auto proizvodnja

Najvidomiške skulpture. Profesionalni kipar. Osobitosti, što učiniti, dešifrirajte bez skulpture.

10.10.2021
Najvidomiške skulpture. Profesionalni kipar. Osobitosti, što učiniti, dešifrirajte bez skulpture.

Skulptura, kalupljenje, plastika (na latinskom Sculptura, in sculpo - virizayu, vješanje) vrsta je maštovite slike, stvarajući nešto poput uma, trivijalne forme.
Skulptura se može pripremiti u bilo kojem žanru, najpopularnijem žanru - figurativnom (portret, povijesni, žanrovski sastav, akt, vjerski, mitološki) i animalističkom žanru. Materijali za izradu skulptura i skulptura: metal, kamen, glina i opečena glina (fajansa, porculan, terakota, majolika), gips, drvo, kist i drugo. Metode obrade kiparstva također su svestrane: littya, kuvannya, karbuvannya, vješanje, oblikovanje, razvoj i in.
Postoje dvije glavne vrste plastike: okrugla skulptura (vidljivo raste na otvorenom prostoru) i reljefna (opće slike proširuju se na to područje).

okrugla skulptura

Obhid - jedan od najboljih umova za uzimanje okrugle plastike. Slika skulpture na slikovit način razgleda djecu, a pojavi se novi neprijatelj.
Okrugla skulptura podijeljena je na monumentalne, monumentalno-dekorativne, štafelajne i male oblike. Monumentalna i monumentalno-dekorativna skulptura čvrsto je povezana s arhitekturom.

štafelajna skulptura- vrsta skulpture, koja je od osobne važnosti, osiguranje za prskanje s obližnjih mjesta i ne vezanje za arhitekturu i tematiku. Razvyay veličinu štafelajnih skulptura približnih prirodnih veličina. Skulptura štafelaja, moć psihologije, informativna je, često namjerno simbolična i metaforična. Vaughn uključuje različite vrste skulpturalnih kompozicija: glava, poprsje, torzo, figura, grupa. Jedan od najvažnijih žanrova štafelajne skulpture je portret, koji djetetu pruža jedinstvenu priliku - gledajući skulpturu s različitih gledišta, što je izvrsna prilika za svestrane karakteristike portreta.

Skulpture štafelaja pogledajte:

Poprsje, objašnjenja ili slike do ramena ljudi u okruglim skulpturama.

Izradite male skulpture, krila za uljepšavanje interijera. Prije skulpture malih oblika postoje žanrovi kipova, stvarnih portreta i grafika.

Svojevrsna druga plastičnost - kip zidne (ormariće) veličine nabagato manji od prirodne veličine, koji može poslužiti za uljepšavanje interijera.

kip- živopisna slika ljudske figurice u izraslini bilo stvorenja ili fantastičnog. Imenujte kip koji ćete postaviti na postolje.

Skulpturna slika tulube čovjeka bez glave, ruku i crnca. Torzo može biti ulam antičke skulpture ili nezavisna skulptorska kompozicija.

monumentalna skulptura- skulptura je bez ceremonije povezana s arhitektonskim središtem i evoluirala u velike dimenzije i smislene ideje. Raztashovuyuchis u prirodnom okruženju grada, postoji organizirana arhitektonska cjelina, organski ulazi u prirodni krajolik, uljepšava područja, arhitektonske komplekse, otvarajući prostrane kompozicije, koje mogu uključivati ​​i arhitekturu.

Prije spominjanja monumentalnih skulptura:

spomen
Spomenik- spomen na značajne promjene u čast velikog povijesnog podííїa, istaknute zajednice díyach i t. P.
monumentalna skulptura, Rozrahovana za uzlijetanje sa sjajnih vidina, za posjet iz pred-vjerskih materijala (granit, bronca, srednji, čelik) i za stajanje na velikim otvorenim prostorima (na prirodnom uzvišišu, na bedemima s listovima).
kip- misterija tvira, usmjerena na poboljšanje ljudi bilo koje povijesne pozadine. Jednodijelne i bagatofigurn_ skladbe, biste, knjige spomenika
stela- kamena ploča stoji okomito sa ispisanim, reljefnim ili malovnickim slikama.
obelisk- Chotirigranny, zapalite zvuk zaustavljanja, prekinite oštrenje na viglyad píramidi.
Rostralni stup- okremo stajati stup, stovbur nekih ukrasa sa skulpturalnim slikama pramca brodova
Slavoluk, Triumphal Gates, Triumphal Column - trakt izgrađen u čast pobjedničkih pobjeda i prvih zajedničkih podija.

Kreativno zanimanje koje dopušta stvaranje monumentalne umjetnosti naziva se kiparom koji će se zvati kipar - napravimo veći izvještaj.

Tko je takav kipar

(Funkcija (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-22 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-22 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" skripta "); s = d.createElement (" skripta "); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (ovo , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Kipar se naziva posebnim, glavna aktivnost japinovog stupa u skulpturama. I smrad se zadržava sve do posebnih vrsta stvorenja, zamjenskih u trivijalnim i fizičkim oblicima.

moje ime kipar podrezivanje iz latinskog , Što znači uglavnom zauzet - virizati abo visikati. Stvorite sve na prostran i prostran način.

specijalnosti struke

Nastali kao neovisna vrsta maštovitog slikarstva, kipari su postali volodari istih specijalnosti. Štoviše, najbolji fahivtsi pojavili su se u stara vremena, budući da ljudi iz vinograda trebaju graditi monumentalne spomenike.

Za posjetitelja postavljenog ispred njega, zgrada može vikoristovuvatitisya različite vrste materijala:

  1. glina;
  2. kamen;
  3. metal;
  4. drvo;
  5. umutiti;
  6. kistka.

Mnogi bogati materijali mogu biti čvrsti ili plastični, lagani ili čak važni.

Skulpture u njihovim robotima uključuju:

  • od ljudi,
  • inši slike iz ukletog života,
  • reći
  • i puno toga.

Vibrirajuća specijalnost kipara, pripremamo varto buti prije trivijalnih i autorskih djela, jer na početku jedne skulpture može potrajati puno sata.

Robot za popravak iz utičnice bez prethodnog projekta. Za koga god je moguće detaljnije znati stvaranje povijesnih specijaliteta, stvorenja, na primjer, izraslina, mahuna, kako će biti prikazana u skulpturi. Čim se ukaže potreba, pojavi se i potreba za zamjenikom ili sudjelovanjem u natječaju.

Pislya odbija dopuštenje , kipar će oduzeti moć pripreme robota, čije se stvaranje izrađuje od materijala, od kojeg će se skulptura pripremiti. Nećemo biti zauzeti i vibrirati najprikladnijom tehnologijom, stvarati robote.

Kako je kipar poznat po takozvanim "vilnim umjetnicima", onda je moguće stvarati za sebe, kako biste prodali svoje stvaralaštvo. Općenito, jedan faktor strujanja može biti financiranje, jer i posebni materijali i alati mogu biti vrlo skupi.

Neki kipari moraju se posebno obučiti na temelju ritualnih usluga ili obraditi bez prethodne zamjene od dostupnih klijenata.

Mnogo je smrada u nosu za kreativne skulpture:

  1. za vrtove i parkove,
  2. susjedni daljanoksi,
  3. nadgrobni spomenici ili ploče.

Dajem samo jedan nekolicini kako bi izgradili dovoljnu materijalnu i financijsku bazu, kako biste ovo poradili na sebi.

Fahivtsya posebne kvalitete

Da biste postali dobar kipar, potrebne su vam sljedeće posebne kvalitete:

  • dobra tjelesna snaga i vitalnost;
  • poštovat ćemo se;
  • bootie brute;
  • biti točan;
  • Volodya je dobro pamćenje;
  • ali dobro definirana specijalnost;
  • majka vídminny okomír, uključujući takve yak líníyny, kutoviy abo'amniy;
  • Volodymy različite vrste dezinformacija, uključujući apstraktne;
  • kriv što je ljubazno kriv za domišljatost i kreativnost;
  • potrebno je vidjeti koordinaciju ruku, s obje ruke;
  • potrebno je improvizirati;
  • Volodya vídminnoy zorovuyu pamćenje;
  • vmíti bachiti kíntseviy rezultat.

visnovok

Pisma kreativnih zanimanja pokrivaju one koji ih slave sljedećih sat vremena. A jedan od ovih fakhiva je kipar koji je kriv što je kriv - gledali su ih u statty.

(Funkcija (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (function () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-3 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-3 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" skripta "); s = d.createElement (" skripta "); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (ovo , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

kipar razumije

skulptura(Od latinske skulpture, od sculpo - visikati, virizayu) - plastika, plastika - svojevrsna misterija, stvarajući način da se u umu vizualizira mnogo radnji, fizički trivijalne slike iza dodatnog materijala.

Za posljednji sat razumijevanja, "skulptura" i "plastičnost" postali su sinonimi, međutim, data im je riječ da se izraze. Kiparstvo je šire razumijevanje. Plastika, s jedne strane, tehnika skulpture od mekih materijala (glina, plastelin, visk, Eglin), s druge - umjetnički i maštovito, dopuštajući skulpturalne slike. Što se tiče slikarstva, grafike, skulpture, htjet će manje objekata, manifestacija, koji bi se mogli koristiti kao predmeti za sliku. Raznolikost skulptura razvija se s većom relativnošću. Zašto bi skulptura trebala prevladati s arhitekturom. Oskílki vrijeđaju, vide misterij desnice s volumenom i prostranošću, dođu pod zakone tektonike 1, smrad materijala zbog svoje prirode i često zamijene jedan. Međutim, to je sutta uma. Arhitektura ima funkcionalni značaj, ona je organizacijski rang prostora za život ljudi, što se ne može reći o skulpturi. Prava, a ne imaginativno trivijalnost, čvrstina glavna je posebnost ove misterije.

Kipari su najosjetljiviji na formu i formu. Tsia zdatnist neophodna je komponenta plastične kreativnosti, poput "osjećaja boje" za slikara ili "apsolutne visine" za glazbenika. Osyagnennya obsyagu vidjeti ne samo kod kipara, već na prvi pogled. Da bi se sagledala bit kiparskog stvaralaštva, potrebno je ući u "skupinu" površine, doživjeti formu, njenu slikovitost, pa kako skulptura nije obsyag temeljen na šumi, već slika ljuljati u pjevačkom materijalu pjevanja, vikoniy Novo "čitanje" skulpture može se učiniti, ako se shvati bit materijala - njegove fizičke kvalitete i mogućnosti, ljepota i svestranost teksture.

1. Tektonika (od grč. Tektonik6s - prihvatiti se prije tjedna).

Hladnoća i jednostavnost stabla ne mogu se prenijeti u svijet u novom svijetu kako bi prenijeli muževnost, snagu, neobičnost, mahali, pa sama toplina i jednostavnost stabla ne ide do korijena slike velikog , važno, kraljevsko i ambiciozno. Yak, govoreći Lao-Tszi, "planinci se ljuljaju od gline, ale glina će prestati biti ona, pretvarajući se u planinarku." Sama posebnost dopušta da materijal postane materijalna slika i da ukrade skulpturu lakoničnom tajnom. Lakonizam poliagusa u spretnosti oblika i koncentracije umjetničke slike. Poliag ima jedan od glavnih paradoksa skulpture: s jedne strane, lako se čisti, skida po obliku i obliku, s druge strane - sklopiv je jer je općenitost pojačana simbolikom, a u isto vrijeme jasnije je. Još je češće jednostavno kombinirati oblike kako bi se puno razmišljalo, a navpak, ukrasna nadzemnost, pražnjenje, nedostatak promjena.

Skulptura je poput svojevrsne misterije tsikava tima, koja je, kao prava misterija, još više uznemirujuća i osjećaj razvoja figurativnog ciljanog pogleda, spontano do kreativnosti. Ako želite sudjelovati u cijelom procesu, morate znati s najmanje znanja, kako otvoriti zakone i pravila kiparstva. Poznavanje različitih uzoraka i osobitosti kiparstva potrebno je i za djecu i za učitelje (danas i u budućnosti). Važno je pogledati red hrane na poveznici cima, jer vam je moguće pomoći da se razvijete u specifičnostima skulpture.

pogledajte skulpture

Kiparstvo je osmišljeno na takav svojevrsni misterij, koji sve više ulazi u svakodnevni život ljudi, za njega je neugodan. Često nas nije moguće posjetiti kako bismo okusili govore, poput dijela skulpture. Na primjer, talismanski privjesci za ključeve, medaljoni, kovanice, kipovi policije, kameje itd. Cijelo vrijeme govoriti o razvoju kiparstva i jedan sat o cijelom društvu.

Virazní zasobi materijali, kako vykorystvuyutsya u roboti, omogućuju kiparu da stvori veliki spomenik heroju, mali relfny privjesak. Zajedno s njima, oni su roztashovu do bespomoćne djece iza pogleda i žanra kiparskih kreacija

Za poznavanje trivijalnog volumena:

- okrugla skulptura, Stvorite što je moguće rostashovuyutsya u prostranstvu, tj. Neka kružni pogled, mrzovolja i prostor. Okrugla skulptura ma kilke pryznovodiv:

kip(Figura roztashovuêtsya u povny zrist);

kiparska skupina(Dvije figurice i veće, koje otvaraju jednu ideju i skladišta za jednu svrhu);

kipić(Skulpturni lik malih dimenzija, manji od njegovih stvarnih vrijednosti);

torzo(Skulpturna slika ljudske tulube);

poprsje(Slika ljudi u grudima);

glava(Skulpturalni portret čovjeka koji okružuje slike glave).

Pojavila se još jedna vrsta okrugle skulpture - kinestetički, Ne idem uokolo, pokazat ću se samome sebi.

- olakšanje (Slika raste na trgu, služi kao podloga, slika se mijenja poput "pidnyatiy", "opucliy"). Glavna ideja reljefa iz okrugle skulpture stupa je u činjenici da se u novoj nalaze samo lica bloka, neka od vina preljeva straga. U relêfu je kílka piznovidiv, smrad varira u neobrađenosti zbog svog značaja i položaja na arhitektonskom području ( frontalna kompozicija, friz, plafon, pločice, fragmentarno roztashovani).

M_sceznokhodzhennya relêfu vplusaê na yogo visota:

barrelêph- Znači, scho nije baš visoko, vin vistupaê je manje od polovice ukupne svote novca. Pravi obsyag u bačvama, malo je zavoja, u polaganju na malom prostoru s pozadinom i paralelnim s prednjim dijelom;

gorelêf - Reljef, koji će biti velike visine, vidljiv je s površine više od polovice novca. Figurice visokog reljefa čine kipove, utisnute uza zid. Gorel'f se može vidjeti s tri strane, vin yak bi omotana skulpturalna forma, vidljivo prodirući u pozadinu;

kontranapad- udaranje reljefa, koje nije vidljivo na površini, ali viymaê obsyag s površine;

promijeniti relêf maê elementi decilkoh vidív relêfu. Na primjer, na pločama postoji uzorak reljefnih slika, kontura kako se netko može vidjeti iza pomoći mrtvih boglova.

-monumentalno i dekorativno, bezposeredno vezan uz specifične arhitektonsko-prostrane ili prirodne otochennya. Glavni pogled na druge vrste skulptura polja u stambenoj, neprofesionalnoj gradnji s arhitektonskom opremom, na primjer, relfni pedimenti, frizovi, kipovi na preslikama, ograde, portali, u nišama, kolonije u blizini skulptura (kariatide, atlantis);

- ukrasno, Dizajnirano za ukrašavanje parkova, vrtova, ulica, trgova, bulevara, fontana. Narívní iz arhitekture glavne slike mjesta, nije vezan za okolinu s opremom, oríêntuyutsya na krajoliku ili arhitektonskoj cjelini. Kod ukrasnih skulptura možete imati ovakve viokremite vidjeti:

vrt i park- odrastati u nekoj vrsti zona (trgovi, parkovi, vrtovi, aleje, separei, sanatoriji itd.);

Miska- roztashovutsya na ulicama mjesta, da sat vremena pljačkaju bezlične ulice s urochisny, tsikavim, inodí kumednym.

U blizini moskovske skulpture možete vidjeti bocu direktno:

spomenici, Dodijeljeno mladim ljudima iz kulture, herojima, suverenoj djeci;

plastika stvoriti, Pov'yazaní iz biografije te chi ínshogo radnje (na primjer, skulptura, roztasovana bílya Moskovskiy cirkus imení Yu.V. Nikulin; kiparska skupina "Natalia i O.S. Pushkin", za koju se zna da je na Arbatiju u Moskvi);

alegorijska skulptura, Prenošenje apstraktne ideje iza dodatne slike. Alegorički možete stvoriti skulpture posvećene kazaškim likovima, povijesni podíj (na primjer, skulptorska skupina "Samson, koji podiže lijevi paschu" u Peterhofu, Perm; "Chizhik-pizhik" u Sankt Peterburgu);

skulptura koja prikazuje zbirnu sliku bilo da se radi o profesiji sumnjivih pojava (na primjer, spomen na psa, kojeg je teško uvesti u podzemnu željeznicu, skulpturu "Sanitarni tehničar", ispečenu na pločnicima, skulpturu K. Brancauza "Poetsilunok"; skulpturu "Šetač kuće", probuđen);

- stalak, ima samostalno značenje i veći intimni karakter, nije vezan izravno za arhitekturu, krajolik. Vaughn nije namijenjen pjevačkoj pjesmi, ali za pjesmu je đavolski rasti.

Naziv podsjeća na riječ "verstat" - isporuka će biti umotana, poput majstora koji gradi skulpturu za sat vremena robota. Ta je štafelajna skulptura, iza svojih dimenzija, blizu prirodne veličine slika objekata (ljudi, predmeta, stvorenja). Najčešće ćete moći provoditi vrijeme u dvoranama muzeja, živim interijerima, na izložbama, poput zvičanske srednje klase;

- skulptura male forme, Bogat sam svojom sutom i obuhvaćam širok raspon dječjih kreativnih djela za karakter, funkcije i žanrove. Skulptura male forme smatra se malom za opseg stvaranja žanrovskih tema, određena za žitlovyh inter'eriv, kultne primitive;

- druga plastika(Napravite malu, "minijaturnu" veličinu). Pronalaženje nove vrste drugih plastičnih umjetnosti gliptika (Rizblennya, vikonuvana na mineralima s čvrstim punjenjem). Dio takvih stvorenja je mali, mnogo propada, što je vikaristima omogućilo da ih nose u kvaliteti pečata. Sama slika se zvala INTALÊV , Jak u razvoju kulturno -povijesnog razdoblja bule razvoja. Najveća vrsta ostale plastike - prodaja na popisu (Slon, morž), stvoriti, što također ne mora biti veliko. Nevažno za one u malim dijelovima svijeta bili su zauzeti cijelom industrijom, nisu svi postali najvidljiviji. Ovaj broj uključuje figurice veličanstva Severoholmogorsk i japanske minijature - netske.

Svestranost stvaranja druge plastike velika je. Prije njih možete donijeti male figurice od napivkoshtovnyh kamenja, drveta, bronce, porculana, fajansa, nagiba; ploče s reljefnim slikama Možete koristiti funkcije fibula, broševa, amajlija, kameja, kovanica, medalja itd. S jedne strane, stvorite drugu plastiku korištenja i ne skrivajte veliki značaj u životu ljudi (privjesci za ključeve, vikonani na osvjetljenim slikama), s druge strane - da budu stvarnog smisla, uljudnosti. Na primjer, medalja je reljef slike pjevačkih simbola koji se može postaviti s dvije strane ploče ili kipova idola koji se štuju u jeziku, križa sa slikama ružičastog Krista.

Iza stepenice bliskosti skulptura prije stvarni objekti velika akcija pogledajte sljedeću viziju

- realističan- kroz plastične slike slike predmeta i očitovanja doista razumne radnje;

- alegorija- nagaduê neugodan maštovit rebus, u kojem je postavljen sustav raznavalnih znakova, koji vam omogućuje da pogodite yogo. Alegoria se treba osvetiti pjevačkim svojstvima kako bi skulpturu lako pokvarila prepoznajući je. Na primjer, skulptura koja prikazuje ženu vezanih očiju i kola s rukama donijet će pravdu.

Ríznovid Alegoríí - - personifikacija, značenje uključenosti apstraktnog razumijevanja u viglyadi ljudskih figura. Napryklad, Nika, moći ću ti pomoći; Fortune, što znači udio; Libertas, koji karakterizira slobodu.

U okvirima personificiranih skulptorskih djela često se predstavljaju geografske osobe u kojima se prikazuje slika djevojčica, djevojčica, grada i zemlje. Prilikom sprintanja, Bula zrozumila suština su cichsa stvorenja, potrebno ih je objasniti bilješkom koja objašnjava bit simbolike;

- sažetak- polyagaê u krilu zbírnogo plastične slike, koja je otvorena samo unutarnjoj biti prikazanog objekta, objekta, koji se pojavljuje na razumijevanju. Sličnost uopće nije važna. Kako možete vidjeti elemente, možete vidjeti stvarnu formu iz daljine, lako možete "pročitati" ideju skulpture. U cjelini, plastična slika ispunjena simbolima i atributima, koja vam omogućuje da na neki način gledate govore. Apstraktne skulpture imaju više, čak, suptilnije od isklesanih trenutaka iste pojave (na primjer, "Žena, razchisuvati kosu" O. Arkhipenka; "Kako lagati figuru" G. Moore, "Varijacija" autora N. Gabo; "Ptah". Brancusi).

Za obrazac poznanstva možete vidjeti sljedeće korake i skulpture:

- spomenik- najpopularniji oblik skulpture, uglavnom zavdannya - spremite u "vichnoe" materijal nagaduvannya o povijesnom danu ili znaku. Spomenici spomenika iz prošlosti sjećanje su na prošle ljude, na dane. Općenito, spomenik ne izgleda kao prošlost, vino za kožnu generaciju je relevantno, odraz u kožnom kulturno -povijesnom razdoblju simbol je vlastitog;

- spomenik douzhe blizu spomen obilježja. Postoje i nagaduvati nagaduvati ljudi o tome koliko su važni podííї. Na prvi pogled povucite granicu između spomen obilježja i spomenika na vrlo gladak način. Međutim, kožni ima svoju specifičnost. U Percheu je spomenik mali, s komorama i spomenik je veličanstven. Na drugačiji način, spomenik vikonutsya, shob slike ob'ekt buws znanja, za vikoristyuyu stvarnost tog doba i atribute karakteristične za ovu osobu. Spomenik u takvim pojedinostima nije potreban, pa kao atribut brinuti se za osjećaj klizanja, jezivo držanje na sat vremena i prostrano držanje (na primjer, spomenik "Majka Batkivshchyna" u Volgogradu; kip slobode u Novom York, spomenik O. Tsadkinu, scho nagaduê o bombardiranju nizozemskog grada Rotterdama 1940.).

Ê Još jedan podsjetnik na spomenik iz spomenika: njegov razvoj diktirala je arhitektonska sredina mjesta. Spomenik vimagu trgovca za razvoj misije, pa kao vicon igram ulogu, zauzimam jedan od središnjih dijelova gradskog krajolika, dodjeljujući stil prostranstvu oko sebe. Za spomenik je potrebna udaljenost između njega i njegovog pogleda, tako da možete vidjeti istu veličinu. Učinak postizanja postolja (podrška, dostava), koje se može koristiti za prijenos spomenika u drugi prostor, prema van iz zemlje i pretvaranje u kognitivni znak viđenja raširene stvarnosti.

Koncept "pêdestal" također znači "podrška", vírníshe "pídnízhzhya". Međutim, postolje je povezano sa spomenikom, a spomenik - s pjedestalom. Postavit ću udaljenost između spomenika i pogleda, ale se ne okreće, kao u spomeniku. Spomenik spomeniku može se izvući iz slike kipova, reljefa koji otvaraju sliku cijele slike.

Postolje spomen obilježja, postolje spomen obilježja, izložba štafelajnih skulptura, postolje poprsja u istom stanju moći; smrad poznachayut između umjetničke slike i pogleda, svjetlo stvarnosti i svjetlo misterije;

- nadgrobni spomenik- čak i po funkciji blizu spomenika i spomenika, vrsta skulpture također je previjena temom istinitosti. Na vidminu od spomen obilježja i spomenika nadgrobnim spomenicima ušuškana je hrana života i smrti, besmrtnosti i smrti;

- žanrovska skulptura vidjeti među najistaknutijim vrstama. Vaughn nije vezan za temu vječnog sjećanja, oslikavajući život situacije i manifestaciju svega u životu. Forma može biti realna, alegorijska i apstraktna. Specifičnost polariteta u zamišljenom životu u plastičnoj slici, u namjesnim žanrovima slikarske umjetnosti.

žanrovska skulptura

Animalistički žanr. Izradite žanr za otvaranje slike stvorenja kroz plastiku.

Nevažno za ta stvorenja ljudskog bića, zamišljajući iz nađenih sati, cijeli se žanr oblikovao u klipu 19. stoljeća, iako je iver odmah.

ravno dolje vezani uz očuvanje naturalizma u slikama stvorenja, druge karakteriziraju stvorenja u kojima se bića odvajaju od ljudskih kvaliteta. Oblik slike je od stilizacije do apstrakcije, od tipizacije do alegorije.

portret- uspostavljanje imidža ljudi u zagalí ili specifičnim specijalitetima. Žanr je jednostavan i odjednom važan, ulomci skulpture uokvireni su na različite načine, što će ubrzati proces plastičnog oblikovanja.

Neki kipari okreću se naturalizmu (osoba je prikazana kao takva, poput vina); drugi idealízuyut model (osoba je na slici takva, kao da želi biti neženja u očima onih koji se osjećaju).

Razvoj portretnog žanra u razvoju kulturno -povijesnog razdoblja, malo je njegove riže (slika predstavnika naroda, hoću, doba), koja je zumirala viziju na portretima pizvodiv:

- komora portret je dočaran jednostavnom jednostavnošću unutarnjeg svjetla modela. U slučaju novijeg, moguće je neformalno očitovati da je autor postavljen ispred modela;

- parada Portret viglyada ružniji je i istodobno se vidi sa strane oka, jer se radi o svakodnevnom životu i sve većem broju veličanstvenih elemenata ukrasnih elemenata (elementi kostima, pribor), atributa;

- portretni žanr - ne samo portret neke vrste posebnosti, već ostvarenje pjevačke ideje portreta na temelju sinteze s drugim žanrom. Na primjer, slika povijesnog djeteta podijeljena je u dva žanra: portret i povijesni žanr, kip Apolona - portret i mitološki žanr.

Manjina se proširuje u skulpturama, mitološkom i povijesnom žanru.

freak žanr prijenos otvorenosti u skulpturama na ukleti život, poznavanje stvarnosti pobuta. Zmístovnu stranu kreacija zaobilaznog žanra osvajaju oni koji su još glibokiji, koji se ne mogu sjetiti filozofskih korijena, koji spontano razmišljaju o sklopivim sredstvima za život.

Povijesni i mitološki žanr Mayut trivijalniji razvoj povijesti. Teme povijesti, mitologije i religije kipari su dugo hvalili, a eru kože karakteriziraju čitanja povijesnih priča, mitoloških i vjerskih tema.

Mrtva priroda i krajolik... Prsak vikorističkog smrada korišten je samo na društveni način, jer nije bio neka vrsta provincijskog žanra. Na trenutak, ako su subjekt i priroda postali predmet za plastičku umjetnost, činilo se da skulpture daju priliku baciti pogled na novo svjetlo, poput živog organizma. Promjena uma na razvoj slogova cič žanrova koji eksperimentiraju sa skulpturalnom formom, što je omogućilo razvoj slike slične životu i jedinstvenog efekta lutke.

Žanr fragmenata... U novom samopoštovanju postoje elementi ljudskog tijela, fragmenti objekata prirode i predmeti.

Umjetnički poticaj razvoju ovog žanra je bula ulamki antičkih skulptura, poznatih arheoloških iskopavanja, koja su uz sve svoje nestašluke postala preplavljena i tsikavim. Sam je kroz svoj netipičan smrad postao predmet prikupljanja. Ulomci Pastupova dodali su skulpturu neovisnost.

Predstavnici ovog žanra O. Rodina s pravom vvažavaju, kao da su brutalno poštovali one koji osjećaju plastičnost umjetnički zvučnih dijelova ljudskog tijela, i U. Boccioni, futuristički gledajući govore, gledajući iz srednji.

Vinikla u dalekim starim danima i ostat će do sljedećeg dana još više zahtijevana ukrašavanjem mjesta, crkava, kao i načinom samoizražavanja gospodara. Mnoge skulpture su sami spomenici. Posvuda je puno primijenjenih kipova, do kojih ima mnogo turista.

Godine novih vrsta skulptura, o kojima i od početka u cijeloj državi.

vrijednost

Persh nízh pochati rozmovu o skulpturi kao svojevrsnoj misteriji, potrebno je imati oko, pa, dati termin. Kiparstvo nije samo jedna od vrsta maštovite umjetnosti, već jedan od najvažnijih elemenata, posebnost glave onih koji stvaraju opću formu, pripremljenu od tvrdih ili plastičnih materijala.

Slikarstvo, grafička umjetnost i kiparstvo sve su vrste umjetnosti koje su bogate nečim drugim. Sama činjenica bogata je umjetnicima i slikarima, kao i balkonima renomiranih kipara.

Trishki istorííї

Yak vzhe je govorio vishche, skulpturu Vinikle u ranim satima. Prvi kipovi i mali kipovi počeli su se pojavljivati ​​u prapovijesnom razdoblju Kam'yanovy vika. Istodobno, kiparski virobi vikoristov bili su u ulozi vjerskih idola.

Isto tako, sve vrste antičkih skulptura, koje mogu biti veličanstvene ruže, nalaze se na otoku. Veliki dan. Oko njih još uvijek postoji nekoliko legendi.

Pojavom prvih antičkih civilizacija (O. Egipat, Sumer, Finikia itd.) Skulpture su postale sve učestaliji atribut. Smrdi po kuglama nisu samo vjerski predmet, već su često postajali boja velikih crkava, palača volodara i ukrašavanja mjesta.

Neymovirnogo rozkvitu skulptura kao svojevrsna figurativna misterija dosegnuta je u antičko doba. Stari Grci i Rimljani čak su visoko cijenili ovaj zanat. Smrad je ukrašavao njihova mjesta, male kuće i hramove skulpturama, a oni su veličanstveno izbrisali veličanstvo.

U ranim Serednyovichima postajalo je sve tiše u cijeloj sferi, sve do kraja povijesne faze, folija se počela razvijati novom snagom. Posebno snažan procvat dogodio se u doba preporoda, ako su slikarstvo i kiparstvo doživjeli preporod.

Popravljajući se od Novog sata, pa sve do danas, skulptura će postati jedna od najljepših i najtraženijih vrsta umjetnosti.

Pogledajte skulpture (klasifikacija)

Postoji nekoliko načina i načela iza kojih postoji rast kiparstva u snu. Dokle god postoje žanrovi, postoje: portreti, simbolični, alegorijski, povijesni i inspirativni.

Također možete vidjeti krugove skulptura, kako možete gledati sa strane, i releje (gorelef, basalf, counterrellafi), de obsyag maê tilki chastina figuri.

Možete otići pogledati skulpturu za pripremljene materijale, za povijesna razdoblja, geografske karakteristike itd.

Skulptura i arhitektura

Praktički odjednom, kako su se civilizacije počele pokazivati, a pojavljivale su se velike crkve i palače, počeli su se ljutiti u simbiozi dviju vrsta misterija. Arhitektura i skulptura najčešći su skladišni dijelovi jednog objekta.

Štoviše, njihova "spívpratsya" nije samo uvijena u činjenici da skulpture nisu tako često pobjedničke koliko se uljepšava unutrašnjost. Varto pogledajte gotički stil ili barok, jer sve postaje jasno. Na primjer, katedrala Majke Božje Pariške, koja je suptilno nastojala s malim skulpturama, i to ne samo reljefna, već i kružna, bit će stvorena za sve.

Ja takvih kundaka ima još više. Nije čest slučaj da suvremena arhitektura skulpture pobjeđuje u kvaliteti dekorativne scene; Kip slobode može poslužiti kao aplikacija, a sve usred toga je oglyadovy maidanchik (ovogodišnji ulaz u njegovu ogradu) i ne samo.

Skulptura na viglyadi ljudske figure

Ljude su pokretali ljudi, ne čudi što su kipari najčešće čarobni za stvaranje lika ljudskog bića, njegovog dijela ili za davanje vlastite kreativne antropomorfne forme. Tek u XX. Stoljeću svi su njegovi dijelovi postali tendencije koje slijede načelo.

Stari Grci, Rimljani i Maystri, koji su radili u doba renesanse, preuzeli su mjesto najljepših maestra, jer predstavljaju ljude. Usred svih kuća možete vidjeti skulpturu "Laocoon that yogo blue", koju su izradile starogrčke majstre Agesandr, Polydor i Athenodor. Slično, naizgled djelo "Vmiruyuchy Galija", čiji je autor snimljen u pogledu epigona, drugim riječima, o cijeni.

Zrozumilo, kundak na leđima više. Ali činjenica je da je to činjenica: puno je kipara i danas žele stvoriti skulpture ljudi.

sretan korak

Svake godine sve se češće pojavljuju ekstravagantni stilovi, slike i skulpture, iz razloga što nova maustra pokušava srušiti poštovanje i epatuvati publicitet. Međutim, kipari svih skulptura postali su svestraniji, tsikavim i sretni.

Dovršite zadatak slavnog kolumbijskog kipara i umjetnika Fernanda Botera, koji će zasjati u velikim gradovima i glavnim gradovima svijeta. Yogo "bucmast" namignuo je na pošteno oduševljenje u svjetlu umjetnosti.

Krim ny, lukavo, ê, skulpture koje su ekstravagantne, ali u isto vrijeme bit ćemo svježi i novi u umjetnosti. Cijena je glavna tendencija u Vijestima i povijesti ljudi.

Za nikoga nije tajna da možete vidjeti kako se umjetnost prodaje na aukcijama umjetnina za novčić, ali malo je poznato da je skulptura kipara procijenjena na 141 milijun 800 tisuća američkih dolara. Vona se zove "Uzbudljivi Lyudin", a sagradio ju je 1947. kipar Alberto Giacometti.

Osim toga, kiparska umjetnost može biti i skuplja, smrad bjesni sat vremena čak i više od velikog razmíríva. Kip Bude Shak'yamunija u M'yanmiju nalazi se na svjetlu. Visina skladišta je blizu 130 metara, gdje se nalazi rakhuvati s postoljem. Bez novog dobitka, težina je veća od 115 metara.

Sretni ljudi zvučali su bachiti starinskim skulpturama prirodne boje, ale yak je prikazao nedavne pre-mulja, Grci i Rimljani farbuvali íkh s rízny farbs, štoviše, da završi yaskravo. Farbi je trebalo samo sat vremena da poživi na suncu, a pod utjecajem drugih prirodnih pojava su izbrisani.

Stare skulpture Bagato otišle su u naš čas s obitelji vadova: prizor, nedostatak dnevnog svjetla itd. Umjetnička djela, muzeji i kipari majstora XIX-XX. Stola često se sami zaboravljaju. Kako stvoriti davno više lijepo ne popravljati znanje, nego ga igrati u tom viglyadí, u onom smradu hrpe znanja.

Utjecaj na kulturu

Skulptura nikada nije postavljena na scenu, sve je jedna tema remek -djela, pa se preliva u novu. Ovo je izrazito samoizražavanje, uljepšavanje mjesta, interijera, eksterieru i t. D.

Skulpture su dugo vremena pljačkale veličanstvenu infuziju umjetnosti i kulture u cjelini, čineći njen dio. Smrad i godišnje doba važan su element u životu ljudi.

Bagato odjednom vidi kipove simbol je religije, mjesto za posjet cijeloj zemlji. Volio bih vidjeti slavni kip Krista Spasitelja, jer ova godina nije samo simbol Rio de Janeira, već čitavog Brazila.

Otprilike isto se može reći za Kip slobode u New Yorku ili kip Batkivshchina-Mati u blizini Volgograda. Ja takve kundake nemam. Praktički, u velikom dermalnom svijetu vlastita je primitivna skulptura abo kilka.

Osim poznatih i simboličkih kipova, tu su i izvanredne male skulpture koje ne postaju velika povijesna ili kulturna vrijednost, već su stabljike samo za uljepšavanje malih ulica. U pravilu smrdiš na jeftine materijale, po cijeni od bronce, kose itd.

Na kraju

Slikarstvo, grafika i kiparstvo - sva umjetnost slikanja, kakva je već duže vrijeme, ali trajat će do sljedećeg dana. Štoviše, interes za njih ne opada, već raste u svijetu.

U trenutnoj suspenziji postoji veliki broj ljudi, koji se ponašaju kao misterij, a za rad starih ljudi u pravilu je poznato da ih čuvaju država i suspenzija.

Ljudi zaslužuju lijepo izgledati, pružajući zadovoljstvo ne samo očima, već i mozgu, hraneći ih onima za razmišljanje, da mnoge skulpture nije lako zamisliti, već pokazati jesu li radnja, ideja ili misao . Začudite se tome, stvorite misterij, ljudi koji brzo popravljaju pokajanje zbog onih koji žele prenijeti i prenijeti ljudima autora.

Skulptura ne samo da nije poznata kao svojevrsno remek -djelo, već se i ne razvija aktivno. Sve nove vizije, stilovi, materijali i tako dalje. D. Kipari sa svjetla dana magnetiziraju se, koliko mogu, kad vide i ulože svoju kreativnost.

U svijesti žestoke konkurencije, sretni kipari kreativnije su odgojeni za svoje robote ili hobije. Samo to, na pomisao na bagatokh, pokret je gorke umjetnosti općenito, a ne samo skulpture.

(Opukla figura vistupaê mensh, niže za pola);

  • gorelêf (polovica figure je na pola puta gore);
  • counterrellêfi (figura nije obješena, ali, nawpaki, sa začepljenim grlom)

    • Najvažnije skulpture traju:

    • monumentalna skulptura (spomenici, spomenici), vezana uz arhitektonsku sredinu. Osvijestiti značajne ideje, visoku razinu publiciteta, velike dimenzije;
    • monumentalna i dekorativna skulptura, uključujući sve vrste namještaja arhitektonskih građevina i kompleksa (atlantis, karijatide, friz, fronte, fontane, vrtne i parkovne skulpture);
    • štafelajna skulptura, jer ne ležite u sredini, ma rose, blizu prirode, chi menshi i beton izgubljen zmíst. Ukorijenjena je za dijete iz obližnje zemlje.

    Načini uklanjanja skulptura iz materijala:

    • plastika - povećanje količine skulptura dodanih mekim materijalima (glina, visc)
    • košuljica - pogled na unutarnje dijelove od čvrstog materijala (kamen i inši materijali)
    • vilivok - tvir vinikê zavdyaki infuzija u obliku rastaljenog metala (bronca, na primjer)

    Materijal i način prikazivanja slike, skulpture, u najširem smislu riječi, padaju u krug galuzei: taljenje ili modeliranje - umjetnost pratsyuvati s mekim materijalom, poput viska i gline; livarna s desne strane ili toreutika - stabljika relfnih kreacija od metala metodom utiskivanja, karbuvannya abo littya; gliptika - misterij razvoja na skupom kamenju; prije hodnika od glazure, stvarajte kamenom, drvom, metalom i čvrstim riječima; na temelju pripreme markica za kovanice i medalje (Medal of art).

    Skulptura oblika Malih

    Visina i vrijeme koje stvorite mogu se povećati do 80 centimetara i metara. Možda je promiskuitetan, što nije tipično za štafelajnu skulpturu. Dekorativna i primijenjena umjetnost i skulptura malih oblika stvaraju simbiozu među sobom, poput arhitekture ukrašene okruglom skulpturom, sastavljajući jedinstveni ansambl. Skulptura malih oblika raste u dvije ravne crte - poput misterija masovnih govora i poput misterija jedinstvenih, jedinstvenih kreacija. Žanr i dosta skulptura - portret, žanrovske kompozicije, mrtva priroda, pejzaž. Male, prostrane i prostrane forme, krajobrazni dizajn i kinetička skulptura.

    Druge slike skulptura

    kinetička skulptura- svojevrsni kinetički misterij, u kojem se igra učinak pravog ruka. Skulptura Križane - umjetnička kompozicija, viconan iz leda. Skulptura Pishchana - umjetnička kompozicija, viconan sa slike. Kiparski materijali - metal, kamen, glina, drvo, gips, pijesak, led i unutra; metode njihove obrobke - sluz, vješanje, umjetnička littya, kuvannya, karbuvannya i dr.

    tehnologija vikonannya

    Novak nekom robotu, kiparu, peršu za sve, da opljačka mališane ili fotografiju, zatim stvori matematički oblik (viznachaê središte vagi virobi, virakhovuê razmjera); zatim zalijepite mali pogled na model od voska ili mokre gline, prenoseći ideju vašeg maybuta na kreaciju. Inodí, osobito u ovom slučaju, ako je kip ma buti zamišljen kao velik i uredan, umjetnik će se dovesti do točke gledišta, sve detaljnijeg modela. Zatim, keruyuchisov model ili model, pobijedite u napadu prije nego što robot pređe preko samog stvorenja. Ako položite kip vikonatija, tada je potrebno da dijete odraste i na njemu je izgrađen čelični okvir, vignutija i vozi u takvom rangu, tako da ovaj dio nije otišao do sredine života bio figuri, a ne za sebe; Štoviše, u tihim trenucima, de tilo figuri, kriva sam za majčinstvo, da se pričvrstimo za čelični okvir strelicom od drvenog grebena; u istim dijelovima figurica, koji se vide na satu, na primjer u prstima ruku, dlakama, zvone na naborima masti, drveće šiba uvijenu strelicu ili konoplju, napunjenu uljem i spaljenu na viglyadi jgutyv. Položivši takav kostur kipa na tronožac, nepokretni ili vodoravno omotani verstati, tzv. kobilka, Umjetnik je okvir počeo prekrivati ​​vapnenačkom glinom tako da izgleda kao model u riži u dvorištu; Zatim, vidjevši na jednom mjestu, velikom većinom, stavljam glinu na nju, dodajući u posljednjih nekoliko stvari i rastući figuru dio po dio, potrebno je djelovati u koraku kako bi se ispunile dobre potrebe iz prirode . Za cijelog robota služite palme i čelični alat hrpe, Malo više od prstiju žednih ruku. Za sav nastavak gline potrebno je ukloniti podrhtavanje u glini i cijelo vrijeme, od jednog sata do jedan, osjećati se kao snažan početak zalijevanja do sljedećeg dana. Naviknu se na to kad imaju značajnu veličinu - zbog ovog nedostatka rasta, pa je za promjenu gline potrebno okvir zamijeniti velikim čeličnim cvijećem i vijcima, zabijenim u drveni štit ili ne Kad je slikarstvo u potpunosti dovršeno, od kipara će se tražiti da napravi točan znak svoje umjetnosti od materijala, umjetnosti, a ne od gline, te da u isto vrijeme ode u pomoć formulatoru. Tsey ostaníy znímaê iz gline izvornika tzv crna uniforma (á creux perdu) Iz alabastera, a prema njima se vidi hipsterska zloba. Ako umjetnik želi bolesne majke ne u jednom, već u primjerima decilkoha, tada je smrad vidljiv na tzv. čist oblik (à bon creux), Vygotovlennya nagato foldníshe, nízh naprijed (div. Formuvannya).

    Bez naprijed oblikovanog glinenog originala i rašlja od zrna gipsa, stabljika velikog velikana velike skulpture ne može se izbjeći - chi bude vono kam'yane chi metalve. Istina, bilo je kipara, jaka, na primjer, Mikelangela, koji su slikali upravo s marmure; ale nasliduvannya ïkh butt vimagaê od umjetnika vrhunske tehničke dopuštenosti, ali ipak, to je zbog takvog hrabrog prava da uđete u pogrešno oproštenje na koži.

    Umjetnički rad kipara može se smatrati dijelom kiparova umjetničkog rada..), Pa postanite polu-zanatski robot. Kad se naprave mramor i kameni kip, površina gipsanog originala trebala bi biti prekrivena cijelom mrežom točkica, primjerice, uz pomoć kompasa, hvataljke i crte, ponovljene na brijanju, tako da se obradi . Keruyuchis tsíêyu točkasto, umjetnički svećenici iz yoga živo vide neiskorištene dijelove obrijane za dodatni rad, dlijeta i čekić; u deyaky vipadka smrad prijekor na sve tzv točkasti okvir U svakom slučaju, niti se isprepliću kako bi se isprepleli na onim dijelovima, koji su krivi za butydbit. S takvim činom, od nedovršenog brijanja, malo po malo, vinnikê je oblik kipa; Sve je tanje i tanje da se može vidjeti rukama starijih robota, ostavi, nareshti, sam umjetnik nema posljednji ostatak, ali poliranje pempom nije uobičajeno za male dijelove površine stvorenja, to moguće je zamisliti sličnost s tim stvarima. Da bi je bolje pogledali u optičkom svijetu, stari Grci i Rimljani trljali su svoje mramorne kipove voskom i blago ružičastom bojom i pozlatom (div. Polihromija).

    Vikoristannya materijali

    bronca

    Pronađite materijal za skulpture, naručite marmurom, poslužite kao bronca; marmur je najprivlačniji za stvaranje nižih, idealnih i ženstvenijih oblika; bronca - za prijenos oblika muškaraca, energije. Ponad one, nećete biti posebno zgodni u tom slučaju, ako je visokotonac kolosalna, jer je slika snažna ruh: figuri, živi u takvoj rupi, kad pobijediš s bronca, ne treba ti nikakva podrška njih, ruke i one dijelove virusa, koji su neophodni kamen za vrištanje. Nareshty, za kreacije, znakove stajanja otvorenog uma, osobito u vinskom podrumu, bronca je prijenos na to, ne samo da se ne vidi atmosferski priljev, već da se uklone naslage njegove oksidacije na vrhu zelenila za tu priliku patino... Brončani kip otkida se ili se radi unaprijed uvlačenja rastaljenog metala u pripremljeni oblik ili vibrira čekićem s metalnih ploča.

    Jedan od načina izrade brončanih skulptura je metoda šuplje bronce. Tajna ovog polja leži u činjenici da se iskonski oblik koristi za mljevenje voska, zatim za nanošenje glinene kugle i ispljuvanje voska. Samo ulijem metal u njega. Brončana littya - tse sukupna naziv cijelog procesa.

    Želite li vibrirati robote (tzv. Roboti repussé), Onda je u ofenzivi proplanak: uzmite metalni lim, razm'yakshuyu je natovariti na vatre i, lupajući čekićem po unutarnjim stranama arkade, jer se morate izgubiti, ruku u gruba budnost, a takav potez s detaljima, očito je iz modela. Tsey priyom, za kojeg je umjetnik kriv zbog posebnog spritina i trivijalnog priznanja, da se navikne na važnu stvar kad viziona bazilike nije ništa manje velika; s pripremom velikih i sklopivih kreacija, kipova, skupina i vatri, potrebno je samo jedan sat dok ne bude potrebno, ako je potrebno, smrad je neobično mali. U cič vipadima stvarajte vibracije u dijelovima jer je moguće spojiti vijke i pričvršćivače u jednu cjelinu. Od 19. stoljeća vibrirajući robot i litta u bagatioh vypadki zamijenili su istaloženi metal u obliku iza dodatnog elektrooblikovanja.

    drvo

    Povijest

    Staro svjetlo

    Prvo, pokažite svoju umjetničku kreativnost na području kiparstva, budite isklesani u mračnim prapovijesnim satima; Mislim da, međutim, neću misliti da su smradovi Wiklikana, jer su bili opaki, bili dosadni među mladim plemenima, na zahtjev ljudi, čak ni Viysha iz divljeg tabora, ja ću vidjeti jesmo li svjesni ideje božanstva ili spasiti sjećanje na drage ljude. Iz qiu razloga, legenda starih Grka o vinakhidu od plastike je poetična, - legenda koja stoji iza kora, Kći korinfyanin Wutada Bazhayuchi, kad je odgajana sa svojim cohanimom, brinuo se o njoj u sjećanju na njenu sliku, učinila je da mi kontura glave izgleda poput sunca, a moj se otac sjetio njezine siluete s glinom. Jakovi nasilnici prije povijesti pretpovijesne ere - o njima prosudimo idole, poznate po europskim mandragorima pri prvom predstavljanju otoka Tihog oceana, na primjer, na havajskim otocima. Tse - jednostavno stojite sa slabim, škrtim naprezanjima na ljudskim licima i članovima. Povijest tendencije popravljanja otprilike trideset stoljeća prije Krista. To jest, od najstarijeg od kulturnih naroda antičkog svijeta, Egipćana.

    Drevni Egipt

    Skulptura Egipta, u nastojanju da nastavi svoj povijesni život, postala je nerazdvojni suputnik arhitekture, pridržavajući se načela i slugu da je uljepšaju kipovima bogova, carevima, fantastičnim slikama, postala je plastična Na klipu (u Memphisu), s protokom narodnih deklaracija o životu, pokazala je malo pameti prema realizmu (portretni kipovi u mastabu i pogrebne špilje, kip faraona Khafra i "šeika"), Ale potim uhvaćen u pametnom, nekad čeličnom obliku, mayzhe se nije odrekao zmija sve do samog pada egipatskog kraljevstva. Divovizhne terpínnya i spritníst u podolanní tehníchnih trudnoschív pri obrobtsí tako čvrste materíalív, yak díorit, bazalt i granít, karakteristična vídtvorennya plemínnogo tipa velichníst scho dosyagaêtsya za reíífíírichííі koísííі Saisijansko razdoblje koje, međutim, čeka zbog svakodnevnog okretanja individualnog karaktera i života (veličanstvene figurice Ramzesa II u Abu-Ambeliju, kipovi Memnona i dr.). Velmi maisterno uzeo je egipatske kipare, kada su bogovi prikazani, donijeli su ljudske oblike s oblicima hrane, a smrad figurica u Rimu doveden je s desne strane. Reljefi, ukrašeni šarenim farbama, bili su prekriveni u izobilju, ugledavši kilime, scene egipatskih supruga koje prikazuju podvige faraona i nezaboravne priče iz davnih vremena - u crkvama i palačama Metode vidljivosti cich relfív buva specijaliteta: figurice u njima, barem beznačajno, pojavile su se na degradiranoj lisnoj uši koylanaglifi), Abo, navpaki, bili su trochi u pozadini (relfi s ravnim plamenom). Živopisnost perspektive, spretnost kompozicije i mališana i mališana ne privlače sve slike ljudi neki dan prizemnim izvještajima o pobutu, korupciji i povijesti ljudi.

    Mezopotamija

    Zatim, iz prve prijestolnice, kako su išli nakon invazije cesta na Peloponezu, bez spremanja pouzdanih podataka i spomenika, ale s kraja 7. stoljeća pr. Odnosno, postoji dokaz širokog umjetničkog umijeća Grka, zvjerski važnog za pripremu berbenih darova u crkvama, na sudu za vino i državnim stvarima. Posebno su se brinuli o Samosu i Chios maestri, jer su postigli velike uspjehe u tehnologiji obrade metala.

    Razviti i savladati stvaranje oblika ljudskog tijela, posebno u izolaciji bogova i heroja. Prvi su bogovi naslikani pogledom grubog drveća idola (tzv ksoani), Z zadubiv, led po satu nominiran i neodvojiv od pripadnika korpusa. Tada su kipovi postali živahniji, a tuluba je izrezana sa stabla, a glave i ruke od marmura (takvi se kipovi zovu acrolitamí). Bilo je i prvih prije hrizoelefantne plastike. Marmur i bronca korak po korak postaju sve širi: bronca iz zbirke u íoníchníy i Maloj Aziji polis, marmur - iníníh walnutskiye mjesta.

    Postupak postavljanja kipova, uređenih u čast preživjelih u gimnastičkim likovima, koji nisu bili skulpturalni portret, već idealizirani postovi, s mirisom je šmrkao kipare oraha do golotinje ljudi. Svugdje, na Egini, u Argosu, Sikyonu, Ateni i na drugim mjestima, postoje kiparske škole, a među kiparima su poznati Depoin i Skillid, Callon, ONAT, Agelad i deyaki inshi.

    VI-V st. Pr e.

    VI stoljeće i uho V -og - skulptura od oraha počet će teći i samostalno se razvijati. Sve do najvažnijih spomenika tog doba, metopi pronađeni iz hramova Selinunt na Siciliji, preslika Eginskog hrama Afiny, viđeni su u minhenskom Gliptoteku i ja slikam sliku.

    Prvi veliki majstor ove škole, Praxitel, volio je, poput Scopasa, sliku tračka ljubavi prema ruskim Dionizima u njihovim rukama, znanje u Olimpiji i inše).

    Nasuprot atenskim majstrama-idealima, kipari peloponeske škole tog doba u Argosu i Sikionu vježbali su na naturalistički način, rasplamsavajući, u glavnim, snažnim i lijepim figurama cholovichija, kao i u kućama Među umjetnicima Mav Pershíst Lisípp, kipar od bronce, prijatelj i ljubavnik Oleksandra Velikog, koji se proslavio svojim portretima, jer sam stvorio novi kanon proporcija ljudskog tijela, ja sam kip sportaša-Apoksije slika Herkula.

    U ostalom vremenu neovisnog razvoja grčkog naroda, od doba Oleksandra Velikog i do korijena Grčke od strane Rimljana, razmišljajući o padu stvaralaštva kipara. Smrad ne troši nikakvo znanje, nikakvo tehničko veličanstvo, pojavu takvog broja kipara, već suštinu veličanstva dovodi do veće suptilnosti ili uvodi nove elemente u misterij novih elemenata, a ne radi pokušaja pogled na kolosalnu dimenziju njihovih kreacija i malovito sklapanje figura, štoviše, stvorenja često nadjačavaju patos i teatralnost.

    Na kraju sata razvija se razvoj kiparskih škola na Rodosu i Pergamonu: prva koja se nalazi u kući grupe Laocoon (u Vatikanskom muzeju, Agesandra i Druga Plava Agesandra i Polidor) i "Nova odjeća Apolona" drugi je "Živahna Galija" iz muzeja sa Kapitola, "Baci Galiju" Vilija Lyudovizija (ITAL.) odrasti. i čudesni reljefni friz monumentalnog Pergamona Vivtara (koji se nalazi u Pergamonskom muzeju Berlinskog).

    Stari Rim

    U posljednjoj fazi svog razvoja, misterij skulpture od oraha prešao je na Rimljane. Ljudi, koji su bili vapljeni prije temelja suverenog života i prije panuvanja nad ekumenom, nisu imali vremena za misterij i estetsku zlobu; U to vrijeme, u najranijim vremenima, bili su zadovoljni s njima, pošto su izveli neke Gospodarice iz Etruščana i oživjeli cjevasti majstor s njima. U etrusku bušotini prvo se vidi misterij toka, a zatim dotok oraha; ale tse misterij spremljen za svaki dio vaše iskonske suhoće i grubosti, ako želite u tehničkim poslovima, pa čak i značajne uspjehe - virobilo priyomi i u pripremi terakotovih figura i reljefa od brona i predmeta; najpoznatiji po svom umjetničkom i industrijskom karakteru. Za to je, kako je Grčka pala, i stvorene sve zvijezde zvijezda u Rimu, u koji su, prije toga, umjetnici dolazili u posjet, bilo prirodno, ali usred svijeta misterija tajanstvenog svijeta zauvijek -predstaviti Grčki maestri postali su protagonisti Rimljana i poznaju i njih i svoje učenjake. Međutim, stvaraju, dok su u svako doba hodali i iz orahovih i iz rimskih ruku, čini se da su od manjeg značaja na druge načine: tse - velika mensh u daljini kopije poznatih nabora plastike oraha, za njihovo nasljeđivanje. Jak na rubu takvih kreacija može se postaviti na kipove Venere Medici, Venere glavnog grada, vatikanskog Ovna, Apolona Belvederskog i drugih. Međutim, rimski kipari nisu ometali niz jednostavnih nasljedstava: nisu puno razmišljali o idealizaciji, smrad je postao čaroban da precizno i ​​snažno prenese prirodu. To je priroda povijesnih kipova i bista koje nalikuju suvremenim muzejima (na primjer, kipovi Augusta u Vatikanu, Marka Aurelija i Agripinija u Muzeju glavnog grada). Te praznennye koje treba prepoznati u kipovima, poput Rimljana, uljepšale su ogromne spomenike za slavno podijatrije drevne povijesti, herojska djela i nadvladala ih, dok su prolazili kroz panuvannyu u Rim do udaljenih drevnih kolonija i Kostyantine).

    Chi ísnuvav poput besprijekornih ljudi, poput vitrachav bi na bočnoj strani pločnika bogatog marmurua, poput Rimljana; No, rezultat ovih robota nije došao brzo čak ni u sredini, a sam smrad, što je prije moguće da umnoži vašu kreaciju, mabut, odao je više poštovanja ostalim nekolicini, ali ni najmanje, koliko je Konstantin imao postale mnogo niže, a postale su i mnogo niže.

    Na takvom je položaju skulptura pronašla kršćanstvo, pobijedivši jezik. Nova religija nije pokazala umove koji su bili skloni razvoju halucinacija misterije: plastične slike i oblici dati su prvim kršćanima kao materijalni, ali osjetljivi i, štoviše, s ovog gledišta nisu bili sigurni voditi novu kulturu. Na to je lipka, u prvom stoljeću kršćanstva, žrtvujući svoju nadmoć u slikarstvu i mozaiku, lišena uređene uloge, važno korištena u dekorativne svrhe.

    Skulptura Crne Afrike

    skulptura Mezoamerice

    srednji

    Nayvazhlivíshí spomenici, pa su nam se spustili u svako doba - sarkofazi s reljefima, simbolično uključuju novi svetoglyad ili pogledajte biblijske scene. U međuvremenu je bilo i prskanja drevnih kršćanskih kipova (brončani kip sv. Petra u Petrovoj katedrali u Rimu, mramorni kip sv. Ipolita u Lateranskom muzeju). Za slast svih spomenika, malo se može vidjeti iz kasne vidljivosti; tehnička vidljivost ovih velikana je slaba, ali je manje vjerojatno da će vidjeti slavu novih ideja i širok raspon djevica.

    U mračno doba ranog srednjeg vijeka, skulptura je općenito bila ogromna: u Vizantiji i vzagalu na Descendu, bila je kriva za život za velika poduzeća, a lišeni su drugih govora, kao i diploma iz knjiga iz prošlost su također pali na zadovoljstvo mayzhea, ovisno o potrebama vjerskog kulta, živjeli su na tlu opskurnih, zastalih drevnih perekazíva.

    Za romantično razdoblje povijesti, misterij se može primijeniti na brojne cikličke manifestacije. Tako su u XI stoljeću brončana vrata katedrale u Gildesheimu - Tvir desnog livarskog biskupa Bernwalda; u XII stoljeću - velika kupnja u crkvi sv. u XIII stoljeću - takozvana Zlatna vrata u Freibersu, kupnja Bernske katedrale i inší.

    Prvo pokušajte oživjeti misterij neobično vizualne prirode i povijest antike u Saskoj, kao i uspjeh u Italiji, de Nicolo Pizano sredinom XIII. Stoljeća, da biste odmah vidjeli skulpturu katedrale na značajnoj To slídom za Tima panuvannya gotički arhítekturnogo stila vidkrilo líplennyu bílš šire terení díyalností: za dekoruvannya vigadlivih fasadív, bashtochok, stín i vsíh Chastain hramív tsogo stil Bulo potríbís érhílí vírhíní vyrynyy ñiriyy íníríyy vyrynyy írínyy írínyy vírhíný írhílí vírhíní vírhílí vírhílí vírhílí vírhílí vírhílí, vírhíní vírhíní, vírhíní vírhíní, vírhíní vírhíní, vírhíní, írní, vírn. duh autogotike - mističan i milosrdan. Stvorite cijelu obitelj iz Francuske (skulpture u Reimsu, Parizu, Amiensu i drugim katedralama), a zatim u Nimechchinu (skulpture crkve Majke Božje u Triru, Bambergu, Naumburzu, Strasbourgu i drugim katedralama) U drugim zemljama, na uhu 15. stoljeća od kamena, kipovi ljudskih figurica vide se u istoj značajnoj ljepoti i žicama, a njihove draperije - u malom broju i s dokazima vješanja, kao o tim kipovima, prema veličina. Današnja ruševina nimetskoy plastike zacjeljuje se još živom, individualizu izravno, pozivajući se na bogatstvo preporodnog stila. Adam Craft (blizu 1500 rubalja) i livarnik Peter Fischer, prekršaj iz Nürnberga, izravno krive predstavnike ovoga. Povjerenje kam'yanim i metalnim pločama da opljačkaju suttau uspjeha i razvoj nimecka s drveta, za jaka u Danskoj, nakon što je uklonilo veliko napajanje, te za stare i druge crkvene ukrase. Nyvídíshím majstori desnog balkona izrađenog od drveta u XVI. Stoljeću Nürnberg vjera Stos i Hans Bruggemann i Tírolets Michael Pacher.

    Epoh Vidrodzhennya

    ITALIJA

    Nasuprot provincijama, u talijanskom razdoblju, grana gotičkog razdoblja razvila se ravno preko arhitekture. Po njezinim uspjesima ondje postoji usjev, glava čina, sinonim najpoznatije Nicole Pizano, Giovanne (katedra u crkvi sv. Nekoliko toskanskih kipara došlo je izravno do umjetnika, kao i najpopularniji: Giotto, Andrea Pizano i Orcanya. Menadžeri Zusilijanaca ciča i inših maestrív ítalíyske misterije odbacili su ostatke ostataka srednje suhoće i inteligencije, a na klip XV stoljeća. ići na novi put - put nedjeljivosti stvaralaštva, produhovljavanja različitosti, dubokog uvida u prirodu, izvučen iz kritičkog vivčennya starina. Jednom riječju, ovo je doba preporoda.

    Toskana je i prije postala vodeća u umjetničkim izvedbama, a umjetnici stvaraju nešto čime će zarobiti ne samo svoje partnere, već i svoje potomke. Vodeći rozpovsyujuvachami nove ruch je Jacopo della Quercia, nadimak "della Fonte" za čudesnu fontanu, s opremom u Sieniji; Luca della Robbia, sclave sob ím'ya posebno s reljefima od spaljene i glazirane gline, te izrazito talanovitiy Donatello. Iza njihovih tragova yde falange bílš-menš blagoslovljen maestrív. U vladavini pape Lava X. talijanska skulptura, kao i usred misterije, doseže vrhunac svog razvoja u robotima Gian Francesco Rustici, Andrea Kontucchi (Sansovino) i, nareshty, genijalni Mizhelo. Ale ostatak, sa svom silinom njegova talenta, i dovede ga u iskustvo, gurajući fatalni utjecaj na sljedeći potez skulpture: njegov vrijedni, ale leđima unatrag, nedjeljiv i vilinski stil, ali ne za snaga broja Benediktovih umova koje Chellin i Jacopo Tatty; Većina kipara, obrezujući se usred velikog Firentinca, pala je u primitivnu svavilu i u potrazi za jednim trajnim nedostatkom. Chim dal, skulpturu je skulptura više upijala u svoju jednostavnost i širinu, pa je u 17. stoljeću u Italiji došlo do zastoja u cijelom galusu majstorskih manira Lorenza Berninija, Alessandra Algardija i posljednjih koji nisu bili sretni . Cijeli stil, uveden imenom baroka, dotjeran u 18. stoljeću, s dijelom bule samo stvara, ne dopušta veličini i priča o bagatu fantazijama pobjednika, ali češće onih, koji su nedostatak kemije.

    Francuska

    Poza talijanske skulpture, popravljene od 16. stoljeća, predstavljala je na svoj način talijansku skulpturu i predstavljala je malo značajne pojave. Deyakí od njih, međutim, zaslužuje nagađanjem. Na primjer, predstavnici Francuske skulptorske škole Fontainebloss, Jean Goujon, Germain Pylon i drugi, lišili su svoje potomstvo velikih talenata za stvaranje. Dal, nemoguće je ne nagađati o P'ur Pugetu, Françoisu Girardonu, Antoineu Kuazevu - francuskim kiparima koji su živjeli i hvalili u doba Luja XIV .; Roboti Aleh snažno strahuju od teatralnosti, ali su u XVIII stoljeću s Francuskom otišli na prazne, dosadne manire.

    Nizozemska

    Míž nizozemskih umjetnika vartiy uvagi Frans du Quenois, nadimci italíytsy il Fiammíngo On je živ u Rimu satima boravka na Berniniju i na njega ne utječu oni koji su izgubili sve talijanske manire. Još uvijek novi i čistiji za pogled na prirodu, znanstvenik Art Quellinus du Quenois. Treći značajni nizozemski umjetnik, Adrian de Vries, učenjak Giovanne da Bologne, autor je lijepo koncipiranih i najuspješnijih brončanih djela.

    dobra zemlja

    Što se tiče renesanse Nimetsky, tada je otišla do zidina radi pogrebnih spomenika i arhitektonskih i ukrasnih građevina. Među kiparima Nimechchina u 18. stoljeću, može se vidjeti, protestirati, sredinom sredine dana dodijeljena je maestri: Andriy Shlyuteri u Berlinu (spomenik velikom izborniku u cijelom gradu) i Raphael Donner u Austriji (fontana na Novoj Rinki)

    Premjesti na Novi sat

    U drugoj polovici 18. stoljeća vidi se osjećaj sumnjive važnosti i slave misterije; vono veda, s jedne strane, do bezposserednog, ali ne zamagljenog anticipativnim načelima nasljeđivanja prirode, i s iste - do uglednog vivčennya onog, u kojem, kao ljubazan pogled na prirodu, visi u umjetničke kreacije suštinskih sati. Snažnu poruku drugom od tsikh pragnena dao je Winckelmann, koji je u svojim djelima o antici na crvenkast način objasnio misterij crvene boje, objašnjavajući njihova najviša značenja i propovijedajući im toplu ljubav. Međutim, tlo, koje je pripremio tsim vcheny, uskoro će uroditi plodom na bolje, zbog interesa za prošlost i pogleda na tajanstvene spomenike, a i na europsko od njih. Sve do prvog pokušaja obnove skulpture kroz okretanje načelima antičke umjetnosti pucanja bule na klipu 19. stoljeća, Šveđanin I. T. Zörgel i Talijan Antonio Canova. Ostatak je cijelim putem posebno poznat, koji želi imati veliki broj robota, uvriježen u tehničko poslovanje, a ne stranac rušenja talijanskih manira i nikada sasvim ne zapada u moderno doba mladenačke izvedbe. Na istom putu, poput kipara, nisu se cjenkali, puno su ih napravili, jako dobre stvari. Jak na prekrasnom mížu cimi umjetnika otišao je raditi na Francuza Shodea (kip "Kupidon i mećava" u Louvreu u Parizu), španjolskog X. Alvareza (grupa "Antiloh branitelji Nestora" na nímtsív Tríppel (kip " Bacchante "i dr.), I Danneker (poznat po" Ariadni na panteri ", u Bethmannu, u Frankfurtu na Majni). Ale níkhto ne postižu tako sjajne rezultate, kao Danac Bertel Thorvaldsen. Volodyuchi je nesvjesno maštao, otkrivši brojna svestrana stvorenja začeta na čisto grčki način, u sukobu sa čisto starinskom plemenitošću oblika, a istodobno s čitavim nizom izvornih, ponekad modernih, pa novih i modernih.

    Novi sat

    U Francuskoj je plastičnost trimatizije svečanog dvorjana ravno iz doba Luja XIV., Sve se više uvlači u manire. Sjajni kipar cijeli sat, Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; numeričke biste i kipovi sretnih slavnih osoba). Falconeov učitelj joge (1716.-1791.), Autor Petrogradskog spomenika Petru Velikom. U dvojcima drevne umjetnosti bili su u prodaji pratsyuvati Bouchardon (1698-1762) i Pigal (1714-1785; kip maršala Moritza od Saske u Strasbourgu). Francuska perzijska škola bacila je jaram apsolutnog klasicizma i hrabro krenula putem realizma. Goodon (1741-1828) ima veliku jednostavnost i život na francuskom; poznati Voltaireov kip u Comedie Francaise (drugi primjer je u Imp. Hermitageu) zbog neprijateljskog duha prenošenja i sarkastičnog karaktera filozofa Ferneya. Također kipari Prvog carstva, kartel, proricanje sudbine Chaudeta, F. Bozio (bazilika Wandom. Kolonije, kip Luja XIV na trgu Peremog u Parizu), F. Lemo (kip Henrika IV na Novom mostu u Parizu (fronton), J. Corto Zastupnička komora, apoteoza Napoleona I. na trijumfu. Postoje i tri umjetnika koja su im naložila da unesu bijes života u Francuze. Tse - F. Rud, J. Prado i J. David Anzhersky. Prvi od njih ("Merkur, privezujući krilu za svoju nigicu", "Mlada napuljska ribalka". "Orleanska diva", kipovi u muzeju Louvre, a posebno "Dobrovoljci 1792.", skupina na trijumfu ruba vrata) važnost izravnog čuvanja prirode, snažno i istinito hvatanje rupa i osjećaja, te u isti čas uočavanje božanske mršavosti obroba. Na postu. XIX čl. David Anzherskiy i Prado obećali su pomiriti drevne tradicije s romantizmom. Talent Prada bolsh zvníshníy i očitovao se najvažnije u vitonizaciji oblika života, u znatiželjnim, živim likovima ale chuttêvich ("Laka Poezija", "Flora", "Milost", "Vata" Lukavi ovisnik o realizmu i više od bilo koje inteligencije, David Anzherskiy dbav nije stil o ljepoti linije, u sklopljenim kompozicijama, jasnom raskomadavanju grupa, malo o točnim karakteristikama slike; Ovaj će robot (Tympanum pariškog Panteona, statua Condéa u Versaillesu, kipovi portreta bez lica, poprsja i medaljoni) biti slomljen sjajnom idejom i velikom varijacijom jer je opakost jača od neprijateljstva u koje se izravno ulaže . Sve su dobrote obradovale Davida kiparima koji su nedavno bili na pozornici generacije ne samo iz Francuske, već i iz Belgije. Povjerenstvo trojice nagađanih vođa francuske skulpture Novi sat krivo je za izvedbe F. Durea, starog izaslanika Ryuda i Davida Anzherskog ("Napuljski imperijalist"), vlastitom vragu, talentiranom učenjaku E. Delaplancheu ( "Majčina ljubav", "Glazba", portret Auberta). Brojni učenjaci i sljedbenici Prada prakticirali su se u prošlosti, u one dane, u one dane, u prošlosti, u ovisnostima o osjetljivim, u tim danima, u onima koji su bili žedni najčišćeg ideala i plemenite kontinuirane granice. Skupinama umjetnika spominju se: O. Kurt ("Faun i Centaurus", "Leda", prekrasan portret Adrianne Lecouvreur u francuskom kazalištu Komedija u Parizu), A. Etex ("Kaine", "Hercules and Antey" i dvije grupe na trijumfalnim vratima Zirke: "Opir" i "Mir"), Sh. Simar ("Orest, presječene furijama"), E. Giyom (grupa "Glazba" u Novoj operi u Parizu, bogata portreti bista i kipova), Idrak ("Rane Kupid" i "Salammbo" u Luksemburškom muzeju), JB Klezinger ("Sappho", "Ariadna s tigrom", "Sp'ianil Bacchante") i A. Chapiu (" Jeanne d'Arc "u luksemburškom muzeju" Yunist "na spomeniku Regnu, u pariškoj školi kreativnih umjetnosti). Velika i postojano rastuća škola pratsyuêa u toj realističkoj izravnosti, snažna pošta do onoga što zasjenjuje David Anzherskiy. Od sredine predstavnika središnje škole su D. Foyatye (spomenik Jeanne d'Arc u Orleansu, kipovi Cincinnatusa i Spartaka u parku u vrtu Tuileries), E. Mille ("Apollo", na vrhu nakon Velike opere u Parizu), A. Preo ("Vbivstvo" i "Movchannya", kolosalna bista u skladištu Lachaise u blizini Pariza) i A. Carrier-Belez, koji je bio najplodniji iz studija Davida i kuma u stilu ("Madonna" u pariškom središtu S. -Vincennes-de-Paul). U drugoj polovici 19. stoljeća. Otkrivanje kako biste izravno postali stvarni i naturalistički: Barrias, Bartolomé, Carpo, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremaux, GARDE, Mercy, Genialny Rodin. Naturalizam gorke francuske škole znanja trijezan je, yaskrave u djelima J.-B. Carlo, znanost o Davidu, Ryudu i Dureu, koji su od njih posudili kožu, one koji su u njima kratki i koji su, možda, odbijeni, - s vlastitim talentom, iscrpljujući, neizgrađeni talent, talent Michelangela i, u isto vrijeme poznat je Rubens ("Mlada napuljska plesačica-ribalka", plastični ukras za paviljon Florie u Louvru, poznata je grupa "Tanok" u Velikoj operi u Parizu). Nevažan za ranu smrt velikog gadovskog gradonačelnika, izgubio je nakratko trag u misteriji i učinio NATO -ove znanstvenike, od kojih dana su ih osvojili J. Dalia i grofica Colon, vidjevši pseudonim Marcello Realizam, koji je francuska skulptura imala u to doba, nije pobijedio, međutim, vidio se u obojici. Voditelja klasične škole pojavio se 1839. F. Zhuffroy ("Dovchina, see your own gospodar Cupid" u Luksemburškom muzeju), od čijeg se prezimena, osobito L. Barrias ("Zakletva Spartaka" de saint-Marceau ("Genii, čuvanje grobne grobnice" u Luksemburškom muzeju); Aleksei od učenjaka iz Jouffroya, A. Falgier, jasno vidim raskol do realizma ("egipatska plesačica", "Diana" i inši), P. Dubois i A. Mercy, nadajući se skulpturalnim spomenicima lijepih žena životnih tihih poza (od prvog, osobito čuda grupe na spomeniku Lamorisieru: "Viyskova hrabrost" i "Kršćanska ljubav", kao i "napuljski spivak XV stil." Spomenik Michelu u skladištu Lachaise u blizini Pariza i grupe " Quand même "). Nareshty, Francuska ima pravo slikati kipare, divno stvarati stvorenja. Najvidljivija je sredina umjetnikove posudbe LL Barri ("Lav, koji proždire zmiju", "Otporni lav" i male brončane skupine), kojima se može diviti referentni majstor plastične galuse i prva -rangiran. Osim toga, E. Fremo, O. Kaun, L. u rasutom stanju i A. Bartholdi, među onima koji su ostali sami, ne vide se samo zbog svojih posebnih kvaliteta, proslavljenih kao i zbog kolosalnog kipa Francuza u blizini 1886. godine do stijena kao poklon američkim državama.

    Činjenica je postati Belgijancem samo Francuzima, lako je objasniti ovim namještajem da većina belgijskih kipara nije skrivala niti dovršavala svoje umjetničko osvjetljenje u Parizu. Najznačajniji kipari u cijeloj zemlji mogu se imenovati: Ville (Willem) GEFS (Nacionalni spomenik na Trgu mučenika u Bruxellesu, Rubensov spomenik u Antwerpenu), Yoho brat Gyesf GEFS (I spomenik), Frankin (spomenik Egmontu i Hornu u Bruxelles) i Simonis (spomenik Gottfriedu Buljonskom u Bruxellesu).

    Među kiparima Nimechchine, Thorvaldsenovim ocem, među kiparima, koji su se ponosili kraljem idealističkog, osobito počašćenog L. Schwanthalerom, vojvodom Maksimilijanom, reljefima i kipovima, koji uljepšavaju Gliptotek, tj.). Umjetnički usjevi "heklani" vlastitim osvjetljenjem bogatstva znanstvenika, mizh inshim, M. Vidiman (spomenik Schilleru u Münchenu i inši), L. Schaller (spomenik Herderu u Weimaru, reljef u Münchenu A. Holbein, alegorijski kipovi chotiroh zirok, itd.), F. Brugg (kipovi Glucka, izbornika Maximilian Emmanuela i Gertnera u Münchenu, grupa: "Chiron vchit Akhilla", "Merkur i Kalnipso." Spomenik Maksimilijanu II u Münchenu, koji lijepo uljepšava cijelo mjesto od svih; spomenik Mariji-Tereziji kod posjetitelja i naroda) i M. Wagmüllera ("Djevica sa snježnom olujom", "Čudo od poprsja", portret Dotok Schwanthalera, koji su prije Dana donijeli Gasser i Fernkorn (kipovi nadvojvode Karla i princa Eugena), sve do vremena koje se može vidjeti u djelima umjetničkih kipara, čiji autori zaslužuju biti heroji K. Kundan. Schuberta i V. Tilgnera, uzeti ću svoju reputaciju kao portretne statue i biste. Prvu vrstu rukha uzela je lipka u Berlinu, na klipu 19. stoljeća I. K. Shadov, a ne nesretna starina, postavio je svoj glavni zadatak stvaranja najsmješnijeg i stvarnijeg svijeta (zbirka i metopi na Brandenburškim vratima, spomenici Tsitenu i princu Leopoldu od Dessauskog u Berlinu, Blucher u Rostoku, Blucher u Rostoku Yogo praznennya odbacio je novi razvoj u trivijalnoj i ulivajućoj aktivnosti X. Raucha (spomenik Fridrihu Velikom u Berlinu, A. Dureru u Nürnberzu, Kantu u Kenigsberzu, Sharpole figuri "Vigorbury ... Cim je imenovao školu za umjetnika u Berlinsky školi. Biytsi (bačve kod spomenika Fridrihu Wilhelmu III. U zoološkom vrtu Berlinsky, kip cara Vilgelma na stanici Zaliznichniy u Kölnu i inši), Shifelbein ("Ruynuvanski most" (Kinna kip Wilhelma IV na Rajnskom mostu u Kölnu) , A. Kis, čudesno vide stvorenja u njihovom radu i uspješno su radili i za dio povijesne skulpture (kipovi arhanđela Mihaela i svetog Jurja, neprijatelja kipa zmaja;), T. Kalid, A. Wolf i inshi. Usred berlinskih kipara, snažni i ljepljivi R. Begas (Berlinski spomenik Schilleru, Mendelova bista u Nacionalnoj galeriji; "Pan do Psihe", "Obitelj Fauna", "Venera i Amur" i "Venera" i Amur "i R. Siemering (Marmurov kip kralja Wilhelma u Berlinsky birzhíju; grupa" Nimf za bacanje mladog Bacchusa na ples "i" Faun daj dječake Bacchusu ";" Zimski spomenik "u Leipzigu). U Dresdenu su odjednom radila dva prvoklasna kipara: E. Ritschel, učenik Raucha, koji je ravno prošao kroz realističku ravninu (roboti na glavi: veliki spomenik Lutheru u Wormsu, spomenik Schilleru i Goetheu u Weimaru, kip Lessinga u E. Braunschu) pokrovitelj idealističke škole (lijepo stvaraju ukrasne kipove za pročelje Dresdenske umjetničke galerije, spomenik knezu Schwarzenbergu u Vidni, kip Beethovena u Bonnu). Mízh inshim Dresdensky kipari najvećih počasti: I. Schilling, učenjak i glasnik Genela (grupa "Nich" i "Dan" na Bryulevskaya Terasi, spomenici Ritschelu u Dresdenu i Schilleru u Vidní) i A. Donndorf, dosadan čovjek plemenitih manira Ritschela, yoga, autor filmskog kipa Karla Augusta u Weimaru i spomenika: Schumanna u Bonnu i Cornelija u Dusseldorfu.

    U Engleskoj skulptura, osobito monumentalna, nije za sebe poznavala prijateljski pid'runt; pobijedio u cijeloj zemlji u snažnoj fazi vizualizacije talijanske infuzije. Najdarovitiji od engleskih kipara, Gibson, učenik Kanovi, koji je radio u Rimu i bio je kriv za osiguranje novca moskovskoj klasičnoj školi (marmor grupe "Psiha, mučenje Amura", "Gilas i Nimfi" u London and Justice "u buđenju parlamenta, nadgrobni spomenik vojvotkinje od Leicesterskog u Longfordu i Inši). Na način Kanovi mogu se vidjeti pratsi velikih engleskih umjetnika, koji su graciozno tumačili teme antičkog mita, pogledati oblike, poput, na primjer, P. McDowla ("Virgin i Yogo Dachka R." , “Um”), Pitta, Fox i Percival u Westminsterskoj opatiji, Lord Erskin na Linkols-Inni i Nelson u Liverpoolu Birzh, figura na frontonu Britanskog muzeja) i R.-J. Watt ("Flora", "Penelope", "Muzidora" i inši).

    U povijesti plastike nisu znali mnogo o poboljšanju Kanovićevih ideala. Slijedili su ga nadareni umjetnici P. Tenerani (nadgrobni spomenici vojvode i vojvotkinje od Torlonija u St. Giovanni-in-Lateranu, Pia VIII u Petrovoj katedrali u Rimu, "Psiha" i "Kako ležati Venera s carem" u Car.) I L. Bartolini (kip Napoleona I., u Bastionu na Korsitsi, i Maciavellas u muzeju Uffizi u blizini Firence), vježbao se u plemićko-klasičnom plesnom majstoru. Učenik Bartolinija, J. Dupre, pjevački se okrenuo prema naturalizmu ("Bog, koji oplakuje mrtvog Spasitelja" u riznici u Sainiju, spomenik Cavouru u Torinu, "Kaine" i "Abel" u Imm. Ermitažu). ). J. Bastian nadahnuo je stil talijanske plastike 15. stoljeća ("Grupa Bacchantes", "Chotiri Pori Rock", prekrasne portretne biste). Umjesto brojčanih kipara Talijana, oni su svoje poštovanje, poglavarstvo, učinili tehničkom obradom marmura, u kojoj su dostigli visoku razinu sofisticiranosti, koketirajući s posebnom ljubavlju prema radnji, sumnjičavi prema gorkoj radnji. Najvažniji izravni umjetnici su Bouv V. Vela (grupa "Francuska i Italija" i "Živahni Napoleon" u Versajskom muzeju u Parizu, kip Victor-Emmanuela u Torinovoj gradskoj vijećnici, "Corredzhio" u Yogo ritualu ... Među cjevastim umjetnicima, među predstavnicima talijanske klaonice potražnje su Bagatykh Inozems, slični najpoznatijem engleskom Gibsonu, koji je živio i hvalio se u Rimu; poput, mízh inshim, Nizozemca M. Kessela ("St. Sevastan", "Paris", "Discobolus", pozornica s posljednjeg suda), bavarskog M. Wagnera (friz u Valhali blizu Regensburga; "Minerva", zaštitnica umjetnosti kreativnost na frontu München Gliptotek), Bremen K. Steingeiser ("Heroj", "Goethe s psihom" u Weimarskom muzeju, "Skripal" i inši) i Pruski E. Wolf ("Nereida" i "Amazon" u "Imperatorsky Yermínka" "Judith" i inshi).

    novi sat

    Skulptura u Rusiji

    Rusko Carstvo

    Sat misterije prije Petrovskog u Rusiji ima malo za svoje vjernike da služe zlobno vjerskim ciljevima, a budući da pravoslavna crkva vesla statue ljudskih likova, skulptura, u poštenom smislu riječi, nije mogla u staroj Rusiji ne samo evoluirati. Istina, u akcijskim danima, osobito u regijama Kolishny Novgorod, na njih su se namrštile svečeve slike svetaca, iako smrad stranaca bilo kojeg umjetničkog značenja, te su postali virobi, dok su namigivali pred neprestanim zalaskom Sunca. Vlasne u Rusiji, manifestna plastika bila je povezana s malim malim grudima, presavijanjem slika, vibrirajućim plaćama na slici i razvoju ikonostasa figurica. Među plodovima zapadnoeuropske civilizacije Petar Veliki premješten je u novu skulpturu, jaka, međutim, za vrijeme vladavine suverena i posljednji put koji je ovdje bio poznat u rukama susjeda sa Zemlje. Predvodeći dio skulpture za cara Petra Velikog i Anni Ioanivni Buv KB Rastrelli, otac poznatog arhitekta za njegovo rođenje, wikicked u St. Petersburg za književni garmat. Brončani kip carice Annie i spomenik Petru Velikom stoji ispred Inženjerskog dvorca u Sankt Peterburgu.

    Podružnica Vlasne rosíyske pokrenula se tek pod Katarinom II., Kada je Akademija zaspala, prvi profesor ove misterije ukazao se N. F. Gillet -u, zahtjeve 1757. godine iz Pariza. Dobitnik nekoliko stipendija, uključujući one koje je poklonio F.I. Shubin (glava yogo pratsya je Katerinin kip u Akademiji ljubavnica). Statutom Akademije skraćivat ćemo od vikhovanata, da završimo na novom tečaju, do kraja reda, da se ljuljamo u stranoj zemlji, radi njihova vlastitog uvida, i kiparimo po pravu za posljednji put. Pokajem se, do sada, za brojne ruske kipare koji su živjeli i vježbali izvan kordona, ali još uvijek u Italiji. Ovdje je smrad, primjetno, pao u priljev popularnih u to doba maystra i izravno se borio s vlastitom modernom umjetnošću. Zato je skulptura u Rusiji, koja je pokazivala malo neovisnosti do samog kraja sata, podsjećala na one koji su vidjeli rižu, koja je viđena u cijeloj umjetničkoj dvorani na zalasku sunca: krajem 18. stoljeća, nosili ste francuski bitcoin, ali neki novi, Dupre, Tenerani i inshikh. Uza sve to, bilo je mnogo umjetnika koji su bili počašćeni što ih je zemlja počastila. U glavnom gradu Ekaterininskog, okolici Šubina, koji je u svojim precima podrezivao naturalizam, oplemenjivao ljude starinama, rutinski-eklektičan F. G. Gordov (Samsonova grupa za fontanu M. u Peterhofu) Kozlovsky (spomenik Suvorovu na Tsaritsinovom Luzu u Sankt Peterburgu, kip "Kupidon, scho viymaê strila z sagaidak" u Ermítazhí i ínshí). Sat vremena Oleksandra I i nekih mikolaivskih, istaknutih predstavnika ruske šljake: V.I. Demut-Malinovsky (kip apostola Andrije u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu, "Ruski Scevoli" u Umjetničkoj akademiji, hrpe portreta i inši), S.S. Pimenov (dvije grupe na Institutu Girnichi u Sankt Peterburgu), I. P. Prokof'ev (kip za život u Actaeonu, tritoni do fontane Peterhof), I. P. Martos (spomenici Mininu i knezu Pozharskom u Moskvi, vojvodi Rishelu u Odesi, Lomonosovu u Arhangelsku, kolosalni kip Katerini II u odabiru moskovskog plemića i inši) i deyakí.

    Ruska je skulptura posebno odbijena u drugoj polovici cara Mikolija I., zaštitnika suverenove ljubavi prema ljubavnici i zagovornici, kao što je to bilo davanjem pobjedničkih umjetnika sv. Svi ruski kipari najstarije i najmlađe generacije odbacili su ista značenja zamjene i, potaknuti poštovanjem monarha prema očevima, u njima su bili čarobni da sruše jedno. Glave predstave u zacrtanom prostoru bule u to vrijeme: grof FP Tolstoj (medaljoni na onima s Dana pobjede 1812.-1814., Kip "Nimfa, voda dolazi s glečera" u Peterhofu, modeli za figurice , za vrata Crkva Spasitelja), S. I. Galberg (kip Katerine II koja sjedi u Akademiji ljubavnica, kip "Vina glazbe" u Hermitagesu), B. I. Orlovsky ("Anđeo" na koloniji Oleksandrivskiy, spomenik Kutuzovu i Barclay de Tolli ispred Kazanske katedrale, kipovi "Pariz", "Satir, poput gra na violini", "Faun i Vakhanka" u Ermitažama) , І.. P. Vitali (dva postolja Izakovačke katedrale: "Obožavanje čarobnjaka" i "Sveci Izak blagoslovio cara Feodosiju", rasterećuje s portika hrama, skulpture kipa konja sv.), Skupina choti na Anichkovsky most, spomenik Baikaru Krilovu, u Književnom vrtu; lik cara Mikolija I na konju, u crkvi sv. "Preobraženja" na vrhovima ikonostasa u Malih stigao je u Izakavsku katedralu; kipovi " Gras za baku "í" Dječak, hto tražiti milost "), P. Stavaser (kipovi" Sirena "i" Nimfa, uzmi Fauna "u Yermítazhí (" Nimfa Pislya Kupannya "u Ermítazhí), A. A. Ivanov ("Khlopchik Lomonosov" i "Pariz" u Ermítazhí), S. I. Ivanov ("Mali kupaći kostim"), AV Loganovskiy ("Gras u svajki"; Reljefi iz portika Izakarske katedrale "Nisu Movlyat" i "Pojava anđela pastirima"; Spaljeni na dolaznim zidovima katedrale Spasitelja) i NI Ramazanov (gorelêfi iz zvníshníkh zidova istog hrama).

    Međutim, potrebno je, međutim, poštovati, pa zbog same obitelji, oslanjali su se na mnoge darovite rukavice, smrad je bukao, u velikom broju vipada, bili su vezani u svojoj kreativnosti i nisu mogli dati zajedničko mašte do nacionalnosti. Prostranstvo doba velikih reformi Oleksandra II - doba, u povijesti Rusije, slijedeći povijest književnosti, sustigli su heroji samopouzdanja, probudivši se u neizvjesnosti ruskog čelika Desnica nije mogla bez kolivana i lažnih trikova; Tim nije ni najmanje važno, na ruševinama s ruta, nova ruska skulptura, slomivši veliki krokodil prema naprijed, osvojila je vlastiti duh ne samo drugih klasa, već i masu izvorne kulture i kulture život života škole života. Tri umjetnika koji su poslani u tsom u veliki chi menzi svijet, a također i da vide slavu ruskih skulptura druge polovice 19. stoljeća mogu se nazvati: M. M. Antokolsky (kipovi "Ivan Grozni", "Krist prije" U Ermítazhíju, kip Petra Velikog u Peterhofu), NR Bach (kip "Pythia"), RR Bach (kip "Undína"; gori "Elfa" i "Idilya"), AR von Bock (grupa "Minerva" na kupole Akademije ljubavnica, spomen obilježja grofu Paskeviču kraj Varšave i M. Glintsiju kod Smolenska; kip "Psiha" i grupa "Venera i Kupid"), PA Venera predstavlja Kupidona olimpijcima "), PP Zabello (kip Puškina u carski Oleksandr Lycea, "Tetiana, heroj Puškinove romanse" EIV-a Imperatritsa Kazyta Fyodorivna i "Rusalka") Zaleman (kip "Orest, prekriven furijama", grupa "Cimvr", bas-reljef "Styx"), FF Kamensky (kipovi "Pamučni kipar" grupa "Prvi Croc" u Ermítazh -u), V. P. Kreitan (portretne biste), N. A. Laveretskiy (grupa "Rana koketerija" u Ermítazhíju ​​i "Mali dječak i djevojčica s pticom"; kip "Rodopi"), EE Lansere (ostale skupine i kipovi bitke i pločnik zmistu s čudesnim figuricama konja), N.I. Liberikha (kipovi i male skupine, koje predstavljaju slike zavaravajućih radnji), L. L. Ober (stvoriti takvo stvorenje), A.M. I. Podozerov (kipovi "Kupidon sa mećavom" i "Eva"; portret busti), M.P. Popov (kip "Napuljska Ribalka, baka na Mandolini", "Djevojčica-Coquette", "Phryne"), A. V. Snigurivsky (kip "Tsikavist", grupa "U oluji"; male grupe žanrovskog karaktera), M. A. Chizhova (grupa "Selyanin in Bidi", "Gra u Pizhmurki", "Majka koja poučava djecu majčinskoj riječi"; " perche kohannya "; kip" pustunka ") í, nareshtí, І.. M. Schroeder (spomenici na princa P.G. Oldenburzkog i Kruzenshtern u Sankt Peterburgu; Petra Velikog u Petrozavodsku).

    Mogu te citirati