karakterizira simetrija, proporcija, strogost sustava reda. Cijeli stil neće biti lišen crkava, ali i ogromne opreme: hipoteke, gradske vijećnice, separe trgovačkih cehova, klizališta. U 16. stoljeću u Italiji postoji novi tip palače i palače - palazzo i vila. Promjena i skladište zamjenika: u Serednyovichima, glavni zamjenici crkvene bule, feudalci, sada su zaduženi da dolaze iz ureda esnafa, cehova, vladara mjesta, plemića.

Glavni arhitekt talijanske renesanse

Glavni otac arhitekture renesanse je arhitekt i kipar Filipo Brunelleski.

Prva s arhitekturom talijanske renesanse postala je kupola firentinske katedrale (1420-1436 rr.). Dizajn Brunelleschijeve kupole ima nove ideje razvoja, jer bi ga bilo važno realizirati bez posebno fragmentiranih mehanizama. Na kraju razdoblja, 1419.-1444., Brunelleschi je bio zauzet radom Vikhovnijevog štanda sirit - "Pritulok za nevine".

Vikhovny Budinok (1419-1444 godina) Arhitekt Brunelleschi

Zakon linearne perspektive znači posebnost ljudske svijesti od udaljenih predmeta, njihovih proporcija i oblika.

Bio je to jedan od prvih vikenda u Italiji zbog svog dizajna koji je inspiriran antikom. Sama Bruneleski tu viziju pripisuje zakonu linearne perspektive, oživljavanju antičkih redova u arhitekturi talijanske renesanse. Utemeljitelji njihovog stvaralaštva postali su temelj nove arhitekture, a proporcije temelj nove arhitekture; U takvom rangu Brunelles se inspirirao arhitekturom renesanse u antičkoj umjetnosti, uzimajući je kao osnovu za uspostavljanje novog tipa arhitekture. Brunellesove ideje poprimile su nove sojeve filozofije suspenzije: zamijeniti srednje ograde, bijes svega zemaljskog u cijelom razdoblju koje dolazi zainteresirano za stvarnost tih ljudi.

Zlatni peretin je matematičko shvaćanje, u arhitekturi znači odnos između dvije vrijednosti (jedna veća za veličinu, jedna za malu), naslagana stranom vrijednošću. Istovremeno, povećanje veličine na manju veličinu povećanja veličine je do velike vrijednosti od dvije vrijednosti, što se može pripisati. Po prvi put, također spívvídnoshennya bulo vídkrito Evklídom (300 rr. pr. Kr.). U vrijeme renesanse socijalizacija se zvala "božanska proporcija", naziv se pojavio 1835. godine. Spívvídnoshennya mízh vrijednosti u zlatnom razdoblju trajno postaju broj 1,6180339887.

Razdoblje u arhitekturi talijanske renesanse

Postoji nekoliko razvojnih faza u razvoju renesanse u talijanskoj arhitekturi: rani - 15. stoljeće, zreli - 16. stoljeće i rani. U ranom razdoblju elementi gotičkog stila bili su prisutni u arhitekturi, slični antičkim oblicima, a u zrelom razdoblju elementi gotike kao da nisu bili u punom zamahu, nije se trebalo oslanjati na o arhitektonskim redovima i proporcionalnim oblicima novoga Rano razdoblje. Osnovno načelo talijanske renesanse bila je simetrija ravnina, ekvidistantno oblikovanje arhitektonskih elemenata: portala, stupova, vrata, prozora, skulpturalnih kompozicija i dekora po obodu pročelja. Arhitektura renesanse i rano razdoblje njezina razvoja vezano je uz Firencu. I samo ovdje, u 15. stoljeću, bit će palača za plemstvo, crkve, ogromni separe. U Firenci 1420 rub. arhitekt Philipo Brunelleski pochav podigao je kupolu katedrale Santa Maria del Fiore, 1421. r. osvojiti San Lorenzo i raditi na kapeli - Staroj sakristiji. Na 1444 str. Brunelleschi, nakon što je završio rad na separeu vikhovny. Kapela Pazzi u blizini Firence također je robot Brunelleskog, koji je jedan od najsofisticiranijih pupoljaka rane renesanse. Na bubnju je kapela s kupolom, separe ukrašene korintskim trijemom iz širokog luka.

Crkvu San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) posvetio je sv. Ambrozije u 393. r. Na 1060 str. metak je profinjen u romantičnom stilu. Na 1423 str. ponovno probudio Brunelleschi u stilu rane renesanse.

Na 1452 str. arhitekt Mikelotsi završio je svoj život u Palazzo Medici Riccardi u blizini Firence. Albert projektê Palača Rucellai (Palazzo Rucellai, projekti blizu 1446. i 1451.), Benedetto de Mayano i Simon Polaiola da dovrše izgradnju palače Strozzi (Palazzo Strozzi, 1489-1539).

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - firentinski arhitekt i kipar, učenjak Brunellesa.

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 str.), talijanski Vcheny, arhitekt, književnik, glazbenik. U svojim kreacijama, oni su široko vikorovuvuvuvuvuvuvuyu antičku recesiju, zasosovuchi volute da sustav reda.

Benedetto i Maiano - referenca: Benedetto i Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442. - 1497. str .. - talijanski kipar. Simone del Pollaiolo (1457. - 1508. str.) - firentinski arhitekt. Visoka Vidrodzhennya.

Palača medicine. Arhitekt Mikelotsi. Poticaji za Kozimo Medical i Vekkia u razdoblju od 1444. - 1464. rr.

Palača Ruchella - zamjena za pokroviteljicu umjetnosti Giovanna Ruchela. Projekt Leona Batiste Albertija 1446-1451 R.R. Producirao Bernardo Rosselino

Palača Strozzi. Budim se bulo kojeg je probudio Benedetto de Maiano kako bi zamijenio Filipa Strozzija u 1489-1539 str. Nakon što je odmah služio palači medicine (Palace of Medicine-Rikcardi)

Cich sporudi imaju veliku shemu prostranog rješenja. Koža od njih ima tri površine, unutarnja su vrata s lučnim galerijama. Stanite na vrh člana, prekriven hrđom i ukrasite nalogom. Fasada vicelanda sa ceglyanoy zidanjem.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - firentinski arhitekt i kipar, učenjak Brunellesa. Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 str.), talijanski Vcheny, arhitekt, književnik, glazbenik. U svojim kreacijama, oni su široko vikorovuvuvuvuvuvuvuyu antičku recesiju, zasosovuchi volute da sustav reda. Benedetto i Maiano - referenca: Benedetto i Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442. - 1497. str .. - talijanski kipar. Simone del Pollaiolo (1457. - 1508. str.) - firentinski arhitekt. Visoka Vidrodzhennya.

Trgovina talijanskog doba završila je odmah krajem 15. stoljeća osvajanjem Carigrada od strane Turaka. Ako je trgovina izumrla, gospodarstvo zemlje je nestalo. Prvi put se počela razvijati arhitektura visoke renesanse. Rim ima poseban stil koji treba doseći, veliki arhitekti su formulirali zagalnu ideju prije dana nadolazeće godine, nominirani za zamjenske arhitektonske narudžbe. Za arhitekturu visoke renesanse karakterističan je kubični oblik građevine, zatvaranje unutarnjih vrata. Na pročeljima su opljačkani relfní víkonní lashtvi, ukrašeni pívkoloní i tricytny i cybulní zabatima. Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514 rr.) - jedan od najboljih vídomih maistrív Talijanska arhitektura visoke renesanse. Yogo kreativnost nabula je svoj razvoj u Milanu, koje je poštivalo konzervativno mjesto, očuvana je tradicija tseglyanogo stanovanja i dekoracije terakotima. U istom razdoblju, Milana je pratsyuvav Leonarda da Vincija, a njegova je kreativnost, ludo, prožela Bramanteov rad. Arhitekt zuma prema nacionalnim tradicijama s elementima renesanse. Bramanteov prvi robot bio je 1479. str. obnova crkve Santa Maria presso San Satiro kod Milana.

Crkva Santa Maria preso San Satino u Milanu (1479.-1483. rr.) Arhitekt Donato de Angelo Bramante

Probudila ga je i kapela San Satino: arhitekt je bio isklesan iz chrestopodibnoy okrugle, ukrašene ukrasnim elementima. Otputovao sam u Rim Bramante nakon što sam boravio u hramu Temp'utto (San P'utro u samostanu Mantorio) 1502. godine, nakon što sam ukrasio dvorište crkve Santa Maria, pitajte Pacija.

Tempiettov hram. Arhitekt Bramante

Na 1505 str. Bramante, postavit ću glavnog arhitekta, koji sjedi pratsyuvati nad kompleksom papinske palače Belvedere - rezidencijom Vatikanskog reda. Prije toga, planirano je da se oko 1510. godine uredi Palazzo Caprini - Kuća Raphael - projekti, 1517. kupio ju je Raphael. Do kraja sata nije bilo separea.

Palazzo Caprini prema gravurama Antoinea Lafrerea. Arhitekt Bramante

Rafael Santi (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) - talijanski slikar, arhitekt.

Posljednjih dana života arhitekt je bio angažiran na projektiranju katedrale sv. Petra u blizini Rima. Arhitektonske elemente i priyomi, vicoristani kao arhitekt, popravljali su gradonačelnici talijanske renesanse gradnjom vila i gradskih prijatelja. Pislya Bramante s veličanstvenom slavom prije časa razvoja arhitekture visoke renesanse Rafaela.

Rafaelov prvi projekt je crkva Sant Eligio dell'Orefici (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, uho iz 16. st. Crkva je ponovno energizirana.

Crkva Sant Elidzho deli Orifichi.

Za zamjenu papinskog bankara Kidzhija vin pričvršćivanjem kapelice uz crkvu Santa Maria del Popolo. Na Palazzo del Aquila je proširena nova vrsta fasade: spušteni su arkadni ordeni, platneni okviri s prozorima, niša sa skulpturama, lipe.

U Palazzo Landolfin u Firenci, arhitekt je vidio još jednu vrstu ukrasa za pročelje: širom otvorene, bogato ukrašene prozore, zaglađene preko glatko ožbukane zidove, nadopunjujući pogled na vijenac sa širokim frizom, portalnom zavjesom. Rafael je završio projekt Ville Madama za kardinala Julia Medichija, koji je kasnije postao tat Clement Sjomim. Vila Bula je potaknuta da ode u Monte Mario na zapadnoj obali rijeke Tiber na privatnom izletu u Vatikan. Roboti su umrli 1518., a Rafael je umro 1520. godine. Vila je postala nepotpuna: u taj sat završili su dan bez jednog krila oblika P. Vila je bila toliko lišena nedostatka toga, da su iskoristili nedostatak. Ninishnyu će nazvati sporudu u čast Margati Parmskoy - odreda nećaka pape Clementa Somoga - Oleksandra Medichíja, prvog vojvode Toskane.

Vila Madama - Zamiska Vila kardinala Julija de Medicija (pape Klementa Sjomyja)

Z 1514 str. Raphael Keruvav u projektu izgradnje katedrale sv. Zbog buđenja katedrale sv. Petra, oživljavanja onoga što je oživljeno 1534. godine, kada je Antonio da Sagallo bio mlad, odlazi kod Mikelangela, koji dolazi kao mjesto arhitekta projekta. Ovu etapu obilježilo je izvođenje kreativnih arhitektonskih eksperimenata u oblicima, učestalošću rozetanja stupova i drugih arhitektonskih elemenata na pročeljima, ubrzanim detaljima, pojavom preklopnih linija. Od 1530. godine, proces pljačke Rima, proces razvoja arhitekture talijanske renesanse, jednostavan je. Arhitekti Deyakí postali su svjesni veličine Víchnoi Místa: na primjer, Peruzzi, Antonio i Sangallo Mladi, predstavnici starije generacije arhitekata renesanse, okrenuli su se Rimu uz pomoć novih principa i pokušali upoznati anti -kompromisna načela.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 str.) talijanski umjetnik i arhitekt. Pracyuvav s Donatom Bramanteom i Raphaelom. Peruzzi u svom stvaralaštvu, spojivši tradiciju visoke renesanse s idejama manorizma. Antonio í Sangallo-mladi - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484. -1546. str. Referentno ime Antonio Cordini (tal. Antonio Cordini)) - firentinski arhitekt iz doba renesanse. Voditelji ga također vraćaju u barokni stil kroz stabljike netradicionalnih konstrukcija: na primjer, pročelje s glavom ispred Cecca Vekkia (Banco dí Spírito), lučni podrum Palazzo Farnese.

Ínshi maestri dali su shukati ínshí put svojoj kreativnosti. Sredinom 16. stoljeća u Toskani postoji grupa koja je okupila maystre, čija kreativnost dovodi do točke Manorizma. Bagato predstavnici skupine boćanja Michelangelovih učenjaka, protestirajući u novom činu umjetničkog ponosa, smrad je nadvladao i hipertrofirao, a istovremeno im je uništenje kanona velikog antičkog stila na svoj način postalo iluzorno . Talijanski arhitekti iz doba renesanse u svojim su projektima uzeli u obzir karakteristična obilježja rimske klasične arhitekture, koja nisu lišena crkava, nego građana, zamjenika separea glomaznih divovskih ljudi. Tlocrt je projektiran pravokutnih oblika, simetričan, proporcionalan, pročelje je bilo simetrično s okomitom osi, ukrašeno pilastrima, vijencem, lukovima i zabatom. Razvoj talijanske arhitekture Preporod je obilježila pojava buđenja materijala i tehnologija, arhitekti su imali osobni vizualni stil, koji je kao da se razbijao u njihove slike. Arhitektura renesanse Italije prošla je novu fazu razvoja - od rane do kasne, otvarajući promjenu mišljenja i uvodeći novi stil - barok. Voditelji umjetnosti talijanskih arhitekata, arhitektura renesanse osvojila je cijelu Europu.

Na kraju dana ima malo kapitala u kulturi, misteriju i filozofiji panuvala, srednje skolastike, religijskog teocentrizma, tobto. Uspravite se prema Bogu, rezerva zemaljskog života, kao što je oduzeta od uvoda u život na nebu, božanska manifestacija, nazvana renesansa, tobto Vidrodzhennyam. Ekonomske promjene ovog fenomena bile su formiranje i razvoj kapitalističkih promjena, ali doba renesanse - tse, prvo za sve, prevrednovanje vrijednosti i novi pogled na ljude te nove zemaljske svjetlosti.

Lyudin je postao središte, miril svega postojanja na zemlji. Tse zumovilo još značajnije za rižu kulture i umjetnosti renesanse - manifestirati taj razvoj individualizma u stvaralačkim umovima i životu. U glavnom, u filozofskim, estetskim teorijama, postoji osjećaj humanizma, što je stanje umjetnosti ljudske posebnosti. Uz cijelu dobrobit ljudi - meta društvenog i kulturnog razvoja suspenzije.

Temelj nove humanističke renesansne misije bio je lig interes, koji se rodio u to vrijeme, a koji je ljude zamišljao kao univerzalni nos velike posebne riže, svijetle individualnosti. Međutim, tumačenje posebnosti nije samo prihvaćeno, već je potpuno preispitano. ljudi koji su njeni fizički Budovi postali jedinstveni zaokreti univerzalnog, bezgraničnog dana, s razmjerom jednakim Vsesvitu, kako bi se osvetili vlastitom potencijalu za samorazvoj i samousavršavanje.

Preporod u Italiji

Estetika i kultura Renesansa se slavila u Italiji. Tsyu epochu uzeto na vremenski period: Protoreness, koji se treba popraviti od XIII stoljeća i angažiran je u času rođenja nove misije; od XV stoljeća, razdoblje rane renesanse; naprikíntsí XV - uho XVI stoljeća dovodi se u razdoblje izvješća, imena "Visoka Vidrodzhennya"; nareshty, era posljednjeg preporoda i kriza jogo ideja inzistiraju na na primjer XVI stolittya.

Za Protoreness, još čvršći zvuk karakterističan je za srednje, gotičke, romantične tradicije u arhitekturi i slikarstvu. Međutim, na kraju sata rađaju se glavne ideje velikog Maybutovog sata. Prvi zagovornik reformi u kreativnoj umjetnosti je stvaralaštvo poznatog Talijana dí Bondonea). Yogo platna izgledaju realističnije na slikama, figuricama ljudi, a odmah iza njih upijaju se i ljupke. To je sat vremena za razvoj. Stvorite vlastita poetska remek-djela Dantea i Petrarke. Prije razdoblja rane renesanse uvodi se stvaralaštvo velikog Sandra Botticellija, platna koja prikazuju strašnu i utopljenu u zemaljsku žensku ljepotu, smrad razbija veliki humanizam i ljubav ljudi.

Sve do sredine 15. stoljeća u cijeloj Europi se uspostavlja Revival u Italiji. U slikarstvu i književnosti vrlo je vidljiva slika zemaljske svjetlosti, "krvnog" i voli život u svim manifestacijama živih zemaljskih ljudi. Pobut i objekti pravog svjetla oslikani su pronađenim detaljima. Umjetnost je postala realistična, lagana i životna. Razvoj misterije i arhitekture zavoja uz burhliv razvoj znanstvene prirodne znanosti i mehanike.

Visoka Vidrodzhennya

Najnoviji razvoj renesanse doći će do kraja XV stoljeća - uha XVI stoljeća. Cijelo razdoblje povezivanja s nizom tako velikih stvaratelja, kao što su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tician i In. Visoka Vidrodzhennya - tse pik, rozkvit yaki upleo se u božansko zbog svoje estetske infuzije sinteze oblika, boje i zmista, vidljive na platnima umjetnika. Kreativnost velikih maystria evoluira do visoke razine psihologije, realizma, suptilnog prodora duhovnog i duhovnog svjetla naroda. Na kraju razdoblja, umjetnici vikoristovuyut novi princip slikarstva, kao nadal suttuvo ugrađen u europsku umjetnost.

Visoka Vidrodzhennya promijenila se erom krize. On je dao razvoj kapitalizma pozivajući na razvoj, pobjedničku nedosljednost ideja humanizmu novim djelovanjem. Cijelo je razdoblje vezano uz dobitke utopija – kreacija, čija je osnova fantastična postavka idealnog ovjesa. Prvi utopistički filozofi maltretiraju Engleza Thomasa Mora i Talijana Tommasa Campanella. U slikarstvu se razdoblje posljednje renesanse veže uz pojavu manirizma. Manuristički umjetnici (Veronese, Tintoretto i dr.) na neki su način uljepšali radnju, narušavajući načelo sklada i ravnoteže.

Epoha preporoda postala je temelj razvoja i razvoja europske umjetnosti. Sat vremena postavljale su se glavne zasjede stvaralačkog rada, jer se pojavio razvoj umjetnosti i književnosti kroz rock i kapital.