KRIEVIJAS FEDERĀCIJAS IZVEIDES UN ZINĀTNES MINISTRIJA

ADMINISTRĀCIJAS VADĪBA

MO KUITUNSKAS RAJ

PAŠVALDĪBA KĀZĀNE ZAGAĻNOOSVITŅA INSTANOVA

"UJANSKAS VIDUSSKOLA ZAGALNOOSVITŅAS"

"DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN."

Vikonala:

Tsuranova Vasilisa

skolēns 11.klasē

Kerivņika:

Agapitova T.V.

1. das Ziel und der Aufgabe

   teorētiskās prasības:

a) Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) Die Theatre Sibiriens

d) Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa

4) der Praktische Teil:

b) Die Idee des Experimentes

c) Die Statistik des Experimentes

d) Das Ergebnis des Experimentes

5) die Schlussfolgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualität.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theater dienen. Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, “Bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthe heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theater entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der fremden Note künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.

Ja esi robi par tēmu, gribu būt bi, bet nekur, ni ni, tad ni, ni puika, ni puika. Varbūt es dodu bērnam, dіu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Europid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."

Die Geschichte der künstlerischen Kultur cepuru nicht wenig Fälle eingeprägt, Wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Die Kunst zeltījums nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche fähigkeit und Menschliche fähigkeit und Menschliche fähigkeit und Menschliche fähigkeit und Menschliche fähigkeit und Mens Omchen, pēc Emo Dies Eingeprägt, die Emo Dies Intel Ins. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.

Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theater hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen in Volksschaffen — die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theater im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Dieses Theater ist in Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theater hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theaters sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theater die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die theatre sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, interest mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.

Netālu no 1705. g. rotas netālu no Ervenhungenas dīzeļdegvielas stelensky rajona ir Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen diena, kā arī Maskavu metropolīta d'onn Innitsator Filofejs Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das Repertuārs bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann hat beim atrodas Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theater Russlands mit dem weltlichen Repertuārs nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theater in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepoļskis - ists Irkutskā 1787 erschienen.

Die Theater Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet i Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert war at Tobolsk das erste professionelle Theater gegründet.

Die Theater Russlands insgesamt und die Theater Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya in Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller un Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radists. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P. Jerschow verbunden u.a.

Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theaters nosauc Ochlopkowa.

Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Theaters in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. U 1851 lpp. ir d'Pfluschaft of General Governorate Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet, d'as 22. datumā. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

U 1897 Roci d'Repp in Sentingebaude, d. N. A errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Controlle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theater traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, “… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst”.

Das Theater war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.

Über dieses Theater sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theater namens Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Vai Wieviel Ma lhaben Sie das Theater besucht?

Haben Sie Plane, das Theater zu besuchen?

Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen un Ihren Blick groß ist?

Vai Haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen vai im Theater anzuschauen?

Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage ir es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Їх bude мiх das Project entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emocionalen Hintergrunds, der Gefälle der unter beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistik des Experimentes.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.

In die Liste der Errichtungen nіd eingegangen: "Hamlets", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" un das mūzikls "Gespenst der Oper".

Іх führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre ruhig, befriedet. Es war die pozitīva Dynamik im emocionālā Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes.

Im Verlauf des Experiments haben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emocionalitātes un psihiskas Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Weckt das schöpferische Potential.

Es ist der pozitīvs Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Die Schlussfolgerung.

Das Theater spielt die wichtigste Rolle un unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theater - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. So ist eine der wichtigsten Funktionen des Theaters eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der verwendeten Literatur.

K.M. Kostrikova. "Mākslas kultūras vēsturiskā perspektīva pārejas periodā"

Ņižnovs G.G. "Mūsu dzīves noslēpums"

Stolovičs L.M. "Dzīves radošums"

Mein lieblingstheater

Es gibt verschiedene Teātris: Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen in Theater lockt. Vai Denns bija? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.

Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi є tse di Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen in Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musicalsche Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins fantastische Opera "Die drei Dicken" nach dem Märchen von Juri. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Marka Minkova opera “Zaubermusik oder Wir machen eine Oper” fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.

Für dieses Theatre ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, was sie vermag. Für Music ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theater, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.

Isnu bezlich teātri: opera, balets, ļalkovijs, bērnišķīgs, jauneklīgs, dramatiskais un jūras teātris. Schevechora ir šeit, lai pārvērstu izrādes. Parasti visas kvītis ir izpārdotas. Tā nav tradīcija - ieviliniet uz teātri tūkstošiem cilvēku. Kurš todi? Labi, es gribētu izaugt, par labāko cenu. Nozīmīgākā parādība Maskavas teātra dzīvē ir bērnu muzikālais teātris. Bagato rokiv vin bouv mērci ar Natālijas Satsas vārdu. 1918. gadā klints uzvarēja kļuva par pasaulē pirmā bērnu teātra saimnieci. 60. gados dzīvē iesaistījās ideja par muzikālo teātri bērniem bulo vіdkrito. Es saņēmu jaunu 1965. gadā un dabūju jaunu 1980. gadā Vernadska avēnijā.

No kupola jūs varat nogalināt zilu putnu. Vona sēdēt uz arfas. Tse ir teātra simbols, simbols cilvēku tieksmei pēc brīnišķīgas pieredzes. Piecas lielas durvis ved uz pamošanos. Bērni spēlē mīlošos kazahu varoņus. Visvairāk stiklota zāle vmіschu ponad 1000 місць. Šeit tiek iestudēti muzikāli priekšnesumi.

Є neliela telpa kamermūzikai. Tās repertuārā ir 20 darbi, vidējais un muzikālais Sergeja Prokofjeva veltījums "Pēteris un Lielais", fantastiskā Volodimira Rubina opera "Trīs tovstuni" ar tādu pašu Jurija Oļešas veltījumu. Slavenākā opera "Zilais putns", kas stāv repertuārā ar raķešu stiepli.

Marka Minkova opera "Mūzikas šarms vai aplaupīsim operu" ir jauno acu un neaizmirstamā naidīguma ienaidnieks. Dekorācijas uz skatuves, tērpi, ar kuriem aktieri cildina nerātno ienaidnieku.

Īpaši spēcīgs ir mūzikas teātris. Šeit mēs kļūstam gudri, cik vien iespējams. Citu mazu šanuvaļņiku mūzikai nav. Ja ir tik brīnišķīgi, ka tevi apkalpo, dvēselei nevajadzētu atņemt baiduju. Mūsu varoņi dzīvo ar dekorācijām, sabrukumu, savām vēstures ķēdēm un apgrieztiem bērniem, kuri tiek sagrābti 2 gadus. Tsey teātris, lai radītu brīnuma sajūtu.

Lesen Romane / Fantāzija / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / one Tag / 3 Stunden abends
Komodijas / Drāma / Doku
Teātris balets / Opera / Drāma / nicht oft am Wochenende /
Komödie in den Ferien

S. Rozkažit, kā tu pats organizē savu stundu. Vai vēlaties pavadīt šo stundu? Vai vēlaties kaut ko mainīt? Par ko?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Їхні sehe fem, höre Music un surfe im Internet. Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten. Їх möchte nichts ändern.

V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.

V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und Höre Music. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe ir sehr gem. Dann lese їх ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden in Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Їх möchte nichts ändern.
V-1: Es lielāko daļu laika pavadu savu lielisko stundu mājās. Esmu pārsteigts par TV šovu, dzirdu mūziku un “siju” internetā. Stundu katru stundu es mācos ar savām zināšanām. Es neko negribēju. V-2: Man patīk staigāt. Arvien vairāk un vairāk cilvēku man dod šādu rīkojumu. Es negribēju neko, lai pavadītu savu lielisko stundu. V-3: Es savu lielisko stundu pavadu gudri. Inodi Es apmaldosies mājā, ka dzirdu mūziku. Lasu arī grāmatas un žurnālus. Dažreiz es uzaicinu savus draugus uz vietu. Savu lielisko stundu pavadīsim aktīvi. V-4: Es gribu gulēt lieliskā stundā. Es lasu grāmatu, braucu ar riteni vai spēlēju volejbolu. Es iešu ar draugiem uz baseinu. Vakaros redzam diskotēku, daudz dejojam. Es ļoti vēlos brīnīties par labu filmu televīzijā un kinoteātrī. Es mācu komēdijas, demonstrēju romānus un arī filmas par dabu. Es neko negribēju.
V.Vidvidvanņa uz teātri

1. Teātris ir atkarīgs no mod.

A. Kas šajā sezonā ir modē teātra dzīvē? Apspriediet barošanas veidu mazām grupām, uzrakstiet savus uzskatus uz arkushi papīra un pievienojiet tos pie tāfeles.

Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurthea

Gūtens Tags, Liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "Teātris".

Merken Sie Sich!

Їх gehe gern teātris (in die Oper).

Man patīk apmeklēt teātri (operu).

Їхні gehe gern in ein heiteres (lustiges) Stuck.

Man patīk iet un teikt jautras runas.

Heute abend haben wir Anrecht (teātrī)

Gadiem vakaros pirms teātra abonementa

Fur diesen Winter haben wir Anrehtā (Abonnementā)

fur die Komische Oper genommen

Ziemai paņēmām abonementu no "Komishi operas"

Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.

Tsya rіch ir ļoti viegli ievietot.

Їх versaume nie ein gutes Stuck.

Es nepalaidu garām nevienu runu.

Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung

bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.

Vchora es būšu operas pirmizrādē.

Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen

Das Haus war gebrangt voll.

Lodes izgatavošanu sabiedrība laipni pieņēma (skatieni).

Teātris tika pārbūvēts.

Das Stuck ist ein Erfolg.

Qia iestudējums ir veiksmīgs.

Das Stuck ist durchgefallen.

Qia p'єsa neizdevās.

Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.

P'єsu ir pazīstams ar repertuāru.

Die Handlung entwickelt sich rasch

Diya shvidko rozgortatsya.

In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.

Heute spielt die erste Besetzung.

Filmā tsiy p'єsi galvenajās lomās ir divi aktieri.

Seogodnі gra pirmā noliktava.

Die Rolle ... spele Helene Weigel.

Lomā ... gra Olena Veigel

Sie tritt selten auf.

Vona ir diezgan vistupaє.

Jetzt cepure ... seinen Auftritt.

Tagad ej...

Mein Freund ir ... Verehrers.

Mans draugs ir šanuvaļņiks.

Darf ich bitte vorbei?

Ļaujiet man paiet garām

Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theaters.

P'єsa stends mūsu teātra repertuārā.

Das Drama ist spannend.

Drāma sten.

Dieser Schauspieler cepure ar vadu Rolle hineingelebt.

Tsey mākslinieks uvіyshov uz savu lomu.

Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung

Pirmizrādē šim māksliniekam piemiedza aci desmit reizes.

Dieser Schauspieler war gestern nicht gut

Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.

Tsey mākslinieks grav uchora ir sapuvis. Jūs varat, visa loma.

Der Tenor war gestern nicht bei Stimme

In der BRD gibt es viele Theater. Zu den besten Berliner Theatern gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Opera, das Berliner Ensemble un das Deutsche Theater.

Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Theater. Die besten Stucke neatbilst auswerkauft, the strings of ludin's musu die Karten im Vorverkauf besorgen.

In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.

Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur “Othello” haben.

Kassierer: Sonnabend wird nicht “Othello”, sondern die “Zauberflote” gespielt.

K .: Der Hauptdarsteller є erkrankt.

B .: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht “Othello” gegeben.

K .: Wahrscheinlich nicht.

B .: Dann werde ich die “Zauberflote” nehmen. Haben Sie noch bija Gutes da?

K .: Wieviel wollen Sie ausgeben?

B: Tātad 7-8 EU. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?

K .: Da habe ich nur einzelne Karten.

B .: Einzelne mochte ich nicht haben.

К .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, їх habe hier zwei schone Karten.

in der. 2. Reihe Mitte.

B .: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?

K .: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.

B .: Gut, dann nehme ich sie. Vai bija habe ich zu zahlen?

K: Zusammen 16.10 EU.

B: Bite ,. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?

K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.

B: Danke. Auf wiedersehen

Arī liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Oh min, scho siє uti Kenntnisse buli komentāri lads, lads lads at leben gebrauchen kennen. Їх möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig und elastīgs zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.

Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind….

Hausaufgabe — Macht den Dialogs "Im Kaufhaus"

Parametra nosaukšana	Vērtība
Raksta tēma:	Nimetska teātris
Kategorija (tematiskā kategorija)	Vēsture

Runājiet par 19. gadsimta otrās puses Nimetsky teātri, kas turpināsies līdz 60. gadu beigām. Saliekamā sociāli politiskā situācija tika jēgpilni iepludināta teātra dzīve... Nepārtraukti teātri būs nikni galminieki (volodaru rezidencēs). Ekskursiju sistēma ir plaši paplašināta. Provinces Berlīnes Karaliskajā teātrī klasiskā jaunrade tika iestudēta, necenšoties saskatīt rutīnu, deklamācijas patosu. Un p'usi, yaky šeit yshli, kauslis šovinistisks tiešs, un rakstīja їkh pereіchnі autors.

Ievērības cienīgs ir Bouv galma teātris netālu no Saxe-Meinningen hercogistes galvaspilsētas, netālu no Meiningenas pilsētas. Viniknennya joga tiek veikta līdz XVIII gs.

Mainingenska teātris vienā no iecienītākajiem Nimeččinas teātriem 19. gadsimta otrajā pusē. Ale, kuru neietekmē tie, kas būs teātra galminieki, ir redzējis buržuāziskās publikas baudījumu.

Z 1869. lpp. režisors un teātra režisors kļuva par aktieri, kurš agrāk strādāja šajā teātrī. Ludvigs Kronegs (1837-1891). Pirmais teātris aizsākās savas attīstības laikā roka 70.–80. gados.

Teātra lomā bija trīs cilvēki: hercogs Džordžs II, kurš bija aizņemts ar vistavi galveno dekoratīvo pusi, taču viņš deva lielisku balsi visu teātra mūžu; yogo squad, pirms teātra aktrises Helēnas Fransas, pirms obligātajiem pienākumiem, viņa bija robota vadītāja pār deklamāciju, un Ludvigs Kronegs, talantīgs režisors un visi bija izglītoti par Ludinu.

Izstrādājot režisora ​​plānus, Kronegs balstījās uz dzīvo patiesību, attēla precizitāti, vēsturiskajām beigām un ietekmi. Vin buv teātra tūres organizators. Meiningeni apceļoja visu Nimehčinu, boluļi pie Holandes, Šveice, Beļģija, Danija, Šveice, Anglija, divi boli pie Krievijas - 1885. un 1890. p. Pēc Kronega nāves 1891. gadā notika turneja, un teātris kļuva par Meiningenas protežē.

Mākslinieciskā tieša uz Mainingenskas teātra bulo ir balstīta uz Gētes robotikas principiem Veimarskas teātrī un doslidakhā. K.L. Immermanis(1796-1840), viens no pirmajiem Nimetska teātra skatuves režisoriem. Turpinot Gētes tradīciju, Mainingenskas teātris, saglabājot repertuāra augsto ideoloģisko un māksliniecisko līmeni, izmantojot klasikas vadošo rangu. Turpinot Veimarska teātra tradīcijas, mainingeni vistavi saglabāja režisora ​​nozīmi. No Immermana, mainingieši mierināja ansambli, vēsturisko un blakus sitienu precizitāti izpildījumā.

Līdzās Nimecka režisoru nacionālajām tradīcijām Mainingenskas teātrī ir plaši pārņemts angļu režisora ​​Čārlza Kīna princips, kura pamatā ir vēsturiskās efektivitātes vēsturiskās ticamības vēsture.

Vērša repertuāra pamatā ir Šillera dramaturģija ("Čūska Fisko", "Rozbiņiki", "Vallenšteina tabirs", "Valenšteina nāve", "Vilhelms Tells"). P'usi Šekspīrs: "Jūlijs Cēzars", "Dvadtsyata nich", "Venēcijas tirgotājs", "Makbets", "Ziemas kazaks", "Ierīce ir nežēlīga". Dalі bulija repertuārā: Gētes "Ifіgenіya v Avlіdі", "Mіsіs Sara Sampson" Lessing, p'usi Kleist. No franču dramaturģijas buļļu teātra repertuārā komēdijas Molora "Uyavny ailment" un "Vcheni zhinki".

Džordžs II uzsāka grāmatas pārskatīšanu. Vairāku iemeslu dēļ teātra repertuārā nebija sabiedriski nozīmīgu slavenās dramaturģijas darbu - Šillera "Pieņemšana un mīlestība", Lesinga "Emīlija Galoti". Ale yshli p'usi, kas veicināja nacionālistisku noskaņojumu.

Mainingenska teātra režisors nobīdīts līdz galam gatavā un pilnīga mākslinieciskā jaunrade, visās noliktavās pasūtītie uzdevumi izplatītākās idejas attīstības \ u200b \ u200bp'usi. Tas bija sākums īpašam pasūtījumam, ka robota daba virs vistavas. Vona sāka ar detalizētu vyvchennya režiju vēsturisko dobi, pobutu. Tad viņi sāka lasīt p'єsi, kā viņi apspriedās ar tērzēšanu, un pēc tam pēc okremie aktiem, ainas, lomas. No aktieriem savu lomu zināšanā un cilvēku centieniem. Mēģinājuma robotu procesā tika veiktas skaitliskas sarunas, stundas garumā tika detalizēti apskatītas dažas lomas, cenšoties iegūt literāru un psiholoģisku analīzi. Skatuvi rakstīja režisors un mākslinieks, mēģinājumi tika sakārtoti pēc iestudējuma plāna masu ainas... Viens no būtiskākajiem priekšnesuma mākslinieciskās savdabības veicinātājiem ir bijis veiksmes stāsts. Mizanssenie izrādēs Mainingency boules dzīvs, dinamisks, pārāk organiski piedalās teātrī. Statistiķi tika sadalīti grupās, ādas grupai tika norīkots seržants ("vadītājs"), lai palīdzētu teātra māksliniekiem, kuri šuva pēc viņa, bet masu ainu dalībnieki neieņēma vienādas pozīcijas, viņi vienmēr centās izmantot. īpaši žesti viņiem, it kā es būtu uzrakstījis viņiem replikas.

Virziens bija īpaši cieņā pret robotiem pār nepāra lomām. Estrādes ansambļa vadītāja tika iepazīstināta ar lomu sistēmu. Aktieris, kurš ir vikons, ir galvenā loma, izrādes sākumā, epizodes sākuma brīdī vai izrādes sākumā ir ekstra uz skatuves.

Vienots vistavi mākslinieciskais attēls, kas maksimāli palielina dzīvības tēla iespējamību uz skatuves, dekorētas mazumtirgotāja kastes veidā. Tam cieņas galva pievērsās pobuta izgatavošanas precizitātei, kam pamatīgi tika ieviesta materiālās kultūras vēsturiskā dzherela. Piemēram, pirms "Filozofijas Tavridi" iestudēšanas stundas Vikoristovu teātris Šlimana arheoloģisko izrakumu materiālos; iestudējot "Mariju Stjuarti", viņi aktualizēja Šillera norādīto stāsta vēsturi; iestudējot "Orleanskoy divi", mākslinieks devās uz Batkivščinu Žaniju d'Arku - Francijas ciematu Domremu. і - Es uz skatuves robusti rotāju.

Standarta, bezsejas paviljonus nomainīja dekorācijas, kas bija ne tikai etnogrāfiski precīzi, bet gan mazliet kā sabiedriska nometne, dzīvesveids, profesionāls kabīnes maiss. Lai nomainītu krāsotos rotājumus no kolonnām, smirdēja uz koloniju skatuves. Skatuves planšete tika sadauzīta Diļankas nomalē (pagorbi, aizas), tika ieviesti drobinki, maidančiki, ej pāri, tas ļāva buuvati un dinamiskas izrādes.

Ainaviskā variācija tika pielāgota trokšņu un gaismas efektu stāžam: tāfeles tēlam, sapņa mirklim un atnākšanai, gaismas tūkstošdaļai, drūmumam, kā tas sabrūk utt. "Vilhelma Tella" priekšnesumā vētras tēls apstādināja visu skaņu troksni: vēja saritināšanos, pērkonu, dēļa troksni, atsitienu pret Gir ezera hvilu. Teātris ar trokšņainajiem efektiem ir pazaudējis diženā ilūziju uz plašumu, kas atrodas aiz skatuves.

Ale novatorisms iestudējuma pirmizrādes sfērā nesaskanēja ar aktiera mākslu; joprojām ir vairāk hibnodeklamācijas patosa, ķekatu un klišeju. Meinngentsi "nepatika aktiera priyomy gris vecie cilvēki" (Staņislavskis). Galvenais izrādes idejas paziņošanas veids bija nevis aktieris, bet gan režisora ​​un iestudējuma prijomi.

Vimoga Mainingenskoy režisori, kas ir lieliski aktieri, spēlēja epizodiskas lomas, tikai ar vāju lomu galvenajās lomās, lika ansamblim sagraut mākslinieciskā naidīguma integritāti. O. M. Ostrovskis tos brutāli ciena, piemēram, Vistavi "Jūlijs Cēzars" vienu no svarīgākajām ainām iestudēja netālu esošie viesi: "Skaista mova, ko Šekspīrs sniedza Antonijam, lodi aktieris ierunāja vāji, bet pareizi iedunkāja un iedzīvināja nachet mova, lode tika izteikta spēcīgi un no bariem."

Naturālismam raksturīgi, ka tas nacionālisma veidu aizstāj ar naturālistisku ticamību. Bija stunda laika, lai iegūtu aktierus. Tātad Jūlijas Cēzares lomai Kronegs izvēlējās aktieri, kurš bija līdzīgs Cēzaram, bet nedaudz uzjautrināja talantu. Uz pirmo braucienu O.M. Ostrovskis cienīts, scho "Pie Mainingens un paša Jūlija Cēzara viņam vajadzētu būt kā viltus runām."

pie statti "Mirkuvanja un višnovka ar Mainingenskoja līķa dzīšanu" O. M. Ostrovskis liecina par Mainingenska teātra pozitīvo pusi: masu ainu izplatīšanu, papildus gaismas efektu glabāšanai, dekorācijas un rekvizītu rotājumu. Ale vіlomu wіn viznacha tsey teātra jaks "Līķim laba disciplīna, kā jūs ieliekat sevi aktieru un lielisko un klibo aktrisu vidū" un audzēt vīnu "virok": “… Tie, kas tos izmantoja, nav noslēpums, bet drīzāk tobto. amatniecība.

K.S. Staņislavskis augstu novērtēja talantu un režisora ​​vainu, Kronega ilgmūžību un disciplīnu teātrī, taču uz brīdi viņu iesūca režisora ​​despotisms, kas teātra centrā izvirzīja aktiera individualitāti un pārcēla uz centru. no smagajiem

Vl. I. Ņemiroviča-Dančenko Buv solidaritāte ar Ostrovska vistavi "Jūlija Cēzara" novērtējumu.

Mainingenskas teātrim ir savas skaidras un estētiskas programmas, un tas ir saistīts ar mūsdienu dramaturģiju, tajā pašā laikā teātra radošais tēls izskatās eklektiski. Ale visoka iestudētā kultūra, kas balstījās uz vistavi vienotas mākslinieciskās formas principa izstrādi, pārdomāts iestudējuma plāns, suorīgi ņemot vērā vēsturisko un nacionālo piegaršu, ir iepludinājis režisora ​​domas attīstību. 19. gadsimts.

Prodovzhuval vēsturiskā situācija ir kļuvusi salokāma. SOCIĀLPOLITISKĀ APSKATE CENTRĀLEIROPĀ NOPIRKA, LAI TUR NOKļūtu: Francija pretendēja uz hegemoniju, un to sagrāva Nimehčina sadrumstalotība. Brauciet uz 1870.–1871. gada dīvaino Prūsijas karu. Bija supersaruna par Elzu par Lotringu, pie teritorijas.

U 1871 lpp. Franču-prūšu izbeidza cita veida Francija, tika zaudēts impērijas draugs un republika tika izbalsota (Parizka Komuna). Par Franciju Bulu maksāja prūšietis Viiskis, kurš atņēma viņu nožņaugtā Komuni.

Tas pats 1871. gada roks. "pundurvalstu" monarhi, uzvarējuši Versaļā, iebalsoja Prūsijas karali Vilhelmu I par Nimesijas imperatoru. Tse nozīmēja Nimechchini nacionālo vienotību. Ale Edina varai tika atņemta parlamentārā forma, pavisam labajā pusē tā glāba bezspēcīgās feodālās paliekas, birokrātiskais aparāts tika nodots plūstošajai buržuāzijai un to aizsargāja policija. Prūsijas kadeti pārņēma visas impērijas nometni. Nimesiešu tauta vykhovuvsya par kshtalt shovinism (uz. Extreme nacionālisms). Kapitālisma burkhlivy attīstība ir augusi, un līdz 19. gadsimta beigām. Nimechchina kļuva par lielu monopolvalsti.

Reakcionārais režīms uzvarošais pret, uzvarošā sociālistu robotu partija Nimechchini (Augusts Bebels un Vilhelms Lībknehts). Robotu klaiņošanā apzināti iesaistījušies vadošās inteliģences pārstāvji.

Sociālo spēku prototips, piemēram, XIX - uz vālītes XX gs. raksturoja salokāmu vidi un radīja salokāmu garīgo kultūru.

Visā konservatīvā skaita nimetsky intelektuāļi devās uz Frīdriha Nīčes filozofiskā dzēriena infūziju, jo viņš nāca klajā ar reakcionāru "morāles" un "spēcīgu īpatnību" teoriju.

Ale kauslis mēģināja pretoties šovinismam. Lieliski papildinājumi reālistiskajai estētikai zrobiv Francs Merings (1846-1919): viņa literatūrkritiskajos rakstos ir daudz pamatproblēmu 19. gadsimta dramaturģijā.

Steidzami bija jāatjauno gan repertuārs, gan mākslinieku akcepts. Bulo ausi aizlāpa Mainingenskas teātris.

Gaidāmo svarīgo kroku salauza režisors Otto Brāms, kurš vairāk atpūtās Nimeččinā, lai varētu laicīgi uzvest drāmu - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstojs, І. Turgenova.

Radošo joku virsotne divdesmitā gadsimta teātra ausī. Nimechchina bouly inovatīvās izrādes M. Reinhardt. Jogo teātris ir balstīts uz klasiskā un mūsdienu repertuāra harmoniju; turklāt dīvains repertuārs iztēloties jaunāko laikmetu un to izskaust.

Gerhards Hauptmans(1852-1946) - ievērojams Nimechchini dramaturgs, 19. gadsimta beigas - 20. gadsimta auss. Uzvarot kā mākslinieks, viņš ir pazīstams kā spēcīgs naturālisma uzliesmojums. Interese par sociālajiem procesiem, morālie konflikti kas ļauj jums robiti realistichnі uzagalnennya pie p'єsah.

Agrā p'єsi ( "Pirms saules nolaišanās", 1889) rosina naturālismu. Smaka slēpjas priekšstatā par cilvēku lielāku pamestību no vidus, un psiholoģiju uzkrāj pagrimums. P'єsa tiek piešķirts tam pašam bagato rosadam lauku ģimene, inficēti ar alkoholismu un nav daudz morāles pidvalins. U 1891 lpp. ir psiholoģiska drāma "Samotni" ka sociālā drāma "Audējas"(Viņiem jāvirzās uz Silēcijas audēju sacelšanos 1844. gadā). Diya at p'єsi aug dinamiski. Uz vālītes p'єsi audējas - tse ir āmurēts, izsalcis, apčakarēts ar svarīgu pracea masa. Attīstoties mirušo vergu smakai, tā tiek pārveidota par aktīviem cīnītājiem. Hauptmans drāmā dāvā jauna veida varoņu-cīnītāju oficiālā karavīra Morica Ugera un audēja Bekera drauga tēlos. Drāma parāda bagatoku tēlu evolūciju: vecais Baumerts soli pa solim iesaistās cīņā, Luiza Gilze ir jauna audēja, kas kopā ar audējām dodas cīņā. Її cholovik Gotlib, es domāju, es turpinu ar sacelšanos. Attēla Vlada ir satīriska.

Kā nožēlojama tautas drāma "Audēji" viņi atteicās no augsta vērtējuma progresīvām izrādēm teātrī.

Dramatisks Kazka "Slīkst dzvin"(1896) - himna dabai. Hauptmaņa radošās iztēles radīto darbu sižets ir tikpat plaši uzvarošs kā vācu kazaki. Te virmo svarīga doma - par baznīcas dogmatikas gudrības nenogurdināto dūraiņu jaunrades brīvību, par radošumu, kā mēs varam rast harmoniju tikai nepieredzētā dabas tuvumā. Stilistiski savijas tautas dzejas tēla romantisms, reālisms un simbolisms.

Reālistiskākā drāma "Pirms saulrieta"(1932). Tsіy drāmā maisterno z'udnanі dvі linії - lirisks un sociāli vietnieks. Smaka ir savīta ar sevi. Mattias Klausen malumedniecības, kā viņa uzstāja dzīvē tirdzniecības rozrahunok, cinismu; gaismas nosodīšanā un visa atgriešanā. Gaismas cena nav tikai tirdzniecība, liekulība un cinisms, progresējošā fašisma gaismas cena, kas uzticēta viņa znota Klamrotam.

Pati visā iekšējā skanējuma periodā no pēdējā Klausena dzīvē iebrūk jaunā sieviete Inkena Pītersa. Vona ieelpoja savu sapņu dzīvi. Pislya trivialyh sumnіvіv, kolyvan vіn virіshu z'єdnatisya ar viņu. Uzzinot par procesu, ģimene gatavojas "uzbrukumam": pat kolosāls kritums var tikt pieņemts "Bidniy Swiss" Inken. Vispirms tiesā nāca smārds par aizmigšanu pār tēta opiku, it kā viņš būtu pazaudējis rosumu. Karadarbības Matias, ar spēkiem cīnīties ar to nepietiek. Uzvariet yde no Vlasny stenda. Bērni kļūs psihiatriski un psihiatriski. Es Mattias virishu dzeru no dzīves.

Fašisma klintī Hauptmans dzīvo viens pats ar saviem sadibiem un tetraloģiju izvērsis līdz senajām: "Ifigēnija Avlīdī", "Agamemnona nāve", "Elektra" un "Ifigēnija Delfos". Tsim uzvarēja protestā pret režīmu. Hauptmaņa dramaturģija sniedza nozīmīgu ieguldījumu Nimechchini literatūrā un teātrī.

Nimetska teātris ir šī vidi liecinieks. Kategorijas "Nimetska teātris" klasifikācija un īpašās iezīmes 2017, 2018.