პირველი თეატრი გამოჩნდა ათენში, 497 წ რომში პირველი kam'yaniy თეატრი გამოჩნდა ძვ.წ. 55 წლიდან. ... ბოლომდე მსახიობი და თვალები კმაყოფილი იყო დრო-საათის ხის სპორების ჩამორთმევით.
Vistavi გასული კლდოვანი რამდენიმე Boules მსგავსი, რომ ვარდების for vistavuyu seogodnі. სცენაზე მხოლოდ ერთი მსახიობია, ნიღბების გამოცვლა და როლების ერთდროულად აღება. ხარის ნიღბების საჭიროება გაოცებული იყო თეატრების დიდი ზომებით, ათი ან თუნდაც ჩვიდმეტი ათასი ადამიანისთვის. შორეული ქვეყნიდან ჩამოსული მსახიობის სახეზე შეხედვა პრაქტიკულად უგუნურია და ნიღბები პრობლემას ადვილად არღვევდნენ.

ზავანთაჟიტი:

Წინა ხედი:

პრეზენტაციების წინა ხედის დასაჩქარებლად დახურეთ თქვენი Google ჩანაწერი და გადადით ახალზე: https://accounts.google.com

ხელმოწერები სლაიდამდე:

ვიხოატელი - Dement'va S.A. MDOU d/s "Kazka" პედაგოგიური ჯგუფი

უილიამ შექსპირი არის გამოჩენილი ინგლისელი მომღერალი, დრამატურგი. ცხოვრების ბედი: 1564 - 1616. დიდმა დრამატურგმა უილიამ შექსპირმა თქვა: მთელი მსოფლიო თეატრია, ხალხი კი მსახიობი.

პირველი თეატრი გამოჩნდა ათენში, 497 წ

რომში პირველი kam'yaniy თეატრი გამოჩნდა ძვ.წ. 55 წლიდან. ... ბოლომდე მსახიობი და თვალები კმაყოფილი იყო დრო-საათის ხის სპორების ჩამორთმევით. წარსულის კლდოვანი ხედები ცოტას იყრიდნენ მათზე, ვინც გონივრულად ჭკვიანი იყო აწმყოსთვის. სცენაზე მხოლოდ ერთი მსახიობია, ნიღბების გამოცვლა და როლების ერთდროულად აღება. ხარის ნიღბების საჭიროება გაოცებული იყო თეატრების დიდი ზომებით, ათი ან თუნდაც ჩვიდმეტი ათასი ადამიანისთვის. შორეული ქვეყნიდან ჩამოსული მსახიობის სახეზე შეხედვა პრაქტიკულად უგუნურია და ნიღბები პრობლემას ადვილად არღვევდნენ.

თეატრი - მთელი ხელოვნება, ღვინო, მათ შორის მუსიკა, არქიტექტურა, ფერწერა, კინემატოგრაფია, ფოტოგრაფია და ა.შ.

რუსეთში მე-17 საუკუნემდე არსებობდა თეატრი. გაშლილი კულტურის დედაქალაქი ივსებოდა რიტუალებითა და ხალხური წმინდანებით, რომლებიც მოიცავდა თეატრალური წარმოდგენის ელემენტებს, როგორიცაა ბუფონები, მუსიკოსები, მოცეკვავეები, ლიალკარები და სხვა ლიდერები.

ნახეთ თეატრი

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava. ცარ ოლექსი მიხაილოვიჩ ბუვ ისე ადიდებულმა, 10 წლის განმავლობაში ეძინა დილით ადგომის გარეშე, დატოვა ვისტავა. ბიჭები იდგნენ: სუვერენის თანდასწრებით მათ არ უშვებდნენ ჯდომას. მანამდე მონარქმა აიღო თავისი აღმსარებლის დეკანოზი ანდრეი სავინოვის ლოცვა-კურთხევა, მღეროდა და თეატრალური ხედები შეასრულა. ოლექსიამ მოახერხა გუნდის გადაჭარბებული კონფლიქტი, რაც საშუალებას აძლევდა მუსიკას გამარჯვებული ყოფილიყო, რის გარეშეც შეუძლებელია გუნდის დაუფლება. მეფეს ცოტა ლოდინი არ სურს. სასამართლო თეატრი პოსტის უკანა მხარეს. ვლადა არ დაზოგავდა მსახიობების კოსტიუმებს და დეკორაციებს თეატრალური წარმოდგენებისთვის ვიტრატებით;

ცარ ოლექსი მიხაილოვიჩი

თეატრის პირველი კარისკაცის არტამონ სერგიოვიჩ მატვევის პორტრეტი. 1801 წ.

სიტყვა „თეატრი“ შეცვლილია კაკლის იაკიდან „სახეობა“ და „სახეობის ადგილი“.

„ვიდოვიშე“, „მოჭიქული“, „ზირ“ - სპორული სიტყვების მთელი, ერთძირიანი.

ტობტო თეატრი - ცე:

• ვისაც აინტერესებს მზერა: სპექტაკლები, კონცერტები, ვისტუპები (სცენაზე obov'yazkovo, შეგიძლიათ bulo bachiti vistava ნებისმიერი წერტილიდან დარბაზამდე მზერაზე);
• ვინც მათ უყურებს აინტერესებს: განსაკუთრებული ადგილი, გამოღვიძება, რომელშიც თეატრალური წარმოდგენა ჩანს.

თქვენ შეგიძლიათ თქვათ ამაზე: "ჩემი მოძალადე თეატრში". და შესაძლებელია, რომ "გაოცებული ვარ თეატრით".

Viniknennya თეატრი

თეატრი დიდი ხნის წინ გაჩნდა. ძველ საბერძნეთში მიიღეს წმინდა კუვატის მნიშვნელობა: გაზაფხული მოდის, მე ვიზრდები. განსაკუთრებით ბერძნებს უყვარდათ წმიდა ღმერთი დიონისი, რომელმაც ბუნების ძალა აიღო, რათა გაენათებინა და კვლავ ენახათ სიზმრის პირველი მონაკვეთები.

(კომენტარი მოზრდილთათვის: დიონისის მთელი დღის განმავლობაში მისი მეგობარი ღვთის ჰიპოსტასზე იყო მიბმული ყურძენთან და მეღვინეობასთან. ყურძნის გადამუშავების, ხეტიალისა და სპირტად გადაქცევის მთელი პროცესი,ღვინოს შეიძლება პატივი სცეს სიკვდილისა და დიონის აღორძინების მეტაფორითიკა.)

წმიდაა სიხარულს და თავისუფლებას, თუ გირაო გაუხსნეს, საზღვრებს სიმშვიდეს აძლევდნენ და ვერაფერს აშორებდნენ, ამიტომაც შეგვეძლო მონაწილეობა მიგვეღო გართობაში,ასე უწოდა თავის თავს "დიდი დიონისეი" და ტრიუმფალურად ზამთრის დაძლევაზე.

ხალხს ეძინა სურათები, გამოიცვალა ტანსაცმელი, იცვამდა ნიღბები, ძარცვავდნენ არსებებს. ქალაქის მიდამოებში დაბინავებული წმინდანების კოლექცია, შემდეგ კი, სასტვენის ჩასატარებლად, სპეციალური არქიტექტურული ნაგებობები იქნება.

ბუდივლიას თეატრი აშენდა პაგორბას სკოლაზე. Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - ორკესტრი, ისინი უკრავდნენ სპივაკებს, რეციდიტორებს, მსახიობებს. ორკესტროსთვის სცენა შეირყა - მსახიობებისა და რეკვიზიტების გადაცემის მონახაზი.

ბუულების თეატრები მართლაც ბრწყინვალეა და ზოგადად შეგიძლიათ მონაწილეობა მიიღოთ სცენაში თანამედროვე სტადიონებიდან.

ძველი ბერძნული თეატრი, რომელიც აღმართულია ლარისას ადგილას, მთის ფურურიოს მხრიდან

ძველი ბერძნული თეატრის მსახიობებს არ ექნებათ ჩოლოვიკები: ყურძნისა და ჩოლოვიჩების სურნელი და ქალის როლები. ცე ბულა დუჟე შანოვანას პროფესია. მე კი დასაკეცი ვარ. მსახიობებს უთხრეს, სპეციალური ნიღბები დაათვალიერეთ (მოხსენება აქ), მაყურებლები მიმიკას ვერ ურტყამდნენ, ყველა სმაილიკის ჟესტებით და ხმით გადმოცემა სჭირდებოდათ.

და მაინც, ტრაგედიების მსახიობები სცენაზე მაღალ ბაქანზე სპეციალური სანდლებით გავიდნენ - სუნს ბიზნესი ერქვა. მაღალმა სანდლებმა გაძარცვეს ტრაგედიის უფრო დიდი, დიდებული, ამაყი, როგორც და ხასიათი.

(Tsіkavo, scho ძველ რომში, cribs იყო ნახმარი tilkiმსახიობები, როგორ წარმოვიდგინოთ ღმერთები და იმპერატორები, როგორ წარმოვიდგინოთ როგორც მსახიობები, როგორ წარმოვადგინოთ უბრალო ხალხი.

და თქვენი ძალის გულისთვის, შეგიძლიათ გაიგოთ წარსულის შესახებ, რომელშიც გაცნობებთ ცხოვრების წესს: „თუ კაკლის ტრაგიკული, ღვთის როლი რომ აიღო, დილემაა:<...>როგორ ანგრევს სცენას? ღმერთების დედესტალებიდან ორკესტრის მიწაზე ჩამოყვანა, ხალხთან ერთად „ერთ დაფაზე“ ძველ სცენაზე? ბერძნული VI-V სს. ძვ ანუ ღმერთების გამოსახულებების ძალაუფლების დათმობის გარეშე. მოიგეთ ნადდოშე ბუვი მათგან, რათა დააკავშიროთ რელიგიის ობლიგაციები. მსახიობმა მხოლოდ ერთი გზა დაკარგა: სცენაზე ერთბაშად ჩამოვარდე წინიდან, არ ჩამოხვიდე. სრული სტადიისთვის, ისინი ორ ნაწილად იყოფოდნენ და კანი ფეხზე იყო მიბმული. ასე რომ, ბევრი ღვინო იყო. ”)

იაკ ბაჩიმო, დეიშოვის დონინის თეატრი, ზბერიგშის ძირითადი პუდიტი. შესავალი თეატრში ერთ დროს є წმინდა, ა მსახიობიმე ნინი გრასპეციალურ მეიდანზე - სცენები- წინა შეხედვითაჩვენე მთელი აურზაური ემოცია svogo პერსონაჟი.

ჰეროდეს ატიკუსის ოდეონი და აკუსტიკური დარბაზი მარიინსკის თეატრში (Maryinsky-2) )

ვისტავის "ჩიპოლინოს" ("თეატრი ტაგანცზე") დიდი ხნის მსახიობები და მსახიობები.

თეატრი დიდი საოცრებაა.როგორც ტოვე იანსონის ერთ-ერთმა გმირმა თქვა, „თეატრი საუკეთესოა განათების წინ, შეგიძლიათ აჩვენოთ ის, როგორც ყველა მათგანი, და როგორც ყველანაირი რამ - მართალია, თქვენ არ უყურებთ მხიარულების ფასს. - და რა სურნელია ცხოვრებაში.

სიაგის თეატრის გამოცხადების ისტორია ძველი საბერძნეთის სახლებზე ორი ათას წელზე მეტია. იპოვეს როზვაგის ჩაფიქრებული იაკის ჯიშის ახალი საიდუმლო გამოქვეყნებული ...

Masterweb-ში

08.05.2018 14:00

სიაგის თეატრის გამოცხადების ისტორია ძველი საბერძნეთის სახლებზე ორი ათას წელზე მეტია. მე აღმოვაჩინე საიდუმლო, რომელიც გაჩნდა, ისევე როგორც ერთგვარი საჯარო გახსნა, სვიატკოვის სცენები მამიკოს მსახიობებზე. დიდი დიონისეის - დიდი რელიგიური წმინდანისადმი მიძღვნილი ბულების კრებულის მიცემა.

ახლა თეატრი, სიგიჟემდე, ხალხის სიჩქარეზე მეტი, ნაკლებია, ამიტომ თხის ტყავით სძინავთ შუაში. მოგება, რომელიც იქცა დიდ საიდუმლოდ, კვების სუსპენზიის შეკეთების მეთოდი, კულტურული განათლების ადგილი. თეატრისთვის გაცემის ისტორია განვითარების დამღლელი პროცესია, რომელიც მას არ ემორჩილება. წაიკითხეთ მეტი ჩვენს სტატისტიკაში. წარმოდგენილ მასალაში ბევრ ფაქტს გაიგებთ. თითქმის იგივეა.

ყური

ათენში V საუკუნე ვარსკვლავებამდე. ანუ თეატრალური ვისთავი ბუული არ არის რელიგიური წმინდანების ნაწილი. იარეთ დიონისის ქანდაკების გარშემო მხიარული სიმღერებითა და დრამატული თამაშებით. შეიძლება ითქვას, რომ აფინის თეატრის ისტორია არაერთხელ აღდგა როგორც ხელოვანის თვითდიზაინი. ზოგიერთი მათგანი ტრაგედიის გარეშე დაიდგა, კომედიები აჩვენეს მეტის საჩვენებლად. პრიმიტიულად, scho p'єsi, როგორც წესი, მხოლოდ ერთხელ იყო ნაჩვენები. ცე სტიმული მისცა ავტორებს აქტუალური, წიკავი შემოქმედების შექმნისა. დრამატურგი არა პუსუს დაწერის გარეშე, ის გახდა vnotsinny vistavi მონაწილე, ვიკონუვავ როლებში: რეჟისორი, კომპოზიტორი, ქორეოგრაფი და მოიწვიოს მსახიობი. რა თქმა უნდა, ხალხი ვინიატკოვის ღირსია.

და მაინც, რომ გახდე გუნდი (კერივნიკის გუნდი), დიდი ნიჭი არ არის საჭირო. საჭირო იქნება ერთ გროშზე ნაკლები, რომელიც დარეკავს სახელმწიფო სამსახურებთან. ჰორეგას მთავარი ვალდებულება იყო რახუნკების გადახდა, თეატრის მატერიალური უზრუნველყოფისა და მხარდაჭერის მიღმა. Win buv იმავე საათში იყო მანტიის მოწამე, დაჯილდოვდა ახალი გუნდისთვის, რომელიც გმირი მღერის. გამარჯვებულები სუროს ზედმეტად დაჯილდოვდნენ და პრიზებით დაჯილდოვდნენ. ცვლილება ჟურნალის გადაწყვეტილებებშიც გამოჩნდა.

ციკავიმ є ის ფაქტი, რომ ძველი რომაელები რეალიზმის ნამდვილი გულშემატკივრები იყვნენ. იდეალურ შემთხვევაში, დადგმული იყო სპექტაკლი, რომელშიც მსახიობი 100%-ით ერწყმოდა როლს - მომხმარებლისთვის ის მზად იყო სიკვდილისთვის.

ბერძნულ თეატრს არ ჰქონდა ბულო დახუ, იმ მსახიობებს რომ უყურებდნენ რეალურად ქუჩაში იყვნენ. უძველესი თეატრების როსემირი, ბულები დიდებულია, სუნი 17-დან 44 ათასამდე მოსახლეზე იყო. ვიკორისტული მზერის შესამცირებლად გამოიყენებოდა ხის პლატფორმები, შემდეგ კი თეატრი ბუნებრივ ქვებზე იყო მიმაგრებული. დრო დავკარგე, IV საუკუნემდე ბგერამდე. ანუ აშენდა ქვის თეატრით.

თქვენ, მელოდიურად, იქნებით თავადაზნაურობა და შეკვეთა შეკეთდება პერიკლასგან, რაც მოგცემთ შესაძლებლობას გადაიტანოთ თეატრი და წახვიდეთ მშვენიერთან, რათა იპოვოთ მატერიალურად არა აუტანელი გიგანტები. მთლიან კანზე იყო სუბსიდია თეატრში ერთი სტუმრობისთვის, სამი ვიზიტისთვის.

ძველი თეატრის ისტორიას განსაკუთრებული თავისებურება ახასიათებს: მსახიობები თავიანთ როლებს საკუთარ დამოუკიდებელ მიმიკებში ასრულებდნენ. მათ იღებდნენ ყველა ნიღაბს, ხშირად გროტესკსაც კი. დიდ პატივს ვცემ მსახიობს, რომელიც მოვიდა ruham tila, odyagu. მსახიობები აბუჩად იგდებენ ჩოლოვიკს, ასრულებენ ქალის როლებს. სუნებმა კერძო საკუთრებაში არსებული ბანაკი გლეხობას წაართვეს, გადასახადების სახით რეკდნენ.

წიკავიმ - ის ფაქტი, რომ "ფონოგრამებს" შორის პირველის მამა გახდა დიდი ხნის დრამატურგი ლივი ანდრონიკი. ვინმა უხმოდ დაკარგა, ალე ვიიშოვი ბანაკში, იცნობდა ბიჭს, რომელიც ახლის სახელით ლაპარაკობდა.

ანტიკური თეატრის დეიაკის ტერმინები

ბაგატო ვიზინაჩნი, ისევე როგორც ძველ თეატრებში, ჩვენს საათამდე იყო დაცული. ტერმინების მცირე ლექსიკა თქვენი უვაზის ქვედა შესრულების ანტიკურ საათში:

• ორკესტრი - თეატრის ნაწილი მრგვალი ფორმის ორი შესასვლელიდან, რომელიც განკუთვნილია დრამატული და ლირიკული ქორივის გამოსაჩენად. ათენის თეატრში ბულვარის დიამეტრი 24 მეტრია.
• სკენა რეინტეგრაციის ადგილია. ჩვენ ვაპატიებთ ბუვის უხეში მოხაზულობას, შემდეგ კი სცენის მხატვრული გაფორმების ფრაგმენტებზე გადასვლის შემდეგ, მაგალითად, დნობის გზით.
• პროსკინი - კოლონია სკენოს წინ.
• Paraskeniy - bichni kam'yani ჩამოსვლა.
• ესტრადა ორკესტრის ზემოთ ტაძარია, ანტიკურ ხანაში მსახიობები მადლიერნი იყვნენ.
• Ekiklema არის ხისგან შეკიდული პლატფორმა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გარდაქმნათ მსახიობებისა და მსახიობების სცენა სცენაზე.
• კოტურნი - ადიდებულმა მაღალი ჯოხებით, როგორ ვითამაშოთ. ასეთი შეშუპების მიღმა მსახიობები გახდნენ ვისცერული, უფრო მნიშვნელოვანი და მითიური საგნების მსგავსი.

გავითვალისწინოთ ის ფაქტი, რომ ფრაზა "Finita la comedy" პირველად რომში გამოიყენეს.

ლიალკი თეატრალურ შუქზე

ლიალკოვის თეატრის ისტორია ეგვიპტეში დაიბადა და რიტუალური სპექტაკლების ცერემონიისთვის ვიკორსოვის მსხვერპლშეწირვებმა ღმერთ ოსირისის შინაური ცხოველი წაიყვანეს. ლიალკოვის თეატრი თავისთავად რიტუალისტური და რიტუალისტურია, ამავდროულად რელიგიური ვითინოკ ზიიშოვ ნანოვეცი. რიტუალურ და რიტუალებში ლიალკოვის თეატრები გვხვდება ბაგატიოხის მიწებზე: იაპონიაში (ბუნრაკუ), ინდონეზიაში (ვაიანგი), კატალონიაში (ელ პასტორესი), ბილორუსში (ბატლეიკა) და სხვა.

ამერიკის ლიალოკის თეატრის ისტორიაში არის სცენები 1962 წ. თეატრი სახელწოდებით "ხლიბ ტა ლიალკა". გამარჯვებულებს უყურებენ, როგორც გიგანტურ დუმპლებს პაპა-მაჩესთან, აშკარა პოლიტიკური შეხედულებით, ასევე ხშირად გემრიელ პურს შესასვლელთან. მსახიობებსა და ჭიქებს შორის ასეთი ურთიერთობა სიმბოლურია: თეატრალური ხელოვნება იმდენად ახლოსაა ხალხთან, რამდენადაც ღირს.

ლიალკი ამზადებს პატარა იაკებს ზომისთვის, ასევე ვიგლიადისთვის. Є პატარა თითები და ხელჯოხები, ლერწამი და ტაბლეტები, მარიონეტები და წვრილფეხა. თეატრისთვის არც ისე ადვილია ლიალკოვოს თეატრის მსახიობი გახდეს;

ნებისმიერი სახის თეატრისთვის დამახასიათებელი თავისებურებაა ზნეობის გამოჩენა, ბოროტი ელემენტი სცენებში. თითქოს თეატრს არ ვუყურებ, ის კი არ აკლდება მათ, ვინც მას იცინის, არამედ მათ, ვისაც შეუძლია ამაზე ფიქრი. ხშირად თეატრის ლიალოკის გმირები ხდებიან არამიმზიდველი, მათ მოჰყავთ მომაბეზრებელი პერსონაჟები, მაგალითად, ფრანგი პოლისინელი ცხვირწინ.

თქვენ მელოდიური იქნებით tsіkavo დიდებულები, სკოლის მსახიობები - ხალხი არ ელის სიმდიდრეს. ამერიკის ლიალკოვოს თეატრის ისტორიაში, ფაქტობრივად, თეატრებს შეეძლოთ სპექტაკლის ნახვა შეერთებული შტატების სანაცვლოდ.

დრამა

დრამატული თეატრის ისტორია უძველეს საათებს წააგავს. საიდუმლოების ყველა ერთ-ერთი სახეობა, ერთდროულად ლიალოკის, პანტომიმის, ოპერისა და ბალეტის თეატრიდან. მთავარი იდეა არის ბრინჯის გაცნობა დრამატულ თეატრში - მსახიობის სცენაზე, რომ დატკბეს ამ სიტყვებით. სცენური ხელოვნება იზიდავს ჟანრის მრავალფეროვნებას, განსაკუთრებით პატივისცემას. დრამატული ვისტავის საფუძველი є p'єsa. მსახიობის გრისის პროცესში შეიძლება იყოს გაძლიერება, ცეკვა, spіv. Vistava დაფუძნებული იქნება ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე. სცენარის მთავარი თარჯიმანი არის რეჟისორი.

არ არის კარგი იმის გაგება, რომ პროტეჟეები ერთვებიან თეატრში, ან აცდენენ სცენარს. Iakshko tsya უთანხმოება გახდა სავალდებულო სისტემის საჭიროება.

მანკიერი თეატრალური ტრადიციების მოგება

რუსეთში თეატრის ისტორია დაყოფილია ეტაპებად:

• პოჩატკოვი ("іgroviy").
• Შუა.
• ზრილი.

დასკვნითი ეტაპი

ძველი რომის მსგავსად, რუსეთში თეატრის ისტორია დაიწყო როგორც მთელი რიგი სერიოზული სამუშაო. თეატრალურ სპექტაკლებს ეძახდნენ "მშვიდი", ხოლო სპექტაკლებს - "іgrishchi". პირველი ლიტერატურული საიდუმლო ბუფონების შესახებ არის 1068 წლის როკში. გახდი ისეთი მსახიობი, შო როზვაჟა გამოცემაში, შეიძლება, ფაქტობრივად, ბე-იაკ ლუდინი. მე ვუყურებ ბუფონების აქტუალურობას. თხზულებებში მათ ეშმაკის მსახურებს უწოდებენ, ხოლო სიძულვილს, სატირას და მუმიებს მარცვლებს უწოდებენ. გოსტრის სატირა არ ეკიდა ეკლესიის ირგვლივ და მფარველი განსაკუთრებით არ ზუპინია.

სახელმწიფოს ოსტატობის წყალობით, სისწრაფესაც არ სცემდნენ პატივს, ნაპაკი, სოციალური სცენების ხელოვნების მდგომარეობა, დროდადრო ნაკლოვანებები ძარცვავდნენ არაუსაფრთხო და უხერხულ მსახიობებს. ყველა ხალხი უყვარს სპონტანურად და მცოცავი ხელში ბუფონები. თუმცა, ეს არის კლასის თეატრი, როგორც ახლა ვიცით, არა კარგი ესკიზების გამო, არამედ მხოლოდ მათგან, რომ მათ ყველგან ვნახოთ.

შუა ეტაპი

რუსული თეატრის ისტორიის მომავალი ეტაპი რუსული თეატრის ისტორიის შუალედური ეტაპია. ამ ფაზას აქვს სასამართლო და სასკოლო თეატრი. თოდი განაგებდა ცარ ოლექსიი მიხაილოვიჩს, თეატრის ბულე ინოზემცის სასამართლოს მსახიობები, სკოლა - სტიპენდია. ოლექსიი მიხაილოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ, თეატრში კარისკაცის საქმიანობა პეტრე I-ის მოსვლამდე შეჩერდა. ვინი დადებითად გადაეცა "სახეობას", თუმცა, რაც მთავარია, გახდა უმრავლესობით პროპაგანდისტული ფუნქცია. 1702 წელს როკ ვინიკს აქვს უზარმაზარი თეატრი ფართო ზაგალუსთვის. იოგო ბუდილიას ეძახდნენ "კომედიური ტაძარი", იქ მათ მიეცათ ნიმეცკის გვამის გამოვლინება. ხალხმა არ მიიღო თეატრი. თუ პეტროს სურს მაქსიმუმი გააკეთოს, თეატრის განადგურების გარეშე საყვარელი ხალხის, ხელმისაწვდომი და პოპულარული, ყველა საჭირო ცვლილება ხდება.

თეატრალური ხელოვნების ისტორიის განვითარება

თეატრის ისტორიის მთელი პერიოდი ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო რუსეთში. სცენის ბოლოს თეატრი წყნარ ბრინჯად იქცა, როგორც ზვიჩნი უჩასნი ხალხი, სერიოზული პროფესიული სულისკვეთებით ყალიბდება. 30 serpnya 1756 როკ დაიწყო, მან დაინახა იმპერატორის თეატრი. Qia f date є შუადღისას ოლეკსანდრინსკის თეატრს ჩაეძინა პეტერბურგის მახლობლად. ალიზავეტი პეტრივნის ფასი გახდა.

ერთსაათიანი თეატრის განსაკუთრებული მახასიათებელი დიდ კავშირშია როგორც რუსი, ისე მიწიერი მხატვრების სპექტაკლებთან. თავად როლების წარმოდგენის მთელ ეტაპზე უფრო ჯიუტად ართმევს არა ჩოლოვიკებს, არამედ ქალებს. კატერინა II-მ დიდი მნიშვნელობა მიანიჭა თეატრს, რადგან მისი სამი გვამი პეტერბურგიდან კვდებოდა და ფანტასტიკურად დიდი რაოდენობით პირუტყვი დარჩა გალუზას ჯაჭვის განვითარებაში.

გარდა სუვერენების განვითარებისა, კატერინამ პატივი მიაგო დიდებულთა კერძო თეატრებს, რომელმაც უარყო, მაგალითად, შერემეტიევის, ვოლკონსკის, რუმიანცევის თეატრი. ნავიგაცია საკუთარი თანამებრძოლების პროვინციებში. როგორც რუსული თეატრი, თავად სპექტაკლი, ფრანგი კოლეგების მაყურებლისთვის. ფრანგული სკოლის ქოლიში და მსახიობის დიდებულება დგას І. ა.დმიტრევსკი, რომელმაც ერთზე მეტი თაობის მშვენიერი მსახიობები გააჩინა.

Იცოდი?

თეატრალური ხელოვნების ისტორიის ფაქტებისადმი მკითხველის პატივისცემის მომხრე.

საათობით, თუ პუშკინი ცოცხალია, რუსეთში თეატრები უფრო მჯდომარე გახდება. შორეულ რიგებს ფეხზე მდგარი ხალხი ეკავა.

რუსული თეატრალური ხელოვნების მნიშვნელოვანი ისტორია - "მცირე" D.I. Fonvizina, რომელიც გახდა პირველი გარღვევით მე -18 საუკუნის ოფიციალური პირების, დიდგვაროვნების, ტიპიური პერსონაჟების თანდასწრებით. Starodum-მა (დადებითმა პერსონაჟმა) პირველად მოიგო დიმიტრევსკის გამოცნობა.

1803 წელს საიმპერატორო თეატრები იყო razdіlenі. დრამატულად გამოჩნდა ის მუსიკალური გვამი, ოპერა და ბალეტი, როგორც მიუზიკლის ნაწილი. გრისის ფრანგული სკოლის პანუვანია რუსულ სცენაზე ტრივიალური იყო მე-19 საუკუნემდე. იგივე რუსული თეატრია, ნარეშტი, ფეხზე დგომა და დიდი გზა პიშოვი. წინადადებები არ გახდა გარნირის საფუძველი და ახალი ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორების, მსახიობების, მოცეკვავეების გამოჩენამ თეატრი მაღალ დონეზე აიყვანა.

პ.ნ.არაპოვი გახდა პირველი, რომელმაც აღწერა რუსული თეატრის ისტორია ერთ ენციკლოპედიაში - "რუსული თეატრის სია". არის თეატრალური ჟურნალები და პროფესიონალი კრიტიკოსები. ოტჟე, თეატრის განვითარება მისცა ფოშტოვხმა, ზოკრემამ და რუსულმა ლიტერატურამ.

მოსკოვის ყველაზე ცნობილი თეატრი

დიდი თეატრის ისტორია უნდა დაიწყოს 1776 წლის 28 მარტის თარიღიდან რ. იმავე დღეს მოსკოვის იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ ხელი მოაწერა "პრივილეგიას" პრინც პიოტრ ურუსოვს, რომელმაც ნება მისცა მას თეატრი ათი წლით დაეტოვებინა. ვინ დაარქვეს პეტრივსკის თეატრს (ქუჩის პატივსაცემად, იაკუში შემოვიდა). 1805 წელს დაიწყო ახალი პროექტი არქიტექტორ ოსიპ ბოვეს მიერ. 1820 წელს დაიწყო ბიზნესის შეკეთება, მაგრამ ხუთჯერ იყო სამი წლის.

თეატრი უფრო დიდი გახდა და მას ასე დავარქმევ. სიჩუმე მშვენიერი, ჰარმონიული, მდიდარია მოსკოვის მკვიდრთა ცხოვრებით 1853 წლამდე, თუ იგი პოჟეჟას მეგობარი გახდებოდა. კიდევ ერთხელ, რეკონსტრუქცია არქიტექტორ ალბერტ კავოსს დაევალა. თეატრი ამავე დროს განახლდა 1856 როცი. საიმპერატორო დიდი თეატრი რუსეთში გახდა ვიდომია და პირველი მსოფლიოში: აქ აკუსტიკა მშვენიერია. 1917 წელს ბულას სახელი შეიცვალა დიდი სახელმწიფო თეატრით. შენობის კეთილმოწყობა რადიანი სიმბოლიკით დასრულდა.

გაიმარჯვეთ სერიოზულად განიცდიან დიდი გამარჯვების დღის საათს, ბომბის ამოღებას. გაღვიძება კვლავ აღადგინეს. 1987 წლამდე სპორუდის ბედი მიენიჭა მცირე კოსმეტიკურ შეკეთებას. ამავე დროს, დიდი თეატრი არის გამოღვიძების ქალაქი ახალი სცენით, რომელიც შეიძლება იყოს გამარჯვებული და წარმატებული. ამავე დროს, შენარჩუნებულია კლასიკური არქიტექტურის სული, მისი „ფორმის“ აკუსტიკა, ასე რომ ადამიანს აქვს უფლება ითამაშოს მსოფლიოში ერთ-ერთი ულამაზესი თეატრი. ასეთი ისტორიის ღერძი დიდ თეატრში.

პირველი არანაკლებ ერთი ფაქტია. კინო, ზოგიერთ მათგანს თეატრებში ვიხილავ: "ჩიტმენი", "ვაი-შემოქმედი", "ლა ლა ლენდი", "ოპერის მოჩვენება", "ბურლესკული კაზკი", "ნოკაუტი", "ნატიკაიუჩი ბროდვეიზე" , "ჩორნი "გედი", "ლიალკოვოდი", "ჟახლივო დიდი წყაროა", "ზახანი შექსპირი", "პატარა ადგილას გასეირნება", "ორფევრის სანაპირო".

თეატრის ისტორია (დრამატული და ხელოვნების სხვა ჟანრები) ვითარდება და საინტერესოა ვიცოდეთ როგორ გავხდეთ დაუმარცხებელი ორი ათასი კლდე.

ვულიცია კიივიანი, 16 0016 ვირმენია, ერევანი სერვისი +374 11 233 255

რუსული თეატრის ისტორიას რამდენიმე ძირითადი ეტაპი აქვს. Pochatkovy, іgryshny ეტაპი სათავეს იღებს წინაპრების საყრდენიდან და მე -17 საუკუნის ბოლოდან.

ტერმინები „თეატრი“, „დრამა“ რუსულ ლექსიკაში XVIII საუკუნიდან შემოვიდა. მაგალითად, მე-17 საუკუნეში ვისწავლე ტერმინი „კომედია“, ან გრძელ საუკუნეში – „პოტიხა“ (ცუდი კომორი, გასართობი პალატა). ხალხურ მასებში ტერმინმა "თეატრმა" შეცვალა ტერმინი "განბა", ტერმინი "დრამა" - "іgrische", "gra". რუსულ შუა ბუულებს უფრო ფართო სინონიმური მნიშვნელობები აქვთ - "ბისოვი", ანუ "სატანური", მუნჯი იგრი. მათ უწოდეს ყველა დივა, რომელიც მე-16-17 საუკუნეებში მიწიერებმა ჩამოიტანეს და ფეიერვერკი. პოტენციურად მოუწოდა და vіyskovі დაკავებულია ახალგაზრდა მეფე პეტრე I. Termіna "іgrische" ახლო ტერმინი "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri"). tsyom sensei "groyu"-ს შემთხვევაში "іgrishchem" ერქვა і vesіlla, і ryazhennya. მრავალი მუსიკალური ინსტრუმენტის „გრა“-ს მნიშვნელობის მოწოდება: ტამბურებში დაკვრა, საქშენებში და ა.შ. ტერმინები „და თამაში“ და „გრა“ ხალხმა შემოინახა XIX - XX საუკუნეებამდე.

ხალხური შემოქმედება

რუსული თეატრი დიდი ხნის წინ წარმოიშვა. იოგოს მონაცვლეობა მიდის ხალხის შემოქმედებისკენ - რიტუალები, წმინდა, შრომით შეკრული. მოგვიანებით რიტუალებმა დაკარგეს ჯადოსნური მნიშვნელობა და გარდაიქმნა იგრი-ვისთავში. სუნი დაიბადა თეატრის ელემენტებზე - დრამატული წარმოდგენა, მასკარადი, დიალოგი. ნადალი უმარტივესი ხალხი გადაკეთდა ხალხურ დრამებად; სუნი კოლექტიური შემოქმედების პროცესში გამოვიდა და ხალხის მეხსიერებაში თაობიდან თაობას გადადიოდა.

განვითარების პროცესში მხარეები ერთმანეთისგან განსხვავდებოდნენ, სამშობლოსკენ და იმ წყლის საათებში ჩაცვივდნენ და უფრო შორდებოდნენ ერთმანეთს სხვადასხვანაირად - ცეცხლზე, რიტუალებზე, გრიში. ოჰ, მოკლებული იყო მათ, ვინც, როგორც სუნმა წარმოიდგინა მოქმედება და გამოიყენეს იგივე მრავალფეროვნების მეთოდები - დიალოგი, ხატვა, ცეკვა, მუსიკა, მასკარადობა, ჩაცმა, მსახიობობა.

Іgrischa-მ დრამატული შემოქმედებითობის ხალისი მიიპყრო.

ირისჩა ბულების კოლექციით, ზოგადი სათემო ორგანიზაციების გამოსახულებებისთვის: მალი აქვს მრგვალი ცეკვა, კარგი ხასიათი. მრგვალი ცეკვის іgrischas-ში გუნდი ორგანულად არის გაბრაზებული დრამატული შემოქმედებით. სურათებს და დიალოგებს, რომლებიც აშკარად შედის სიაში, დაემატა ნახატების მახასიათებლები. მალიას დიდი პერსონაჟი ასევე მასობრივი ხსენებაა, გაზაფხულის შემთხვევის ბულის სუნს "ქალთევზები" უწოდეს. მე-15 საუკუნეში „რუსალიის“ კონცეფციის მოწმე დაიწყო ასე: ბისი ადამიანის გამოსახულებით. ხოლო მოსკოვის "აზბუკოვნიკს" 1694 წელს ასევე ერქვა რუსული ენის იაკ "іgri skomoroshi".

ჩვენი ბატკივშჩინას ხალხის თეატრალური საიდუმლო ყურს უფრთხილდება რიტუალებსა და თამაშებში, რიტუალურ აქტებში. ფეოდალიზმში თეატრალურ მისტერიას ამუშავებდნენ, ერთი მხრივ „ხალხური მასები“, მეორე მხრივ – ფეოდალური თავადაზნაურობა, დიფერენციაციისა და ბუფულობის გზით.

957 დიდი ჰერცოგინია ოლგა ცნობილია, რომ ეწვია თეატრს კონსტანტინოპოლის მახლობლად. მე-11 საუკუნის ბოლო მესამედის კიევ-სოფიის ტაძრის ფრესკებზე გამოსახულია პოდრომნის გამოსახულება. 1068 წელს როცი პირველად გამოიცნო ბუფონების ლიტერატურაში.

კიევსკის რუსის ბულები იყოფა სამი ტილოების თეატრად: ეზო, ეკლესია, ხალხური.

სკოვოვარსტვო

ხალხური მსახიობების ბუულების ყველაზე უფროსი "თეატრი" - ბუფონები. Skomoroschі არის დასაკეცი ფენომენი. სკომოროხებს პატივს სცემდნენ თავიანთი გვარით, როგორც მოგვებს, ალე ცე პომილკოვოს, ბუფონებს, ბერუხებს წეს-ჩვეულებებში მონაწილეობენ, რადგან ანათლებდნენ მათ რელიგიურ და მაგიურ ხასიათს, ნავპაკებს კი მირსკიე, სვიცკე ზმისტი მოჰყავდათ.

Skomoroshiti, tobto spіvati, dancesyuvati, balaguriti, rozіgruvati ესკიზები, უფასო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე და მსახიობობაზე, რათა გამოსახული იქნას სურათები chi არსის ინდივიდებად, mіg kozhen. ის ბუფონად მოაზროვნე ადამიანი გახდა და საკუთარ თავს აკლდა მას, ვისი საიდუმლოც მისი ხელოვნების ოსტატებმა ნახეს რივენზე.

ხალხური თეატრის პარალელურად განვითარდა პროფესიონალური თეატრალური მისტერია, რომელიც ძველი რუსეთის ბუფონების მსგავსი იყო. Zіkomoroskim іgrishchas ქამრები რუსეთში lyalkovo-ს თეატრთან შეკრული. პირველი ლიტერატურა ბუფონების შესახებ არის დაახლოებით ერთი საათის შემდეგ კიევ-სოფიის ტაძრის კედლებზე ფრესკების გამოჩენიდან, რომლებიც ბუფონებს აჩვენეს. ბერ-მწერალმა ბუფონებს ეშმაკების მსახურები უწოდა, ხოლო მხატვარი, რომელმაც ნახატები საკათედრო ტაძარში ჩაწერა, პატივს სცემდა იმის შესაძლებლობას, რომ მათი გამოსახულებები შეეტანა ეკლესიის ორდენის შემკულობაში ხატებით. ბუფონები მასებთან არიან მიბმული, სახეობიდან კი საიდუმლო ბუვ "დაცინვა", ანუ სატირა. სკომოროხოვს უწოდებენ "დამცინებს", ანუ დამცინავებს. სიბრაზე, სევდა, სატირა და ნადალი ბუფონებით იქნება მიბმული.

Mirskie mystestvo of buffoons შენობაში უფრო ჰგავს ეკლესიას და სასულიერო იდეოლოგიას. სიძულვილის შესახებ, როგორც საეკლესიო მსახურები ცხოვრობდნენ ბუფონების საიდუმლოებამდე, მწერლების ნაწერების წაკითხვაზე (The History of Temporal Litas). ეკლესია povchannya XI-XII შეიძლება დაბრმავდეს ცოდვითა და მუმერებით, რომლებიც ბუფონებივით არიან. განსაკუთრებით ძლიერმა პერსლიდუვანამ თათრული უღლის ბედი მოიფიქრა, რადგან ეკლესიამ დაიწყო ასკეტური ცხოვრების მხარდაჭერა. Zhodni perezliduvannya არ არის გამარჯვებული ხელოვნების ხალხში. ნავპაკი ძალიან წარმატებულად იზრდებოდა და მისი სატირული ჩხვლეტა დიდი გახდა.

ძველ რუსეთში არის ხელნაკეთობების ბულები, რომლებიც დაკავშირებულია ხელოვნებასთან: ხატმწერები, სამკაულები, ხის ნაკეთობები და წიგნები, წიგნების გადაწერა. ბუფონები დაწვნენ მათ, იყვნენ "ცბიერები", "მაჯისტრები" სპივის, მუსიკის, ცეკვის, პოეზიის, დრამის. ალე სუნი როზცინუვალისია ლეჩერი იაკის მოყვარულები, ფოთშნიკები. Їхн იდეოლოგიური ბულოს საიდუმლო ხალხის მასებთან, შრომისმოყვარე ხალხთან; მთავარი იყო არა მარნოი, არამედ ფეოდალები და სასულიერო პირები, იდეოლოგიურად გამჭრიახი და დაუცველი. ქრისტიანული ეკლესიის წარმომადგენლებმა მოაწყვეს ბუფონები მოგვებთან და ბილიკებთან. რიტუალებსა და იგრახში გზა არ არის ვიკონავტები და გლადაჩები; მათ აქვთ გამოსახულებად გარდაქმნილი ნაკვეთების მრავალფეროვნება. ხალხური დრამის სუნი, გაჟღენთილი სტუმართმოყვარე სოციალური მოტივებით. ხალხური დრამა მიბმულია ტრადიციული ტრადიციის მაიდანის თეატრების გარეგნობასთან. ხალხური თეატრის მსახიობებს (ბუფონებს) შეეძლოთ ენახათ ახალგაზრდა ოსტატები, სასულიერო პირები, ბაგატები, თანაგრძნობით აჩვენეს უბრალო ხალხი. ხალხური თეატრის ხარკი წარმოდგენილი იყო ემპირიულ სცენაზე, მათ შორის პანტომიმა, მუსიკა, ცეკვა, ცეკვა, ეკლესიის ოთახები; ვიკონავცი ვიკორისტები იცვამენ ნიღბებს, მაკიაჟს, კოსტიუმებს, რეკვიზიტებს.

ჯამბაზების ხასიათი არც თუ ისე საღი აზრი იყო დიდ ჯგუფში. ინსტრუმენტზე vikonannya kazoks, bilin, pisen, gris, არის ერთზე მეტი ვიზიტორი. Skomorokhs zalishayut მშობლიური mіstsya і blokuyu რუსული მიწა ყველაზე ადრეული ხელფასით, გადაადგილება sіl ადგილზე, de service არ აკლდება silska, მაგრამ სადესანტო მოსახლეობის და საათი სამთავრო ეზოში.

ბუფონები წავიდნენ დასაძინებლად და ხალხის უიავლენის წინაშე, რადგან ისინი მრავლდებოდნენ სასამართლოს მათხოვრის მიერ ვიზანტინისა და її ცოდნის შემოდინებით. თუ მოსკოვის სასამართლოში ისინი vlashtovuyu Vystishny komoru (1571 r.) და პოტენციური პალატა (1613 r.), ბუფონები დასახლდნენ იქ, სასამართლოს blaznіv პოზიციაზე.

სკომოროხივის გარეგნობა აღიარებული იყო ხელოვნების სხვადასხვა ხედვით: დრამატული, საეკლესიო და "ესტრადნი".

ქრისტიანულმა ეკლესიამ ხალხის წინაშე გააპროტესტა ბუფონების საიდუმლო საიდუმლო რიტუალებში, სავსე რელიგიური და მისტიკური ელემენტებით.

ბუფონების ძღვენმა პროფესიულ თეატრს არ გადააჭარბა. თეატრალიზებული ხალხისთვის გვამი არ იყო დამაფიქრებელი - თუნდაც ვლადა პერელიდუვალა ბუფონები. ეკლესიამ ასევე წაიკითხა ბუფონები, მხეცური წმიდა ძალის სულებისთვის. ბუფონების წინააღმდეგ ბულოს ასწორებს ჟალუვანის წერილი სამება-სერგიუსის მონასტრის XV საუკუნის, წესდების წერილი ყურში XVI საუკუნის. ეკლესიამ ბუფონები ენობრივი სვიტოგლიადუს (მაგი, ჩაკლუნები) ცხვირებთან დააყენა. და მაინც ყიდდნენ სკომოროშ ვისთავის სიცოცხლეს, ვითარდებოდა ხალხური თეატრი.

წყლის საათის განმავლობაში ეკლესია ჩართული იყო ყველა შესასვლელში მისი დინების გამკვრივებისთვის. ცე ვიავილსია ლიტურგიული ცეცხლის განვითარებაზე. ზოგიერთი ლიტურგიკული დრამა ერთდროულად მოვიდა ჩვენთან ქრისტიანობის გამო და მე-15 საუკუნეში, კიდევ ერთხელ, „დიდი ეკლესიის“ ახლად მიღებული გამწმენდი წესდების გამო („გადადით ოსმეთში“, „უმოვნიგ“).

თეატრალური და სახეობრივი ფორმების ვიქტორიანულში ჩათრეული რუსული ეკლესია არ ტოვებდა საკუთარ თეატრს.

მე-17 საუკუნეში სიმეონ პოლოცკიმ (1629-1680), რომელმაც ააგო ლიტერატურული დრამა ლიტურგიული დრამის ურაჰუვანია, აღმოჩნდა ერთი და უიმედო.

თეატრი XVII ს

მე-17 საუკუნეში იყო პირველი სუნი დრამები, სიუჟეტისთვის მარტივი, რომლებიც ხალხის განწყობას აღძრავს. ლიალკოვას კომედია პეტრუშკას შესახებ (მისი სახელი იყო ვანკა-რატატუი) საუბრობდა მხიარული კაცის მორგებაზე, რომ არ შეგეშინდეთ მსოფლიოში არაფრის. ფაქტობრივად, მე-17 საუკუნეში გაჩნდა თეატრი - სასამართლო და სასკოლო თეატრი.

სასამართლო თეატრი

სასამართლო თეატრის ღვინის ქარხანა viclikano იყო დაინტერესებული სასამართლო თავადაზნაურობისთვის დასავლურ კულტურამდე. ცეის თეატრი მოსკოვში ჩავიდა ცარ ოლექსი მიხაილოვიჩისთვის. Persha vistava p'usi "Artaxerxes action" (bibliynoy Esther-ის ისტორია) ხელახლა მოინახულა 1672 წლის 17 ივლისს როკზე. სასამართლო თეატრის კოლექცია არ იყო საკუთარი, მაგრამ დეკორაციები და კოსტიუმები გადატანილი იყო ადგილიდან ადგილზე. პირველი სპექტაკლები დადგა პასტერ გრიგორმა ნიმეცკოი სლობოდადან, მსახიობებიც იყვნენ ინოზემცი. სულ უფრო და უფრო მეტმა რუსმა "ახალგაზრდამ" დაიწყო პრიმუსში ცხოვრება. ანაზღაურებას არარეგულარულად იხდიდნენ და დეკორაციასა და კოსტიუმებზე არ იკლებდნენ. ვისტავები აღიქმებოდა დიდ მწერლობად და ზოგჯერ უაღრესად მხიარულობდნენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე და ცეკვებზე. ცარ ოლექსი მიხაილოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ სასამართლო თეატრი დაიხურა და იგი განახლდა პეტრე I-სთვის.

სკოლის თეატრი

ეზოს მიღმა, მე-17 საუკუნეში რუსეთში არის სკოლა და სასკოლო თეატრი სლოვენიურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიაში, სულიერ სემინარიებსა და სკოლებში ლვოვში, ტფილისში, კიევში. პიესს წერდნენ ვიკლადები და მეცნიერთა ძალებით დგამდნენ ისტორიულ ტრაგედიებს, ალეგორიულ დრამებს, ევროპულ სასწაულებთან ახლოს, ინტერმედია - სატირული სიტყვიერი სცენები, რომლებშიც მე ვაპროტესტებდი საეჭვოებს. სასკოლო თეატრმა ინტერმედიამ საფუძველი ჩაუყარა ეროვნული დრამის კომედიურ ჟანრს. ბილია ძერელის სასკოლო თეატრი დგას ვიდომიის პოლიტიკური პიესა, დრამატურგი სიმეონ პოლოცკი.

სასამართლო სკოლის თეატრის გამოჩენამ გააფართოვა რუსული შეჩერების სულიერი ცხოვრების სფერო.

თეატრი კობზე XVIII ს

პეტრე I-ის 1702 წლის გამარჯვებებისთვის გაიხსნა პუბლიკნის თეატრი და გაიხსნა მასობრივი გამომცემლობა. სპეციალურად მათთვის, ვინც მოსკოვის ჩერვონოის რაიონში არ იმყოფებოდა, იყო ზუზუნი პატარა ოთახები - "კომედიალური ხრამინა". იქ მან წარმოადგინა ცხედრის ნიმესკა I. ჰ.კუნსტი. რეპერტუარს აქვს ბუნები დედამიწაზე p'usi, რადგან გამომცემლებში წარმატება არ არის მალი და თეატრმა, რომელმაც დაიწყო 1706 წელს, მიიღო გარკვეული სუბსიდიები პეტრე I-ისგან.

ვისნოვოკი

ჩვენი ბატკივშჩინას ხალხის სცენური საიდუმლოების ისტორიაში ახალი მხარე ნახეს მსახიობებმა და სამოყვარულო თეატრებმა. კრიპტიკებზე იდგმებოდა ვოდევილი, კომიკური ოპერები, ბალეტები, რომლებიც მე-18 საუკუნის ბოლოდან ისროლეს. მეღვინეობის კერძო საწარმოს დაბალ ადგილებში ფორტექ თეატრების ბაზაზე. ჩვენი ბატკივშჩინის ხალხის პროფესიული თეატრის ფორმის მომგებიანი ინფუზია აღინიშნა რუსული თეატრალური საიდუმლოებით. პირველი პროფესიული თეატრების ცხედრებში შედიოდნენ ტალანოვიტი ამატორი - დემოკრატი ინტელექტუალების წარმომადგენლები.

თეატრმა რუსეთში XVIII საუკუნეში დიდი პოპულარობა მოიპოვა და გახდა ხალხის სულიერი მოღვაწეობის ფართოდ გავრცელებული, მაგრამ დისტანციურად ხელმისაწვდომი სფერო.

რუსეთის ვინიკის ევროპული თეატრი XVII საუკუნისთვის. სანამ დრამაში გამოჩნდებოდა, ის მოკლებული იყო ბუფონების საიდუმლოებას. ის ძალიან ჰგავს ევროპულ მაიდანჩიკის თეატრს. უსიცოცხლო ბრინჯის და ტრადიციის სუნი ასდის. სკომოროხის ორგანიზება ნატოს განვითარებასთან ერთად ბაზრებზე, ტერიტორიებსა და ქუჩებზე. მარტივი სცენების ნაკრების საიდუმლოების მთელი ხედი, რომლის დიზაინი ვლადის კონცეფციისა და საეკლესიო წესრიგის ნაწილი იყო. გასაკვირი არ არის, რომ ასეთი თეატრი უბრალო ხალხში დიდი წარმატება და პოპულარობაა. ასეთი მაღალი ქუჩა არის ნამდვილი სული იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც გამუდმებით არიან გადატვირთული ბოროტების შეპყრობით. და ჭკვიანური მიზეზების გამო უზარმაზარის ყველა ლექსი ჯამბაზებს გადასცეს, რომ ცივად დასრულებულიყვნენ.

თეატრალური შესვენება

XVII საუკუნის მეორე ნახევარში რუსული დრამატურგიის განვითარება გამორჩეული შემობრუნებით გამოირჩეოდა. 1672 პირველი სასამართლო თეატრი აშენდა ცარ ოლექსიომ მიხაილოვიჩმა. მოიგეთ სპეციალური სპექტაკლები ისტორიულ და რელიგიურ ზმისტთან ერთად და მსახიობი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მიწიერი გასეირნება. ალე, ვართო ნიშნავს, რომ ორგანიზაციის ასეთი სცენური გამოვლინებები წართმეული იყო კეთილშობილი პიროვნებებისგან, მეფესა და ფოსტაზე. ეს არც არის გასაკვირი, მაგრამ თეატრი გარდაიცვალა ოლექსიი მიხაილოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ. ვიხოდიაჩი ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შესაძლებელია რუსული თეატრის პროფესიონალიზაცია მე-18 საუკუნის შემდეგ.

მე-18 საუკუნე რუსეთში ხასიათდება შუა მოსკოვის ევროპულ მიწად გადაქცევით. პეტრე დიდის მმართველობის ეპოქის გადახედვა - წამყვანი რუსი ნოვატორი. ერთი საათის განმავლობაში განვითარდა მდიდარი გალუზეი, ზოკრემა და თეატრალური ხელოვნება. პეტრე დიდისთვის მათ დაიწყეს რეგულარული სცენების ორგანიზება. იმპერატორის დახმარებით თეატრი სუვერენული პოლიტიკის იდეების გაგების ინსტრუმენტად იქცა. ვართო პიდკრესლიტი, რომელიც თეატრის ისეთი მოსაწყენი ჟღერადობაა, რომელიც ყველა მიმავალ დედაქალაქში ჩანს და ახლანდელ დრამაშიც. პეტრეს თეატრის უფროსს შეუყვარდა ამ პოლიტიკის პროპაგანდა. იგივე ყველა სპექტაკლი იქნება მთლიანად რუსული.

პეტრე დიდის გარდაცვალების შემდეგ მნიშვნელოვანი იყო დრამატურგიის განვითარება რუსეთში. თეატრის შეურაცხმყოფელი "რივოკი" დედოფალ ანი იოანივნის მეფობის პერიოდში დაეცა. qiu epohu-ში თეატრალური ხელოვნება უბრალოდ ვარდისფერია. ენის თეატრი ეჭვის გასაჩენად დაიწყო, ამიტომ კომედიები დომინირებდა უსასრულოდ, რადგან ისინი დიდ გველს არ ჰგავდნენ. თვით განნაც კი ხშირად ახორციელებდა სპექტაკლებს მაკორექტირებლებს, მაგალითად, უნდოდა, რომ გმირებს ერთი თეძოებით ეცემათ. ხოლო ალიზავეთის დედოფლის მმართველობის პერიოდის ღერძი კლასიკური თეატრის მმართველობას ერთვის.