Izravno u umjetnosti - sustav umjetničkih iskustava, uključujući umjetničke varijacije, poput uvida u pjevačku ideju, svitoglyad, koji dominira pjevačkom duhovnošću u danom času. Stilovi su se razvili u proteklih tisuću godina, na kraju jedan po jedan. Jedan novi stil pobjednika, kao nastavak i razvoj onog ispred, ponekad postaje naslijeđe borbe s idejama drugog.

U okremikh vypadkah vidílity stil podova je sklopiv, pa se može brzo izravno dovesti u kategoriju. Tako se može uvesti simbolika, kubizam, kao samozvani stil, i na isti način kao sveobuhvatni modernizam.

Koža epohe narodzhuvala nije jedan umjetnički stil. Možete stvoriti remek -djelo ljepše od onog sata, u kojem je nastao i panuvav taj jedan umjetnički stil.

Glavni pravci u umjetnosti X - XIX stoljeća

Romanički stil (X - XIII stoljeće)

Gotički stil (XIII - XVI stoljeće)

Barok (XVI - XVIII stoljeće)

Klasicizam (XVII - XIX stoljeće)

Sentimentalizam (XVIII stoljeće)

Romantizam (XVIII - XIX stoljeće)

Realizam (XIX stoljeće)

Glavni pravci u misteriji 20. stoljeća

modernizam

simbolizam

Impresionizam

Nadrealizam

Osnovana je dvadesetih godina prošlog stoljeća od stijena prošlog stoljeća i stil je paradoksalnih oblika i aluzija, koji predstavljaju snove i stvarnost. U slikarstvu je nadrealizam jasno zastupljen na platnima Magritta, Ernsta, Dala, Matta ...

Trijumfalni zaokret klasične slike; digitalna revolucija u ime Endi Warhol i u kulturi govora, koji su predstavljeni u svjetlu vitalnosti umjetnosti

Sada misterija nije toliko više. Suvremena umjetnost sa svojim postmodernim trikovima izmišljena je prije jednog stoljeća.

Obbílovany trupovi, video izvedba, - jako zabavno, hrana uličica, toliko. Kako umjetnici mogu smisliti nešto apstraktnije i nemagično, a ne trg Kazimira Maleviča ili povjetarac Jacksona Pollocka?

Razmišljati izvan okvira,- radio vídomiy Banksí. Novi trendovi na tržištu umjetnosti i umjetnosti došli su sa nedovršene strane.

Trend broj 1.

Maljovansko slikarstvo: okretanje prijestolju

Na mišljenje kritičara, slika je nedavno "zamrla" sa svojim novim vrstama slikanja - video umjetnošću, instalacijom ...

Cordon mízh likovna umjetnost ("vitonchene mystestvo", slomljena na stari način, penzel na platnu) i aktualna misterija (od najsuvremenijih bogova i nekoformizma) - zanos uvene.

Pogledajte, i na prvom mjestu - sami umjetnici - užasno dosadno iza slika u tradicionalnom smislu. Prije svega, ovdje nije sve rečeno.

Međutim, ako želite steći neko poštovanje prema sebi na ogromnom, prenaseljenom umjetničkom tržištu, slika je kriva što ste zaista talentirani.

Mnogi umjetnici Svitlane Kurmaz i Oleksandra Sokhte predstavnici su novog trenda. Poznat u Europi i Sjedinjenim Državama, smrad možda nije u Rusiji, volio bih doći s Krasnodarskog teritorija.

Par je dugo putovao u Prag. Roboti su znali da je uspjeh starog stila brzo došao do njih.

Ruski emigranti s teškim udjelom sada su na popisu najviše zahtjeva iz bazena od strane sudionika prestižnih sajmova umjetnosti i bynalea.

Neću prestati razmišljati o novom pristupu uvođenju sajma umjetnosti - isti je trend vidljiv i na ovim aplikacijama.

Reći ću si: nedavno sam preletio dosadne robote Kurmaza i Sokhtu, apsolutno se nemojte uzrujavati, zovem vas da ga upoznate. Učinit ću veliki posao za to.

Trend # 2.

Revolucija sučelja: malo na tabletu, idite na platno s uljem.

Svuda se iPad mehaničar ozbiljno povezao s tehnologijom slikanja. Na primjer, frontalni diasek postao je popularan: po principu, slično kao i na drugim fotografijama, farbi se primjenjuje na akril.

Nadiya Voronina, likovna kritičarka:

- Oleksandr Sokhta izradite svoju kreaciju u grafičkim programima, koji se mogu prenijeti na platno, papir ili diasec. S takvim rangom inovativne tehnologije, doprinose evoluciji kreativne metode.

Trend # 3.

Demokratizacija tržišta umjetnina: u današnje vrijeme zbirku umjetnina nisu gurali milijuni, već studenti i domaći proizvođači.

Čudesna činjenica: originalni robot kućnog gospodara sada može koštati manje od 100 dolara. Za europsko gledalište već su se pobrinuli roboti i sudionici koji kupuju umjetnost i masovno škrti roboti.

Demokratizacija cijena u srednjoj školi posebno je pogodna za uspjeh najvećeg međunarodnog sajma AAF(Sajam umjetnosti po povoljnim cijenama)

Za one organizatore koji su odabrali kriterije, izbor je robustan: nije kriva za promjenu cijene koja je dostupna ljudima prosječnog prihoda.

Marketing ere copy-paste i popisa na novi način, shvaćajući Warholovu ideju: slika se sada može objaviti u decilarnim opcijama i po razumnoj cijeni.

Na primjer, stvoriti tiho Kurmaz i Sokhta nisu jeftini za izdržati. Ale smradovi su smislili strategiju koja će vam omogućiti stjecanje tri nove cjenovne kategorije.

Strategija pristupačnosti postiže se objavljivanjem ograničenog izdanja na trijemu i platnima autorskih originala.

Tobto tvir može se naći u pet primjeraka, a osim kože od njih je i original, koji je ovjeren od strane međunarodnog obrazovanja.

Trend br. 5.

Galerije sada nisu vlasnici galerija, već sami umjetnici.

Naivazhlivisha tendencije: osobna galerija umjetnika postala je vodeći umjetnik u interakciji sudionika na tržištu umjetnina. Cijena je također napredna, poput male trgovine, de lord sam stoji iza pulta.

Nadiya Voronina, likovna kritičarka

- Blizu centra Praga, u blizini Kurmaza i Sokhte, nalazi se vlasna galerija, postavljena za prikazivanje. Mabut, postoji jedna od najuspješnijih opcija u trenutnoj galeriji, poput prikazivanja i prodaje umjetnina, pa kako je ovdje ljuto, sve je potrebno - čitanje koncepta, cilja i predanosti umjetnika. Ova vrsta galerije može se dogoditi, a u gorkoj misteriji svi se opraštaju.

U ovom vypadka pratsyuê mehanika Facebook i Twitter. Izravna komunikacija između autora i poznavatelja njegove kreativnosti postaje velika strategija, a ne spilkuvannya preko agenata i kupaca.

Stil (ravan, aktualan) u umjetnosti - povijesno oblikovan duh umjetničkih znakova u jednoj vrsti umjetnosti ili odjednom u dekorativnoj umjetnosti, karakterističan je za doba i narode i spojen je novim kreativnim idejama. U ovom času tradicionalno su stvorena brojna jaka značenja za objektivno upućene (i ivalile) izravno u europskoj umjetnosti, čija su glavna obilježja neophodna za plemenitost kožnih kulturnih ljudi. Lako je razumjeti osnovnu terminologiju zajedno s tsimom, uzimajući u obzir kronološko načelo.

Romanistički stil (od latinskog Romanus - rimski) očitovao se u X -XIII stoljeću. u arhitekturi i kiparskom dekoru. Opremite romanički stil bogatim osjećajem za rimsku arhitekturu, naizgled jednostavnom i racionalnom. Tovshchina i okus zidova glavni su kriterij ljepote budućnosti. Glavne arhitektonske građevine romanike su dvorac Licarsky i samostanski hram.

Gotički stil (od it. Gotico - gotičko, barbarsko) odijevanje, pogubno za sve, s vjerskom arhitekturom, skulpturom i dekorativno -primijenjenom umjetnošću XII -XIV stoljeća. Glava gotičke arhitekture je katedrala. Gotičke katedrale karakteriziraju ravno uzbrdo, do Boga, organski zvuk arhitekture i skulpture, lukovi luka; víkna, ukrašena vítragami u boji, oslikan dekor.

Baroko (od njem. Barocco-čudesan, himeričan) stil u arhitekturi, glazbi, slikarstvu, književnosti, ukrasnom slikarstvu XVI-sredine XVIII stoljeća. Za novu karakteristiku, estetsku osjetljivost, bogatstvo dekora karakteristični su zakrivljeni oblici. U glazbi i književnosti - maniri, primitivnost, himerizam, obilje uljepšavanja. U misteriju baroka, stavljenom u službu religije, upotrijebili su teško pritisnuto oruđe da se uliju u narodni svijet i formiraju nove izraze Europljana o bogatstvu, sklopivosti i malenosti novog svijeta.

Klasicizam (latinski Classicus - ispravan, inteligentan) stil i izravno iz umjetnosti i književnosti XVII klipa XIX stoljeća. označivši zaokret prema antičkom padu jaka prema normama i idealnoj viziji. Temeljni estetski postulat klasicizma je muškost prirode, prirodnom inteligencijom opažajno moćne ljepote, spoznati viraz simetrije, proporcije, svijeta, sklada, koji su krivi za sagledavanje misterije.

Rokoko (od francuskog Rocaille - sudoper) stil je koji je posuđen iz stanja umjetnosti u baroku i klasicizmu. Nakon što se sve više širio u Francuskoj za vrijeme Luja XV, stil jednog naziva se yogo im'am - "stil Luja XV". Vizualno, stil riže pragmatičan je prema vitalnosti, postoji veliki broj dekora i kontrasta između trajnog suvora buđenja i vishukannosti unutarnjeg zdravlja. Naybilsh yaskravo vyslovivya u arhitekturi, slikarstvu, umjetnosti i umjetnosti.

Sentimentalizam (od francuskog Sentiment - blago) umjetnički je trend druge polovice 18. stoljeća, koji je nastao kao rezultat transformacije u pozitivnoj ulozi "civilizacije", "kraljevstva uma", izražene ideolozi obrazovanja. Zaista je sentimentalizam otići do slavnog Wislowa J.Zh. Rousseau "Rozum može imati milosti, osjećati se dobro - nikad!" Sentimentalizam nije na putu estetike moći, ali je brži poseban način razmišljanja, melankoličan mir, inteligencija za pretvaranje, potaknuta osjetljivost. Yogo credo - odbacivanje vitalnosti i vitalnosti, tzv. "Civilizirani" ovjes.

Romantizam je širi ideološki i umjetnički izravno u svjetlu kulture, koja je lovila sve vrste umjetnosti i znanosti o čovječanstvu krajem XVIII. Stoljeća, početkom XX. Stoljeća. Romantizam je postao reakcija na rezultate Velike francuske revolucije, koja je obilježila kapitalistički "napredak" i duh naguravanja izvan grada.

Kredo romantizma je "atipičan junak u atipičnom okruženju". Romantičari su se protivili utilitarizmu i odvojenosti pojedinca, ispravljajući ga do bezgranične slobode, patosa posebne i ogromne neovisnosti.

Realizam (na latinskom Realis - stvaran, radnja) stil je koji je formulirao stav prema slici života u oblicima samog života - "tipičan junak u tipičnom okruženju". Kao kreativna metoda, realizam se najviše očitovao u 19. stoljeću i uključio se, prije svega, u slikarstvo i književnost.

Naturalizam (od lat. Natura - priroda) kreativni je izrav, koji se pojavio u posljednjoj trećini 19. stoljeća. uz filozofiju pozitivizma O. Comtea i G. Spencera. Estetika naturalizma, prenoseći načelo pozitivizma u sferu misterija, temeljila se na pretpostavkama da je umjetnik kriv što je prikazao moderno svjetlo bez ikakvih ukrasa, tipizacije, pameti i tabua, s maksimalnom učinkovitošću. Predstavnici naturalizma pretvarali su se da će biti u stanju pričati o ljudima "sve taumnitsy", pokazujući posebno poštovanje prema biološkim aspektima njihovog života. Ekstremni naturalizam, čak i nadilazeći granice misterija, svojevrsni pornografski proizvodi, slike “sranih” strana života i scena nasilja, koje su ljudi osudili kao rezultat smislene “chornukha”.

Modernizam (na francuskom Moderne - novo, moderno) - bit je prirodnih škola i strujanja XIX -XX stoljeća. (Kubizam, futurizam, ekspresionizam, konstruktivizam, fovizam, dadaizam, apstrakcionizam i dr.)

Postmodernizam - (nastao u drugoj polovici 20. stoljeća). To je posebna vrsta pogleda, usredotočena na formuliranje takvog životnog prostora, u kojem se ima na umu bilo koja vrsta normi i tradicija i vrijednosti, sloboda u nama, spontanost značenja, osjećaj atmosfere , kulturna »Kako ocijeniti svjetlost (R. Barthes).

Donesite dobre vijesti i bogatstvo. Jedno načelo umjetničkog dizajna i isti ključ znaka, kako bi se reklo, kakvi se robotski umovi mogu provesti prije nego što se prekine. Povijesno gledano, bilo je ovako oblikovano, da je glavni izrav u slikarstvu promijenio jednog u pustinji od zmije slikarstva. Igrali su svoju ulogu u cjelokupnoj prehrani i pjevanju.

Ravno u slikarstvu 19. stoljeće

U devetnaestom stoljeću Francuska je postala provincijska zemlja, jer je dala značajan doprinos razvoju europske kulture. Slike su se pojavile na prvoj sceni mističnog života. Izravno u slikarstvu 19. stoljeća - ceklasizam, romantizam, realizam, akademizam i dekadencija. Eugene Delacroix uključio se u glavnu figuru romantizma. Yogo nayvidomish slika "Sloboda na barikadama" Bula napisana je iza pravih podíia. Sredinom devetnaestog stoljeća glavno izravno slikarstvo je klasicizam i realizam. Pozicije za realizam u Europi Bully Ukripleni od Gustava Courbeta. A u drugoj polovici stoljeća sadašnje se razdoblje preselilo iz Francuske u Rusiju. Izravno u misteriju, slikarstvu, arhitekturi i drugim sferama kulturnog života europske prijestolnice dovršiti razvoj kulturnog života. Posljednja trećina 19. stoljeća bila je ravnoteža između realizma i dekadencije. Kao rezultat takve ravnoteže, javlja se apsolutno novi jasan - impresionizam. Kao glavna struja u ruskom slikarstvu, čitavo je razdoblje još uvijek puno realizma.

klasicizam

Cijena je u Francuskoj bila jednostavna od sedamnaestog do devetnaestog stoljeća. Vona je odlikovao sklad i pragmatičnost do ideala. Klasicizam je započeo hijerarhiju vlasti, a zatim povijesni i mitološki žanr do visokog tabora. A os portreta, mrtva priroda, kao i krajolik, bili su beznačajni i naivni. Snizite žanr, bulo je otvrdnulo. Bagato tradicije umjetnika u pletenju usjeva svojim izgledom do samog klasicizma. Zokrema, mova yde o kraju kompozicije i uzgodzhenih oblika. Stvorite klasicizam koji poziva na sklad i čvrstoću.

akademizma

Jednostavno u slikanju, nije se samo red čerga promijenio za sat vremena. Mirisi su prodirali jedan u drugi, isprepletali se i pratili po sat vremena. Ja sam to često buvalo, ali jedan od njih je bio. Tako je to postao akademizam. Vinik vin yak baština je klasičnog slikarstva. Sve isti klasicizam, još više proročanstava i sistematizacija. Ključni trenuci, koji u svijetu karakteriziraju trenutni tok, idealizaciju prirode, kao i visoku uvriježenost u tehničku viconance. Nayvidomishimi umjetnici izravno izbacuju K. Bryullova, A. Ivanova, P. Delarosha i inši. Očito, suvremeni akademizam više neće preuzimati tu (pružiti) ulogu, jer vam se lopta satima predstavljala u genezi stila.

romantizam

Nemoguće je izravno gledati sliku 19. stoljeća bez znanja o romantizmu. Doba romantizma nastala je u Nimechchinu. Postupno je prodro u Englesku, Francusku, Rusiju i druge zemlje. Osoblje tako živopisne svjetlosne slike i misterije obavijeno je svijetlim farbovima, novim zapletima i živopisnim slikama gole prirode. Umjetnici izravno u svijetlim svjetlima slikali su sve ljudske emocije i osjećaje. Smrad vyvertali navivorit je sve unutarnje strahove, ljubav i mržnju, razbacana platna s veličanstvenim rasponom specijaliteta.

realizam

Gledajući kroz glavnu sliku druge polovice 19. stoljeća, doći će do realizma. Htio bih znati stil datiranja u osamnaesto stoljeće, sve najbolje što će pasti sredinom i u drugu polovicu devetnaestog stoljeća. Osnovno pravilo za realizam cijelog razdoblja je slika trenutne radnje u svoj svestranosti i manifestaciji. Veliki utjecaj na formiranje sadašnjeg trenda u slikarstvu potresla je revolucija, kakva je u Francuskoj bila tisuću četrdeset osma sudbina. A osovina u Rusiji je razvoj ravne crte u misteriju umjetnosti, koja je usko povezana s razvojem demokratskih ideja.

Dekadencija

Razdoblje dekadencije karakteriziraju slike beznađa i rozcharuvannya. Tsei stil otajstva curenja u padu životnih snaga. Vin se pojavio krajem devetnaestog stoljeća kao oblik podrške sumnjivom moralu. Želim dekadenciju u slikarstvu tako da nije formulirana na krajnje jednostavan način, svejedno, povijest umjetnika vidjela je okruženje stvaralaca u cijeloj halucinaciji umjetnosti. Na primjer, Obri Beardsley ili Mikhailo Vrubel. Ale mora značiti da dekadentni umjetnici, koji se ne boje eksperimentirati s ružinom, često balansiraju na granici. Ale je sam tse dopustio njegovo objavljivanje svom prvostupniku svítu.

Impresionizam

Htjela bih impresionirati i biti impresionirana stupnjem gorke misterije, koja je izravno promijenila mišljenje, nastala u devetnaestom stoljeću. Dzherel je postao romantizam. Sam Oskílki stavlja u središte misterije individualnu posebnost. Monet je 1872. naslikao svoju sliku „Feud. Skhid Sontsya ". Isti tsei tvir Svemu sam na jednostavan način dao ime. Sav impresionizam impulsa na spry. Slika za kožu bila je kriva za unutarnje svjetlo umjetnika. Ale za dojam umjetnika, htjeli su znati., tada se smrad poslužio samo s pozitivne strane.Tako se impresionizam može nazvati "unutarnjim" romantizmom.

Glavne ravne crte ruskog slikarstva 19. stoljeća (polovica prvog)

Posebno svijetla strana u ruskoj kulturi je Persha polovica devetnaestog stoljeća. Na samom vrhu stolittye klasicizam je postao glavno izravno u ruskom slikarstvu. Već je apsorbirano do trideset rock_v vrijednosti. Cijela ruska kultura promijenila se na novi način s pojavom romantizma. To je glavni postulat konsolidacije pojedinih specijalnosti, kao i ljudskih misli kao osnovne vrijednosti svih umjetnosti. Pokazavši poseban interes za unutarnji svijet ljudi. Izravno rusko slikarstvo prve polovice devetnaestog stoljeća bit će očarano romantizmom. Štoviše, zbirka vin mav herojski je lik, štoviše pretvorena je u tragični romantizam.

Govorite o prvoj polovici devetnaestog stoljeća u povijesti kulture u Rusiji, o starima za dva srca. Ako se nisu umorili, sve je to isto zbog vremena između tri stila u figurativnom umjetničkom djelu, to je praktički nije pametno. Izravno rusko slikarstvo 19. stoljeća (klasicizam, romantizam i realizam) u prvoj polovici bilo je toliko snažno isprepleteno da je prostor između njih mogao biti lišen jasnijeg ranga.

Moguće je reći da je u prvoj polovici devetnaestog stoljeća slika u životu ovjesa trajala više od jednog dana, ispod osamnaestog stoljeća. Dobitnici peremozí 1812. rossíyske samopouzdanja sveli su se na snažnu poštarinu za razvoj, zbog čega je interes ljudi za kulturu moći vrlo jak. Po prvi put organizacija je prepoznata u suspenziji jer su poštovali svoje najbolje zaposlenike u razvijanju njihove misterije. Pojavili su se prvi časopisi u kojima se govorilo o slikama suvremenih umjetnika, ali i prvih koji su pokušali svladati djela robotskih umjetnika.

Vidatnykh je u cijelom razdoblju stigao do portretne slike. Cijeli žanr najvećeg ranga dao je umjetniku i suspenziju. Cijena je povezana s tim, ali najveći broj zamjena u tom razdoblju bio je najveći dio portretnog žanra. Jedan od najistaknutijih portretista prve polovice 19. stoljeća je Volodymyr Borovikovsky. To također znači takve umjetnike kao što su A. Orlovsky, V. Tropinin i O. Kiprensky.

Rusko slikanje pejzaža također raste na uhu kapitala. Među umjetnicima koji su radili u cijelom žanru, pored vizije iza Fedora Aleksova. Bio je majstor krajolika grada, a također i jedan od utemeljitelja žanra u ruskom slikarstvu. Najpoznatiji slikari pejzaža pogađenog razdoblja su Bully Shchedrin i Aivazovsky.

Brullov, Fedotov i A. Ivanov počašćeni su kao umjetnici Rusije u drugoj četvrtini 19. stoljeća. Koža od njih iz sv_y posebnih dodataka razvoju slikarstva.

Karl Bryullov Bouv nije samo slikar, već vrlo artikuliran slikar. Volio bih da je glavna poanta u ruskom slikarstvu druge četvorke devetnaestog stoljeća romantizam, svejedno umjetnik je postao opsjednut pravim kanonima klasicizma. Mozhlvo, sama stvar, kreativnost cijene je visoka.

Oleksandr Ivanov zumív zbagatiti glibinoy filozofske misli ne samo ruskog, već i europskog slikarstva devetnaestog stoljeća. Vín mav ima široki kreativni potencijal i nije samo inovator povijesnog žanra i pejzažnog slikarstva, već i izvrstan slikar portreta. Zhodinski umjetnici posljednje generacije nisam znao napisati nove boje, poput Ivanova, i nisam prihvatio takve slike.

Važna faza u razvoju realističkog slikarstva u Rusiji je odijevanje slika Pavela Fedotova. Umjetnik je prvi uvećao ritam žanra kritičkim zaokretom, oskilkom talenta satiričara. Likovi ovih slika bili su stanovnici gradova: trgovci, časnici, ljudi i inši.

Druga polovica 19. stoljeća

Krajem pedesetih godina devetnaestog stoljeća pojavilo se novo poglavlje u povijesti realističkog slikarstva u Rusiji. Globalni priljev na tsí podííí ru uništio je poraz carske Rusije u Krimskíy Víyní. Vono je poslužio kao razlog demokratskih političkih i ruralnih reformi. 1863. neki od petnaest umjetnika pobunili su se protiv slikanja slika na setu od strane onih koji su htjeli sami stvarati na svom dvoru, snimali su umjetnikovu umjetnost, ocholyuvan Kramskoy. Kako je realizam u Rusiji u prvoj polovici 19. stoljeća dogurao do otvorenosti u ljudima velike ljepote i naziva se poetičnim, onda onaj koji je došao u drugu polovicu glavnog grada, ali su imena kritična. Poetski početak ale nije napustio trenutni tok. Sada se to očitovalo u najdubljim osjećajima tvorca, koji je pridonio njegovu tviru. Glavni izravni u ruskom slikarstvu druge polovice devetnaestog stoljeća, postajući realizam, koračaju putem kritike i vicritte. Zapravo, borba za razumijevanje sporednog žanra bila je dvosmislena prirodna pozicija govora u Rusiji.

U sedamdeset stijena jeftino je otići ravno na slikanje. Umjetnici šistkostalnog kraljevstva u svojim su kreacijama predstavljali vjeru u ofenzivu dobrobiti transcendentalnog zakona. I došli su u rat Simesa, očarali su ih živahni seljaci, poslali na reformu i poravnali četke protiv nadolazećeg novog maybuta. Jedan od najboljih predstavnika žanrovske slikarske zajednice bio je Myasodov, a najljepša slika, koja oslikava cijelu radnju tog sata, nazvana je "Zemstvo obidak".

Vísímdeyí rocky prenio je poštovanje prema otajstvu ljudi, koji su brinuli za ljude, na same ljude. Cijeli sat razvoja kreativnosti I. Rupina. Sva snaga umjetnikova djela počivala je u aktivnosti njegovih stvorenja. Sve slike yogo slika živo su zbunjene. Brojna platna dodijeljena su revolucionarnim temama. Sa svojom tajnom, Rêpin razmišlja o svim bolesnim ljudima i svim ljudima koji se hrane, kako saznati za svakodnevni život ovog doba. U isto vrijeme umjetnici su u prošlosti šaptali na isti način. Općenito, postoji posebnost i moć remek -djela velikog slikara. Vidjet ćemo i Vasnetsova kao umjetnika ovog razdoblja. Yogo kreativnost spiralno se nadovezuje na narodnu umjetnost. Svojim platnima Vasnetsov je uspio prenijeti misao o velikoj moći ruskog naroda i bogatoj veličini. Legende i prepjevi poslužili su kao osnova yogo robita. U svojim kreacijama umjetnik ne samo da pobjeđuje u elementima stilizacije, već i u zumiranju kako bi dosegao cjelovitost slike. U pozadini na svojim platnima Vasnetsov u pravilu prikazuje krajolik srednjeg smoga Rusije.

Devedesetih godina koncept kreativnog života ponovno se mijenja. Sada mostovi, izgrađeni slikanjem i ovjesom, nemilosrdno pozivaju na zruynuvati. Uspostavljanje sindikata umjetnika pod imenom "Svit Mistystva", kao promicanje čistoće umjetničkih kreacija, kako bi se oni oživjeli. Poseban kreativni karakter umjetnika, budući da su bili dio procesa integracije, bio je okružen ljestvicom intimnosti. Aktivno počinje razvijati muzejsku djelatnost, čije je glavno osoblje zainteresirano za spomenike kulture. U takvom rangu, sve do početka dvadesetog stoljeća, sve više umjetnika trebalo bi na svoja platna prenositi povijest Rusije. Posebna uloga umjetničke organizacije "Svit Mistystva" odigrana je u razvoju knjižne umjetnosti, te kazališnog i dekorativnog stvaralaštva. Somov je bio jedan od najboljih umjetnika. Osvojite nikad, a da na svojim robotima ne zamislite sretan život. U krajnjoj jeseni osvojite je za pomoć povijesne maškare. Slijedeći "Svjetlo gospodarice" počeli su ih formulirati i informirati. Slikari su to radili, jer su mogli jasno pokazati stajalište slikanja.

Maystri, koji je kritizirao tvorce robota iz gore opisanog saveza, otvorio je (youmu u obrani) publikaciju "Blakitna Trojanda". Smrad vimagali okrenuo je sliku yaskraví kolori i govorio o onima koji su krivi za umjetnost, osim da jednostrano prenose unutarnju viziju umjetnika. Naytalanovitishm sredini dyachiv buv Sapunov.

Uz "Black Troyand", uskoro se pojavio još jedan sindikat, koji bih nazvao "Jack of Diamonds". Osvajanje antipoetike. Ale yogo, idioti se nisu htjeli okrenuti pravim govorima. Smradovi su izdavali svakakve pjesme i distribucije (na svoj način). U takvom činu, vođe svih voguyuyuschim spilkam pobjednici su ruskog modernizma.

sretno

Sat teče, a sve što je u prošlosti bilo počašćeno, prošlo je, a misterij nije kriv. Trenutni izraz "suchasne mystestvo" stagnira u svemu, što je nastalo kreativnim specijalitetima, reproducirajući se od tisuću devetsto sedamdeset stijena. Novi pravci u slikarstvu razvili su se u okviru dvije faze. Prvi je modernizam, drugi je postmodernizam. Sedamdeset godina dvadesetog stoljeća bit će prekretnica u svim umjetnostima. Praktički je nemoguće klasificirati umjetnički trend. Sam, moguće je reći s apsolutnim savršenstvom, - društveni smisao umjetnosti zadnjih trideset godina vrti se intenzivnije, manje za sva prošla vremena. U istom času slikanje u gorkoj misteriji prestalo je zauzimati određeno mjesto. Sve više umjetnika odjednom se obraća fotografiji, ali i računalnim tehnologijama za ostvarenje svojih ideja i ideja.

Nevažno za svijetlo i izravno u slikarstvu, može se reći da je glava umjetničke čizme devetnaestog stoljeća izgrađena kako bi sve žanrove slikarstva dovela do krajnjeg života. Neću uspjeti spoznati zvijer mase Penzel za pomoć - i ne samo - za strašne probleme ljudi i unutarnji život samog umjetnika. Sve izravno u slikarstvu u isti čas omogućuje vam da vidite duh tog doba i odbacite manifestaciju onih koje su ljudi u tom času živjeli i vidjeli.

To je jednostavno veličanstvo u dizajnu ravnih linija i stilova u maštovitoj umjetnosti. Najčešće smrad ne gubi niti jedan uvijeni kordon i glatko prelazi s jednog na drugi, istodobno se prekida u kontinuirani razvoj, protiv i protiv njega. U slikarstvu postoji velika izravnost koja se može objasniti odjednom iz istog razloga - "čisti stilovi" su praktički nemogući. Predstavljamo vam najpopularnije stilove slikanja za ovaj dan.

Impresionizam

Claude Monet "Neprijatelj. San, hajde"

Preimenovavši svoja imena, umjetnici slike Claudea Moneta "Impresija, soleil levant". Impresionizam je stil slikanja, koji se u pravilu ispravlja do robota u otvorenom stanju. Slikanje u ovoj jednostavnoj poklikani prenijelo je viziju majstora.

Na ključne karakteristike impresionizma primjenjuju se: tanki, iako mali, samo manje vidljivi potezi; točan prijenos poruke osvjetljenja; kompozicija prikaza; prisutnost neke vrste ruch; ne-privatno naručivanje artikala.

Predstavnici impresionizma Yaskrav: Pjer Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

ekspresionizam

Edvard Munch "Vrisak"

Jedan od najprodornijih umjetničkih sojeva, koji je nastao u Nimechchinu otprilike u prvoj polovici XX. Stoljeća. Zbirka ekspresivnosti koju traže samo putovanja i slike.

Ekspresivnost manje subaktivno izaziva sliku novog svjetla, povećavajući kreativnu stvarnost za još veći emocionalni učinak. U takvom rangu, smrad zmushuyut njegov pogled razmišljati.

Odvojeni predstavnici yoga: Amedeo Modilyaní, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner i T. D.

kubizam

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubizam je avangardna izravna umjetnost nastala u 20. stoljeću slavnog Pabla Picassa. Ovo je najbolji predstavnik ovog stila. Očigledno, skandaloznost revolucije potresla je revoluciju u kiparstvu i slikarstvu Europe, potiskujući sličnosti izravno u arhitekturi, književnosti i glazbi.

Za stvaratelje umjetnosti u čitavom stilu karakteristično je rekombiniranje lamskih objekata u apstraktnim oblicima.

modernizam

Anri Matiss "Ples u plavoj tkanini"

Modernizam pokazuje nadmoć novih tendencija kulture, kao i brojnih uobičajenih izravnih umjetnosti nastalih u 19. i 20. stoljeću.

Umjetnici modernizam nazivaju "nesavršenom misterijom", ali ne izgledaju poput slika, pa smrad posebno pokazuje umjetnikov karakter.

Predstavnici iz: Anri Matiss i Pablo Picasso.

neoklasicizam

Nicolas Poussin "Parnassus"

Neoklasicizam je bezglavo bio u Pivnichnoj Europi oko 18. i 19. stoljeća, za koji je karakteristična misterija renesanse, antike i klasicizma.

Majstori njihovog velikog poznavanja crkvenih zakona, maestri neoklasicizma rekonstruirani su, a također su uveli kanon u svoje robote.

Predstavnici Yaskravima su: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.

Pop Art

Endi Warhol "Dolar"

romantizam

Francisco Goya "Inkvizicijski sud"

Romantizam kao izravna misterija nastao je u XVIII stoljeću u Europi. Uz pomoć estetskog znanja uvažili smo snažne emocije. Takve su se emocije, poput pijeteta, straha i drhtanja, najviše cijenile.

Odvojeni predstavnici yoga: Francisco Goya, Isaak Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Viljam Turner.

realizam

Ilya Rupin "Seljak od strašnih"

Nadrealizam je cilj otkrivanja psihološke istine koja stoji iza dodatne vizualizacije objekata iz svakodnevnog života uz pomoć stvaranja snažne slike, koja omogućuje svjedočenje duhovitom izgledu.

Predstavnici ovog stila: Max Ernst, Rene Magritt i Salvador Dal.

simbolizam

Mihailo Vrubel, "Srušenje demona"

Simbolika je prosvjed cijelog srca protiv nagrizajuće duhovnosti, mriy i uyav, koja se pojavila u europskim zemljama krajem 19. stoljeća.

Umjetnici-simbolizam slavili su postizanje snažne infuzije u nadrealizam i ekspresionizam u slikarstvu. Tsi dvije ravne crte otišle su bez sredine do simbolike.

Među predstavnicima u stilu: Mihailo Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Siemberg, Viktor Vasnetsov i T. D.