"Epični teatar"

Brecht Drama Epichny Theatre

Roboti "Na putu do kučkasto kazalište"," Dijalektika u kazalištu "," O nearistotelskoj drami "i druge, objavljene na primjer 20 - u uhu 20-ih Brecht je kritizirao modernističku misteriju i žrtvu Pjevanje bi trebalo biti glumački gris, inspirirati dramsko stvaralaštvo, kazališnu glazbu, dekoracije, pobjedničke filmove i filmove. Brecht je svoju dramu nazvao "nearistotelskom", "epičnojom". Naziv imena je uvećan, da će tradicionalna drama slijediti zakone koje je formulirao Aristotel za svog robota “Poetika”. Smrad vimagali obovazkovogo emotsiynyy implantaciju glumčeve slike.

Temelj njegove teorije Brecht poklav rozum. “Kazalište Epichny nije baš toliko privlačno, koliko je u stvarnosti”, napisao je Bertold Brecht. O yogo misli, teatru misli, školi misli, koja prikazuje život iz istine znanstvenih pozicija, iz široke povijesne perspektive, promičući vodeće ideje, dodajući blistavoj inteligenciji svjetla, kako se promijeniti, i najviše oprezno. Brecht nagoloshuvav da je kazalište kazalište "za ljude koji su prekršili svoj dio moći ruke", ali nije kriv za uskraćivanje mašte mašte, već ih aktivno izlijeva, potiče, budi aktivnost pogleda, da im pomogne da prežive da se zbune. zauzmite kritičnu poziciju, braća žive sudbinu. Pritom, sam pisac nije popravljen u obliku hvale u vpivati i radi toga, i zbog emocija.

Kako se drama aktivno emitira i pasivno gleda, onda epos, navpaki, prenoseći aktivno slušanje čitatelju. Sam povod za kazalište bila je Brechtova ideja o aktivnom pogledu, poruci spremnoj za igranje. A pogrešan naziv, kako reče Brecht, pa, isti je kao prije.

Međutim, zbog pomoći iste estetike, postojeće kazalište je bilo nezadovoljno. Brecht je napisao: "Želite igrati kazalište, morate to učiniti sami, još trebate naučiti znanost, možda smo prije toga, što se tiče eliminacije sve vesele zabave, učili i o znanosti Rose." A takva znanost, po mišljenju pisca, nije dovoljna sociologija, pa da se radi o postavljanju ljudi ljudima. Premalo je za donijeti, ali u Shakespeareovim dramama, kao osnovi svih drama, nema više prava za prikazivanje. Zato nismo imali sposobnost stvarati dramu, proživjeli smo je povijesno. Ne sviđa vam se estetika za nas? Brecht je izravno ubrizgao u one koji sam kapitalizam degradira dramu i samu ideju promjene mišljenja za novo kazalište. “Kazalište ne gubi tekst, nemojte lišiti glumca da vidi cijeli karakter predstave, nemoguće ga je pogledati, ali mijenja svoju poziciju”, piše Brecht u članku “Dijalektička dramaturgija”. U epskom kazalištu individua prestaje biti središte predstave, pa se na pozornici pojavljuju skupine ljudi u čijoj sredini ljudi zauzimaju pjevački položaj. Kad je Brecht bio u punom cvatu, nije kazalište lišeno kolektiva, nego sam pogled. Ínkshe kazuchi, epichny teatar može izvući mnogo ljudi iz njega. “Otzhe”, Brecht prodvuzhu, “okolina Lyudina i njegove oči prestaju biti središte kazališta. Vin više nije privatna osoba, jer ja "nagrađujem" kazalište svojim pogledima, dopušteno, glumci su igrali ispred njega, pomagali robotu do kazališta; Više nisam sretan;

Za zdravo stanje "epskog teatra" Brecht je vikrist u svom djelu "učinak stranog", odnosno umjetnički ponos, znak kako - pokazati pojavu života s nesvjesne strane, biti kritičan prema njima, biti kritičan prema njima Istovremeno, Brecht često uvodi u svoje p'usi chori i solo pjesme, kako bi objasnio i procijenio priču, kako bi je otvorio s neobrađene strane. Do "efekta vidljivosti" može se doći i sustavom glumačkog veličanstva. Uz pomoć takvog efekta, glumac predstavlja “društvenu gestu” za “vanzemaljski” viglyad. Uz "društvenu gestu" Brecht rozumíê viraz na mimítsí i geste društvenog vídnosin, kao ínuyutsya između ljudi koji pjevaju dobi. Za cjelinu je potrebno imidž, biti-kao ići ću kao povijest. “Povijesna podíya - tse dolaska prošlosti, neponovljiva je, vezana za eru pjevanja. U šetnji yogo se nadoknađuju jedni za druge, a ne samo stranog, starog karaktera, smrad se percipira kao specifičan, a smrad se kritizira sa stajališta nadolazeće ere. Neprekidni razvoj ljudi koji su živjeli prije nas iz reda ljudi koji su živjeli prije nas "B. Brecht "Kratak opis nove tehnologije glumačkog grisa, što je naslov učinkovite promjene". Takav učinak, prema Brechtovoj misli, omogućuje vam da izgradite one poddije svakodnevnog života, koji su izgrađeni da izgledaju prirodno i prirodno.

Inače, prema Brechtovoj teoriji, Kazalište Epichny krivo je što je otvorilo pogled na život situacije i problema koji su uhvaćeni u glavama čitavog niza umova, za koje su poglede uzeli um, a nisu mirni, tada kontroliraju vlastiti um. Na pogled, nije prihvaćao iluzije scenske radnje, promicanja bi, razmišljanja, donošenja vlastitog principa pozicije i donošenja bi odluke.

Godine 1936. Rotsi Brecht formulirao je približan opis dramskog i epskog kazališta: „Izgled dramskog kazališta: dakle, već sam vidio. To sam ja. Cijela stvar je prirodna. Zato čekajte. Građani naroda su manje neprijateljski raspoloženi, više za nju nema načina. Nije to velika misterija: za novu, činilo se da sve samo po sebi zvuči. Plačem od plača, smijem se od plača. Izgled epskog kazališta, kao da ne bih razmišljao o tome. Zato nemojte skliznuti robiti. Cijena je vrhunski sjajna, čak je i bez živaca. Tsiomu maê buti je dodijeljen rubu. Građani naroda su manje neprijateljski raspoloženi, jer za nju je to još uvijek velika zloća. To je velika misterija: uopće nema zvuka. Smijem se za tiho, za plakanje, za tiho za smijeh "B. Brecht" Teorija Epihnoe teatra". Za osnivanje takvog kazališta potrebni su dramaturg, redatelj i glumac. Štoviše, za glumca tsya vimogu ima poseban karakter. Glumac je kriv što je pokazao pjevajući ljudin za pjevanje namještaja, a ne samo što je ona. Kriv je u trenutku njegovog transfera na pozornicu stajati po redu svog čina, da ne budemo lišeni njega, nego suca.

Tse ne znači da će Berthold Brecht ponovno uhvatiti kazališnu praksu s osjećajem, odnosno ljutiti glumac u slici. Međutim, pitao se da bi takav kamp mogao doći bez trenutaka, a zvuk njegove majke bio je naređen razumno promišljenim i duhovitim dokazima dobro promišljene interpretacije uloge.

Dekorateri Bertholda Brechta iskazali su veliko poštovanje. Od zujanja pozornice vin vimagav temeljito vivchati p'usi, vrahovuvati pozhannya glumce i stalno eksperimentirati. Sve je poslužilo kao zez kreativnog uspjeha. “Prijatelj na pozornici nije kriv za postavljanje vremena i kad je scena zaključana, - vvaža Brecht, - nije kriv za takvu promjenu; Brecht "O scenografiji u nearistotelskom kazalištu". Kada je scena budna, potrebno je prisjetiti se kritičkog pogleda. A ako nemam takav pogled, onda je buđenje buđenja faza blještavila u činjenici da mu se veselim.

Kazalište je važnije od glazbe. Brecht poštujući da je u doba borbe za socijalizam sumnjivo važno, nije važno družiti se, oko jedne važnije strane borbe. Jasno je, međutim, da će infuzija takve glazbe sa značajnim svijetom ležati u tome da će B. Brecht posjetiti "O pobjedi glazbe u Epičnom kazalištu". Na to viconaveti mogu dati društveni smisao glazbe, pa dopuštaju zlobnosti već na prvi pogled na pozornicu.

Još jedna posebnost Brechtovih kreacija su one koje mirišu kao da mogu doprijeti do vrata teksta. Dakle, jedan od najnovijih p'ês "Majka hrabrost i djeca" pokrenut je u tom času, ako je Hitler otvorio prijatelja svitovu víynu... Želim povijesnu osnovu djela Trideset zvjezdanih ratova, samu p'essa, a posebno sliku glavni junak, nabuvayut sondiranje iz sata u sat. Inače, centar tvira o životu i smrti, o ulivanju povijesnih priča o život ljudi.

U središtu p'usi - Ganna Firling, jak više vídom jak motusya Kurazh. Za nju je to dobar način da zna: vojsci je teže imati kombi, jer bi ti možda trebao suborac. Víyna je donijela troje djece, budući da su rođena među mladim vojnicima iz mladih vojski, postali smo norma za Majku Hrabrost. Za nju, baiduzhi uzrokuju krivnju. Nije važno, postat ćeš pobjednik. Međutim, ona sama oduzima sve od mamine Hrabrosti: jedno po jedno ide troje djece, a ni ona sama neće ostati. P'usa Brecht završava scenom, u psovačkom jeziku Hrabrost već vuče svoj kombi za vojsku. Aleksandrova majka nije promijenila svoje mišljenje o vinu. Za Brechta su nam važni ê oni, da uvid nije došao do junaka, nego do pogleda. U ts'omu polyagaê smisao "epichny teatar": sam pogled može osuditi chi pídtrimati heroja. Dakle, u priči “Majka hrabrost i djetinjstvo” autorica je imala povijest prije nego što je junakinja osudila krivnju, zoosuyu víyna, tako víyna zhubnaya da je nemilosrdna prema svima i prema svima. Ale "razlučivanje" Hrabrost pa neću odbiti. Štoviše, s desne strane, Majčina hrabrost ne može postojati bez greške. A na to ih ne utječu oni koji su ih oduzeli djeci, majke Za njih je potrebna hrabrost, a zbog jednog načina razmišljanja.

Berthold Brecht i yogo "Epichny Theatre"

Bertolt Brecht je najveći predstavnik književnosti Nimetskog XX. stoljeća, umjetnik velikog i bogatog talenta. Yogo pero za polaganje p'êsi, vírshi, noveli. Osvojite kazališnu predstavu, redatelj i teoretičar misterija socijalističkog realizma. P'usy Brecht, istinski inovatori u svojoj zloći i formi, obišli su kazališta znamenitosti regije, a posvuda poznaju znanje najpoznatijih ljudi.

Brecht je rođen u Augsburgu, u obitelji direktora tvornice papira. Evo ga sada u školi, umjesto medicine i prirodnih znanosti na Sveučilištu u Münchenu. Pisanje Brechta je češće u gimnaziji. Popravlja se od 1914 u augsburškim novinama "Volksvili" počele su izlaziti najnovije, najavne, kazališne kritike.

U 1918. str. Brecht je bio poziv pred vojskom i blizak sudbini služeći kao sanitarni časnik na čelu vojske. U sjedištu Brechta osjetio sam govor o vijestima o ratu i pisanju njegovih prvih antiratnih upozorenja i slika. Sam Vin, spuštajući im jednostavne melodije i gitaru, živopisno svirajući riječi, svirajući pred ranama pred štićenicima. Pogotovo usred tsikh stvorenja vidio "Ball-fret o mrtvom vojniku „osudio rat protiv Nimeta, i nametnuo ga radnom narodu.

Ako je 1918. str. revolucija je počivala u Nimechchinu, Brecht je aktivno sudjelovao od njih, želeći і ne naziva se jasnim kad je riječ o vlastitoj svrsi. Yogo je postao član augsburškog vojnika radi. Ale najneprijateljskije prema pjesniku oglasilo se o proleterskoj revoluciji v Rusija, o usvajanju prvih među Svetim silama robota i seljaka.

U razdoblju tsei mladi pjevaju nakon što su razbili svoju domovinu, vlastiti razred i "ušavši u lave nevažnog".

Zbirka Brechtovih pjesama "Kućna proročanstva" (1926.) postala je vrhunac prvih deset godina poezije. Za veliki dio revolta zbirke karakteristična je namjerna grubost u prikazanom domišljatskom moralu buržoazije, kao i beznađe i pesimizam, zlobno prema revoluciji lišća 1918.

Tsi ideološki i politički obilježja Brechtove rane poezije karakterističan za prve dramske kreacije - "Baal","Bubnjevi u noći" tako. Moć tsikh p'êsa je u raširenom bijesu і osuda buržoaske suspenzije. Zgaduyuchi o tsi p'usi u zrilí rocky, napisao je Brecht, scho vin “bez Oprosti pokazujući da će veliki potop biti zapamćen buržoaski mir".

Godine 1924. str. redatelj videa Max Reinhardt Zamolit ću Brechta da bude dramaturg prije mog kazališta u Berlinu. Ovdje se Brecht približava s progresivni pisci F. Wolf, Í. Becher, tvorac revolucionarnog robota kazalište E. Piskator, glumac E. Busch, skladatelj G. Eisler i drugi vama bliski na duh s rukavicama. Brecht usred situacije korak po korak Dolan pesimizam, yogo stvorenja imaju više muškaraca íntonatsíí̈. Mladi dramaturg stvaraju satirična i pogubna djela, u nekim slučajevima kritika društvene i političke prakse imperijalističke buržoazije. Takva antiratna komedija "Kakav vojnik, scho tsei" (1926). pobijedio Napisana je u tom razdoblju, budući da je korisni imperijalizam bio usmjeren na suzbijanje revolucije tako što je uz pomoć američkih banaka energično preuzeo industriju. Reakcije jedva-menti odmah od nacista bili su ujedinjeni u "Bundi" i "Fereini", propagirali su osvetničke ideje. Dedalovi kazališni ribnjaci bili su više začinjeni slatkim povchalnim dramama i boyovićima.

U mislima Brechta postoje dokazi pragne misterije, bliskih ljudi, misterija, koji budi svjedočenje ljudi, aktivira njihovu volju. Uvedite dekadentnu dramaturgiju, kao da dovedete pogled iz kakvi problemi srećom, Brecht se zauzeo za novo kazalište, za pohvalu članka kao lopov narodu, dirigent progresivnih ideja.

U robotima "Na putu do funky teatra", "Dijalektika o kazalištu", "O nearistotelskoj drami" i drugima, objavljenih na primjer 20 - uho 30-ih. kazalište ". Dobro je uključiti se u glumački gris, ohrabrite dramatično stvarati, kazališnu glazbu, dekoraciju, filmsku izvedbu itd. Brecht svoju dramaturgiju naziva "nearistotelskom", "epičnoi". Takav naziv preuzelo je vrijeme kada će dramska drama slijediti zakone koje je formulirao Aristotel za svoju robotsku "Poetiku" i kako koherentnu emocionalnu implantaciju glumca napraviti u sliku.

Brechtov vanjski kamen njegove teorije je opljačkati rosum. "Kazalište Epichny", čak i Brecht, "nije tako privlačno, to je samo pogled." Kazalište čini školu mišljenja, prikazuje život iz istine znanstvenih pozicija, u širokoj povijesnoj perspektivi, propagira najnovije ideje, pomaže sagledavanju inteligencije mladog svjetla i mijenja se. Brecht pidkreslyuvav, da je kazalište kazalište "za ljude koji su prekršili da uzmu svoj udio iz moći ruku" sukob, sudjelovati u superkritičnom položaju. Istodobno, Brecht ga niti ne smatra pićem na isti način i za njegov osjećaj.

Za zdravo stanje stvari, "epsko kazalište" Brecht koristi u svojoj kreativnoj praksi "učinak otuđenja" čuditi se njih, kritički ocjenjuju sve što se vidi na pozornici. U ovom trenutku, Brecht često uvodi refrene i solo pjesme u svoje p'usi i solo, kako bi objasnio i ocijenio izvedbu, te je otvorio sa strane koja nije otvorena. Do "efekta vizije" može se doći i kroz sustav glumačke veličanstvenosti, scenografije, glazbe. No, Brecht nikoli nije poštivao svoju teoriju, koja je do kraja njegova života bila rezidualno formulirana, u cijeloj zemlji hvaljena.

Pojavom hrabrog inovatora, Brecht je neko vrijeme koristio, sve je lijepo, što je palilo njemačko kazalište prošlosti.

Nevažno za duh svojih teorijskih stavova, Brecht je razvio uistinu inovativnu, dječačku dramaturgiju, tako da može usmjeriti duh i veliko umjetničko dostojanstvo. Uz pomoć zanatlije Brecht se borio za prosvjetljenje svoga oca, za socijalistički majbut i u svojim prekrasnim kreacijama, pojavivši se kao najveći predstavnik socijalistički realizam u nimetskoj i svitovskoj književnosti.

Na primjer, 20-e - na klipu 30-ih. XX. stoljeće Brecht je otvorio niz "instruktora", promicali su tradiciju robotskog kazališta i bili su namijenjeni agitaciji i propagandi progresivnih ideja. Prije njih, "Badenska povchalna p'êsa", "Vischiy zahid", "To, kako se govori" i "ljubimci", "promovlya, to u."

U stijeni emigracije, umjetničino majstorstvo Brechta nadomak je njezinu vlastitom dizajnu. Osvajajući svoje lijepo stvarati, koji je postao veliki doprinos razvoju Nimetskog i lake književnosti socijalističkog realizma

Satirični p'êsa-pamflet "Okrugloglavi i Gost-glavi" je zla parodija na Hitlerov Reich; imaju nacionalističku demagogiju. Nisu Škoda Brecht i Nimetsian tapetari dopustili nacistima da se zavaravaju nepristojnim opscenostima.

Na isti gost satiričan način napisano je i napisano "Kar-ra Artur Uí̈, što nije moglo biti"

Alegorijski je prikazana povijest povijesti fašističke diktature. Uvrijeđeni p'usi napravio je besplatnu antifašističku dilogiju. Smradovi su se izražavali u terminima "efekta gledanja", fantastično i groteskno na temelju teorijskih odredbi "epskog kazališta".

Skliznuo na značenje, uh, suprotstavljanje tradicionalnim "aristotelskim" dramama, Brecht u svojoj praksi to nije izgubio iz vida. Tako su u tradicionalnim dramama napisana 24 jednočinka antifašistička odlomka koji su otišli u knjigu "Strah i vidi u trećem carstvu" (1935.-1938.). Brechta vide kao voljenu intelektualnu pozadinu i to u najneviđenijem, realističnom ma-neri mala tragična slika života naroda Nimetsijana u zemlji porobljenoj od fašista.

P'êsa Tsíêí̈ zbirki "Gvintívki Terezi Carrar "u ideji Prodajem ga na liniju u sceni"Majka" Gorkog. U središtu p'usi - stvarna podijatrija golemog rata u Španjolskoj i razvoj labijalnih iluzija apolitičnosti i nekontroliranosti u trenutku povijesnog viprobuvana nacije. Jednostavna Španjolka iz andaluzijske trgovine Carrar Potrošio sam na víyní cholovíka i sada se plašim progutati grijeh, vsilyako pereshkojaê piti kao dobrovoljac, boriti se protiv fašista. Vona naivit naivit i zapevnennya m'yanikh. general_v, scho ti ne brčkati po neutralnim civilima. Vona vidjeti poglede republika gvintivki, zarobljen od strane psa. Tim za sat vremena, kao da mirno hvata ribu, fašisti pucaju s broda iz puške. To je samo kod Carrara i obrazovanja. Junakinja zvuči kao puna usta principa: "moja je koliba na rubu" і doći prije tjedna o potrebi zaplijeniti ljude sreće s bogatstvom u rukama.

Brecht je dizajnirao dvije vrste kazališta: dramsko (pli "aristoteliv-sky") i epično. Dramatično pragne pіdkoriti emotsії glyadacha, stanovnici u viprobuvav katarzu kroz bojim spіvchuttya, stanovnici vіn usієyu svoєyu іstotoyu vіddavsya činjenica scho vіdbuvaєtsya na stsenі, spіvperezhivav, hvilyuvavsya, vtrativshi vіdchuttya rіznitsі mіzh KAZALIŠTE dієyu sam spravzhnіm Zhittya, ja vіdchuvav dvo ne glyadachem vistavi, ali od posebne osobe, primljene do dana dana. Epsko kazalište, navpaki, krivo je za pozivanje na gledište i razumijevanje, krivo je, krivo je za pjevački život situacije i problema, suočenih s čitavim nizom umova, za koje pokušavaju preuzeti kontrolu nad sveobuhvatnim jasnim dokazima i kritičkim mislima, ne prihvaćajući iluzije scenske radnje, promičući bi, razmišljanje, početnu poziciju bi-od principa i usvajanje rješenja.

Zapravo, to je razlika između dramskog i epihnog kazališta, Brecht je nominirao dvije niske ocjene.

Obilježje dramskog i epskog kazališta, koje je formulirao Brecht 1936., nije ništa manje živo i primjereno: „Izgled dramskog i na kazalište: dakle, i ja ga vidim. - To sam ja. - Sve je prirodno. će čekati. - Građani naroda su manje neprijateljski raspoloženi, više za nju nema šanse. “Postoji veliki misterij: za novog je sve samo po sebi bilo sarkastično.

Oči epa prema kazalištu mi se čine: ne bih tako mislio. ”„Dakle, ne miči se.” više za novu svejedno je neraspoložen vikhid. - To je velika misterija: sama po sebi nije inteligentna.

Napravite distancu između scene i prizora, potrebno je da vam onaj, za pogled sa strane, pomogne da mislite i mislite, i da mislite, odnosno kada plačete i plačete, tj. , kada se veselite sceni.likovi, koji su u svojoj poziciji u odnosu na odnos prema danu bala, poziciju duhovne promjene i aktivne odluke. - To je također zavdannya, kao, dobro poznat iz teorije epskog kazališta, koji je zaslužan za duhovno virishuvati dramaturga, redatelja i glumca. Za ostatak tsya vimoga imaju karakter, posebno gušavosti. Da je glumac kriv što je u pjevačkom okruženju pokazao raspjevanog ljudina, a ne samo što je ona. Kriv je u trenutku prelaska na pozornicu stati na red na takav način, da neće biti samo s njim, nego i sa sucem. To ne znači da će Brecht u kazališnoj praksi rekapitulirati "duhovnost", odnosno glumačku ljutnju u slici. Ale vin vvazhaê, da takav kamp može doći samo u trenucima i u zvuku, na razumno promišljen i duhovit način tumačenja uloge.

Brecht je teorijski opstruirao i predstavio svoju stvaralačku praksu kao principijelni obvazkovy moment, tzv. "efekt otuđenja". To je glavni način utvrđivanja udaljenosti između pogleda i pozornice, uspostavljanja prenesene teorije epskog kazališta atmosfere od šire javnosti do scenskog izvođenja; Prema biti "efekta otuđenja" - obredni oblik ob' Izgleda kao subjekt slike, ali u isto vrijeme, slika nije navikla, "otuđena" ... , poznati i poznati viglyad, a s neke nepoznate i nove strane, kakav režeći pogled vidjeti, čuditi se na nov način, ustati b. stari i već viđeni govori, oni aktivniji zatsikav-. tisya í glibshhe njihovu inteligenciju. "Osjećaj tehnologije" za učinak otuđenosti", - objašnjava Brecht, - je pol u činjenici da tražim analitičku, kritičku poziciju u odnosu na sliku slika" 19

U Mystetstvi Brechtu u svim sferama (drama, režija također), "otuđenje" stagnira u izvanredno širokom rasponu oblika.

Otaman rozbyynytskoy zgrai - tradicionalni romantični lik stara književnost- Zamislite da se uhvatite u župno-vitratnu knjigu, u skladu sa svim pravilima talijanskog računovodstvenog i financijskog poslovanja tvrtke. Krećite se u zadnjim godinama prije stratuma da biste izvršili zaduženje ili kredit. Takva nevoljkost i nevina perspektiva "otuđenja" od slike zle svjetlosti jasno aktivira pogled svjedoka, da ga navede na misao, koja ga ranije nije mogla spasiti od misli: razbojnik je isti buržuj, pa zašto je buržuj bandit?

U scenskoj upletenosti njegovog p'us Brechta moguće je i popustiti pred "učincima otuđenja". Vin uvesti, na primjer, u p'usi chori i solo pjesme, takozvane "pjesme". Nemojte se objesiti da vidite jak bi "usput", prirodno se uklapajte s onima koji se vide na pozornici. Nawpaki, smrad se često nosi iz kuće, pije i "vidi" ga, vidi se u prvom planu i bez da je u sredini ostakljena dvorana... Brecht je poseban naglasak stavio na trenutak uređenja pozornice, koji se prenosi na izvedbu u prvom prostoru: prije sata kada se pjesma izloži s rešetke, spustit će se poseban amblem, inače posebno osvjetljenje „stilista“. bit će uključeni na pozornicu. Pjesme, s jedne strane, poklikaní ruinuvati hipnotiku koja se slijeva u kazalište, ne priznaju optužbe za scenske iluzije, a s druge strane smrdljivo komentiraju podije na pozornici, ocjenjuju ih, uzimaju glasove kritičnih sudaca .

Sve tehnike uprizorenja u kazalištu Brecht “otuđene su efektima”. Wake up on stage često se izvodi kada je ovisnost izvan; ukrašeno da ima "raztezanje" karaktera - praznovjerno je štedljivo, za osvetu "nije potrebno", tako da ima minimalnog ukrasa, kako bi se prenijeli karakteristični znakovi misije і sat, і minimalni requi-zita, kako vikoristovuyutsya da se sudbina djeteta; zasosovyutsya maske; diya inodi nadzirati u pisanom obliku, biti dizajniran ovisno o pozadinaí takve da na graničnom zaoštravanju prenose aforistične ili paradoksalne forme društvenim osjećaj basne, itd.

Brecht ne gleda na "efekt otuđenja" kreativna metoda... Navpaki, moram izaći zbog činjenice da ulazim u veći svijet zbog mame prirode, bilo da je to misterija, ali nije sama akcija, ali moguće je za slike, još sam blizu , želim vidjeti bootie također, također, osvetite se sami sebi posljednji posjet pamet, odnosno vidljivost, "vidljivost" od subjekta slike. Brecht je poznavao i pokazao svestrani "efekt otuđenja" u antičkom i azijskom kazalištu, na slici Bruegela Starijeg i Cezannea, u djelima Shakespearea, Goethea, Feuchtwangera, Joycea i u. Ale na vidminu od ostalih umjetnika, kao "otuđen" može biti očito spontano, Brecht je umjetnik socrealizma - sa sobom je donio priyom u čvrstim vezama s sjajnim zaposlenicima, koji su prešli preko njegove kreativnosti.

Kopirati radnju, kako doći do najbolje moguće slike posebno, sačuvati u maksimalnoj bliskosti neviđeno osjetljivu sliku ili "organizirati" sliku u procesu pravog umjetničkog životnog posla), - to su dva pola u estetski problem otajstva gorke svjetlosti. Brecht je potpuno svjestan pozicije stopostotne alternative. "Ovo je sjajna ideja", napišite u jednoj od bilješki. Ja protestiram zbog puno vrijednosti, kako to da je gospodar misterija realan, što je zgodno za razumijevanje novog ovladavanja stvarnošću." Naybílsh alati za razumijevanje akcije Brecht vvvazhav um, "otuđen", tako da se osvete višim koracima društvenog oblika realističkog misterija.

Biće umjetnik Misli í nadayuchi vinyatkov znače racionalističko uho u kreativnom procesu, Brecht je glavni, protest, viđen u shematskom, rezonantnom, baiduzhe misteriju. Win - mayniy pjeva pozornicu n. pogled, jedan sat šukaê і znati vidguk yogo pochuttyah. Zavada, narušena Brechtovim idejama i produkcijama, može biti posljedica činjenice da je to "intelektualno hvatanje", pa je takav logor ljudskih duša, uz pomoć mnoštva misli, nakrcan robotom misao.

Teorija "epskog kazališta" i teorija "otuđenja" su ključne za sve književno stvaralaštvo Brechta u svim žanrovima. Smrad pridonosi inteligenciji i pojašnjava najvažnije i najvažnije značajke poezije, proze i o drami.

Yaksho individualna sloboda ranog stvaralaštva Brecht u značenju svijeta počeo je u prvom redu prije ekspresivnosti, zatim u drugoj polovici 20-ih godina u obilnom izboru riže za pogled i stil Brechta, razvijaju posebnu jasnoću i vrijednost, novu konfrontaciju . Mnogo je nečega pisca izluđeno vezalo za izravnost - pohlepna ovisnost o svakodnevnom životu, aktivno zanimanje za sport, odbacivanje sentimentalne opskurnosti, arhaična "ljepota" i psihološka konkretnost u praktičnosti. U prvih sat vremena Brecht je vidio mnogo "novih performansa", ispravljajući taj izrazito kritičan stav prema američkom načinu života. Djedovi su više zahvaćeni marksističkim pogledom, pisac se pridružuje neizbježnom sukobu s jednim s Glavni filozofski postulati "novog poslovanja" vezani su uz religijsku tehnologiju. Vin je ustao protiv tendencija da učvrsti primat tehnologije padom društvenog і humanističkih ušiju život: Temeljitost moderne tehnologije nije nadmašila njegovu površinu, a nije ispreplela prethodno napisanu nepotpunost sadašnjeg ovjesa. Prije dumke spisateljice, već su vimalyovalizirane zloslutne skice kata strofa, kako se naljutiti.

Važno je za Brekhta - obitelj budućeg proizvođača, sve vrste (pishov iz obitelji), društvena. ravnodušnost ljutnje, biti prsati pacifist. Govoriti o Brechtu, a ne nagađati njegovu biografiju (a da se ne vidi sat, u kojem je vino živo) - loše je duhovito, neka cijena bude na vrhu.

Bertolt Brecht (1898.-1956.) rođen je u Augsburgu, u obitelji direktora tvornice, a sada je išao u školu, upisao medicinu u Münchenu i započeo zvanja do vojnog sanitara jaka. Pisni i virši mladih sanitaraca počašćeni su duhom mržnje do smrti, do pruskog rata, do nimetskog imperijalizma. U revolucionarne dane pada lišća 1918. str. Brecht je spominjan kao pripadnik augsburškog vojnika, što je svjedočilo o autoritetu mladog pjesnika.

Vzhe U ranim Brechtovim pobunama, Bachimo se još sjećao onih koji su promovirani u mittve, sjećanja na ugašene i presavijene slike, kao i pobjede druženja s klasičnom književnom književnošću. Tsi udruživanje nije nasljeđivanje, ali ni preispitivanje situacija i prijema starih ljudi. Brecht Nemov mijenja svoj život, zmija se da ih pogleda na nov način, "viđeno". Tako je već u ranoj lirici Brecht namatsu sa svojim proslavama dramatičan priyom "vidchuchennya". U stihu "Legenda o mrtvom vojniku", satirične prijome i romantizma: vojnik koji ide u boj na kapiju odavno je lišen duha, ljudi koji ga vide su - filteri, kao i ugledna literatura, je tako malen. U prvom satu Brechtove smrti - u novim i intonacijama, u slikama i u mržnji u prvim satima svijeta. Nimetskiy mílítarizm, víynu Brecht Tavruê i u vírshi 1924 str. "Balada o majci i vojniku"; pjeva rosum, ali Weimarska republika je daleko od pobjedničkog ratobornog pangermanizma.

Dali varto reci, kako u stijenama Weimarske Republike poezija svit Brecht se širi. Realnost posta u najvišoj klasi šokira. Ale Brecht se ne zadovoljava time što se slikama lišava truleži. Yogo virshi - započnite revolucionarni poziv: kao što su "Song of the One Front", "The Glory of New York, the Mist-Giant Has Died", "Song of the Class Thief". Istina je pokazati, kao da je krajem 1920-ih Brecht došao do zajedničkog izgleda, kao da je spontana mladenačka pobuna virosta u proleterskoj revoluciji.

Lyrica Brecht je još uvijek izvan svog dometa, pjeva može snimiti pravu sliku Nimetskog, oduševit ću se í̈í íí̈í povijesnom i psihološkom konkretnošću; Nećemo ni razmišljati o alegoriji. Za Brechta, poezija se svodi na točnost filozofske misli i misli zajednice. Brecht uvažavajući putovanje u posjetu filozofskim raspravama i zlobni patos proleterskih novina (na primjer, stil stiha "Poslano druže Dimitrovu, koji se bori u Leipzigu protiv fašističkog suda zla)" Eksperimentalno, Brecht je nadmašio Brechta u činjenici da je moj govor daleko od silnog. U tsom sensei Brechtu lirika je dodala Brechtu dramatičara.

U 20 rock Brecht ide u kazalište. München je postao redatelj i dramaturg moskovskog kazališta. Godine 1924. str. Brecht da se preseli u Berlin, de pratsyu u kazalište. Win vistupa je odmah kao dramaturg i kao teoretičar - reformator kazališta. Već na kamenjaru, u blizini djevičanske riže, ležala je Brechtova estetika, njegov inovativni pogled na umjetnost drame i kazališta. Pogledajte svoj teoretski pogled na misterij Brechta Wiklava u 20-ti rocku u okolnim člancima i u naslovima o kojima se govorilo u knjigama "Protiv kazališne rutine" i "Na putu do funky teatra". Nekada, 30-ih godina, Brecht je svoju kazališnu teoriju sistematizirao, pojasnio i razvio u raspravama "O nearistotelskoj drami", "Novo načelo glumačke misterije", "Mali organon za kazalište", "Kupci onih koji su dragi moji.

Mnogi književni kritičari gurnuli su Bertolta Brechta u jednog od vođa "epskog kazališta". Brecht svoju estetiku i dramaturgiju naziva "epičnim", "nearistotelskim" kazalištem; Inspirira me načelo antičke tragedije, koje preuzima veći i manji svijet svete kazališne tradicije. Dramaturg vistupa protiv aristotelivskog vchennya o katarzi. Katarza je prevladavajuća, emocionalna napetost. Tsiu stranu katarze Brecht viznav taj zberig za svoje kazalište; emocionalna snaga, patos, vidkritiy manifestacija ovisnosti mi bachimo in yogo p'êsakh. Ali čišćenje osjetila na katarzi, na Brechtovu misao, dovelo je do pomirenja s tragedijom, život je postao teatralan i zarazan, tražeći navigaciju buv bi nije odolijevao iskustvu dana. Brecht neprestano razvija legendu o ljepoti zemljaka i strpljivosti. U "Životu Galileje" pišite o gladnim ne mogu podnijeti glad, ali "glad" jednostavno nije život, a ne strpljenje u koje je zaljubljeno nebo." Njemu, poštujući Shakespeareove nedostatke, oni koji su na manifestacije njegovih tragedija, nisu, na primjer, "rasprava o ponašanju kralja Leara" i neprijateljstvo će se oblikovati, ali je planina Lyra neizbježna: "Dakle, prirodno je."

Ideja katarze, potaknuta antičkom dramom, metak je vezan uz koncept kobnog zumiranog iz ljudske doline. Dramaturzi su snagom svog talenta istraživali sve motive ljudskog ponašanja, u slučaju katarze Nijemaca, mećave su bile vidljive svim uzrocima naroda, a vladavina tih razloga činila se apsolutnom. Isti je Brecht aristotelovsko kazalište nazvao fatalističkim.

Brechtu bachivu se suprotstavljalo načelo preobrazbe u kazalištu, načelo prepoznavanja autora među junacima i potreba za neviđenim, agitacijsko-znanstvenim promišljanjem filozofske i političke pozicije književnika. Za navigaciju najudaljenijim i tendencijama u najkraćim tradicionalnim dramama, autorova pozicija, prema Brechtovoj misli, bik je bio vezan uz figure rasuđivanja. Dakle, u Schillerovim dramama ima mnogo toga, kao što je Brecht vrlo cijenjen zbog svoje prostranosti i etičkog patosa. Dramaturg je opravdano poštovao, da junaci nisu krivi što su "glasnici ideja", a da je umjetnik lišen slikarske izvedbe: "... vchinkami". Scena nije herbarij, nego muzej, iscrpio se..."

Brecht poznaje svoje viđenje njegove super-verbozne hrane: kazališna predstava, scenska predstava ne odskače od radnje p'usi. Priča, povijest događaja, bit će prepisana izravnim autorskim komentarima, lirskim rezovima, a ponekad i navigacijom demonstracijom fizičkih lapsusa, čitanjem novina i uvijek aktualnim konferencijama. Brecht razbija kazalište iluzijom neprekinutog razvoja mahuna, propašću magije skrupuloznog razvoja radnje. Kazalište je istinska kreativnost, koja daleko nadilazi jednostavnu uvjerljivost. Kreativnost za Brechta i učenike razreda, uglavnom bez "prirodnog ponašanja u proponiranom okruženju". Razvijajući svoju estetiku, Brecht vikoristyu tradiciju, pogledajte zabuttyu u pobutovoy, psihološko kazalište kintse XIX- Počelo jeXX in., pobijediti uvesti zborove i zongove modernih političkih kabarea, lirske korake, tipične za pjevanje, te filozofske rasprave. Brecht je prilikom ažuriranja svog p'êsa dopustio promjenu uha za komentare: nova ima dvije verzije prstena, a dobra jedna na jednu te istu priču (na primjer, različite zone u produkcijama opere "Trigroshovo 1928" godine 1946.).

Brechtovo majstorstvo rekonstrukcije mora biti vezano, ali ne i nedostatno za glumca. Za one koji su važniji, pokazavši svoju inteligenciju, demonstriraju svoju specijalnost na pozornici - kako u građanskom tako i u kreativnom planu. Na skupini ponovnog stvaranja ob'yazkova možemo njegovati, pratiti demonstraciju umjetničkih počasti (deklaracija, plastika, kopija), kao tsikavi yakraz njihov jedinstveni, i, smut, uz demonstraciju posebnih ogroman položaj glumac, yogo human credo.

Brecht vvzhavshis, da su ljudi sberígaê dobrotu vílnívíon i vídpovídalny díshennía nívízhchíh okoline. Puno je ponovno spojenog dramatičara malo zavoljelo čovjeka, malo preuvjereno u onu da građanska sumnja uz svu snagu svog sklopivog priljeva neuspješno odvraća narod od duha svojih načela. Brecht napisati, scho zavdannya "epichnogo kazalište" - zmusiti glyadachiv "vidi ... iz iluzije, nitko od kože na sceni slike junaka deyav bi tako sebe." Dramaturg je vrlo osjetljiv na dijalektiku razvoja naše suspenzije i na to da jadno razbije vulgarnu sociologiju, ali i pozitivizam. Brecht je određen izborom sklopivih, "nesavršenih" načina razmišljanja kapitalističkog ovjesa. „Politički primitiv“, na misao dramatičara, neprihvatljiv na sceni. Brecht je želio, život heroja i djecu heroja naroda, život suspenzije vlasti, uvijek su se mogli nositi s neprijateljstvom neprirodnosti. Pobjedu staviti pred kazališnu vistavu još veću glupost: gledajući u zvuk buđenja, koji je "spreman da odmah pusti sliku, na normalan način i na onaj očigledan način koji su mogli imati bio pijan vodom.

Brecht vvazhav scho istinito Slike dіysnostі ne obmezhuєtsya tіlki vіdtvorennyam sotsіalnih obstavin Zhittya scho іsnuyut zagalnolyudskі kategorije, SSMSC sotsіalny determіnіzm ne Mauger poyasniti Povny mіroyu (ljubav geroїnі "Kavkazkogo kreydyanogo Cola" kruške na bezzahisnoї pokinutoї ditini, nepotpuni poriv Shen. Їhnє Slike mozhlive u oblik mita, simbola, u žanru prispodobe i parabole Alle, u planu socijalno-psihološkog realizma Brechtova dramaturgija se može staviti u ravan s najboljim komadima svjetlosnog kazališta. - Povijesna konkretnost društvenog i psihološkog motivacije. Svjesnost doba svijeta, točka dana, za zaposlene prvi put. Opisivat ću sve više i više".

Brechtova se inovativnost očitovala u činjenici da je zum stopio u nerazumnom skladu tradicije, usred recepcije i otvorenosti estetske zmije (lik, zbrka, priča) s apstraktnim sluhom, poput refleksa. Pa, trebam li zadivljujući umjetnički integritet, volio bih super opširno objašnjenje priče tog komentara? Znameniy Brekhtovsky princip "vidchuzhennya" - vino je proželo ne samo komentar, već i prvu priču. Brechtov “uvid” je instrument logike, a sama poezija dovedena je do nesporazuma i treptaja.

Brechta opljačkati "otuđenje" po principu filozofske spoznaje svijeta, spoznajom realističkog stvaralaštva. Brecht inzistirajući na tome da determinizam nedostatka misterija za istinu, te povijesne konkretnosti i društvenog i psihološkog konteksta sredine - "lažne pozadine" - nije dovoljan za "epsko kazalište". Baveći se problemom realizma Brecht je u Marxovom "Kapitalu" povezao koncept fetišizma. Slijedi Marxa, ona je vvazhaê, ali u buržoaskim suspenzijama, slika svjetlosti se često stavlja u „začarani“, „ukleti“ viglyad, ali za povijesnu pozornicu kože je svoj vlastiti cilj, primusov, kako ga ljudi percipiraju. "vidi" govora. Tsya "ob'ktivna vidljivost" prikhovu istina, u pravilu, neprodiranje, bez demagogije, gluposti ili nedostatka znanja. Pronaći umjetnikov uspjeh, prema Brechtovoj misli, "prividno", tobto. kao zlokobni porok i sub'aktivno pomilovanje za ljude, i izbija za aktivnu vidljivost udesno, lišava nas, oduzima nam zakone današnjeg dana.

"Objektivna vidljivost", poput Brechtovih ideja, treba se preobraziti u snagu, kao "kako bi se uredio sav put, sve putove kojim se krećemo i svidomosti". Istovremeno, Brecht se trenirao kod egzistencijalista. Heidegger i Jaspers, na primjer, poštivali su čitav život građanskih vrijednosti, uključujući i sve vrste mova, "mova", "pltkoyu". Ale Brecht, svjesnost, kao i egzistencijalizam, kao pozitivizam i panteizam, ne vidim više "glasove", "objektivnu vidljivost", vikarnost i egzistencijalizam kao novi "pokret", kao novo "promatranje" vidim.

Vzhivannya u ulozi, u namještaju ne rezati kroz "ob'ktivnu vidljivost" i da mensh služe realizmu, a ne "vichuzhennya". Brecht nije čekao istinu. K.S. Stanislavsky, kao stverdzhuvav tse, buv, na yogo dumka, "nestrpljiv". Za vzhivannya ne pokvariti razliku između istine i "aktivne vidljivosti".

P'êsi Brecht o razdoblju klipa kreativnosti - eksperimentiranje, šale i pershí mystetsky peremogi 1. Vzhe "Baal" - Persha Brechtovog p'usa - neprijateljski je prema nasmiješenoj i nesvjesnoj formulaciji ljudskih i mistetskih problema. Za poetiku i stilske značajke "Baal" je blizak izražajnosti. Brecht vvazhaê dramaturgija G. Kaisera "iznimno važna", "koja je promijenila tabor u europskom kazalištu". Ale Brecht odmah prepoznaje izražajnu inteligenciju pjesnika i poeziju kao ekstatičan medij. Nije moguće izraziti ekspresivnu poetiku načela opažanja, već visceralno tumačenje tih načela. U p'êsí vín viyavlya, nedostatak gluhoće konstrukcije putovanja do krajnosti, katarze, pokazujući rad ljudi na putu ekstatičnog, drskog emotsíyja.

Savršen temelj, supstanca života je sreća. Vaughn, na Brechtovu misao, na zmijine žene moćnog, ne fatalnog, suštinski stranog zla, u prisutnosti primusa. Svit Brecht - í tse maê vídtvoriti kazalište - ne balansira uvijek na ivici britve. To je zato što Vlady ima „aktivnu vidljivost“, mora živjeti sa svojom tugom, ja otvaram svoja vrata, „ližem“, onda postoji podrška u smislu evolucije. U Brechtovom kazalištu emocije su trošne, ambivalentne, dopuštaju se smješkanju, a u najljepšim slikama prošarana je gnjavaža, nepodnošljiva.

Dramaturg da opljačka svog Baala s fokusom, u povremenom satu filozofskih i psiholoških tendencija. Izrazitiji način razmišljanja o ideji čovjekovog koncepta apsolutne samopouzdanja pojavio se odmah nakon jednog sata, možda sat vremena, kada je u pitanju ekspresivnost Gazenklevera, Vodnochas Brecht će pokazati da je Baalova pjesma droga, kao glava ušiju, duhovni horizont Europe. Brechtov mali Baalov život toliko je malen da su oči začuđene, da se ludnica fantazmagorije ne može imenovati u život.

"Kakav vojnik, scho tse" - inovativna je stražnjica svih njegovih mističnih komponenti p'êsi. Na níy Brecht nije zamjenička posveta tradicije priyomív. Otvaram prispodobu; središnja scena je p'êsi - zong, poslužit ću se samo aforizmom "Kakav vojnik, tko će", Brecht "vizna" o "razmjeni ljudi", govoriti o neponovljivosti kože ljudi i o toleranciji srednja klasa na njoj. Velika je povijesna krivnja nimetskog tapetara, za pobunjenički tretman fašizma kao neizbježnosti, jer je prirodna reakcija na nedostatak pomoći Weimarske Republike. Brecht je svjestan nove energije za propast zamjenom iluzija likova koji se razvijaju i prirodnog toka života. Dramaturg i glumac ne eksperimentiraju s junacima, radnja je ovdje koplje eksperimenata, replike nisu stilovi likova, već demonstracija moralnog ponašanja, već zbog "vizualizacije ponašanja" cijena.

Brechtove suptilne šale vezane su za djela Opere Trigrošova (1928), Svetog Ivana Skotobuna (1932) i Majke, iza romana Gorkog (1932).

Za temelj radnje svoje "opere" Brecht je uzeo komediju engleskog dramatičara iz 18. stoljeća. Gaia "Opera zebrakiv". Ale svjetlost avanturista, razbojnika, poput istih kočnica, Brechtovih slika, ne može se lišiti engleskih specifičnosti. Struktura p'usi bagatoplanova, stanje zapleta sukoba i kriza atmosfere Nimechchin odaja Weimarske republike. Tsya p'êsa vitriman Brechta u sastavu "epičnog kazališta". Bezposredno estetski zmíst, slojevitost u likovima i pričama, ići na njih sa zongovima, ali nosite teoretski komentar i spontano se ugledajte na nabijene robotske misli. Godine 1933. str. Brecht emigruvav iz fašističkog Nimechchina, živi s Austrijom, istovremeno sa Švicarskom, Francuskom, Danijom, Finskom i od 1941. godine. - u SAD. Povjerenstvo za proučavanje antiameričke aktivnosti poslalo je Pisle of Another World War u Sjedinjene Države.

Vrh uha 30-ih 2 nasilnik poklikaní razsíyati hítlerívsku demagoguyu; pjeva znalački i razmetajući se sat vremena, neugodno stanovniku nadnaravnosti na fašističkoj obitsyanki. I ovdje je Brecht dodao i princip "vidjenja". U 1933-1934 pp. pjeva krilo "Hitlerove korale". Visoka je oblik ode, glazbena íntonatsíya stvaranju nije dovoljna da bi se postigao satirični učinak, raspored aforizama korala. U Bagatokh Virshah Brecht pidkreslyuh, od posljednje borbe protiv fašizma je rat hitlerovske države, a revolucija do proletarijata (virshi "Usi chi nikhto", "Uskrsnuće"

Godine 1934. str. Brecht je objavio svoj najznačajniji prozovi tvir - "Trigrošov roman". Na prvi pogled možete ustati, ali pisac je proširio verziju "Trigrošove opere" iz proze. Prosvjed "Trigrošova romansa" je apsolutno nezavisan tvir. Brecht nabagato točnije konkretizira sat u danu. Napori na romantiku iz anglo-buržoaske ere 1899-1902 rr. Mi bachimo u njima je odraz imperijalističkog shvaćanja i cinizma. Brecht vistupa u cijeloj romansi jak referenca "likar društvenih znanosti". Pokazat ću vam mehanizam zakulisnih poveznica financijskih avanturista (zbog Koksa) i reda. Napisana knjiga slike poziva, izjava bik pod - smjer brodova od novih regruta do Svete Afrike, domoljubne demonstracije, ugledni sud i policija Engleske. Zatim slijedi mala pomoć i veliko putovanje u zemlju. Trgovci radi zarade navode vojnike iz "plutajućih debla" da idu na dno; domoljublje razdmukhaêtsya nayutnye zebrakami; kod suca razbojnik Mekhit-nizh spokyno rozigruê opsjednut "poštenim trgovcem"; pljačkaš i šef policije vezani su snobovskim prijateljstvom i daju jedan na jedan masu usluga za rakhunok partnerstva.

U Brechtovu romanu postoji klasa suspenzije, klasni antagonizam i dinamizam borbe. Fašistički nestašluci 30-ih, po Brechtovu mišljenju, nisu novi, engleski buržoaski uho kapitala bogat je onim što su prenijeli demagoški priyomy i hitlerívtsív. A ako je drug trgovac, ko zbuvah ukraden, naziva se fašistom, hara komunama, jer je protiv nespremnosti na oluje, u očevoj obitelji, bez domoljublja, onda Brechtova starina nije anakrona, ne anakronistička . Navpaki, tse gliboke uvid u deyakykh zakone, scho se ponavlja. Ale vodnochas za Brechta je točniji od stvaranja povijesne atmosfere - ne smut. Za one bitnije, smisao povijesne epizode. Anglo-burska víyna í fašizam za umjetnika je cijeli element moći koji je bjesnio. Bagato epizodiv "Roman od tri penija" raznijet će Dickensovo svjetlo. Brecht suptilno shvaća nacionalni okus engleskog života i specifične uvode u englesku književnost: sklopivi kaleidoskop slika, nabijenih dinamikom, detektivske slike tragedije sukoba i borbe

U emigraciji, u borbi protiv fašizma Sovjetskog Saveza, dramsko stvaralaštvo Brechta. Yak je napisao samog Brechta za svog robota "Maliy Organon za kazalište", "Kazalište - cijeli proces stvaranja u živim slikama stvarnih ili vigadan podíys, u kojima lutamo zbog ljudi, - mi ćemo to učiniti, mi bit će sretan zbog toga.rosumite, pričajući o kazalištu - i o starom i o novom "3." U glavama 30-ih, "Majka hrabrost" zvučala je kao protest protiv demagoške propagande protiv demagoške propagande demagoške propaganda fašista da je Víyna prikazana u elementu p'us jaka, organski očaravajući ljudsko biće.

Bit "epskog teatra" postaje posebno jasna uz zvuk "Majke hrabrosti". Teoretski, komentar će se sastaviti na realističan način, nemilosrdan u svojoj obdarenosti. Brecht vvazhaê, ali sam realizam je najbolji put. Uz to, u "Matíntsí Kurazh" postoje posljednji i vitrimanioni koji u drugim detaljima vide "duhovnu" sliku života. Ale sjećanja na dvojnost tsíêí̈ p'êsi je estetska zmija karaktera, tobto. stvaranje života, dobro i zlo od zla nisu daleko od našeg bazhana, a glas samog Brechta, koji nije zadovoljan ovom slikom, nada se da će potvrditi dobro. Na zongovima se jasno vidi Brechtov položaj. Osim toga, kao cijenu za Brechtove redateljske izjave p'usi, dramaturg je kazalištima dao široku priliku da demonstriraju autorsku misao za izuzetno svestrani "otudzhen" (fotografija, filmski projekti, budućnost)

Likovi junaka u "Majci hrabrosti" ukalupljeni su u svom preklopnom superverbalizmu. Naybilsh Tsikavim je slika Annie Firling, s nadimkom majka Courage. Bagatogrannost cijelog karaktera wikipedije je svestrana i gotovo glazirana. Junakinja će oživjeti vaš život. Alevona je mrijest trgovačkog, divljačkog i ciničnog duha Trideset pet Vinea. Hrabrost baiduzha na uzroke grijeha. Uvijek je riječ o postavljanju luteranske ili katoličke zastave iznad vašeg kombija kao malog djelića osvojenog. Hrabrost idi u víyna, potaknuta od strane velikog bariše.

Brechtovo bolesno suočavanje s praktičnom mudrošću i etičkim porama inficira svu ovisnost o supertransmisionoj i energetskoj propagandi. Na slici Katrin, dramaturg je naslikao antipod majke Hrabrosti. Ni pogrozi, ni obitsyanki, ni smrt petljana u Katrin nisu vidjeli odluku koju su diktirali bazhany koji žele pomoći ljudima. Govirky Hrabrost je prototip Katrinovog imena, podvig majke i oca Majke Božje.

Brechtov realizam očituje se u glavama ohlađenih likova i u povijesti sukoba, iu životu epizodnih pojedinaca, u Shakespeareovom bogatstvu i "lažnoj" lažnoj pozadini. Mršav lik, uvučen u dramatičan sukob, živi svoj život, a ja se pitam za njegov udio, nakon toga maybutn život i Nijemci imaju mršav mršav glas u hladnom užasu.

Osim što će otvoriti konfrontaciju u očima presretanja likova, Brecht će sliku života nadopuniti zongovima, za one kojima se sukobu daje neviđeno povjerenje. Najznačajniji zong je "Pjesma o velikoj poniznosti". To je preklopna vrsta "viđenja", ako autor govori o imenu svoje junakinje, spotičući se o milosrđe položaja i sami se suočavamo s njom, čitajući pritom mudrost "velike poniznosti". Na ciničnu ironiju majke, Courage Brecht je donio svoju ironiju. Prvo, Brechtova ironija je pogled, koji je još uvijek izazov za filozofiju prihvaćanja života onakvim kakav jest, dok ne pogledam u svjetlo, do inteligencije promjenjivosti i gorčine kompromisa. Pjesma o poniznosti je slobodna treća strana, koja omogućuje da inteligencija bude ispravna, suprotna mudrost Brechtu. Cijela je priča, kritički je zamišljam, praktična, donosit ću kompromise u “mudrosti” junaka, ê u neprekinutom super-peku “Slike velike poniznosti”. Matinka Hrabrost ne prozire prošlost, preživjevši šok, znaš "o svojoj prirodi više ništa, a ne stari zec o zakonu biologije". Tragično (posebno i povijesno) priznanje, prosvjetljujući pogled, nikome nisam dao majku. Katarza, njezina iskustva, izgledala su potpuno beznadno. Dakle, Brecht sturdzhu, tako da je tragedija radnje oduzeta od istih emocionalnih reakcija, nije poznata sama po sebi, nije je dovoljno vidjeti kao rezultat općeg nemara.

P'êsa "Galilejev život" novog izdanja: Persha - 1938-1939 rr., Ostatak - 1945-1946 rr. "Epično uho" pohranjeno je unutar baze "Galilejevog života". Realizam su p'usi koji su zaostali za tradicijom. Cijela drama prožeta je Brechtovim imperativom da se teorijski shvati koža života i ništa ne prihvaća, oslanjajući se na norme koje su prihvaćene standardima. Pragnennya uyaviti kozhno rích će zahtijevati pojašnjenje, pragnennya pozbutisya dumok, scho postati poznati, čak se lakše očituje u p'êsí.

U "Životu Galileje" - superspecifičan Brechtov chuinizam prema velikim antagonizmima XX. stoljeća, dok ljudski rozum neviđenih vidika teorijskog nesporazuma, ali nije znao kako pobijediti na ispitu znanosti u lice zla. Ideja da se tih dana prošeta, jer je presi imao prve vijesti o eksperimentima nimetsy ljudi u nuklearnoj fizici galusa. Ale ne vipadkovo Brecht se okrenuo ne sreći, već prekretnici u povijesti ljudi, budući da su temelji starog svitorozminnya uništeni. U tim satima - na prijelazu iz XVI-XVII stoljeća. - znanost je bolja od čelika, kao rozpovid Brecht, nad ulicama, trgom i bazarima. Vizija znanosti Aleksandra Galileija, Brechtova perekonanija, postala je u velikoj mjeri lišena nekih učenika. Fizika i astronomija mogli su osnažiti ljude uz pomoć starih dogmi, tako da mogu poljuljati misao i inicijativu. Sam Ale Galilei, koji je moderirao vlastiti pogled na filozofsku argumentaciju i sam, na Brechtovu misao, dopuštajući ljudima da ne budu lišeni znanstvenog astronomskog sustava, već dalekosežnih teorijskih razvoja sustava prehrane i razvoja hrane. .

Rekht, u svim tradicijama, lukava osuda Galilea, muško od učenja, po mišljenju Kopernika i Bruna, može u rukama neviđenih i očitih za kožu ljudi dokazati ispravnost heliocentričnog sustava, sve the Bruno je umro zbog hipoteze, a Galiley je vidjela istinu.

Brecht "vidi" izjavu o kapitalizmu kao eru nerafiniranog razvoja znanosti. Vin vvazhaê, scho znanstveni napredak je ispravio samo jedan kanal, a sito je presušilo. O atomskoj bombi, bacit ću je na Hirosymu, Brecht je napisao u čast dramama: "... tse bula peremoga, ale the tse bula i ganga - mučni priyom." Storyuyuchi "Galilea", Brecht je čitao o harmoniji znanosti i napretka. Tsey pidtext stoji iza grandioznih disonancija p'usi; za Nemova se raspala specijalnost Galileja - Brechtova mrya o "konstruiranju" u procesu znanstvene svrhe idealne specijalnosti. Brecht pokazuje da je razvoj znanosti u buržoaskom društvu proces gomilanja znanja od drugih ljudi. Isti proces pokazuje se i u tom procesu - "akumulacija kulture uvoda u prošlost u samim specijalitetima" - prekinutom krajem renesanse iz najvažnijeg "procesa akumulacije prošle kulture naroda" od strane sile reakcijskih ormara".

Figura Galilei na p'usu prekretnica je u povijesti znanosti. Ova osoba ima stisak totalitarnih i buržoasko-utilitarističkih tendencija da ugodi i ispravi proces razumijevanja svih ljudi.

Brechtova čudesna narav očituje se u inovativno složenom shvaćanju problema znanosti, u pogledu na intelektualni život heroja, a na početku mogu biti i poneki bogati likovi, u otvorenosti emocionalnog života. . Monolozi junaka "Galilejevog života" čine pjesničko bogatstvo "Shakespeareovih junaka". Heroji bez napora nose uskrsnuće u isto vrijeme.

P'êsa-prispodoba dobar ljudin iz Sezuana "(1941.) dodijeljeno je odobravanje vitalnih i prirodnih kvaliteta ljudi - ljubaznost. iz kozačke tradicije i narodnih legendi Shen De nagadu Popelyushka, i bogovi, koji nagorodzhuyu djevojku za dobrotu, - vilinsko ždrijebe iz iste Kazke, ale tradicionalnog materijala Brecht je osmislio inovacije.

Brecht vvazhaê, dobro, dobrota je daleko od čekanja da vino bude kazkovski trijumf. Dramaturg zaprovadzhu društveni namještaj na kazku tu prispodobu. Kina, slike u prispodobi, zabava bi bila vrijedna, tse jednostavno "deyaka kraljevstvo, deyaka moć." Ale tse moć je kapitalistička. Ja opskrbljujem život Shen De - opskrbljujem život dna buržoaskog svijeta. Brecht je pokazao da cijeli dan kazahstanski zakoni, kao što je vino ograđeno Popelyushka, prestaju rasti danima. Buržoaski klímat gadan za najljepše ljudske osobine, scho winikli zadovgo do kapitalizma; Brecht gleda na buržoasku etiku jak gliboki regres. Ovako se pojavljuje kao usta za Shen De i ljubav.

Shen De vtílyuê na n'êsí idealna norma ponašanja. Shiy Dakle, navpaki, psovanje lišeno solidno inteligentnih interesa moći. Shen De je dobar za bagatma mirkuvannya i dyami Shoy Dakle, neće šutnuti, dobro, samo na viglyadi Shoy Tako da stvarno možete ínuvati. Potreba da se ugrabi grijeh iz svjetla pečenih i starih ljudi, jedan do jedan, da se donese ispravnost Shoy Taka. Bachachi, jaki momče, vičem na pomijev vidri, neće se zakleti da majbutov sinus ne ide u naijorstokish borotbi.

Dva imena glavne junakinje - najslikovitija "vizija", glavna demonstracija dualizma ljudske duše. Ale tse í osuda dualizma, za borbu dobra i zla u ljudima ê, za Brechta, lišenog srodnih "podlih sati". Dramaturg ističe da je zlo u principu jedno pored drugog šutnja u ljudima, ali zlo Shoy So - to je samo maska, a ne samo razotkrivanje heroine. Shen De nikoli se ne ljuti, ne možete vitraviti u svojoj duhovnoj čistoći i pulpi.

Zmija prispodoba treba navesti čitatelja na razmišljanje o uznemirujućoj atmosferi buržoaskog svijeta. Tsia dumka, s Brechtova stajališta, nije dovoljna za novo kazalište. Dramaturg zmushuê razmišljati o putevima prošlosti zla. Bogovi i Shen De prionuti su na točku kompromisa, smrad, u početku, ne može olakšati duh bijede njegove srednje klase. Tsikavo, za bogove, u suštini, preporučam Shen De isti recept, za što dovraga "Trigrošova romansa" Mekhit, poput pljačke skladišta i kupovine po jeftinoj cijeni, drugovi volsnicima za jeftinu cijenu, mi pokušamo sami umrijeti od gladi. Ale izmišljeno finale prispodobe ne odskače od komentara dramatičara. Epilog na nov način će zatamniti i visvitlyu problematiku p'usi, donijeti gliboku bit "epichny teatra". Čitatelj i oči izgledaju više izrezane, ali bogovi i Shen De, jak tako i nisu imali ništa protiv, za koje postoji velika ljubaznost. Dramaturg u finalu rješenja počinje isticati: život je sam po sebi razumljiv - dobar, premda neadekvatan; smut za ljude - život je razuman. A tse znači biti inteligentno svjetlo, svjetlo bez eksploatacije, svjetlo socijalizmu.

"Kavkaski kreidski krug" (1945.) također se može pratiti do najnovijih Brechtovih parabola. Uvrijeđeni sporom, patosom etičkih šala, pragmatičnim poznavati čovjeka, u kojem se pristranost s najvećim otkrivenjem, duhovnom veličinom pojavila ta dobrota. Kao što u "Dobrim ljudima iz Sezuana" Brecht tragično zamišlja nesreću angažiranja etičkog ideala u svakodnevnom okruženju moćnog svjetla, tako i u "Kavkaškom Kreydyaniy Koli" (Caucasian Kreydyaniy Koli "), prikazu herojske situacije, kao moralno suosjećanje za suosjećajnog

Zgrada b, sve je u tradiciji: nije nova priča (sam Brecht je još ranije bio vikorist u priči "Au´sburzke kreydyane kolo"). Grushe Vakhnadze í za svoj dan, í paziti na njezine viglyad vicliks navmisní udruge i síkstinskoy madonu, í s heroinama kazoksa i pisena. Ale p'êsa tsya inovatorska, da je njena sloboda čvrsto povezana s glavnim principom Brechtovog realizma - "vichuzhennyam". Zloba, opakost, opakost, konformizam postaju srce života, njegovo meso. Ale je, za Brechta, manje vidljiv. Monolit zla na njemačkom teritoriju je na p'usu. Sav život prožet je prugama ljudske svjetlosti. Element svjetla je u samoj činjenici osjeta ljudskog uma i etičkog klipa.

Među bogatim filozofskim i emocionalnim idejama lirske "Cole", među živim, plastičnim dijalozima i mladim intermezzom, u tijelu i unutarnjem svjetlu slika, jasno se vidi iz tradicionalnih druženja. Kruška, jak i Gretchen, nose u sebi čar života. Lijepa je osoba i ljepota svjetlosti, a teška je jedan na jedan. Chim bagatsha i univerzalni blagoslov ljudi, koji su divni za novi svijet, oni koji su značajniji, vrući, neizmjerno vrijedni uloženi su u zvijer prije nekih ljudi. Bagato zovníshníkh pereshkod stajao je na putu da osjeti Grušu i Šimuna, ali smrad zasluga zbog snage, kao vino čovjeka za blagoslov s ljudima.

Tilki pislya se okrenuo iz emigracije 1948. str. Brecht je naučio poznavati Batkivshchynu i vježbati moj svijet o inovativnom dramskom kazalištu. Vin je aktivno uključen u rađanje demokratske nimetske kulture. Književnost Narodne Demokratske Republike odmah je denuncirala velikog pisca kao Brechta. Díyalnístít yogo protít nije bez poteškoća. Njegova borba s "aristotelskim" kazalištem, njezin pojam realizma kao "otuđenja" odigran je nerazumno sa strane javnosti, a sa strane dogmatske kritike. Ale Brecht, pisanje na rock glazbu, vvazhaê književnu borbu "Ja ću vas dobro upoznati, ja ću vas upoznati s rukah i razvoj."

Na polemici vinikak p'us, koja će zaokružiti put dramatičara - "Dni Komuni" (1949). Kolektiv kazališta "Berliner Ensemble", Kerovan Brecht, viríshiv posveti jedan od svojih prvih zvižduka u Pariškoj komuni. Nisu razmišljali o Brechtovoj misli o "epičnom kazalištu". Brecht je sam stvorio p'êsu za svoje kazalište. "Dani Komunija" imaju pisca viktorijanske tradicije klasičnih povijesnih drama na najljepšim očima (puno je kontrastnih epizoda, puno kontrastnih epizoda, puno kontrastnih epizoda, enciklopedijska pozadina "lažnog"). "Dani Komuni" su drama kritičkih političkih sklonosti, imaju atmosferu prijepora, narodnih susreta, heroja - govornika i tribina, te pozornice kazališne predstave. Brecht je u planu špijunirao po savjetu Romaina Rollanda, o "kazalištu revolucije", posebno "Robesp'oru". Prvi vodeni sat "Dani Komuni" je jedinstveni, "epični", Brekht TVir. Organski doživljavamo povijest duše, psihološku pouzdanost likova, društveni dinamizam i “epsku” raspravu, oštru “predavanje” o nekim od herojskih pariških zajednica; cjelina i povijest povijesti, te znanstvena analiza.

Brechtov tekst je pred izvođenjem uživo, treba vam kazališno sklonište, scensko meso. Nećete morati biti lišeni glumačkog tretmana ili pojedinca skrivene Orleanske djevojke, Gruše Vakhnadze chi Azdak. Možete imati na umu koje su posebne značajke potrebne za svakog klasičnog dramatičara. Ale na nastupima Brechta takvi pojedinci kod kuće; da se vidi, svjetlost nabora í̈m, stvorena od njih. Samo kazalište može i može utjeloviti stvarnost cijelog svijeta. Stvarnost! Razgadka í̈í̈ - osovina budućnosti zaokupljena Brechtom. Realnost, ali ne i realizam. Filozof-umjetnik je govorio na jednostavan način, ali to je daleko od očite misli. Rast realizma je nesretan bez alternativnih promjena stvarnosti. Brecht je, kao i sve kazalište, znajući da pozornica ne trpi gluposti, isprva nemilosrdno obješen reflektorom. Ne postoji način da se prikrije hladnoća s planine, prazna - od promjene, ništa - od smisla. Brecht trohi, nastavivši ideju, pobjeda, kazalište, pozornica ne bi dali lutalicama promjenu u razmišljanju o realizmu, prerušenom u stvarnost. Realizam umova snošaja, bilo koje vrste, ne ispada kao stvarnost usima.

Može se reći da je Brecht aktualan i za sada - u glavama bachija, u svom njihovom savijanju i suvišnosti, u njihovim umovima socijalne pravde, kao što su usred nazivanja dobrim ljudima i hranom

Učinak otuđivanja Brechtova dramskog koncepta.

Berthold Brecht ima literarni talent u mnogim srednjim školama mišljenja, a štoviše, također je kritičan prema tom pitanju. U međuvremenu, ako su ih pozvali na ratni jak sanitar, samo su ih pogledali. U njegovom stvaralaštvu počela se javljati mržnja, ne prije rata, nego prije formiranja, to je vrijeme. Godine 1918. rotsi wines napisala su svoju poznatu "Legendu o mrtvom vojniku", sa sljedećim frazama:

„Budite poput kampa za stvaranje

Muzykanti ringing ta wittya

Svećenici - pobožni i pobožni viglyad

A liječnici - pristaše harmonije."

Za tse nacističkog posjeda, ovaj bulo je dodan na popis popisa. Nisu marili za one koji nisu, koji su propagirali ništa manje popularne socijalističke ideje autora, često se bacali pokvarenim jajima, 1922. oduzeo bih prestižnu Kleistovu nagradu. Godine 1924. str. Za redatelja Maxa Reinhardta zamolit ću Brechta da bude dramaturg u mom kazalištu u Berlinu. Ovdje se Brecht približava tvorcu robotskog revolucionarnog kazališta Ege. Piskator, glumac Ege. Busch, skladatelj R. Eisler i glazbenici koji su vam bliski. U mislima Brechta postoje dokazi pragne misterije, bliskih ljudi, misterija, koji budi svjedočenje ljudi, aktivira njihovu volju. Očito dekadentna dramaturgija, koja nazire najvažnije probleme sreće, Brechtova vistupa za novo kazalište, vapaji članka kao činovnika narodu, vodiča progresivnih ideja.

Među robotima "Na putu do funky teatra", "Dijalektika o kazalištu", "O nearistotelskoj drami" i onih objavljenih npr. 20 - na uhu kazališta 30-ih. ». Cilj je biti glumački gris, poticati dramsko stvaralaštvo, kazališnu glazbu, dekoracije i pobjedničke filmove. Brecht svoju dramu naziva "nearistotelskom", "epičnom". Tako je dobio ime, pa će ekstravagantna drama slijediti zakone koje je formulirao Aristotel u svojoj robotskoj "Poetici" i kako stvoriti koherentnu emocionalnu implantaciju glumčeve slike.

Za dobru poziciju pobjeđuje "epsko kazalište" Brecht u svojoj kreativnoj praksi "efekta stranog", dakle kao umjetnički priyom, čija je svrha pokazati manifestaciju života s neuključene strane, biti kritičan. svih njih, biti kritičan prema njima Glava, koja Brechta nije otjerala u klasično kazalište, oni koji su na kraju drame postali katarza, vide čišćenje problema. U takvom rangu katarza miri pogled iz života, s krivnjom za laku drogu. Na pomisao na Brecht-tse je trula, sretno kazalište može pokazati netrpeljivost sadašnjeg tabora govora, vidi pogled svjetlosnog poretka.

Sam za ts'go th nužan buv "efekt otuđen." Gladachs je kriv što je bio heroj za sebe, držeći njega i sebe paralelno, puštajući se u novo, ili ne udarajući glavom, nego ga udara, ali samo bočno. Junak situacije, u kojoj se vino pojavljuje, može postati neslomljiv, izgleda da je Bachiti kriva, a inteligencija, kako se uklopiš u nju.

Ista teorija dopuštala je, može se reći, preporučala dramatičaru da koristi tuđi književni i kazališni materijal, koji je ljubazno poznat gladačev - čak i da dopusti da se "učinak vanzemaljaca" učini ljepšim. Jakovu guzu, možete pogledati p'us, yaku vin koji je napisao prema motivima Schillerova "Orleanskoy divi" - "Sveti Ivan od klaonice". Imaju parodijsku rekonstrukciju Schillerove radnje, reprogramirajući s takvim obredom njegove primjedbe na svojevrsni dijalog, idealno super-set između dva dramatičara.

U scenskoj upletenosti njegovog p'us Brechta moguće je i popustiti pred "učincima otuđenja". Vin uvesti, na primjer, u p'usi hori i solo pjesme, takozvane "zonge". Nemojte se objesiti da vidite jak bi "usput", prirodno se uklapajte s onima koji se vide na pozornici. Nawpaki, smrad je često prigušen da se vip s pozornice, da ga probavi i "zaobiđe", bivajući vikonuvan na prosceniju i zvjerski u sredini u dvoranu za gledanje. Brecht je poseban naglasak stavio na trenutak uređenja pozornice, koji se prenosi na izvedbu u prvom prostoru: prije sata posjeta rešetkama nalazi se poseban amblem za spuštanje na pozornicu, za na pozornici će biti uključena posebna iluminacija. Zongovi, s jedne strane, poklikaní ruinuvati hipnotiku koja se slijeva u kazalište, ne priznaju optužbu za scenske iluzije, a s druge strane smrdljivo komentiraju pozornicu, ocjenjuju ih, preuzimaju viralnost kritičkih misli.

Sve tehnike uprizorenja u kazalištu Brecht “otuđene su efektima”. Wake up on stage često se izvodi kada je ovisnost izvan; ukrašen da nosi karakter "rastezanja" - praznovjerno je štedljiv, za osvetu "nije potrebno", tako da ima minimalnog ukrasa, kako bi se karakteristični znakovi misije prenijeli na sat, a minimalno je potrebno sudjelovati; zasosovyutsya maske; ideja o pisanju, osmišljavanju na temelju kulisa i prenošenju aforističkih aforističkih ili paradoksalnih oblika društvenog smisla priče, i do sada.

Brecht, ne gledajući na "efekt otuđenja" kao granicu, dominira kreativnom metodom. Navpaki, moram ići zbog činjenice da sam s većim svijetom uhvaćen u mamu prirode, bilo da je to misterij, nije zapravo sam rad, ali nije moguće za slike, blizu sam, ja želimo vidjeti Možemo se osvetiti i vlastitom svijetu inteligencije, odnosno vidljivosti, “otuđenosti” od subjekta slike. Brecht je poznavao i pokazao svestrani "efekt otuđenja" u antičkom i azijskom kazalištu, na slici Bruegela Starijeg i Cezannea, u djelima Shakespearea, Goethea, Feuchtwangera, Joycea i u. Aleksey o gledištu nekih umjetnika, neki od "pogledova" mogu biti, Brecht je umjetnik socijalističkog realizma - očito prednjači s jakim vezama sumnjivih poslodavaca, kao u slučaju njihovih umjetnika.

“Ovo je sjajna ideja”, pišete u jednoj od bilješki, “odnosno, to je misterij koji je stvaran, što je lakše u novom smislu stvarnosti. Ja protestiram zbog puno vrijednosti, kako to da je gospodar misterija realan, što je zgodno za razumijevanje novog ovladavanja stvarnošću." Najpoučniji za razumijevanje djelovanja Brechta vvazhav um, "otuđen", kao u sobama visoku razinu publiciteta u obliku realističke umjetnosti.

Teorija "epskog kazališta" i teorija "otuđenja" ključne su za cjelokupno Brechtovo književno stvaralaštvo u svim žanrovima. Mirisi doprinose inteligenciji i objašnjavaju najvažnije i najvažnije značajke vaše poezije, proze i drame. No, Brecht nikoli nije poštivao svoju teoriju, koja je do kraja njegova života bila rezidualno formulirana, u cijeloj zemlji hvaljena.

B. Brecht (1898. - 1956.) - poznati njemački književnik, dramaturg i redatelj, aktivni antifašist. Učini ono što radiš iza svojih opakih filozofskih stavova.

Bertolt Brecht (1898.-1956.) rođen je u Augsburgu, u obitelji direktora tvornice, a sada je išao u školu, upisao medicinu u Münchenu i započeo zvanja do vojnog sanitara jaka. U 20 rock Brecht ide u kazalište. München je postao redatelj i dramaturg moskovskog kazališta. Godine 1924. str. Brecht da se preseli u Berlin, de pratsyu u kazalište. Win vistupa je odmah kao dramaturg i kao teoretičar - reformator kazališta.

Brecht svoju estetiku i dramaturgiju naziva "epičnim", "nearistotelskim" kazalištem; Ja sam nazivannyam krivnju njihovu bijedu s načelom antičke tragedije, uzetom po principu antičke tragedije, uzetom od strane većeg i manjeg svijeta cijele svete kazališne tradicije. Dramaturg Katarza je nadmoćna, vizija emocionalnog stresa, tragedija katarze Brecht, viznav i zberig za njegovo kazalište, emocionalna snaga, patos, manifestacija ovisnosti mi bachimo u prvoj katarzi, ale čišćenja koja je postala kazališna jedan, dodat ćemo mu, nastojeći navigirati bouv bi ne protiv iskustva nekog drugog iskustva.

Brecht je razbio posebnu teoriju takozvanog "epičnog teatra". Kako bi se lako shvatila bit Brechtova predlaganja novog pristupa tretiranju dramskih tvorevina, na primjer, o onima za koje se njegovo kazalište naziva "epičnim". Bogojavljenje nazovi me super književnost stvarati, koji će obavijestiti o značajnim povijesnim podíí̈. Pritom se misli da je posebnost samog autora do vrha formalno naučena obavijest. U vlastitom kazalištu, Brechta se grdi na značajnim povijesnim podíyah. Čim je autorov "usunenny" u pitanju, Brecht je okružen brojnim vipadkív ígnoru. Za novo načelno značenje, sam nabuvaê je "autorski sat".

Brecht je svoju poziciju u dramaturgu nazvao društveno kritičkom. Yogo cilj aristotelovskoj tradiciji karakterizirao je protagoniste da sačuvaju sve vrijedno i ispravno za novo kazalište, ne prekoračuju tradiciju, ne budu nezadovoljni s njima, nego da je proširuju i dodaju, tako da je pobjednički početak s ranim problemima. Kao rezultat analize, roboti su niski, moguće je predložiti takvu dosljednu tablicu.

Sat jak faktor

početna vidljivost "aristotelskih" drama

od epično

"Aristotelevska" drama

1. Jedna veza, kulminacija koja

rozv'yazuvannya. ...

2. Jedinstvo dramske radnje.

3. Scena je u punoj igri.

4. Završena diya.

5. Na pozornici prošlosti.

6. Pjevač je kronološki

naručivanje. slojeva

Epična drama B. Brechta

1. Kilka kulminacija i veza.

2. Sat dramske radnje.

3. Na pozornici razgovarajte o priči.

4. Vídkritiy final.

5. Na pozornici team-chasov transspektive.

6. Vilne opera.

Brecht stverdzhuvav, koji je u tradicionalnom kazalištu života vidljiv, ale nezrozumíle. Win vikoristovu ima svoje kazalište za ruže dodatne mogućnosti Scenski sat: kod novog autora daje se sat, za koji se autoru daje ocjena podija. Brecht hrabro prelazi s jedne vremenske lopte na posljednju. Pritom je potrebno misliti da Aristotel u svom velikom izlaganju za odobravanje općih kazališnih načela. Slid, peredusim, pam'yatati, scho u kazalištu, kao i one druge vrste umjetnosti, počet će sinteza istine i fikcije. Aristotelu je bilo važno gledati one koji su bili na pozornici. Priču smo uglavnom izdvojili iz prošlosti, iz mitova; umjetnici su u njihovim očima igrali uloge heroja. Vodeći rang je sama stvar u drami je priča o prošlosti.

11. "Epichny teatar" - ê informiranje, bacanje pogleda na tabor spostera, poticanje aktivnosti gledanja, zmushu gledanje za prihvaćanje odluke, pokazivanje pogleda, pokazivanje pogleda i pitajući se kako dobiti poruku.. .

U emigraciji, u borbi protiv fašizma Sovjetskog Saveza, dramsko stvaralaštvo Brechta. Vono bulo vinyatkovo bagatim za zm_stom i svestran za formu. Među najpoznatijim pričama o emigraciji - "Majka hrabrost i djeca" (1939.). Chim neprijateljski i tragični sukob, chim kritički, po Brechtovoj misli, misao ljudi. U glavama 30-ih godina "Majka hrabrost" zvučala je kao protest protiv demagoške propagande koju su fašisti uništili i upućeni ovom dijelu nimetskog stanovništva, kao rezultat demagogije. Víyna je prikazana u kontekstu elementa, organski očaravajući ljudsko biće.

Bit "epskog kazališta" postaje posebno jasna u vezi s "Majkom Hrabrošću. Dvostranost je prirodna zloba karaktera, tako da stvaranje života, dobra i zla, nije daleko od naših slika, ali ne iza glasa samog Bazhana.kako magnetizirati Brechtovu poziciju bez osrednje manifestacije u zongama (Zong - u kazalištu B. Brechta - balada, kako biti viđen kod intermedijskog budnika za autorov (parodijski) komentar grotesknog karaktera s plebejac, ritmički skitnica.

Ovo je velika povijesna drama i sat pripovijedanja o narodu Nimetsian. Književni dzherel p'usi bula je priča o nimetskom piscu. Brecht vikoristovuvav oko motiva povisty, ale otvarajući vlastiti zvsím tvír. Brecht je pisao o vinu i majčinoj tragediji, tragični udio ljudima. Diya p'usi idu u eru Trideset puta. Novost puta do onih pojavila se ispred naglaska na udjelima transnacionalnih ljudi. Likovi junaka u "Majci hrabrosti" ukalupljeni su u svom preklopnom superverbalizmu. Naybilsh Tsikavim je slika Annie Firling, s nadimkom majka Courage. Junakinja će oživjeti vaš život. Alevona je mrijest trgovačkog, divljačkog i ciničnog duha Trideset pet Vinea. Hrabrost baiduzha na uzroke grijeha.

Brechtovo bolesno suočavanje s praktičnom mudrošću i etičkim porama inficira svu ovisnost o supertransmisionoj i energetskoj propagandi. Junakinja P'usi Brecht yak bi ne vodi brigu o dijelu rata, pobijedio - majke troje djece, ljudi mirne profesije i lišeni trgovine malom djecom. Ale vona yde zi sa svojim sjajnim vrijeme za víyskami, íí̈ dva bluesa i kći su rođeni prije sat vremena víyskovyh pješačenja od starih očeva, dolaze Matinka Blend da legne u toku víyskovyh pravo. Divno! Sve, scho osvojio, dao víyna, ne želim biti inteligentan, kao i dati nadíyní. Kmítliva, energíyna, živa, gostra u pokretu, ne uzalud nosi nadimak Hrabrost "na francuskom: smilivist, vidvaga. Junakinja Brechta uvjerena je da se potpuno pobrinula za sebe, da je vrijedna zemlje. Zaštitite víyna zavadaê udarac za udarcem. Brecht i cijela kreacija imat će radnju, dočarati prototip heroine i zablistati s kože i društvenog i društvenog. Tako majka Hrabrost privlači svu djecu. Možete otići i osjetiti smrad kroz svoje prolaze: Eilif - kroz hrabrost, Schweitzerkas - kroz poštenje, Katrin - kroz samopouzdanje. Na slici Katrin, dramaturg je naslikao antipod majke Hrabrosti. Ni pogrozi, ni obitsyanki, ni smrt petljana u Katrin ne vide rješenje koje diktiraju bazhany koji žele pomoći ljudima. Govirky Hrabrost je prototip Katrinovog imena, podvig majke i oca Majke Božje. Pivo s razlogom zagibeli i íí̈ djeca-smrdi kroz one koji nisu odmah zumirali usput protiv wíeni. Kod pobjednika i volodara izgubili su snagu, a pritom se sve prevrnulo naopačke, ali nije bila smrt, nego život. P'êsa završavaju zongom, viconanimom čudesnog uspjeha oprosti ljudima, scho nastavi o agresorima

Brechtov realizam očituje se u radoznalosti u uvjetovanim glavnim likovima iu povijesti sukoba, te u vitalnoj pouzdanosti epizodnih pojedinaca. Kozhen lik, uvučen u dramatični sukob p'usi, živi u svojim životima, pitam se o njegovom udjelu, prošao i maybutnê život.

Više informacija.

"Epični teatar"

Berthold Brecht i yogo "Epichny Theatre"

Možete li vas citirati