Tiesiogiai mene - meninių patirčių sistema, įskaitant menines variacijas, tokias kaip žvilgsnis į dainavimo idėją, svitoglyad, dominuojanti dainavimo dvasingumą tam tikrą valandą. Stiliai vystėsi per pastaruosius tūkstančius metų, paskutinį kartą po vieną. Vienas naujas laimėtojų stilius, kaip tolesnis ir tolesnis to, kas vyksta priešais, kartais tampa kovos su kito idėjomis palikimu.
Kai kuriose vypadkakh vidіlity stiliaus grindys yra sulankstomos, kad jas būtų galima greitai patekti į kategoriją. Taigi, simboliką, kubizmą galima įvesti kaip savitą stilių ir taip pat, kaip visa apimantį modernizmą.
Narodzhuval epochos oda nėra vienas meninis stilius. Jūs galite sukurti šedevrą gražiau nei tą valandą, kurioje ji buvo suformuota ir panuvav tą vieną meninį stilių.
Pagrindinės X -XIX a. Meno kryptys
Romaninis stilius (X - XIII a.)
Gotikos stilius (XIII - XVI a.)
Barokas (XVI - XVIII a.)
Klasicizmas (XVII - XIX a.)
Sentimentalizmas (XVIII a.)
Romantizmas (XVIII - XIX a.)
Realizmas (XIX a.)
Pagrindinės XX amžiaus paslapties kryptys
modernizmas
simbolika
Impresionizmas
Siurrealizmas
Jis buvo įkurtas praėjusio amžiaus dvidešimtojo dešimtmečio roko ir yra paradoksalių formų ir alaus stilių, atspindinčių svajones ir tikrovę, stilius. Tapyboje siurrealizmas aiškiai vaizduojamas Magritt, Ernst, Dal, Matt ...
Pergalingas klasikinio paveikslo posūkis; skaitmeninė revoliucija Endi Warhol vardu ir kalbų kultūra, kuri pateikiama atsižvelgiant į menų gyvybingumą
Dabar paslaptis yra ne tiek daug. Šiuolaikinis menas su savo postmoderniais triukais buvo išrastas prieš šimtmetį.
Obbіlovany skerdenos, vaizdo įrašų pasirodymas, - labai smagu, alėjos maistas, gerai dal. Kaip menininkai gali sugalvoti kažką abstraktesnio ir ne stebuklingo, o ne Kazimiero Malevičiaus aikštę ar Džeksono Polloko vėją?
Mąstyk plačiau,- radijas vіdomiy Banksі. Naujos meno ir meno rinkos tendencijos atsirado iš nebaigtos pusės.
1 tendencija.
Maliono tapyba: pasukimas į sostą
Pagalvojus apie kritikus, pastaruoju metu paveikslas „išnyko“, jo naujos tapybos rūšys - vaizdo menas, instaliacija ...
„Cordon mіzh“ vaizduojamasis menas („vitonchene mystestvo“, sugriautas senuoju būdu, pieštukas ant drobės) ir aktuali paslaptis (iš moderniausių dievų ir nonkoformizm) - susižavėjimas.
Žiūrėk, ir visų pirma - patys menininkai - baisiai nusibodo už paveikslų tradicine prasme. Visų pirma, čia dar ne viskas pasakyta.
Tačiau, jei norite įgyti pagarbą sau milžiniškoje, perpildytoje meno rinkoje, dėl to, kad esate tikrai talentingas, kaltas paveikslas.
Čevskio menininkai Svitlana Kurmaz ir Oleksandr Sokhta yra naujos tendencijos atstovai. Garsus Europoje ir Jungtinėse Valstijose, dvokas gali būti ne Rusijoje, norėčiau atvykti iš Krasnodaro teritorijos.
Pora ilgą laiką keliavo į Prahą. Robotai žinojo, kaip sėkmingai juos pasiekė senasis stilius.
Rusijos emigrantai, turintys nelengvą dalį, dabar yra įtraukti į daugiausiai prestižinių meno mugių dalyvių prašymų iš baseino sąrašą.
Aš nenustosiu galvoti apie naują požiūrį į meno mugės įvedimą - ta pati tendencija matoma visose programose.
Pasakysiu sau: neseniai pabėgau su nuobodžiaujančiais robotais Kurmazu ir Sokhta, visiškai nenusiminkite, skambinu jums, kad su juo susipažintumėte. Aš už tai padarysiu didelį sandorį.
2 tendencija.
Sąsajų revoliucija: mažai planšetiniame kompiuteryje, eikite į drobę su aliejumi.
Visur „iPad“ mechanikas rimtai prisijungė prie dažymo technologijos. Pavyzdžiui, išpopuliarėjo priekinė diasec: pagal principą, panašiai kaip ir kitose nuotraukose, farbi tepamas ant akrilo.
Nadiya Voronina, meno kritikė:
- Oleksandras Sokhta kuria savo kūrinį grafinėse programose, kurias galima perkelti į drobę, papirą ar diasecą. Turėdami tokį novatoriškų technologijų rangą, jie papildo kūrybinio metodo evoliuciją.
3 tendencija.
Meno rinkos demokratizacija: šiais laikais meno kolekciją stumdė ne milionieriai, o studentai ir vietiniai.
Nuostabus faktas: originalus namų šeimininko robotas dabar gali kainuoti mažiau nei 100 USD. Europos žiūrovų sale jau pasirūpino meno pirkėjai ir nepaprastai niūrūs robotai bei dalyviai.
Kainų demokratizacija aukštojoje mokykloje ypač tinka didžiausios tarptautinės mugės sėkmei AAF(Įperkama meno mugė)
Tiems organizatoriams, kurie pasirinko kriterijus, pasirinkimas yra patikimas: ji nėra kalta, kad pakeitė vidutines pajamas gaunančių žmonių kainas.
„Copy-paste“ ir surašymo eros rinkodara nauju būdu, suvokiant Warholo idėją: dabar paveikslėlį galima išleisti dešimtimis ir už priimtiną kainą.
Pavyzdžiui, kurkite tyliai Kurmazas ir Sokhta nėra pigūs stovėti. Ale smirdantys sugalvojo strategiją, kuri leis jums įsigyti tris naujas kainų kategorijas.
Prieinamumo strategija pasiekiama išleidžiant ribotą leidimą autoriaus originalų verandose ir drobėse.
„Tobto tvir“ galima rasti penkiuose egzemplioriuose, be jų odos, originalo, patvirtinto tarptautiniu išsilavinimu.
5 tendencija.
Galerijos dabar yra ne galerijų savininkai, o patys menininkai.
„Naivazhlivisha“ tendencijos: asmeninė menininkų galerija tapo pirmaujančia meno rinkos dalyvių sąveikos menininke. Kaina taip pat yra pažangi forma, kaip maža parduotuvė, de lordas pats stovi už prekystalio.
Nadiya Voronina, meno kritikė
- Netoli Prahos centro, netoli Kurmazo ir Sokhtos, yra „vlasna“ galerija, sukurta parodyti save. Mabutai, dabartinėje galerijoje yra vienas sėkmingiausių variantų, pavyzdžiui, parodyti ir parduoti meną, todėl, kaip čia pyksta, viskas būtina - skaitant menininko koncepciją, tikslą ir atsidavimą. Tokio tipo galerijos, net ir karčioje paslaptyje, visos atsisveikina.
Šiuo vypadka pratsyuє mechanikai Facebook ir Twitter. Tiesioginis bendravimas tarp autoriaus ir jo kūrybos žinovų tampa puikia strategija, o ne spilkuvannya per agentus ir pirkėjus.
Stilius (tiesus, dabartinis) mene - istoriškai susiformavusi meninių ženklų dvasia vienoje meno rūšyje arba iš karto dekoratyvinėje dailėje, būdinga amžiams ir tautoms ir yra sujungta su naujomis kūrybinėmis idėjomis. Šią valandą tradiciškai buvo sukurta nemažai stiprių reikšmių, skirtų objektyviai išmanantiems (ir іnuvali) tiesiogiai Europos menui, kurių pagrindiniai bruožai būtini odos kultūringų žmonių kilnumui. Atsižvelgiant į chronologinį principą, lengva suprasti pagrindinę terminiją kartu su tsim.
Romantiškas stilius (iš lot. Romanus - romėnų) pasireiškė X -XIII a. architektūroje ir skulptūriniame dekore. Aprūpinkite romaninį stilių turtingu romėnų architektūros pojūčiu, atrodančiu paprastu ir racionaliu. Tovshchina ir sienų skonis yra pagrindinis ateities grožio kriterijus. Pagrindiniai romaninės architektūros pastatai yra Licarskio pilis ir vienuolyno šventykla.
Gotikinio stiliaus (iš otic Gotico - gotikinis, barbariškas) apsirengimas, persh viskam, su religine architektūra, skulptūra ir dekoratyviniu bei taikomuoju menu XII -XIV a. Gotikinės architektūros galva yra katedra. Gotikinėms katedroms būdingas tiesus įkalnis, iki Dievo, organiškas architektūros ir skulptūros skambesys, arkos arkos; vіkna, papuoštas spalvomis vіtragami, dažytas dekoras.
Baroko (iš jo. Barokas-nuostabus, chimeriškas) stilius architektūroje, muzikoje, tapyboje, literatūroje, dekoratyvinėje tapyboje XVI-XVIII a. Dėl naujos savybės būdingas estetinis jautrumas, dekoro turtingumas, kreivos formos. Muzikoje ir literatūroje - manieros, primityvumas, chimerizmas, pagražinimų gausa. Pasitelkę religijai tarnaujantį baroko mįslę, jie naudojo sunkiai spaudžiamą įrankį, kad įsilietų į žmonių visuomenę ir suformuotų naujas europiečių išraiškas apie naujojo pasaulio turtus, lankstymą ir trūkumus.
Klasicizmo (lot. Classicus - teisingas, protingas) stilius ir tiesiai iš XIX amžiaus XVII burbuolės meno ir literatūros. pažymėjęs posūkį į senovinį nuosmukio jaką prie normų ir idealios vizijos. Pagrindinis klasicizmo estetinis postulatas yra gamtos vyriškumas, natūraliai stebint galingo grožio intelektą, pažinti simetrijos, proporcijos, pasaulio, harmonijos virazą, kurie yra kalti matant paslaptį.
Rokokas (iš prancūzų Rocaille - kriauklė) yra stilius, pasiskolintas iš moderniausių baroko ir klasicizmo sąlygų. Vis labiau plėsdamasis Prancūzijoje Liudviko XV valandoms, stilius vadinamas „Liudviko XV stiliumi“. Vizualiai ryžių stilius yra pragmatiškas gyvybingumui, yra daug dekoro ir kontrasto tarp ilgalaikio pabudimo suvazoro ir vidinės sveikatos klampumo. Naybilsh yaskravo vyslovivya architektūroje, tapyboje, mene ir amatuose.
Sentimentalizmas (iš prancūziško sentimento - šiek tiek) yra XVIII amžiaus antrosios pusės meninė tendencija, susiformavusi dėl to, kad į teigiamą „civilizacijos“, „proto karalystės“ vaidmenį buvo paversta švietimo ideologai. Tikrai sentimentalumas eiti į garsųjį Wislow J.Zh. Rousseau "Rozum gali pasigailėti, gerai jaustis - nikoli!" Sentimentalizmas netrukdo galios estetikai, tačiau tai greitesnis ypatingas mąstymas, melancholiška ramybė, protas apsimesti, paskatintas jautrumas. Yogo credo - gyvybingumo ir gyvybingumo atmetimas ir pan. „Civilizuotas“ sustabdymas.
Romantizmas yra platesnė ideologinė ir meninė kultūra, kuri XX amžiaus XVIII a. Pabaigoje medžiojo visų rūšių meną ir žmonijos mokslą. Romantizmas tapo reakcija į Didžiosios Prancūzijos revoliucijos rezultatus, kurie žymėjo kapitalistinį „progresą“ ir užmiesčio užmiestyje dvasią.
Romantizmo kredo yra „netipiškas herojus netipiškoje aplinkoje“. Romantikai priešinosi individo utilitarizmui ir atsiskyrimui, ištiesindami jį iki beribės laisvės, ypatingos ir didžiulės nepriklausomybės patoso.
Realizmas (lot. Realis - tikras, veiksmas) yra stilius, suformulavęs požiūrį į gyvenimo įvaizdį pačiose gyvenimo formose - „tipiškas herojus tipiškoje aplinkoje“. Kaip kūrybinis metodas, realizmas labiausiai pasireiškė XIX amžiuje ir pirmiausia įsitraukė į tapybą ir literatūrą.
Natūralizmas (iš lot. Natura- nature) yra kūrybinis tiesioginis kūrinys, atsiradęs paskutinį XIX a. Trečdalį. kartu su O. Comte ir G. Spencer pozityvizmo filosofija. Natūralizmo estetika, perkelianti pozityvizmo principą į paslapties sferą, buvo grindžiama prielaidomis apie tas, kad menininkas yra kaltas šiuolaikinės šviesos vaizdavimu be jokių pagražinimų, tipizavimo, sumanumo ir tabu, maksimaliai efektyviai. Natūralizmo atstovai apsimetė tais, kurie pasakos apie „visus tamnitsi“ žmones, parodydami ypatingą pagarbą biologiniams savo gyvenimo aspektams. Ekstremalus natūralizmas, net peržengiantis paslapties ribas, savotiški pornografiniai produktai, „nesąmoningų“ gyvenimo pusių vaizdai ir smurto scenos, kurias žmonės pasmerkė dėl prasmingos „chornukha“.
Modernizmas (iš FR. Moderne - naujas, modernus) - yra XIX -XX a. Gamtos mokyklų ir srovių esmė. (Kubizmas, futurizmas, ekspresionizmas, konstruktyvizmas, fovizmas, dadaizmas, abstrakcionizmas ir In.)
Postmodernizmas - (susiformavo antroje XX a. Pusėje). Tai ypatingas žvilgsnio tipas, sutelkiant dėmesį į tokios gyvenamosios erdvės formulavimą, kurioje galvoje laikomos bet kokios normos ir tradicijos bei vertybės, mumyse esanti laisvė, prasmės spontaniškumas, atmosferos pojūtis. , kultūrinis »Kaip įvertinti šviesą (R. Barthesas).
Pateikite gerų naujienų ir turtų. Vienas meninio dizaino principas ir tas pats raktas į ženklą tarsi į tai, kokius robotų protus galima atlikti prieš nutraukiant. Istoriškai ji buvo suformuota taip, kad pagrindinė tiesioginė tapybos kryptis pakeitė vieną dykumoje nuo tapybos gyvatės. Suvaidino savo vaidmenį visuose mitybos ir dainavimo renginiuose.
Tiesiai tapydamas XIX a
Devynioliktame amžiuje Prancūzija tapo provincijos žeme, nes ji labai prisidėjo prie Europos kultūros plėtros. Paveikslai pasirodė pirmoje mistinio gyvenimo scenoje. Tiesiogiai XIX amžiaus paveiksle - teklasicizmas, romantizmas, realizmas, akademizmas ir dekadencija. Eugenijus Delacroix įsitraukė į pagrindinę romantizmo figūrą. Yogo nayvidomish paveikslas „Laisvė ant barikadų“ Bula buvo parašytas už tikrų podіias. XIX amžiaus viduryje pagrindinė tapybos kryptis yra klasicizmas ir realizmas. Gustav Courbet „Pozicijos už realizmą Europoje Bully Ukripleni“. O antroje amžiaus pusėje dabartinis laikotarpis persikėlė iš Prancūzijos į Rusiją. Tiesiogiai paslapčių, tapybos, architektūros ir kitose Europos sostinės kultūrinio gyvenimo srityse, kad užbaigtų kultūrinio gyvenimo plėtrą. Paskutinis XIX amžiaus trečdalis buvo pusiausvyra tarp realizmo ir dekadencijos. Dėl tokios pusiausvyros atsiranda visiškai naujas tiesmukas - impresionizmas. Nors ir yra pagrindinė rusų tapybos srovė, visas laikotarpis vis dar kupinas realizmo.
klasicizmas
Kaina Prancūzijoje buvo paprasta nuo XVII iki XIX a. Vono pasižymėjo harmonija ir pragmatiškumu iki idealo. Klasicizmas, pradėjęs vlasnu іnrarchіyu, zgіdnuyu iki aukštosios stovyklos, tapo religinis, istorinis ir mitologinis žanras. O portreto ašis, natiurmortas, taip pat peizažas yra nereikšmingi ir niūrūs. Sumažinkite žanrą, bulo yra sukietėjusi. Bagato menininkų tradicijos derliaus mezgimo su savo išvaizda iki labai klasicizmo. Zokrema, mova yde apie kompozicijos pabaigą ir uzgodzhenih formas. Sukurkite klasicizmą, kad paskatintumėte harmoniją ir tvirtumą.
akademizmas
Tiesiogiai tapant, valandą pasikeitė ne tik čergos tvarka. Kvapai prasiskverbė vienas į kitą, susipynė ir sekė po valandą. Man dažnai taip patinka, bet viena buvo iš karto. Taigi tai tapo akademizmu. Vinik vin jakas yra klasikinio paveikslo paveldas. Tse tas pats klasicizmas, dar daugiau pranašysčių ir sisteminimų. Svarbiausi momentai, kurie pasaulyje apibūdina dabartinį srautą, gamtos idealizavimą, taip pat didelį integralumą techninėje aplinkoje. Nayvidomishimi menininkai tiesiogiai boule K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delarosh ir іnshі. Akivaizdu, kad šiuolaikinis akademizmas nebeprisiims to (aprūpinimo) vaidmens, nes kamuolys jums buvo pristatytas valandų valandas stiliaus genezėje.
romantizmas
Neįmanoma pažvelgti tiesiai į XIX amžiaus paveikslą, nežinant apie romantizmą. Romantizmo era atsirado Nimechčine. Anksčiau jis prasiskverbė į Angliją, Prancūziją, Rusiją ir kitas šalis. Tokio gyvybingo šviesaus paveikslo ir paslapties darbuotojus gaubia ryškūs farbai, naujos siužeto linijos ir ryškūs nuogos gamtos vaizdai. Menininkai tiesiai šviesiuose žibintuose vaizdavo visas žmogaus emocijas ir jausmus. Smirdantis vyvertali navivorit visas vidines baimes, meilę ir neapykantą, išbarstytas drobes su didinga įvairove.
realizmas
Žvelgiant į pagrindinį XIX amžiaus antrosios pusės paveikslą, visų pirma išsipildys realizmas. Norėčiau žinoti XVIII amžiaus pažinčių stilių, visa tai geriausia, kai jis nukris viduryje ir devyniolikto amžiaus antroje pusėje. Pagrindinė viso laikotarpio realizmo taisyklė yra dabartinio veiksmo vaizdavimas įvairiapusiškai ir pasireiškiant. Didelį antplūdį formuojant dabartinę tapybos tendenciją sukrėtė revoliucija, kaip tūkstantis keturiasdešimt aštuntasis likimas Prancūzijoje. O ašis Rusijoje yra tiesios linijos meno paslaptyje plėtra, glaudžiai susijusi su demokratinių idėjų raida.
Dekadencija
Dekadencijos laikotarpiui būdingi beviltiškumo ir rozcharuvannya įvaizdžiai. Tsei stiliaus nuotykių paslaptis gyvenimo jėgų kritimo metu. Vinas pasirodė XIX amžiaus pabaigoje kaip įtartinos moralės palaikymo forma. Noriu, kad tapyba būtų dekadencija, kad ji nebūtų suformuluota itin paprastai, tačiau menininko istorija matė kūrėjų aplinką visose meno haliucinacijose. Pavyzdžiui, Obri Beardsley ar Michail Vrubel. Ale reikia pasakyti, kad dekadentiški menininkai, nebijantys eksperimentuoti su rože, dažnai balansuoja ant sienos. Pats Ale leido savo bakalaurui svіtu publikuoti „shokuvati“ publikaciją.
Impresionizmas
Norėčiau sužavėti ir sužavėti karčios paslapties burbuolės etapą, kuris tiesiog pakeis mano nuomonę ir atsirado XIX a. Dzherel tapo romantizmu. Pats „Oskіlki“ yra paslaptingos individualios specialybės centras. 1872 metais Monet nutapė savo paveikslą „Nesantaika. Shid Sontsya ". Tą patį tsei tvir aš viskam pavadinau tiesiai šviesiai. Visas impresijos impresionizmas spryje. Odos tapyba buvo kalta dėl menininko vidinės šviesos sukūrimo., Tada dvokas buvo patiekiamas tik iš teigiamos pusės.Šis rangas impresionizmą galima pavadinti „vidiniu“ romantizmu.
Pagrindinės tiesios XIX amžiaus rusų tapybos linijos (pusė pirmojo)
Ypač šviesi Rusijos kultūros pusė yra Persha XIX a. Pačioje stolittya burbuolėje klasicizmas tapo pagrindine tiesiogine rusų tapybos kryptimi. Jau įsisavinta iki trisdešimties roko_v. Visa Rusijos kultūra pasikeitė nauju būdu, atsiradus romantizmui. Tai yra pagrindinis atskirų specialybių įtvirtinimo postulatas, taip pat žmogaus mintys, kaip pagrindinė visų menų vertybė. Parodęs ypatingą susidomėjimą vidiniu žmonių pasauliu. Devyniolikto amžiaus pirmosios pusės tiesioginė rusų tapyba bus sužavėta romantizmu. Be to, „vin mav“ kolekcija yra didvyriškas personažas, be to, ji virsta tragišku romantizmu.
Kalbėkite apie devyniolikto amžiaus pirmąją pusę Rusijos kultūros istorijoje, senąsias - per du ketvirčius. Jei jie nenuvargino, tai viskas tas pats dėl laiko tarp trijų vaizduojamojo meno kūrinių stilių, tai praktiškai neprotinga. Tiesioginė XIX amžiaus rusų tapyba (klasicizmas, romantizmas ir realizmas) pirmoje pusėje buvo taip stipriai susipynę, kad erdvė tarp jų galėjo būti atimta aiškesnio rango.
Galima sakyti, kad devyniolikto amžiaus pirmoje pusėje tapyba pakabos gyvenime užėmė daugiau nei vieną mėnesį, žemiau XVIII a. „Peremozі“ nugalėtojai 1812 m. „Rossіyske“ pasitikėjimu savimi sumažėjo iki didelių pašto išlaidų vystymuisi, todėl žmonių susidomėjimas galios kultūra yra labai stiprus. Pirmą kartą organizacija buvo pripažinta sustabdyta, nes jie gerbė savo geriausius darbuotojus kurdami savo paslaptį. Atsirado pirmieji žurnalai, kuriuose jie kalbėjo apie šiuolaikinių menininkų paveikslus, taip pat pirmieji, kurie bandė įsisavinti robotų menininkų darbus.
Vidatnykh per visą laikotarpį pasiekė portreto paveikslą. Visas žanras aukščiausio rango suteikė menininkui ir sustabdymą. Kaina yra susijusi su tuo, tačiau daugiausia pakeitimų tuo laikotarpiu buvo daugiausia portreto žanro. Vienas ryškiausių XIX amžiaus pirmosios pusės portretistų yra Volodymyras Borovikovskis. Tai taip pat reiškia tokius menininkus kaip A. Orlovskis, V. Tropininas ir O. Kiprenskis.
Rusijos kraštovaizdžio tapyba taip pat auga ant sostinės ausies. Tarp menininkų, kurie dirbo visame žanre, šalia Fiodoro Aleksovo vizijos. Jis buvo miesto kraštovaizdžio meistras, taip pat vienas iš žanro protėvių rusų tapyboje. Garsiausi spėjamo laikotarpio kraštovaizdžio dailininkai yra Bully Shchedrin ir Aivazovsky.
Kitame XIX amžiaus ketvirtyje Brullovas, Fedotovas ir A. Ivanovas buvo pagerbti kaip Rusijos menininkai. Oda iš jų iš sv_y specialių tapybos plėtros priedų.
Karlas Bryullovas Bouvas yra ne tik dailininkas, bet ir labai dailus tapytojas. Linkiu, kad kitų keturių XIX amžiaus rusų tapybos esmė būtų romantizmas, tačiau menininkas pateko į tikrus klasicizmo kanonus. Mozhlvo, pats dalykas, grindų kainos kūrybiškumas yra didelis.
Oleksandras Ivanovas zumіv zbagatiti glibinoy filosofines mintis ne tik rusų, bet ir XIX amžiaus Europos tapyba. Laimėjęs net platų kūrybinį potencialą ir būdamas ne tik istorinio žanro ir kraštovaizdžio tapytojos novatorius, bet ir puikus portretų tapytojas. Paskutinės kartos Zhodino menininkai aš nežinojau, kaip rašyti naujas spalvas, kaip Ivanovas, ir aš nepriėmiau tokių paveikslų.
Svarbus realistinės tapybos plėtros etapas Rusijoje yra Pavelas Fedotovas. Menininkas pirmasis priartina žanro ritmą kritiškai, satyriko talento oskilka. Miestiečiai buvo šių paveikslų personažai: pirkliai, pareigūnai, žmonės ir indai.
Antra pusė XIX a
Penktojo dešimtmečio pabaigoje pasirodė naujas Rusijos realistinės tapybos istorijos skyrius. Pasaulinis įplaukimas į tsі podії sugriovė carinę Rusiją Krimskіy vіynі. Vono buvo demokratinių politinių ir kaimo reformų priežastis. 1863 m. Kai kurie iš penkiolikos menininkų sukilo prieš tapydami paveikslus filmavimo aikštelėje tų, kurie norėjo patys kurti savo kieme, jie nušovė menininko menininką ocholyuvaną Kramskoy. Kaip tikroviškumas Rusijoje XIX amžiaus pirmoje pusėje stumdėsi į didelio grožio žmonių atvirumą ir yra vadinamas poetiniu, tai tas, kuris atvyko į kitą sostinės pusę, tačiau pavadinimai yra kritiški. Alaus poetinė pradžia nepaliko dabartinio srauto. Dabar tai reiškėsi giliausiuose kūrėjo jausmuose, kurie prisidėjo prie jo tvir. Pagrindinis tiesioginis XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapybos kūrinys, tapęs realizmu, eina kritikos ir vicritos keliu. Apskritai, kova dėl pagrindinio žanro supratimo, kuris du kartus įsivaizduoja natūralią kalbų padėtį Rusijoje.
Septyniasdešimt uolų pigu eiti tiesiai į tapybą. Shistcostal menininkai savo kūryboje reiškė tikėjimą transcendentinės teisės gerovės įžeidimu. Ir jie atėjo į Smemestanų karą, juos sužavėjo veržlūs kaimiečiai, jie pasiuntė reformą ir ištiesino šepetėlius prieš ateinantį naująjį Maybutą. Vienas geriausių žanro tapybos bendruomenės atstovų buvo Myasodovas, o gražiausias paveikslas, vaizduojantis visą tos valandos veiksmą, buvo pavadintas „Zemstvo obidak“.
Vіsіmdeyі uolėtas perdavė pagarbą žmonių slėpiniui, kuris nerimavo dėl žmonių, patiems žmonėms. Visa kūrybiškumo ugdymo valanda І. Rupina. Visa dailininko kūrybos stiprybė buvo jo būtybių veikloje. Visi jogo paveikslėlių vaizdai yra gyvi ir pernelyg supainioti. Revoliucinėms temoms buvo priskirtos kelios drobės. Turėdamas savo paslaptį, Ripinas galvoja apie visus sergančius žmones ir visus žmones, kurie maitinasi, kaip sužinoti apie šios eros kasdienybę. Tą pačią valandą menininkai tą patį šnabždėjo ir anksčiau. Apskritai yra didžiojo dailininko šedevro ypatumas ir galia. Taip pat pamatysime Vasnecovą kaip šio laikotarpio menininką. Yogo kūrybiškumas spiraluoja liaudies mene. Savo drobėmis Vasnecovas sugebėjo perteikti mintį apie didelę Rusijos žmonių galią ir turtingą didybę. Legendos ir perdavimai buvo jogo robito pagrindas. Savo kūryboje menininkas ne tik laimi stilizacijos elementais, bet ir priartina, kad pasiektų vaizdo vientisumą. Jo drobių fone Vasnecovas, kaip taisyklė, vaizduoja Rusijos vidurinio smogo kraštovaizdį.
Devintajame dešimtmetyje kūrybinio gyvenimo samprata vėl keičiasi. Dabar tiltai, pastatyti su tapyba ir pakaba, negailestingai šaukia zruynuvati. Įkurti menininkų sąjungą pavadinimu „Svit Mistystva“, skatinančią meninės kūrybos grynumą, kad sugrąžinti juos į gyvenimą. Ypatingas kūrybinis menininkų charakteris, nes jie buvo integracijos proceso dalis, buvo apsuptas intymumo masto. Aktyviai pradeda plėtoti muziejinę veiklą, kurios pagrindiniai darbuotojai domisi kultūros paminklais. Esant tokiai rangai, iki XX amžiaus ausies vis daugiau menininkų turėtų savo drobėms perduoti Rusijos istoriją. Ypatingas meninės organizacijos „Svit Mistystva“ vaidmuo buvo sukurtas plėtojant knygų meną, taip pat teatrinę ir dekoratyvinę kūrybą. Somovas buvo vienas geriausių menininkų. Winn nikoli neįsivaizduojantis savo robotų laimingo gyvenimo. Ekstremaliu rudeniu laimėk mano її už istorinio kaukės pagalbą. Po „Valdovės šviesos“ jie pradėjo formuluoti ir informuoti. Tapytojai tai darė, nes galėjo aiškiai parodyti požiūrį.
Maystri, kritikavęs robotų kūrėjus iš aukščiau aprašyto aljanso, atidarė (youmu apie gynybą) leidinį „Blakitna Trojanda“. Smirdantis vimagali pavertė paveikslą ir kalbėjo apie tuos, kurie nėra kalti, kad vienpusiškai nutapė vidinę menininko viziją. Naytalanovitishm viduryje dyachiv buv Sapunov.
Greta „Juodosios trojos“ netrukus atsirado ir kita sąjunga, kurią pavadinčiau „Deimantų lizdas“. Laimėjo antipoetiką. Ale yogo, idiotai nenorėjo atsisukti į tikras kalbas. Smirdžiai skleidė įvairiausias dainas ir platinimus (savaip). Esant tokiai rangai, visų voguyuyuschim spilkam lyderiai yra Rusijos modernizmo nugalėtojai.
laimingos sėkmės
Teka valanda, ir viskas, kas buvo pagerbta daug anksčiau, senajam istorijos zuikiui, o paslaptis čia nekalta. Dabartinis terminas „suchasne mystestvo“ yra sustingęs prie visko, kurį sukūrė kūrybinės specialybės, atkurdamos iš tūkstančio devynių šimtų septyniasdešimt roko. Naujos tapybos kryptys išsivystė per du etapus. Pirmasis yra modernizmas, kitas - postmodernizmas. Septyniasdešimt dvidešimtojo amžiaus metų bus lūžis visuose menuose. Praktiškai neįmanoma klasifikuoti meninės krypties. Vienas, galima visiškai tobulai pasakyti, - socialinis meno jausmas pastaruosius trisdešimt metų sukasi intensyviau, mažiau visus praėjusius laikus. Tą pačią valandą tapyba karčioje paslaptyje nustojo užimti tam tikrą vietą. Vis daugiau menininkų vienu metu kreipiasi į fotografiją, taip pat į kompiuterines technologijas savo idėjoms ir idėjoms realizuoti.
Nesvarbu, kas yra šviesu ir paprasta tapyboje, galima sakyti, kad XIX a. Meninio bato mąstysena buvo sukurta taip, kad kuo labiau apimtų visus tapybos žanrus. Man nepavyks suprasti Penzelio masių žvėries pagalbos - ir ne tik - į skaudžias žmonių problemas ir paties menininko vidinį gyvenimą. Visa tai tiesiogiai tapyboje tą pačią valandą leidžia pamatyti eros dvasią ir atmesti tų, kuriuos žmonės gyveno ir matė tą valandą, pasireiškimą.
Tai tiesiog didybė kuriant tiesias linijas ir stilius vaizduotės mene. Dažniausiai dvokas nesusilpnina jokių besisukančių kordonų ir sklandžiai pereina iš vieno į kitą, tuo pačiu metu jis pertraukiamas į nuolatinį vystymąsi, fone ir prieš jį. Tapyboje yra labai daug tiesmukumo iš karto paaiškinti dėl tos pačios priežasties - „gryni stiliai“ praktiškai neįmanomi. Pristatome jums populiariausius šios dienos tapybos stilius.
Impresionizmas
Claude Monet "Priešas. Svajok, ateik"
Pervardiję savo vardus, Claude'o Monet paveikslo „Impression, soleil levant“ menininkai. Impresionizmas yra tapybos stilius, kuris, kaip taisyklė, yra tiesinamas į robotą atviroje būsenoje. Paveikslas šioje tiesioginėje poklikanoje perteikia svitlove vidchuttya maister.
Pagrindinėms impresionizmo savybėms taikomi: ploni, nors ir nedideli, tik mažiau matomi potėpiai; tikslus apšvietimo pranešimo perdavimas; ekrano kompozicija; tam tikros rūšies buvimas; ne privatus daiktų užsakymas.
Yaskravo impresionizmo atstovai: P'єr Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
ekspresionizmas
Edvardas Munchas „Šauksmas“
Viena iš labiausiai paplitusių meno šakų, kilusi Nimechchine maždaug XX amžiaus pirmoje pusėje. Ekspresyvizmo kolekcija, medžiojama tik kelionių ir paveikslų.
Išraiškingumas mažiau subjektyviai sužadina naujos šviesos įvaizdį, padidindamas kūrybinę tikrovę, kad būtų dar didesnis emocinis efektas. Tokio rango, smarvė zmushuyut jo žvilgsnis apmąstyti.
Sered yogo atstovai: Amedeo Modilyanі, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner ir T. D.
kubizmas
Pablo Picasso „Dora Maar“
Kubizmas yra paprastas avangardo menas, kilęs XX amžiaus garsaus Pablo Picasso. Tai pats geriausias šio stiliaus atstovas. Matyt, revoliucijos skandalingumas sukrėtė Europos skulptūros ir tapybos revoliuciją, stumdamas į architektūros, literatūros ir muzikos panašumus.
Viso stiliaus meno kūrėjams būdinga abstrakčiomis formomis rekombinuoti lamos objektus.
modernizmas
Anri Matiss „Šokis mėlynu audiniu“
Modernizmas demonstruoja naujų kultūros tendencijų viršenybę, taip pat nemažai bendrų paprastų menų, atsiradusių XIX – XX a.
Menininkai modernizmą vadina „slapta paslaptimi“, tačiau jie neatrodo kaip paveikslai, todėl kvapas ypatingai parodo menininko charakterį.
Atstovai iš: Anri Matiss ir Pablo Picasso.
neoklasicizmas
Nicolas Poussin „Parnasas“
Pivnichniy Europoje maždaug XVIII ir XIX amžiuje buvo neoklasicizmas, kuriam būdinga Renesanso, antikos ir klasicizmo paslaptis.
Puikių bažnytinių įstatymų, maestri neoklasicizmo žinių meistrai buvo atstatyti, taip pat savo robotuose įdiegė kanoną.
„Yaskravim“ atstovai: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.
Pop menas
Endi Warhol „Dolar“
romantizmas
Francisco Goya „Inkvizicijos teismas“
Romantizmas kaip tiesioginė paslaptis atsirado XVIII amžiuje Europoje. Pasitelkę estetines žinias, gerbėme stiprias emocijas. Tokios emocijos, tokios kaip pagarba, baimė ir drebulys, buvo labiausiai vertinamos.
Sered yogo atstovai: Francisco Goya, Isaak Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Viljam Turner.
realizmas
Ilja Rupinas „Valstietis iš baimės“
Siurrealizmas yra tikslas atskleisti psichologinę tiesą, slypinčią už papildomos objektų vizualizacijos iš savaitės prasmės, sukuriant stiprų įvaizdį, kad būtų galima liudyti žvalų žvilgsnį.
Šio stiliaus atstovai: Maxas Ernstas, Rene Magrittas ir Salvadoras Dali.
simbolika
Michaelas Vrubelis „Demono nuvertimas“
Simbolizmas yra visa širdis protestuojantis prieš dvasingumo, mriy ir uyavuv ėsdinimą, kuris Europos žemėse išsivystė XIX amžiaus pabaigoje.
Menininkai simbolizavo, kad stipriai įsiliejo į siurrealizmą ir ekspresionizmą tapyboje. Tsi dvi tiesios linijos nuėjo be vidurio link simbolikos.
Tarp stiliaus atstovų: Mikhailo Vrubelis, Gustave'as Moreau, Hugo Siembergas, Viktoras Vasnecovas ir T. D.
