Італія ir jaukākā vieta, kur viegli iekļūt mākslas vēsturē. Šeit šedevri ir burtiski bezkaunīgi.

Apskatiet šādu statistiku:

"Rinascimento": ri - "znov" + nasci - "populists"

Esmu iedrošināta, man čuļi jāsaprot "renesanse". Narodzheni Nanovo, Narodzheni Znova. Abo – atmodas laikmets. Vairums pedagogu ir iestrēguši mākslas halucinācijās: glezniecība, literatūra, arhitektūra utt. Pirms runas šeit jūs varat zarahuvati un zinātni.

Botičelli, Tautas Veneri

Tagad esmu to saudzējis, bet ko, vlasne, atdzimt no jauna? Pastāv īpašs kultūras veids, jo tā jau ir pārsniegusi Serednovičas robežas, bet tieši pirms tam ir izgājusi ārpus izglītības robežām.

Pārsūtīt terminu aizliegt Giorgio Vasari (itāļu humānists). Paļaujieties uz cieņu pret suttuviy croc pāri visām sabiedrības dzīves jomām un jo īpaši kultūras jomā. Rozkvit, vikhіd no tіnі, pārskatīšana.

Cīņa pret viduslaikiem un senlietām

Tiklīdz jūs aiziesit, es to izskaidrošu vienkāršāk. Labajā pusē ir pusmūža kultūra, glezniecība, dzeja un cilvēku dzīve, vēl vairāk atkritusi no baznīcas, arhitektūra suspensijā un reliģija. Viduvējs noslēpums ir daudz noslēpumu, šeit ir sagrauta īpatnība, tam nav nozīmes.

Līdz tam mana emuāra malās є kіlka іnzemnykh mov!

Uzminiet vidējās katoļu freskas, audeklus. Tse velmi šausmīgi attēli, patīkami baznīcai. Šeit ir svētie, taisnie un pret pēdējo spriedumu, zhakhliv dēmoni, briesmonis. Situācija bija turpinās, ja jūs esat jūs, mātes cilvēku predlections, bazhannya - labākais ceļš uz elli. Tikai tīrsirdīgs, taisns kristietis, viņš tika atdzīvināts pestīšanai, piedošanai.

Doomaniko Venetsiano, Nemovljamas Madonna

Renesansei raksturīgs antropocentrisms, kas. Jogo centrs - ludīns, joga darbība, domas, praznennya. Tas ir iemesls Kultūras senatnes eposa autoritātēm. Tse Senā Roma, Grieķija. Valodas maiņai Eiropā ir kristietība;

Rafaels Santī, Madonna zaļumā.

Tagad gan tauta skatījās uz specialitāti, svarīgs bija noliktavas nodrošinājums. Ļudina noliedza brīvību no miglas, bet nikols nedeva pārliecību par Seredņovičas reliģiskās kultūras likumiem.

Atdzimšana, tautoloģijas noskaņa, senatnes vidrojun periods, ale tse її liela, laimīga rivna. Eiropa ir dzērusi no 15. līdz 16. gadsimtam. Itālijā būs trīs Renesanses laikmeta hronoloģiskie kadri, katru gadu es pacelšu trīs no tiem.

Kāpēc tas viss ir nepareizi?

Viss ir nācis no Vizantiskas impērijas krišanas. Kamēr Eiropa baznīcas īpašumā bija niecīga stunda, tad Vizantijā nekad neaizmirstot par antīkā perioda noslēpumu. Cilvēki plūda no impērijas, viņi sabruka. Smaka aiznesa no viņiem grāmatas, gleznas, nesa skulptūras un jaunas idejas uz Eiropu.

Vizantiskas impērijas krišana

Cosimo Medical Florencē uzsāks Platona akadēmiju. Shvidshe vidroju її. Visi ienaidnieku procesi parādās viena vizantyysk lektora formā.

Pieaug vieta, pieaug par stanіv, piemēram, amatnieki, tirgotāji, bankas, maestrovі. Man absolūti nav svarīga vērtību hierarhiskā sistēma. Reliģiskā noslēpuma pazemīgais gars ir nesaprātīgs, svešs.

Ir kāda kurioza strāva – humānisms. Pati lieta ieplūst jaunajā Atmodas laikmeta noslēpumā. Eiropas vietas ir iespiedušās savā progresīvajā vērtību zinātnē un noslēpumā.

Cja reģions ir ienācis Baznīcā. Acīmredzot Seredņoviča ar їkhnymi vognisches, grāmatu dedzināšanu liecināja par civilizācijas attīstību desmit gadu garumā. Tagad ar Vidrodzhennya majestātiskajiem kroksiem tas atkal iegrūda tumsā.

Іtalіyske Vidrodzhennya

Izglītojošā māksla ir kļuvusi ne mazāk par nozīmīgu noliktavas laikmetu, bet gan par nepieciešamu efektivitātes veidu. Cilvēkiem tagad ir vajadzīga māksla. Par ko?

Rafaels Santi, portrets

Tagadne ir ekonomiskā pīdyomu periods, un līdz ar to - gigantisks posts cilvēku prātos. Visi pierādījumi par cilvēkiem vairs nav vienkārši dzīvot, ir jauns patērētājs.

Tādā veidā attēlot gaismas, parādīt patiesu skaistumu un patiesas problēmas - dzīves ass ir klusa, kas kļuvusi par simboliskām Itālijas renesanses figūrām.

Vvazhaєya, tāpēc tsei pārcēlās, lai parādītos pašā Itālijā. Turklāt tas bija XIII gs. Pirmie jaunas tendences aizsākumi parādās robotos Paramoni, Pizano, kā arī Giotto un Orcanny. Liche sakņojas pietiekami no 1420. gadiem.

Viss, ko jūs varat redzēt, ir 4 lieli laikmeta veidošanās posmi:

1. Protoreness (tie, kas ieradās Itālijā);
2. Agrīna Vidrodzhennya;
3. Visoka Vidrodzhennya;
4. Piznishe Vidrodzhennya.

Ir viegli saprast ādu no lekcijas laika.

Protorenance

No vidus viss skaidrs. Pakāpeniskas pārejas periods no vecās stundas tradīcijas uz jauno. Laikposms pagāja no XIII gadsimta otrās puses līdz XIV gadsimtam. Trīs no viņiem ir attīstījušies caur globālo mēra epidēmiju Itālijā.

Epoha Protorenesance, Andrea Mantegna, Vivtar San Zeno y Verona

Glezniecības periodu visskaistāk raksturo Chimabue Florences Džoto un Jaunās svēto skolas roboti - Dučo, Simone Martini. Acīmredzot vissvarīgākā protorenesanses figūra ir meistars Džoto. Glezniecības kanonu reformatora labad.

Agrīna Vidrodzhennya

Laika periods no 1420. līdz 1500. klints. Var teikt, ka ir stunda vienmērīgai pārejai līdz jaunai tendencei. Dosi tiek turēts aizdomās par pagātnes Rocky noslēpumu. Līdz tiek dotas jaunas tendences, tēli, bagātīgi motīvi. Glezniecība un arhitektūra, literatūra kļūst mazāk iztēles bagāta, vairāk līdzinās cilvēkiem.

Agrīnā renesanse, Santa Maria del Carmine bazilika, Firenze

Visoka Vidrodzhennya

Pishniy Razkvit no Renesanses laikmeta pēc 1500. gada - 1527. gada Itālijas klints. Jogas centrs tika pārcelts no Florences uz Romu. Pāvests Jūlijs II, kurš papildus palīdz majstrām, veicina jauno noskaņojumu.

Sikstinska Madonna, Rafaels Santi, Visoka Vidrodžeņja

Uzvar, Ludina ir atkarība, laimīga, viņa redz mākslas priekšmetu sakni. Lai gleznotu skaistākās freskas mākslā, parādīsies baznīcas, kabīnes, pilis. Vvazhaєte veseli pirms upes zapozichuvati antīkie rīsi beigās Religin sporud.

Slavenākie Itālijas augstā laikmeta mākslinieki ir Leonardo da Vinči un Rafaels Santi.

Biju Luvrā pie bērza 2012 klints, tūristi nebija lieli un ar prieku ieraudzīju bildi "Mona Liza", kas saucas "La Gioconda". Tiešām, kādā bi bik hallē tu neesi izsalcis, un acis uz tevi skatās. Brīnums! Či, vai ne?

Mona Liza, Leonardo da Vinči

Piznishe Vidrodzhennya

Tas notika no 1530 līdz 1590-1620 gadiem. Mājas vēsture nolēma padarīt šī perioda radošumu par vienu mazāku iemeslu. Bija daudz jaunu taisnu tik bagātīgi, ka acis auga. Visa veida radošums tiek novērtēts.

Todi pie Pivdenniy Europe pārvarēja pretreforma. Vēl aizdomīgāk viņi sāka brīnīties par cilvēka ķermeņa okupāciju. Parādījās bagātīgi pretstatā spilgtam pagriezienam pirms Senatnes.

Veronese, Shlyub u Kanі, pіznіshe Vіdrodzhennya

Šādas cīņas rezultātā "nervu noslēpumainības" stils ir manierisms. Ir ļaunas līnijas, izdomātas krāsas un attēli, daži no tiem ir neskaidri, un daži ir pārāk daudz.

Paralēli tam ir roboti no Titian un Palladio. Radošums vvazhaєtsya ir nozīmīgs pēdējai renesansei, tas nebūs spēcīgs pirms šī gadsimta krīzēm.

Filozofija klusi laiku pa laikam uzzināt jaunu objektu vivchennya: "universalna" lyudin. Šeit filozofiskās tendences savijas ar glezniecību. Piemēram, Leonardo da Vinči. Jogo roboti - apgalvojums par redzamību starp, starp cilvēka prātam.

Ja vēlaties, lai jūsu bērns apmeklē EDI un DPA, varat sākt Foxford tīmekļa vietnē skolēniem. Navchannya zinātniekiem no 5 līdz 11 klasēm no visām disciplīnām, piemēram, klātesošajiem krievu skolās. Papildus pamatkursiem pamatpriekšmetos portālā є speciāli kursi no sagatavošanas līdz EDI, DIA un olimpiādēm. Pieejamās mācību disciplīnas: matemātika, izglītības zinātne, krievu valoda, fizika, informātika, ķīmija, vēsture, angļu valoda, bioloģija.

Epoha ielauzīsies Pivničā

Tātad viss ir nonācis Itālijā. Tad plūsma dreifēja cauri attālumam. Mēs vēlamies jums pastāstīt par Pivnichne Vidrodzhennya. Lielākā daļa no tā nonāca Nīderlandē, Nimehčīnā un Francijā. Nekādas klasiskās izjūtas, ale noviy style podkoriv Europe, atdzimšanas nebija.

Prevalyu gotiskā noslēpums, un cilvēku uztvere nav gatavojas ievadīt citu plānu. Virizņautsja Albrehts Durers, Hanss Holbeins jaunākais, Lukass Kranaks vecākais, Pīters Brēgels vecākais.

Lielākā daļa visa laikmeta pārstāvju

Mēs runājām par šī jaunākā perioda vēsturi. Sniegsim prezentāciju par visām noliktavām.

Ludinas renesanse

Inteliģences vadītājs – un kas ir tā pati Atmodas laikmeta persona?
Šeit mums var palīdzēt filozofija. Viņiem vivchennya ideja ir cilvēku prāts un spēks, kā radīt. Ludins redzēja, ka tas ir reshti. Rozum viņu aplaupīt Palīdzēsim Dievam, un Ludins var radīt, radīt. Tse Creator, scho Es esmu jauns, pakāpeniski attīstīties.

Tā atrodas dabas un iespēju krustcelēs. Daba viņu ir apveltījusi ar neirotisku dāvanu – mēs labi zinām un ar saspringtu intelektu. Daudz laimes dzimšanas dienā bezgalīgas iespējas. Sākums, fantāzija un realizācija. Tikmēr tas ir izskatīgs lūdīns.

Vitruvianska Ludina, Leonardo Da Vinči

Cilvēka īpatnības ideāls tagad ir: laipnība, spēks, varonība, laba griba radīt un radīt sev apkārt jaunu gaismu. Nigolovnіshe šeit ir īpašā brīvība.

Cilvēka atklāsme mainās - tagad tas ir lieliski, atdzīvināts ar spēku un entuziasmu. Zychayno, arī apgalvojums par cilvēkiem uzskatīja, ka viņi paši ir lieliski, nozīmīgi, svarīgi.

"Cildenība, tu esi stulbs kā sjaivo, kā būt kā atkritumiem un izgaismotiem vlasņikiem, it kā smārds pēc tā nesmaržotu." (Pidžo Bračolini, XV gs.).

Zinātnes attīstība

XIV-XVI gadsimtu periods kļuva nozīmīgs zinātnes attīstībā. Kā apmeklēt Eiropu?

• Lielo ģeogrāfisko skatu periods;
• Mikola Koperniks pamostas Zemes ļaudīm, lai Zeme aptītos ap Soncju;
• Paracelsus un Vesalius, lai kontrolētu majestātisko sēnīti medicīnas anatomijā. Dovgy stundu roztinu, vivchennya tautas anatomija buto ar ļaunumu, ķermeņa apgānīšanu. Zināšanas par medicīnu bija absolūti nekompetentas, un visi raidījumu vadītāji bija rūdīti;
• Nikolass Mačiavelss socioloģijā, cilvēku uzvedība grupās;
• Parādās ideja par "ideālu balstiekārtu", Campanelli "Misto Soncya";
• 15. gadsimtā tā aktīvi attīstījās labajā pusē, bija redzams, ka cilvēkiem trūkst panākumu, zinātne, vēsture kļuva pieejama ādai;
• Aktīvi atzīmējiet veco movs vivchennya, seno grāmatu nodošanu.

Ilustrācija pirms grāmatas Misto Soncya, Campanella

Literatūra un filozofija

Nayaskravish laikmeta pārstāvis - Dante Alig'eri. Jogo "Komēdiju" un "Dievišķo komēdiju" norija konfederāti;

Zagaloma periodu var raksturot kā harmonisku, radošu, radošu, universāli attīstītu specialitāšu slavināšanu.

Frančesko Petrarkas Viļņas soneti par kohanju paver daudz cilvēku dvēseļu. Viņiem ir mi bachimo noslēpums, prikhovyh svit jūtas, tautieši un prieks no mīlestības. Cilvēku emocijas tiek liktas pirmajā plānā.

Petrarka un Laura

Džovanna Bokačo, Nikolo Maciavella, Ludoviko Ariosto un Torkvato Taso slavināja laikmetu ar saviem absolūti dažādu stilu darbiem. Ale kļuva par renesanses klasiku.

Jauki, romantiski romāni, draudzības un draudzības vēsture, smieklīga vēsture un traģiska romantika. Šeit, piemēram, "Dekamerons" Bokačo.

Dekamerons, Bokačo

Piko della Mirandola rakstīja: "Par to cilvēku laimes brīnuma atrašanu, kas tika dots Volodjas komandai, kas to vēlas un kas to vēlas."
Slaveni laikmeta filozofi:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilejs;
• Nikkolo Makiavelli;
• Džordāno Bruno;
• Džanozzo Maneti;
• P'єtro Pomponaci;
• Tommaso Kampanella;
• Marsilio Fičīno;
• Džovanni Piko della Mirandola.

Interese par izaugsmes filozofiju. Vīna domāšana beigs tikt ravēta. Analīzes tēmas - attīstība, pašreizējā, aktuālā. Tas ir nedaudz bailīgāks, jo tas nav uzticams, un filozofu pasaule vairs nav atstāta ārpus baznīcas ceļa.

Iztēles noslēpums

Viena no taisnēm, kas ātri attīstās, ir krāsošana. Tas joprojām ir iepakojums, aje paziņoja tik daudz jaunu tēmu. Mākslinieks tagad ir filozofs. Es savā skatienā parādīšu dabas likumus, anatomiju, dzīves perspektīvas, idejas, gaismu. Par to, ka man ir talants un daudz kas, nav lielāka žoga.

Vai, jūsuprāt, reliģiskās glezniecības tēma šobrīd nav aktuāla? Zvani navpaki. Maystri Vidrodzhennya atvēra divovizhnі jaunus attēlus. Vecie kanoni iet, їхнє місце aizņem daudz kompozīciju, ir kraєvidi, svіtskі atribūti. Svētās drēbes ir reāli, tās smaržo pēc kaimiņiem, cilvēkiem.

Mikelandželo, Ādama partija

Tēlnieki labprāt tiekas arī ar reliģiskām tēmām. Їхnya radošums ir vecs, liels, durvīs. Cilvēki tilo, anatomiskas detaļas vairs nav zem žoga. Seno dievu tēma ir pagriezta otrādi.

Skaistums, harmonija, ryvnovaga, zhynoche un choloviche vienkārši staigājiet pa Persha pelēm. Pie cilvēka ķermeņa skaistuma nav žoga, neatlaidības atkritumi, samaitātība.

Arhitektūra

Senās romiešu gleznas formas princips ir apgriezts otrādi. Mūsdienās var tikt pāri ģeometrijai, simetrijai, bagātīgai cieņai pret ideālu proporciju joku.
Es modē zinu:

1. nish, pivsphere kupoli, arkas;
2. edikuli;
3. m'yakі līnija.

Smaka nāca ziemas aukstajās gotiskajās aprisēs. Piemēram, slavenā Santa Maria del Fiore katedrāle, Villa Rotonda. Pati pirmā reize ir pirmā no Villi – dzīves maiņa. Nosauciet lielisku kompleksu ar dārziem, terasēm.

Santa Maria del Fiore katedrāle

Majestātiskie arhitektūras papildinājumi tika salauzti:

1. Filipo Brunelleski - joga vvazayut renesanses arhitektūras "tēvs". Uzvar, pārkāpjot perspektīvas teoriju un kārtības sistēmu. Pats atvēru Florences katedrāles kupolu.
2. Leons Batista Alberti ir slavens ar Kostjantina stundu agrīno kristiešu baziliku motīvu atkārtotu interpretāciju.
3. Donato Bramante - izpildīts Visokijas renesanses periodā. Slavenības par proporcijām.
4. Mikelandželo Buonarroti ir Lielās renesanses galvenais arhitekts. Pēc Svētā Pētera katedrāles uzcelšanas nokāpiet Laurentsiani.
5. Andrea Palladio ir klasicisma pamatlicējs. Pēc tam, kad esmu izveidojis savu strāvu, mani sauc par paladiānismu. Pratsyuvav pie Venēcijas, projicējot visvairāk katedrāli un pili.

Agrās un Visokijas renesanses laikmetā tika izveidotas skaistākās Itālijas pilis. Piemēram, Villa Medichi pie Poggio a Caiano. Arī Palazzo Pitty.

Mēs izmēģinājām krāsas: zilu, zilu, violetu, brūnu.

Tā laika Zagalom arhitektūra no vienas puses redzēja stilu, bet no otras - veselu līniju gludu līniju, piemēram, to saliekamo arku apaļās ejas.

Apetītei tika atņemta vieta, ar augstām stellēm. Tie bija izgreznoti ar zemnieciskiem vai lapu ornamentiem.

* Bazilika - baznīca, katedrāle. MA taisnstūra forma і viens, chi kіlka (nepāra numurs) nef. Spēcīgi agrīnais kristietības periods, un pati forma atgādina seno grieķu un romiešu tempļus.

Mēs atzinīgi vērtējām jaunākos ziņu materiālus. Pamats - Kam'yan bloki. Kļūstot obroblyatisya augošā veidā. Ir jauni modināšanas zvani. Un šeit ir aktīvās apmetuma periods.

Būvniecībā izmantojam dekoratīvos un konstruktīvos materiālus. Glazēta arī Cegla, terakota un majolika. Bagato uvagi nonāk dekoratīvās detaļas, kā arī opratsyuvannya.

Tagad viņi sāka mest vikoristovyatsya dekoratīvai obrobka. Tse med, alva un bronza. Galdniecības tiesību attīstība dod iespēju strādāt pie visiem skaistiem, ažūriem elementiem no masīvkoka.

Muzyka

Daedalus ir spēcīgs tautas mūzikas uzliesmojums. Strauji attīstās vokālās un vokāli instrumentālās polifonijas. Īpaši panākumus šeit guvusi Venēcijas skola. Itālijā ir jauni mūzikas stili – frottola un villeanella.

Karavadžo, mūziķis no lautas

Itālija ir slavena ar saviem zilajiem instrumentiem. Sāciet pašiem atrast cīņu starp vijoli un vijoli par skaistākajām klusajām melodijām. Eiropu mīlēs jauni mūzikas stili – solodziesma, kantāte, orators un opera.

Kāpēc ir pati Itālija?

Kuram pirms runas Renesanses laikmets cienīja sevi Itālijā? Labajā pusē lielākā daļa iedzīvotāju dzīvoja pilsētās. Tātad visa situācija XIII-XV gadsimtam nav spēcīga. Ale, jakbi nebija speciālu iekārtojumu, parādījās laikmeta šedevri?

Tirdzniecība un amatniecība strauji attīstījās. Bulo tas tikai jāizlasa, nāc, dabū sava darba produktus. Šādi tika atpazīti misliteri, tēlnieki un mākslinieki. Nopērkamās preces tika sarullētas, grāmatas ar ilustrācijām tika pārdotas skaistāk.

Tirdzniecība ir cenu paaugstinošs faktors. Iebiedētajiem cilvēkiem tas ir vajadzīgs. Smaka mandrіvkahā smaržoja bagātīgi pēc jauna, un tā vodit tse kļuva par viņu dzīvesvietu.

Vasari, Florence

No malas Itālija ir Lielās Romas impērijas pagrimums. Mīlestība pret skaistumu, senās kultūras paliekas - viss ir zooseed Itālijas vietās. Šāda atmosfēra vienkārši nevarēja mudināt talantīgus cilvēkus uz jaunu skatījumu.

Kopumā ir viens iemesls – senākā, nevis atpalikušā kristietība. Lai iesaistītos, ir īpaša kristietības forma. Zemes katoliskās dzīves nosaukumu pieļāva domāšanas veids.

Piemēram, bļaujot "antipap"! Todi pontifi paši sacentās par varu, nežēlīgām un necilvēcīgām, nelikumīgām metodēm, kā sazināties. Tauta ir vatēta cim, saprātīgi, bet reālajā katoļu tautas dzīvē tā morāle nenoved pie dzīvības.

Tagad Dievs ir kļuvis par teorētisko zināšanu objektu, nevis par dzīves centru. Ludina bija skaidri redzama no Dieva. Zvychayno nu, tse iedeva runt par veida sumnivu saimi. Tādiem prātiem attīstās zinātne un kultūra. Protams, senatnes noslēpums ir redzams no reliģijas.

Draugi, dyakuyu, lasiet manus rakstus! Esmu mudināts noskaidrot svarīgos momentus par Itālijas renesansi.

Lasiet arī par Itāliju un Itāliju, uz kurām var viegli redzēt skaistākās un skaistākās zemes vietas.

Abonējiet atjauninājumu, aplaupiet manu rakstu repo. Tātad, parakstot, jums tiks pasniegta dāvana, absolūti bez košera, pamata izplatītājs no trim, angļu, vācu un franču. Liels pluss tiem, kam ir krievu valodas transkripcija, un, ja es nezinu, kā orientēties, jūs varat viegli apgūt frāzes. Līdz tam!

Tev es, Natālija Gluhova, nodošu labu dienu!

Scho arī Vidrodzhennya. Atmoda ar mums saistās no Halus kultūras sasniegumiem, radošās mākslas sfēras priekšā. Pirms ādas sārtā skatiena es vēlos uzzināt par saimnieces vēsturi, harmoniski skaistajiem un lieliskajiem tēliem, ko veidojuši mākslinieki: apakšējā Madonna un gudrie svētie, pēc kara un draudzes biedriem. pilsētnieki. Хні fіguri іt іsochіyut uz tі marmur arkas і kolonnas, aiz kurām paveras gaišu ainavu skatieni.

Noslēpumi sāk stāstīt par šo stundu, par cilvēkiem, kas dzīvoja. Cik cilvēku ir radījuši attēlus, radījuši laimi, iekšējo mieru, kas ir līdzvērtīga viņu nozīmei?

Termins "Vidrodzhennya" bija pirmais, ko 16. gadsimta vidū lietoja Džordžo Vasari. savā grāmatā par XIII-XVI gadsimta itāļu gleznotāju, tēlnieku un arhitektu prieku. Nosaukums parādījās tajā brīdī, ja beidzās pats laikmets. Vasari, kurš ir daudz dziedinājis zmіst centrālajai izpratnei: attīstība, prezentācija, nepareizu apgalvojumu ģenerēšana. Kopš tā laika nav kļuvis mazāk svarīgi respektēt valdošo periodu seno tradīciju vēsturē kultūrā.

Saprāta radīšanas un suspensijas dzīves vajadzību renesanses fenomens pirms Jaunās stundas (tas ir stunda, kas atrodas uz pakāpieniem pirms rūpnieciskās suspensijas izveidošanas) un senatnes iznīcināšana. ļāva uzzināt jaunās stundas veidošanās noskaņu. Vēsturiski jomas nozīme jauna veida specialitātes veidošanā jaunās kultūras galvenajos pamatos.

Jaunas tendences itāļu piekares dzīvē. Lai to būtu vieglāk saprast, ir jānosaka pārmaiņu būtība, kas ir balstījusies uz sociālo un garīgo sfēru, jo tās būs tikai atsevišķas izmaiņas starp indivīdu un atstādināšanu no Serednoviča. Todi vērša cilvēcisko īpatnību izslēdz tas mazais kolektīvs (ciema kopiena, litsaru ordenis, klostera brālība, amatniecības veikals, tirgotāju ģilde), pie kuriem ļaudis vērsis ir piestiprināts ar svaigā mēbelēm. Uzvar pats, un visi domāja, ka viņš to var izdarīt par visu, piemēram, Fra (brālis) - Melnās brālības biedrs, nevis kā Ludins, kā cilvēks, kurš ir vairāk nekā cilvēks.

Vidnosini mіzh cilvēki, uzvedības normas un їkh uzņemšanas boules ir sadalītas detalizēti un skaidri definētas. Tiklīdz mums ir atņemtas teorētiskās cīņas, mēs varam teikt tā: garīdznieki maz lūdz par visiem lajiem, muižniecība cenšas aizsargāt visus jauniešus, kuri nav drošībā, un ciema iedzīvotāji ir nekontrolējami cilvēki. kuri ir zaudējuši dzīvību. Faktiski visi tse bulo, acīmredzot, tālu no teorētiskās idilles, ale rosodil loma funkcionē bulo vienādi. Aizdomīgā neveiklība ir stingri noenkurota aizdomīgajā svidomosty, viņa suvorovy taisnīgā un obv'yazki ādas nostāja spēlēja milzīgu lomu, suvoro attiecas uz viņa sociālo nometni. Cilvēki sāka norīt indivīdu aiz dziedāšanas mantijas pie balstiekārtas konstrukcijas, pēc iespējas mazāk mainīja savu pozīciju tā piekaramo nobraucienu posma ietvaros, līdz pat tiem, kas gulēja aiz iešanas.

Dziedošās sociālās nišas aizraušanās sapinēja cilvēka indivīda spilgto attīstību, taču neatstāja novārtā dziedošās sociālās garantijas. Ar šo pakāpi vidējā piekare tika iztaisnota līdz nemainīgumam, stabilitātei kā ideālai nometnei. Vono piederēja tradicionālo partnerattiecību tipam, galvas prāts bija konservatīvs, lai ievērotu tradīcijas un cilvēkus.

Vecais skatiens ir iztaisnots, bet zemes dzīve ne stundai nav liela, ja tauta ir gatava sev par galvu, uz dzīvību, par labu. Izplatība ir novedusi pie tās plaši izplatītās realitātes. Cerības uz labām uzvarām bija saistītas ar visu taisnīgo dzīvi, ar Vichnost. Zemes gaisma, tsya "bēdu ieleja", kas rada interesi par dotu atņemšanu, galvas gaismas vājo attēlu fragmenti. Divu cilvēku audzināšana tautā - jaunajam suvoro viņiem tika dota zemiska, gara un milzīga auss, kas ir dusmu un naida žagars, un nepilnvērtība, garīga, kas ir viena no cienīgākajām. Ideāls ir askētiskais mūks, kurš redzējis prieku par šo zemes dzīves niecību.

Ļudina bija daļēji sabiedriski noskaņota, un neatkarīgi no tā, vai tā bija viņas darbība, viņa bija ne tikai radoša personība, bet arī kolektīvu pūliņu rezultāts. Būtībā Būla radošums ir anonīms, un mūsu zināšanas par šī tēlnieka, gleznotāja Seredņovičas robotiem, ir neskaidras un neparastas. Misto, lielākā daļa katedrāles tika uzcelta, un detaļas bija daļēji no vienota veseluma, kopumā apdrošināta. Maystri arhitekti, Maystri-Mulari, Maystri-risbyar, Maystri gleznotāji veidoja sienas, veidoja skulptūras un logus, apgleznoja gleznas un ikonas, un vēl jo vairāk, viņi nevilcinājās palielināt savus attēlus. pēcnācēji. Ideālā mali smaržā ar labāko rangu atkārtojiet, redziet, kas tika iesvētīts ar senatnes autoritāti un tika uzskatīts par "oriģinālu", kas bija blakus nasliduvati.

Pirmais kroks pirms jaunu tendenču dzimšanas balstiekārtas dzīvē bija vietu izaugsme un attīstība. Apenninsky pіvostrіv, mezglains čobots, kas iespiežas Seredžanas jūras plašumos, ieņemot lieliski redzamu nometni svitі vidū. Misijas atpazīstamība kļuva īpaši acīmredzama, jo Entry laikā valsts dzīve auga, pieauga nepieciešamība pēc tirdzniecības kontaktiem ar bagātajām Blizky Shodu zemēm. З XII Art. rozpochavsya rozkvit no Itālijas pilsētām. Līdz Maskavas valstiskuma straujajai attīstībai bija chrestovi kampaņas: cilvēkiem, kuri bija ļoti populāri Svētā kapa iekarošanā, viņiem bija nepieciešami kuģi, lai papildinātu jūru; zbroyu, schob cīņa; produkti un preces un pobutu. Tomēr itāļu amatnieki, tirgotāji, jūrnieki pazuda.

Itālijā nebija spēcīgas centrālās varas, bet gan vietas āda uzreiz no jaunā mestom spēks, Proceedings, lai kāda veida majestātiskums tas būtu no strādniekiem, par tirgotāju precēm, tobto. no visu somu pielāgošanās spējas un enerģijas.

Par pamatu valstij piederošajai suspensijas dzīvei, kas sākās Istadii XIV-XV gadsimtā, kļuva par tirdzniecības nozari, pilsētu ekonomiku. Zberigalasya veikalu sistēma, un civiltiesības ir par maz, lai atņemtu biedriem veikalus, tobto. tālu no visām izkraušanas vietām. Šī īpašā sutas darbnīca bija redzama aiz soļa plūsmā: tā Florencē no 21 darbnīcas vislielākā plūsma noziedzīgi pretojās "veikala veči", kas vienoja prestižāko profesiju cilvēkus. Senioru darbnīcu dalībnieki, "resnās populācijas", kauslis, starp citu, pa dienu un jauni rīsi saimnieciskajā dzīvē parādījās pie jaunā valsts dzīvesveida topošajiem elementiem (elementus atstājiet!).

Misto Vidrodzhennya. Kultūra Vidrodzhennya ir dažāda kultūra, ale misto, kas ir dzemdējusi, kā arī attīstījusies no pusmūža vietas. Nosaukums nesakrita ar otru: tie paši augstie mūri, tas pats haotiskais plānojums, tā pati katedrāle galvenajā laukumā, tās pašas augstās ielas. "Misto auga kā koks: drošāka forma, bet nedaudz lielāka izmēra, un posts, tāpat kā neliels pieaugums, nozīmēja visu jūsu izaugsmi." Tātad Florencē XIII gs. zndobilosya dvіchі gadsimtā, paplašināt stīpa stіn. XIV gadsimta vidū. kosmoss, kā to ievadīt, lai es aizmirstu, tas tika palielināts 8 reizes. Par st_n dbav uryad būvniecību un aizsardzību.

Miski vārti kalpoja par aizvēršanās punktu bezjūtīga gaisma... Apsargi, kas tur stāvēja, vāca mitos no tirgotājiem un ciema iedzīvotājiem, kuri ieradās vietā, smaka sargāja pilsētu no varenā sargu uzbrukuma. Līdz mūra artilērijas laikmeta ausij aiz pilsētas vārtiem kausli veica pārliecinošs sagūstītājs no iebrucējiem, un tika izpūsts vairāk ūdens. Tsia ass ir zmushuval tisnitisya starpsavienojums, zb_lshuvati ir pamošanās virsma. Іtalії raksturīga apbūve ar bagātām dzimtenēm, tik pārdabiski, augstiem torņiem, vertikālēm, kas uzreiz no baznīcas aicinājuma pilsētas siluetu piešķīra cam'yan lapsas siluetam. Sjēnas slava, piemēram, ir tā gleznota A. Bloka rindās: “Baznīcas ēka un visa tā iemeta debesīs”.

Misto - daudz gabala organizēšanas telpu. Itālijas pilsētu ielas no XIII gs. Tika atriebts ar akmens chi ar oļiem. Cilvēku ikdiena ritēja cauri svarīgākajām vietām ielās. Uz ielām tika izlikti biedri, viņi tirgojās, tirgoja lētus operācijas, viņi bija mazi, strādnieki, ielās uz ceļiem, strādnieki bieži sāka strādāt, ielās, ielās vai uz laukuma lika pārrunāt ēdienu katedrālei, katedrālei., bankroti, nāves, slāņu sakārtošana, slāņi. Sūdu acīs pazibēja ādas pilsētnieka dzīve.

Centrālo laukumu rotāja jaks ar grandiozu katedrāli un skulptūras. Ar šādu izrotājumu є Florences laukumā iepretim Palazzo Vecchio (rātsnams). Pilsētas parādes daļā īpaši atgādina vecmodīgā budi-romantisma (mazākās gotikas pasaules) stils un jaunie renesanses pumpuri. Meshkantsi susіdnіkh vietas savā starpā tika pamanītas netālu no izrotātajiem laukumiem, baznīcām un milzīgiem draugiem.

XIV-XV gadsimtā. Itālijas pilsētās valdīja trakulīgs stāvoklis, vecās bija nolietotas un to vietā stājās jaunas. Negaidiet braukšanu, lai vesela lode kļūtu vecmodīga - garša mainījusies, izaugsme būs laba, bet ūdens stunda demonstrēs jaunas iespējas. Šāda veida mucas sastopamas XIV gs. jaunās Florences katedrāles (Duomo, lielais Santa Maria del Fiore) gaidīšana, kuras kupols būs vissvarīgākais savai saulrieta stundai.

Dažos gadījumos ģimene vecos ļaudis dzina aiz atjaunotās fasādes. Tā arhitekts LB Alberta, nomainot septiņas Ruchelas, palika pilī jaunā baudījumā, pārņemot visu ēku lauku fasādes. Vadi starp kabīnēm tika pārveidoti par iekšējo pagalmu. Šāda metode, kas ļauj iekļaut līdz vienam dzīvojamo telpu kompleksam, noliktavām un soliem, lodžiju un dārzu. Gaismas kalpošanas galvenā arhitektūras forma -palazzo - palazi bagāti pilsētnieki, piemēram, taisni izgriezta forma no iekšpagalma. Palazzo fasādes, urvas uz ielas tika parādītas dzīves prātiem, kā viņi bija pie varas Itālijas pilsētās-republikās. Tika noberzts uz rupja akmens (rustic), kaa lode bija uzvilkta virsas lejas, tie sieni, mazie - visa jezga bija par tiem, ka taads palatinas kalpotu uz augšu ukritty katru skaitļa stundu. no iekšējiem pusgarumiem

Iekšējie primitīvi tika izkārtoti telpu anfilādē, izgreznoti ar īstiem zīmējumiem un apšūtas ar koku, izrotātas ar ģipškartona plāksnēm, vēlāk ar linu stellēm. Urohistiskajos vipadkos sienas rotāja sienas kilimi (gobelēni), kas arī taupīja siltumu apkārtnē. Plašums NS

kімнati (stanzі), marmurovі nolaisties, iemeta naidīgumu urochistoї pisnoti. Logi bija saritināti ar koka vikonīti, dažreiz tie tika pievilkti ar eļļainu linu, pizniš (ale tse jau bula mayzhe grіkhovna rozkish!) - Smērēja ar citiem skeletiem, kas ievietoti svina palaturkā. Ugunsgrēkā virtuvē atradās galvas apdegušās piebūves, kā arī akmeņi pie lielajām svinību zālēm, jo ​​tie bija izcili izgreznoti, nevis krāsoti. Tāpēc lіzhka tika magalizēta, lai aizsargātu pilsētu ar svarīgām atkarībām atklātā kosmosā. Cepsim visu istabu ar akmeni, vai bija nepatīkami dejot ar karstu ūdeni. "Sava" istaba, kabinets-studija, "peles pratinās no rokrakstu lapošanas, domas, no gaismas pazīšanas un sev", kā likums, atņem ģimenes galvu, bet ģimene dzīvoja uzreiz. Bagātās ģimenes ikdiena visbiežāk ritēja caur iekšpagalmu un navkolishny galerijām.

Dažkārt neskaitāmas, masīvas un bagātīgi rotātas ar dizainparaugiem un krāsotiem mēbeļu priekšmetiem, ienesa ērtību praktiskumu. Naybіlsh, paplašinot mēbeļu detaļas, sver ekrāns (kasony), ekrāns-lava ar muguru, masīvs shafi, rotāts ar arhitektūras detaļām, galdiem, kristāliem, ķebļiem. Tie rotāja interjeru, kas nebija atņemts no pašreizējā dizaina, bet gan pirmās bronzas lampas, keramikas (majolika) dizains, spoguļi noņemamos rāmjos, stikla trauku vidus, vienkārši galdauti.

Bija daudz arhitektu, kas mainīja savas domas pasaules skatījumā, šķietami uz jaunām gaumēm, taču nebija žēl: liels satraukums daudzos majestātiskos sapņos un ne mazāk svarīgi, lai realizētu masveida topošās zināšanas. Pat lielam pieprasījumam zlamati bija spaiņi ar budinkiem, cilvēku stils pārcelties, bet nebija spaiņu par cenu. To radīja apmierinātība ar apkārtējās pasaules labklājību, visbiežāk katedrāles vai bagātu ģimeņu pilis. Pasaule bija darbu pārņemta, pasaule izmantoja šo iespēju bez jebkāda plāna, un neuzvaramā echny viglyad kļuva par jēgpilnu pusmūža pasauli.

Ideālas renesanses vietas parādījušās uz atzveltnes krēsliem un mazo zēnu kompozīcijām. “Renesanses vietas modelis ir viss ekspozīcijas modelis. Kalpo par kodolu ... plašas platības, kā pavērties sauktas oglyadny atveres ielās, ar krabjiem tālumā, aiz pilsētas sienām ... tā mākslinieki iedomājās, tā autors tika attēloti arhitektūras traktāti. Renesanses vieta ideālā nav atņemama no nevietas atklātās telpas, navpaki, šīs kontroles, lietu kārtības... Misto neizaug par ļaunu, bet lai to iemūžinātu... Vidus vidus kļuva vertikāls. XV gadsimta pilsēta ideālā iet horizontāli ... ”Arhitekti, kas projektēja jaunas vietas, pārņēma mazo prātu un veco cietokšņa mūru nomaiņu, viņi apbrauca aizsardzības tehnikas-forti vietu.

Zovnishn_y viglyad cilvēki. Zmynyuvsya zvnіshnіy viglyad cilvēki, zmіnyuvavsya ka gaismas runas, piemēram, smirdēt paši. Acīmredzot arī cilvēku dzīve (mazs dzīvības koks vai atrašanās aiz veikala bez loga) ir kļuvusi tikpat, cik pirms simtiem gadu. Čūskas skāra iespējamo, bagāto iedzīvotāju skaitu.

Patiesībā uz šo pārmaiņu laikmetu noskaņām. Garšas tagad ir sākušās ar mierīgo iedzīvotāju, bagāto pilsētnieku un cilvēku nometnē neesošo iespēju prasībām. Augšējais odeags tika šūts no liela izmēra, bieži vien neaustiem audumiem, piemēram, brokāta, oksamīta, auduma un svarīgas šuves. Lauva kļuva nežēlīgi uzvarēta, jo apakšējā drāna, jaka skatījās cauri mežģīnēm un sadīguši augšējo audumu. "Augšējais pilsētnieks, lai pēc iespējas vairāk pārvietotos tajā pašā vibornoi apmetnē, bet lai tā būtu cieša, plata un virza kvalitātes un svarīguma signālu." Jauniešu apģērbs ir īss. Vons tika glabāts no krekla, veste no stāvoša mēteļa un piesieta pie vestes no daudzstāvu biksēm-pančo, bieži vien dažādās krāsās. Jakšo XV Art. perevaga bija nadala yaskravim, ka kontrastējošas kolorāmas, tad uz vālītes XYI Art. Modīgākie ir vienkrāsaini apģērbi, kas izrotāti ar lauku māju un lanceti no dārga metāla.

Zh_nochiy odyag XV gadsimtā. Es redzēju formas mīkstumu un bagātīgo krāsu. Apmetnis (sikora) tika nēsāts virs krekla un auduma ar garām piedurknēm, kroku vidukli un lielisku kvadrātveida kakla izgriezumu, kas bija salocīts trīs auduma gabalos. Aizmugurējais panelis nokrita uz muguras viļņotās krokās, un divi polički bija drapēti ar volodarkas baudījumu. Zagalny siluets pret senatni. Uz auss XVI gs. sievietēm ģimenē viņi sēž dzimumloceklī horizontāli. Liela loma auduma izgreznošanā ir štoka režģu labošanai, kakla virizu un piedurkņu malu ierāmēšanai. Taliyah nolaisties uz dabisko vietu, viriz kautrēties vairāk, piedurknes - amnest, spidnytsya -pishnыshim. Odyag mav pіdkreslyuvati skaistums spēcīgas, veselīgas sievietes.

Vidkrittya cilvēka "es". Renesanses laikmeta itāļu skolas dzīvē ideja ir sēdēt un savīt veco un jauno. Tipiska šī laikmeta ģimene ir dižģimene, kuru vieno paaudžu ģimene un radu saime, tā ka galvenais patriarhs tiek pavēlēts pēc kārtas, ģimenes uzvarošās specialitātes kārtībā.

Jauna stalta prāta dzimšanai sakārtošu jaunu atbalstu prāta pasaules maiņai cilvēkiem, labajai uzvedībai, akmeņplekstes palīdzībai zemiskajam. Jaunās suspensijas valsts dzīves pamatā bija preču tirdzniecība un ražošana, nauda apdzīvotās vietās. Ale persh nіzh, vairumu iedzīvotāju ieskauj pilsētas, jo ir dažas manufaktūras, rūpnīcas, laboratorijas, - ir cilvēki, kas tās ir uzcēluši, cilvēki ir enerģiski, patīk atvairīt pēdējās izmaiņas, cīnīties par Vichnosty hipnozes rezultātā pieaug cilvēka liecību novērtējums, kura dēļ mana dzīvības vērtība, švidkoplinnogo dzīves nozīme ir svarīgāka, lai redzētu visu pudeles tilpumu.

Vinik ir jauna veida specialitāte, kuru var attīstīt neaizsniedzamā veidā. Tsikh cilvēki tsіkavili rіznі problēmas buttya. Tātad Florences tirgotāju kantora grāmatās skaitļu vidū var redzēt pārsvaru no mazajām precēm pasaulē par cilvēkiem, par Dievu, par labākajām lietām politiskajā un mākslinieciskajā dzīvē. Visu laiku ir interese par Ludinu, par sevi.

Ļudina sāka raudzīties uz savu spilgto individualitāti, jo tā bija unikāla un vērtīga, tā ir daudz nozīmīgāka, taču ir lieliski, ka tiek saprasta. Hipertrofijas attiecībā uz īpašo spēku visā un cilvēku neatkārtojamību. Spēcīgi iekarot individualitāti, aizraušanās ar slīkšanu dvēseles spēkā, naidīgums ar novitāti un salokāmu gaismu.

Īpaši chuuyut ir tvert, kas pārraida dziedāšanas laikmeta noskaņu. Frančesko Petrarkas liriskajos sonetos, kas veltīti skaistajai Laurijai, redzams, ka galvenais varonis ir pats autors, nevis viņa pielūgsmes objekts. Lasītājs nezina par Lauru būtības dēļ, kā nekā, izņemot to, ka viņa ir ideāla, ka Volodja ir zelta kučieris un zelta raksturs. Viņa slīkst, viņa pieredze, viņa lauciniece, aprakstot Petrarku pie sonetiem. Uzzinot par Lauri nāvi, mans bāreņu sēras vīnā:

Es runāju par zelta kučieri,

Es pārbaudīju šo roku acis,

Ar debesu miltu svētlaimi,

Pirmā ass tagad ir aukstais šaujampulveris.

Un man, bez bākas, ir vētra, vētra, kas man nav sveša,

Mani uzmundrina dzīve, režisori ir navmannya.

Slid vrahovuvati, kā īpaša "es" ieskats ir kļuvis mazāk nekā puse no cilvēka-choloviki veida. Sievietes gulēja pie gaismas un būtības, savām vērtībām un maiju. Smaržo vainot kausli dbati par valstiskumu, cilvēki ir nepilngadīgi un vikhovuvati mazi bērni, lūdzu cholovikus savās pieņemami sauktajās viglyad un poodennyas.

Rezultātu izpausmei svarīga bija cilvēka "es" apzināšanās, nevis darbības sfēra, velnišķīgi viņi to sasniedza - ka labā tirdzniecība ir laba, skulptūra ir brīnišķīga, kauja tiek spēlēta vai aprakti ēst vai bildes. Daudz cēluma, daudz lasīšanas, vivchati іnzemni movi, seno autoru daiļrades pārzināšana, mistikas citēšana, domāšana par glezniecību un dzeju – tā tas kļuva par cilvēku ideālu renesanses laikmetā. Līmeņa augšgalā vimogs ir Baldasara Kastiliona darbā "Par galmu" (1528) parādītā īpatnība: ja labi pazīstu dzejniekus, kā arī oratorus un vēsturniekus, un ... pēc tam, kad spēju rakstīt ar pantiņiem un prozu... Nebūšu apmierināts ar mūsu galminiekiem, jo ​​vēl neesmu mūziķis... Є Vēl viens bagātāks, ko dodu. liela nozīme: tas nav tas pats, kas attiecas uz gleznošanu un zināšanām. ”

Pietiek, lai pererahuvati kilka іmen slavinātu cilvēkus tajā stundā, shob inteliģenci, kā arī rіznomanіtnyi boules, interese ir klusa, kurš uzdrošinājās būt tipisks sava laikmeta pārstāvis. Leons Batista Alberti -arhitekts, tēlnieks, pazīstams sirmgalvis, inženieris. Lorenco Mediči ir suverēns bērns, spīdošs diplomāts, dzied, slavenais mākslas patrons. Verokkio ir tēlnieks, gleznotājs, juvelieris, matemātiķis. Mikelandželo Buonarroti - tēlnieks, gleznotājs, arhitekts, dzied. Rafaels Santī - gleznotājs, arhitekts. Jūs varat mūs saukt par varonīgiem specialitātēm, titāniem. Tajā pašā laikā tas tiek aizmirsts, kas ir izmērs, kas raksturo mērogu, bet arī paša veiktspējas novērtējums. Titani Vidrodzhennya iebiedēja jaku radītājus un savas zemes džinnus.

Mēs pavadījām zvichnі uyavlennya nozīmi par tiem, kuri ir "pieļaujami", bet kuri ir "nav atļauti". Tajā pašā laikā cilvēki zaudēja veco noteikumu nozīmi, tie nedeva absolūtu radošo brīvību, lai gan tie bija tik svarīgi, lai dzīvotu piekares apstākļos. Bažanja, lai apstiprinātu sevi, pieņēma formas attīstību - šāda instalācija varētu radīt ne tikai ģeniālus māksliniekus, dzejniekus, kungus mazuļus un ģēnijus, kuru darbība bija vērsta uz radīšanu, bet arī postījumu, nelaimju ģēnijus. Ar šāda veida pieķeršanos piemērota īpašība ir divu labvēlīgo dalībnieku īpašība, XV-XVI gadsimta rubļa kritušo spēka maksimums.

Leonardo da Vinči (1452-1519)) - lūdiņš, par jaku, vieglāk pateikt, kurš nezināja, bet nepārvar tos, kam tas nav pretī. Gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, inženieris, dzied, mūziķis, dabas prezentētājs, matemātiķis, ķīmiķis, filozofs - viņi visi vienmēr tiek minēti Leonardo. Uzvarot litiskā aparāta, tvertnes un visizplatītāko apūdeņošanas iekārtu projektu un daudz ko tādu. Uzvariet pratsyuvav tur, de bulo labāk zināt valdošās elites patronus, to ir viegli mainīt, un nomira no Francijas, de uz kapa pieminekļa ir rakstīts, ka lielais Franču mākslinieks". Jogo specialitāte kļuva par daļu no Atmodas laikmeta radošā gara.

Leonardo Bouv slavenību biedrs kondotєr Čezāre Bordža (1474-1507). Plašās zināšanas par viņa dabiskajiem talantiem un neatpazīstamo egoismu tika paceltas jaunā līmenī. Viņa ambīcijas parādījās spēcīgas varas pamatā Itālijas centrā. Mēs domājām, vai mums izdodas apvienot visu zemi, kļūstot par pazemīgu komandieri un paklausīgu valdnieku. Par savas burvības vīzijas sasniegšanu smukā zīme un prizinovach, nonācis līdz pirkšanai, maldināšanai, braukšanai. Dažas no balvām tika piešķirtas kā pieļaujamas par ļoti svarīgu sasniegumu - spēcīgas varas sakni Itālijas centrā. Mēbeles ir sākušas Ch. Borzhia zdіysniti savus plānus.

Leonardo da Vinči un Čezāre Bordža ir līdzdalībnieki, taču arī viņi ir raksturīgi viņu pagrieziena punktam, ja vecie cilvēka gurtožitu dzīves noteikumi un normas ir iztērējušas savu nozīmi, un tagad tos nav pārņēmusi atstādināšana. Tautas specialitāte virzīja pašpārliecinātību, korystuyutsya būt labākajos veidos un iespējās. Viņai viņi pārņēma nozīmes un vecos apgalvojumus par "labu" un "netīro", par "pieļaujamo" un "nelikumīgo". "Cilvēki ir nožēlojuši atrasto ļaunumu un nenožēlojuši to pasaulē, un viņi izlaboja smaku tā, ka atlikušais cilvēka uzvedības kritērijs bija dārgs pašai īpatnībai, kas bija izolēta sev." Visbiežāk vienā personā viņi zaudēja nesavtību savai meistarībai un atkorķētiem raupjumiem. Tā, piemēram, tēlnieks un juvelieris B. Čelins, par kuru viņi teica: "bandīts no fejas rokām".

Pragnennya osostosti pašizpausme be-yaky zasoby es saukšu par titānismu. Titani Resurrection atdalījās no laikmeta, kurā bija redzama cilvēka vērtība "ES ESMU", ale yaka zupinilasya pirms dziedāšanas noteikumu izveides problēmas katram no daudzajiem citiem “es” s.

Mākslinieka amats radošajā specialitātē ir mākslinieka nometne pie atbalsta. Iedvesmojoties no pagrieziena uz civilizācijas veidu, jo pārraide ir aktīvi iesaistījusies cilvēkos navkolishnє centrs, - jaka pašizpratne, un dabas sajūtas, piekares, atjaunošana, attīstot zināšanas un glabājot praktiskajā sfērā. Pats Tims to atrada cilvēkos, kuri zināja viņa ēku līdz pašrealizācijai un radošumam (šī vārda plašākajā nozīmē). Tse, pie sava dārgā, esmu nodevis rokasgrāmatu par privāto iniciatīvu ieviešanas vispusīgajiem noteikumiem. Nospiedošās dzīves vidējais ideāls kļūst par jauno aktīvās, darbīgās dzīves ideālu, kas ļauj nepamanīt Zemes cilvēku aiziešanas skatu. Galvenā metode ir kļūt aktīvam: skaisti pamosties, iekarot daudz zemju, uzzīmēt skulptūru vai uzrakstīt attēlu, cildināt radītāju, būt brīnumbērnam un nevēlēties iet peļņā. uzņēmuma tirdzniecību, lai iekarotu dziedāšanas nākotni.Saprātīgi, tas ļāva cilvēkiem pārspēt savu tempu. Mystery deva zmog izpausties radošā auss cilvēku vidū viņu radošuma rezultāti saglabāja atmiņu par jauno nākamajai stundai, iedunkāja viņu līdz nāvei. Iebiedēšanas perekonanі laikmeta cilvēki:

Radošumu var izjust veidotājs:

Pārmaiņu radītājs pēc dabas,

Tomēr attēls, tas ir attēli,

Ar sirds palīdzību.

Šīs Mikelandželo Buonarroti rindas var atdzīvināt bez mākslinieciskās jaunrades. Pragmatiskā pašizpausme, pašapliecināšanās patoss kļuva par itāļu suspensijas garīgās dzīves sajūtu uz veselu periodu. Radītājs Ludins tika vēl augstāk novērtēts un asociēts mākslinieka-radītāja priekšā.

Tā paši sevi iedomājās mākslinieki, taču viņi nepārraudzīja milzīgo Domi. Paskatieties uz vārdiem, ko Florences juvelieris un tēlnieks Benvenuto Čelins teica vienam no galminiekiem: "Visā pasaulē ir tikai viens no tiem, un tur ir kā ducis ādas durvju." Leģenda ir stverdzhu kā valdnieks, it kā galminieki būtu vainīgi pie mākslinieka zukhvaly, pіdtrimav Chellіnі, nevis galma.

Mākslinieks mig rozbagati, jaks Perugino, atņem muižniecības titulu, jaks Mantegna chi Titian, dodies uz labāko valdnieku noliktavu, piemēram, Leonardo či Rafaels, protestē vairāk mākslinieku mazā statusa paliekas, piemēram, un Tēlnieki atradās vienā darbnīcā ar manekeniem, gleznotāji ar farmaceitiem. Zgіdno zyavlennyy savu stundu, mākslinieki apgūlās līdz pilsētnieku vidējai bumbai, precīzāk pie apakšējās bumbas. Lielāko daļu no viņiem cienīja cilvēki ar vidējiem ienākumiem, jo ​​viņi bija vainīgi pēc kārtas pratsyuvati, shukati aizstāšanā. D. Vasari, pastāsti par savu radošs veids Tas nozīmē pakāpeniski, ka vikonanjai viens vietnieks to atveda uz Neapoli, otrs - uz Venēciju, trešais - uz Romu. Pārtraukumos starp noziedzniekiem pa braucieniem, uzvarētāji vērsās pie dzimtā Arezzo, de mav budenoks, kas uzvarētāji tika pastāvīgi oblashtovuvav, izpušķots, paplašināts. Daži mākslinieki no Mali Vlasny bodēm (15. gadsimtā Florences bodēs bija 100-200 florīnu), citi - īrēti. Freskas vidēja izmēra noformējumam mākslinieks rūpīgi apskatījis divas klintis, vienlaikus nogriežot 15-30 florīnus; Tēlnieks veidojis liktenim tuvas skulptūras, robotam nogriezis ap 120 florīnu. Ja nepieciešams vrahovuvati takas vitrātiskie materiāli.

Papildus santīmu salvetēm inodі majstrām tika dotas tiesības ēst klosterī. Visu zinošais Vasari, aprakstot vampīru ar gleznotāju Paolo Učello, kurš bija pagātnes rektors, bija kļuvis par tēvu, atstājot meistaru pārstājusi praktizēt. Par to viņš kā mākslinieks pieļāva kļūdu Šentiem, bet jūs par to pajautājāt abatam un mainījāt ēdienkarti.

Diezgan daudz viedokļu par materiālo nometni ir divi (un augstu) novērtēti arī no tēlnieku Donatello un Giberti puses. Pirmais viņa rakstura dēļ ir dzīvesveids, būdams ļaudis, kas ir nemierīgi finansiālā atbalsta ziņā. Leģenda vēsta, ka viss no viņiem (daudz) ienācis, glabājot Hamanetos, ka tur bija karājušās durvis, un visi šī meistara locekļi varēja dabūt kādu santīmu. Tātad no 1427. lpp. Slāvu meistars Donatello īrējot gultu par 15 florīniem par ric and mav clean ienākumiem (starpība starp komandu, scho winn a winn un bunch of wine) - 7 florīni. Gospodarskis Lorenco Giberti tajā pašā 1427 r. mav budynok, dilyanka zemli, rakhunok bankā (714 florīni) un tīrie ienākumi -185 florīni.

Maystri labprātāk uzņēmās dārgo cilvēku vikonēšanu, lai izrotātu baznīcu, bagātīgo pils, zalnu svēto rotājumu. “Nebija jaunu mākslas žanru: gleznas priekšmeti bija ar citu funkcionālu raksturu... Viens no majstriem ar savu sieru, kuram vīnam viņš pats berzēja farbi, pats līmēja penzeli un pats izlieca rāmi. - tā nav galvenā atšķirība starp printeri un ekrānu.

Pēc slavenās prakses mākslinieku starpā notiks konkurss par tiesībām sastādīt lielu skaitu aizstājēju. Jaunas mājas no šādiem konkursiem - konkurss par tiesībām atvērt durvis Florences baptisterī (chreschalny), organizācijām pirmajā XV gadsimta klintī. San Džovanni ir dārgi šīs vietas iedzīvotājiem, viņi tur tika kristīti, viņi tika kristīti ar viņu ādu, viņi piedzima ar savu ādu. dzīvo shlyakh... Sacensībās piedalījās Maystri uzvarā un pēdējā Lorenco Giberti spēlē, kurš ar lepnumu par visu rakstīja savās "Piezīmēs".

Šīs ir katras nedēļas lielākās svētku sacensības. Viss, kas attiecas uz izrotājumu nomaiņu, tie tika nosūtīti, lai Florences senioriem būtu divi no slavenākajiem pārdabiskiem radījumiem - Leonardo da Vinči un Mikelandželo Buonarroti. Majstras uzvarējušo kartona kastīšu izstādīšana (zīmējumi pilnā izmērā) ir kļuvusi par republikas dzīves gājienu.

Humānisms. Seredņoviča kungs slavināja cilvēkus, kas dod, garīgo ausi un nolādēto zemieni, mežu. Cilvēki dobi ziņas Pieredzējis cilvēkos un dvēselē, un tilo, vazhayuyyh viens skaists un nozīmīgs. Ideoloģijas kopienas nosaukums ir humānisms (homo- lūdīns).

Atmodas laikmeta humānisms, tajā skaitā divas noliktavas: humānisms, augsts kultūras garīgums; šis humānisma disciplīnu komplekss, kas vērsts uz cilvēku zemes dzīves attīstību, piemēram, gramatiku, retoriku, filoloģiju, vēsturi, ētiku, pedagoģiju. Humanitārās zinātnes centās iznīcināt visu zināšanu sistēmu par cilvēku zemes dzīves problēmu risināšanu. Ļaujiet mums saprast humānisma griezumu ar jaunas specialitātes inteliģences apstiprināšanu, kas ir laba pašattīstībai. Tims pats saskatīja modernizācijas attīstības vēsturiskās perspektīvas virziena galvu - maiņu, aktualizāciju, pamatīgi.

Humanitārās zinātnes ir salikušas nevis skaitlisku, ale infūziju atstādināšanas sociālo brīnumbērnu, intelektuāļu nākotnes priekšteču. Pirms humānisma inteliģentu noliktavas atradās pilsētnieku, muižniecības, garīdznieku pārstāvji. Iestrēdzis savās zināšanās un interesēs, smirdoņa bija zināma darbības attīstībā. Humanitāro zinātņu vidū var nosaukt politiķu, juristu, maģistrātu dienestu, dūraiņu veidu.

Ludins tajā laikā cilvēku laikā tika pielīdzināts mirstīgajam dievam. Renesanses būtība ir tajā, ka cilvēks ir pazīstams kā “radības vintz”, un redzamā zemes gaisma ir ieguvusi pašcieņu un nozīmi. Visa laikmeta godība tika brutalizēta par cilvēku cieņu un spēju slavināšanu;

Vidējo teocentrismu nomainīja antropocentrisms. Ludins, jaks, atrada dzīvu Dieva vitviru, kas atrodas cieņas centrā pret filozofiem un māksliniekiem. Antropocentrisms Vidrodzhennya parādījās savādāk. Tātad kristīgajam dusim tika pievienota arhitektonisko konstrukciju pielāgošana no cilvēka prāta, kas tika iznīcināta vecos laikos. “Leons Batista Alberti, sava veida viceklis valodnieka Vitruvia biblian antropomorfismā, kolonnu proporcijas brieduma vecuma un cilvēku dzīves dēļ ... Maksima "Ļudins visu runu pasaulē" ir maza Renesanses aritmētiskajai čūskai ".

Naybilsh overconverted zoom in vislovity ir antropocentrisma būtība, itāļu humānists, kurš ir dzīvs 15. gadsimta otrajā pusē. Džovanna Piko della Mirandola (1463-1494 ). Jomu lai izliktu tviru zem nosaukuma "Mova par gidnistu tautu". Krasnomovno ir pats nosaukums, kuram ir novērtējuma moments - "tautas labestība". Daudzos traktātos Dievs, lopiski pret ļaudīm, it kā: “Es lieku jums gaismu, lai jūs varētu viegli iekļūt navkolishnā ar skatienu. Es esmu jūs izkausējis ar nedebešķīgu lietu, ne tikai zemes, ne mirstīgu, bet ne nemirstīgu, kaut ko svešu miskastei, es pats esmu kļuvis par radītāju un man pašam ir savs tēls.

Ļudina varēs redzēt labākos darinājumus, būs detalizētāks, neredzēs debesu lietas, dažas savas cieņas smaržas, un daži cilvēki varēs tos apmeklēt pati, un daži no ģimenes specialitātēm (Virtu). Rakstīšanas ass par tautas spēku, arhitekts un rakstnieks Leons Batista Alberta: “Tātad es esmu inteliģents, mūsu īpašumā, lai sasniegtu visas uzslavas, kā varonība par mūsu varenā mīļotā šī prāta palīdzību. , bet ne tikai. .. "Vchenі-humanities čukstēja par savu nostāju apstiprinājumu laikmeta filozofu ļaudīm un zināja ciešu skatījumu uz senatnes kungiem.

Antikvariāts. Mazais spiegs virzījās uz šukati humānistu autoritāti, lai apstiprinātu viņu skatienus, viņi zināja idejas, kas ir tuvu garam, no seno autoru robotiem. "Kohanija līdz veciem laikiem" ir kļuvusi par raksturīgu rīsu, kas ir ideoloģiskā taisnvirziena pārstāvis. Opanuvannya garīgās zināšanas par senatni, tas nav pietiekami, lai pieņemtu formulējumu morāli rūpīgi cilvēki, no tā paša, un garīgo attīrīšanu apturēšanu.

Vidējais Nikolajs nelauza seno pagātni. Itālijas humanitārās zinātnes uzlūkoja senatni kā ideālu. Pirmo tūkstoš gadu kungi redzēja seno Aristoteļa autoru vidū, humānisti vairāk saņēma slavenos solījumus (Cicerons) vai vēsturnieki (Zīle Life), dziedot. Seno laiku rakstnieku vidū vissvarīgākās bija domas par diženuma dvēseli, radošumu, cilvēku varonību. F. Petrarka bija viens no pirmajiem, kurš kļuva par īpašu seno manuskriptu, seno tekstu un atsauces uz senajiem autoriem kā lielu autoritāti blēdi. Humanitārās zinātnes tika iepazīstinātas ar vidējo latīņu valodu, un tās bija burvīgas, lai rakstītu savus darbus klasiskajā "kiber" latīņu valodā, kas bija iedvesmota no laimīgas dzīves reālās dzīves gramatikas. Klasiskā latīņu valoda apvienoja visus slavenākos cilvēkus visā Eiropā, ai, "nācijas republika" ir klusa, bet nezināšanas par smalko latīņu valodu.

Šīs kristīgās tradīcijas atdzimšana. Jauns dzīves prāts, mēs varējām redzēt no vecajiem kristīgajiem pazemības un baidujosti ideāliem līdz zemes dzīvei. Visu pagātnes patosu joprojām atceras Renesanses kultūra. Ūdens stunda nebija redzama no kristīgās dienas. Atmodas laikmeta cilvēki prodovzhuvali ciena sevi ar laipniem katoļiem. Baznīcas un її dіyachіv (īpaši melnuma) kritika tika vēl vairāk paplašināta, taču tā bija baznīcas cilvēku, nevis kristietības kritika. Turklāt humanitāro zinātņu kritika tika izteikta kā baznīcnieku dejakoi daļas uzvedības amoralitāte, jo pats pusmūža ideāls, starp citu, nav pieņemts gaismā. Humānista Kaļuččo rakstīšanas ass sveicina savu draugu, kas ir čenta pants: “Ne par Pelegrīno, bet gan no gaismas, kas ir unikāla skaistu runu skatam, apklust klosterī vai doties uz klosteri. līdz dienas beigām."

Kristīgās idejas pabeigt mierīgi pieradušas pie cilvēku prātiem, pateicoties jaunajām uzvedības normām. Jaunās paaudzes cilvēku vidū katoļu baznīcā bija daudz cilvēku, tostarp jaunāko rangu, līdz pat kardināliem un pāvestiem. Mākslā, īpaši glezniecībā, tas ir pārspīlēts aiz reliģiskās tēmas. Naygolovnitsky - vidrodnitsky ideāli ietvēra kristīgo garīgumu, ko sauca par ārzemju senatni.

Stipendiāti novērtēja humanitāro zinātņu tikumu kā kultūras sasniegumu meklējumus savā stundā, vietnē viņi zina vairāk par šīm studijām nedaudz vairāk. Nākamajām paaudzēm radošums, skatījums uz mākslinieku, arhitektu un tēlnieku darbiem kļūtu par interesi kā vēsturisku parādību. Tims vienlaikus ir pedantiski latīņu rakstzīmes un mirkuvati mīļotāji

Senajos granātos pamati jaunam skatījumam uz gaismu, cilvēkiem, dabu tika piesaistīti jaunu ētisku un estētisku ideālu apturēšanai. Tas viss ļāva parādīties viduslaiku tradīcijām un nadati kultūrai, lai radītu tēlu. Tā pati vieta Itālijas atdzimšanas perioda vēsturē, pirms tam, Itālijas mākslas attīstības vēsturē.

Telpas pārvietošanas problēma. Atmodas laikmetu raksturo haotiska, godbijīgāka attieksme pret zināšanām, pret včenostu. Visnozīmīgākās zināšanas par jēgpilnāko vārdu vikoristovuvalasya tikai vārds "zinātne". Kā atturēt zināšanas, ja tās ir paņēmušas - piesardzība, skatīšanās. Progresīvākais zināšanu galuzzi visu stundu parādījās zināšanas, kas saistītas ar slavenākā svētā vizuālo vivchennya.

“Jaunākais zinātņu par dabu un dzīvi vizualizācijas process tiek remontēts jau XIII gs. Pirmā revolūcijas vālīte zoru attīstībā, kas saistīta ar optikas un okulāru progresu ... Dzherelom informācija kalpoja kā cilvēka acs. Lai nodotu informāciju, radītu redzamu priekšstatu par objektu, kas ir ēka, mākslinieks, cilvēks, labi, tā nav tikai zāģēšanas acs, bet gan gudri zafiksuvati, kas nodod fenomena objekta skatienam, kas to dara. neskaties acīs. Slīkšanas un lepnuma skaņa D. Vazara vārdos, kas rakstīja: "Acs, aicināta dvēseles gudrībā, galva ir ceļa galva, tik tālu kā lielākā bagātība un raksts no neskaitāmajiem. dabas radīto var atrast..."

Nav pārsteidzoši, ka renesanses cilvēki glezniecību cienīja kā zinātni, turklāt tā ir zinātne, kas ir dievišķa: “Ak, apbrīnojamā zinātne, tie, kas ir dzīvi, ir mirstīgo skaistais skaistums, viņi ir robusts, nerada. daba, kā tas ir nepieciešams, lai izturētu vecos laikus. . ”Par dažādām raizēm atkārto Leonardo da Vinšī savos ierakstos.

Šķita, ka viņi ir paši labākie, priekšmeta vēriena ilūzijas pārnese, tā izaugsme atklātā telpā, tobto. ievietojiet derīgu zīmējumu. Kolіr grav pіdleglu lomu, kas kalpo kā pirmskrāsu krāsa. "Izredzes bija tieša intelektuālā izaugsme uz stundu..."

Vazars pie sava "Zhittupis" speciāli nagoloshuvav uz applūdušajiem tsiloi zemajiem māksliniekiem XV gs. vivchennyam lіnіynoї perspektīva. Tātad gleznotājs Paolo Učello burtiski "uzķērās" uz perspektīvas problēmām, piešķirot tam visu savu Zusilla, un pareizi uzturēties telpā, nodot ātruma un arhitektūras detaļu ilūziju. Mākslinieka komanda "bieži runāja", Paolo pavadīja veselas naktis, sēdēdams pie sava kunga, jokojot par izredzēto, un, ja viņa uzklikšķināja uz viņa drauga, viņš teica: "Ak, es esmu pieņēmis izredzēto!"

Itālijas renesanses etapi. Itālijas renesanses kultūra ir izgājusi vairākus posmus. Nosauciet periodus, kas tradicionāli sākas pie tabulām:

• - rub_zh XIII-XIV Art. - duchento, proto-renesanse (pirmsģenerācija). Centrs-Florence;
• - XIV Art. -trecento (Agrīnā Vidrodzhennya);
• - XV gadsimts. - Quatrocento (renesanses kultūra). No Florences tiek veidoti jauni kultūras centri Milānā, Ferrari, Mantuā, Urbīno, Romā;
• - XVI Art. -Chinkevento, tostarp: Visoké Vidrodzhennya (Persha puse XVI gs.), Vadība kultūras dzīvē, lai dotos uz Romu, un Piznє Vidrodzhennya (50-80. lpp. XVI gs.), Ja tas joprojām ir renesanses kultūras centrs.

Protoreness. Pirmajos Vidrodzhennya posmos jaunās kultūras galvenais centrs bija Bula Florence. Zīmes postati-dzied Dante Alig'ri (1265-1321 ), ka mākslinieks Džoto di Bondone (1276-1337 ), apvainojums no Florences apmeklējuma, aizvainojums pret indivīdiem tipu jaunam vēstures laikmetam - aktīvs, aktīvs, enerģisks. Tikai viens no viņiem, Dante, pieņēmis lielu daļu no politiskās cīņas, pabeidzis dzīvi kā politisks trimdinieks, un vienīgais, Džoto, kuram nav atņemts slavens mākslinieks, bet gan arhitekts, kurš dzīvojis lielā pilsētā un izdevās (Puse). Kožens savā radošuma sfērā ir novators un tradīciju papildinātājs vienlaikus.

Pārējā lielā pasaule ir raksturīga Dantei. Yogo im'ya sagrāva nemirstīgajiem dziesmu "Dievišķā komēdija", lai pastāstītu par autora mandātiem pooibichchya. Tajā pašā laikā visa radīšana ir koncentrēta visas galvenās pusmūža svitoglyadu idejas. Vecs un jauns є Susids Jaunajā. Sižets ir līnijas vidus, taču tas tiks atveidots jaunā veidā. Tā priekšā ir svarīgi redzēt, ka Dante ir redzama latīņu valodā. Dzejoli sarakstījusi Toskānas govirka. Tiek dots gaismas vidējā vertikālā attēla attēls: elles stabs, Šķīstītavas kalns, Paradīzes plašumi, sabiedrotie varoņi є pats Dante, kurš mandrās ir elle un šķīstītava, romieši dzied Vergiliju un Paradīze ir dievišķa, mīl visu dievišķo dzīvi. Loma, ko dzejolī ievada sievietes nāve, ir norādīt, ka nākotnes zvērību autors var būt nevis pagātne.

Dzejolī dzīvo bezpalīdzīgi personāži, dyyalnykh, nevgamovnyh, enerģiski, ehny interese par dzīvnieku dzīvi uz zemes dzīvi, kuriem nav zemes tieksmes un tiesības. Rizni doli, raksturojot situāciju, palaižot priekšā lasītāju, pat laikmeta cilvēkus, taču tagad šādu zvērību gars nav līdz galam, bet gan rūgtai interesei “šeit un uzreiz”. Likhodi tie mocekļi, šī upura varoņi, kas ļaunie gari un naids - visi smirdošie naidā viņu dzīvi un mīlestību. Gigantiska Dantes tālredzīga aina.

Mākslinieks Džoto ir noskaņojies uz dabas mantojuma meta, jo tā kļūs par brīvdabu nākamā laikmeta gleznotājiem. Tse vyavilsya pie pragmatiski nodod objektu klāstu, vdayutsya uz gaismas modeli figūrām, iepazīstinot ar ainavu un inter'er pie attēla, pragmatiski organizējot attēlu kā ainavisks maidans. Turklāt Džoto vidus tradīciju vidū tver visu sienu un stēlu telpu ar zīmējumiem, kuros ir kopīgs sižets. Pilienu sienas klātas ar freskām, piemēram, rozetes ar jostām, un ādas jostu pilda izolētu gleznu aplis, kas veltīts ēdamai epizodei un ierāmēts ar ornamentālu rāmi-rāmi. Skatās, ejot cauri pilieniem, aplūkojot attēlus katrā un katrā grāmatas pusē.

Slavenākie Džoto roboti ir gleznojuši (freskas) pie baznīcām Asizā un Padujā. Asīzes dzīves uzdevumu saraksts

Francisks no Assizkiy, kurš nebija slikti apdrošināts pirms svētajiem. Padujas sasaistes cikls ar Jaunās Derības stāstiem, kas stāsta par Divi Marijas un Jēzus Kristus dzīves vēsturi.

Džoto jaunievedumi bija vieni no jaunu tehnisko ierīču uzvarētājiem kā dabas "kopija". joteskas), un ar jaunajām malovnichny jaunās uztveres metodēm. Attēli, kas izriet no tiem, veicina šī klusā diženuma gara stīvumu. Tāda tomēr ir Marija, kā arī skaidra skaņa par viņas labestību ("Blagovischennya"), un labsirdīgais Sv. Francisks, kurš slavē svitobudova ("Sv. Francisks, kas sludina putniem") vienotību un harmoniju, un Kristu, kurš klusi ir priecīgs Judi ("Poser Yudi") patrons. Dante un Džoto vvazayutsya majstras, kas sabojāja rozeti ar tiem varonīgajiem cilvēkiem Itālijas renesansē.

Trecento. Slava šim periodam atnesa Mistri, kas sagrāva noslēpuma lirisko tēmu. Skan Petrarkas sonetu strofa par skaisto Lauru, kas lūkojas ārā ar Siens mākslinieku viskozo robotu līniju. Tsi gleznotāji tikuši galā ar gotikas tradīciju plūdumu: baznīcas valsts jumta smailēm, arkas arkveida daļām, 5-kāršu vīģes figūru, attēla laukumu un gleznojuma līnijas dekorativitāti. Atrodi Sionas skolas pārstāvi un iesaisties Simone Martini (1284-1344)). Jaunam attēla veidam Pasludināšanas sekundārajai kompozīcijai aina ir ierāmēta ar Višukan zeltītajiem zīmējumiem, kas veido gotiskās arkas. Zeltainais fons pārveido visu ainu uz fantastiska fona, un figūriņas rada dekoratīvu vitalitāti un primitīvu graciozitāti. Beztіlesna figūra Marya vibratingly pietuvināta uz zelta troņa, її її nіzhne personīgi zmushuє mums nosūtīt bloku rindas: "Madonna soli līdz mūsu acīm." Visa staba mākslinieki attīstīja Atmodas mākslas lirisko līniju.

XIV Art. notiek itāļu literārās kustības veidošanās. Šīs stundas rakstnieki ar nepacietību krāja daudz informācijas par zemes lietām, sadzīves nolaidību un palīdzību cilvēkiem. Viņi nodarbojās ar pārtiku: kā lūdiņu vedīs par kluso apkārtni; Kā jūs varat pateikt vienu vārdu, kas ir pareizi cilvēki? Šādi īsi paziņojumi (romāni) tika apvienoti biedros, kas kļuva par sava veida laikmeta "cilvēku komēdiju". Naividomishy no viņiem: "Dekamerons »Džovanna Bokačo (1313-1375 ), kas ir enciklopēdija pobut ka dzīve savā stundā.

Vietnēm Frančesko Petrarka (1304-1374) - Pirmā lirika dzied Jauno stundu. Jogo vārds pirmais humānists. Viņa traktātos galvenā prioritāte ir tēma, kas dominē humānismā. Pati Petrarka, nonākusi līdz antīko autoru galam, konsekventi solīja savu autoritāti, lasījusi pareizo ("kiber") latīņu rakstību, sava laika problēmas uztverot caur seno gudrību prizmu.

Mūzikā jauna cieņa izpaudās tādu maistru veidotājos kā F. Landins. Tsey es to tūlīt nosaukšu par "jauno saimnieci". Tajā stundā dzima jaunas vieglās mūzikas muzikālās formas, piemēram, balāda un madrigāls. "Jaunās mistērijas" komponistu zusillas tika apvienotas vienotā sistēmā.

Quattrocento. Laika periods, kurā demonstrē trīs majestīru: arhitektu darbību Filipo Brunelleskis (1377-1446 ), tēlnieks Donatello(1386-1466 ), gleznotājs Masaccio (1401-1428 ). Їхн Рідне Місто Florence ir kļuvusi par atzītu jaunās kultūras centru, un tautas slavināšana ir kļuvusi par novatorisku matu griezumu.

Brunelleskas arhitektoniskajās būvēs visu pasūta palielinātie cilvēki. Iemesls tam bija tas, ka tā pamodās (lai redzētu majestātiskās baznīcas), ka cilvēki tur nenokļuva sagruvuši un nekas, piemēram, gotiskā katedrāle. Vieglas arkādes (elementi, kas senatnē nebija pat analogi) rotā slaveno Vihovnija būdiņas galeriju, gaiši un suvori iekšējie primitīvi pieskaņojas nopietni, lielais un gaišais astoņstūrainais kupols tapis Ziemassvētku vecīša rotai. Pilsētas palazzo-palazzo fasādes, kurās pirmās augšdaļas (rusticum) raupjais mūris ir redzams ar satriecošiem logiem-portāliem, ko veidojuši suvoriāņi. Tāds naidīgums pret arhitektu Filipo Brunelleski.

Tēlnieks Donato, kurš no sava senatnīgā Donatello ir iekļuvis mākslas vēsturē, ir radījis vidus tipa tēlniecības atzarus, kas ir ļoti vērtīgi. Uzvarot antīka ideāla skanējumu par harmoniski sakņotu cilvēka ķermeni ar kristīgu garīgumu un intensīvu intelektuālismu. Viņa radītais tēls, kas tverts ar pravieša Avakuma ("Cukkone") centieniem, domājošais demokrāts Dāvids, spokains-zoserezhena Marya-Anuntsiata, briesmīgs savā objektīvajā apsēstībā ar Gatta-melata, slavina cilvēkus.

Tomaso Masaccio turpināja Džoto reformu glezniecībā. Jogo postati par'єmnі, un to veicina materiāls ("Nemovlyami Madonna un Sv. Anna"), smaka stāvēt uz zemes, nevis "lidot" pie forta ("Ādams un Ieva, izraidīti no paradīzes"), smirdoņa paliek atmiņā kosmosā, tālummaiņu ērce, lai pārraidītu papildu palīdzību no centrālās perspektīvas (Triytsya).

Uz Masaccio freskām Brancacci kapelā ir attēloti apustuļi, piemēram, Kristus super-nepilngadīgie, kas pilda viņa zemes pilnvaras. Tse vienkārši cilvēki, pārdevēji un amatnieki. Taču mākslinieks nav prātīgi ķert lakhmitu, atzīt vienkāršību, pavisam unikāli un pierakstus, jo tie liecināja par laimi, vainu. Jaunam cilvēkam ir svarīgi stundā parādīt jēgu tam, ko redzēt.

Maystri Vidrodzhennya sredneї Іtalії magalizēja unikālas šāda veida detaļas. Svarīgāk ir nodot veidu, sabiedrībai, bet ne indivīdam, vipadkov, lai nodotu cilvēku lielumus. Kopumā, piemēram, P'uro della Francesca ir aizgājusi līdz tādam līmenim, piemēram, uzvarošajam "zemajam horizontam" un cilvēku figūru līdzībai, kas ietērpta plašos lietusmēteļos, līdz arhitektūras formām ("Caritsa Savska pirms Zālamana").

Heroiskās tradīcijas kārtība attīstījās inša-liriska. Viņi pārņēma dekorativitāti, bagātību (nagadu laikmeta gleznu virsma satriecošu kilimu), pārākumu. Meistaru tieši attēlotie tēli ir melanholiski domīgi, spontāni nemierīgi. Drobnitsy pobutu, vibrējošās detaļas kļūst par nozīmīgu ehnya atkarības sastāvdaļu. Pirms šī staba māksliniekiem bija gan Florences Maystri, gan pirmo skolu mākslinieki. Dažus no viņiem identificēja Fra Beato Angeliko, Fra Filipo Lippi, Domeniko Girlandajo, Benozzo Gozzoli, P'utro Perugino, Carlo Crivelli.

Nybliskuchіm maystr tsiogo tieši buv florentієts Sandro Botičelli (1445-1510 ). Madonnas un Veneras skaistais skaistums bagatekam ir saistīts ar quattrocento vzagal noslēpumu. Vishukano-blyakli colori, kaprīzs, tad strumen, tad līnijas, kā skanēt, gaismas figūriņas, kā braukt pāri zemei ​​un nepalīdzēt vienam. Botičelli ir viens no šarmantākajiem renesanses māksliniekiem, kura radošums tiks piesātināts ar pusmūža estētikas uzliesmojumu, volodinnya ar jaunām mākslinieciskām pieejām un stāšanos pretī humānistiskās kultūras krīzei. Šajā gleznā ir mitoloģiski, alegoriski un Bībeles priekšmeti. Šo sižetu pauduši vienkāršā un neoplatonisma filozofiskās idejas nonākušie vienkāršie cilvēki.

Florences neoficiālā valdnieka, baņķiera Lorenco Mediči galmā attīstījās Botičelli noslēpums, kas tiek izmantots tipiskā sava laika spriedzes-politiskā tēlā: viltīgs un spraigs politiķis, mežonīgs valdnieks, dzejas tērps. Viņš nebija vainīgs tādās nerātnēs kā S.Malatesta un Č.Bordžija, kuri neklusēja par saviem bērnu principiem. Jomu Bula ir pie varas (zinu vismaz vienu stundu), lai malkotu līdz zvnishnoy rozkoshi, krāšņuma, svētuma demonstrācijai. Jaunajai Florencei tā bija slavena ar saviem krāšņajiem karnevāliem, kuru elastīgā uzglabāšanas sastāvdaļa staigā kostīmu buljoni, stundu notika nelieli teatrāli priekšnesumi par mitoloģisko un aloģisko to, ko uzrauga dejas. Tsi svētais nodots kļūstot teātra māksla, pіdnesennya yakogo rozpochalosya ofensīva, XVI gs.

Ideju krīze humānismam. Humānisms zooseredivshis uz slavētajiem cilvēkiem un liekot cerības uz tiem, kas ir nelietīgi cilvēka specialitāte, var bezgalīgi vyskonalyuvatisya, un kādu laiku cilvēku dzīve apgriezīsies, simts sievietes ap viņiem būs laipnas un harmoniskas. Pagāja divus gadsimtus līdz humānistiskajam rucham. Bagātīgi tika radīta spontāna enerģija un cilvēku rosība - mākslas mākslas brīnumi, daiļliteratūras, traktātu un iepriekšējo romānu bagātības, taču dzīve nekļuva skaistāka. Turklāt par zuhvaļu veidotāju pēcnāves daļu ir gostrīga turbuvala dumka. Kā cilvēku zemes darbība var būt patiesa no pēcnāves dzīves skata? Vidpovіdі tse barība humānisms un kultūra Atmoda nedeva. Īpašuma brīvība, kas ir saistīta ar lielajiem humānisma priesteriem, ir radījusi problēmu par īpašu izvēli starp labo un ļauno. Vibir nav izsalcis pēc pārmetumiem par labu. Cīnoties par mitrumu, lienot iekšā, bagātības tika celtas līdz pēdējām greizajām esencēm. Jumtu pārpludināja Florences, Milānas, Romas, Padujas un visu lielo un mazo Itālijas pasaules lielvaru ielas, bodītes un baznīcas. Dzīves izjūta tika veidota līdz konkrētu un reālu panākumu noraidīšanai un līdz galam, pat ja īstas patiesības nebija. Līdz tam "gra bez noteikumiem", jaka kļuva par dzīves likumu, nevarēja turpināt to darīt. Tāda ir nepilngadīgo attīstības žanra situācija un organizācijas un vērtības elementa attīstība suspensijas dzīvē. Bija jāzina patiesības atrašana, liels stimuls cilvēka enerģijas trakajai cipresei.

Nav humānistiska ideoloģija, kas vērsta uz zemes dzīves problēmu risināšanu, ne vecais katolicisms, šādas lodes ētiskais ideāls ir brutalizēts līdz nepārvaramai dzīvei, taču ir žēl rūpēties par dzīves vajadzībām. no cilvēkiem Reliģiskā dogma ir pārāk maza, lai pieturētos pie aktīvo, izglītotu, neatkarīgu indivīdu apturēšanas vajadzībām. Tomēr izmēģiniet baznīcas reformas Itālijas prātos, ka tā bija katoļu sabiedrības organizēšanas centrs, tā bija neveiksme.

Nayaskravish muca - dominikāņu Chenta Girolamo Savonaroli tests, šāda veida reforma Florences prātos. Pēc krāšņā Lorenco Mediči nāves Florence piedzīvoja politisko un ekonomisko krīzi. Tas bija svētīgs arī Medicīnas centra tiesai par Florences ekonomikas iznīcināšanu, par vidējo valstu nodibināšanas vājināšanu. Majestātiskā pieplūde šajā vietā ir nabuv Suvoriy the Domincan chernets Savonarola, kurš ir aicinājis razkoshi prātus, lai ieņemtu cīņas noslēpumus un taisnīguma iedibināšanu. Liels skaits pilsētnieku (tostarp mākslinieki, piemēram, Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi) no iedzīvotājiem domāja, ka cīnās pret ļaunumu, ir pakļauti priekšmetiem un sadedzināja mākslu. Zusillami kurii Roma Savonarola ir notriekta un nolietota, vlada oligarhija ir atjaunota. Ale kolishnya, bezrūpīga un radio dziedāšana ideālos, brutalizēta pamatīgās tautas slavināšanai, ir pazudusi.

Visoka Vidrodzhennya. Mēs sagriezām humānistisko ideoloģiju postošā attīstības un redzamības patosā. Ja jums nebūs nekādas varas, krīze neizbēgami būs maza. Īss periods, apmēram trīs desmit gadi, ir ilgstoša ļaunuma brīdis visas priekšstatu un attieksmju sistēmas sagraušanai. Kultūras attīstības centrs stundas laikā pārcelsies no Florences, jo tā piesaista republikas spēku un kārtību, uz Romu - teokrātiskās monarhijas viduspunktu.

Visoka Vidrodzhennya bija trīs Maystri in Mistresses. Jūs varat gudri pateikt: hocha, zychaly, deshche, kurš ir vecākais no viņiem, Leonardo Da Vinčs (1452-1519 ), izmēģinājis cilvēka intelektu, rozum, kā pabarot tautu pār jauno dabu; jaunākais, Rafaels Santi (1483-1520 ), veidojot ideāli skaista tēlus, lai tiek atdzīvināta garīgā un fiziskā skaistuma harmonija; a Mikelandželo Buonarroti (1475-1564) slavinot šīs cilvēku enerģijas spēku. Mākslinieku radījumi gaisma - realitāte, no kopējā un vypadkovy attīrīts alus.

Golovne, atņēmusi Leonardo cilvēkus, ir vesela glezna, kas slavina šīs tautas rosuma skaistumu. Vzhe persha z neatkarīgi roboti Leonardo - eņģeļa galva, kas rakstīts joga skolotāja Verokkio "Khreschennya", pārsteidza skatienu ar savu domīgo-domīgo skatienu. Mākslinieces varoņi, kas jūtas mierā ar jaunās Marijas ("Madonna Benuā") bērnu, skaisto Čičiliju ("Dāma ar Ermīnu"), apustuļiem un Kristu "Taumnojas vakarēdiena" vietā. ", tagad atrodas saimnieces priekšā. Pietiekami, lai uzminētu attēlu, piemēram, Moni Lizi ("La Gioconda") portretu. Paskaties, sieviete, kā klusi sēdēt, panākt tādu iespiešanos un glibinu, kā celties, izkļūt no tā un gudrību, visu: cienīt cilvēkus, brīnīties par viņu, dzīves locījumu, Kosmosa bezgalību. Aiz viņas muguras ir skaista un labvēlīga ainava, mazliet mūs pārņemta, visādās gaismās ir smuki, man būs cilvēka intelekts.

Rafaela Santi radošuma specialitātē ar īpašu pieskārienu itāļu renesanses spēks izpaudās līdz harmonijai, iekšējam mieram, klusai dzīvei. Uzvarēt pati par sevi nav liegta malovnichi un arhitektūras roboti. Jogo glezniecība priekšmetam ir vēl romantiskāka, ale, ja runājam par Rafaelu, tie sapludina jogas Madonnas tēlus atmiņas priekšā. Smaka smaržo pēc bezdibenes daļas nepieciešamības parādīties garīgajā skaidrībā, bērnišķīgā tīrībā un iekšējās gaismas skaidrībā. Starp tiem ir domīgs, jautrs, koķetējošs, zooseredzhen, izdilis visas malas viena tēla sieviete ar bērna dvēseli.

Vipadaє rindā slavenākais no Rafaela Madonnas - "Sikstinska Madonna". Ass jaks aprakstīja Radianskihas karavīru naidu, kad viņi 1945. gadā piekāva raktuves bruņinieku no raktuves; Paskatieties uz savu kovzaє, nedomājiet par kaut ko, līdz tam brīdim nelabojiet to ar ārprātīgu skatienu, kas nav nopietns. Tumšas, plaši novietotas acis mierīgi un ar cieņu brīnās par tevi, sniedz ieskatu tavā prātā; Un ass jau ir tavā dvēselē, tu esi sabrukusi neznozuly, tāpēc sniffing brīdinājums ... Tu vēl jo vairāk magaetsya zazuti, kāpēc pa labi, bet bildē pats satraucies, kliedza tevi. Un tavas acis ir gaistošas, un es zinu, ka izstiepšu roku, lai tās ieraudzītu... Es paskatīšos uz Siksta Madonnu, skumju miglā tītu troču, celšu līdz cerībai, nazustrich it kā tur būtu tāds diženums. un vienkāršība, nevis aizbildnis-sina ”.

Vairāk attēlu var uzņemt no šādām rindām: "Karaļvalstis ginul, jūras karājās, / Citadeles dega vshent, / Aon mātes bēdās / Zolishny in Maybutnє yshla."

Rafaela radošums īpaši yaskravnennya zināt mājas, ierakstiet indivīdu. Vin runājot par tām, kas ir ļoti bagātas ar sieviešu rotāšanu, rakstiet Krasunam.

Veidojot portretu, itāļu renesanses mākslinieki necienīja detaļas, bet palīdz arī cilvēkos parādīt indivīdu (acs, deguns, lūpu forma), bet aizmugurējā tipa kā kļūt par Tautas zīmes “sugu”.

Mikelandželo Buonarroti pēkšņi bija brīnumains dzejnieks un ģeniāls tēlnieks, arhitekts, gleznotājs. Dovges radošā dzīve Mikelandželo iegriezās renesanses kultūras atrašanas stundā; Ikviens, kurš izdzīvoja lielāko daļu Renesanses titānu, izraisīja humānisma ideālu sabrukumu un sabrukumu.

Šīs enerģijas spēks, ko jūs varat darīt, lai radītu, tiek uzkrāts stundu satriecoši, piemērots. Mēra darbā dzīves patoss, impērijas spēks nāks pretī traģiskajām patosa saskaņas vīzijām. Fizisko spēju kontrasts un klātbūtnes spēka trūkums zemu skulpturālos attēlos, piemēram, figūriņās "Rabiv", "Brantsiv", slavenajā skulptūrā "Nich", kā arī civiliedzīvotāju un praviešu attēlos uz Siksta steles. Kapela.

Īpaši traģiski naidīgie svin attēlu, kurā attēlota Pēdējā sprieduma aina uz Siksta piles rietumu sienas. Pēc mākslinieka domas, “tiek atnesta Kristus roka — lūk, virpuļveida sfēriskas raudas spole, kas tiek veikta netālu no centrālā ovāla... Gaisma tiek virzīta spārnā, vējš karājās pāri spraugai, viss tils karājas virs" Briesmīgā soģa "... Kristus roka bija dusmīga. Viņš nevēlas sevi parādīt cilvēkiem... Es negribu tādus kā Mikelandželo... Ak, Dievs aicina... Viņš ir bezbārdains un jauns, gudrs, viņam var būt fiziskais spēks, un viss viņa spēks ir visos savos spēkos. Tsei Kristus nepazīst žēlastību. Tagad nebūs vairs ļaunuma par ļaunumu."

Renesanse Venēcijā: svēta krāsa. Bagata tirgotāja republika kļuva par Pizny Vidrodzhennya centru. Itālijas Venēcijas kultūras centru vidū bija īpaša nometne. Mūsdienās arvien vairāk iekļuva ziņas, kas tiek skaidrotas ar spēcīgām konservatīvajām nostādnēm, bet arī kļuva par ikdienišķu lietu oligarhiskajās tirgotāju republikās, kuras nākotnē saistīja šie līderi.

Tam 15. gadsimta otrās puses vainagu mistiķu vidū izpaužas renesanses gars. robotiem ir daudzu paaudžu mākslinieki no Bellīni ģimenes.

Turklāt Venēcijas glezna spēj atcerēties tikai vienu ideju. Pirmo Itālijas skolu tēlainajā noslēpumā mazo bērnu galvas groza tā vietā, lai pārvietotu sfumato Leonardo da Vinchі), kroņi piešķīra lielu nozīmi krāsas pārplūdei. Vologu, vīniešu atmosfēra pārņēma, tāpēc mākslinieki ar lielu cieņu tika pakļauti savu robotu gleznainumam. Nav pārsteidzoši, ka pirmie no itāļu māksliniekiem kroņi pievērsās olimpiskās glezniecības tehnikai, kas tika sadalīta Eiropas ziemā Nīderlandē.

Spravozkvit no Venēcijas ģērbšanās skolas radošumam Džordžona de Kastelfranko (1477-1510 ). Tsey nomira agri kā Meistars, pārklājot trīs savas gleznas. Ludins un daba - ass ir šādu radījumu galvenā tēma, piemēram, "Silsky Concert", "Splyacha Venus", "Pērkona negaiss". "Mіzh daba, ka cilvēka panuє laimīgs zhoda, jaks, stingri šķiet, un vissvarīgākā tēma attēla." Džordžones gleznai krāsai ir svarīga loma.

Slavenākais Buv Venēcijas skolas pārstāvis Ticiāns Vecelio, Riks no cilvēkiem, kuriem nebija mājas, bet nomira vecajos cilvēkos, 1576. g. pirms mēra epizodes stundas. Vin rakstīja attēlus uz bibliotēkām, mitoloģiskiem, alegoriskiem sižetiem. Viņa gleznai ir spēcīga dzīvinoša auss, spēka un fiziskās veselības, diženuma un skaistuma varoņi un varoņi. Enerģētiskais motīvs un nasichen ruļļi ir vienādi, senais "Pidnesennya Mary" ("Assunta") attēls un "Bacchanal" antīkais motīvs. Filozofiskā pіdtekstіnі і "Cēzara Denārijs" ("Kristus un Jūda"), і "Kohanija zemes un debesu". Mākslinieks pārbaudīja sievietes skaistumu ("Venēra Urbinska", "Dana", "Augļu māte") tajā traģiskajā brīdī, kad cilvēki ienāca dzīvē ("Kristus raudāšana", "Stan at Trunu"). Majestātiski skaistie tēli, harmoniskas arhitektonisko formu detaļas, dekorācijas runas, kas atgādina interjerus, gleznu maigais un siltais kolorīts, - viss par dzīves mīlestību, Ticiāna spēku.

Tēma pakāpeniski tiek sadalīta pirmajā kronī, Paolo Veronēze (1528-1588 ). Pats "Piri" un "Svjatas" mērogs, joga alegorija par Venēcijas republikas labklājības godību, pirms nonāca pie mīklas pie vārdiem "Venēcijas gleznotājs". Ticiāna bagātības un gudrības saplūšanas veronēze. Jogo gleznošana ir dekoratīvāka. Vona tika izveidota Persha Cherga, lai izrotātu Venēcijas oligarhijas pili un dekorētu oficiālās nedēļas nogales. Dzīvībai līdzīgs temperaments un augstsirdība ir pārveidojusi panegīrisko gleznu svētās dzīves radio.

Slidināts tas nozīmē, ka kroņos daļēji, nevis pārējās Itālijas skolās, tiek izstrādāti antīkie priekšmeti.

Politiskās idejas. Kļuva skaidrs, ka humānistiskā vera tajos, ka visvarenie kļūs laimīgi un padarīs viņus laimīgus, neattaisnojās, joki par citiem laimes sasniegšanas variantiem nebija patiesi. Pasaulē, dziestot cerībai uz apkārtējo cilvēku veselību, prātam par laimīgajiem, kas vēlas mierīgu cilvēku dzīvi, cieņa tika pārnesta uz organizētā cilvēka gara spēku - valsti. Jaunās stundas politiskās domas pagriezienu Bilja ir florentes vērta Nikkolo Mačiavelli (1469-1527 ), kurš bija spēcīgs cilvēks, vēsturnieks, dramaturgs, krievu labējo teorētiķis, filozofs. Uzvarot zerosuti, jaku maє buti organizēja apturēšanu, lai cilvēki dzīvo mierīgi. Imperatora vlada ir spēcīga - scho ass, jūsuprāt, varētu saglabāt kārtību. Lai valdnieks ir nežēlīgs jaku lauva un viltīgais jaks lapsa, neuzvar, saglabā savu spēku, izmanto visu pārdabisko. Vainīgās puses varas nepastāvība un kontroles trūkums, domājot par Makiavelu, kas ir lielās, nogurušās varas saknes. Tādā stāvoklī ir liels skaits cilvēku, kas dzīvo mierīgi, necīnās par savu dzīvību, ka galvenais.

Makiavella spēks liecināja par tiem, stundu "bez noteikumiem" neabijaku dzēra piekare, ka bija vajadzīga jauda, ​​jo ir pietiekami labi redzēt cilvēkus apkārt, regulēt to, ko redzi apkārt. , atgriezties pie manis un būt tik spēkam.

Noslēpumaina suspensijas dzīves laikā. Kā jau tika noteikts, labākā darbības sfēra bija mākslinieciskā jaunrade, un pat manā mākslā māksla griezās ap sevi. Reliģiskais liecinieks uzsūca savu visaptverošo suspensijas dzīves infūziju, un zinātnes zināšanas tika iztērētas embrionālajā stadijā, tādējādi gaisma izplūda cauri noslēpumam. Māksla ir spēlējusi šo lomu, jo Seredņovičos pastāvēja reliģija un Jaunās un Jaunās stundas zinātnes apturēšana. Svitobudova nebija kā mehāniska sistēma, bet kā vesels organisms. Ar galvu, navkolishny bulo apdomību, modrību, pārraudzību, bogeyman fiksāciju, pats gleznotājs bija visskaistāk atstāts novārtā. Nevipadkovo Leonardo da Vinšī glezniecību sauc par zinātni, kas vairāk nekā zinātne.

Par tiem, kas mūsdienu mākslinieku acīs ir maz jēgpilni, lai nodotu daudz faktu.

Par konkursu starp māksliniekiem par tiesībām uzzīmēt iepriekšējā pasūtījuma attēlu, teikts vishche. Ne mazākajam no superfīderiem vajadzētu stāvēt Mikelandželo “Dāvidam”, bet desmit gadu decilei, pašu problēmu radīja B. Čelina “Perseus” uzstādīšanas dzinulis. Man vienkārši nav dažu populārāko līdzīgu akciju. Šāds uzstādījums pirms jaunu māksliniecisko darinājumu parādīšanās, kas gribēja izrotāt un pagodināt šo vietu, bija dabisks renesanses laikmetam. Mani laikmeta mākslinieciskie darbi ir runājuši par mani pašu. Tam visam piekarei kļuva svarīga mākslinieciskās dzīves āda pod_ya.

Sižetu tēmas un interpretācija Itālijas renesanses mākslā. Pirmo reizi tūkstoš kristīgās kultūras rokiviem dūraiņi sāka attēlot zemes gaismu, valdzinoši, varonīgi, ugunīgi. Mistērijas tēmas ir kļuvušas arvien reliģiozākas, kopumā tradicionālo tēmu ietvaros interese, šķiet, gudri mainījusies uz dzīvesveida sižetiem.

Pirmkārt, jūs varat uzminēt, kad jūs domājat par itāļu renesansi - Marijas tēlu ar nemovlya, ko attēlo jauna dāma (Madonna) ar kliedzoši skaistu bērnu. "Nemovļama Madonna", "Svēto Madonna" (tas ir "Svētā Gara" nosaukums), "Svētā dzimtene", "Magu pielūgšana", "Rizdvo", "Slēptie magi" ir ass. tiem, kam patīk laikmeta noslēpumi. Ні, atvērums і "Rozp'yattya", і "Sēras", bet ne tsya piezīme galvassāpes. Deputāti un mākslinieki, kas uztvēra redzamo tēlu labestību, no tradicionālajiem reliģiskajiem priekšmetiem pazina tos, kas nes cerību un gaismas sākumu.

Starp rakstzīmēm svētajā perekazіv parādījās reālu cilvēku attēli, jaks ziedotāji(ziedotāji), kas ir roztasovani ārpus sākotnējās kompozīcijas ietvaros, kā arī populārākie pārgājieni. Lai saņemtu S. Botičelli titulu "Magu pielūgšana", viltīgi pielūdzot Medicīnas ģimenes locekļus un de facto, mākslinieks ir atbalstījis un pašportretējis. Laika kārtību piepildīja izvērsts stipendiātu pašportrets, kas rakstīts no dabas, no atmiņas, aiz aprakstiem. 15. gadsimta pēdējie desmit gadi. mākslinieki biežāk ir kļuvuši par skatuves mitoloģiskā rakstura attēlošanu. Šāds mali tēls izgrezno gruntēto palazzo. Ikdienas ainas tika iekļautas reliģiskajās un mitoloģiskajās kompozīcijās. Pats par sevi gleznotāji nepievērsa gleznotāju uzmanību neregulārajām izpausmēm, ikdienas dzīvē iesūktajām smakām, ideālā gadījumā tiem, kas ir lopiskā tēlā. Maystri Vidrodzhennya iebiedēja reālistus ar šī vārda rūgto nozīmi, smaka tika ieviesta ar pieejamiem attīrīšanas līdzekļiem no tautas ielas gaismas.

Izbaudot lineāru perspektīvu, mākslinieki radīja ilūziju par triviālu telpu uz zemes, kas piepildīta ar figūrām un priekšmetiem, kurus varētu būvēt kopā. Cilvēkus renesanses laikmeta gleznās pārstāv lieliski un nozīmīgi. Хні pozīcijas і skārda nopietnības un tīrības uzlabošanai. Vuzka vulytsya plašai zonai, ļodzīgi mēbelētai telpai vai pagorbi, kas laipni izcēlās - tas viss kalpo kā fons cilvēku figūrām.

Itāļu renesanses gleznā ainava ir chi inter'ur є cilvēku figūru rāmju priekšā; smalks gaismas modelis naidīguma pret materialitāti atvēršanai, lai arī ne rupjš, bet viskozs (ne spilgti Leonardo, kas drūmā laikā dienas vidū uzstādījis ideālo stundu robotam, ja tiek izgaismots laikapstākļi); zems rīkojums aplaupīt figūriņas ar monumentālām, lai tās neskartu debesu galvas, un to pozu un žestu straume ir nepieciešama to tīrībai un varenībai. Raksturi nav atkarīgi no rīsu garnējuma, bet gan no iekšējās nozīmes un svarīguma attīstības, izjūtot reiboņa un mierīguma spēku.

Mākslinieki vienmēr ir unikalitāte un ekstrēma. Ass jaks, kas raksturo muzeja naidīgumu pret itāļu renesanses koka gleznošanu ... dižās mākslas meistars: “XIV-XVI gadsimta Itālijas mākslas zāles ir redzamas kā viena konkrēta personība - tajās , piemēram, klusi dižā laikā Es lieliski cilvēki... Cilvēki ir lielāki par debesīm. Skats, kā izplesties aiz tiem, ar ceļiem, drupām, rychok krastiem, vietām un Lizarsky pilīm, mi bachimo nibi no bagātības. Lielisks vīns, lekcija un nerātns pičings."

Leonardo un Mikelandželo izgatavoto kartona kastīšu izstādīšanas vēsturē priekš zālei Radi (arī saraksti nebija pabeigti, viņi nebija), vēlos izteikt lielu cieņu tiem, kas bija īpaši svarīgi floristiem. kuri bija īpaši svarīgi. Smaka īpaši novērtēja mazos, kas nodeva formu, priekšmetu apjomu un attēlu, kā arī ideju par šo ideju, kas tiek iemiesota meistarā. Glezniecības krāsa ir plaukstoša, ātra, papildinoša, krēsla formā, ar malku pakaļgalu. Pirmkārt un galvenokārt: spriežot pēc šķēpiem, bet bijām uzmanīgi, apvainojām robotus (smird, ka esam veltīti divām Florences pilsētvalsts vēsturei svarīgām kaujām), vainojam tipiskās atgriešanās izpausmes lodes. cilvēku pie galvas, miris. Ar visām liecībām par Leonardo un Mikelandželo kartona kastēm - Leonardo karu ("Angiari kauja") "Kašinas kauja"), - acīmredzams ārpus kastes izskats pirms attēla prezentācijas, kurā bija redzama cilvēka figūriņa. , kurš izveidoja milzīgu vietu. Aje ir svarīga dіyuchі liceja, un chi not misce dey.

Pavisam vienkārši, it kā mani iedvesmojusi mistēriju laikmeta noskaņa, radījusi mazliet robotisku, piedēvētu tā paša sižeta tēlam. Viens no vismīļākajiem sižetiem vētras stundā ir svētā Sebastiana vēsture, kuru romiešu karotāji pārbiedēja par savu redzējumu par kristietību. Tēma deva iespēju parādīt cilvēka specialitātes varonību, upurēt cilvēku dzīvības saiknes atjaunošanai. Turklāt sižets, ļaujot tam pievērsties kaila ķermeņa tēlam, realizē humānistisko ideālu-skaistas, skaistas dvēseles harmoniju, kas ir skaista acij.

XV gadsimtā. uz bulo ir rakstīts kіlka robіt s tsієї tie. Grāmatas autori pabeigs atšķirīgos maijustri: Perugino, Antonello de Mesina un іnshi. Skatoties uz viņu bildēm, tu esi naidīgs, sajūtot iekšējo godību, kas spēj iekļūt skaista, kaila jaunekļa tēlā, kas ir simts un viena koka vērts un brīnišķīgi brīnās par debesīm. Aiz muguras mierīgais silskiy kraєvid chi ir mierīgs un kluss. Tikai apšaudes parādīšanās uz jauno zēnu liecina, ka viņš skatās uz tiem, kas atrodas mūsu priekšā, slāņu ainas. Sāpes, traģēdija, līkums nav redzams. Tsi skaistie jaunieši, kuriem dalās moceklis Sebastjans, savu nemirstību uztver tāpat kā agrāk, kā viņi uztvēra savu vienaldzību, visvarenie cilvēki, kas dzīvoja 15. gadsimta Itālijā.

Mākslinieces Andrea Mantenjas gleznotajā gleznā redzama redzamā traģēdija, Sv. Sebastians Vidčuvs, kurš ir pasaulē. Es, nareshty, XVI gadsimta vidū. Ticiāns Večelio raksta pats savu Sv. Sebastians. Uz visa audekla nav salauztas ainavas. Misce dey to atņēma. Fonā nav nevienas vip figūriņas, nav kara kaķu, kas meklē savu upuri, bet neko nevar dot, lai aplūkotu situācijas izjūtu, un ūdens stunda, redzot traģisku beigas. Tas nav tikai cilvēka sabrukums, bet visas pasaules sabrukums, kas izdeg svētās katastrofas sārtajās liesmās.

Itālijas renesanses kultūras nozīme. Runt, kas radīja Itālijas renesanses kultūru, ar attīstību XVI gs. Bіlshіst Kraina pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam, Novi gospodarsky veids Luvs pіdіrvany peremіschennyam galvenokārt torgovelnih shlyahіv pie Єvropі no Seredzemnomor'ya uz Atlantijas popolanskі respublіki potrapili pid Vlad chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv un splesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє feudally poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). Pēc jaunās apturēšanas sākuma, pamatojoties uz cilvēku specialitāšu atvēršanu, no nozares iniciatīvas tā tika pārtraukta Itālijas triviālajā stundā. Zeme nonāca nekārtībā.

Kultūras tradīciju raksturs, ko iedibināja kulta suspensija, ko visā Eiropā izplatīja itāļu maistras Zusilli, ir kļuvusi par Eiropas kultūras etalonu, ir atņēmusi dzīvību tai pašai kultūrai, ko tā sauc. Renesanses kultūras pieminekļi - skaistas būdiņas, statujas, sienu zīmējumi, gleznas, lieliski, gudri cilvēki rada, zudušas tradīcijas, bet trīsarpus gadsimtu atnākšana (līdz pat 19. gs. kultūras cilvēki) bija kluss cilvēku pieplūdumam un tsey pieplūdums pakāpeniski paplašinājās loka platumā.

Īpaši itāļu renesanses tēlainā noslēpuma nozīmes nozīmi no tā pārneses uz sienas laukumu vai nu dēli, arkuša papīru, kas ielikts audekla rāmī ar triviālas telpas ilūziju, cilvēki iztēlojās. “Vіknom Leonardo Daņilova І.Є. Італійське місто XV gs Realitāte, mīts, tēls. Maskava, 2000, 1. lpp. 22., 23. Dal.: V.P. Golovins Mākslinieka agrīnās renesanses gaisma. M: Skats uz Maskavas Valsts universitāti, 2002. P. 125. Bojadživs G. Itāļu zoshiti. M., 1968.Z. 104.

Lazarovs V.M. Vecā itāļu Mistri. M., 1972. Z. 362.

Bagatijs Є. Lapas no Ermitāžas // Aurora. 1975. Nr.9.P.60.

Itālijas renesanses jeb Itālijas renesanses laikmets, valsts kultūras un ideoloģiskās attīstības periods laika posmā no XIII līdz XVI gadsimta beigām. jauns navazhliv_shy posms gaismas kultūras attīstība. Neboval rozkvitu pastiept veselu stundu, redzet misteriju. Mani interesē cilvēki Renesanses laikmetā, ieviešot jaunu skaistuma ideālu.

Mākslas mākslā ir vērts radīt modernu mākslas mākslu. Tātad 13. gadsimtu sauc par duchento, 14. gadsimtu - trecento, 15. - quattrocento, 16. - cinquecento.

Quattrocento ir ieviesis dzīvē programmu. Tam par raksturīgu iezīmi kļuva renesanses kultūras skaitlisko centru denonsēšana - Florencē (tā bija vadošā līdz 16. gs. ausij) Milānā, Venēcijā, Romā, Neapolē.

Arhitektūrā īpaši liela loma klasiskajām tradīcijām bija zvēram. Vono parādījās gotisko formu veidolā un seno antīko kārtības sistēmā, bet klasiskajās proporciju proporcijās tempļu arhitektūras gadījumā – centriskā tipa budinks, pateicoties viegli taustāmam interjera plašumam. Īpaši bagāts ar jaunbulo tika uzcelts netālu no civilās arhitektūras galus. Renesanses laikmetā viņi veido lielāku, vērienīgu skatu uz rātsnamiem (rātsnami, tirgotāju ģilžu stendi, universitātes, noliktavas, slidotavas tosho), bagāžas pils (palats) veids. Jauns ēšanas veids, kas piesaistīts no vietu plaknēm, rekonstruējot pilsētas centru.

Augšāmcelšanās noslēpums, kas ilgst chotiri posmus:

Protoreness (XIII beigas - XIV gadsimta I puse),

Agrīnā Vidrodzhennya (XIV gadsimta II puse - XV gadsimta auss),

Visoké Vidrodzhennya (XV gadsimta beigas un XVI gadsimta pirmie trīs desmit gadi),

Piznishe Vidrodzhennya (XVI gadsimta otrās puses vidus)

PROTORENCIJA.

Itālijas kultūra pārdzīvo dienas svētlaimi. Protorenesanses tendenču attīstība nebija pareiza. Itālijas baznīcas arhitektūras īpatnība ir kupolu uzstādīšana virs centrālās navas un transepta šķērsošanas vietas. Pirms gotikas stila itāļu versijas visievērojamākajiem piemiņas zīmēm netālu no Sjēnas atradās katedrāle (XIII-XIV gs.) Itāļu kultūrā senā un jaunā rīsi bija savijušies. Arhitektūrā, tēlniecībā un glezniecībā ir izcili Maystri, kuri kļuva lepni par laikmetu, - Nikkolo un Džovanna Pizano, Arnolfo di Kambio, P'utro Kavallīni, Džoto di Bondone, dažu noslēpumainu noslēpumu radošums dažos.

Nikkolo Pizano - Baltas, ragaini sarkanas un tumši zaļas marmuras nodaļa ar veselu arhitektūras stilu, viegli pieskaroties no sāniem. Vidējai tradīcijai uz parapetiem (kanceles sienām) ir reljefi Kristus dzīves sižetā, starp tiem ir izvietoti praviešu stabi un alegoriskie granāti. Kreisajā aizmugurē kolonijas spirāli, scho meli. Nikkolo Pizano ir vikārists šeit tradicionālais sižets un motīvi, departamenta aizsargs jau ir jauns eposs.

romiešu skola (P'єtro Kavallinі (mіzh 1240 і 1250 - tuvu 1330))

Florentiskas skola (Čimabue)

Skola Sjēnijā (Art of Sienia ir saistīta ar rīsu vitalitāti un dekoratīvismu).

ALGĀS VIDROGENIJAS NOSLĒPUMS

Itālijas kļūdas ir sabrukušas. Piespiedu vognische līdz renesanses vīna darītava netālu no Florences izraisīja visu itāļu atdzimšanu mākslas kultūra.

Velosipēdu reālisma pavērsiens. Florence kļuva par provinces kultūras centru. Peremoga kabīne Medichі. U 1439r. sāciet Platonivskas akadēmijā. Lorensas bibliotēka, dažādas medicīnas kolekcijas. Jauns skaistuma novērtējums ir līdzība ar dabu, ar samērīguma sajūtu.

Sienas virsma ir piestiprināta pie draugiem. Bruneleski, Alberta, Benedeto un Maiano materiāls.

Philipo Brunelleski (1337-1446) - viens no izcilākajiem itāļu XV gadsimta arhitektiem. Vін formє stils Vidrodzhennya. Novatorisko Vērša Meistara lomu nosaka dalībnieki. Kopā ar gotiku Brunelles nerunāja tik daudz par klasisko klasiku, kā uz Protoreness arhitektūru un itāļu arhitektūras nacionālajām tradīcijām, jo ​​tā ir saglabājusi klasikas elementus ar vidusvidu. Brunelles radošums stāv uz divu laikmetu robežām: vienlaikus tas pabeigs protoreness tradīciju un arhitektūras attīstību.

Donatello (1386-1466) - izcilais Florences tēlnieks, kurš stāvēja uz Maystras kapelas, kad viņi pieņēma renesanses dizainu. Savā stundā esmu kļuvis par īstu novatoru. Donatello bija pirmais, kas atdzīvināja figūriņas iestudēšanas problēmu, masu, kas nodeva ķermeņa organisko vērtību, gravitāciju. Viens no pirmajiem vīniem, kas uzvarējis savos darbos, ir lineārās perspektīvas teorija.

VISOKE VIDRODŽENŅA

Vesela stunda jaunu mūsdienu mākslas sfēru un intelektuālās jaunrades savstarpējās saiknes, pamatojoties uz jaunu krāšņu pozīciju garu, un jaunos mākslas veidus - uz novitātes bāzes, kas kļuvusi par vienīgo visam stilam. . Kultūra Vidrodzhennya nabula tsієї pori nebuvalu mіts un plašākas zināšanas itāļu piekarē.

Leonardo da Vinči (1452-1519)

Augstā Vidrodzhennya meistars. Jaunajai mākslai - gaismas zināšanas. Zaudētas īpašības. Uzagalnі forma. Lieliskas mācības.

Mikelandželo Buonaroti (1475-1564)

Tēlnieks, mākslinieks, arhitekts

1508. gadā pāvests Jūlijs II ierosināja Mikelandželo.

PIZNE VIDRODZHENNYA

Pizny Vidrodzhennya Maystra - Palladio, Veronese, Tintoretto. Meister Tintoretto ir sacēlies pret izveidotajām tēlainās noslēpumainības tradīcijām - tā pati simetrija, suvoroi rivnovagi, statiska; paplašinot telpu, radot dinamismu, dramatisku priekšnesumu, kļūstot cilvēkiem vizuāli patīkamāk. Viņš ir masu ainu veidotājs, kas pārsniedz vienu pieredzi.

Viens no pirmajiem renesanses sporudiem ir Santa Maria del Fiore katedrāles kupols netālu no Florences (1420-1436). Arhitekts Brunelleschi Phillipo. 1377-1446 r.

15.-16. gadsimtā ģeogrāfisko uzskatu līderi kļuva par pagrieziena punktu Eiropas civilizācijas vēsturē. Svitovas tirdzniecība auga, attīstījās amatniecība, pieauga mazpilsētu iedzīvotāju skaits, pieauga ekonomikas budžets. Nabulas zinātnes attīstība, literatūra, mistērija. Itālijas renesanses arhitektūra ir pazīstama arī ar ekonomisko izaugsmi, kā arī ar baznīcas novājināšanos. Stilam došu nosaukumu mākslinieks, ieskats itāļu mākslā, kurš sarakstījis grāmatu "Slavenāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu dzīve" (1568.g.) Džordano Vasari. No šī viedokļa, tā kā tajā stundā redzēju daudz arhitektu, es sāku domāt par krišanas sākumu, ko raksturoja Romas impērijas barbaritāte un tajā pašā laikā no tā pazibēja senais noslēpums. pats mistiķu sākums.senās mākslas sabrukums, termina uzplaukums kļuva par uzvarošu jēgpilnajam laikmetam, mākslā parādījās jauns stils, piemēram, viniklo Itālijā 16. gadsimtā, un tad tas kļuva modē g. pēdējās Eiropas valstis. Senā Roma veidoja tā laika mākslas kultūras pamatu. Tas nozīmē, ka daži no senās arhitektūras elementiem viduslaikos guva uzvaras. Piemēram, ap senatnes fragmenti redzami Budovā un Karolingu renesanses periodā; є nosaukuma "Otonijas periods" smaka, piemēram, 10 Art. (Nimechchin kultūras dzīves sākums Saksijas dinastijas Ottonu imperatora laikā). Nimeččinas gotikas arhitektūrā var atrast senatnes elementus. Vidējās paaudzes arhitektu apziņā itāļu renesanses galvenā arhitektūra, pati antīkā filozofija, kas raksturīga senajai Grieķijai senajiem dabas cilvēkiem pirms tam. Itālijas renesanses arhitektūru raksturo simetrija, proporcija, kārtības sistēmu stingrība. Visam stilam netiks atņemtas baznīcas, bet arī milzīgs aprīkojums: hipotēkas, rātsnami, tirgotāju ģilžu kabīnes, slidotavas. 16. gadsimtā Itālijā ir jauna veida pils un pils - palazzo un villa. Deputātu maiņa un noliktava: pie Seredņovičiem tagad no ģilžu birojiem, ģildēm, vietas valdniekiem, muižniekiem atbild galvenie baznīcas deputāti, feodāļi.

Itālijas renesanses galvenais arhitekts

Renesanses arhitektūras galvenais tēvs ir arhitekts un tēlnieks Filipo Brunelleskis.

Pirmais ar itāļu renesanses arhitektūru kļuva par Florences katedrāles kupolu (1420-1436 rr.). Brunelleski kupola dizainā ir jaunas attīstības idejas, jo būtu svarīgi to realizēt bez īpaši sadrumstalotiem mehānismiem. Perioda beigās, 1419.–1444. gadā, Brunelleski bija aizņemts ar Vihovnija siritu stenda darbu - "Pritulok nevainīgajiem".

Vihovny Budinok (1419-1444 gadi) Arhitekts Brunelleschi

Lineārās perspektīvas likums nozīmē cilvēka apziņas specifiku no attāliem objektiem, to proporcijām un formām.

Tā bija viena no pirmajām nedēļas nogalēm Itālijā tās dizainam, kas bija iedvesmots no senatnes. Pati Bruneleski vīziju piedēvē lineārās perspektīvas likumam, seno ordeņu atdzimšanai itāļu renesanses arhitektūrā. Viņu radošuma pamatlicēji ir kļuvuši par jaunās arhitektūras pamatu, un proporcijas ir kļuvušas par jaunās arhitektūras pamatu; Šādā rangā Brunelles tika izsauktas Renesanses arhitektūrā senatnes mākslā, ņemot to par pamatu jauna veida arhitektūras izveidošanai. Brunelles idejas pārņēma jaunus piekares filozofijas spriegumus: par vidējo žogu nomaiņu, visu zemes dusmas visā turpmākajā periodā, kas interesējas par šo cilvēku realitāti.

Zelta peretīns ir matemātiska izpratne, arhitektūrā tas nozīmē attiecības starp divām vērtībām (viena lielāka izmēram, viena mazāka), kas sakrautas ar svešu vērtību. Tajā pašā laikā lieluma pieaugums ir līdz mazākajam no ārējā lieluma pieauguma līdz lielam skaitam divu vērtību, ko var attiecināt. Pirmo reizi arī spіvvіdnoshennya bulo vіdkrito Evklіdom (300 rr. BC). Renesanses laikā socializāciju sauca par "dievišķo proporciju", nosaukums parādījās 1835. gadā. Spіvvіdnoshennya mіzh vērtības zelta periodā pastāvīgi kļūst par numuru 1.6180339887.

Periods Itālijas renesanses arhitektūrā

Renesanses attīstībā itāļu arhitektūrā ir daži attīstības posmi: sākums - 15. gadsimts, nobriedis - 16. gadsimts un sākums. Agrīnā periodā gotikas stila elementi arhitektūrā bija līdzīgi senajām formām, un gotiskā stila elementu brieduma periodā tie nesāka attīstīties un balstījās uz arhitektūras pasūtījumiem un proporcionālām formām. jauno. Agrīnais periods. Itāļu renesanses pamatprincips bija plakņu simetrija, arhitektūras elementu vienāds attālums: portāli, kolonnas, durvis, logi, skulpturālās kompozīcijas un dekori pa fasādes perimetru. Renesanses arhitektūra un agrīnais tās attīstības periods ir saistīta ar Florenci. Pati šeit, 15. gadsimtā, būs muižniecības pils, baznīcas, milzīgas būdiņas. Florencē 1420 rub. arhitekts Philipo Brunelleski pochav uzcēla Santa Maria del Fiore katedrāles kupolu, 1421 r. uzvarēt Sanlorenco un strādāt pie kapela - Vecā sakristeja. 1444. lpp. Brunelleschi, pabeidzis Vihovnijas stenda darbu. Pazzi kapela netālu no Florences ir arī Brunelleski robots, kas ir viens no izsmalcinātākajiem agrīnās renesanses pumpuriem. Ir kapliča ar kupolu uz bungām, kabīnes rotātas ar korintiešu portiku no platas arkas.

San Lorenco baznīcu (Basilica di San Lorenzo) iesvētīja Sv. Ambrozijs 393. gadā. 1060 lpp. lode ir izkopta romantikas stilā. 1423. lpp. no jauna pamodināja Brunelleski agrīnās renesanses stilā.

1452. lpp. arhitekts Mikelotsi beidza savu dzīvi Palazzo Medici Riccardi netālu no Florences. Alberta projekts: Palace Rucellai (Palazzo Rucellai, projekti netālu no 1446. gada un 1451. g.), Benedeto de Maiano un Simons Polaiola, lai pabeigtu Stroci pils celtniecību (Palazzo Strozzi, 1489-1539).

Mikeloci - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - Florences arhitekts un tēlnieks, Brunelles zinātnieks.

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 lpp.), itāļu Vcheny, arhitekts, rakstnieks, mūziķis. Savos darbos viņi ir plaši vikorovuvuvuvuvuvuyu antīko lejupslīdi, zasosovuchi volute šo pasūtījumu sistēmu.

Benedeto un Maiano - atsauce: Benedetto un Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 lpp .. - itāļu tēlnieks. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 lpp.) - Florences arhitekts. Visoka Vidrodzhennya.

Medicīnas pils. Arhitekts Mikelotsi. Atvieglojumi uzņēmumiem Kozimo Medical un Vekkio laika posmā no 1444. līdz 1464 rr.

Palace Ruchella - mākslas patrones Džovannas Ručelas aizvietotājs. Leona Batista Alberti projekts 1446-1451 R.R. Producents Bernardo Rosselino

Strozzi pils. Es pamodos bulo, ko pamodināja Benedeto de Maiano, lai aizstātu Filipo Strozzi ar 1489-1539 lpp. Uzreiz kalpojis Medicīnas pilij (Medicīnas pils-Rikcardi)

Cich sporudiem ir liela plaša risinājuma shēma. Āda no tām ir trīs virsmas, ir iekšdurvis ar arkveida galerijām. Nostājieties virs locekļa, pārklāts ar rūsu un izrotājiet ar orderi. Viclandes fasāde ar ceglyanoy mūri.

Mikeloci - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - Florences arhitekts un tēlnieks, Brunelles zinātnieks. Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 lpp.), itāļu Vcheny, arhitekts, rakstnieks, mūziķis. Savos darbos viņi ir plaši vikorovuvuvuvuvuvuyu antīko lejupslīdi, zasosovuchi volute šo pasūtījumu sistēmu. Benedeto un Maiano - atsauce: Benedetto un Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 lpp .. - itāļu tēlnieks. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 lpp.) - Florences arhitekts. Visoka Vidrodzhennya.

Itālijas laikmeta tirdzniecība beidzās uzreiz 15. gadsimta beigās, turkiem iekarojot Konstantinopoli. Ja tirdzniecība ir izmirusi, zemes ekonomika ir kļuvusi neizmantota. Pirmo reizi sāka attīstīties augstās renesanses arhitektūra. Rimia ir sasniedzams īpašs stils, lieliskie arhitekti pirms dienas sākuma ir formulējuši zagalny ideju, tiekot nominēti alternatīviem arhitektūras pasūtījumiem. Augstās renesanses arhitektūrai raksturīga ēkai raksturīgā kubiskā forma, iekšdurvju aizslēgšanās. Uz fasādēm viņiem tika aplaupīti relfnі vіkonnі lashtvi, kas rotāti ar pіvkolonі un tricytny un cybulnі frontoniem. Donato de Andželo Bramante (Bramante, 1444-1514 rr.) - viens no labākajiem vіdomih mastrіv Itālijas augstās renesanses arhitektūra. Jogo radošums nabulēja savu attīstību Milānā, kuru cienīja konservatīvā vieta, tika saglabāta ceglyanogo dzīves un dekorēšanas tradīcija ar terakoti. Tajā pašā laika posmā Milāna pratsyuvav Leonardo da Vinči un viņa radošums neprātīgi ietekmēja Bramantes darbu. Tautas tradīcijām atbilstošas ​​zoomas arhitekts ar renesanses elementiem. Bramantes pirmais robots bija 1479 p. Santa Maria presso San Satiro baznīcas atjaunošana netālu no Milānas.

Santa Maria preso San Satino baznīca Milānā (1479-1483 rr.) Arhitekts Donato de Andželo Bramante

To pamodināja arī San Satino kapela: arhitekts tika izkalts no chrestopodibnoy apaļas, dekorēts ar dekoratīviem elementiem. Es devos uz Romu Bramante pēc uzturēšanās Temp'utto templī (San P'utro in Mantorio klosteris) 1502. gadā, izrotājot Santa Maria baznīcas pagalmu, lūdzu, Pachi.

Tempietto templis. Arhitekts Bramante

1505. lpp. Bramante, es nostādīšu galveno arhitektu, kurš sēdēs virs pāvesta pils kompleksa Belvedere - Vatikāna ordeņa rezidences. Pirms tam aptuveni 1510. gadā bija plānots iekārtot Palazzo Caprini - Rafaela nama projektus, 1517. gadā to nopirka Rafaels. Līdz stundas beigām nebija nevienas kabīnes.

Palazzo Caprini ar Antuāna Lafrēra gravējumiem. Arhitekts Bramante

Rafaello Santi (Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) - itāļu gleznotājs, arhitekts.

Pēdējās dzīves dienās arhitekts nodarbojās ar Svētā Pētera katedrāles projektēšanu netālu no Romas. Arhitektūras elementus un priyomi, vicoristani kā arhitektu, noteica Itālijas renesanses mēri, būvējot villas un pilsētas draugus. Pislya Bramante ar majestātisku krāšņumu pirms Rafaela augstās renesanses arhitektūras attīstības stundas.

Pirmais Rafaela projekts ir Sant Eligio dell'Orefici baznīca (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, 16. gs. auss. Baznīca tika atjaunota ar enerģiju).

Sant Elidzho deli Orifichi baznīca.

Par pāvesta baņķiera Kidzhi vin nomaiņu, pievienojot kapliču Santa Maria del Popolo baznīcai. Akvilas pilī ir paplašināta jauna veida fasāde: pasāžas pasūtījumi, linu ierāmējums ar logiem, niša ar skulptūrām, liepas ir nolaidušās.

Florences Palazzo Landolfinā arhitekts saskatījis citu fasādes apdares veidu: plaši atvērti, bagātīgi dekorēti logi, nogludināti pāri gludi apmestām sienām, karnīzes skatu papildinot ar platu frīzi, portāla aizkaru. Rafaels pabeidza Villa Madama projektu kardinālam Hulio Mediči, kas vēlāk kļuva par tat Clement Sjomim. Villa Bula tika mudināta doties uz Monte Mario uz Tibras upes rietumu bērzu privātā ceļojumā uz Vatikānu. Roboti nomira 1518. gadā, un Rafaels nomira 1520. gadā. Vila kļuva nepilnīga: tajā stundā viņi pabeidza dienu bez viena P veida krila. Vilai tā trūkums bija tik liegts, ka viņi to izmantoja. Ninishnyu nosauks sporuda par godu Margati Parmskoy - pāvesta Klementa Somogo brāļa dēla - Oleksandra Mediči, pirmā Toskānas hercoga, komanda.

Villa Madama — kardināla Hulio de Mediči Zamiska villa (pāvests Klements Sjomijs)

Z 1514 lpp. Rafaels Keruvavs Pētera katedrāles būvniecības projektā. Pētera katedrāles atmodas un 1534. gada atdzimšanas dēļ, kad Antonio da Sagallo bija jauns, viņš devās uz Mikelandželo, kurš ieradās darbā pie projekta arhitekta. Šis posms iezīmējās ar radošu arhitektonisku eksperimentu veikšanu formās, ar kolonnu un citu arhitektūras elementu rozetēšanas biežumu fasādēs, ar paātrinātajām detaļām, ar locījuma līniju parādīšanos. Kopš 1530. gada Romas aplaupīšanas process, Itālijas renesanses arhitektūras attīstības process, ir vienkāršs. Dejaku arhitekti apzinājās Vičnojas miglas diženumu: piemēram, Peruci, Antonio un Sangallo Jaunais, Renesanses laikmeta vecākās paaudzes arhitektu pārstāvji, ar jauno principu palīdzību vērsās pie Romas un mēģināja izzināt anti. -kompromisa principi.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 lpp.) Itāļu mākslinieks un arhitekts. Pracyuvav ar Donato Bramante un Raphael. Peruci savā daiļradē, pievienojoties augstās renesanses tradīcijām ar muižniecības idejām. Antonio і Sangallo-young - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 lpp. Atsauces nosaukums Antonio Cordini (it. Antonio Cordini)) - Florences renesanses laikmeta arhitekts. Prezentētāji to arī atgriež baroka stilā, izmantojot netradicionālas konstrukcijas: piemēram, fasāde ar galvu Cecca Vekkia (Banco dі Spіrito) priekšā, Palazzo Farnese arkveida pagrabs.

Іnshi maestri deva shukati іnshі veidu savai radošumam. Toskānas 16. gadsimta vidū ir grupa, kas ir apvienojusi maistras, kuru radošums noved pie Manorisma. Mikelandželo zinātnieku bulku grupas Bagato pārstāvji, protestējot pret jauno mākslinieciskā lepnuma aktu, smirdoņa pārvarēja un hipertrofēja, tajā pašā laikā lielā antīkā stila kanonu iznīcināšana viņiem kļuva savā veidā iluzora. . Renesanses laikmeta itāļu arhitekti savos projektos ir ņēmuši vērā romiešu klasiskajai arhitektūrai raksturīgās iezīmes, kuras nav atņemtas baznīcām, bet gan pilsētniekiem, kokzāģējošo gigantisku vīru bodīšu deputātiem. Plāns veidots ar taisnstūra formām, simetrisks, proporcionāls, fasāde bija simetriska ar vertikālu asi, rotāta ar pilastriem, karnīzes, arkām, vainagota ar frontonu. Itālijas arhitektūras attīstība Atdzimšanu raksturoja atmodas materiālu un tehnoloģiju parādīšanās, arhitektiem bija personisks vizuālais stils, kas bija kā krahs viņu vizuālajā tēlā. Itālijas renesanses arhitektūra ir izgājusi cauri jaunam attīstības posmam – no agras līdz vēlai, paverot domu maiņu un ieviešot jaunu stilu – baroku. Itālijas arhitektu mākslas vadītāji, renesanses arhitektūra iekaroja visu Eiropu.

Dienas beigās ir mazliet kapitāla kultūrā, mistērija un panuvala filozofija, vidusscholastika, reliģiskais teocentrisms, tobto. iztaisnošanās pret Dievu, zemes dzīvības rezerve, kā priekšspēle debesu dzīves ievadam, dievišķa izpausme, ko sauc par renesansi, tobto Vidrodzhennyam. Šīs parādības ekonomiskās izmaiņas bija kapitālistisko pārmaiņu veidošanās un attīstība, renesanses laikmets - tse, pirmais visam, vērtību pārvērtēšana un jauns skatījums uz šīs jaunās zemes gaismas cilvēkiem.

Ludins kļuva par centru, visas eksistences uz zemes mirkli. Tse zumovilo vēl nozīmīgāka renesanses kultūras un mākslas rīsiem - izpaust šo individuālisma attīstību radošajos prātos un dzīvē. Galvenokārt filozofiskajās, estētiskajās teorijās ir jūtama humānisma izjūta, kas ir cilvēka īpatnības mākslas stāvoklis. Ar visu cilvēku labumu - apturēšanas sociālās un kultūras attīstības meta.

Jaunās humānistiskās renesanses misijas pamatā bija tolaik dzimusī lig interese, kas cilvēku iztēlojās kā universālu degunu ar lielu īpašu rīsu, spilgtu individualitāti. Taču specialitātes interpretācija netika vienkārši pieņemta, tā tika pilnībā pārdomāta. cilvēki, kas її fiziskā Budova kļuva par unikāliem universālas, bezgalīgas dienas līkločiem, kuru mērogs ir līdzvērtīgs Vsesvitam, lai atriebtos par savu pašattīstības un sevis pilnveidošanas potenciālu.

Atdzimšana Itālijā

Estētika un kultūra Itālijā tika svinēta renesanse. Tsyu epochu pieņēma laika periodu: Protoreness, kas ir jāremontē no XIII gadsimta un ir iesaistīts jaunas misijas dzimšanas stundā; no XV gadsimta, agrīnās renesanses perioda; naprikіntsі XV - XVI gadsimta auss ir celts uz pārskata periodu, nosaukumi "Visoka Vidrodzhennya"; nareshty, pēdējās atmodas laikmets un jogo ideju krīze uzstāj piemēram XVI stolittya.

Protoreness vēl stingrāks skanējums raksturīgs vidus, gotikas, romantikas tradīcijām arhitektūrā un glezniecībā. Tomēr stundas beigās dzimst galvenās lieliskās Maybut stundas idejas. Pirmais reformu atbalstītājs radošajā mākslā ir slavenā itāļu dі Bondone radošums). Jogo audekli šķiet reālistiskāki attēlos, cilvēku figūriņās, un aiz tām tie ir absorbēti un burvīgi. Attīstībai ir vajadzīga stunda. Izveidojiet savus Dantes un Petrarkas poētiskos šedevrus. Pirms agrās renesanses perioda tiek iepazīstināts ar diženā Sandro Botičelli radošumu, audekliem, kas ataino baiso un noslīkušu zemē sievietes skaistumā, smaku sagrauj lielais humānisms un cilvēku mīlestība.

Līdz 15. gadsimta vidum Revival Itālijā tika nodibināta visā Eiropā. Glezniecībā un literatūrā zemes gaismas tēls, "asinīgs", ļoti daudz redzams un mīli dzīvi visās dzīvo zemes cilvēku izpausmēs. Pēc atrastajām detaļām tika apgleznoti pobuts un īstas gaismas objekti. Māksla ir kļuvusi reālistiska, viegla un dzīvīga. Mīlestības un pārsēju arhitektūras attīstība ar zinātnisko dabaszinātņu un mehānikas attīstību.

Visoka Vidrodzhennya

Renesanses jaunākā attīstība notiks XV gadsimta beigās - XVI gadsimta ausī. Viss saistīšanās periods ar tādu izcilu veidotāju klāstu kā Leonardo da Vinči, Mikelandželo, Rafaels, Džordžona, Tician un In. Visoka Vidrodzhennya - tse pik, rozkvit yaki iesaistījās dievišķajā ar savu estētisko formu, krāsu un zmist sintēzes infūziju, kas redzama mākslinieku audeklos. Lielo maistriju radošums attīstās līdz augstam psiholoģijas, reālisma līmenim, smalkai cilvēku garīgās un garīgās gaismas iespiešanai. Perioda beigās mākslinieki vikoristovuyut jaunu glezniecības principu, kā nadal suttuvo iestrādāts Eiropas mākslā.

Visoka Vidrodzhennya mainīja krīzes laikmets. Viņš piešķīra attīstību kapitālismam, aicinot uz attīstību, ļauno ideju nekonsekvenci — humānismam jaunai dzīvei. Viss periods ir saistīts ar utopiju laimestiem – radījumiem, kuru pamatā ir fantastisks uzstādījums ideālai piekarei. Pirmie utopiskie filozofi iebiedē angļu Tomasu Moru un itāli Tommaso Kampanellu. Glezniecībā pēdējās renesanses periods ir saistīts ar manierisma parādīšanos. Manūristi mākslinieki (Veronese, Tintoretto u.c.) darbību ir izpušķojuši savā veidā, pārkāpjot harmonijas un līdzsvara principu.

Atmodas laikmets kļuva par pamatu Eiropas mākslas attīstībai un attīstībai. Stundas garumā tika liktas galvenās radošā darba slazds, parādoties mākslas un literatūras attīstībai caur roku un kapitālu.