ჰანა სილივონჩიკი დაიბადა 1980 წელს ქალაქ გომელში. 1992 წლიდან 1999 წლამდე დაბადებული სწავლობდა მეცნიერებათა რესპუბლიკურ ლიცეუმში (მინსკი, ბელარუსია). 1999-2007 წწ - ტრენინგი ბელორუსის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიაში, მინსკიდან დაზგური მხატვრობის სწავლება. Z 1999 - მონაწილეობა რეგიონულ და რესპუბლიკურ გამოფენებში. ტაშკენტის თანამედროვე ხელოვნების მე-4 საერთაშორისო ბიენალეს დიპლომი (2007).
ნინა ცხოვრობს და მუშაობს მინსკთან ახლოს.
ახალგაზრდა ბელორუს მხატვრებს შორის მათ სამართლიანად სცემენ პატივს მათი ნათელი ინდივიდუალობის გამო ზებუნებრივად სპონტანური ავტორის სტილისთვის, მსოფლიოს განსაკუთრებული სურათების შემოქმედებისთვის. Dzherelo estetichnykh orientirovaniya shukati M. Chagall-ის ფანტასტიკურ რეალიზმს, მეოცე საუკუნის პრიმიტივისტების მშობლიურ მისტიკაში და, ცხადია, ხალხურ დეკორატიულ და უჟიტკოვურ მისტიციზმსა და ფოლკლორში.
ანა იყენებს ზეთისხილის ფერწერის ტრადიციულ ტექნიკას, მაგრამ ასევე ატარებს ექსპერიმენტებს სხვადასხვა წარმოსახვითი მეთოდებით, ვიკორისტული ტექსტურით და პატარა ტილოებით, თითქოს მათ კრეფს სპეციალურად კანის შესაქმნელად. ცოტა უფრო დახვეწილი ფერიც კი, ამ ხაზის გააზრებამ, დაასრულა რობოტი დეტალებზე, რაც დაეხმარა სიმღერის განწყობის ზუსტად გამოხატვას.
საჭიროა უფრო ყურადღებით დავაკვირდეთ: მხატვრის ნამუშევრები გაჟღენთილია დახვეწილი იუმორის კარგი ნაწილით და მზერას აძლევს ძლიერ ემოციურ მუხტს, მტრულად განწყობილ მათ მეტაფორულ ბუნებას, იწვევს ასოციაციების უპიროვნო შეუსაბამობას.
რობოტები ნაპოვნია მინსკის, ბელორუსის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში და კერძო კოლექციებში რუსეთში და კორდონის მიღმა.
artnow.ru
ხშირად გარეგნულად მისტიკა გამოირჩევა პრიმიტივიზმისგან. ალე, სურს რომ სამყაროში ორი ჩი იყოს ახლოს, მაგრამ არა ერთი და იგივე.
დღეს თვითნაკეთი შემოქმედების ხელოვნება, თვითნასწავლი მხატვრების ხელოვნება. რა შუაშია პრიმიტივიზმი, ხატვის იგივე სტილი, როგორც მე-19 საუკუნეში, რაც უბრალო ნახატის მოფიქრებაა, ეს ფორმები პრიმიტიულით გაძარცვეს. წე უკვე ხატავს ფაჰივცივ.
არბრუტის ხელოვნება უფრო ახლოს არის გულუბრყვილო ხელოვნებასთან. გარეგნულად, ხელოვნება წარმოდგენილია ყველა სახის: ფერწერა, გრაფიკა, დეკორატიული ხელოვნება, ქანდაკება, არქიტექტურა. რუსული ავანგარდი მძიმეა მშობლიურ ხელოვნებამდე.
ნიკო ფიროსმანი (1852-1918 წწ.)
ნაივედომიშიმი, ალბათ, მშობლიური ხელოვნების წარმომადგენელია ნიკო ფიროსმანი (მიკოლა ასლანოვიჩ ფიროსმანიშვილი). ცე ახალ სიმღერაზე "Million of red trojans". დაიბადა საქართველოში, სოფლის სამშობლოში. მხატვრულზე ნაკლები არაფერი მიმიღია, მაგრამ რაღაც განმანათლებლობის ძიება დავიწყე. Vmіv იკითხება მხოლოდ ქართულად და რუსულად. ნახატები მანდრიველი მხატვრებისგან ისწავლეს, ისინი ვივისკის კრამნიტსა და დუხანივს ხატავდნენ. შემოქმედების მთელი ძალის შექმნა ერთ ნივთზე, რომელიც ყოველთვის ხელების ქვეშ იყო - მაგიდიდან აღებულ უბრალო წებოზე.
ნ.პოროსმანი "ბათუმის პორტი"
ვლიტკა 1912 წ კუბო-ფუტურისტებმა დაიწყეს პიროსმანის შემოქმედებითი მოღვაწეობის გაღიზიანება და დაიწყეს მისი პოპულარიზაცია: ილია ტა კირილო ზდანევიჩი, მიხაილო ლე-დანტიუ და ინ. სტატია ფიროსმანიშვილის შემოქმედების შესახებ სახელწოდებით „Artist-Nugget“. 1913 წლის 24 მარტი მოსკოვის მახლობლად, გამოფენაზე "სამიზნე" გამოიფინა ცნობილი მხატვრების (ლარიონოვა და გონჩაროვა) რამდენიმე ნამუშევარი და ფიროსმანის რამდენიმე ნახატი, თბილისიდან ილი ზდანევიჩში ჩამოტანილი. კრეატიულობა Pіrosmanі zatsіkavili ახალგაზრდა ქართველმა მხატვრებმა და დავით შევარდნაძემ დაიწყეს იოგას შემოქმედების კოლექციის შეგროვება. ალესმა ფიროსმანს ცხოვრებაში კეთილდღეობა არ მისცა - 1918 წ ვინ გარდაიცვალა შიმშილისა და ავადმყოფობის გამო.
ნ.პოროსმანი „შველი პეიზაჟში“ (1915). საქართველოს მითოლოგიის სახელმწიფო მუზეუმი, თბილისი
ხელოვანის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს არსებების გამოსახულებებს. ერთ-ერთმა ქართველმა მხატვარმა დაიწყო პატივისცემა, რომ ნახატებში გამოსახულ არსებებს თავად მხატვრის თვალები აქვთ.
გარეგნულად, ხელოვნება, როგორც მხატვრული კულტურის გამოვლინება, ცვლის პოზიციებს პროფესიულ ხელოვნებას შორის. ამ შეფასებამ ჩამოყალიბება დაიწყო მხოლოდ მე-20 საუკუნის ჩოგბურთზე, მაგრამ ახლა მისტიციზმმა შეასრულა და გადაიტანა პროფესიონალი მხატვრების შემოქმედებაში რუსეთსა და დასავლეთ ევროპაში. რადიანული მმართველობის პერიოდში თვითნაკეთი გამარჯვება იდეოლოგიური მუშაობის მეთოდით ხდებოდა. მაგრამ ახლა მისტიციზმმა დაკარგა ნამდვილი ეთიკური ღირებულებები: მომავლის რწმენა, მნიშვნელოვანი გარემო წარსულამდე. იოგას ხელმძღვანელი ოფიციალური და ოპორტუნისტული ხელოვნების სახით - ეს ბეზკორისლივაა.
სერგი ზაგრაევსკი "ნატურმორტი". ვისი ავტორიც პრიმიტივიზმს ეწევა.
მდიდარ ქვეყნებში არის მშობლიური ხელოვნების მუზეუმები: ნიმეჩჩინასთან ახლოს არის შარლოტა ზანდერის მუზეუმი. ცარიცინოს მუზეუმში ასისტენტებმა აირჩიეს მშობლიური ხელოვნების კოლექცია. სუზდალის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალს აქვს მშობლიური ხელოვნების დიდი კოლექცია. Moskvі dіє გულუბრყვილო ხელოვნების მუზეუმთან ახლოს Novogirєєvі. კერძო კოლექციებში ასევე ბევრია თვითნაკეთი მხატვრების ნახატები. ნიცას (საფრანგეთი) მახლობლად არის ა.ჟაკოვსკის გულუბრყვილო ხელოვნების მუზეუმი.
შექმენით გულუბრყვილო mystekstva უკვე დაამატეთ. გინდათ გაოცდეთ და გაოცდეთ მათზე, გაოცდეთ მათზე, გაიღიმოთ მათზე, გაოცდეთ მათზე. ზოგი ხვდება, რომ ახლა იგივე არ არის, ეს არის მისტიკა, რომელიც გრძნობებს უხმობს. Vono nibi z іnshoy svіtu. ალე ცე განსაკუთრებული გარემო და განსაკუთრებული ემოციები. და როგორ აფასებთ ფაჰივტსის მშობლიურ შემოქმედებას?
დღევანდელი დღის შესახებ წიგნების მოფრქვევამ მისტიკა დაინახა ბოჰემური.წიგნის "Naivne Mystetstvo" її-მდე ჩვენ მხეცურად ვსაუბრობთ პაველ ლეონოვის შემოქმედებაზე.
პავლო პეტროვიჩ ლეონოვი (1920-2011)
პავლო ლეონოვი (2001)
ლეონოვმა თავის კომპოზიციებს კონსტრუქციები უწოდა. Qi დიზაინები გადატვირთულია ფერადი სქემით. ადამიანების ფიგურები ძირითადად შავია - ნიბი სულ სუნი ასდის, როგორც ბანაკში მსჯავრდებულები, ტანსაცმელი შავ ქურთუკში. მაგრამ ხანდახან სუნი თეთრებშია ჩაცმული. გამხმარი შავი ჩიტები, რომლებიც ადრეული ნახატების ფერმკრთალ ცაზე ტკიპებად ჩანდნენ, ხორცშესხმული შავი ფრინველები ხდებიან თავიანთი ცხოვრების ლურჯ ფერებში, შემდეგ კი აქ თეთრი ჩიტები დაფრინავენ.
სამყაროს უროქიზმი ცხოვრებაზე, ფიქრებზე დავფიქრდები, ლეონოვისთვის ისეთი ძლიერია, ეროვნული რუსული ხასიათის დამახასიათებელი ფიგურაა“ (კ. ბოჰემსკა).
პ. ლეონოვი "გამარჯობა, პუშკინ!"
ლეონოვის ნახატები მდიდრულად არის დალაგებული, რომელიც ვრცელდება ტილოს მთელ ფართობზე. ტილოები კი დიდებული ვარდებია, რომლებიც ავტორს საშუალებას აძლევს იცხოვროს თავისი სურათის შუაში, იცხოვროს იმ სამყაროში, რომელსაც ის ასახავს. იოგოს ნახატები წარსულს ასახავს, მაგრამ იმავე საათში, წარსულის ამშვენებს, ნიბის სუნი ყველაზე ლამაზ მომავალზე მეტყველებს. „ლეონოვის ნახატებს ისეთი სიცოცხლისუნარიანი ძალა აქვს, რომ სუნავს გულის კანს, იხსნება მხატვრული ლტოლვა და არ შეესაბამება სამუზეუმო ხელოვნების სტანდარტებს“.
პ.ლეონოვი "და მოდით ვისაუბროთ ..."
„პროფესიული სკოლის საზღვრების პოზა შეიქმნა, ზღვრული შემოქმედების ის სტილი პოპულარიზაციას უწევს იმ მოთხოვნილებებით, რომლებიც შორს მიდიან პრაქტიკიდან მხატვრულ დიდებამდე. იოგოს შემქმნელები საოცარი ადამიანები არიან - დივაკები, გარიყულები. სუნები საკუთარი შემოქმედებით ასახავს იმ ბაკალავრის იმიჯს, რომელიც გამოიცნო, ამ ოცნებაზე ოცნებობს. სუნები ჩემს გამოსახულებას თავისგან ამოძრავებს. სუნი ხატავს ჩაკლიუტივით, ქმნის საკუთარი თავისთვის სამყაროს ძალას, ქოქოსს, რომელიც აბრუნებს მათ ტიპებს რეალობას ”(კ. ბოჰემსკა).
პ. ლეონოვი "კიდეზე, დე პალმი რომ ლიმონი"
„... გაიარეთ ბედი და ყველასთვის ცხადი იქნება: ლეონოვი დიდი რუსი ხელოვანია. უკვე არ გამოიცნობთ "ნაივნიის" აღნიშვნას. ასე რომ, შვეიცარიის ყველაზე ცნობილი მხატვარი გახდა ადოლფ ვოლფლი. ასე რომ, საქართველოს დიდ ხელოვანს პატივს სცემს ნიკო ფიროსმანიშვილი.
ლეონოვმა შექმნა რუსეთის საკუთარი იმიჯი, რომელიც სხვას ჰგავს. ვინმა შექმნა სტილი, რომელიც მას თავად ედო, მისი სულიერების ეს ფერი.
ლეონოვის დაცემა, რომელიც შედგება ათასობით დიდი ტილოების განმეორებით, ისევე როგორც სხვა დიდი მხატვრების დაცემა, ძალაუფლების დიდებული სამყარო, რომლის კიდეებზე იშლება და იშლება სიდიადე სამყაროს სხვადასხვა სახე.
ლეონოვის მნიშვნელობა მომავლის შესაფასებლად, რომელიც მოითხოვს საფუძვლებს ეროვნული კულტურის განვითარებისთვის“ (კ. ბოჰემსკა).
ბიოგრაფიებიდან
პ. ლეონოვი "ავტოპორტრეტი" (1999)
პავლო პეტროვიჩ ლეონოვი დაიბადა ორიოლის პროვინციაში. მნიშვნელოვანი იყო იოგას ცხოვრება, ქარხნებში მუშაობა, ხეების ჭრა, გემების შეკეთება, გზები, დურგალი, ბათქაში, მცხობელი, ბლახარი, მხატვარი, გრაფიკული დიზაინერი. ცხოვრობს ორლის მახლობლად, უკრაინაში, აზერბაიჯანში, საქართველოში, უზბეკეთში. დაპატიმრებების დრო 1940-1950 წლებში.
მხატვრობით დაკავება 1950-იან წლებში კამჩატკაზე. 1960-იან წლებში კლდოვანი. როგინსკისგან რომ ისწავლა. როგინსკიმ იოგას უწოდა "რადიანი საათის დონ კიხოტი". მისი შემოქმედებითი მოღვაწეობის ყველაზე აყვავებული პერიოდი დაიბადა 1990-იან წლებში, მიუხედავად იმისა, რომ მის ნამუშევრებს აქტიურად ყიდულობდნენ მოსკოვის კოლექციონერები, რომლებსაც სურდათ ეცხოვრათ კარგ დროს ბოროტ სულებთან, მნიშვნელოვანი ბუტოვი გონებით.
რაზმის გარდაცვალების შემდეგ ისინი არ მუშაობდნენ და ცოცხლები არიან სოფლის მახლობლად სინაზე. სავინო, ივანივსკის ოლქი. არის დაკრძალვები.
ოლენა ანდრივნა ვოლკოვა (1915-2013)
In її რობოტები є shchos ბავშვური, თბილი და zvorushliva. სუნი არ ჰგავს ცნობილ კლასიკოსებს. ალე, იცოდა მათ სულში ბედნიერების მომტანი.
Є. ვოლკოვი "ღორი დაიკარგა" (1975-1980)
ყურძნის შუაგულში, ogirkіv, ვაშლი, მსხალი და სოკო, შვრიის ნატურმორტის ცენტრში იწვა ღორი. ”არ იფიქროთ, რომ ყურეში ღორია”, - თქვა სწრაფად ოლენა ანდრიივნამ და აჩვენა იგი რობოტს. - უბრალოდ vin vtik vіd mami, რომელიც ნაყოფებს შორის ტრიალებდა.
ოლენა ანდრიივნა ვოლკოვა თავის ნახატებში აჩვენებს ბავშვობის შუქს.
Є. ვოლკოვი "ნათესავი ვერცხლის ტყეში"
„ყველაფერს, რასაც ერთბაშად ვწერ ჩემს ტილოებზე, ყველაფერს ნაროჟუვალა ბავშვობიდან. ცე ყველაფერი ჩემი ოცნება იყო, ყველაფერს ვიცავდი, ბავშვებზე ვზრუნავდი და დღემდე. როგორი ლამაზიც არ უნდა იყოს არ გავივლი, ყველაფერი უხდება. ყველაფერი თავისებურად გარნირდება ”(კ. ბოჰემსკაიას წიგნიდან” Naїvne mystetstvo ”).
ბავშვობიდან, როგორც მუსიკალური, ის არასწორ ფერს იღებს, როგორც არასწორი ხმა, რომელიც მთელ გუნდს მღერის. Її ნახატებს მოაქვს სითბო და სიხარული, სულიერი სიწმინდე არის იგივე სიცოცხლე მთელ її სიმდიდრეში.
Є. ვოლკოვი "ჩვენი შუქი!" (1984)
Її რეალობა შთაგონებულია სიყვარულით. Її სინათლე - აბსოლუტურად მსუბუქი და მშვიდია.
Є. ვოლკოვის "გაზაფხული"
ბიოგრაფიებიდან
იგი დაიბადა ჩუგუევში, ჯიხურიდან არც თუ ისე შორს, სადაც ილია რეპინი დაიბადა, უბრალო სამშობლოში. მუშაობდა კინემატოგრაფისტის დამხმარედ გადაცემის კინოს ინსტალაციაში. Її ადამიანი დაიღუპა ომის დროს. Є. ვოლკოვამ ნახატების ხატვა 1960-იან წლებში 45 წელიწადში დაიწყო, ყოველგვარი მხატვრული განათების გარეშე. უკრაინული ავანგარდის ერთ-ერთმა დამაარსებელმა ვასილ ერმილოვმა ნახატების მცირე რაოდენობა დაამატა. სერგი ტარაბაროვი მოსკოვის ბუნებრივი ხელოვნების გალერეიდან "დარ" 2000 წელს ვოლკოვას პატივს ვცემ, როგორც ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ხელოვან ქალს, რომელიც ახორციელებს მშობლიური ხელოვნების სტილს რუსეთში.
ოლენა ვოლკოვა გახდა პირველი მხატვარი გულუბრყვილო ხელოვნების ჟანრში, რომელიც ხელმძღვანელობდა პერსონალურ გამოფენას ტრეტიაკოვის გალერეაში.
ოსტანი როკი მოსკოვის მახლობლად ცხოვრობდა. იგი 99 წლის ასაკში გარდაიცვალა.
ტაისია შვეცოვა (დაიბადა 1937 წელს)
მხატვარი ვოლოგდას რეგიონიდან. არ არსებობს სპეციალური მხატვრული განათლება. ხატავს 1996 წლიდან. Її სურათები - წმიდა სიკეთე და სიკეთე.
ტ.შვეცოვა "კინკა" (2008)
თ.შვეცოვა "ჭოტირი რიზდვა" (2007)
ჰოლანდიელი მხატვარი ინა ფრეკე (დაიბადა 1941 წელს)
ინა ფრეკე დაიბადა ქალაქ ჰრონინგენში (ჰოლანდია). მშობლიური მამულის მშვიდი მიწები უგზო-უკვლოდ არის ლიტას ფარბამისთვის. მხატვარმა კნუტი აიღო, რათა აენაზღაურებინა სიცოცხლის დაკარგვა (ადამიანის სიკვდილი). შოკისმომგვრელი იყო, როგორც ამას განიცდიდა, უფრო ადვილად ასატანი იყო, თუ ქანდაკებებს ძერწავდა, სურათებს ხატავდა. დღევანდელ სამყაროში ბევრი ადამიანია, ვინც სტრესის ღრმა გამოცდილების შემდეგ მოდის.
უყვარდა იმ პატარებს ინი - აფრიკის ეგზოტიკური სამყარო, სივრცის ფანტაზია უფრო ძვირია და ახალგაზრდობის რომანტიკა. მკვეთრი ფერის ტალღების დაყოფა მუსიკალური ხაზებით Frequet-ის სტილია.
ინა ფრეკე "სიმსუბუქე"
ᲛᲔ. ფრეკი "უტოპიის პლანეტა"
Skoda, ხელოვნების მოყვარულთა და პროფესიონალთა დიდი ნაწილისთვის მსოფლიოში, ხელოვნება მაინც მხოლოდ მარგინალური, გაუგებარი და კომედიური კულტურის ფენომენია. მთელი სამყარო, რომელიც უბრალოდ უნდა ნახოთ, აბი იოგას გასაგებად. უფრო მეტიც, წასვლის გარეშე, სუფთა გულით - რობოტებმა შექმნეს თავი სუფთა გულით.
ნაივნას ნახატი "ქუდი იმ ტროანდში"
„ჩემში დაიბადა ზეთისხილის ფარშით მოხატვა. მე ჯერ არ დამიხატა ისინი: მაგრამ შემდეგ გამიჩნდა ცდუნება, რომ ეს დამეხატა და ჩემი პორტრეტი დამეხატა ტილოზე, ”- წერდა ტულას დიდგვაროვანი ანდრეი ბოლოტოვი თავის სტუდენტს 1763 წლის შემოდგომაზე. ორნახევარზე მეტი გავიდა და "ფარბაში ჩასხმა" კვლავაც გადაიხდის ჩვენს თანამემამულეებს. ადამიანები, რომლებსაც არასოდეს აიღეს ზეთისხილი და კალამი ხელში, გაუპატიურებით, განურჩევლად დამოკიდებულნი იყვნენ სახვით ხელოვნებაზე.
ახლის გამოჩენა პირდაპირ
XX-ის ნაივნე ხელოვნება - XXI საუკუნის დასაწყისი სამახსოვროდ მოგვაგონებს წინა საუკუნეების პირველყოფილს. რატომ არ არის გასაკვირი "მეცნიერული" ხელოვნების განვითარებაში. მაგალითად, მე-19 საუკუნეში წამყვანი ევროპელი ოსტატები გულმოდგინედ შეესწრო „იმ“ თანამედროვე კულტურას. სუნი გადახტა, რათა სიცოცხლის ძალა მიეღო დიკუნსკის, პირველადი სამყაროდან, რომელიც წარსულს დაემორჩილა, ანდა, გადაარჩინა პლანეტის შორეული კუთხეებიდან. ერთ-ერთი პირველი გზა იყო პოლ გოგენი. ევროპული ცივილიზაციის სუსტი ეპოქის ლოცვა-კურთხევით აღძრული მხატვარი ცდილობდა ეკვივალენტობის ნიშანი დაედო „პრიმიტიულ“ ცხოვრებასა და „პრიმიტიულ“ შემოქმედებას შორის, სურდა საკუთარი თავის ადამიანად დანახვა, დიკუნის სისხლის ძარღვებში. „აქ, ჩემი ქოხის თეთრი, აბსოლუტურ სიმშვიდეში, ვოცნებობ ძალადობრივ ჰარმონიაზე ბუნების მთვრალ სურნელებს შორის“, - წერს გოგენი ტაიტში ყოფნის შესახებ.
გასული საუკუნის უამრავმა ოსტატმა გაიარა პრიმიტივის შეგროვება: ანრი მატისმა, აირჩია აფრიკული ქანდაკება, პაბლო პიკასომ დაამატა და ჩამოკიდა თვალსაჩინო ადგილას ანრი რუსოს, მიხაილო ლარიონოვის ოსტატის პორტრეტზე გამოფენაზე "სამიზნე". საზოგადოებას remish vivіsnichi
1910-იანი წლებიდან პრიმიტიულმა მხატვრებმა წაართვეს პროფესიონალი მხატვრების რობოტებს თავიანთი ნამუშევრების გამოფენის შესაძლებლობა. შედეგად, პრიმიტიული ცვლილება განხორციელდა: მხატვრული ღირებულების ძალაუფლების აღიარებით, შეწყდა პერიფერიული კულტურის გამოვლინება. დედალუსისთვის უდანაშაულობა უფრო აშკარა ხდება. რუსომ, სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, იცოდა: "მე გადავარჩინე ჩემი უდანაშაულობა ... ახლა მე არ შემიძლია შევცვალო ჩემი ფურცლის სტილი, მე ვარ ჩაფლული უყურადღებო პრაქტიკით."
ამ მომენტში და vinikaє naїvne mystetstvo როგორც სპეციალური mystetsky გამოვლინება, vіdmіnne vіd primіtivu. ხშირად, მშობლიური ხელოვანების შემოქმედებას არაპროფესიონალურ ხელოვნებად აღწერენ, წინა პლანზე ჩამოკიდებული აკადემიური სკოლის მისტიკაა. ალექსია აშკარად არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ გაიგოს მისი გონება დილეტანტიზმისა და თავდავიწყების ფონზე. „Naїvne“ შედეგიდან აქცენტი შიდა მიზეზებზე გადაიტანოს. არა მხოლოდ "ნევჩენი", არამედ "უბრალო გული", "მარტივი" - შუალედური, გაუგებარი გასაგები მოქმედების გარეშე, თითქოს მათ არ იციან ასახვა.
Vіdminnі მახასიათებლები
თვითნასწავლი თვითდამცირებული ადამიანი აუხსნელად მიმართავს ბავშვური შემოქმედების ფორმებს - კონტურულს, შეკრულ სივრცეს, დეკორატიულობას, როგორც მის მიერ შექმნილი ახალი სამყაროს პირველი ელემენტები. ზრდასრული მამაკაცი არ შეიძლება იყოს ბავშვივით, მაგრამ მას შეუძლია, როგორც ბავშვი, უდავოდ მიიღოს ეს თავისთავად. Vіdmіnna ბრინჯი naїvnogo mіstetstva polygaє მეტი შემოქმედება მხატვარი, და yоgo сvіdomosti. ამ გამოსახულების სურათს მსოფლიოში ავტორი აღიქვამს როგორც რეალობას, საკუთარ თვალში თავად. მაგრამ არანაკლებ რეალური არტისტისთვის არის ის იოგას ბაკალავრიატი: „ვინც მინდა დავწერო, დაწერე ჩემთან ერთად. სულ ერთია, ტილოზე დავრბივარ. ნივთები სასწრაფოდ ითხოვება ტილოზე, უკვე მზადაა ფერად და ფორმაში. თუ ვმუშაობ, იმ საათამდე ვფქვავ ყველა საგანს, სანამ პენზლიკით ვერ დავინახავ, რომ სუნი ცოცხალი და დამტვრეულია: არსებები, პოსტები, წყალი, ზრდა, ხილი და მთელი ბუნება ”(ე. ა. ვოლკოვა).
დახატეთ გამოსახული ობიექტები, ჩათვალეთ ავტორის გონებაში მატერიალიზებული, მაგრამ უსულო ფანტომების დანახვისას. და მხოლოდ სურათის დასრულების პროცესში ხდება ის სულიერება. ცხოვრების ტილოზე შექმნილი ცე ახალი მითის დაბადებაა.
//პიჩუგინი2
ნაივნი მხატვარი ასახავს არა მათ, ვინც ბაჩელს, არამედ მათ, ვინც იცის. ივარჯიშეთ თქვენი იდეების გადმოცემაზე გამოსვლების, ადამიანების, სამყაროების შესახებ და წარმოიდგინეთ ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტები ცხოვრების ოფლში, ოსტატის ნებაყოფლობით მიყვანის გარეშე სქემატიზაციამდე და სიცხადემდე - გავხდები, თუ გამოსვლები გამარტივდება, მაშინ სუნი მნიშვნელოვანია.
ტბა ჯოკებით, რობოტი იატაკზე ქალაქში, ადრეული თეთრი ცხოვრება, პოლიტიკური დემონსტრაცია, მხიარული წვეულება. ერთი შეხედვით, შუქი მშვენიერია, მარტივი, ნავიტ ტროჰი დამღლელი. ალე, გასაკვირია, მეტი პატივისცემა qi მარტივი სცენების მიმართ. ისინი ყვებიან არა პობუტზე, არამედ ბუტიაზე: სიცოცხლესა და სიკვდილზე, სიკეთესა და ბოროტებაზე, სიყვარულსა და სიძულვილზე, პრაქტიკასა და წმიდაზე. კონკრეტული ეპიზოდის გამოსახულება აქ არის აღბეჭდილი არა როგორც მომენტის ფიქსაცია, არამედ როგორც ისტორია ნებისმიერ დროს. მხატვარი დეტალებს არახელსაყრელად წერს, შეუძლებელია სხვა მწკრივში ჩასხმა, მაგრამ უმანკოების გულისთვის შუქის სისტემა აწყობილია, როგორც ნათლად vydkidae vipadkove, mitteve. ცოდნის ნაკლებობა წარმოდგენაში იქცევა: bazhayu rozpovisti პირადი, გულუბრყვილო მხატვარი rozpovida გარდაუვალი, მარად არსებული, ურღვევი.
Naїvne mystetstvo პარადოქსულად, სათითაოდ, მხატვრული გადაწყვეტილებების ნაკლებობა და თემებისა და სიუჟეტების სიმძიმე, ოდესღაც ცნობილი ხრიკების ციტირება. ამ ხელოვნების გულში დევს ელემენტები, რომლებიც მეორდება ადამიანის ღრმა გამოვლინებებთან, ტიპურ ფორმულებთან, არქეტიპებთან დაკავშირებით: სივრცე, კობი და დასასრული, სამშობლო (ინტრავენური სამოთხე), კეთილდღეობა, წმინდა, გმირი, სიყვარული, პრაზვირი.
მითოლოგიური საფუძველი
მითოლოგიური myslennі დღისთვის, გარეგნობის ეს გარეგნობა მხოლოდ ერთია. გლიბის მითისკენ მოგზაურობისას გულუბრყვილო მხატვარი ხვდება კობის არქეტიპს. Vіn vіdchuvaє მათი სიახლოვე პირველ ადამიანთან, თითქოს ახალი თავისთვის სამყარო. გამოსვლები, არსებები, რომ ხალხი დგას იოგას ტილოებზე ახალი, ამოუცნობი იერით. ისევე როგორც ადამი, რომელიც სახელებს ასახელებს ყველაფერს, რაც არსებობს, ახალი მხატვარი ყოველ დღე ანიჭებს ახალ ზმისტს. Youmu ახლოს არის ზეციური ნეტარების ამ zrozumіla თემასთან. იდილია აღდგა, როგორც მხატვარი, როგორც კობის წისქვილი, ხალხისგან მიცემული. გარეგნულად მისტიკა გვაბრუნებს კაცობრიობის ბავშვურობამდე, ნეტარ უმეცრებამდე.
მაგრამ შემოდგომის თემა არანაკლებ გაფართოვდა. სიუჟეტის „სამოთხიდან მოხეტიალე“ პოპულარობა არის პირველი ხალხის მითისა და გულუბრყვილო ხელოვანის წილის, სინათლის სინათლისა და სულიერი ისტორიის შესახებ სიმღერის კამათის საფუძველი. Іzgoї, lumpeni სამოთხე - ადამი და ევა - ხმამაღლა მოწმენი ნეტარების გაფლანგვას და მათ უთანხმოებას საქმეებიდან. სუნი გულუბრყვილო ხელოვანთან ახლოსაა. აჯე იომუ ხედავს ბავშვს ტურბოს, შექმნის ეიფორიის და ცხელი სასმელის გარეშე. გარეგნულად, ხელოვნების ხელოვნება ნათლად ავლენს ბრწყინვალებას მხატვრის ძალისხმევას შორის, აღიაროს და ახსნას სამყარო და ქალაქები, მოახდინოს ჰარმონია ახალში, აღადგინოს დაკარგული მთლიანობა.
გულუბრყვილო ხელოვნებაში ხშირად უფრო ძლიერია „გაფუჭებული სამოთხის“ დანახვა, რაც მხატვრის განსაკუთრებული უმანკოების განცდას აღძრავს. შედეგად, ტილოები ხშირად გამოსახულია როგორც დამცველი გმირი. ტრადიციულ მითში გმირის გამოსახულება ქაოსს ჰარმონიის კვერს იგებს.
ახალი მხატვრების შემოქმედებაში გადალახულია გამოსახულება, რომელიც კარგად არის ცნობილი პოპულარული პრინტების მიღმა - ილია მურომეც და ანიკა-მეომარი, სუვოროვი და გენერალი ერმოლოვი, კავკასიის ლიდერი, ხატავს გრომადიანსკის ომის გმირის ჩაპაევის ფიგურას. და მარშალი ჟუკოვი. მთელი სუნი є іnprepretatsієyu გამოსახულება გველის მებრძოლი, რომელიც შენახულია გენეტიკური მეხსიერების სიღრმეში და ეწინააღმდეგება წმინდა გიორგის იკონოგრაფიას, რომელიც ეწინააღმდეგება გველეშაპს.
Protilezhnistyu მეომარი-zahisnik є კულტურული გმირი-დემიურგი. უფრო მეტიც, ამ განწყობით, აქცენტი გარე ინფუზიიდან გადადის ამ სულის ნების შინაგან დაძაბულობაზე. დემიურგის როლი შეიძლება შეასრულოს მითოლოგიურმა პერსონაჟმა, მაგალითად, ბაკუსმა, რომელიც ხალხს ასწავლიდა მეღვინეობას, რომელსაც აქვს ისტორიული სპეციალობა - ივანე მრისხანე, პეტრო I ან ლენინი, უყვარს ავტოკრატის იდეის დამატება. , სახელმწიფოს დამაარსებელი, მითოლოგიურ ქვეტექსტს, პრაბატს მიმართავს.
ალე პოეტის განსაკუთრებით პოპულარული იმიჯია გულუბრყვილო ხელოვნებაში. ყველაზე ხშირად გამოიყენება ერთი და იგივე კომპოზიციური ტექნიკა: წარმოიდგინეთ, რომ ზის ფურცელი და კალამი, ან ლექსების წიგნი ხელში. ეს უნივერსალური სქემა ემსახურება როგორც პოეტური შთაგონების ფორმულას, ხოლო ფრთიანი ქურთუკი, ფრთიანი ქურთუკი, ჰუსარ მენტიკი ან კოვოროტკა მოქმედებს როგორც „ისტორიული“ დეტალები, რომლებიც ადასტურებენ ნათქვამის ღრმა ავთენტურობას. პოეტის გმირები გაქრება იოგასგან, მის მიერ შექმნილი სამყაროს სივრციდან. რომლის გამოსახულება განსაკუთრებით უახლოვდება გულუბრყვილო ხელოვანს, მას, ვინც ყოველთვის იოცნებებს თავის თავს სამყაროს ფერწერულ წყობაში თავის გმირებთან ერთად, ისევ და ისევ განიცდის შემოქმედის შთაგონებას.
რადიანმა იდეოლოგიამ დიდი გავლენა მოახდინა მრავალი ახალი ხელოვანის შემოქმედებაზე. მითოლოგიური მოდელებით შთაგონებულმა, მან ჩამოაყალიბა „ახალი სამყაროს ბუჩქის“ და „ხალხთა ლიდერების“ გამოსახულებები, აყალიბებდა ხალხის ცხოვრებას წმინდა რადიანული რიტუალებით: ოფიციალური დემონსტრაციები, ქადაგებებისა და ცერემონიების ტრაქტატები, უპირველეს ყოვლისა დაჯილდოვება. ვირობნიცტვა ტოშჩოს მუშები.
ალე, გულუბრყვილო მხატვრის კალმის ქვეშ, სცენების გამოსახულებები გარდაიქმნება უფრო დაბალ ილუსტრაციებად "რადიანი ცხოვრების წესისთვის". უპიროვნო ნახატებიდან გამოსახულია "კოლექტიური" ადამიანის პორტრეტი, განსაკუთრებული სახით, უკანა პლანზე გადატანილი. ფიგურების მასშტაბები და პოზების სკუტიურობა აძლიერებს დისტანციას ლიდერებსა და ნატოს შორის. კრიზისის შედეგად, ტილო ნათლად აჩვენებს თავისუფლების ნაკლებობას და ნანახის ნაწილს. გულუბრყვილო მისტიკის სიგანიდან გამოსული, იდეოლოგიური ფანტომები, ავტორის ნების გარეშე, აბსურდის თეატრის გმირებად გარდაიქმნება.
//პიჩუგინი
უდანაშაულობის არსი
მშობლიურ ხელოვნებაში არის გამოსახულების კოპირების ეტაპი. კოპირება შეიძლება იყოს ინდივიდუალური ხელოვანის მანერად ქცევის პროცესის ეტაპი და ჩვენ ამას დამოუკიდებელი მიდგომით ვაღიარებთ. მაგალითად, ხშირად ჩანს ფოტოსურათიდან პორტრეტის შერევისას. მშობლიურ ხელოვანს არ ეშინია „მაღალი“ სტანდარტის. ტელევიზორს რომ ვუყურებ, გამოცდილების დახრჩობის გამო, ასლს არ ვაკეთებ.
ოლექსი პიჩუგინმა არც თუ ისე კეთილგანწყობილი აიღო დასახული წესრიგის დასაკეცი, მოხატული ხის რელიეფის მახლობლად ამოისუნთქა „პომპეის დარჩენილი დღე“ და „მსროლელის კერის ჭრილობა“. ზუსტად დაასრულა კომპოზიციის ღრმა კონტურები, პიჩუგინი დეტალურად ფანტაზიორობს. პომპეის დღის დანარჩენში, წვეტიანი რომაული შოლომი მეომრის თავზე, რომელიც ატარებს ძველს, გარდაიქმნება მრგვალ ქუდად მინდვრებით. "სტრილეცკოი სტრატის დიაპაზონში", ფრონტალური მისიის კანონპროექტის აღმნიშვნელი დაფა იწყებს შკილნას დამზადებას - თეთრი ტექსტით შავ ბუგრებზე (სურიკოვს აქვს უხეში ხის ფერი და ტექსტი მას არ ჰგავს) . ალე smut, რობოტის ნათელი შეღებვა მკვეთრად იცვლება. Tse უკვე არც ისე პირქუში შემოდგომის ჭრილობები Chervoniy მოედანზე და არც pivdenna არაფერი, განათებული ციმციმები მიედინება Lava. იატაკის ფერები ხდება ნათელი და რყევი, რომლებიც ზედმეტად დრამატულია ნაკვეთებში, ცვლის შემოქმედების შინაგან ზმინს. ხალხური ტრაგედიები ოლექსიი პიჩუგინას თარგმანზე უფრო ადრეა, ვიდრე სამართლიანი დღესასწაულები.
მეისტერის „შემოქმედებითი უდანაშაულობის კომპლექსი“, რომელიც „ძველი“ პრიმიტივის ერთ-ერთ ყველაზე მიმზიდველ მხარედ იქცა, დღეს არ არის მოძველებული. მხატვრები სწრაფად ახელენ თვალებს მათზე, ვინც ვერ ახერხებს საკუთარი ხიბლის შექმნას. Mimovilni vinuvattsі tsgogo - mystekssttvoznavtsі, კოლექციონერები, მასობრივი ინფორმაციის მომწოდებლები. ამ თვალსაზრისით, თუმცა პარადოქსულად, დამღუპველ როლს ასრულებს მშობლიური ხელოვნების გამოფენები. Deshcho vdaєtsya, ისევე როგორც რუსოს, "გადაარჩინე შენი naїvnіst". ხანდახან, vchorashny naїvi - svіdomo chi unsvіdomo - შედით სველი მეთოდის კულტივირების გზაზე, დაიწყეთ საკუთარი თავისთვის სტილიზაცია და უფრო ხშირად, მხატვრული ბაზრის არახელსაყრელ ელემენტში ჩავარდნილი, იშლება ფართო, კარიბჭის მსგავსად, masovoї კულტურის მოცულობა.
კაფესთან ვზივარ. ჩემზე ადრე, მაგიდასთან ქალი ზის - აშკარაა, რომ ქანდაკება დიდი არ არის. ამოიღეთ ფურცლები A3, vugillya. "გინდა დაგხატო?" არ ველოდები, მაგრამ არ მთხოვენ - cicavo. დრტვინავს sobі schos pіd nіs, ქალი სიტყვასიტყვით 5 hvilin ხატავს ჩემს პორტრეტს და მეუბნება, რომ იოგა გავაკეთო - გასაგებია, არა ხარჯების გარეშე. ორიოდე ჰვილინის შემდეგ უკვე მეტროში მივდივარ, ჩემი უფრო პრიმიტიული გამოსახულებიდან არკუში მეჭირა ხელში. მე გადავიხადე ახალი ორმოცდაათი კარბოვანტი.
ამ ქალმა დამაფიქრა დღევანდელი მისტიკის შესახებ. ხელოვნების ენციკლოპედია ამ ჟანრს შემდეგ განმარტებას აძლევს: "ხალხური მაესტროს, ასევე თვითნასწავლი ხელოვანების ტრადიციული ხელოვნება, რომლებიც გადაარჩენენ ბავშვის სიახლეს და ბეზპერედნისტულ ბახენურ სამყაროს". შესაძლოა, გითხრეს ცის სურათები - მარტივი, ფართო, ვთქვათ, ბავშვმა დახატა ისინი, მაგრამ ნამდვილად ავტორიტეტი სრულწლოვან ადამიანს ეკუთვნის. ყველაზე ხშირად ადამიანებს უვითარდებათ სუსტი ასაკი. შეანელეთ თქვენი პროფესია - მუშაობა, დარეკეთ. სოფლებში სუნი დგას და ახლა სამსახურში მივდივარ. Naivne mystetstvo - პირდაპირ ძველის დასასრულებლად. ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში არაპროფესიონალმა მხატვრებმა შექმნეს თავიანთი „ჟორსტოკის ჭეშმარიტი“ პორტრეტები, ხოლო მე-20 საუკუნეში ისინი უამრავ სწორხაზოვნად ჩანდნენ, აკადემიური წესებისა და ნორმებისგან თავისუფალი.
Batkom არის naїva vvazhaetsya იკონოგრაფია. ხატების გაჟღენთვით, ადვილია ტრადიციულის სიმღერა. სუნი არაპროპორციული, პრიმიტიული, ნაჭებტო დაუდევარია. ყველა ეს მახასიათებელი შეიძლება შემცირდეს გულუბრყვილო ხელოვნების სურათზე, როგორიცაა ხატები.
ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი წარმომადგენელი მსოფლიოში -. ვინს პატივს სცემენ, როგორც გულუბრყვილო ხელოვნების ფუძემდებელს. რუსომ, რომელმაც დაწერა თავისი პირველი ნამუშევარი 42 წლის როკი-ვინ პრაციუვავ მიტნიკში და არაერთხელ დაწერა ვიიშოვი ფრონტზე. ცის ხელოვანები არ კარგავენ დროს პროფესიონალურად შემოქმედებითად დაკავებისთვის, მათ არ სურთ სუნი. უბრალოდ, შესაფერის დროს ცეკვის მსურველი ხატავს. „ვაშლის კრეფა“, „თალღვა“, „მდინარე ბურხლივა“, „ტილოს გათეთრება“ - ყველაზე ცნობილი მხატვრების ნახატების სახელების ღერძი.
რუსოს რობოტებს ხშირად ცილისწამება და მკაცრად აკრიტიკებდნენ, განსაკუთრებით ზურგზე. და მიტესების პოპულარობა ფართოდ გავრცელდა მას შემდეგ, რაც კამილ პისარრომ წამოაყენა ერთ-ერთი ნახატი - მათ სურდათ მისი გაუმჯობესება, ხოლო მეტრი მხატვრის სტილით დაიხრჩო და შეაქო სურათი. წე ბუვ "კარნავალის წვეულება", 1886 წ.
პეიზაჟის დეტალები საგულდაგულოდ იყო ჩაწერილი, ასეთმა გეგმებმა მზერა გაამხიარულა, მაგრამ ამავე დროს პისარო ნასვამი იყო.
ბოლო, არანაკლებ ცნობილი მხატვარი ქართველი ნიკო ფიროსმანია. მე-20 საუკუნის დასაწყისში, თუ ფიროსმანმა აქტიურად დაიწყო ხელოვნებაში ჩართვა, ისინი კლეჟონკაზე თვითნაკეთი ფარბებით ხატავდნენ - თეთრი ჩი-შავი ფერი. იქ, სადაც საჭირო იყო ფერების გამოსახვა, მხატვარმა უბრალოდ შეავსო წებოები არამეურნეობით - ასე რომ, აირჩია მისი ერთ-ერთი მთავარი ტექნიკა.
რუსებს უყვარდათ არსებების გამოსახვა და მათმა ზოგიერთმა მეგობარმა თქვა, რომ ამ ცხოველებში ისინი საკუთარ თავს უფრო ჰგავდნენ. და მართლაც, ფიროსმანში ყველა არსების "გარეგნობა" ცოტათი წააგავს სწორი არსების მჭიდს და ყველა მათგანს ერთი და იგივე სახე აქვს: შემაჯამებელი და უვნებელი, რაღაც "ჟირაფის" (1905 წ.) ან "Vedmіd u misyachnu nіch". (1905 წ.).
ნიკო პოროსმანი იმ ნევრიანის შიმშილის გამო უსახლკარო ბოროტმოქმედთან გარდაიცვალა. და მაინც, ახალ საათზე, პირველ საათზე, თემის იპოთეკის კარვების რეგისტრაციიდან რობოტი ჭამდა.
დღევანდელი წარმომადგენლის უმეტესობა არ იძენს თავის მხატვრულ შემოქმედებას და კეთილდღეობას, მოკლე დროში დღეში რამდენიმე წელიწადს აკლდება, როგორც ჰობი. Professії Tsim არ იზრდება - თქვენ თავად ნახეთ ყველაზე ცნობილი მხატვრები ოკრემის კასტაში. ეს კიდევ უფრო პატიოსნად მისტიურია, ფართო გულის სახით - არ არის მხატვრის ჩაგვრა მხატვრის მიმართ, არ არის მატერიალური სიბერე შემოქმედების სახით. Vіn არის პატარა, უფრო მიყვარს tse - და მე ვირჩევ მშობიარობას, და ქორწინების რიტუალებს და მდინარეს მელასთან ახლოს. გიყვარდეს და დაიძინო ისე, როგორც გონება.
თუნდაც განსაკუთრებულად რუმინელი მხატვარი-ნაივისტი. იოგო რობოტები საბავშვო წიგნების ილუსტრაციების მსგავსია - ბარისტების სუნი, კაზკოვების სიკეთე. Daskalu გაოცებულია მშობლიური ხელოვნების მხატვრების სიმდიდრით, რომლებიც ასახავს ფანტასტიკურ სიუჟეტებს, მაგრამ არა რეალურ ცხოვრებისეულ სიტუაციებს. არის ბუდინოკები ჩერევიკებით, ლილიპუტები ხავერდებით და უნიკორები, რომლებიც დაფრინავენ. ამასთან, სურათები არ წყდება მარტივია - რაც შეეხება ფორმას, ასევე ზმისტს. გაინტერესებს მათ, გინდა ხელახლა წაიკითხო შენი საყვარელი ზღაპრები და ცოტა მოკვდე.
Naїv მოიცავს კრეატიულობას თვითნასწავლი და თვითნაკეთი ხელოვნება. "ნაივნი" - არ ნიშნავს "ცუდს", მაგრამ "არც შორს". Tse, უფრო სწორად, პროფესიული ხელოვნების საპირისპირო. მშობლიური ხელოვნების მხატვრებს არ აქვთ პროფესიული მხატვრული უნარები. მათ აქვთ მხატვრების პრიმიტივიზმის სტილი: ისინი, როგორც პროფესიონალები, თავიანთი ნამუშევრების სტილიზაციას „უცნობის“ და მარტივის ქვეშ ახდენდნენ. და smut - naїvnі მხატვრები არ პრაგატებენ ცოტას კანონებისთვის, პროფესიონალურად. არ გინდა განავითარო შენი ხელოვნება და იმუშაო შენი პროფესიით. Mitzi naїvu დაწერე სამყარო არა ისე, როგორ უნდა დაიწყოს, არამედ როგორ იგრძნოს იოგა.
თავში მეჩვენებოდა, რომ მისტიკა მაღაზიას ჰგავს. მე ისე მივესალმე ცომა პორივნიანნუს - უკვე ცახცახებდა და ცახცახებდა. ალე რომ გავარკვიე, მივხვდი, რომ ვცდებოდი. Naїvne mystetstvo კიდევ უფრო მსუბუქი, ale "chavunno სერიოზული". ახლებურად, თვალსაჩინოდ, არ არის იუმორი, გროტესკი, კარიკატურა - თუმცა ერთი შეხედვით სხვანაირად ჩანს. ჩვენს ქვეყანაში ავტორი ყოველთვის იპყრობდა იმიჯს, რასაც ასახავს. იქ კი, სადაც არ არის განძი, არ არის გულუბრყვილო ხელოვნება - სუნი უბრალოდ არ აჩვენებს ცხოვრების სფეროს. ნაივი უფრო ფართო წყალობაა.
მოსკოვის მახლობლად არის გულუბრყვილო ხელოვნების მუზეუმი - იოგას პრაქტიკოსები ახორციელებენ სერიოზულ მუშაობას ექსპონატების შერჩევაში, კონსულტაციებს ავტორებთან. ამავდროულად, მუზეუმში 1500-მდე რობოტია, მაგრამ დემონსტრაციებისთვის დრო არ არის და ექსპოზიციები ყოველთვიურად იცვლება.
ეს ტექსტი არ მოგვითხრობს ყველაფერს მშობლიური ხელოვნების მიცვაზე, მაგრამ მე მინდა დავაწკაპუნო და წავიდე მუზეუმში, ან გადმოვფურთხო ეს მშობლიური სურათები საძიებო სისტემიდან. ცის ზრდასრული მხატვარი-კრიმინალები იმსახურებენ უბრალო პატივისცემას - ნუ მისცემთ უფლებას ამ სინათლის ამოცნობას დახრჩობის გარეშე, მაგრამ შევეცადოთ მათი გაცნობა.
Naivne mystetstvo, naiv - (ინგლისური გულუბრყვილო ხელოვნება)- მე-18-20 საუკუნეების პრიმიტიული ხელოვნების ერთ-ერთი სფერო, რომელიც მოიცავს თვითნაკეთ ხელოვნებას (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, დეკორატიული ხელოვნება, არქიტექტურა), აგრეთვე თვითნასწავლი მხატვრების გამოსახულების შემოქმედებას. მიტნიკის პრიზზე სასწაულმოქმედი ფრანგი მხატვრის ა.რუსოს ნახატები მოტანილია მშობლიური ხელოვნების ნაწარმოებებში. vіn buv mitnik ფახისთვის და მე -18 - მე -19 საუკუნეების რუსი ხალხის სასწაულებრივი პროვინციული პორტრეტები. უცნობი მხატვრები.
„Naїvniy“ მხატვარი ჰგავს „არა-ნაїvny“-ს, შამანს ჰგავს პროფესორს: წყენა - fahіvtsі, ტყავი საკუთარი სახის.
კონდახის პრიმიტიული პორტრეტის უნიკალურობა მოხიბლულია მხატვრული მოძრაობის თავისებურებებით და იმავე სამყაროთი, თავად ბუნების ბუნებით. ვაჭრის პორტრეტის კომპოზიციური სქემა ზაგალატირებულია პროფესიული ხელოვნების თანამედროვე ეპოქიდან. ზუსტად იმ საათში, ოსიბის სიმკაცრე, თითქმის სილუეტივით გამკაცრდა, ხატვის ტექნიკა zmushuyut გამოიცანით ხატწერა. და კიდევ უფრო მეტი, თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ კავშირი ლუბოკიდან. ცე ჩვენს თვალწინ ბუნებისადმი მიდგომისას იჩენს თავს, რადგან მხატვარი მას გულუბრყვილოდ და მთლიანად, დეკორატიულად და ბარვისტო აღიქვამს. ინდივიდში ამ ოდაში აშკარად დაცულია ეროვნული რუსული ეთნიკური ტიპი. თავისა და მეორე რიგის დობროსოვურმა შექმნამ გამოიწვია მთელი იმიჯის შექმნა, რომელიც ეწინააღმდეგება სიცოცხლის მახასიათებლის ძალას.
გარეგნულად თვითრეალიზაციის ხელოვნება არის ფიგურალური ფანტაზია, პატარას პროფესიული უნარების, მხატვრობის, კომპოზიციის, მოდელირების და ა.შ.
გამოხატეთ Yourself naїvnogo Mistetstvo Wkra rіznomanіtnі ფორმის, რომ іndivіdualnoyu stilіstikoyu წინააღმდეგ for bagatoh მათგანი ხასიათდება vіdsutnіst lіnіynoї ვადა (Glibin bagato primіtivіstіv pragnut გაგზავნას, რათა მეტი dopomoga rіznomashtabnostі fіgur, განსაკუთრებით organіzatsієyu ფორმები, რომ kolіrnih wt) ploschinnіst, sproschena ritmіchnіst რომ simetrichnіst აქტიურად vikoristannya ადგილობრივად kolorіv , ფორმების სიმკვეთრე, ობიექტის ფუნქციონალურობის გაძლიერება უფრო მშვიდი დეფორმაციების დახმარებით, კონტურის მნიშვნელობა, ტექნიკური მოწყობილობების სიმარტივე.
გარეგნულად, ხელოვნება, როგორც წესი, სულისადმი ოპტიმისტურია, ცხოვრებისეული, გეგმით მდიდარი და მრავალფეროვანი, მას ყველაზე ხშირად შეუძლია მიაღწიოს მაღალ ესთეტიკურ მნიშვნელობას. Naїvne mystetstvo є hіba scho ეწინააღმდეგება "ტექნიკური". გულუბრყვილო ხელოვნებას არც ტექნოლოგია აქვს, არც სკოლა, შეუძლებელია შენ ისწავლო. ვონო შენთვის მხოლოდ "წინასწარი"ა. ვონო თვითკმარია. Yomu baiduzhe, როგორ შევაფასოთ იოგო მაისტრი, რა სტილშია მოყვანილი იოგო. ეს სულის ისეთი მშვიდი შემოქმედებაა და ჯობია იოგას ძალას თავი დავანებოთ, შეამციროთ იგი.
გულუბრყვილო ხელოვნების ერთ-ერთი მხარეა ფორმების, გამოსახულების, ტექნიკის სიმარტივის გულუბრყვილობა; მას არ აქვს სიამაყე, ნარცისიზმი, პრეტენზიები. Naїvnistyu ფორმის მიღმა, ნათლად ჩანს მნიშვნელობების სიღრმე (და ახლა, როგორც გახდა naїvnim, ის წყვეტს მისტიკას). ვონო - მართალია. უფრო ხელმისაწვდომია be-yakіy - ბავშვი და მოხუცი, დაუწერელი და მეცნიერებათა დოქტორი.
მე-20 საუკუნის მხატვრები-პრიმიტიკოსები, რომლებმაც იციან კლასიკური და თანამედროვე პროფესიონალური ხელოვნების შესახებ, ხშირად ადანაშაულებენ ორიგინალური მხატვრის გადაწყვეტილებებს, როდესაც ცდილობენ მემკვიდრეობით მიიღონ ეს chi іnshі priyomi პროფესიული ხელოვნება დღისთვის.
დიდი ხნის განმავლობაში რუსეთში დომინირებდა ფიქრი მშობლიური ხელოვნების „სხვა რიგის“ ბუნების შესახებ. რუსულად (როგორც ზოგიერთ სხვაში) თანამედროვე ტერმინი „პრიმიტიული“ შეიძლება იყოს ერთ-ერთი წამყვანი - სავარაუდო (და ყველაზე უარყოფითი) შური. ამაზე, უფრო ძველად, იგი საუბრობს გულუბრყვილო ხელოვნების გაგებაზე. ფართო გაგებით, გამოსახულების შემქმნელი მისტიკა ისეა დანიშნული, თითქოს იგი შთაგონებულია სიმარტივით (ან სიმარტივით), სიცხადით, რომ ფორმალური, შუაგულობის გარეშე, გამოსახულების შემქმნელი და სათნო ენა, რომლის დახმარებითაც იგი განსაკუთრებით გამოიხატება, არ არის დაფარული ცივილიზებული ინტელექტით, სინათლის სკოლა. ვისთან ერთად დაავიწყდათ, რომ ადრეული ავანგარდისტი, პოსტმოდერნისტი და კონცეპტუალური არტისტები, ახალი გამოსახულების შემქმნელი ფორმების ძიებაში, გადაიქცნენ ახლის უმანკოებასა და უმანკოებამდე. თვითნასწავლი ჩაგალი დაინტერესდა შემოქმედებითობით, მალევიჩი მიუბრუნდა რუსულ პოპულარულ ბეჭდვას, განსაკუთრებით ისესხა სივრცე ლარიონოვისა და გონჩაროვას შემოქმედებიდან. მდიდარია იმით, თუ რატომ აჩვენეს გულუბრყვილო ხელოვნების სურათების მიღებისა და წარმატებით მხარდაჭერის პრობლემები კაბაკოვის, ბრუსკინის, კომარის და მელამიდას რობოტებმა. Tі chi іnshі მიღებული და elementi mоvi primіtіvіstіv მოიგო მათ შემოქმედებით ნამუშევრებში მე-20 საუკუნის ბევრმა დიდმა მხატვარმა. (გამონათქვამები, პ. კლეი, მ. შაგალი, ჰ. მირო, პ. პიკასო და სხვა). მშობლიურ ხელოვნებას ჰყავს კულტურის მრავალი წარმომადგენელი, რათა ხელი შეუწყოს მხატვრული კულტურის აღმოცენებას ცივილიზაციური ყრუ ადგილებიდან.
გარეგნულად, სამყაროს ხელოვნება და მისი მხატვრული წარმოდგენის გზები გარკვეულწილად უახლოვდება ბავშვების ხელოვნებას, ერთი მხრიდან, ხოლო ფსიქიურად დაავადებულთა შემოქმედებას - მეორე მხრივ. თუმცა, თავისი არსით, გარეგნულად, მისტიკას დაუპირისპირდება როგორც ერთი, ისე მეორე მხრივ. სინათლის მიმღებ ბავშვთა ხელოვნებასთან უფრო ახლოს არის არქაული ხალხებისა და ოკეანიისა და აფრიკის აბორიგენების ხელოვნება. იოგას პრინციპები ბავშვური მისტიკის სახით მდგომარეობს ღრმა სიწმინდეში, ტრადიციონალიზმსა და კანონიკურობაში. ბავშვის naїvnіstі და bezaperednіst svіtospriynyattya khіba scho zavzhdі zavzhdі იმ mystekstvі, yogo viznіnі აყალიბებს, რომ მხატვრული მოძრაობის ელემენტები სავსე იყო საკრალურ-მაგიური მნიშვნელობითა და საკულტო სიმბოლიზმით, აზრი აქვს მიაღწიოს სტილს. ბავშვური ხელოვნების სუნი საკმაოდ დამპალია და არ აქვს საკულტო ამბიცია. ერთი შეხედვით, ფსიქიკურად დაავადებულ ადამიანებს, ხშირად ახალ ფორმასთან ახლოს, ახასიათებთ თავად მოტივების ავადმყოფური დაკვირვებულობა, გონების პესიმისტურ-დეპრესიული მდგომარეობა, არტისტიზმის დაბალი დონე.
