რომანტიზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი და სტილი. რომანტიზმი ევროპულ მხატვრობაში - მოსკოვის ხელოვნების ცენტრის პრეზენტაცია რომანტიზმის ოსტატი ფერწერაში

რომანტიზმი(ფრ. რომანტიზმი) - ევროპული კულტურის ფენომენი XVIII-XIX საუკუნეებში განათლებაზე რეაქციით და მეცნიერულ-ტექნიკური პროგრესის სტიმულირებით; თანამედროვე და მხატვრული უშუალოდ მე-18 საუკუნის ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევარი. ახასიათებს განსაკუთრებულობის სულიერ-შემოქმედებითი ცხოვრების თვითშეფასების მტკიცება, ძლიერი (ყველაზე ხშირად მეამბოხე) დამოკიდებულებებისა და პერსონაჟების გამოსახულებები, სულიერი და პიროვნული ბუნება. გაფართოვდა საქმიანობის სფერო. მე-18 საუკუნეში ყველაფერს რომანტიკულს ეძახდნენ, ყველაფერს საოცარ, ფანტასტიკურს, არაჩვეულებრივს, რაც წიგნებში წერია და არა სიმართლეში. მე-19 საუკუნის ყურში რომანტიზმი გახდა ახალი, პირდაპირი, ანტიკლასიციზმისა და განათლების ნიშანი.

რომანტიზმი კეთილდღეობის ეპოქაში და სამრეწველო რევოლუციის გაჩენის დროს, რაც გამოიხატება ორთქლის ძრავის, ორთქლის ლოკომოტივის, ორთქლის გემის, ფოტოგრაფიისა და ქარხნის გარეუბანში. Yakshho განათლება ხასიათდება ვარდის კულტით და წარმოიშვა ცივილიზაციის ჩასაფრებში, შემდეგ რომანტიზმი არის ბუნების კულტი, გრძნობა, რომ ეს ბუნებრივია ადამიანებში. თავად რომანტიზმის ეპოქაში ყალიბდება ტურიზმის, ალპინიზმისა და პიკნიკის ფენომენი, ინოვაციების მზერა და ხალხისა და ბუნების ერთიანობა. ჩვენ მოვითხოვთ დავინახოთ „აზნაურთა ველური“, „ხალხური სიბრძნით“ განრისხებული და ცივილიზაციის მიერ არ დატყვევებული. ტობტო რომანტიკოსებს სურდათ უდანაშაულო ადამიანის ჩვენება უპრეცედენტო გარემოში.

რომანტიზმმა პირველმა გაიმარჯვა ნიმეჩჩინაში, ახალგაზრდა სკოლის მწერალთა და ფილოსოფოსთა რაოდენობით (ვ. გ. ვაკენროდერი, ლუდვიგ ტიკი, ნოვალისი, ძმები ფ. და ა. შლეგელები). ბულას რომანტიზმის ფილოსოფია სისტემატიზებულია ფ.შლეგელისა და ფ.შელინგის ნაშრომებში. გერმანული რომანტიზმის განვითარებამ გამოიჩინა ინტერესი კაზაკისა და მითოლოგიური მოტივების მიმართ, რაც განსაკუთრებით კარგად გამოჩნდა ძმები ვილჰელმ და იაკობ გრიმების, ჰოფმანის შემოქმედებაში. ჰაინე, რომელიც ასწორებს თავის შემოქმედებას რომანტიზმის ჩარჩოებში, კრიტიკულად შეხედეთ მას.

ინგლისში ბევრი ზუმია სასიამოვნო შემოდინებით. ინგლისში მომღერალ "Lakes School"-ის პირველი წარმომადგენლები Wordsworth და Kolridge. სუნებმა თავიანთი თეორიული საფუძვლები პირდაპირ დაამყარეს, ნიმეჩჩინოს ერთი საათის ფასი შელინგის ფილოსოფიით და პირველი ნიმეცელი რომანტიკოსის მზერით გაიგეს. ინგლისური რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ინტერესი საეჭვო პრობლემებამდეა: სუნის მწარე შეჩერება ეწინააღმდეგება ძველ, წინაბურჟუაზიულ ვინოსინს, ბუნების გამოცდილებას, მარტივ, ბუნებრივ გრძნობებს.

ჩვენ დავთმობთ ინგლისური რომანტიზმის წარმომადგენელს - ბაირონს, რომელიც პუშკინის სიტყვების უკან, "შუბლშეკრული, რომანტიზმი და უიმედობა"... მის შემოქმედებას თანამედროვეობის, თავისუფლებისა და ინდივიდუალიზმის წინააღმდეგ ბრძოლისა და პროტესტის პათოსი იპყრობს.

შელის, ჯონ კიტსის, უილიამ ბლეიკის შემოქმედება ინგლისურ რომანტიზმის მსგავსია.

რომანტიზმი გაფართოვდა ევროპის უდიდეს რეგიონებში, მაგალითად, საფრანგეთში (შატობრიანი, ჟ. შტალი, ლამარტინი, ვიქტორ ჰიუგო, ალფრედ დე ვინი, პროსპერ მერიმე, ჟორჟ სანდი), იტალია, ა.უ. ფოსკონი, პოლონეთი (ადამ მიცკევიჩი, იულუშ სლოვაცკი, ზიგმუნტ კრასინსკი. , ციპრიან ნორვიდი) და აშშ (ვაშინგტონ ირვინგი, ფენიმორ კუპერი, WK Bryant, Edgar Po, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

ანალოგიურად, ფრანგ რომანტიკოსებამდე მან თავად სტენდალი მიიღო, რომანტიზმს აპროტესტებდა, მაგრამ არა უმეტეს მისი თანამემამულეების წინააღმდეგ. რომანის "ჩერვონე და ჩორნის" ეპიგრაფში მან ამოიცნო სიტყვები "სიმართლე, გირკა პრავდა", რომელიც საკუთარ პოკლიკანში ახმოვანებს ადამიანური პერსონაჟების და ვჩინკების რეალისტურ წინასწარმეტყველებას. მწიგნობარი ბუვ არის დაკავებული რომანტიული, დაუოკებელი ბუნებით, იაკისთვის ის ვიზნატ უფლებას "ვირალიათი სიყვარული ბედნიერებისთვის". პატივს რომ მცემს, მე მოვაწყობ მხოლოდ შეჩერებას, რათა ადამიანებმა გააცნობიერონ თავიანთი ცხოვრება, რომელსაც თავად ბუნება აძლევდა კეთილდღეობას.

Zvyazyay vvazhaєte, რომ რუსეთში რომანტიზმი უ.ა. ჟუკოვსკის პოეზიაში (მინდა პრერომანტიული რუკი, რომელიც სენტიმენტალიზმში გადაიზარდა, ხშირად ეხება 1790-1800-იან წლებში შექმნილი რუსული პოეზიის მოქმედებებს). რუსულ რომანტიზმს აქვს კლასიკური ჭკუის თავისუფლება, ბალადი, რომანტიული დრამა. Stverdzhutsya new yavlenya მოგზაურობის მნიშვნელობის დღის შესახებ, როგორ უნდა მივიჩნიოთ ცხოვრების დამოუკიდებელ სფეროდ, განსხვავებაში სხვა, ხალხის იდეალური პიროვნება; kolishn_y შეხედე, როგორ მომეჩვენა poez_ya ცარიელ გასართობს, ჩვენ სავსე ვიყავით სერვისებით, უკვე უბედურები რომ გამოვჩნდეთ.

A.S. პუშკინის ადრეული პოეზია ასევე განვითარდა რომანტიზმის ფარგლებში. რუსული რომანტიზმის მწვერვალია მ.იუ.ლერმონტოვის პოეზია „რუსული ბაირონი“. ფილოსოფია ლირიკა F.I. ტიუტჩევი є ღამით і დასრულება, і podolanie რომანტიზმი რუსეთში.

ლიტერატურა მოდერნიზმამდე, თანამედროვე სტილი.

XX საუკუნის ლიტერატურა თავისი სტილისტური და იდეოლოგიური გაფორმებით უსაყვედუროა XIX საუკუნის ლიტერატურისგან, ის პირდაპირ მხოლოდ სამჯერ ჩანს. ამავე დროს, იმ ლაკონურ ლიტერატურაზე უფრო დიდი ნიჭის ანტიტროხი იყო და არა გასული საუკუნის ლიტერატურა. XX საუკუნის ევროპული ხელოვნების ლიტერატურა ზბერიგє ვირნისტული კლასიკური ტრადიციები. ორი დედაქალაქის საზღვრებთან მწერალთა გალაქტიკა იხსენებს, რომლის შემოქმედებას ჯერ არ შეუცვლია მე-20 საუკუნის მისწრაფებები და ინოვაციური ხმაური: ინგლისური რომანი. ჯონ გალსვორტი(1867-1933), რომელმაც შექმნა სოციალურად გაფუჭებული რომანი (ტრილოგია "ფორსაიტის საგა"), ცნობილი მწერლები თომას მანი (1875-1955), რომელმაც დაწერა ფილოსოფიური რომანი "ჩარივნა გორა" (1924) და "ექიმი ფაუსტუსი". (1947), რომელიც ხსნის ევროპელი ინტელექტუალის მორალურ, სულიერ და ინტელექტუალურ შუკანიას, და გენრიხ ბელი (1917-1985), რომელმაც თავისი რომანებიდან და სოციალური კრიტიკის ისტორიებიდან გადაიღო ფრენჩაიზის ანიმაციების ელემენტებით და. რომენ როლანი(1866-1944 წწ.), რომელმაც რომანში „ჟან კრისტოფ“ წარმოადგინა გენიალური მუსიკოსის სულიერი შუკანია და მეტანია, იმ ინ.

სწორედ ამ საათში ევროპულმა ლიტერატურამ გააცნობიერა მოდერნიზმის შერწყმა, რომელიც წინასწარ უნდა ეჩვენებინა მოგზაურობაში. ამრიგად, ფრანგი პოეტები პ. ელუარი (1895-1952) და ლ. არაგონი (1897-1982) იყვნენ სიურეალიზმის მეგზური ფიგურები. თანამედროვე სტილში ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო პოეზია, პროზა კი - მ.პრუსტის („გატარებული საათის ხუმრობებით“), ჯ. ჯოისის („ულისი“), ფ. კაფკა ("ციხე"). ცი რომანი გაჩნდა პირველი წმინდა ომის საფუძველზე, რომელმაც გააჩინა თაობა, რომელსაც ლიტერატურაში „დაკარგულს“ ვუწოდებ. გაანალიზებულის სუნი სულიერად, ფსიქიკურად, პათოლოგიურ მანიფესტ ადამიანებშია. სულიერი ї მეთოდოლოგიური პრიომი - გამარჯვება, როგორც ფრანგი ფილოსოფოსი, ინტელექტუალიზმისა და „ცხოვრების ფილოსოფიის“ წარმომადგენელი ანრი ბერგსონი (1859-1941) ხედავს „სვიდომოსტიის გზის“ ანალიზის მეთოდს, რომელიც სცილდება ხალხის სფეროს. ადამიანური ჩვენების აღწერის შემდეგ, როგორც მე ვქმნი რეალობას, შემიძლია შევიცვალო შეუფერხებლად, როგორც მიზეზი, რომლის მიზანიც არის ზედაპირული ბურთის ჩამორთმევა, რათა მოვაწესრიგოთ პრაქტიკისა და სოციალური ცხოვრების საჭიროებები. საკუთარ ფენებში ჩვენება შეიძლება დაემატოს მხოლოდ სიფრთხილის (ინტროსპექციის) და ინტუიციის ზუსილიანებს. ცოდნის საფუძველია გახდეს უფრო და უფრო სუფთა, ხოლო მატერია და მტკიცებულება არის მანიფესტაციის არსი, რომელიც აღდგენილია მიზეზით უპრეცედენტო ცნობიერების ფაქტებიდან. რობოტის "კრეატიული ევოლუციის" იოგოს ხელმძღვანელმა ბერგსონს არა მხოლოდ ფილოსოფოსის, არამედ მწერლის დიდება მოუტანა (1927). ბერგსონი გამოჩნდა დიპლომატიურ და პედაგოგიურ სფეროშიც. როგორც ჩანს, ბერგსონის ორატორული ნიჭის გააზრებამ, როგორც მე არ ვუთხარი მშვენიერი ფრანგული ენის ნიჭს, 1928 წელს საფრანგეთის პარლამენტმა განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო საჭმელს ლექციის სააქტო დარბაზიდან გადატანის შესახებ. კოლეჯები დე ფრანსი, მომავალი ruhu. დაწექი ქუჩებში.

ბერგსონის ფილოსოფიამ გაავრცელა ევროპის ინტელექტუალური ატმოსფერო, მათ შორის ლიტერატურა. მეოცე საუკუნის პირველი ნახევრის მწერალთა შორის ცოდნის ფილოსოფიური მეთოდიდან „სვიდომოსტიის პოტიკა“ ეფექტურ მხატვრულ მიდგომად გადაიქცა.

ბერგსონის ფილოსოფიური იდეები საფუძვლად დაედო ფრანგი მწერლის ცნობილ რომანს მარსელ პრუსტი(1871-1922) "გატარებული საათის ხუმრობაზე" (14 ტომად). რობოტი, რომელიც რომანსების ციკლია, ემსახურება როგორც ყველა ბავშვური სპოგადივის ვირაზს, ასევე სახლიდან ვიპლივაუტს. გაიაროს ხალხის საათი, განწყობილებებისა და განწყობის ახალი გადაჭარბება, გამოსვლები, - შემოქმედების ქსოვილს ქიმერული ასოციაციებითა და მიმიკური მეხსიერების გამოვლინებებით შეატყობინებს მწერალი. დოსვიდ პრუსტი - ხალხის შინაგანი ცხოვრების იმიჯი, როგორიცაა "სვიდომოსტის ნაკადი" - მავ, დიდი მნიშვნელობა აქვს XX საუკუნის ბაგატიოხების მწერლებს.

ვიდატნი ირლანდიელი მწერალი, მოდერნისტული და პოსტმოდერნული პროზის წარმომადგენელი ჯეიმს ჯოისი(1882-1941), სპირალურად გადაიზარდა ბერგსონურ რეცეფციაში, წერის ახლებურად, რომლისთვისაც მხატვარი სესხის ფორმაა კაცისთვის, რომელსაც აქვს სესხის ფორმა კაცზე, კოდუუჩი საკუთარი იდეებიდან, ფსიქოლოგიური და შთამაგონებელი. ჯოისის მხატვრული ნამუშევარი გამარჯვებულია, როგორც „სვიდომოსტიის პოტიკა“ და მნიშვნელობათა პაროდია, სტილიზაცია, კომიკური პრიომი, მითოლოგიური და სიმბოლური ვერსიები. ანალიტიკურ განლაგებაზე საუბარია ადამიანთა იმიჯის ზედამხედველ ტექსტზე, ახალ ანთროპოლოგიაზე, სტრუქტურულთან ახლოს, რომელიც ასევე ხასიათდება სოციალური ასპექტების უფრო ზოგადი ვინიტეტით. ბუტას ლიტერატურული შემოქმედების შინაგანი მოვა იაკ ფორმა განვითარდა XX საუკუნის ლიტერატურული ნაწარმოებების აქტიურ შესწავლაში.

შექმენით გამოჩენილი ავსტრიელი მწერალი ფრანც კაფკა(1883-1924 წწ.) მისი ცხოვრებისათვის მათ მკითხველთა დიდი ინტერესი არ გამოუწვევიათ. ფასის გარეშე, გაიმარჯვეთ XX საუკუნის ერთ-ერთ უახლეს პროზაზე. რომანებში "პროცესი" (1915), "ციხე" (1922), რომლებიც აღწერილია გროტესკული და იგავის მსგავსი ფორმებით, ასახავს ადამიანთა ტრაგიკულ უძლურებას თანამედროვე სამყაროს აბსურდულობისგან შეფერხებულ її-ში. კაფკამ ეშმაკური ძალით აჩვენა ადამიანების ნაკლებობა ორმხრივი კონტაქტების წინ, განსაკუთრებული ძალის გარეშე, ძალაუფლების დასაკეცი მექანიზმების წინაშე, რომლებიც მიუწვდომელია ადამიანის გონებისთვის, აჩვენა ზუსილას მარნები, როგორც ხალხ-გლეხები იუწყებიან. რათა დამოუკიდებლად გადაარჩინოს ისინი სხვებისგან. „ახლო კორდონული სიტუაციების“ (შიშის, უბედურების, შებოჭილობის სიტუაციები) ანალიზი კაფკას ეგზისტენციალისტების ყურადღების ცენტრში მოჰყავს.

ახალთან ახლოს, ალე, ახალის ხუმრობასთან თავისუფალი გზით, გადაიტანე ეს ახალი პოეზია ზმისტში, ავსტრიელი მღერის იმ პროზას რაინერ მარია რილკე(1875-1926), თითქოს მან გახსნა მელოდიური ლექსების ციკლი XX საუკუნის პირველი ათი წლის სიმბოლური და ემპირიული ტრადიციების მეინსტრიმში. ისინი მღერიან ხალხის ეგზისტენციალურ პრობლემებზე, ტრაგიკულ განხეთქილებაზე, პრაზმირკოვუს ეგზისტენციალურ პრობლემებზე და სიყვარულზე.

რომანტიზმი, როგორც ფერწერის პირდაპირი გამოხატულება, ჩამოყალიბდა ევროპაში, მაგალითად, მე-18 საუკუნეში. 20-30-იანი წლების რომანტიზმს თავისი რომანტიზმი აქვს. 19 განშორება.

თავად ტერმინი „რომანტიზმი“ ინახავს სიტყვა „რომანს“ (მე-17 საუკუნეში რომანები გამოიყენებოდა ლიტერატურული შემოქმედების აღსანიშნავად, დაწერილი არა ლათინურ ენაზე, არამედ მათ მიერ, ვინც სხვას ჰგავს - ფრანგული, ინგლისური და ა. ). ყველაფერი რომანტიკულად იქცა, როცა ყველაფერი არაგონივრული და სასაცილოა.

როგორც კულტურის გამოვლინება, რომანტიზმი ჩამოყალიბდა განსაკუთრებული აღქმით, გამოყვანილი საფრანგეთის დიდი რევოლუციის ჩანთებით. ვარდები განათლების ეპოქის იდეალებში, რომანტიკოსებმა, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ ჰარმონიასა და მთლიანობას, შექმნეს ახალი ესთეტიკური იდეალები და მხატვრული ღირებულებები. ამ პატივისცემის მთავარ ობიექტად იქცა ისეთი პიროვნებები, რომლებიც გამოცდილების გამოცდილებიდან და თავისუფლებისთვის ლოცულობენ. რომანტიკული არსებების გმირი არის ენით აუწერელი ლუდინი, რომელიც ხეობის ნებით გამოჩნდა ცხოვრების დასაკეც გარემოში.

თუ რომანტიზმი მინდა, ვინიკ იაკ პროტესტი კლასიციზმის წინააღმდეგ, ვინ ბუვ დანარჩენთან ძალიან ახლოსაა. Romantics chastkovo boules კლასიციზმის ასეთი წარმომადგენლები, yak N. Poussin, K. Lorrain, J. OD Engr.

რომანტიკოსებმა შემოიტანეს svєrіdnі ეროვნული ბრინჯის ნახატები, ანუ ისინი, ვინც არ დაიწყო კლასიკოსების საიდუმლო.
ფრანგული რომანტიზმის ყველაზე წარმომადგენელია თ.ჟერიკო.

თეოდორე ჟერიკო

თეოდორ გერიკო, დიდი ფრანგი მხატვარი, მოქანდაკე და გრაფიკოსი, დაიბადა 1791 წელს. რუანში მომავალ ოჯახში. ჯერ ნაადრევია მხატვრის ნიჭის დასრულება. ხშირად იმიტომ, რომ ჟერიკო სკოლაში ზის და ცხენებს ხატავს. ამავდროულად, პრაგნუვ იაკია პაპირზე გადატანა, რომელსაც ბრინჯის ტვარინი ჰქვია და მისი ხასიათისა და ხასიათის გადატანა.

1808 წელს ლიცეუმის დამთავრების შემდეგ, ჟერიკო მაისტერის სახლიდან ისწავლის კარლ ვერნის ნახატს, რომელიც ცნობილია ტილოზე ცხენების გამოსახულებებით. ვერნეტის პროტესტის სტილი არ არის ახალგაზრდა ხელოვანის ღირსი. უწყვეტი vіn zalishaє საყრდენი და შეუერთდა navchannya პირველ, არანაკლებ ნიჭიერ მხატვარს, nіzh Verne, P. N. Guerin. ახლა ორ ცნობილ მხატვარში, ჟერიკო ტიმი არ გახდა მხატვრული ტრადიციების საოცრება. Yogo prazvazhnіmi მასწავლებლები შვიდშე მთელი წლის განმავლობაში ჟ.ა.გროსა და ჟ.ლ.დევიდთან მიმართებაში.

ადრეული შექმნა ჟერიკო მახსენდება, მაგრამ სუნი სიცოცხლესთან რაც შეიძლება ახლოსაა. ზოგიერთი სურათი საოცრად მრავალფეროვანი და პათეტიკურია. სუნი ჩანს ავტორის გუნებაზე ოცინცი ნავკოლიშნოღო შუქზე. იაკ კონდახით, შეგიძლიათ დადოთ სურათი სახელწოდებით "იმპერატორის ფილმების ოფიცერი თავდასხმის საათამდე", რომელიც დადგმულია 1812 წელს. მთელი ტილო პირველად ჩაასხეს პარიზის სალონში. ახალგაზრდა მხატვრის რობოტს დახრჩობის სუნი დაეუფლა, რომელიც ამაყად აფასებდა ახალგაზრდა ოსტატის ნიჭს.

ბულვარების თვირი საფრანგეთის ისტორიის პერიოდში, თუ ნაპოლეონი დიდების ხანაში იყო. კონფედერატები თაყვანს სცემდნენ იოგოს, დიდ იმპერატორს, რომელიც იზრდებოდა ევროპის უფრო დიდი ნაწილის სანახავად. თავად სურათი ასეთი განწყობით იყო დახატული ნაპოლეონის ჯარის მტრებისთვის. ტილოზე ცხენზე ამხედრებული ჯარისკაცების ჩვენებებია შეტევაზე. Yogo გმობს მოსახვევებში іshuchіst, vіdvaga და უშიშრობა სიკვდილის წინ. მთელი შემადგენლობა
საოცრად დინამიური და ემოციური. ერთი შეხედვით, როგორც ჩანს, ის ტილოზე გამოსახულებების ნამდვილი მონაწილეა.

მნიშვნელოვანი ჯარისკაცის ფიგურა არაერთხელ იქნა აღიარებული ჟერიკოს შემოქმედებით. განსაკუთრებული ინტერესის მქონე სხვა სურათებს შორის, გახდნენ ნახატების გმირები "კარაბინების ოფიცერი", "კარაბინერის ოფიცერი თავდასხმამდე", "კარაბინერის პორტრეტი", "კარაბინერის ჭრილობები", რომლებიც შესრულებულია. 1812-1814 წლებში კლდეში. რობოტად დარჩენა მშვენიერია, ტიმ, რომ ბულა წარმოდგენილია ჩერგოვის ვისტავციში, როგორც გადის იმავე ჟ როკუს სალონთან. თუმცა, ეს არ არის თავმოყრილი კომპოზიცია. ვინც აჩვენა გველები, რომლებიც მხატვრის შემოქმედებით სტილში გახდნენ, გახდნენ nayvazhlivіshim. როგორც პირველი ამ ტილოებიდან, ჩანდა, რომ იყო დიდი პატრიოტული გრძნობა, შემდეგ არსებები, რომლებიც 1814 წელს დაჯდა, სურათის გმირების პათეტიკა შეიცვალა დრამატიზმით.

მხატვრის განწყობის შესატყვისი, მაგრამ ისევ, ბულა მიბმულია ლუკმაზე, რომელიც იმ საათში ნახეს საფრანგეთთან. 1812 წ. ნაპოლეონმა, რომელმაც რუსეთში დარტყმები მოიფიქრა, ღვინოების ხმაზე, თითქოს მოწყენილი გმირის მიერ იყო გაჭედილი, ადიდებდა უიღბლო მეთაურის დიდებას და მრისხანე სიამაყეს პრეტენდენტებს შორის. როზჩარუვანია ჟერიკოს იდეალში ნახატის "კირასიეს ჭრილობები" წინ. ტილოზე გამოსახულია დაჭრილი მეომრის გამოსახულება, რომელიც მალე ბრძოლის ველს მოერევა. გაიმარჯვეთ სპირალურად საბერამდე - ზბროი, იაკუ, მოჟლივო, მოკლებულია ჩილინის ნატეხს, რომ მოაჭრა იგი, ავიდა მთაზე.

თავად უკმაყოფილო გერიკოს პოლიტიკით ნაპოლეონი უკარნახა, რომ იგი სამსახურში შევიდა ლუი XVIII-მდე, რომელმაც საფრანგეთის ტახტი 1814 წელს დაიკავა. პესიმისტური განწყობებით, ბულოტები მიბმულია მათზე, რომელიც გაგზავნა საფრანგეთის სხვა დამარხულმა საკუთრებამ ნაპოლეონმა (ასი დღის პერიოდი), ახალგაზრდა ხელოვანი, რომელიც ტოვებს ბურბონების მშობლიურ მიწას. ალე აქ ვარ rozcharuvannya-ს ახალ ჩეკზე. იუნაკმა სპონტანურად არ დაუჭირა მხარი გუნდს, რადგან მეფემ ყველაფერი იცოდა, სანამ ნაპოლეონის მმართველობის ჟამს არ მიიღწევა. გარდა ამისა, ლუდოვიკო XVIII-სთვის გაძლიერდა ფეოდალურ-კათოლიკური რეაქცია, მიწას მთელი გზა უკან, ძველი სუვერენისკენ მიბრუნებით მოაწყობს. ციოგომ ვერ მიიღო ახალგაზრდა, თანდათანობით ბოროტი ლუდინი. კიდევ უფრო ადრე, იდეალებზე გაბრაზებულმა იუნაკმა ლუი XVIII-ის მიერ მოტყუებულ ჯარს გაუსწრო და კიდევ ერთხელ აიღო პენზელი და ფარბი. ცი როკს არ შეიძლება ეწოდოს ნათელი და პრიმიტიული მხატვრის შემოქმედებაში.

U 1816 გვ. Gericault virusє იტალიის გზაზე. რომსა და ფლორენციაში დროის გატარებით და ცნობილი მაისტრივის ვივჩივშის შედევრებით, მხატვარი დაიხრჩობა მონუმენტურ ფერწერაში. განსაკუთრებით მოხატული იყო მიქელანჯელოს ფრესკები, რომლებიც ამშვენებდა სიქსტინსკის სამლოცველოს. საათის ბოლოს ჟერიკო შეძლებს შექმნას თავისი მასშტაბებითა და სიდიადეებით მდიდარი ვისოკის რენესანსის მხატვრების ტილოებით. მათ შორის ყველაზე დიდი ინტერესი არის გახდე „Vikradennya nimfi centaur“ და „Lyudin, yaka kidak bik“.

მოხუცების მანერების იგივე სურათი ჩანს ნახატზე "დიდი ცხენები რომში", დაწერილი დაახლოებით 1817 წ. და ეს არის საუკეთესოების ჩვენება ერთ-ერთ კარნავალზე, როგორც რომში. მოცემული კომპოზიციისა და, როგორც იყო, თავისებურება მხატვარმა ჩამოაყალიბა წინა პლანზე დანგრეული ბუნების ნახატებიდან. უფრო მეტიც, პერსონაჟი დახატულია მთელი შემოქმედების სტილის მიხედვით. სანამ პირველი არის სცენა, როგორ აღვწეროთ რომაელების ცხოვრება - მხატვრის თანამოაზრეები, მაშინ ძველი გმირების გამოსახულება მოცემულია ქალაქგარე კომპოზიციაში, მაგრამ არცერთი მათგანი არ მომდინარეობს უძველესი მოხსენებებიდან. ცომ ჟერიკო იდეზე ჯ.ლ დავითის გზაზე, რომელიც გმირული პათოსის გამოსახულებისთვის მისი გმირები უძველესი სახით ნადილავია.

გერიკოს ნახატის არადამაკმაყოფილებელი დაწერა საფრანგეთს მიმართავს, რომელიც იმ მოწინააღმდეგე ჯგუფის წევრი გახდა, რომელიც მხატვარმა ჰორას ვერნემ შექმნა. პარიზისკენ მიმავალ გზაზე მხატვარი განსაკუთრებით გრაფიკოსმა დახატა. U 1818 გვ. ყველაზე მნიშვნელოვანი ტყვიის შუაში "მიბრუნდი რუსეთში". ლითოგრაფია ასახავს ფრანგული არმიის გადახურულ ჯარისკაცებს, რომლებიც ციმციმებენ თოვლიან ველზე. ცხოვრება და ჭეშმარიტად გამოსახულებები postaly და ნაწამები ადამიანები. კომპოზიციას აქვს მუნჯი პათოსი და გმირული პათოსი, რაც დამახასიათებელი იყო გერიკოს ადრეული რობოტებისთვის. მხატვარი პრაგმატულად ასახავს გამოსვლების ნამდვილ ბანაკს, უნდა მოიქცეს, რადგან საფრანგეთის ომები მათმა მეთაურმა მიატოვა უცხო ქვეყნებში.

ადამიანთა და სიკვდილს შორის ბრძოლის თემა პირველად გაისმა ნამუშევარში "მობრუნება რუსეთიდან". თუმცა, აქ გადახვევების მოტივი არც ისე ნათელია, როგორც გერიკოს ნამუშევრებში. ასეთი ტილოების კონდახი შეიძლება იყოს სურათი, რომელსაც მე ვუწოდე "პლიტ" მედუსი "". Vona Bula დაიწერა 1819 წელს. და გარდა ამისა, დამონტაჟდა პარიზის სალონში. ტილოზე გამოსახულია წყლის ელემენტის წინააღმდეგ მებრძოლი ადამიანების გამოსახულებები, რომლებიც მძვინვარებენ. მხატვარი აჩვენებს არა ქვეყნის მოქალაქეებს ართმევს ტანჯვას, არამედ პრაგმატიზმს, იქნება ეს, სიკვდილს გადაურჩო.

დაიწყო კარნახების შედგენის შეთქმულება, რომელიც დაიწყო 1816 წელს და მოიცვა მთელი საფრანგეთი. ცნობილმა ფრეგატმა „მედუზამ“ რიფი დაარბია და აფრიკის სანაპირო ჩაიძირა. სამმა 149-მა ადამიანმა, რომლებიც იმყოფებოდნენ გემებზე, შეძლეს გაქცევა 15-ზე ნაკლებით, რომელთა შუაში იყვნენ ჰირურგ სავინჯა და ინჟინერი კორერი. ბატკივშჩინაში რომ ჩავიდნენ, სუნმა პატარა წიგნი გაუშვა, როგორ გითხრათ їхні კოსტიუმების შესახებ, რომ ბედნიერი პატარები. იმ დროიდან, როდესაც ფრანგებმა გაიგეს მათ შესახებ, ვინც ხშირად არ მიდიოდა მოგზაურობაში გემის არასრული კაპიტანის ბრალი, მათ გაგზავნეს კეთილშობილური მეგობარი მეურვეობის ბორტზე.

ჟერიკოს ფრთების გამოსახულებები საოცრად დინამიური, პლასტიკური და მრავალმხრივია, რაც მიღწეულია მხატვრის მიერ, რომელმაც შექმნა ყველაზე მოწინავე და კოპირებული რობოტები. იმისთვის, რომ ტილოზე ჭეშმარიტად წარმოაჩინოს საშინელი მოვლენები, გადმოსცეს ხალხის განცდა, როგორ იაროს ზღვაზე, მხატვარი ხედავს ტრაგედიის მოწმეებს, ტრივიალური საათია ავადმყოფი სნეულების მქონე ადამიანების დანახვა, როგორც ისინი არიან ნადირობა ერთ ზღვაში, და ასე გადაუდებელი გემი. ერთი საათის განმავლობაში მხატვარმა შექმნა უამრავი პორტრეტული რობოტი.

მზერა, როგორც ბოროტი ზღვა, როგორც ჩაღრმავებული ზღვა, ხალხთან ერთად გერმანული თეფშის ტყეების გასაწმენდად. მთელი სურათი ძალიან ექსპრესიული და დინამიურია. ასეა, მოიწონე და გამოაქვეყნე ხალხი, ჩამოწერე ბუნებიდან: მხატვარი bulo viconano kіlka ეტიუდებს ზღვის სურათებიდან ქარიშხლის საათამდე. პრაციუჩი მონუმენტური კომპოზიციის გამო, ჟერიკაულტმა არაერთხელ მოიცვა ადრინდელი კვლევების მომზადებამდე და ყველა შემთხვევაში, ელემენტის ბუნების გამოსახატავად. სურათის მთავარი ღერძი არის მტრის სიდიადე შეხედვა, მისი გადალახვა ნანახის რეალიზმში და სიმართლეში.

"პლიტ" მედუზი "" წარმოდგენილია ჟერიკო კომპოზიციის შესანიშნავ ოსტატად. დოვგი საათში მხატვარი მირკუვავ ტიმზე, ისევე როგორც სურათზე ფიგურების განვითარება, შობ ნაიპოვნიშე ვისლოვიტი ავტორის იდეით. რობოტის გასეირნებისას დაემატა შეცვლის ეტიკეტს. ესკიზი, როგორ შევცვალო სურათები, ვისაუბროთ მათზე, ვისაც გერიკოს კოლექციით სურდა, სათითაოდ გამოეხატა ხორცზე მებრძოლი ადამიანების ბრძოლა, მიუხედავად იმისა, რომ ამბის ასეთი ინტერპრეტაცია უნახავთ. ნარჩენ ვერსიაში ტილო იმ მომენტს წარმოადგენს, თუ უკვე გაბრაზებული ადამიანები ჰორიზონტზე გემ „არგუსს“ ატრიალებენ და ხელებს გაშლიან. დარჩენილი dopovnennyam სანამ სურათი იყო გადაადგილებული ბოლოში, მარჯვენა ხელის ტილოები, ხალხი პოსტი. თავად მოიგო კომპოზიციის საბოლოო შეხება, იაკა ნაბულამ დაწერა ძალიან ტრაგიკული პერსონაჟი. აღსანიშნავია, რომ ცვლილება მხოლოდ იმ შემთხვევაში დაინერგა, თუ სურათი უკვე გამოფენილი იყო სალონში.

ჟერიკოს ნახატი მდიდარია მისი მონუმენტალიზმითა და განვითარებული ემოციონალიზმით, რაც მაღალი რენესანსის მერების (ასევე მიქელანჯელოს უკანასკნელი განაჩენი) ბევრია, რადგან მხატვარმა იცის, რისთვის გაძვირდა.

ნახატი "პლიტ" მედუზი "", რომელიც იქცა ფრანგული მხატვრობის შედევრად, პატარა დიდებული წარმატება უცნაურ ფსონებს შორის, როგორც მათ მხარი დაუჭირეს რევოლუციური იდეალების ახალ ვიტრინებს. ყველა თავადაზნაურობისა და საფრანგეთის შემოქმედებითი ხელოვნების ოფიციალური წარმომადგენლების მიღების მიზეზები. თავად იმ დროს ტილო სახელმწიფოს არ უყიდია ავტორისგან.

ჩვენ მოგცემთ ხიბლს, მოგცემთ მის ნამუშევრებს ბატკივშჩინაში, ჟერიკო ვირუშაკი ინგლისში, დე წარადგენს თავის საყვარელ რობოტს ინგლისელთა სასამართლოში. ლონდონში ნახატმა აიღო ცნობილი ნახატი დიდი სამარხებიდან.

ჟერიკო უახლოვდება ინგლისელ მხატვრებს, რადგან ისინი მხარს უჭერენ მათ გონებაში და ნამდვილად ასახავს მოქმედებას. ცხოვრება და ინგლისის დედაქალაქის, ჟერიკოს მიღმა, ანიჭებს ლითოგრაფიების ციკლს, რომელთა შუაში ყველაზე დიდი ინტერესია რობოტების წარმოდგენა, რომლებსაც უწოდებდნენ "დიდი ინგლისელი სიუიტა" (1821) და "ძველი სულელი, რომელიც არის სამყაროში". ბილია თონე“ (1821). ბოლო ადგილზე მან ასახა ლონდონის მაწანწალა, მტრული მტრობის იმიჯში, რომელიც აღიქმებოდა მხატვრის მიერ ხალხის ცხოვრების ქალაქის სამუშაო კვარტალში მიტანის პროცესში.

მთელი ციკლის განმავლობაში გაქრა ისეთი ლითოგრაფიები, როგორებიცაა "Flanderssky Koval" და "Bilya Vorit Adelphinsky Shipyard", რომლებიც წარმოადგენენ ლონდონის ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების თვალწარმტაცი სურათს. ციკავი რობოტებში ცხენების გამოსახულებები, დიდი ძაღლები და ადგილები. მას ისეთი სუნი აქვს, თითქოს ის წყნარი, მოხდენილი და შუშხუნა არსებებიდან მოდის, როგორც გერიკოს ნაწილი მხატვრების მიერ დახატული ბულები.

ინგლისის დედაქალაქით გადატვირთული ჟერიკო ლითოგრაფიებითა და ბიჭური შემოქმედებით იქნება დაკავებული. იმ პერიოდის ერთ-ერთი ულამაზესი რობოტი იყო ნახატი "ცხენოსნობა ეპსომში", რომელიც 1821 წელს დაიწყო. ნახატზე მხატვარი ასახავს ცხენებს, რომლებიც მთელი სისწრაფით მირბოდნენ და მათი ზვსიმების ფეხები მიწას არ ეხება. Tsey cunning priyom (ფოტოს მოტანილი, რომ ცხენებისთვის ასეთი პოზიცია არ შეიძლება გაკეთდეს ერთი საათის განმავლობაში, მაგრამ მხატვრის ფანტაზია) ოსტატი vikoristovuє რათა შექმნას დინამიზმის კომპოზიცია, შეხედოს ბლისკავიური ცხენების მტრებს. . შეეცადეთ ნახოთ, რამდენად ზუსტია ადამიანის ფიგურების პლასტიკა (პოზიცია, ჟესტები), ასევე მონაცვლე და წვნიანი ფერის ცხოველები (მადანი, ბუდეები, ბლის ცხენები; მტევნებით ლურჯი, მუქი ფერის თევზები) ...

დისტილაციის თემამ, იაკამ, დიდი ხნის წინ უარყო მხატვრის პატივისცემა თავისი განსაკუთრებული გამოხატულებით, რომელიც არაერთხელ გაიმეორა ჟერიკოს მიერ შექმნილ შემქმნელთა მიერ, რობოტის დასრულებისთვის "Stribki in Epsom".

1822 წლამდე მხატვარი გახდა ინგლისელი და მიუბრუნდა მშობლიურ საფრანგეთს. აქ უნდა ვიზრუნოთ იმ დიდი ტილოების ფესვებზე, რომლებიც რენესანსის მაისტრების ნამუშევრებს ჰგავდა. მათ შორისაა "შავკანიანთა ვაჭრობა", "კარების გაღება ინკვიზიციაში ესპანეთში". მიუხედავად იმისა, რომ ნახატები ასე არასრული იყო, სიკვდილმა ჟერიკოს დაასრულა რობოტი.

განსაკუთრებით საინტერესოა პორტრეტების წარმოდგენა, რომელთა ფუძეები წარმოდგენილია 1822-1823 წწ. ისტორია განსაკუთრებული პატივისცემით არის დაწერილი. მარჯვნივ, იქ, სადაც პორტრეტები შეცვალა მხატვრის მეგობარმა, რომელიც ფსიქიატრი იყო პარიზის ერთ-ერთ ქალაქში. სტატისტიკის სუნი იყო გიჟური, რაც აჩვენებდა ხალხის ფსიქიკის განვითარებას. ასე დაიხატა ღმერთის პორტრეტები "ღმერთი ძველია", "ღმერთი არის", "ღმერთი არის, რომელიც თავს მეთაურად აცხადებს". ფერწერის ოსტატისთვის აქ მნიშვნელოვანია, რომ არ გამოავლინოს ავადმყოფობის სიმპტომების ნიშნები, გადმოსცეს დაავადებული ადამიანების შინაგანი, ფსიქიკური მდგომარეობა. ტილოებზე, მზერის წინ, სევდით დაავადებული ადამიანების ტრაგიკული გამოსახულებებია.

ჟერიკოს პორტრეტების შუაში, განსაკუთრებულ ადგილას, ზანგების პორტრეტია, როგორც ნინძა პერბუვაგი რუანის მუზეუმის კოლექციაში. სამი ტილო გაოგნების მზერაზე і volova lyudin, მზადაა ბოლომდე ებრძოლოს ჯადოქრის ძალებს. სურათი არის უაღრესად იასკრავიული, ემოციური და მრავალმხრივი. სურათზე ლუდინა კიდევ უფრო ჰგავს ჩუმად მტკიცე მოაზროვნე გმირებს, ისევე როგორც ბულები, რომლებიც ჯერ კიდევ აჩვენა გერიკოს მიერ ადრე დიდ კომპოზიციებში (მაგალითად, ტილოზე "Plit" Medusi ").

Gericault bouv yak ფერწერის ოსტატი და სასწაულმოქმედი მოქანდაკე. შეასრულეთ ეს მე-19 საუკუნის ტილოზე ნახატის სრული სახით, რომანტიული ქანდაკებების პირველი ნახვით. ზოგიერთი ბავშვი განსაკუთრებით დაინტერესებულია უაღრესად გამოხატული კომპოზიციით "ნიმფა და სატირი". მათ ზუსტად დაიჭირეს რუსეთის სურათები ადამიანის სხეულის პლასტიურობის გადმოსაცემად.

Theodore Gericault tragіnuv 1824 რ. პარიზის მახლობლად, ერთი საათის განმავლობაში დაშლის შემდეგ, ცხენიდან ჩამოვარდა. იოგო ბულას ადრეული სიკვდილი არ იყო შთაგონებული ცნობილი მხატვრის ყველა თანამოაზრის მიერ.

გერიკოს შემოქმედებითობამ აღნიშნა ახალი ეტაპი საფრანგეთის ფერწერის განვითარებაში, ხოლო სინათლის პირველი ნახატი - რომანტიზმის პერიოდი. თავის რობოტებში ოსტატმა კლასიკური ტრადიციები შემოიტანა. შექმენით იოგო საოცრად ფერადი და აღზარდეთ მთელი მრავალფეროვნება ბუნების შუქზე. შეიტანეთ ადამიანური პოსტები კომპოზიციაში, მხატვარი პრაგმატულად არის განწყობილი იმის შესახებ, თუ რამდენად უფრო და უფრო ნათლად არის ხალხის შინაგანი გამოცდილება.

გერიკოს სიკვდილის სიმღერა მხატვრის ახალგაზრდა თანამოაზრემ, ეგემ წამოიყვანა. დელაკრუა.

ევგენი დელაკრუა

ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა, ცნობილი ფრანგი მხატვარი და გრაფიკოსი, რომანტიზმის ტრადიცია ავრცელებს, დაიბადა 1798 წელს დაბადებული გერიკოს შემოქმედებაში. თქვენ არ დაგისრულებიათ განათლება საიმპერატორო ლიცეუმში, 1815 წ. დელაკრუა უერთდება მაისტერ გუერინის ვიზიტამდე ერთი დღით ადრე. თუმცა, ახალგაზრდა მხატვრის მხატვრული მეთოდები არ ეჩვენა მკითხველს, რომელმაც იგი მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში მიატოვა.

Guerin's-ში დელაკრუას ბევრი დრო ჰქონდა მისულიყო დავითის შემოქმედებისა და რენესანსის ეპოქის მხატვრობაზე. მსუბუქი ხელოვნების განვითარებაში მთავარია ანტიკურობის კულტურა, რომლის ტრადიციებსაც მოჰყვა დავითი. ამ მიზნით შექმენით დელაკრუას ბუნებრივი იდეალები ძველი ბერძნების პოეტების მიერ, მათ შორის, განსაკუთრებით დიდი რაოდენობით იდეები ჰომეროსის, ჰორაციუსის და მარკუს ავრელიუსის ნაწარმოებებისთვის.

დელაკრუას პირველ რობოტებთან ერთად იყო დაუმთავრებელი ტილოები, ახალგაზრდა მხატვარი უბიძგებდა ებრძოლოს ბერძნებს თურქებისგან. მაგრამ მხატვარმა არ დაიწყო საიდუმლოების და გზავნილის დანახვა, მაგრამ მე არ მინდოდა სურათის დახატვა.

1822 წ. დელაკრუა ვისტავლია პარიზის სალონში მისი რობოტი სახელწოდებით "დანტე და ვერგილი". ეს არის საოცრად ემოციური და იასკრული ტილო გამას ფერის მიხედვით, უხვად რა რობოტი ჟერიკო "პლიტ" მედუსი ".

ორჯერ შემდეგ დელაკრუას კიდევ ერთი სურათი - "რიზანინა ხიოსზე" ბულას სალონში მზერების განსჯის წინაშე წარადგინეს. მასში ჩართულია მხატვრის დიდი ხნის იდეა ბერძნებსა და თურქებს შორის ბრძოლის ჩვენების შესახებ. სურათის ორიგინალური კომპოზიცია შედგება რამდენიმე ნაწილისგან, რომლებიც განასხვავებენ ადამიანთა ჯგუფს და დრამატულ კონფლიქტს შორის. მთელი ნინი თვირი ზეიმობს დიდი ტრაგედიის მტერს. დაძაბულობისა და დინამიზმის გათვალისწინებით, რახუნოკი, ამავდროულად, გლუვი და მკვეთრი ხაზები, როგორ შევქმნათ პერსონაჟების ფიგურები, როგორ მივიყვანოთ ადამიანების პროპორციები ხელოვანის წარმოსახვამდე. თუმცა, თავად სურათი განასახიერებს ცოცხალი გარყვნილების რეალისტურ ხასიათს.

დელაკრუას შემოქმედებითი მეთოდი, რომელიც მთელ მსოფლიოში გავრცელდა "აღმართი ქსიოსზე", არის კლასიკური სტილის შორეული ფორმა, რომელიც მიღებულია საფრანგეთის ოფიციალურ სკოლებში და შემოქმედებითი ხელოვნების წარმომადგენლებს შორის. ახალგაზრდა მხატვრის სურათი სალონში მწვავე კრიტიკით შეიქმნა.

ბედ-იღბალს არ შეუშლის ხელს, მხატვარი თავისი იდეალის ერთგული გახდება. 1827 წ. არის კიდევ ერთი ტვირი, თავდადება ბერძენი ხალხის დამოუკიდებლობისთვის იგივე ბრძოლას - „ბერძნეთი მისოლონგის ნანგრევებზე“. ტილოზე გაცოცხლებული ამაყი ბერძენი ქალის ფიგურა შესაძლებელს გახდის საბერძნეთს უპოქირნუს.

1827 წ. დელაკრუამ გაიმარჯვა ორ რობოტში, რომლებიც სადარბაზოში ოსტატის ხუმრობებს მხატვრული ბრუნვის მეთოდებით ბაძავდნენ. ტილო "სარდანაპალუსის სიკვდილი" და "მარინო ფალორო". პირველ მათგანზე ვითარების ტრაგედია რუსეთში ადამიანური პოსტებით იყო გადმოცემული. აქ სტატიკური და სიმშვიდე ართმევს თავად სარდანაპალუსის გამოსახულებას. კომპოზიცია „მარინო ფალრო“ დინამიურად მოკლებულია თავის პერსონაჟის ფიგურას. ნემოვის ზოგიერთმა გმირმა დაიჭირა ფიქრები მათზე, ვინც ახლა არიან.

გააკეთე 20 კლდოვანი. XIX საუკუნე დელაკრუა დაინტერესდა დაბალი შემოქმედებით, რომლის სიუჟეტი ყველა სახის ლიტერატურული ნაწარმოებიდან იყო აღებული. 1825 წ. მიტეტსი ინგლისში დროის გატარების შემდეგ, უილიამ შექსპირის სამშობლოში. ამავე დროს, მტრებისთვის ცნობილი დრამატურგის დელაკრუას ბულო ვიკონანო ლითოგრაფია „მაკბეტის“ ტრაგედიის ფასი. 1827 წლიდან 1828 წლამდე მან გახსნა ლითოგრაფია "ფაუსტი", რომელიც გოეთეს იმავე ნაშრომს დაევალა.

1830 წელს საფრანგეთიდან ნახეს ბოძთან შეერთებაზე, დელაკრუამ გაიმარჯვა ტილოზე "თავისუფლება, როგორც ჩვენ ვართ ხალხი". რევოლუციური საფრანგეთი წარმოდგენილია ახალგაზრდა, ძლიერი ქალის, მესაკუთრე, გაბედული და დამოუკიდებელი, რომელიც თამამად ხელმძღვანელობს ნატოს, რომელშიც ჩანს რობოტის, სტუდენტის, დაჭრილი ბიჭის პოსტი, პარიზული თამაში "ზნედოლენიხში"). . ).

Tsei tvіr prytno vіdrіznyavіvіvіy vіdіbіt robіt іnіh მხატვრები, რომლებიც tіkavіla მოკლებულია tієі іinshoіy podії გადაცემის სიმართლეს. ტილოებისთვის დელაკრუას ნაკეცები, დამახასიათებელი მაღალი გმირული პათოსია. სურათები აქ არის ფრანგი ხალხის თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობის სიმბოლოები.

ბურჟუაზიული გმირობის მეფის, ლუი ფილიპის მოსვლით და დელაკრუას ქადაგების სენტიმენტებით, რომლებმაც არ იცოდნენ ბურჟუაზიული ცხოვრების იდეა, ხელისუფლებაში მოვიდა. U 1831 გვ. მხატვარი zd_ysnyu მოგზაურობა აფრიკის ქვეყნებში. მოიგეთ ვიზიტი ტანგიერში, მეკნესში, ორანში და ალჟირში. იმავე საათზე დელაკრუა ესპანეთში გაემგზავრა. ცხოვრება დაღმართი ფაქტიურად აჯადოებს მხატვარს თავისი გასაოცარი ნაკადით. მოიგეთ svoryuє naris, პატარები და არაერთი აკვარელი რობოტი.

მაროკოს ნახვის შემდეგ, დელაკრუამ დაწერა წარმოშობისადმი მიძღვნილი ტილოები. სურათები, რომლებზეც მხატვარი აჩვენებს ზოლებს და ლიდერების-მავრების ბრძოლას, სუპერდინამიურად დინამიური და მრავალმხრივია. მათ აქვთ კომპოზიცია "ალჟირელი ქალები თავიანთ პალატებში", შექმნილი 1834 წელს, აშენებული მშვიდი და სტატიკური. მათ აქვთ მუნჯი დინამიზმი და დაძაბულობა, რომელიც დომინირებს მხატვრის უფრო ადრეულ რობოტებზე. დელაკრუა აქ ფერების ოსტატია. კოლირნა გამა, მხატვრის მიერ გამარჯვებული, ყველა შემთხვევაში, ყოველმხრივ, პალიტრის განვითარების შუაგულში, როგორ უნდა ასოცირდეს ფარბების სახესთან წადი.

დღესდღეობით, ტილო "ებრაული ქორწილი მაროკოში", დაწერილი დაახლოებით 1841 წ. Taєmnicha Shidna ატმოსფერო იქმნება მხატვრის მიერ ეროვნული ინტერ'ერის მხატვრული ხარისხის ზუსტი გადმოცემის შემქმნელების მიერ. კომპოზიცია საერთოდ დინამიურად გამოიყურება: მხატვარი გვიჩვენებს, როგორ იშლება ხალხი შეკრებით და შედიან საზოგადოებაში. სინათლე, რომელიც აღწევს ოთახში, იძლევა რეალიზმისა და ზედმეტი თავდაჯერებულობის გამოსახულებას.

დელაკრუას ნამუშევრები ჯერ კიდევ არის ახალგაზრდების ძირითადი მოტივებით. ასე რომ, 1847 წელს სალონის მახლობლად ორგანიზებულ ვისტავტებზე, მის მიერ ექვსი სპექტაკლიდან, ხუთი ბუული მიენიჭა სიცოცხლეს და დაღმართს.

აქვს 30-40-ტი კლდე. მე-19 საუკუნე დელაკრუას შემოქმედებაში ახალია. ერთადერთი ოსტატი ისტორიული თემების შექმნაა. მათ შორის განსაკუთრებით დამსახურების პატივისცემაა ტილოები "მირაბოს პროტესტი გენერალური შტატების განთავისუფლების წინააღმდეგ" და "Boissy d'Angla". Eskiz ostnogo, ჩვენება 1831 წ. სალონის მახლობლად, є გაჩვენებთ ვიზუალურად კომპოზიციებს ხალხის აჯანყების თემაზე.

ხალხის გამოსახულება ენიჭება ნახატს "Poyatє ბრძოლა" (1830) და "ტაიბურის ბრძოლა" (1837). ბრძოლის დინამიკა, ადამიანთა ნგრევა, მათი გათიშვა, თანამემამულეების რისხვა აქ ძლიერი რეალიზმით არის ნაჩვენები. მხატვარი პრაგმატულია ხალხის ვნებათა, ნადირობა ბაზნებს, იყოს-იყო-შეიძლება. ხალხის პოსტი არის მთავარი სიუჟეტის დრამატული ხასიათის გადმოცემისას, როგორ დავინახოთ.

კიდევ უფრო ხშირად, დელაკრუას შემოქმედებაში, ოვერდრაივის ცვლილება მკვეთრად ჩნდება ერთი-ერთთან კონტრასტის გამო. განსაკუთრებით კეთილი ჩანს ტილოზე „ქრესტონოპოლის მიერ კონსტანტინოპოლის აღება“, დაწერილი 1840 წ. წინა პლანზე არის ხალხის ჯგუფი, რომელიც დაკრძალულია მწუხარებით. მათ ზურგს უკან - ამაზრზენი მხეცი, სკო მომხიბვლელი თავისი სილამაზით. მაშინვე გამოჩნდა საუკეთესო შუამავლების ფიგურები, რომელთა საშინელი ფიგურები ეწინააღმდეგება წინა პლანზე გამოსახულ სამგლოვიარო ფიგურებს.

„კონსტანტინოპოლის აღება სახელმძღვანელოებით“ წარმოგვიდგენს დელაკრუას, როგორც შესანიშნავ კოლორიტს. Yaskravі რომ nasichenі farbi, თუმცა, ტრაგიკული ყური არ იტანს, vyraznymi є სამწუხარო პოსტატი, roztashovanі ახლოს glimpse. ნავპაკი, bagata palіtra svoryu vіdchuttya წმინდანი, რომელიც გაიმართა გადარჩენილთა პატივსაცემად.

არანაკლებ იასკრავას კომპოზიცია „ტრაიანეს მართლმსაჯულება“, დადგმული იმავე 1840 წ. მხატვრის თანამოაზრეებმა მხატვრის ნახატებს შორის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზის მთელი სურათი ნახეს. განსაკუთრებით საინტერესოა ის ფაქტი, რომ ერთი საათის წინ რობოტის ოსტატი ფერთა სფეროს ექსპერიმენტებს ატარებს. გადაიტანეთ ეს ახალბედები ახალ ბიზნეს ადამიანებთან. ფარბის ყველა კომპოზიცია ზუსტად ბუნების მსგავსია. გამარჯვების ქმნილებამ დაფარა მხატვრის მცველი ბუნების ზამთრებს მიღმა. მხატვარმა შოდენნიკში მოიტანა їხი. შემდეგ ჩანაწერების მიღმა დაადასტურეს, რომ დელაკრუას ნგრევა იყო ნაჩვენები ტონალობის ზონაში, ახლახან კი უთხრეს ფერზე, რომლის დამფუძნებელიც არის ე.შევრილი. გარდა ამისა, მხატვრის ხედვა იყო პალიტრის მქონე მხატვარი, ისევე როგორც ვენეციის ვიკორისტული სკოლა, პატარა დიდებულებას ჰგავდა ახალი კონდახისთვის.

დელაკრუას ტილოებს შორის განსაკუთრებით პოპულარულია პორტრეტები. მაისტერი ცოტა ჟანრად იქცა. ვინ დახატა წყნარი ხალხისგან მოკლებული, ცოდნის ძუები, ტრივიალური საათის განმავლობაში გადაჭიმული, რომლის სულიერი განვითარება მხატვრის თვალში ჩანდა. პორტრეტებში ეს გამოსახულება დაგრეხილი და გლიბოკია. ასეთია შოპენისა და ჟორჟ სანდის პორტრეტები. ტილოზე, დამწერლობაზე (1834 წ.) გამოსახულია დიდგვაროვანი ქალი ძლიერი სულით, ქალი, რომელიც თანამოძმეებთან იქნება დაკავებული. შოპენის პორტრეტი, დაწერილი ჭოტირმის მიერ როკ პიზნიშეში, 1838 წელს, წარმოადგენს დიდი კომპოზიტორის პოეტურ და სულიერ გამოსახულებას.

ციკავი და საშინაო ვიოლინოსა და კომპოზიტორი პაგანინის საოცრად ნათელი პორტრეტი, დაწერილი დელაკრუას მიერ, დაახლოებით 1831 წ. პაგანინის მუსიკალური სტილი გარკვეულწილად მდიდარია მხატვრის პატარა ბიჭის მეთოდის მსგავსი. პაგანინის შემოქმედებისთვის იგივე გამოხატულებაა დამახასიათებელი და ემოციებით დაძაბული, როგორც მხატვრები იყვნენ ხელისუფლებაში.

Kraєvidi სესხება Delacroix-ის შემოქმედებით არ არის დიდი მაუსები. სუნის სუნი მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგული მხატვრობის ფილიალებში კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა. დელაკრუას პეიზაჟები უნიკალურია იმ რეალობისთვის, რომელიც ზუსტად გადმოსცემს ბუნების ნათელ და შეუმჩნეველ ცხოვრებას. მთელი ტილოების გაწმენდილი კონდახებით "სამოთხე", მატყუარა დინამიზმით, არიან მწეველები, რომლებიც ციმციმებენ ცას და "ზღვა ჩანს დიუპას სანაპიროდან" (1854), რომელშიც მხატვარი ფილტვებს ჰგავს. ზღვის წინ.

1833 წ. მიტესი საფრანგეთის მეფის მოადგილეებს ბურბონის სასახლის მისაღებ დარბაზში წაიყვანს. რობოტი მონუმენტური ტრივა chotiri rocki-ს მკლავებზე ზემოთ. ვიკონანიისთვის, ჩვენამდე მოღწეული ნახატის კერუვავსია ჩანაცვლება, ამიტომ ბულების გამოსახულებები არის მოსაზღვრე მარტივი და ლაკონური, გონებამახვილი გლადაჩევები.
დელაკრუას დარჩენილი რობოტი პარიზის მახლობლად მდებარე სენტ-სულპისის ეკლესიაში წმინდა ანგელოზების ვარდნის ხელმოწერა გახდა. ვონა ბულა ვიკონანა 1849 წლიდან 1861 წლამდე პერიოდში. Vikoristovuchi yaskravі, წვენები farbi (როჟვა, იასკრავო-ლურჯი, ბუზკოვი, ვარდი ტორფიან-ბლაკიტზე და ჟივტო-ყავისფერ ფონზე), მხატვარი იხსნება რადიო განწყობის კომპოზიციებში, ასე რომ, wiklikє მოგზაურობის ბრწყინვალებაში. პეიზაჟი, ჩანართები ნახატზე "ილიოდორის ვინნანია ტაძრიდან", როგორც ბუნებრივი ფონი, ვიზუალურად კომპოზიციის უზარმაზარი სივრცე და პრაიმინგის წვეთები. მეორე მხრივ, ნიბი პრაგმატიზმი და სივრცეში შეზღუდვა, დელაკრუამ კომპოზიციაში ბალუსტრადი გააცნო. Razmіshchenі მის უკან ხალხის ფიგურები არის აგებული პლატიური სილუეტების სახით.

ევგენი დელაკრუა გარდაიცვალა 1863 წელს. პარიზში.

დელაკრუა ბუვი მხატვრების უმეტესობამ მეცხრამეტე საუკუნის პირველ ნახევარში მიიღო. ამ ნახატების ბევრი ნაკვეთი აღებულია კალმის ცნობილი ოსტატის ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან. Tsikavim є ის ფაქტი, რომ ყველაზე ხშირად ადამიანები წერენ თავიანთ გმირებს და არა vikoristovuchi-ს მოდელთან ერთად. ვინც გვარ-სახელების ნახვას და ნახვას ყოყმანობდა. დელაკრუას აზრით, ხატვა ადვილი დასაკეცია და არა ხაზების პრიმიტიული კოპირება. მხატვარს აქვს vvazhav, scho mystestvo persh ყველა სფეროსთვის განწყობის ჭკუით და ოსტატის შემოქმედებითი იდეით.

დელაკრუა არის არაერთი თეორიული ნაშრომის ავტორი, რომელიც ეძღვნება მხატვრის ფერის საკვებს, მეთოდს და სტილს. ცი პრაცი იყო შუქურა მომავალი თაობების ხელოვანებისთვის მათი ხელოვანების ხუმრობით, რათა დამკვიდრდა ვიკორისტული კომპოზიციები.

ზაგალნო ეპოქის რომანტიზმამდე.

რომანტიზმი - (ფრ.რომანტიზმი), іdeyniy და მხატვრული უშუალოდ ჩინეთის ევროპულ და ამერიკულ სულიერ კულტურაში 18 XIX საუკუნის I ნახევარი. ფრანგული რომანტიზმიესპანელი ოჯახის დაბადებარომანტიკა(ასე უწოდეს ესპანურ რომანსებს საუკუნის შუა ხანებში, შემდეგ კი ლიარსკის რომანს), ინგლისურიდან.რომანტიული(რომანტიული)რომანული, და მერერომანტიკაі scho გულისხმობდა მე-18 ხელოვნებას. გასაოცარი, ფანტასტიკური, მალოვნიჩე. კუბზე 19 ს.კ. სიტყვა რომანტიზმი გახდა ახალი ლიტერატურული პირდაპირი, პროტოლეჟური კლასიციზმის მნიშვნელობის ტერმინი.

რომანტიზმი ამ სიტყვის ტრადიციული, არაისტორიული მნიშვნელობით გამოჩნდა, როგორც ანტისაგანმანათლებლო მოძრაობის ანტიგანათლების წერტილი, რომელმაც მოიცვა ევროპის ყველა მიწა. იოგო არის აზროვნების მთავარი სოციალურ-იდეოლოგიური ცვლილება - ბურჟუაზიული ცივილიზაციის, სოციალური, ინდუსტრიული, პოლიტიკური და სამეცნიერო პროგრესის დათრგუნვა, რამაც მოიტანა ახალი კონტრასტები და ანტაგონიზმები, ასევე სულიერად გაპარტახებული სპეციალობები.

შუა საუკუნეების, ესპანური ბაროკოსა და ინგლისური რენესანსის ტრადიციებით რომანტიკოსებმა შეიმუშავეს შესანიშნავი დახვეწილობა, ხალხის შინაგანი ბუნების სიღრმე. მათთვის ლუდინა არის პატარა ალსვიტი, მიკროკოსმოსი. ძლიერი და ნათელი გრძნობებისადმი ინტერესის დაძაბულობა, ყოვლისმომცველი დამოკიდებულებები, სულის იმ ნანგრევებისადმი, ახალი მხარისკენ, მე გავწელდები ინდივიდისკენ, უხილავი - რომანტიული საიდუმლოს ბრინჯი.

ცხადია, რომანტიკული ტენდენციები გამოჩნდა ხელოვნების ახალგაზრდა ქალბატონებში.

მუსიკა.

მუსიკაში რომანტიზმი სწორ ხაზს ჰგავს 1820-იან წლებში. მისი განვითარების ბოლო პერიოდი, რომელმაც მოიპოვა სახელი ნეორომანტიზმი, გაამხიარულებს მე-19 საუკუნის ათი წლის დანარჩენს. ადრე მუსიკალური რომანტიზმი გამოჩნდა ავსტრიაში (ფ. შუბერტი), ნიმეჩინაში (კ.-მ. ფონ ვებერი, რ. შუმანი, რ. ვაგნერი) და იტალიაში (ნ. პაგანინი, ვ. ბელინი, ადრეული ჯ. ვერდი); იაფია საფრანგეთისთვის (G. Berlioz, D. Aubert), პოლონეთისთვის (F. Chopen), Ugorshchyna (F. List). კოჟნ_ის მიწაზე გვაქვს ნაბუვავ ნაციონალური ფორმები; ამავდროულად, მიწის მახლობლად იყო რაღაც რომანტიკული ტენდენციები (ლაიფშისკის სკოლა და ნიმეჩჩინის ვაიმარსკის სკოლა). მიუხედავად იმისა, რომ კლასიკალიზმის ესთეტიკა ემყარებოდა პლასტიკურ ხელოვნებას მხატვრული გამოსახულების მძლავრი სტილითა და სისრულით, მაშინ მუსიკა იქცა ხელოვნების რომანტიკულ ვირაზად, როგორც შინაგანი გამოცდილების განუწყვეტელი დინამიკის ურთიერთკავშირი.

მუსიკალური რომანტიზმი შთაგონებულია რომანტიზმის ისეთი ახალი ენთუზიაზმით, როგორიცაა ანტირასიზმი, სულიერი და უნივერსალიზმის პრიმატი, ზოოსრეჟენიზმი ადამიანების შინაგან სამყაროში, მათი სენტიმენტებისა და დამოკიდებულებების უსასრულობა. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ლირიკული კობის როლი, სმაილი შესანიშნავია, თავისუფლება ლპობა. რომანტიკულ მწერლებსაც და მუსიკალურ რომანტიკოსებსაც იზიდავთ ბოლო, შორეული ეგზოტიკური მიწები, ბუნების სიყვარული, ხალხური საიდუმლოების თაყვანისცემა. ამ არსებებში უამრავი თხრობა, ლეგენდა, ამბავია. სახალხო სიმღერა განიხილებოდა, როგორც პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების საფუძველი. ფოლკლორი მათთვის ეროვნული არომატის სპონტანური ცხვირი იქნება, პოზა, რომელსაც საიდუმლოს სუნი არ ასდის.

რომანტიკული მუსიკა უბრალოდ მომდინარეობს კლასიკური სკოლის მუსიკის წინა პლანზე. ვონა მენში თვალსაჩინოა ზმისტის მიღმა, ერთი შეხედვით მოქმედება დაკვირვებით დაკვირვების გეგმაზე და ხალხის (მხატვრის) გამოცდილების განსაკუთრებულობით ხილვების მთელ სიმდიდრეში. Їy ძალა მძიმეა დამახასიათებელი და ზოგჯერ პორტრეტული ინდივიდის სფერომდე, რომლებიც ფიქსირდება ორ ძირითად ტიპად: ფსიქოლოგიური და ჟანრ-ბით. უფრო ფართოდ წარმოდგენილია ირონია, იუმორი, ქარის გროტესკი. ერთი საათი ეროვნულ-პატრიოტული და გმირულ-ვიზუალური თემების ინტერესის სანახავად (შოპენი, ლისტი, ბერლიოზი). დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკალურ გამოსახულებას, ხმის წერას. ხშირად, არ აქვს მნიშვნელობა. მელოდია ძველია, ბოლში ინდივიდუალური და რელფნოიუ, შინაგანად მინლივოიუ, ვიდგუკნოიუ ფსიქიკური მდგომარეობების ბოლო ნგრევაზე; ჰარმონია და ინსტრუმენტაცია ხდება მდიდარი, ნათელი, ნათელი. ზრდის კლასიკის სტრუქტურაში ლოგიკური წესრიგის ფონზე, საკეტების როლი, ისევე როგორც ზოგიერთი ყველაზე გავრცელებული დამახასიათებელი მაგალითი.

კომპოზიტორთა პატივისცემის ცენტრი, რომელიც ხდება ოპერის ყველაზე სინთეზური ჟანრი, არის ნასესხები რომანტიკოსებისგან, როგორც კაზკოვის წამყვანი წოდება - ფანტასტიკური, მომხიბვლელი, სასარგებლო და ეგზოტიკური სიუჟეტები. ჰოფმანის პირველი რომანტიკული ოპერა "უნდინა".

ინსტრუმენტული მუსიკა გახდა სიმფონიური და სონატის ორიგინალური ჟანრი. თუმცა შუაშის სუნი ლოგინი. ახალგაზრდა ფორმების ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში ჩაფიქრებულია მუსიკალური მხატვრობისკენ მიდრეკილებები. არსებობს იდეების ახალი ჟანრები, მაგალითად, სიმფონიური სიმღერა, რომელიც ვირუსულია სონატა ალეგროსა და სონატა-სიმფონიური ციკლში. ამას უკავშირდება მუსიკალური პროგრამა და რომანტიზმის მუსიკალური პროგრამა შედევრების სინთეზის ერთ-ერთი ფორმაა, რომელიც ერთიანი ლიტერატურით გარდაიქმნება ინსტრუმენტულ მუსიკად. ინსტრუმენტული ბალადაც ახალ ჟანრად იქცა. რომანტიკოსების სიფხიზლე სიცოცხლის ბოლომდე იაკ სტრიქონი დაბალი გარემოთი, ნახატები, სცენები გაზრდილია რომანტიული მინიატურებისა და ციკლების განვითარებაში (შუბერტი, შოპენი, შუმანი, არკუში, ბრამსი)

მუსიკალურ-ვიკონავსკის საიდუმლოში რომანტიზმი წარმოიშვა ვიკონანის ემოციაში, ფარბების სიმდიდრეში, კაშკაშა კონტრასტებში, ვირტუოზულობაში (პაგანინი, შოპენი, ლისტი). მუსიკალური ვიკონომიისთვის, როგორც ნაკლებად მნიშვნელოვანი კომპოზიტორების, რომანტიკული ფიგურების შემოქმედების მსგავსად, არ არის ადვილი შეგუება ეფექტურ ეფექტურობასთან, სალონთან. რომანტიკული მუსიკა სავსეა გარდაუვალი მხატვრული ღირებულებით, რომელიც ცოცხალი და მოსაწყენია მომავალი ეპოქებისთვის.

თეატრი.

თეატრალურ მისტერიაში რომანტიზმი ჩამოყალიბდა 1810-იან და 1840-იან წლებში. თეატრალური ესთეტიკის საფუძველი საკმაოდ ფაქტიურად იქცა. ბუნების კეთილშობილების კლასიკური პრინციპის წინააღმდეგ წამოსვლის შემდეგ, მსახიობებმა პატივი სცეს ადამიანის ცხოვრების კონტრასტულ სურათებს. უზარმაზარი პათოსი, მანკიერების მიკერძოება, იდეალის ჭეშმარიტება, რომელიც შექმნილია ფეთქებადი ემოციისთვის, მსახიობების საიდუმლოების დრამატული გამოხატულება, გასაოცარი ჟესტი. თუმცა, რომანტიული სვიტოვიდჩუტია ატარებდა შემოქმედებით სუბაქტივიზმს (ხაზგასმული ვინიატკოვი, ქიმერული); ემოციალიზმს ამოძრავებდა რიტორიკული ეფექტები, მელოდრამატიზმი. რომანტიკული თეატრი ჯიუტად ამტკიცებდა სცენურ გამოცდილებას, ბეზპორედნოსტს, სიმართლეს და ნაცრისფერს - როგორც მსახიობის შემოქმედების მთავარ გმირს. რომანტიზმი იდუმალი და მრავალმხრივია თეატრისთვის (მხატვრული არომატის შექმნა, დეკორაციებისა და კოსტიუმების ისტორიული ავთენტურობა, მასობრივი სცენების ჟანრული სიმართლე და წარმოების დეტალები). იოგოს მხატვრულმა სისასტიკეებმა ხელი შეუწყო იმ უხვად, რომელშიც მათ დაიწყეს რეალისტური თეატრის მთავარი ჩასაფრება.

შემოქმედი მისტესტვო.

წარმოსახვით ბედიაში ნახატსა და გრაფიკში უმშვენიერესის რომანტიზმი გაჩნდა, ქანდაკებაში ჩანს მენში. არქიტექტურაში, რომანტიზმი, სუსტი იმიჯით, თავის სათავეში, ბაღსა და პარკში, ამ პატარა ფორმების არქიტექტურის საიდუმლოს ასახავს, რაც ეგზოტიკური მოტივებით გადატვირთულობით, ასევე უშუალოდ ჰიბნიურ გოთიკაში აღინიშნება. Naprikіntsі 18 - კუბზე 19 ს.კ. დახატეთ რომანტიზმი ძალაუფლების ნათელი სამყაროთი: ინგლისში - ფუსლის მალოვნი და გრაფიკული შემქმნელები, რომლებსაც აქვთ გამოსახულებების კლასიკური სიცხადე, წარბებშეკრული და გროტესკული სიცოცხლისუნარიანობა, არც ისე ადვილი დასანახია; ვ.ბლეიკის ფერწერაში, გრაფიკებსა და პოეზიაში - მისტიციზმზე გადაყვანის რომანტიზმი; ესპანეთში - გოია ვიკონის შემოქმედება არის არაგამომრიცხავი ფანტაზია და ტრაგიკული პათოსი, სამარცხვინო პროტესტი ფეოდალური ჩაგვრისა და ძალადობის წინააღმდეგ.

ცხადია, ახლანდელ ულვაში, ყველგან და წარსულში, ბავშვებს მოკლებულია კულმინაცია, დრამატულად სტუმართმოყვარე მომენტები თანამედროვე ისტორიაში, რომანტიკოსებმა იცოდნენ ეს ისტორიები ისტორიულ წარსულში, ლეგენდები, ფოლკლორი, ცხოვრებისეული ისტორიები ძლიერი პერსონაჟები.

რომანტიზმი სვიტობუდოვის ცენტრშია და ლუდინი დააყენა. ლუდინი რომანტიკულ დღეს არის შეხვედრის ბოლოს. პორტრეტები რომანტიკოსებისთვის არის სათავე, იასკრავოის ინდივიდუალურობის გაჩენა, ხალხის ხაზგასმული სულიერი ცხოვრება, შვიდკოლინური განწყობის სული. რომანტიკული პეიზაჟი იზრდება ადამიანთა დამოკიდებულების მთვარემდე და გელით ბუნებრივი ელემენტების მასივი. რომანტიკოსებმა უკან დაიხიეს მეამბოხე ვნებისა და გმირული ბავშვობის გამოსახულებები, რათა ხელახლა შეექმნათ ყველა დაუსაბუთებელი უნიკალური გამოვლინების ბუნება, სხვადასხვა მხატვრული ფორმების შტამებში.

კლასიკალიზმის საპირისპიროდ, რომანტიკოსებმა დინამიური დინამიზმის კომპოზიციები დაასხეს და ყოველ ჯერზე ისინი ქმნიდნენ მღელვარე ტრიალს და ქმნიდნენ ფართო ეფექტებს ძალიან დიდ რაოდენობამდე; vikorystovuyasya yaskraviyu nasicheniye ფერი, ნახატები სინათლისა და თუნუქის კონტრასტებზე, თბილი და ცივი ტონებით, ახარებს ამ მარტივ, გამორჩეულ წერას.

ამგვარად, რომანტიზმის იდეოლოგიური ბოროტების მთელი უკმარისობის მიუხედავად, მისი ესთეტიკა იცავდა მე-17-18 საუკუნის ესთეტიკურ კლასიციზმს. რომანტიკოსები შეაღწიეს კლასიკალიზმის კანონში და გახდნენ დისციპლინისა და სიდიადის სულის დედაქალაქი. სხვადასხვა რეგულაციების მხატვრული საიდუმლოებისთვის ბრძოლაში რომანტიკოსები არ ერეოდნენ ხელოვანის შემოქმედებითი ფანტაზიის თავისუფლებაში. კლასიკალიზმის უცნაური წესები, როგორც ჩანს, ისეთი ბლანტია, სუნი გამსჭვალულია ცვალებადი ჟანრებით, რომლებიც მართავდნენ მათ ვიმოგს, მაგრამ თქვენ ხედავთ ბუნების ნამდვილ ცხოვრებას, სილამაზისა და შეუფერებლობის მოტყუებას, ტრაგედიას. ადიდებდნენ ადამიანის გულის ბუნებრივ ნანგრევებს, რომანტიკოსებმა კლასიციზმის რაციონალისტური ვიმოგების საწინააღმდეგოდ, პატივისცემით ჩამოკიდეს კულტი, ლოგიკური კლასიციზმის ლოგიკური პერსონაჟებისთვის, რომანტიკოსები დაუპირისპირდნენ განუყოფლობის უკიდურესობას.

ზაგალნი რომანტიზმის ეპოქაში საოპერო სპექტაკლის გამოთქმის პრინციპები.

XIX საუკუნის ოპერის თეატრში. არსებობს ორი დამახასიათებელი გამოვლინება:

- "ისტორიული რეკონსტრუქციის" ტენდენცია სცენური დიზაინის სფეროში;

- როზკვიტ "ბელ კანტო";

იგივეა 20 კლდეში. 19 ხელოვნება. რომანტიკული დრამების გამყარებისთვის ბრძოლას გადადგას. რომ ნახოთ სტილის ცვლილება დეკორატიული ხელოვნებისგან. რომანტიკოსებმა დიდი მნიშვნელობა მიანიჭეს მომენტის ფერს. სცენა მცირეა ამ ეპოქის ატმოსფეროს შესაქმნელად, როგორც ეს ნახატში იყო წარმოსახული. Misce Diya შეწყდა საჯარო დომენის არსებობა. ახლა ეს არ არის სასახლე მის წინ, არამედ რომაული, ფრანგული, ესპანური სასახლე ეროვნული სტილის ზუსტი ნიშნებით.

რომანტიული თეატრის ლანდშაფტს შეუძლია აჩვენოს ბუნება ინდივიდუალური გაფორმების გარეშე, ყველა ხელუხლებელი სიდიადე.

რომანტიკოსებმა თავიანთ პუსში წარმოადგინონ ტაჯმნიჩესკის გამოქვაბულები, პიძემელი, ვიაზნიცა. დეკორაციები ხშირად ასახავს ზღვაზე ქარიშხალს, ჭექა-ქუხილს, ვულკანის რღვევას და სპონტანურ გამოვლინებას.

გარდაცვლილი ბურჟუაზიული სუსპენზიის მიერ თეატრში დემოკრატიზაციის დეიაკი მოაქვს. არის სახალხო ოპერის თეატრები, დარბაზი გამომცემლობის საკლასო ოთახში ნაჩვენების დასათვალიერებლად. დიდებული დარბაზი 5-6 იარუსიდან ჩანს უმცროსი წოდებების გამოსაცემად და ბანაკი შეჩერების მახლობლად.

Nayvazhivіshі vіnіnі გაშლილი მაგიდა გადადით ვიზიტორთა დარბაზში მზერასა და სცენაზე. უკვე naprikіntsі 18 Art. სანთლის შესაცვლელად, რომელიც ადრე თეატრალური ჩახშობა იყო, გაზის ნათურები გაჩნდა, რომლებიც მე-19 საუკუნის დიდმა ნაწილმა აიღო. მანამდეც კი, რადგან მათ შეცვალეს ელექტრული განათების გარეგნობა. ვინიკის პირველი თაღოვანი პროჟექტორი XIX საუკუნის შუა ხანებში. დინამოს ღვინის ქარხნის მართვისას საუკუნის ბოლო მეოთხედში, ასეთი შუქის რაოდენობა და ძალა მომწიფდა, რაც საშუალებას იძლევა განავითაროს სინათლის ეფექტები (ნათელი ძილიანი გასეირნები, როგორიცაა ჩავარდნა ბნელ ოთახში, არა დაცემა)

მაგალითად, თეატრები გადადიან განათებაზე ელექტრო ნათურებით და ასევე პროექტორებით.

უკვე დედაქალაქის პირველ ნახევარში, თეატრში, შემორჩენილია ხედების სახეობები, რომლითაც შესაძლებელია გემების, გემების და საზღვაო ხომალდების ნანგრევების შექმნა. დიდი ინტერესი ატრიალებდა წყლის პანტომიმის მიმართ, თუ სცენაზე იყო წყლის დიდებული აუზები, რომლებზეც ზღვა თამაშობდა. ამავდროულად, თეატრებმა, გამარჯვებულმა და ძველმა თეატრალურმა სპექტაკლებმა ბევრი ახალი გადაიღეს.

ძველი დროის კლასიკურ თეატრში არის misce dei Bulo Edinim ყველა ადამიანისთვის. რენესანსის ეპოქაში იტალიაში სწორედ ეს პრინციპი იყო გათვალისწინებული. 17-ში. თეორიულად, საფრანგეთის დახმარებით ერთი მისიის წესებს საფრანგეთის დრამაც ადასტურებდა, რომლის მიღმაც მთელი პროცესი ერთგვარ დეკორაციაში იყო შემოტანილი. ეს წესი არ მოიპოვა პატივისცემა სახალხო მეიდანში, ისევე როგორც რენესანსის ეპოქის სახალხო ჰუმანისტურ თეატრში ესპანეთსა და ინგლისში. ალე და იქ ერთის წესი გადალახა. ამ წესის გადასინჯვა ზოგჯერ ნებადართული იყო ოპერაში, რაც საშუალებას აძლევდა დამატებითი ტელევიზორის ეფექტური დეკორაციის სიმტკიცეს (პრიზმები, რომლებიც შეიძლებოდა შემოეხვია). ასე იყო XIX საუკუნის პირველ ათ წლამდე. რომანტიკოსებმა იგივე მესიჯი მისცეს დრამას. ეკრანის დეკორაციის ცვლილებები ხელმისაწვდომი გახდა ეკრანის განვითარების ფონის სახით. ცვლილებები შესვენების საათამდე შევიდა. საფეხურებს შორის სწრაფი პაუზებისთვის, ტექნიკა კარგად იყო ცნობილი და არა ისე, როგორც იყო. Bagato kolishnіh zasobіv, wiroblyayuyutsya კაპიტალის განვითარების თეატრი, bully დასძინა დაბალი მნიშვნელოვანი დამოკიდებულება. პირველი მნიშვნელობებისთვის - prist_y ეკრანის ტაბლეტისთვის. ჰიდრავლიკური და ელექტრო მანქანების დახმარებით სცენას ნაწილობრივ ან უფრო ხშირად იპარავდნენ; კიდევ ერთი დამაკმაყოფილებელი ის არის, რომ ახალი ფსონი სცენაზეა. მე, ნარეშტი, მესამე, უფრო ნათლად, იყო ეგრეთ წოდებული ცისტერნები - სცენის გვერდებიდან დიდი მეიდანის წიწილები, დე ტრაფარეტებზე, დეკორაციების ნაწილები იშლებოდა, წინ წასასვლელად ემზადებოდნენ და ეს იყო. ასე ჭკვიანურად რომ სცენას მიღმა შეწოვა.

ის მე-19 საუკუნის საოპერო სპექტაკლების ისტორიას უბრუნდება და რეჟისორების მიერ დაწერილ ზუსტ სცენარებს უბრუნდება. ყველაფერზე პირველებმა დააფიქსირეს გზა და გამოსავალი, სცენის სქემები, ეფექტის ილუზიები და არაფერი უთქვამთ მსახიობზე. თუმცა, არც ისე ადვილია რეჟისორის უპრობლემოდ ახსნა, რადგან უბრალოდ, მსახიობმა თავი დაუთმო. ეს იყო რეჟისორის წილი დეკორაციის დაგეგმვაში, საჭირო და სასცენო წარმოდგენაში, რადგან ეს იყო ასეთი წოდება, სასცენო ცენტრი სათავე პარტიების გამარჯვებულებისთვის, სცენის ცენტრი, როდესაც ვიკონანტი უბერავს და ანსამბლს ერთი და იგივე ანსამბლი უკრავს, ერთბაშად უფრო ახლოს გამოჩნდა პანდუსებთან და დირიჟორთან.

ციმი ვინიატკის პოზა ტრიუმფით თავისუფალი ოპერის „რეალიზმი“, ტობტო. კრუნჩხვითი მეტანია სცენაზე აბო, ნაპაკი, ქანდაკების აურზაურობა წინ ჩამოკიდებული ერთი ფეხით, რომ საცოდავი ხელი გულზე.

Oskіlka ეპოქის dyasnіy საბალეტო ნიჭი, შემდეგ კომპოზიტორი და რეჟისორი ჩურჩულებდნენ, თითქოს შესაძლებელი იყო მოცეკვავეების საიდუმლოების დემონსტრირება ტყავებში.

მათ შორის, ოპერა ვისტავა ბულა ცოცხალი სახეობაა, დიდი რაოდენობით არქიტექტურული და ლანდშაფტური ელემენტებით, რომელიც მტვერად ემსახურებოდა პირველ თვითმფრინავზე მდგარ ჯაშუშს.

ოპერის ვაგნერის სადგური "KILTSE NIBELUNGU".

ვაგნერი, რომელმაც ხელახლა დაწერა თავისი ეპოქა და ბევრად უსწრებს მას, როგორც მუსიკალური დრამების შემქმნელსა და თეორეტიკოსს, უსაფუძვლოდ არის შეკრული მისით, როგორც ყველაზე ძლიერი შემოქმედების რეჟისორი.

"Kilce nibelunga" რეჟისორის წინაშე დადგეს რიცხვითი ამოცანის, როგორ შეიძლება მანქანა და დეკორაცია იყოს შეშფოთებული.

რაინის ფსკერი და წყლების უწყვეტი ცხოვრება, მცურავი ბავშვები და ალბერიხები, რომლებიც გველად გარდაიქმნება; ვოტან, როგორ დაეცემა დედამიწაზე და იცოდე მიმის ნისლში; ცეცხლი, ქვა იშლება, გაგზავნილი დარტყმა ვოტანის ასლი, და მხიარული, როგორც ღმერთები შევიდა Valhalla; იერდის სიმღერა, ნარეშტი, გრანდიოზული ნახატი სეირნობისა, ჭმარაზე მივარდნილი, უნაგირზე მიბმული დაღუპული მეომრებით.

ყველაფერთან ერთად ვაგნერს ახარებს ტრადიციული საოპერო სცენა მალოვური ფონით, ლაშტუნების ეკრანებით, წარუმატებლობის ლუქებით და პრიმიტიული „მომხიბლავი ლიხტარებით“.

თავის თეორიულ რობოტებში ვაგნერი არასოდეს აუჯანყდა მხატვრებს მწარე თეატრში, ეს უღიმღამო... ლანდშაფტის მხატვრობის ლიდერები, სცენა ერთვება მხატვრულ სიმართლესთან, ხოლო პატარები, ფერი, ყველაზე მეტად, ძალიან. ცხოვრების ბუნება, ვინც ყველაზე მეტად ცდილობს ემსახუროს მხატვრულ მისწრაფებებს ...

თუმცა, პრაქტიკაში, ყველა "ცოცხალი გამარჯვებული ნათება" და "ოპტიკური ზასობი" არაფრის მომტანია.

ბაიროითის წარმოდგენებს აქვს დეკორატიული ნიმუშები, რომლებიც ხასიათდება ამ ეპოქის წარმოდგენების დიდი რაოდენობით. ასე რომ, რაინის ფსკერი ტეტრალოგიის პირველ ნაწილში არის გიგანტური აკვარელი; ზიგფრიდა პროდოვჟუს მისტიური მელა დაფარულია ბუმბულიანი ფოლგით, ეშმაკური ტილოთა და მოუმზადებელი რეკვიზიტებით, მკაფიო აღწერითი დეტალებით, ფოთლების ნატურალისტური „ფაფა“, გილოკი და სტოვბურივ. ეფექტების ამ კატეგორიის დაწყებამდე იგი გამოიყენება როგორც დეკორაცია, ჩონჩხების გამოსასახავად, ნიბელჰაიმის დედოფალთან ვოტანის წარმოშობის ჩვენებით.

დიზაინის ნატურალისტური კონტურების წაშლა, ისე, რომ აუცილებელია დაჟინებით დავიცვათ გერმანული ვალენტობის დავა გალავინებთან და ოპერების „გარეუბანში“ სტალტზე „ბილო ქალბატონები“, პრიხოვატი ხედავს პრიტულიკას. მზერის თვალები ტექნიკურ მანევრებში, გამარჯვებები საგანგებო სიტუაციის შემთხვევაში დეკორაციის შეცვლის აუცილებლობის შესახებ.

თუმცა ახალგაზრდა წყვილს ვაგნერის ვკაზივკავით სიცილი არ ეთმობა, მაგრამ იერდის ორჯერ გარეგნობა უნდა შეშინდეს. ციამ აღმოაჩინა ქალღმერთები, ვოლოდარკა დედამიწა, ღმერთების დედა, პატარა ვისოვვატიშა თეატრის ლუქიდან წელამდე.

ეს ნამდვილად კომიკურია, შეიძლება ითქვას, რომ სცენის სიტუაციის გროტესკული განვითარება საკმაოდ ეწინააღმდეგება ვოტანის სასწაულებრივ მოწოდებას და ორკესტრის ძლიერ ხმებს და არა გამარჯვების პატივისცემას და აღფრთოვანებულ თავდასხმებს ამა თუ იმ ეპოქის კრიტიკოსების მიმართ. დრაკონთან, როგორ ვილაპარაკოთ მეგაფონზე, თვალების მოხვევა, კუდი, მიწაზე ცურვა და ჭუჭყიანი კბილები მუსიკასთან ერთად.

სინათლის როლი უნდა შეიქმნას, პირველ რიგში, ნატურალისტურ დღე-ღამემდე, ასევე ატმოსფეროში ცვლილებებამდე, თუ ვაგნერს სურს გამოიყენოს იგი სიმბოლოდ, იმავე ვიპადში, ისინი აკავშირებენ ერთმანეთს. მომღერალი პერსონაჟების გამოჩენა. ბლაქიტნის სინათლის ჰალოში, ვისტუპა იერდა; snip წითელი ბირჟებზე visvitlyu at "Valkiriya" და "Zigfridi" Wotan. ერთ-ერთი კრიტიკოსი უსიამოვნოა შუქზე: ”ელექტრული გაცვლის ძალის გამო ნერვიულობს დეკორაციის ფერების” შედგენა” და ხეების ჩანაცვლების ტილოების დახატვა.

რომანტიკული ქაოსი და მრავალფეროვნების ხილვადობა, რომელიც ახასიათებს დეკორაციას, იმდენად მკაფიოა მათ კოსტიუმებში, რომ ლორმის „ისტორიული რეკონსტრუქცია“ რობერტ ეშმაკის პარიზის ოპერაშია გაკეთებული. კოსტიუმების დიზაინერებს უჭირდათ დეტალების და დეტალების აღწერა, ამისთვის, შესაძლოა, არა ბრუნგილდის ჯავშანი, არამედ ნახევარმთვარის ნაწილამდე, რომ არ იყოს მითოლოგიური, მაგრამ არც ისე ბევრი კაბა (ასევე მოდური ნაკეცებით. ) ზიგმ ნი ნახევრად კაკალი, ნახევრად ნიაკა ტუნიკა, ლოზის მიერ არის დანიშნული, რომ არ აჩვენოს მითიური ღმერთების შუქები, ჩასულიყო ნიბელჰაიმის პორტში, წასულიყო მხიარულად და ჰმარას შორის.

„თეატრმა დაკარგა თეატრალური საიდუმლო“, წერს ვაგნერი, და რომ, ოპერის სულის საწინააღმდეგოდ, შოუს მსახიობის მხარე მისი განსაკუთრებული ტურბოს საგანი ხდება.

სპივაკი, რომელმაც არც ისე ბევრი შექმნა თავისი პარტია, ვერ შეძლებს დრამაში მონაწილეობას ავტორის იდეაში ღრმად შეღწევით, კომპოზიტორის საჭიროებაზე არ აგებული. ტომ ვაგნერს დაევალა სპეციალური საკითხავი ლიბრეტო ჩაეტარებინა, რათა სოლისტებს კი არ აკლდეს, არამედ გუნდს, შეაღწია მხატვრულ სენსორში და იცოდეს განსხვავება ინტერპრეტაციებს შორის, რათა გსურდეს სიტუაციის გაცნობა.

ვაგნერმა ნათლად დაახასიათა თავისი მუსიკალური დრამების ვოკალური სტილი სიიდან სიამდე: „ჩემს ოპერას არა აქვს ერთი ჩანაწერი, არამედ ფრაზები ე.წ. „დეკლამაცია“ და „სპივუ“. ჩემი წაკითხვა არის ერთი საათის სპივი, ჩემი სპივი რეციდიციაა. მე მაქვს "სპივუს" მუნჯი დასრულება და მკაფიო "რეჩიტატივი", რადგან თქვენ გეპატიჟებით ორი განსხვავებული სტილის ვოკალური შესრულების აღსანიშნავად. იტალიური რეჩიტატივის ვლასნო, თუ კომპოზიტორი შეიძლება არ იყოს ბრუტალური, პატივი ეცით რეციდივის რიტმს, თავისუფლებას მივცემ სპივაკს, არ ვიქნები ზაპი. წყნარ ადამიანებში გრავიტაციული ლირიკული ილუზიების დეპოეტური ტექსტი დაყვანილია ემოციური მოტივაციის უფრო მარტივ გამოვლინებამდე, არ მეგონა უფლება ვიგულისხმო რეციდივის ბუნება ისე, როგორც ეს არის ვოკალურ სცენებში. მას, ვინც სიმღერა აიღო ექსტრავაგანტული რეჩიტატივისთვის და, შედეგად, ჩემ მიერ თვითგამორკვეული რიტმისთვის, მე ვმღერი ჩემს მუსიკას ისეთ სამყაროში, როგორიც არის მსოფლიოში, როგორც ეს ვიგადუვშია მუსიკაში. იმ ჰარმონიის ჩემს ლირიკულ მელოდიებს. Namagayuchis in Tsikh mіstsyah SCHO nagaduyut რეჩიტატივი, უბრალოდ oharakterizuvati რიტმს deklamatsії SCHO vіdpovіdaє pereslіduvanim viraznim tsіlyam me, მე ვთხოვ dirigentіv i spіvakіv მაცხოვრებელი სუნი vikonuvali tsі Georeferencing nasampered vіdpovіdno ფურცელი მუსიკა poznachen origіnalu, vkazanih in tact partiturі მე tempі, vіdpovіd.

Wagner hvilyu კვების ალკოჰოლური სასმელების. ბაირეტის თეატრის ორკესტრს მოკლებული არ არის „მისტიური პრირვა“, უბრალოდ ეხმარება საორკესტრო კომენტარს, ამიტომ ტექსტი ჩნდება პირველ ხმის გეგმაზე, როგორც მსახიობი.

T.ch., ვაგნერი წარმოადგენს sp_vaku-ს ორ ძირითად ვიმოგაზს:

- სუვორო დოტრიმუვატისა მუსიკალური ნოტები

- წარადგინე ტექსტი ასე, shchob vin buv chutny და zrozumiliy.

ვაგნერიანი მსახიობის წინ პირველი პირი იდგა. მათში მთავარია მსახიობის გრილის მუსიკასთან კოორდინაციის აუცილებლობა. Wagner vimag, schob სასცენო მოქმედება ზუსტად ემთხვეოდა ორიგინალურ საორკესტრო მოტივებს.

მიჰყევით კომპოზიტორის პრაგმატულ სინქრონიზაციას ტინელებისა და მუსიკის კომპოზიტორის ბაჟანიასთან აზნაურებისა და სტრიმპერების მიერ. „იქ, ყველგან, საოპერო მანერამ დაგვამყნოვა ფართოდ გაშლილი ხელებით, რაც არაფერს ნიშნავს დახმარების თხოვნას, ჩვენ ვგულისხმობდით, რომ სამი აწეული ხელი, ან მხრის, ან თავის დამახასიათებელი გახვევა არის. სავსებით საკმარისია მის საპოვნელად. ... ვიცი ვირაზ მე ვიზონავჩიში საიდუმლო(Skripal Paganіnі, spіvak ...

რომანტიზმი (14)

რეზიუმე >> კულტურა და ბედია

ხალხის კერძები, ყაზახები. რომანტიზმი Buv ბევრი გასახდელი საწყისი დემოკრატიული ... ნაკლებად ფერწერა. წარმოსახვით საიდუმლო რომანტიზმიყველაზე ნათლად გამოიხატება მხატვრობაში ... რომანტიზმი... მხატვრები რომანტიზმი: ტერნერი, დელაკრუა, ...

რომანტიზმი(რომანტიზმი) არის მთელი გულით და მხატვრული მიმართულება, მე-18 საუკუნის ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის, როგორც რეაქცია კლასიკალიზმის ესთეტიკაზე. ადამიანთა მცირე ჯგუფი (1790-і რ.) ფილოსოფიიდან და მოგზაურობიდან ნიმეჩჩინში, შემდეგ კი (1820-і რ.) გაფართოვდა ინგლისში, საფრანგეთში და მეორე ქვეყნებში. ოსტატის ბოლო განვითარების მოგებით, პირდაპირ გადახედეთ მას, რადგან მათ პირიქით გააკეთეს.

თვითგამოხატვის თავისუფლება იქცა საიდუმლოების ახალ კრიტერიუმად, დაწინაურდა ადამიანების ინდივიდუალური, უნიკალური ბრინჯის პატივისცემა, ბუნება, სიგანე და გახსნილობა, რომლებიც მემკვიდრეობით მიიღეს მე-18 საუკუნის კლასიკაში. რომანტიკოსები ხედავდნენ რაციონალიზმს და პრაქტიკულობას, განათლებას, როგორც მექანიკურს, არასპეციფიკურს და ნაწილს. ჩილის თაგვებზე სუნის ბუნება განპირობებული იყო სუნის ეფექტურობით, ბუნებრიობით.

დაინახეს თავად არისტოკრატული მმართველობის სისტემა, მაგრამ დაცემამ, სუნმა გააჩინა მათი ახალი იერსახის ხილვადობა, ისინი ხედავენ სიმართლეს. ცვალებადი რამ შეჩერებისას. სულს იცნობდა მათი საშუალო კლასის მკითხველს, რომელიც არის მაღალი, რომელიც მზად არის ემოციურად აღზარდოს თავი და ჩაეხუტოს ხელოვანის - გენიოსისა და წინასწარმეტყველის წინაშე. ვიდკინუტის ბულის სიძლიერე და თავმდაბლობა. ძლიერი ემოციები შეიცვალა, რადგან ისინი ხშირად აღწევენ უკიდურესობებს.

ახალგაზრდები განსაკუთრებით გაჟღენთილი იყვნენ რომანტიზმით, რადგან მათ წაართვეს ბევრის წაკითხვისა და წაკითხვის უნარი (რაც შეეხება ხელსაყრელი უფლების ბურლივის განვითარებას). იმედი მაქვს განვავითარებ იდეებს ინდივიდუალური განვითარებისა და თვითრეალიზაციისთვის, თვალში განსაკუთრებული თავისუფლების იდეალებს, რაციონალიზმის შეხედულებებს. განსაკუთრებით განვითარება შევიდა ბეწვის სტანდარტში და ასევე არისტოკრატულ სუსპენზიაში. განწმენდილი ახალგაზრდების რომანტიზმმა შეცვალა ევროპის სტროფი და გახდა ევროპაში განწმენდილი „საშუალო კლასის“ ყური. და სურათი მანდროვნიკი ზღვაზე ნისლამდედიდწილად მას ევროპაში რომანტიზმის პერიოდის სიმბოლო შეიძლება ეწოდოს.

Deyakі რომანტიკოსები გადაიქცნენ თავმდაბალი, იდუმალი, navіt zhahlivy, ხალხური საკვები, კაზოკები. რომანტიზმი ნაწილობრივ დაუკავშირდა დემოკრატიულ, ეროვნულ და რევოლუციურ როჰებს, თუ საფრანგეთის რევოლუციის კულტურა "კლასიკურია", საფრანგეთის რევოლუციამ ხელი შეუწყო რომანტიზმის გაჩენას საფრანგეთში. საათის ბოლოს არის რამდენიმე ლიტერატურული რუხი, არის რამდენიმე მათგანი - „ქარიშხალი და შემოტევა“ ნიმეჩინში, პრიმიტივიზმი საფრანგეთში, ჩოლზე რა იდგა ჟან-ჟაკ რუსო, გოთური რომანი, დააყენე ტერმინი. "რომანტიზმი"). Dzherelom natchnennya ნიმიცკის მწერლებისთვის, იენას სკოლის თეორეტიკოსებისთვის (ძმები შლეგელი, ნოვალისა და ინშიხი), რომლებმაც საკუთარი თავი რომანტიკოსებად დაგმო, ბულა კანტისა და ფიხტეს ტრანსცენდენტული ფილოსოფია, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა შემოქმედებით ძალას. Colridge-ის დამფუძნებლის ზოგიერთმა ახალმა იდეამ მიაღწია ინგლისსა და საფრანგეთს და ასევე დაიწყო ამერიკული ტრანსცენდენტალიზმის განვითარება.

ასეთ რანგში რომანტიზმი დაიბადა, როგორც ლიტერატურული მიმართულება, რომელიც მთლიანად შეავსებს მას მუსიკაში და ნაკლებად ფერწერაში. წარმოსახვით საიდუმლოში რომანტიზმი ყველაზე ლამაზად ამ გრაფიკის დახატვაში გამოჩნდა, ნაკლებად არქიტექტურაში. მე-18 საუკუნეში მხატვრების სასიყვარულო მოტივები ბულე ჰირსკის პეიზაჟებსა და მალოვნიჩის ნანგრევებშია. მთავარია კომპოზიციის დინამიზმი, სივრცის მოცულობა, ფერის სიმდიდრე, სინათლე (მაგალითად, შექმენით ტერნერი, ჟერიკო და დელაკრუა). ყველაზე რომანტიკულ მხატვრებს შორის შეგიძლიათ დაასახელოთ ფუსელი, მარტინა. პრერაფაელიტების შემოქმედება და ნეოგოთიკური სტილი არქიტექტურაში ასევე შესაძლებელია, როგორც რომანტიზმის გამოვლინება.

მე-18 და მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე ევროპულმა და ამერიკულმა კულტურამ განიცადა დაბადება, მოწოდება განათლების აზროვნებისა და ფილოსოფიის პერიოდიდან - რომანტიზმის ეტაპი. ნიმეჩინის ქმედებების შერწყმა ინგლისის, საფრანგეთის, რუსეთისა და ევროპის სხვა რეგიონების კულტურაში, რომანტიზმი მხატვრულ შუქზე ახალი ფარბებით, სიუჟეტური ხაზებით და შიშველი ბუნების სმილიზმით.

ახალი მიმდინარეობის სახელწოდება დაიბადა ძველი მიწების ერთხმოვანი სიტყვების - romantisme (საფრანგეთი), romantic (ესპანეთი), romantic (ინგლისი) მნიშვნელობების მჭიდრო გადახლართულიდან. წლების შემდეგ მან პირდაპირ გაიდგა ფესვი და ჩვენს დღეებამდეც რომანტიკულად გადავიდა - ეს არის თვალწარმტაცი საოცარი, ფანტასტიკურად ლამაზი, მაგრამ მხოლოდ წიგნებში, მაგრამ არა რეალურად.

ზაგალნას მახასიათებელი

თავად რომანტიზმის ეპოქაში ყალიბდება ტურიზმის, ალპინიზმისა და პიკნიკის ფენომენი, ინოვაციების მზერა და ხალხისა და ბუნების ერთიანობა. ჩვენ მოვითხოვთ დავინახოთ „აზნაურთა ველური“, „ხალხური სიბრძნით“ განრისხებული და ცივილიზაციის მიერ არ დატყვევებული. ტობტო რომანტიკოსებს სურდათ უდანაშაულო ადამიანის ჩვენება უპრეცედენტო გარემოში. ერთი სიტყვით, რომანტიზმი წინ აღუდგა პროგრესულ ცივილიზაციას.

რომანტიზმი ფერწერაში

ყველაზე ძლიერი განსაკუთრებული გამოცდილებისა და აზრების გლიბინა - ღერძი არის მხატვრისთვის გადაცემა მისი მხატვრული გამოსახულების საშუალებით, როგორიცაა დამატებითი ფერის, კომპოზიციების და აქცენტების მიღმა არსებული დეტალები. მშობლიურ ქვეყნებში არსებობდა საკუთარი სპეციალობები რომანტიული გამოსახულების ინტერპრეტაციაში. ყველაფერი დაკავშირებულია ფილოსოფიურ ნაკადთან, ისევე როგორც სასპენსურ-პოლიტიკურ გარემოსთან, თუ როგორ ვცხოვრობთ ბულოს საიდუმლოებით. ნახატს არ აბრალებენ.

იმ საათში ქალაქი სხვა საჰერცოგოსა და მთავრებად გაანადგურეს და საზოგადოების სერიოზულ შოკს განიცდიდა. მხატვრები არ ასახავდნენ გმირებს-ტიტანებს, არ ძარცვავდნენ მონუმენტურ ტილოებს, ამ შემთხვევაში, ენთუზიაზმი ბოროტი იყო ხალხის დიდებულ სულიერ შუქზე, მორალურ შუკანიაში, ამ სილამაზის სიდიდეს. ეს არის რომანტიზმის უდიდესი სამყარო ნიმეჩჩინის ფერწერაში, პეიზაჟებსა და პორტრეტებში.

ჟანრის ტრადიციული სტანდარტია Roboti Otto Runge. მხატვრის პორტრეტებში ბრინჯის დამუშავებით, ამ თვალების გამოვლენით, სინათლისა და შუქის კონტრასტით გადმოცემულია მხატვრის ქება და განსაკუთრებულობის ზედმეტად ზედმიწევნით გადმოცემა და სინათლის ხილვა. იგრძნო. ლანდშაფტის მენეჯერები ჰიპერბოლური და პატარა სამყაროს ღვთაებრივი გამოსახულებებია ხეების, ფრინველებისა და ნაკრები. ოტო რუნგმა ასევე გააცნობიერა ადამიანური სპეციალობების სიმრავლე, ბუნების მსგავსება, შეუცნობელი და აყვავებული.

Ავტოპორტრეტი "ჩემი სამი", 1805, ფილიპ ოტო რუნგე

საფრანგეთში რომანტიზმი ფერწერაში იგივე პრინციპებით ვითარდებოდა. მძიმე, დაძაბული ცხოვრება, ისევე როგორც რევოლუციური შოკი ჩნდება ფერწერაში და მძიმე მხატვრებში ღვთაებრივი და ისტორიული ნაკვეთების გამოსახულებით, ასევე "ნერვიული".

თ. გერიკოს შემოქმედებას უფრო რომანტიკული იდეები აქვს. ნახატი, რომელიც ხსნის ემოციის პულსირებულ სიღრმეს, პროფესიონალურად აჩქარებს სინათლესა და ფერს, წარმოსახავს თავისუფლებისა და ბრძოლის ნიშნები.

დერბი ეპსომში, 1821 წელი, თეოდორ ჟერიკო

"კიევის იმპერატორის გვარდიის ოფიცერი, რომელიც შეტევაში შედის", 1812 წ.

რომანტიზმის ეპოქის მისი გამოსახულება ასევე ცნობილი იყო მხატვრების ტილოებში, რადგან ისინი ბოროტი შინაგანი შიშებით, სიძულვილით და სიძულვილით ახდენდნენ სინათლის, კალის და პივტონის მკაფიო კონტრასტებში. Vibilenі tila G.I.Fusli შეკვეთა fantasmagorієyu wigadan მონსტრული, შიშველი და ჟღერადობის მწყურვალი ქალები E. glibini stolіt Gothic და Revival ზედაპირზე არიან ისინი, ვინც ადრე ასე დაკარგეს ნიღბები უძველესი კანონებით.

კოშმარი, 1781 წელი, იოჰან ჰაინრიხ ფუსლი

თავისუფლება, უზრუნველყოს ხალხი, 1830, ევგენი დელაკრუა

რაიდუგა, ივან აივაზოვსკი

როგორც XIII და XIV საუკუნეების მხატვრობა, ემოციაზე იქნება ძუნწი ბუვი, ხოლო ადრეული და მაღალი რენესანსის მხატვრის ჩამოყალიბების სამსაუკუნოვანი პერიოდის დასაწყისში, აქტუალურობის გარეუბნებიდან. შემდგომი ცხოვრება უკიდურესად პროსპექტის პერიოდისთვის საშუალებას აძლევდა შევხედოთ შუქებს, რეალობის ხედს.

ვნებების გადასაცემად, მხატვრები წავიდნენ წვნიანი ფარბების, ნათელი შტრიხებისა და "სპეციალური ეფექტების" სურათების ვიკორისტანიაში.

ბიდერმეიური

ერთი რომანტიზმის თვალსაზრისით ფერწერაში є სტილში ბიდერმეური... მთავარი ბრინჯი არის ბიდერმეიურა-იდეალიზმი. მხატვრობას აქვს პატარა სცენები, ხოლო სხვა ჟანრებში ნახატებს კამერული ხასიათი აქვს. ხატვა პრაგმატულია იმისთვის, რომ იცოდეთ პატარა ადამიანების იდილიური ნიჭი. Tsya ტენდენციები syagє განსაკუთრებით ეროვნული Nimetsky bout, წინ ბურგერები.

წიგნი hrobak, bl. 1850, კ.შპიცვეგი

ბიდერმეურის ფერწერის ერთ-ერთმა უმსხვილესმა წარმომადგენელმა, კარლ შპიცვეგმა, დაწერა დივა-პერანგები, როგორც მათ ნიმეჩჩინში უწოდებდნენ, ფილისტერები, როგორც ღვინო-ბუ და თვითონ.

რათქმაუნდა მოყვარულთა გმირები, პროვინციული პატარა ხალხი, რომლებიც რწყლიან ტროას აივნებზე, ფოთლებს, მზარეულებს, მწიგნობრებს. შპიცვეგის სურათებს აქვს იუმორი, ისინი იცინიან თავიანთ გმირებზე, ალე უსათუოდ.

ნაბიჯ-ნაბიჯ გაგება "ბიდერმეჯირი" გაფართოვდა მოდაზე, გამოყენებით ხელოვნებაზე, გრაფიკაზე, ინტერიერში, ავეჯზე. გამოყენებით ხელოვნებას აქვს საუკეთესო განვითარება პროდუქტებისა და მარაგების სიის შესაქმნელად. 1900 წლამდე ეს სიტყვა ასევე ნიშნავდა "ძველ კარგ საათებს".

ბიდერმეჯირის სტილის პროვინციული, დედაქალაქიდან მხატვრები მინდა მთელი სტილით, ბერლინში და ვიდნიში. შეაღწია bidermeur და რუსეთში. იოგოს ინფუზია є რუსი maystrіv, A.G. Venetsianov და V.A. Tropinin-ის რობოტებში. Viraz "რუსული ბიდერმაიერი" іsnu, მინდა ხმების აჩეჩვის გარეშე.

მძინარე მწყემსი, 1823-24, A.G. ვენეციანოვი

გრაფი მორკოვიხის საოჯახო პორტრეტი, 1813, V.A. Tropinin

რუსეთს აქვს bidermeyur-tse pushkinsky საათი. ბიდერმეიურის მოდა-მოდა პუშკინსკის საათები. ცე რედინგოტი, ჟილეტი და ცილინდრი ჩოლოვიკებისთვის, ხელჯოხებისთვის, ზოლიანი შარვლებისთვის. ინოდი-ფრაკი. ქალებს ეცვათ ქსოვილი მაღალი წელიდან, განიერი დეკოლტე, ფართო ზურგი ბეჭდის სახით, წვეთები. ბულინგის გამოსვლები მარტივია, დასაკეცი დეკორაციების გარეშე.

Inter'eriv-ისთვის ბიდერმაიერის სტილს ახასიათებს ინტიმური ურთიერთობა, პროპორციების ბალანსი, ფორმების სიმარტივე და ღია ფერები. სინათლისა და სივრცის ბუულების გამოყენება ინტერიერის მეშვეობით, ჩვენ გვეპატიება სამყაროში, თუმცა ფსიქოლოგიურად კომფორტული. ოთახების კედლები დიდი ფანჯრებით იყო გაშენებული დიდი თუ პატარა ფანჯრებით, გაკრული ჭედური გობელენით. Malunok on vіkonnykh fіranki და ავეჯი obbivtsі buv იგივეა. ყველა დეტალი კოლორევების ინტერიერისთვის და პატარებისთვის კოლორევების სურათებიდან.

არის "სუფთა ოთახი", იყოს "ოთახი", რადგან მათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში არ მოინანიათ. Taka, zzvychay zakrita "nedilna ოთახი", მსახურობდა ჩამოერთვა სტუმრების მიღება. ადრეული სიმშვიდე მისცა ცოცხალ ინტერ'ერს ავეჯის სითბოს სითბოში დამზადებით და ნამდვილი აკვარელით, გრავიურებით და ასევე არის უამრავი დეკორაციები და სუვენირები. მსგავსად და ამავდროულად სტილის მსგავსებით, პრაქტიკული ბიდერმაიორი ხელმისაწვდომია მხოლოდ ავეჯის ნივთებზე, რომლებიც გაჩვენებთ ფუნქციურობასა და კომფორტს. ნიკოლოზის ავეჯეულობა არ ემთხვეოდა მათ დიზაინს, რადგან წარსულში დეკორატიულობა სხვა გეგმის მიხედვით მოდიოდა.

XX საუკუნის ყურზე ბიდერმეიურმა ნეგატიურად შეაფასა. იოგო როზუმილი იაკი "ვულგარული, მიშჩანსკი". მართალი ბრძანდებით, ხელისუფლება ისეთ მდგომარეობაშია, როგორიც არის ინტიმური ურთიერთობა, ინტიმურობა, სენტიმენტალურობა, გამოსვლების პოეზია, რამაც მოითხოვა ასეთი შეფასება.

რომანტიზმი ლიტერატურაში

აპროტესტებდა განათლების ეპოსის რომანტიზმს და ვერბალურ გეგმაში: რომანტიკულ არსებათა მოტივაციას, ბუნებრივ ყოფნის პრაგმატიზმს, "უსაქმურობას", ყველა მკითხველისთვის მისაწვდომს, ის იყო კეთილშობილთა კლასის გმირი, "ტრაგიკული" კლასიკა, ტრაგედია

რომანტიული გმირი- თავისებურება დასაკეცი, მგრძნობიარეა, შიდა სინათლე საუცხოოდ მბზინავი, არარსებული; tse ts_liy vsesvit, povny wipe. რომანტიკოსები წიქავილს ყველა დამოკიდებულების, მაღალიც და დაბალიც, ერთის საპირისპიროდ. ვისოკას დამოკიდებულება - სიყვარული ყველა გამოვლინებაში, დაბალი სიხარბე, ამბიცია, კეთილგანწყობა. ინტერესი ძლიერი და ნათელი გრძნობებისადმი, ყოვლისმომცველი დამოკიდებულებისადმი, სულების იმ ნანგრევებისადმი, რომლებიც დამახასიათებელია რომანტიზმისთვის.

ძველ დასავლეთ ევროპულ რომანტიზმში, პესიმიზმი ნაბუვას კოსმოსური პროპორციების შეჩერების კუთხით, „კაპიტალის ავადმყოფობად“ იქცევა. რომანტიკული შემოქმედების გმირებს (FR Chatobriana, A. Musset, J. Byron, A. Vinya, A. Lamartin, G. Heine და სხვ.), უიმედობის განწყობის ძალა, გაფუჭება, რადგან ისინი ადიდებენ. -ქალაქის ხასიათი. საფუძვლიანობა შეიწოვება სამყაროში, ბოროტება შუქის მმართველობისას, ძველი ქაოსი აღდგა. „საშინელი სინათლის“ თემა, რომელიც დომინირებს მთელ რომანტიკულ ლიტერატურაში, უფრო პოპულარული გახდა ეგრეთ წოდებულ „შავ ჟანრში“, ისევე როგორც ბაირონის, კ. ბრენტანოს, ე.ტ. ა. ჰოფმანის, ე. პოს და ნაწარმოებებში. ნ.ჰოტორნი.

იმავე საათში, რომანტიზმმა აჩვენა იდეები, თუ როგორ უნდა ჩააგდოს ვიკკლიკი "საშინელ შუქზე" - პირველი თავისუფლების ყველა იდეისთვის. რომანტიზმისკენ როსშარუვანია ჭეშმარიტებით მოხიბლული მთელი აზრია, თუმცა პროგრესი და ცივილიზაცია ერთ მხარეს მოკლებულია. ცენტრალური მხარის უარყოფა, სამყაროს ხილვადობა ცივილიზაციის ძალაზე მოგცემთ საუკეთესო გზას, გზას იდეალისკენ, სრულყოფილებისკენ, აბსოლუტისკენ. Tsey shlyakh maє virishiti ყველა rubbing, იზრდება ცხოვრების ცვლილებები. ცე შლიახ სრულყოფილებამდე, „იმ წერტილამდე, ახსნის რა საჭიროა შუკატი ხილული მხრიდან“ (ა. დე ვინი).

ზოგიერთი რომანტიკოსისთვის სინათლეზე ბევრი არაუცოდინრობა და გამოცანებია, რადგან საჭიროა ბოდიში და წილი არ შეიცვალოს („ტბის სკოლის“ სიმღერა, შატობრიანი, ვ.ა. ჟუკოვსკი). Inshikh "ბოროტი ბოროტი" ბოროტი out პროტესტი, vimagalo შურისძიება, ბრძოლა. (ჯ. ბაირონი, პ.ბ. შელი, შ. პეტეფი, ა. მიცკევიჩი, ადრეული ა.ს. პუშკინი). დავლიოთ ისინი, ვინც ხალხის სუნი იგრძნო ერთი დღე, ასეთი ზარის ზავდანნია ზვიჩაიხის ზავდანის დასრულებამდე არ უნდა ადუღდეს. ნავპაკი, ყველაფრით დაუცველმა რომანტიკოსებმა პირობა დადეს, რომ გამოეცნოთ ბუნებისადმი მხეცური, ადამიანის ბუნების ტამნიცა, ეყრდნობოდნენ საკუთარ რელიგიურ და პოეტურ გრძნობებს.

გამოსვლამდე თავად ჟუკოვსკი უნდა შევიდეს რუსულ ლიტერატურაში დასავლეთ ევროპის რომანტიკოსების ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ჟანრიდან. ბალადა... ჟუკოვსკის რუს მკითხველთა ტრანსფერების მენეჯერებმა შეიტყვეს ქეთას, შილერის, ბურგერის, საუთის, ვ.სკოტის ბალადების შესახებ. "პროზაში ცვლა მონაა, ლექსებში გადასვლა სუპერნიკია", და სიტყვები, რომ თავად ჟუკოვსკის დაემხო და თავის პოზიციაზე მიიყვანოს მორიგეობამდე.

პისლია ჟუკოვსკი ბალადის ჟანრში ძალიან მდიდარია პოეზიით - A.S. პუშკინი ( სიმღერა ოლეგ მდინარეზე, დაიხრჩო), M.Yu. ლერმონტოვი ( გემის ჩაძირვა, ქალთევზა), A.K. ტოლსტოი ( ვასილ შიბანოვი)რომ შიგნით.