Італія ialah tempat paling bagus untuk masuk ke dalam sejarah seni dengan mudah. Di sini karya agung benar-benar nakal.

Semak statistik berikut:

"Rinascimento": ri - "znov" + nasci - "populis"

Saya digalakkan, saya mesti chuli memahami "renaissance". Narodzheni Nanovo, Narodzheni Znova. Abo - Epoch of Revival. Majoriti pendidik terjebak dalam halusinasi seni: lukisan, sastera, seni bina, dll. Sebelum ucapan, di sini anda boleh zarahuvati dan sains.

Botticelli, Veneri Rakyat

Sekarang saya telah menyelamatkannya, tetapi apa, vlasne, dilahirkan semula? Terdapat jenis budaya tertentu, kerana ia telah melampaui sempadan Serednovichchya, tetapi sebelum ia melampaui sempadan Pendidikan.

Teruskan istilah melarang Giorgio Vasari (humanis Itali). Bergantung pada penghormatan terhadap buaya suttuviy mendahului semua bidang kehidupan untuk masyarakat, dan terutamanya dalam bidang budaya. Rozkvit, vikhіd dari tіnі, semakan.

Berjuang menentang Zaman Pertengahan dan Antikuiti

Sebaik sahaja anda pergi, saya akan menerangkannya dengan cara yang lebih mudah. Di sebelah kanan, terdapat budaya pertengahan umur, lukisan, puisi dan kehidupan orang, malah lebih jatuh dari gereja, seni bina dalam penggantungan dan agama. Misteri biasa-biasa saja adalah banyak misteri, keistimewaan hancur di sini, tidak mengapa.

Sehingga itu, di sisi blog saya є kіlka іnzemnykh mov!

Teka lukisan dinding Katolik tengah, kanvas. Tse velmi imej yang dahsyat, menyenangkan kepada gereja. Berikut adalah orang-orang kudus, orang soleh, dan menentang Penghakiman Terakhir, syaitan zhakhliv, raksasa. Situasi itu sedang berlaku, jika anda adalah diri anda sendiri, ibu kepada kecenderungan manusia, bazhannya - jalan terbaik ke neraka. Hanya seorang Kristian yang suci hati, soleh, dia disegerakan kepada keselamatan, pengampunan.

Domaniko Venetsiano, Madonna dari Nemovlyam

Renaissance dicirikan oleh antroposentrisme yang. Pusat Yogo - ludin, aktiviti yogo, pemikiran, praznennya. Ini adalah sebab bagi pihak berkuasa Epik Antikuiti Budaya. Tse Rom Purba, Greece. Untuk perubahan bahasa, terdapat agama Kristian di Eropah;

Raphael Santí, Madonna dalam warna hijau.

Sekarang, bagaimanapun, orang ramai melihat keistimewaan, bekalan gudang adalah penting. Lyudina menafikan kebebasan daripada Mists, tetapi nikols tidak memberikan undang-undang budaya agama Serednyovichchya yang menarik.

Vidrodzhennya, getaran untuk tautologi, vidrozhuzh tempoh Antikuiti, ale tse її besar, rivn gembira. Eropah telah minum dari abad ke-15 hingga ke-16. Akan ada tiga bingkai kronologi Epoch of Renaissance di Itali, saya akan membangkitkan tiga daripadanya setiap tahun.

Kenapa semuanya salah?

Segala-galanya datang dari kejatuhan Empayar Vizantyysk. Walaupun Eropah adalah masa yang remeh di bawah pemilikan gereja, maka di Vizantia tidak pernah melupakan misteri zaman Antik. Orang ramai mengalir masuk dari empayar, mereka runtuh. Bau busuk membawa buku, lukisan, arca dan idea baru ke Eropah.

Kejatuhan empayar Vizantyyskoy

Perubatan Cosimo di Florence akan memulakan Akademi Plato. Shvidshe vidroju її. Semua proses musuh muncul dalam bentuk seorang pensyarah vizantyysk.

Membesar tempat, berkembang menjadi stanіv, seperti tukang, peniaga, bank, maestrovі. Saya sama sekali tidak penting ialah sistem hierarki nilai. Semangat merendah diri misteri agama їm tidak munasabah, asing.

Terdapat arus yang ingin tahu - humanisme. Perkara itu mencurah-curah ke dalam misteri baharu Epoch of Revival. Tempat-tempat Eropah telah melangkah masuk ke dalam sains dan misteri nilai progresif mereka.

Wilayah Qia telah memasuki Gereja. Nampaknya, Serednyovichya dengan ichni vognisches, membakar buku, menunjukkan perkembangan tamadun selama sepuluh tahun. Kini, dengan buaya Vidrodzhennya yang megah, ia kembali ke dalam kegelapan.

Іtalіyske Vidrodzhennya

Seni pendidikan telah menjadi tidak kurang daripada zaman gudang yang penting, tetapi jenis kecekapan yang diperlukan. Orang sekarang memerlukan seni. Untuk apa?

Raphael Santi, potret

Masa kini adalah tempoh pidyomu ekonomi, dan dengannya - kehancuran besar dalam fikiran orang ramai. Semua bukti orang tidak lagi mudah untuk hidup, terdapat kepenggunaan baru.

Untuk menggambarkan lampu seperti ini, untuk menunjukkan keindahan sebenar dan masalah sebenar - paksi kehidupan adalah tenang, yang telah menjadi tokoh simbolik Renaissance Itali.

Vvazhaєya, jadi tsei berpindah untuk muncul di Itali sendiri. Lebih-lebih lagi, ia adalah pada abad XIII. Permulaan pertama aliran baharu muncul dalam robot Paramoni, Pizano, bersama dengan Giotto dan Orcanny. Liche cukup berakar dari tahun 1420-an.

Apa yang anda boleh lihat ialah 4 peringkat hebat pembentukan era:

1. Protoreness (mereka yang datang ke Itali);
2. Vidrodzhennya awal;
3. Visoka Vidrodzhennya;
4. Piznishe Vidrodzhennya.

Kulit mudah difahami dari tempoh kuliah.

Protorenesance

Semuanya jelas dari tengah. Tempoh peralihan beransur-ansur dari tradisi jam lama ke yang baru. Tempoh itu berlalu dari separuh ke-2 abad XIII hingga abad XIV. Tiga daripada mereka telah membuat pembangunan sendiri melalui wabak global wabak di Itali.

Epoha Protorenesance, Andrea Mantegna, Vivtar San Zeno y Verona

Tempoh lukisan paling indah dicirikan oleh robot Florences of Chimabue, Giotto, dan New School of Saints - Duccio, Simone Martini. Nampaknya, tokoh terpenting dalam Proto-Renaissance ialah Master Giotto. Demi pembaharu kanun lukisan.

Vidrodzhennya awal

Tempoh masa dari 1420 hingga 1500 rock. Anda boleh katakan, ia adalah satu jam peralihan yang lancar sehingga aliran baharu. Dossi disyaki mempunyai misteri masa lampau. Sehingga trend baru, imej, motif yang kaya diberikan. Lukisan dan seni bina, sastera menjadi kurang imaginasi, lebih seperti manusia.

Renaissance Awal, Basilika Santa Maria del Carmine, Firenze

Visoka Vidrodzhennya

Pishniy Razkvit dari Epoch of the Renaissance selepas 1500 - 1527 batu Itali. Pusat yoga telah dipindahkan dari Florence ke Rom. Pope Julius II, yang suttuvo juga membantu para majstra, menyukai suasana baru.

Sikstinska Madonna, Raphael Santi, Visoka Vidrodzhennya

Menang, Lyudin ketagihan, gembira, dia melihat akar objek seni. Untuk melukis lukisan dinding yang paling indah dalam seni, gereja, gerai, istana akan muncul. Vvazhaєte seluruh pra-sungai zapozichuvati beras antik pada akhir sporud Religin.

Artis paling terkenal era Itali Zaman Tinggi ialah Leonardo da Vinci, dan Raphael Santi.

Saya berada di Louvre berhampiran batu birch 2012, pelancong tidak besar dan saya gembira melihat gambar "Mona Lisa", yang dipanggil "La Gioconda". Sungguh, dalam dewan bi bik apa anda tidak lapar, dan mata anda diharapkan untuk melihat anda. Keajaiban! Chi bukan?

Mona Liza, Leonardo da Vinci

Piznishe Vidrodzhennya

Ia berlaku dari 1530 hingga 1590-1620 tahun. Sejarah rumah memutuskan untuk membuat kreativiti tempoh ini untuk satu sebab yang kurang. Terdapat banyak lurus baru yang begitu banyak sehinggakan mata membesar. Segala jenis kreativiti dihargai.

Todi di Pivdenniy Eropah telah diatasi oleh Counter-Reform. Lebih mencurigakan, mereka mula tertanya-tanya tentang pekerjaan tubuh manusia. Kelihatan sangat menentang pusingan cerah sebelum Zaman Antikuiti.

Veronese, Shlyub u Kanі, pіznіshe Vіdrodzhennya

Hasil daripada perjuangan sedemikian, gaya "misteri saraf" adalah mannerism. Terdapat garis-garis jahat, warna dan imej yang direka-reka, ada yang samar-samar, dan ada yang terlalu banyak.

Selari dengan ini, terdapat robot dari Titian dan Palladio. Х kreativiti vvazhaєtsya penting untuk Renaissance terakhir, ia tidak akan menjadi kuat sebelum krisis abad itu.

Falsafah secara senyap-senyap dari semasa ke semasa untuk mengetahui objek baru vivchennya: "universalna" lyudin. Di sini aliran falsafah saling berkaitan dengan lukisan. Contohnya, Leonardo da Vinci. Robot Yogo - kenyataan tentang keterlihatan antara, antara untuk minda manusia.

Jika anda mahu anak anda pergi ke EDI dan DPA, maka di laman web Foxford untuk pelajar sekolah, anda boleh bermula. Navchannya untuk sarjana dari 5 hingga 11 gred dari semua disiplin, seperti hadir di sekolah Rusia. Sebagai tambahan kepada kursus asas dalam mata pelajaran asas, di portal є kursus khas dari persediaan ke EDI, DIA dan Olympiad. Disiplin yang tersedia untuk pembelajaran: matematik, sains pendidikan, bahasa Rusia, fizik, sains komputer, kimia, sejarah, bahasa Inggeris, biologi.

Epoha akan menyerbu Pivnich

Jadi, semuanya telah datang ke Itali. Kemudian aliran itu melayang melalui jarak. Kami ingin memberitahu anda tentang Pivnichne Vidrodzhennya. Kebanyakannya datang ke Belanda, Nimechchina dan Perancis. Tiada kebangkitan semula rasa klasik itu, gaya ale noviy podkoriv Eropah.

Prevalyu misteri gothic, dan persepsi orang tidak akan memasuki rancangan yang berbeza. Viriznyayutsya Albrecht Durer, Hans Holbein yang Muda, Lucas Cranach yang Tua, Peter Bruegel yang Tua.

Kebanyakan wakil seluruh Epoch

Kami bercakap tentang sejarah tempoh terkini ini. Mari kita berikan pembentangan tentang semua gudang.

Ludina Renaissance

Ketua perisikan - dan siapakah orang yang sama dalam Epoch of Revival?
Falsafah boleh membantu kita di sini. Bagi mereka, idea vivchennya adalah minda dan kuasa rakyat, bagaimana untuk mencipta. Rosum yang sangat dilihat oleh Lyudin sebagai reshti. Rozum untuk merompaknya Marilah kita menolong Tuhan, dan Ludin boleh mencipta, mencipta. Tse Creator, scho Saya baru, berkembang secara beransur-ansur.

Ia terletak di persimpangan Nature and Chance. Alam telah memberinya hadiah neurotik - kita benar-benar tahu dan dengan intelek yang tegang. Selamat Hari lahir kemungkinan yang tidak berkesudahan. Mula, fantasi dan realisasi. Sementara itu, ia adalah lyudin yang tampan.

Vitruvianska Lyudina, Leonardo Da Vinchі

Keistimewaan manusia yang ideal kini ialah: kebaikan, kekuatan, kepahlawanan, muhibah untuk mencipta dan mencipta cahaya baharu di sekeliling anda. Nigolovnіshe di sini adalah kebebasan keistimewaan.

Mendedahkan tentang seseorang sedang berubah - kini ia hebat, dihidupkan semula dengan kekuatan dan semangat. Zychayno, juga kenyataan tentang orang-orang sponed mereka sendiri untuk menjadi hebat, penting, penting.

"Yang mulia, kamu bodoh sebagai syaivo, bagaimana menjadi seperti sampah dan vlasnik yang diterangi, seolah-olah bau busuk tidak akan berbau seperti itu." (Pidzho Braccholini, abad XV).

Perkembangan sains

Tempoh abad XIV-XVI menjadi penting dalam perkembangan sains. Bagaimana untuk melawat Eropah?

• Tempoh pemandangan geografi yang hebat;
• Mikola Copernicus bangun kepada penduduk Bumi, untuk membawa Bumi membungkus dirinya di sekeliling Sontsya;
• Paracelsus dan Vesalius untuk mengawal kulat agung dalam anatomi perubatan. Dovgy jam roztinu, vivchennya anatomi orang buto dengan kejahatan, mencemarkan badan. Pengetahuan tentang perubatan benar-benar tidak cekap, dan semua pembentang menjadi keras;
• Nicholas Maciavellas dalam sosiologi, tingkah laku orang dalam kumpulan;
• Idea "penggantungan ideal", "Misto Soncya" oleh Campanelli muncul;
• Pada abad ke-15, ia secara aktif berkembang di sebelah kanan, ia dilihat kekurangan kejayaan untuk rakyat, sains, sejarah menjadi boleh diakses oleh kulit;
• Aktif meraikan vivchennya movs lama, pemindahan buku kuno.

Ilustrasi sebelum buku Misto Soncya, Campanella

Sastera dan Falsafah

Wakil Nayaskravish era - Dante Alig'eri. Yogo "Lawak" dan "Lawak Ilahi" ditelan oleh konfederasi;

Tempoh zagalom boleh dicirikan sebagai kemuliaan kepakaran harmoni, kreatif, kreatif, dibangunkan secara universal.

Soneta Vilny oleh Francesco Petrarch tentang kohannya membuka banyak jiwa manusia. Mereka mempunyai rahsia mi bachimo, prikhovyh svit sentimen, senegara dan kegembiraan daripada cinta. Emosi orang diletakkan pada rancangan pertama.

Petrarch dan Laura

Giovanna Boccaccio, Niccolo Maciavella, Ludoviko Ariosto dan Torquato Tasso mengagungkan era dengan ciptaan mereka dengan gaya yang berbeza. Ale menjadi klasik untuk Renaissance.

Bagus, novel romantik, sejarah persahabatan dan persahabatan, sejarah lucu dan percintaan yang tragis. Di sini "Decameron" Boccaccio, sebagai contoh.

Decameron, Boccaccio

Piko della Mirandola menulis: "Mengenai mencari keajaiban kebahagiaan untuk orang ramai, yang diberikan kepada pasukan Volodya, yang mahu melakukannya, dan yang mahu melakukannya."
Ahli falsafah terkenal pada zaman itu:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Nikkolo Makiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• P'єtro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Fichino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Minat dalam falsafah pertumbuhan. Pemikiran wain akan berhenti dirumput. Topik untuk analisis - pembangunan, semasa, semasa. Ia sedikit lebih pemalu, kerana ia tidak boleh dipercayai, dan dunia ahli falsafah tidak lagi diketepikan daripada gereja.

Misteri imaginatif

Salah satu garis lurus, yang cepat berkembang, adalah lukisan. Masih sebungkus, aje umumkan banyak topik baru. Seniman itu kini seorang ahli falsafah. Saya akan menunjukkan pandangan saya sendiri undang-undang alam, anatomi, perspektif kehidupan, idea, cahaya. Tiada pagar yang lebih besar untuk fakta bahawa saya mempunyai bakat dan banyak perkara.

Adakah anda fikir topik lukisan agama tidak relevan sekarang? Panggil navpaki. Maystri Vidrodzhennya membuka gambar baru divovizhnі. Kanun lama pergi, їхнє місце mengambil banyak gubahan, terdapat kraєvidi, atribut svіtskі. Pakaian suci adalah realistik, ia berbau seperti jiran, orang.

Michelangelo, Parti Adam

Pengukir juga gembira bertemu topik agama. Їхnya kreativiti adalah lama, besar, dalam pintu. Orang tilo, butiran anatomi tidak lagi di bawah pagar. Tema dewa-dewa purba bertukar.

Kecantikan, keharmonian, ryvnovaga, zhynoche dan choloviche hanya berjalan di atas tikus Persha. Pada kecantikan tubuh manusia tidak ada pagar, sampah kegigihan, kerosakan.

Seni bina

Prinsip bentuk lukisan Rom kuno diputarbalikkan. Pada masa kini seseorang boleh mengatasi geometri, simetri, sangat menghormati jenaka dengan perkadaran yang ideal.
Saya tahu dalam mod:

1. nish, kubah pivsphere, gerbang;
2. edikuli;
3. garisan m'yakі.

Bau busuk datang ke garis gothic sejuk musim sejuk. Contohnya, Katedral Santa Maria del Fiore yang terkenal, Villa Rotonda. Kali pertama adalah yang pertama dari Villi - perubahan kehidupan. Namakan kompleks yang hebat dengan taman, teres.

Katedral Santa Maria del Fiore

Penambahan megah kepada seni bina telah dipecahkan:

1. Filipo Brunelleski - yogo vvazayut "bapa" seni bina Renaissance. Menang melanggar teori perspektif dan sistem pesanan. Saya sendiri membuka kubah Katedral Florentine.
2. Leon Battista Alberti terkenal dengan tafsiran semulanya tentang motif basilika Kristian awal zaman Kostyantin.
3. Donato Bramante - dilakukan semasa zaman Renaissance Visoky. Selebriti untuk perkadaran.
4. Michelangelo Buonarroti ialah ketua arkitek Zaman Renaissance Besar. Selepas membina Katedral St. Peter, turun Laurentsiani.
5. Andrea Palladio adalah pengasas klasikisme. Setelah membuat arus saya sendiri, saya dipanggil Paladianisme. Pratsyuvav di Venice, menayangkan kebanyakan katedral dan istana.

Pada era Renaissance Awal dan Visoky, istana paling indah di Itali telah dicipta. Contohnya, Villa Medichi di Poggio a Caiano. Juga Palazzo Pitty.

Kami mencuba colori: biru, zhovty, ungu, coklat.

Seni bina Zagalom pada masa itu melihat gaya dari satu sisi, dan dari sisi yang lain - keseluruhan garisan garis halus, seperti peralihan bulat gerbang lipat tersebut.

Selera makan telah dirompak ruang, dengan steles tinggi. Mereka dihiasi dengan hiasan desa atau berdaun.

* Basilika - sebuah gereja, sebuah katedral. MA bentuk segi empat tepat і satu, chi kіlka (nombor tidak berpasangan) nef. Zaman Kristian awal yang kuat, dan bentuknya sendiri menyerupai kuil Yunani dan Rom purba.

Kami mengalu-alukan bahan berita terkini. Asas - blok Kam'yan. Setelah menjadi obroblyatisya dengan cara yang semakin meningkat. Terdapat panggilan bangun baru. Dan inilah tempoh melepa aktif.

Kami menggunakan bahan hiasan dan binaan untuk pembinaan. Cegla, terakota dan majolica juga berlapis. Bagato uvagi datang ke butiran hiasan, serta opratsyuvannya.

Sekarang mereka mula membuang vikoristovyatsya untuk obrobka hiasan. Tse med, timah dan gangsa. Pembangunan hak pertukangan memberi peluang untuk bekerja pada semua elemen kerawang yang cantik dari kayu pepejal.

Muzyka

Daedalus adalah infusi muzik rakyat yang kuat. Polifoni vokal dan instrumental vokal berkembang pesat. Terutamanya sekolah Venice telah mencapai kejayaan di sini. Di Itali terdapat gaya muzik baharu - frottola dan villeanella.

Caravaggio, Pemuzik daripada kecapi

Itali terkenal dengan alat muzik birunya. Mula mencari pertarungan antara biola dan biola untuk melodi yang paling indah senyap itu sendiri. Gaya muzik baharu akan menyukai Eropah - lagu solo, cantata, pemidato dan opera.

Mengapa Itali itu sendiri?

Sebelum ucapan itu, kepada siapa Epoch of the Renaissance menghormati dirinya di Itali? Di sebelah kanan, kebanyakan penduduk tinggal di bandar. Jadi, keseluruhan keadaan tidak berkuasa untuk tempoh abad XIII-XV. Ale, yakbi tidak ada perabot khas, adakah karya agung Zaman muncul?

Perdagangan dan kraf berkembang pesat. Bulo hanya perlu membacanya, ayuh, dapatkan produk hasil kerja anda. Beginilah cara penyalahguna, pengukir, dan artis dikenali. Barang yang perlu dibeli digulung, buku dengan ilustrasi dijual dengan lebih cantik.

Perdagangan adalah faktor kenaikan harga. Orang pembuli memerlukannya. Bau busuk berbau sangat baru di mandrivkah, terserlah dalam vodit tse pada kehidupan tempat mereka.

Vasari, Florence

Dari sisi, Itali adalah kemerosotan Empayar Rom Besar. Cinta kepada kecantikan, peninggalan budaya purba - segala-galanya adalah zoosered di tempat-tempat Itali. Suasana sedemikian tidak dapat membantu tetapi merangsang orang yang berbakat kepada pandangan baru.

Secara keseluruhannya, ada satu sebab - yang paling kuno, bukan jenis agama Kristian yang mundur. Untuk terlibat, terdapat satu bentuk khas agama Kristian. Nama kehidupan katolik tanah itu dibenarkan dengan cara berfikir.

Contohnya, menjerit "antipap"! Paus Todi sendiri bersaing untuk mendapatkan kuasa, kejam dan tidak berperikemanusiaan, kaedah yang menyalahi undang-undang. Orang ramai telah berselimut untuk cim, secara munasabah, tetapi dalam kehidupan sebenar orang Katolik, moral itu tidak membawa kepada kehidupan.

Sekarang Tuhan telah menjadi objek pengetahuan teori, dan bukan pusat kehidupan. Lyudina jelas dilihat dari Tuhan. Zvychayno baik, tse memberikan runt untuk keluarga jenis sumnivs. Sains dan budaya berkembang untuk minda sedemikian. Sesungguhnya, misteri lama itu dilihat dari agama.

Kawan-kawan, dyakuyu, baca artikel saya! Saya digalakkan untuk menjelaskan detik-detik penting mengenai Renaissance Itali.

Baca juga tentang Itali dan Itali, di mana anda boleh melihat dengan mudah bandar-bandar yang paling indah dan indah di negara ini.

Langgan kemas kini, rompak repo artikel saya. Jadi, apabila anda menandatanganinya, anda akan diberikan sebagai hadiah, benar-benar bezkoshtovno, pengedar asas vidminny dari tiga, Inggeris, Nimetsky dan Perancis. Tambahan besar untuk seseorang yang mempunyai transkripsi bahasa Rusia, dan jika saya tidak tahu cara menavigasi, anda boleh menguasai frasa dengan mudah. Sehingga nanti!

Untuk anda, saya, Natalya Glukhova, akan memberi anda hari yang baik!

Scho juga Vidrodzhennya. Kebangkitan itu dikaitkan dengan kita daripada pencapaian budaya Halus, di hadapan bidang seni kreatif. Sebelum pandangan kulit yang cerah, saya ingin tahu tentang sejarah perempuan simpanan, imej yang indah dan hebat yang harmoni, yang ditetapkan oleh artis: Madonna yang lebih rendah dan orang-orang kudus yang bijak, selepas perang dan persahabatan para warga kota. Хні fіguri іt іsochіyut pada gerbang marmur і tiang, di belakangnya membuka kelibat landskap cahaya.

Misteri mula menceritakan tentang jam ini, tentang orang yang hidup. Berapa ramai orang yang telah mencipta imej, membawa kebahagiaan, kedamaian dalaman, sama dengan kepentingan mereka?

Istilah "Vidrodzhennya" adalah yang pertama hidup oleh Giorgio Vasari pada pertengahan abad ke-16. dalam bukunya tentang kegembiraan pelukis, pengukir dan arkitek Itali abad XIII-XVI. Nama itu muncul pada saat itu, jika era itu sendiri berakhir. Vasari, setelah menyumbang banyak nyanyian zmіst kepada pemahaman pusat: pembangunan, persembahan, penjanaan salah nyata. Sejak itu, ia tidak menjadi kurang penting untuk menghormati tempoh pemerintahan dalam sejarah tradisi kuno dalam budaya.

Fenomena Renaissance penciptaan minda dan keperluan kehidupan penggantungan sebelum jam Baru (iaitu jam, yang berada di tangga sebelum penubuhan penggantungan industri), dan kemusnahan zaman purba membolehkan kami mengetahui suasana pembentukan jam baru. Dari segi sejarah, maksud bidang dalam pembentukan jenis keistimewaan baru dalam asas utama budaya baru.

Kecenderungan baru dalam kehidupan penggantungan Itali. Untuk menjadikannya lebih mudah untuk difahami, intipati perubahan, yang terletak dalam bidang sosial dan rohani, mesti ditentukan, kerana ia hanya akan menjadi satu perubahan antara individu dan penggantungan daripada Serednovichch. Todi keistimewaan manusia lembu jantan diketepikan oleh kolektif kecil itu (komuniti kampung, perintah litsar, persaudaraan monastik, kedai kraf, persatuan saudagar), di mana orang lembu jantan diikat dengan perabot segar. Menang sendiri dan semua orang fikir dia boleh melakukannya untuk segala-galanya, seperti, sebagai contoh, seorang Fra (saudara lelaki) - ahli Black Brotherhood, dan bukan seperti Lyudin, seperti orang yang lebih daripada seorang.

Vidnosini mіzh orang, norma tingkah laku dan boules penerimaan їkh dipecahkan secara terperinci dan ditakrifkan dengan jelas. Sebaik sahaja kita dilucutkan daripada pertempuran teori, kita boleh mengatakan ini: paderi berdoa sedikit untuk semua orang awam, golongan bangsawan berusaha untuk melindungi semua orang muda yang tidak selamat, dan penduduk kampung adalah orang yang tidak terkawal. yang telah kehilangan nyawa. Sebagai hakikatnya, semua tse bulo, jelas, jauh dari idyll teori, ale rosodil peranan fungsi bulo yang sama. Ketidakupayaan yang mencurigakan berlabuh dengan kukuh dalam svidomosty yang mencurigakan, pendirian kulit suvorovy beliau yang soleh dan obv'yazki, memainkan peranan yang besar, suvoro berkaitan dengan kem sosialnya. Orang ramai mula menelan individu di belakang mantel nyanyian pada struktur ampaian, menukar kedudukan mereka sekurang-kurangnya sebanyak mungkin dalam rangka peringkat penurunan yang digantung itu, sehingga mereka yang berbaring di belakang berjalan.

Keghairahan untuk nyanyian nisha sosial melibatkan perkembangan jelas individu manusia, tetapi ia tidak mengabaikan jaminan sosial nyanyian. Dengan pangkat ini, penggantungan tengah diluruskan kepada kebolehubahan, kestabilan sebagai kem yang ideal. Vono tergolong dalam jenis perkongsian tradisional, fikiran utama adalah konservatif, untuk tradisi dan orang ramai.

Pandangan lama mata diluruskan, tetapi kehidupan di bumi tidak hebat selama sejam, jika seseorang bersedia untuk dirinya sendiri untuk kepala, untuk kehidupan, untuk sesuatu. Kelaziman telah membawa kepada realiti yang meluas. Harapan untuk kemenangan yang baik telah diikat dengan semua kehidupan yang soleh, dengan Vichnost. Cahaya duniawi, tsya "lembah kesedihan", membentangkan minat kekurangan doth, serpihan imej samar lampu kepala. Membawa dua orang kepada orang ramai - untuk suvoro baru mereka diberi telinga duniawi, panjang dan besar, yang merupakan kemarahan dan kebencian, dan rendah diri, rohani, yang merupakan salah satu yang paling bermaruah. Yang ideal adalah bhikkhu yang zuhud, yang telah melihat kegembiraan dari kehidupan duniawi yang remeh itu.

Lyudin sebahagiannya sedikit bersemangat sosial, dan sama ada aktivitinya, sebagai tambahan kepada seorang yang kreatif, dia adalah hasil usaha kolektif. Pada dasarnya, kreativiti boolean adalah tanpa nama, dan pengetahuan kita tentang robot pengukir itu, pelukis Serednyovichchya, adalah samar-samar dan urivial. Misto, sebahagian besar katedral telah dibina, dan butirannya adalah sebahagian daripada keseluruhan tunggal, diinsuranskan pada keseluruhannya. Para arkitek Maystri, Maystri-Mulari, Maystri-risbyar, para pelukis Maystri mencipta dinding, mencipta arca dan tingkap, melukis lukisan dan ikon, dan lebih-lebih lagi, mereka tidak teragak-agak untuk meningkatkan imej mereka untuk keturunan. Dalam bauan mali yang ideal dengan pangkat yang terbaik ulangi, lihat apa yang disucikan oleh pihak berkuasa zaman dahulu dan dilihat sebagai "asli", yang bersebelahan dengan nasliduvati.

Buaya pertama sebelum kelahiran kecenderungan baru dalam kehidupan penggantungan adalah pertumbuhan dan perkembangan tempat. Apenninsky pіvostrіv, seekor chobot yang bersimpul, terjepit ke dalam keluasan laut Seredzhnaya, menduduki kem yang sangat kelihatan di tengah svitі. Keterlihatan misi menjadi sangat jelas, kerana pada Kemasukan, kehidupan negeri semakin meningkat, keperluan untuk hubungan perdagangan dengan tanah kaya Blizky Shodu dibesarkan. З XII Seni. rozpochavsya rozkvit bandar-bandar Itali. Berlayar ke pembangunan pesat negara Moscow adalah kempen chrestovi: kepada orang-orang yang viral untuk penaklukan Holy Sepulchre, mereka memerlukan kapal, untuk mengisi semula laut; zbroyu, pergaduhan schob; produk dan barangan dan pobutu. Semua yang sama, tukang Itali, pedagang, kelasi hilang.

Di Itali, tidak ada kuasa pusat yang kuat, tetapi kulit tempat itu sekaligus dari yang baru kuasa mestom, Prosiding apa sahaja jenis keagungan itu dari pekerja, dari barang-barang peniaga, tobto. daripada kebolehsuaian dan tenaga semua beg.

Asas kehidupan penggantungan milik negara, yang bermula pada abad Istadii XIV-XV, menjadi industri perdagangan, ekonomi bandar. Zberigalasya sistem kedai, dan hak sivil tidak mencukupi untuk melucutkan ahli kedai, tobto. jauh dari semua tempat pemecatan. Bengkel khusus sutta itu dilihat di belakang satu langkah dalam aliran: jadi, di Florence, dari 21 bengkel aliran terbesar"orang-orang tua kedai" ditentang secara jenayah, kerana mereka menyatukan orang-orang dari profesion yang paling berprestij. Ahli-ahli bengkel yang lebih tua, "populasi gemuk", pembuli, oleh hari, dengan cara, dan beras baru dalam kehidupan ekonomi muncul pada unsur-unsur yang baru lahir (meninggalkan unsur-unsur!) Daripada cara hidup negeri yang baru.

Misto Vidrodzhennya. Budaya Vidrodzhennya adalah pelbagai budaya, ale misto, yang melahirkan, serta berkembang dari tempat pertengahan umur. Nama itu tidak jatuh kepada yang lain: tembok tinggi yang sama, perancangan huru-hara yang sama, katedral yang sama di dataran utama, jalan-jalan tinggi yang sama. "Misto tumbuh seperti pokok: bentuk yang lebih selamat, tetapi saiznya lebih sedikit, dan kesengsaraan, seperti sedikit pada pertumbuhan, bermakna semua pertumbuhan anda." Jadi di Florence pada abad XIII. zndobilosya dvіchі untuk abad ini, mengembangkan gelung stіn. Pada pertengahan abad XIV. ruang, bagaimana untuk memasukkannya untuk saya lupa, ia telah meningkat dalam 8 kali ganda. Mengenai pembinaan dan perlindungan st_n dbav uryad.

Gerbang Miski berfungsi sebagai titik penutup cahaya berperasaan... Pengawal yang berdiri di situ sedang memungut mitos dari para pedagang dan penduduk kampung, yang tiba di tempat itu, bau busuk menjaga kota dari serangan penjaga yang kuat. Sehingga telinga zaman artileri tembok di belakang pintu gerbang kota, pembuli itu dilakukan oleh penculik yang hebat dari penceroboh yang menceroboh, dan lebih banyak air telah ditiup. Paksi tsia ialah sambungan zmushuval tisnitisya, zb_lshuvati ialah permukaan bangun. Bagi Іtalії ia adalah tipikal untuk dibina dengan tanah air yang kaya, secara ghaib, menara tinggi, menegak, yang sekaligus dari panggilan gereja memberikan bayang kepada siluet bandar musang cam'yan. Ketenaran Sienia, sebagai contoh, begitu dicat di barisan A. Blok: "Bangunan gereja dan semuanya melemparkannya ke langit".

Misto - banyak ruang mengatur bahagian. Jalan-jalan di bandar-bandar Itali dari abad XIII. Telah membalas dendam dengan batu chi kerikil. Kehidupan seharian orang ramai melalui tempat yang paling penting di jalanan. Di jalanan, kawan-kawan ditempatkan, mereka berdagang, mereka menjual operasi murah kepada peniaga, mereka kecil, pekerja, di jalanan di jalan raya, pekerja sering mula bekerja, di jalanan, di jalanan, atau di dataran, mereka telah dibuat untuk membincangkan makanan untuk katedral, kepada katedral. , bankrap, kematian, susunan shloves, strata. Kehidupan penduduk bandar kulit terpancar melalui mata suside.

Dataran tengah dihiasi dengan yak dengan katedral besar, dan dengan arca. Dengan tambahan hiasan seperti itu є di dataran Florence di hadapan Palazzo Vecchio (dewan bandar). Di bahagian perarakan di bandar, terdapat kenangan istimewa tentang gaya budi-romance (dunia Gothic yang lebih rendah) dan tunas Renaissance baharu. Tempat-tempat Meshkantsi susіdnіkh dilihat sesama mereka berhampiran dataran yang dihiasi, gereja dan rakan-rakan besar.

Pada abad XIV-XV. di bandar-bandar Itali terdapat keadaan yang riuh-rendah, yang lama telah usang dan digantikan dengan yang baru. Jangan tunggu pemanduan untuk keseluruhan peluru menjadi kuno - keseronokan telah berubah, pertumbuhan akan menjadi baik, tetapi jam air akan menunjukkan kemungkinan baru. Punggung jenis ini boleh didapati pada abad XIV. menunggu katedral Florentine baharu (Duomo, yang besar di Santa Maria del Fiore), yang kubahnya akan menjadi yang paling penting untuk satu jam di Sunset.

Dalam sesetengah kes, keluarga itu membawa orang tua ke belakang muka depan yang diperbaharui. Oleh itu, arkitek LB Alberta, pada penggantian tujuh Ruchela, tinggal di palazzo dalam keseronokan baru, mengambil bahagian hadapan semua bangunan desa. Wayar di antara gerai telah diubah menjadi halaman dalam. Kaedah sedemikian, membolehkan untuk memasukkan sehingga satu kompleks tempat tinggal, gudang dan bangku, loggia dan taman. Bentuk seni bina utama kementerian cahaya -palazzo - palazi penduduk kota yang kaya, seperti bentuk lurus dari halaman dalam. Fasad palazzo, lubang di jalan, ditunjukkan kepada minda kehidupan, kerana mereka berkuasa di republik-bandar Itali. Ia disapu pada batu kasar (desa), seperti peluru berbaris di bahagian bawah bahagian atas, dinding-dinding itu, dinding-dinding kecil - semua muslihatnya adalah tentang perkara-perkara yang palatine seperti itu akan berkhidmat kepada ukrittich atas semasa jam bilangan konflik dalaman

Primitif dalaman dibentangkan dalam satu enfilade bilik, dihiasi dengan lukisan sekarang dan ditutup dengan kayu, dihiasi dengan eternit, dan kemudian dengan steles linen. Dalam vipadki urochistic, dindingnya dihiasi dengan kilim (permadani) yang dipasang di dinding, yang juga menjimatkan haba di persekitaran. Keluasan NS

kімнati (stanzі), marmurovі turun, melemparkan permusuhan urochistoї pisnoti. Tingkap ditutup dengan conniters berkayu, dan kadang-kadang mereka diketatkan dengan linen berminyak, piznish (ale tse sudah bula mayzhe grіkhovna rozkish!) - Berlumur dengan rangka lain dimasukkan ke dalam palaturk plumbum. Lampiran yang membakar kepala berada di dalam api di dapur, serta batu-batu di dewan upacara besar, kerana mereka dihiasi dengan cemerlang, tidak dicat. Itulah sebabnya lіzhka mendapat kuasa untuk melindungi bandar dengan kebergantungan penting di kawasan lapang. Kami akan membakar seluruh bilik dengan batu, atau ia tidak menyenangkan untuk menari dengan air panas. "Sendiri" bilik, pejabat-studio, "tikus prats dari daun manuskrip, pemikiran, dari pengetahuan cahaya dan diri saya" mav, sebagai peraturan, menafikan ketua keluarga, tetapi keluarga itu hidup sekaligus. Kehidupan seharian keluarga kaya paling kerap berjalan melalui halaman dalam dan galeri navkolishny.

Kadang-kadang, tidak terkira banyaknya, ale besar-besaran dan dihiasi dengan banyak reka bentuk dan perabot yang dicat, membawa kepraktisan kepada keselesaan. Naybіlsh dengan mengembangkan butiran boules perabot skrin ditimbang (kasony), skrin-lava dengan belakang, shafi besar-besaran, dihiasi dengan butiran seni bina, meja, kristal, najis. Mereka menghiasi bahagian dalam yang tidak dilucutkan dari reka bentuk sekarang, tetapi lampu pertama yang diperbuat daripada gangsa, reka bentuk seramik (majolica), cermin dalam bingkai boleh tanggal, bahagian tengah barang kaca, alas meja mudah.

Terdapat banyak arkitek yang mengubah fikiran mereka memandangkan dunia, nampaknya kepada citarasa baru, tetapi ia tidak disayangkan: keseronokan yang besar dalam sejumlah besar impian megah dan tidak kurang pentingnya untuk merealisasikan pengetahuan massa tentang tunas. Walaupun untuk permintaan yang luas, terdapat baldi budink di zlamati, gaya orang untuk berpindah, tetapi tidak ada baldi pada harga. Ini disebabkan oleh kepuasan terhadap kesejahteraan dunia sekeliling, selalunya katedral atau istana keluarga kaya. Dunia telah diliputi oleh perbuatan, dunia menggunakan peluang itu, tanpa sebarang rancangan, dan echny viglyad yang tidak dapat dikalahkan menjadi dunia pertengahan umur yang bermakna.

Tempat kebangkitan yang ideal telah muncul di kerusi berlengan dan pada gubahan budak kecil. “Model tempat Renaissance adalah keseluruhan model paparan. Berkhidmat sebagai teras ... kawasan yang terbentang luas, bagaimana untuk membuka dipanggil bukaan oglyadny di jalan-jalan, dengan ketam di kejauhan, di luar dinding dunia ... itulah bagaimana artis membayangkan, ini adalah bagaimana penulis risalah seni bina telah digambarkan. Tempat kebangkitan dalam ideal tidak boleh diambil dari ruang terbuka bukan tempat, navpaki, kawalan ini, susunan perkara ... Misto tidak membesar untuk menjadi nakal, tetapi untuk mengekalkannya ... Tengah-tengah menjadi menegak. Kota abad XV dalam cita-cita menjadi mendatar ... "Para arkitek, yang mereka bentuk tempat baru, mengambil beberapa fikiran dan penggantian tembok kubu lama, dan mereka akan hilang berhampiran tempat peralatan pertahanan- forti.

Zovnishn_y viglyad orang. Zmynyuvsya zvnіshnіy orang viglyad, zmіnyuvavsya cahaya ucapan, seperti bau busuk diri mereka sendiri. Jelas sekali, kehidupan orang ramai (sebatang pokok kecil kehidupan, atau berada di belakang kedai tanpa tingkap) telah menjadi begitu juga, seperti ratusan tahun yang lalu. Ular menyerang penduduk yang mungkin kaya.

Sebenarnya, kepada mood zaman perubahan itu. Selera kini telah bermula dengan tuntutan peluang penduduk yang aman, penduduk bandar yang kaya, dan mereka yang tidak berada dalam kem orang. Odeag atas dijahit daripada fabrik bersaiz besar, selalunya bukan tenunan seperti brokat, oksamit, kain, dan jahitan penting. Singa menjadi menang dengan kejam apabila kain bawah, yak melihat melalui renda dan menumbuhkan kain atas. "Kelas atasan penduduk bandar musim panas, untuk mengemudi sebanyak mungkin di penempatan vibornoi yang sama, tetapi terikat dengan ketat, lebar, dan menolak cincin kualiti dan kepentingan." Pakaian orang muda pendek. Vaughn disimpan dari baju, jaket dari kot berdiri dan diikat pada jaket dari seluar tinggi-panchoh, selalunya berbeza warna. Seni Yaksho XV. perevaga adalah nadala yaskravim yang berbeza coloramas, kemudian pada tongkol Seni XYI. Paling bergaya adalah pakaian satu warna, dihiasi dengan rumah ladang dan lancet dari logam mahal.

Zh_nochiy odyag pada abad XV. Saya melihat daging bentuk dan warna yang kaya. Jubah (sikora) dipakai di atas baju dan kain dengan lengan panjang, pinggang bergulung dan garis leher persegi yang besar, yang dilipat menjadi tiga helai kain. Panel belakang jatuh ke bahagian belakang dalam lipatan bergelombang, dan dua polichki bersalut dengan kelazatan volodarka. Siluet Zagalny terhadap zaman dahulu. Pada telinga abad XVI. pada wanita dalam keluarga, mereka duduk secara mendatar di dalam zakar. Peranan besar dalam perhiasan kain adalah untuk membaiki jeriji stok, untuk membingkai viriz leher dan tepi lengan. Taliyah untuk turun di tempat semula jadi, viriz untuk lebih malu, lengan - amnest, spidnytsya -pishnіshim. Odyag mav pіdkreslyuvati kecantikan kuat, wanita yang sihat.

Vidkrittya manusia "Saya". Dalam kehidupan sekolah Itali era Renaissance, ideanya adalah untuk duduk dan menjalin lama dan baru. Keluarga tipikal era ini adalah keluarga besar, yang disatukan oleh keluarga generasi dan keluarga kerabat, sehingga ketua patriark diperintahkan untuk memerintah, dalam susunan keistimewaan keluarga yang menang.

Untuk lahirnya minda gah yang baru, saya akan mengatur sokongan baru untuk perubahan dalam dunia minda kepada rakyat, tingkah laku yang baik, bantuan turbot kepada duniawi. Asas kehidupan negeri penggantungan baharu itu adalah perdagangan dan pengeluaran barangan, wang di kawasan tempatan. Ale persh nіzh, majoriti penduduk dikelilingi oleh bandar-bandar, kerana terdapat beberapa kilang, kilang, makmal, - ada orang yang telah membina mereka, orang ramai bertenaga, suka menangkis perubahan terakhir, untuk berjuang untuk Hasil daripada hipnosis Vichnosty, penghargaan bukti manusia semakin meningkat, kerana yang nilai hidup saya, kepentingan kehidupan shvidkoplinnogo, adalah lebih penting untuk melihat jumlah keseluruhan botol.

Vinik ialah jenis kepakaran baharu, yang boleh dibangunkan dengan cara yang tidak boleh dicapai. Tsikh orang tsіkavili rіznі masalah buttya. Jadi, dalam buku pejabat para pedagang Florentine di tengah-tengah angka, kelimpahan barang-barang kecil dapat dilihat di dunia tentang orang, tentang Tuhan, tentang perkara terbaik tentang kehidupan politik dan seni. Untuk sepanjang masa terdapat minat kepada Lyudin, kepada dirinya sendiri.

Lyudina mula melihat keperibadiannya, kerana ia unik dan berharga, ia lebih penting, tetapi ia bagus untuk difahami dengan teliti. Hipertrofi berkaitan dengan kuasa keistimewaan dalam semua orang dan tidak boleh berulang. Memenangi keperibadian bersungguh-sungguh, menjadi taksub dengan tenggelam dalam kuasa jiwa, permusuhan dengan kebaharuan dan cahaya lipat.

Ia terutamanya chuyuyut untuk menangkap yang menyampaikan mood zaman nyanyian. Dalam soneta lirik Francesco Petrarch, yang didedikasikan untuk Lauria yang cantik, adalah jelas bahawa wira utama adalah pengarang sendiri, dan bukan objek pujaannya. Pembaca tidak tahu tentang Laura, kerana intipatinya, seperti apa pun, kecuali fakta bahawa dia sempurna, bahawa Volodya adalah jurulatih emas dan watak emas. miliknya lemas, miliknya pengalaman, miliknya wanita senegara menggambarkan Petrarch di soneta. Setelah mengetahui tentang kematian Lauri, saya berkabung anak yatim dalam wain:

Saya bercakap tentang jurulatih emas,

Saya menguji mata tangan itu,

Dengan nikmat tepung syurga,

Paksi pertama kini adalah barut sejuk.

Dan saya, tanpa rumah api, mempunyai ribut, ribut, yang bukan perkara baru bagi saya,

Saya didorong oleh kehidupan, pengarah adalah navmannya.

Slid vrahovuvati, sebagai wawasan khas "I" telah menjadi dilucutkan separuh daripada umat manusia. Wanita tidur pada cahaya dan intipati, nilai mereka dan mayut. Bau menyalahkan pembuli dbati tentang kenegaraan, rakyat adalah juvana dan vikhovuvati kanak-kanak kecil, menghiburkan choloviks dalam mereka boleh diterima dipanggil viglyad dan poodennyas.

Kesedaran tentang "Saya" manusia adalah penting untuk manifestasi hasil, dan bukan bidang aktiviti, dengan jahat mereka mencapainya - bahawa perdagangan di sebelah kanan adalah baik, patung itu indah, pertempuran dimainkan, atau terkubur makan atau gambar. Banyak bangsawan, banyak membaca, vivchati іnzemni movi, mengetahui ciptaan pengarang purba, memetik mistik, berfikir tentang lukisan dan puisi - ini adalah bagaimana ia menjadi ideal orang di era Renaissance. Bahagian atas bar adalah vimog kepada keistimewaan yang ditunjukkan dalam karya Baldasar Castilion "Mengenai Mahkamah" (1528): jika saya mengenali penyair, serta pemidato dan ahli sejarah, dan ... selepas dapat menulis dengan ayat dan prosa ... Saya tidak akan gembira dengan orang istana kami, kerana saya belum seorang pemuzik ... Є Satu lagi lebih kaya, yang saya berikan. sangat penting: ia tidak sama untuk melukis dan mengetahui.

Ia cukup untuk pererahuvati kіlka іmen dimuliakan orang jam itu, kecerdasan shob, serta rіznomanіtnyi boules, minat adalah tenang, yang berani menjadi wakil tipikal zamannya. Leon Batista Alberti - arkitek, pengukir, lelaki tua yang terkenal, jurutera. Lorenzo Medici ialah seorang anak yang berdaulat, seorang diplomat yang bersinar, menyanyi, santo penaung seni yang terkenal. Verokkio ialah seorang pengukir, pelukis, tukang emas, ahli matematik. Michelangelo Buonarroti - pengukir, pelukis, arkitek, menyanyi. Rafael Santí - pelukis, arkitek. Anda boleh memanggil kami kepakaran heroik, titans. Pada masa yang sama, ia dilupakan, iaitu saiz yang mencirikan skala, tetapi juga penilaian prestasinya sendiri. Titani Vidrodzhennya membuli pencipta yak, dan jin jenis ke tanahnya.

Kami menghabiskan makna zvichnі uyavlennya tentang mereka yang є "dibolehkan", tetapi yang "tidak dibenarkan". Pada masa yang sama, makna peraturan lama hilang kepada orang, mereka tidak memberikan kebebasan kreatif sepenuhnya, walaupun mereka sangat penting untuk hidup dalam penggantungan. Bazhannya untuk meluluskan untuk dirinya sendiri menerima pembangunan bentuk-pemasangan sedemikian boleh membiak juvana dan genius bukan sahaja artis genial, penyair, tuan, yang aktivitinya diarahkan kepada penciptaan, tetapi genii kehancuran, genii kemalangan. Dengan lampiran seperti ini, ciri dua peserta yang digemari, puncak kekuatan mereka yang jatuh pada ruble abad XV-XVI, adalah ciri yang sesuai.

Leonardo da Vinci (1452-1519)) - seorang lyudin, tentang yak, lebih mudah untuk mengatakan, siapa yang tidak tahu, tetapi tidak menjangkau mereka yang tidak keberatan. Seorang pelukis, pengukir, arkitek, jurutera, penyanyi, pemuzik, penyampai alam, ahli matematik, ahli kimia, ahli falsafah - semuanya sentiasa dirujuk kepada Leonardo. Memenangi projek radas litik, tangki, dan peralatan pengairan yang paling biasa dan banyak daripadanya. Menang pratsyuvav di sana, de bulo lebih baik untuk mengetahui penaung elit pemerintah, ia adalah mudah untuk mengubahnya, dan meninggal dunia dari Perancis, de pada batu nisan ia tertulis, bahawa yang besar artis Perancis". Keistimewaan Yogo menjadi sebahagian daripada semangat kreatif era Revival.

Pasangan Leonardo bouv selebriti kondotєr Cesare Borgia (1474-1507). Pengetahuan yang luas tentang bakat semula jadi dan keegoan yang tidak dapat dikenali dibawa ke tahap yang baru. Cita-citanya muncul pada akar kuasa yang kuat di pusat Itali. Kami tertanya-tanya jika kami berjaya menyatukan seluruh negeri, setelah menjadi komander yang rendah hati dan pemerintah yang taat. Untuk pencapaian visi sendiri tentang pesona, tanda dan prizinovach yang indah, setelah pergi ke titik membeli, menipu, memandu. Beberapa hadiah dibuat sebagai dibenarkan untuk pencapaian yang sangat penting - akar kuasa kuat di tengah Itali. Perabot telah memulakan Ch. Borzhia zdіysniti rancangan mereka.

Leonardo da Vinci dan Cesare Borgia adalah rakan sejenayah, bagaimanapun, mereka juga tipikal untuk titik perubahan mereka, jika peraturan dan norma lama kehidupan gurtozhit manusia telah memakan maknanya, dan kini mereka belum diambil oleh penggantungan. Keistimewaan orang menolak ketegasan diri, korystuyutsya menjadi-dengan cara dan kemungkinan terbaik. Baginya, mereka mengambil makna dan kenyataan lama tentang "baik" dan "kotor", tentang "dibolehkan" dan "melanggar undang-undang". "Orang ramai telah bertaubat dari kejahatan yang ditemui dan tidak bertaubat daripadanya di dunia, dan mereka membaiki bau busuk sedemikian rupa sehingga kriteria yang tinggal untuk tingkah laku manusia sangat disayangi oleh keistimewaan, yang terpencil untuk dirinya sendiri." Selalunya dalam satu orang, mereka kehilangan sifat tidak mementingkan diri sendiri kepada penguasaan mereka sendiri dan kekasaran yang tidak bersulam. Jadi, sebagai contoh, pemahat dan tukang emas B. Chellin, tentang siapa mereka berkata: "penyamun dari tangan dongeng".

Pragnennya osostosti ekspresi diri be-yaky zasoby Saya akan panggil titanisme. Kebangkitan Titani menjadi terpisah dari era, yang melihat nilai manusia "SAYA ADALAH", ale yaka zupinilasya sebelum masalah penubuhan peraturan nyanyian untuk setiap satu daripada banyak lagi "I" s.

Kedudukan artis kepada kepakaran kreatif adalah perkhemahan artis di sokongan. Diilhamkan oleh giliran kepada jenis tamadun, kerana transmisi terlibat secara aktif dalam orang di pusat navkolishnє, - yak pemahaman diri, dan penciptaan semula perasaan alam semula jadi, penggantungan, melalui pembangunan pengetahuan dan penyimpanan dalam bidang praktikal. Tim sendiri mendapatinya pada orang yang mengetahui bangunannya untuk merealisasikan diri dan kreativiti (dalam makna perkataan yang paling luas). Tse, pada sayang saya sendiri, saya telah meluluskan panduan kepada peraturan menyeluruh untuk pengenalan inisiatif swasta. Cita-cita tengah kehidupan yang menggembirakan menjadi cita-cita baharu bagi kehidupan yang aktif dan aktif, yang membolehkan kita mengabaikan pemandangan pemergian penduduk Bumi. Kaedah utama adalah untuk menjadi aktif: untuk bangun dengan indah, untuk menakluki banyak tanah, untuk melukis patung atau melukis gambar, untuk memuliakan pencipta, untuk menangguhkan, dan tidak mahu menjadi lebih berjaya dalam syarikat. berdagang untuk memenangi masa depan nyanyian. Secara wajar, ia membolehkan orang ramai melampaui rentak mereka. Misteri memberi zmog kepada nyata telinga kreatif di kalangan orang, hasil kreativiti mereka menyelamatkan ingatan yang baru untuk sejam berikutnya, mendorongnya hingga mati. Orang zaman pembuli perekonanі:

Kreativiti boleh dialami oleh pencipta:

Pencipta pertukaran secara semula jadi,

Walau bagaimanapun, imej, ia adalah imej,

Dengan bantuan hati.

Barisan Michelangelo Buonarroti ini boleh dihidupkan bukan tanpa kreativiti artistik. Ekspresi diri yang pragmatik, penderitaan penegasan diri menjadi rasa kehidupan rohani penggantungan Itali untuk tempoh keseluruhan. Lyudin pencipta lebih dihargai dan dikaitkan, di hadapan pencipta artis.

Ini adalah bagaimana artis membayangkan diri mereka sendiri, tetapi mereka tidak mengawasi Duma yang besar. Lihat kata-kata itu, seperti mengatakan tukang emas dan pengukir kecil Florentine, Benvenuto Chellin kepada seorang pegawai istana: "Hanya ada seorang seperti saya, mungkin, hanya seorang di seluruh dunia, dan seperti, sedozen pintu kulit." Legenda adalah stverdzhu, sebagai penguasa, seolah-olah orang istana bersalah atas zukhvaly artis, pіdtrimav Chellіnі, dan bukan istana.

Artis mig rozbagati, yak Perugino, otrimate gelaran bangsawan, yak Mantegna chi Titian, pergi ke gudang penguasa terbaik, seperti Leonardo chi Raphael, membantah lebih ramai artis dalam status kecil peninggalan seperti itu dan dalam Para pengukir berada di bengkel yang sama dengan dummies, pelukis dengan ahli farmasi. Zgіdno zyavlennyy jam mereka, para artis berbaring ke bola tengah penduduk bandar, lebih tepat lagi ke bola bawah. Sebahagian besar daripada mereka dihormati oleh orang yang berpendapatan sederhana, kerana mereka bersalah secara berturut-turut pratsyuvati, penggantian shukati. D. Vasari, beritahu saya tentang anda cara kreatif Ini bermakna, secara beransur-ansur, bahawa untuk viconannya satu pengganti youmu membawanya ke Naples, yang lain - ke Venice, yang ketiga - ke Rom. Pada rehat antara penjenayah melalui perjalanan, pemenang beralih kepada Arezzo asli, de mav budenoks, yang pemenang sentiasa oblashtovuvav, dihiasi, dikembangkan. Beberapa artis dari gerai Mali Vlasny (pada abad ke-15, gerai Florence mempunyai 100-200 florin), yang lain - disewa. Untuk reka bentuk saiz pertengahan lukisan dinding, artis melihat dengan teliti dua batu, setelah memotong 15-30 florin pada satu masa, dan pada masa yang sama, vitrati dimasukkan ke dalam bahan vicoristany. Pengukir telah membuat arca yang hampir dengan nasib, setelah memotong kira-kira 120 florin untuk robot. Dalam kes keperluan vrahovuvati laluan bahan vitratik.

Sebagai tambahan kepada kain lap sen, inodі majstras diberi hak untuk makan di biara. Vasari yang serba tahu, menggambarkan vampire dengan pelukis Paolo Uchello, yang merupakan rektor masa lalu, telah menjadi seorang bapa, meninggalkan tuannya berhenti berlatih. Untuk itu, sebagai seorang artis, dia membuat kesilapan kepada orang-orang Chen, tetapi anda bertanya kepada abbot mengenainya, dan menukar menu.

Sebilangan besar pandangan tentang kem material adalah dua (dan sangat) dihargai oleh rakan-rakan pengukir Donatello dan Giberti. Yang pertama kerana wataknya adalah cara hidup, menjadi rakyat yang bergelora dalam sokongan kewangan. Legenda mengatakan bahawa semua (banyak) mereka datang dengan menyimpan di Hamanets, bahawa terdapat pintu yang tergantung, dan semua ahli tuan ini boleh mendapat satu sen. Jadi dari, pada 1427 p. Tuan rumah Slavny Donatello menyewa rumah untuk 15 florin untuk pendapatan bersih ric dan mav (perbezaan antara pasukan, wain, wain, wain) - 7 florin. Gospodarskiy Lorenzo Giberti dalam 1427 r yang sama. mav budynok, dilyanka zemli, rakhunok di bank (714 florin) dan pendapatan bersih -185 florin.

Kaum Maystri lebih rela melakukan viconance orang-orang yang dikasihi untuk menghiasi gereja, palazzo yang kaya, hiasan orang-orang kudus zalny. "Tiada genre artistik baharu: subjek lukisan itu mempunyai sifat fungsi yang berbeza ... Salah seorang majstra dengan kejunya sendiri, yang mana wain dia menggosok farbi sendiri, melekatkan penzel itu sendiri, dan membengkokkan bingkai itu sendiri. - itu bukan perbezaan prinsip antara pencetak dan skrin."

Dengan amalan yang terkenal, akan ada persaingan di kalangan artis untuk hak untuk membuat sejumlah besar penggantian. Rumah baru dari pertandingan sedemikian - pertandingan untuk hak untuk membuka pintu untuk baptistery Florentine (chreschalny), organisasi di batu pertama abad XV. San Giovanni sangat disayangi oleh penduduk tempat itu, mereka dibaptiskan di sana, mereka dibaptis dengan kulit mereka, mereka dilahirkan dengan kulit mereka. hidup shlyakh... Pada pertandingan itu mengambil bahagian dalam kemenangan maystri, dan dalam permainan yang terakhir Lorenzo Giberti, yang, dengan bangga, menulis tentang segala-galanya dalam "Nota"nya.

Ini adalah pertandingan perayaan terbesar untuk setiap minggu. Anda lihat, tentang menggantikan perhiasan demi itu, untuk Warga Emas Florentine dua daripada supernatural yang paling terkenal - Leonardo da Vinci dan Michelangelo Buonarroti. Paparan kotak kadbod (lukisan dalam saiz penuh), dimenangi oleh majstras, telah menjadi pilihan untuk kehidupan republik itu.

Humanisme. Tuan Serednyovichya dimuliakan dalam orang memberi, telinga rohani dan tanah rendah terkutuk, hutan. Orang ramai berita dobi Berpengalaman dalam orang dan jiwa, dan tilo, vazhayuyyh satu cantik dan ketara. Nama komuniti ideologi ialah humanisme (homo- lyudin).

Humanisme era Renaissance, termasuk dua gudang: humanisme, kerohanian tinggi budaya; kompleks disiplin humanistik itu, memberi tumpuan kepada perkembangan kehidupan duniawi manusia, seperti tatabahasa, retorik, filologi, sejarah, etika, pedagogi. Kemanusiaan mendorong untuk memusnahkan seluruh sistem pengetahuan mengenai penyelesaian masalah kehidupan duniawi rakyat. Marilah kita memahami potongan humanisme dengan kelulusan kecerdasan baru kepakaran, yang baik untuk pembangunan diri. Tim sendiri melihat ketua trend perspektif sejarah pembangunan pemodenan - perubahan, kemas kini, secara menyeluruh.

Kemanusiaan telah menyatukan bukan numerik, ale infusi keajaiban sosial penggantungan, pendahulu masa depan intelektual. Sebelum gudang іntelіgentsії humanistik terdapat wakil penduduk kota, bangsawan, pendeta. Terperangkap dalam pengetahuan dan minat mereka, bau busuk diketahui dalam perkembangan aktiviti. Antara kemanusiaan adalah mungkin untuk menamakan jenis ahli politik, peguam, perkhidmatan majistret, sarung tangan.

Lyudin pada masa orang pada masa itu diibaratkan seperti dewa fana. Intipati Renaissance adalah pada hakikat bahawa manusia dikenali sebagai "vintz penciptaan", dan cahaya duniawi yang boleh dilihat telah memperoleh harga diri dan kepentingan. Seluruh kegemilangan era itu dibrutalkan demi mengagungkan maruah dan kebolehan rakyat;

Teosentrisme sederhana digantikan dengan antroposentrisme. Lyudin, yak menemui vitvir hidup Tuhan, bersandar di pusat penghormatan kepada ahli falsafah dan artis. Anthropocentrism Vidrodzhennya muncul dengan cara yang berbeza. Maka, penyesuaian binaan seni bina dari minda manusia, yang telah dimusnahkan pada zaman dahulu, ditambah kepada dusi Kristian. "Leon Batista Alberti, sejenis viocrew pada ahli bahasa Vitruvia antropomorfisme biblian, perkadaran lajur dari usia matang dan umur orang ... Pepatah "Lyudin dalam dunia semua ucapan" adalah kecil untuk ular aritmetik Renaissance ".

Naybilsh terlalu menukar zum dalam kelikatan adalah intipati antroposentrisme, humanis Itali, yang masih hidup pada separuh lagi abad ke-15. Giovanna Pico della Mirandola (1463-1494 ). Yomu untuk meletakkan tvir di bawah nama "Mova tentang orang gila". Krasnomovno adalah nama itu sendiri, yang mana seseorang mempunyai momen penilaian - "kebaikan orang ramai." Dalam banyak risalah Tuhan, kebinasaan kepada orang-orang, seolah-olah: "Saya meletakkan cahaya kepada anda, supaya anda boleh dengan mudah menembusi dengan sekilas ke arah navkolishn. Saya telah mencairkan anda dengan bukan perkara syurgawi, bukan sahaja duniawi, bukan fana, tetapi tidak abadi, sesuatu yang asing kepada sampah, saya sendiri telah menjadi pencipta dan saya sendiri telah vikuvv imej saya."

Lyudin akan dapat melihat ciptaan terbaik, akan lebih terperinci, tidak akan melihat perkara syurga, beberapa bau maruahnya, dan beberapa orang boleh melawat mereka sendiri, dan beberapa keistimewaan keluarga (Virtu). Paksi penulisan tentang kerendahan hati rakyat, arkitek dan penulis Leon Batista Alberta: "Jadi saya bijak, dalam milikan kami untuk mencapai semua pujian, dalam keberanian seperti untuk bantuan minda yang tercinta kami yang perkasa itu. , tetapi bukan sahaja. .. "Vchenі-kemanusiaan berbisik tentang pengesahan kedudukan mereka di hadapan orang-orang ahli falsafah zaman itu dan mengetahui pandangan dekat pada tuan-tuan zaman dahulu.

Kemerosotan antik. Perisik kecil itu berputar pada kuasa ahli humanis shukati untuk mengesahkan pandangan mereka di sana, mereka tahu idea, dekat dengan semangat, dari robot pengarang purba. "Cohannia sehingga zaman dahulu" telah menjadi nasi ciri, yang merupakan wakil dari ideologi yang lurus. Opanuvannya pengetahuan rohani zaman dahulu, ia tidak mencukupi untuk menerima perumusan orang yang teliti dari segi moral, dari yang sama, dan pemurnian rohani penggantungan.

Nicholas pertengahan tidak putus dengan masa lalu kuno. Kemanusiaan Itali melihat zaman purba sebagai ideal. Tuan-tuan seribu tahun yang terkemuka melihat tengah-tengah pengarang kuno Aristotle, para humanis semakin banyak menerima janji-janji terkenal (Cicero) atau ahli sejarah (Tit Life), menyanyi. Di antara penulis zaman purba, yang paling penting adalah pemikiran tentang jiwa kebesaran, kreativiti, kepahlawanan orang. F. Petrarch adalah salah seorang yang pertama, yang menjadi penyangak istimewa manuskrip antik, teks purba dan rujukan kepada pengarang purba sebagai pihak berkuasa yang besar. Kemanusiaan diperkenalkan kepada Latin pertengahan dan ajaib untuk menulis karya mereka dalam Latin "siber" klasik, yang diilhamkan oleh tatabahasa kehidupan sebenar kehidupan bahagia. Latina klasik menyatukan semua yang terbaik di seluruh Eropah, ale dari masa lalu, "republik negara" sunyi, tetapi saya tidak mempunyai pengetahuan tentang bahasa Latin yang halus.

Kebangkitan tradisi Kristian itu. Fikiran kehidupan baru, kami dapat melihat dari cita-cita Kristian lama tentang kerendahan hati dan baidujosti kepada kehidupan duniawi. Seluruh penderitaan masa lalu masih diingati oleh budaya Renaissance. Jam air tidak dilihat dari hari Kristian. Orang-orang era Revival prodovzhuvali menghormati diri mereka dengan penganut Katolik yang baik hati. Kritikan terhadap gereja dan її dіyachіv (terutamanya kegelapan) diperluaskan lebih jauh, tetapi ia adalah kritikan terhadap orang-orang gereja, dan bukan terhadap agama Kristian. Lebih-lebih lagi, kritikan terhadap kemanusiaan diberikan sebagai tidak bermoral kelakuan golongan deyakoi paderi, kerana ideal yang sangat pertengahan yang tidak boleh diterima, dilihat dalam cahaya. Paksi penulisan humanis Kalyuchcho Salut kawannya sendiri, iaitu ayat menjadi seorang Chent: "Bukan tentang Pellegrino, tetapi dari cahaya, unik untuk melihat ucapan yang indah, untuk diam di biara atau pergi ke biara. sehingga hari kiamat.”

Idea Kristian untuk menyelesaikan secara aman terbiasa dengan fikiran orang kerana norma tingkah laku baru. Di kalangan generasi baharu, terdapat ramai orang dalam Gereja Katolik, termasuk mereka yang berpangkat terbaharu, sehingga kardinal dan paus. Dalam seni, terutamanya dalam lukisan, ia telah mengatasi maknanya di sebalik tema keagamaan. Naigolovnishe - cita-cita vidrodnitsky termasuk kerohanian Kristian, yang dipanggil kuno asing.

Rakan-rakan menghargai kebaikan kemanusiaan sebagai pencarian untuk pencapaian budaya pada masa mereka sendiri, di tapak mereka mengetahui lebih banyak studio ini untuk lebih sedikit. Untuk generasi akan datang, kreativiti, pada pandangan karya artis, arkitek dan pengukir, untuk menjadi minat sebagai fenomena sejarah. Tim pada masa yang sama watak Latin pedantic, dan pencinta mirkuvati

Dalam garnet purba, asas penampilan baru pada cahaya, manusia, alam semula jadi, telah dilampirkan pada penggantungan cita-cita etika dan estetik baharu. Semua yang sama membenarkan kemunculan tradisi Zaman Pertengahan dan budaya nadati, supaya imej itu dilahirkan. Tapak yang sama dalam sejarah Itali zaman Kebangkitan, sebelum, sejarah perkembangan seni Itali.

Masalah pemindahan ruang. Era Kebangkitan dicirikan oleh sikap huru-hara, lebih hormat kepada pengetahuan, kepada vchenost. Pengetahuan yang paling bermakna yang paling bermakna perkataan vikoristovuvalasya hanya perkataan "sains". Bagaimana untuk tidak menggalakkan pengetahuan, setelah mengambil satu - berhati-hati, menonton. Galuzzi pengetahuan yang paling progresif untuk sepanjang jam muncul pengetahuan, terikat dengan vivchennya visual wali yang paling terkenal.

"Proses visualisasi sains terkini tentang alam semula jadi dan kehidupan sedang diperbaiki pada abad XIII. Tongkol revolusi pertama pada pembangunan zoru, terikat dengan kemajuan optik dan kanta mata ... Maklumat Dzherelom berfungsi sebagai mata manusia. Untuk menyampaikan maklumat, untuk mencipta imej yang boleh dilihat objek yang merupakan bangunan, artis, lelaki, baik, ia bukan hanya mata gergaji, tetapi ia bijak zafiksuvati yang menyampaikan kepada pandangan objek fenomena, yang tidak bukan pandang mata. Bunyi tenggelam dan bangga dalam kata-kata D. Vazar, yang menulis: "Mata, dipanggil kepada kebijaksanaan jiwa, kepala adalah kepala jalan, sejauh kekayaan terbesar dan tulisan yang tidak terhitung banyaknya. ciptaan alam boleh didapati ..."

Tidak hairanlah orang-orang Renaissance menghormati lukisan sebagai sains, lebih-lebih lagi, ia adalah sains yang ketuhanan: "Oh, sains yang menakjubkan, mereka yang hidup adalah keindahan yang indah manusia, mereka teguh, tidak mencipta. alam semula jadi, kerana ia perlu untuk menahan masa lama. . ”Pada frets berbeza mengulang Leonardo da Vinchy dalam rakamannya.

Mereka seolah-olah menjadi yang terbaik pada diri mereka sendiri, pemindahan ilusi skop subjek, pertumbuhannya di ruang terbuka, tobto. masukkan lukisan yang sah. Kolіr grav pіdleglu peranan, berfungsi sebagai warna pra-warna. "Prospek itu ialah pertumbuhan intelektual yang berterusan selama sejam ..."

Vazar di "Zhittupis" mereka khususnya nagoloshuvav pada artis rendah tsiloi yang dibanjiri abad XV. perspektif vivchennyam lіnіynoї. Jadi, pelukis Paolo Uchello benar-benar "tergantung" pada masalah perspektif, memberikan semua Zusilla untuk itu, untuk tinggal di angkasa dengan betul, untuk menyampaikan ilusi kelajuan dan butiran seni bina. Skuad artis "sering bercakap," Paolo menghabiskan sepanjang malam duduk di hadapan tuannya dengan jenaka tentang masa depan, dan jika dia mengklik pada rakannya, dia berkata: "Oh, saya telah menerima prospek itu!"

Etapi zaman Renaissance Itali. Budaya Renaissance Itali telah melalui beberapa peringkat. Namakan tempoh yang biasanya bermula pada jadual:

• - rub_zh XIII-XIV Seni. - duchento, proto-Renaissance (Pregenerasi). Pusat-Florence;
• - XIV Seni. -trecento (Vidrodzhennya Awal);
• - abad XV. - Quatrocento (budaya Renaissance). Pusat kebudayaan baharu di Milan, Ferrari, Mantua, Urbino, Rom ditubuhkan dari Florence;
• - Seni XVI. -Chinkevento, termasuk: Visoké Vidrodzhennya (Persha separuh abad XVI), Kepimpinan dalam kehidupan budaya untuk pergi ke Rom, dan Piznє Vidrodzhennya (50-80-th ms XVI abad), Jika ia kekal sebagai pusat budaya Renaissance.

Protoreness. Pada peringkat pertama Vidrodzhennya, pusat utama budaya baru ialah Bula Florence. Tanda-tanda postati-nyanyi Dante Alig'єri (1265-1321 ) artis Giotto itu di Bondone (1276-1337 ), kesalahan dari lawatan ke Florence, kesalahan kepada individu jenis untuk era sejarah baharu - aktif, aktif, bertenaga. Hanya seorang daripada mereka, Dante, yang telah mengambil bahagian yang besar dari perjuangan politik, setelah menamatkan hidup sebagai buangan politik, dan satu-satunya, Giotto, tidak kehilangan seorang artis terkenal, tetapi seorang arkitek, setelah tinggal di sebuah bandar besar dan berjaya (Separuh). Kozhen dalam bidang kreativitinya sendiri adalah seorang inovator dan penyempurna tradisi sekaligus.

Baki dunia hebat adalah ciri Dante. Yogo im'ya menghancurkan lagu "The Divine Comedy" kepada yang abadi, sebagai cara menceritakan tentang mandat pengarang dalam pooibichchya. Pada masa yang sama, semua ciptaan tertumpu semua idea utama svitoglyadu pertengahan umur. Lama dan baharu є Susid dalam Baharu. Plot adalah pertengahan-of-the-line, tetapi ia akan dipaparkan dengan cara yang baharu. Di hadapannya, adalah penting untuk melihat bahawa Dante dilihat dalam bahasa Latin. Puisi itu ditulis oleh seorang govirka Tuscan. Imej gambar menegak tengah cahaya diberikan: pancang Neraka, gunung Api Penyucian, keluasan Syurga, pahlawan sekutu є Dante sendiri, yang dalam mandrada adalah Neraka dan Api Penyucian, orang Rom menyanyikan Virgil, dan dalam Syurga adalah ilahi, mencintai semua kehidupan ilahi. Peranan, yang diperkenalkan oleh kematian wanita dalam puisi itu, adalah untuk menunjukkan bahawa pengarang kekejaman masa depan mungkin, bukan masa lalu.

Poema didiami oleh watak-watak yang tidak berdaya, dyyalnykh, nevgamovnyh, bertenaga, minat ehny dalam kehidupan haiwan kepada kehidupan duniawi, yang tidak mempunyai kecenderungan duniawi dan hak. Rizni doli, mencirikan, keadaan untuk berlalu di hadapan pembaca, walaupun orang zaman, tetapi sekarang, semangat kekejaman seperti itu tidak sampai ke tahap, tetapi kepada kepentingan pahit "di sini dan sekali gus". Likhodi para syuhada, pahlawan pengorbanan itu, yang roh jahat dan kebencian - semua bau busuk permusuhan hidup dan cinta mereka. Gambar raksasa yang dapat dilihat oleh Dante.

Artis Giotto telah menetapkan dirinya untuk meta warisan alam semula jadi, kerana ia akan menjadi luar untuk pelukis era yang akan datang. Tse vyavilsya pada pragmatik menyampaikan pelbagai objek, vdayutsya kepada model bercahaya angka, memperkenalkan landskap dan inter'er pada imej, pragmatik mengatur imej seperti maidan yang indah. Di samping itu, Giotto, di tengah-tengah tradisi pertengahan, menangkap seluruh ruang dinding dan steles dengan lukisan, di mana terdapat plot yang sama. Dinding titisan ditutup dengan lukisan dinding, seperti roset dengan tali pinggang, dan tali pinggang kulit dipenuhi dengan bulatan lukisan terpencil, khusus untuk epizod yang boleh dimakan dan dibingkai oleh bingkai bingkai hiasan. Melihat, melalui titisan, melihat gambar setiap sisi buku.

Robot Giotto yang paling terkenal telah melukis (lukisan dinding) berhampiran gereja di Assiz dan Padua. Di Assisi, senarai tugasan untuk kehidupan

Francis of Assizkiy, yang tidak diinsuranskan dengan teruk sebelum orang suci. Kitaran Padua mengikat dengan kisah Perjanjian Baru, yang menceritakan tentang sejarah kehidupan Divi Mary dan Yesus Kristus.

Inovasi Giotto adalah antara pemenang peranti teknikal baharu, sebagai "salinan" alam semula jadi jottesques), dan dengan kaedah malovnichny baru persepsi baru. Imej-imej itu, berpunca daripada mereka, memupuk kekakuan semangat kehebatan yang tenang itu. Walau bagaimanapun, begitulah Mary, serta bunyi yang jelas tentang kebaikannya ("Blagovischennya"), dan St. Francis, yang memuliakan perpaduan dan keharmonian svitobudov ("St. Francis, yang berkhotbah kepada burung"), dan Kristus, yang secara senyap-senyap gembira pelindung Yudi ("Poser Yudi"). Dante dan Giotto vvazayutsya majstras, yang merosakkan roset dengan orang-orang heroik dalam Renaissance Itali.

Trecento. Kemuliaan untuk tempoh ini dibawa oleh Mistri, yang menghancurkan tema lirik misteri. Bunyi bait soneta Petrarch tentang Laura yang cantik sedang mengintip keluar dengan barisan robot likat dari artis Siens. Pelukis Tsi mengatasi aliran tradisi Gothic: menara bumbung negeri gereja, bahagian gerbang melengkung, figura dara 5 kali ganda, kawasan imej dan hiasan garis lukisan. Cari wakil Sekolah Sion dan libatkan diri Simone Martini (1284-1344)). Untuk jenis imej baharu, adegan Annunciation to the Secondary Composition dibingkai oleh reka bentuk bersalut Vishukan, yang menubuhkan gerbang Gothic. Latar belakang emas mengubah keseluruhan pemandangan pada latar belakang yang hebat, dan patung-patung itu mencipta daya hidup hiasan dan keanggunan primitif. Angka beztіlesna Marya bergetar mengezum pada takhta emas, її її nіzhne secara peribadi zmushuє kami untuk menghantar baris blok: "Madonna melangkah ke mata kami." Artis dari seluruh pancang mengembangkan baris lirik seni Revival.

Seni XIV. pembentukan gerakan sastera Itali sedang dijalankan. Para penulis pada masa itu bersemangat mengumpulkan banyak maklumat tentang perkara duniawi, pengabaian rumah tangga dan membantu orang. Mereka menyibukkan diri dengan makanan: bagaimana lyudin akan dipimpin untuk persekitaran yang tenang; Bagaimana anda boleh memberitahu satu perkataan yang betul? Pengumuman singkat (novel) sebegini disatukan dalam rakan seperjuangan, yang menjadi sejenis "lawak manusia" pada zaman itu. Nayvidomishy daripada mereka, "Decameron »Giovanna Boccaccio (1313-1375 ), yang merupakan ensiklopedia pobut bahawa kehidupan dalam masanya sendiri.

Untuk tapak Francesco Petrarca (1304-1374) - Lirik pertama menyanyikan New Hour. nama Yogo humanis pertama. Dalam risalahnya, priyomy utama ialah tema yang mendominasi humanisme. Petrarch sendiri, setelah muncul ke penghujung pengarang kuno, secara konsisten menjanjikan kuasanya, setelah membaca tulisan Latin ("siber") yang betul, mengambil masalah pada zamannya sendiri melalui prisma kebijaksanaan kuno.

Dalam muzik, penghormatan baru ditunjukkan dalam pencipta maystra seperti itu, seperti F. Landin. Tsey terus saya akan panggil "cikgu baru". Pada masa itu, lahirlah bentuk muzik baru muzik ringan seperti balada dan madrigal. Zusilla para komposer melodi, harmoni dan irama "misteri baru" digabungkan menjadi satu sistem.

Quattrocento. Tempoh masa untuk mempamerkan aktiviti tiga baginda: arkitek Filipo Brunelleski (1377-1446 ), pengukir Donatello(1386-1466 ), pelukis Masaccio (1401-1428 ). Їхн Рідне Місто Florence telah menjadi pusat pengiktirafan budaya baru, dan kemuliaan rakyat telah menjadi potongan rambut yang inovatif.

Dalam pembinaan seni bina Brunellesk, semuanya diperintahkan oleh orang yang diperbesarkan. Sebab untuk ini adalah bahawa ia bangun (untuk melihat gereja-gereja yang megah) adalah begitu, bahawa orang-orang tidak berakhir di sana hancur dan tiada apa-apa, seperti katedral Gothic. Arked cahaya (elemen, yang tidak setanding pada zaman dahulu) menghiasi galeri terkenal gerai Vikhovny, primitif dalaman yang ringan dan suvori menyesuaikan diri dengan cara yang serius, kubah lapan sisi yang hebat dan ringan telah dibuat untuk menghiasi Santa. Muka bangunan palazzo-palazzo di bandar ini, di mana batu kasar yang pertama di atas (rusticum) dilihat oleh tingkap-portal yang mengejutkan, yang dicipta oleh pita suvorian. Permusuhan sedemikian terhadap arkitek Filipo Brunelleski.

Pengukir Donato, yang telah berkembang menjadi sejarah seni dari Donatello yang murni, telah mencipta bahagian belakang arca jenis Tengah, yang sangat berbaloi. Memenangi bunyi ideal antik tubuh manusia yang berakar harmoni dengan kerohanian Kristian dan intelektualisme yang kuat. Dicipta olehnya imej, yang ditangkap oleh usaha nabi Avakum ("Tsukkone"), seorang demokrat David yang bijaksana, spoky-zoserezhena Marya-Anuntsiata, yang dahsyat dalam obsesinya yang tidak berat sebelah terhadap Gatta-melata, memuliakan orang.

Tomaso Masaccio meneruskan pembaharuan Giotto dalam lukisan. Yogo postati about'єmnі dan dipupuk oleh bahan ("Madonna daripada Nemovlyami dan St. Anne"), bau busuk untuk berdiri di atas tanah, dan tidak "berlegar" oleh kubu ("Adam dan Hawa, diusir dari syurga"), bau busuk diingati di angkasa, mitez zum untuk menghantar untuk bantuan tambahan dari perspektif pusat (Triytsya).

Pada lukisan dinding Masaccio di kapel Brancacci, terdapat gambaran para rasul, seperti remaja super Kristus pada mandat duniawinya. Tse orang sederhana, penjual dan tukang. Artis, bagaimanapun, tidak bijak untuk mengambil lakhmit, mengakui kesederhanaan, sama sekali unik dan menulis, kerana mereka menunjukkan nasib baik, menyalahkan. Adalah penting bagi orang baharu untuk menunjukkan pada jam itu maksud perkara yang perlu dilihat.

Maystri Vidrodzhennya sredneї Іtalії memagalkan unik butiran sedemikian. Adalah lebih penting untuk menyampaikan jenis, kepada orang ramai, tetapi tidak kepada individu, vipadkov, untuk menyampaikan magnitud orang. Secara keseluruhannya, sebagai contoh, P'uro della Francesca telah mencapai tahap seperti itu, seperti "ufuk rendah" yang menang dan rupa figura manusia, berbalut baju hujan lebar, kepada bentuk seni bina ("Tsaritsa Savska before Solomon").

Urutan tradisi heroik berkembang secara insha-lirik. Mereka menenggelamkan hiasan, kekayaan (permukaan lukisan zaman nagadu kilims yang mengejutkan), keunggulan. Watak, yang digambarkan secara langsung oleh maestre, termenung sayu, tidak tenang secara spontan. Drobnitsy pobutu, butiran bergetar menjadi bahagian penting ketagihan ehnya. Sebelum artis pancang ini terdapat kedua-dua Florentine Maystri, dan artis sekolah pertama. Sebahagian daripada mereka dikenal pasti oleh Fra Beato Angeliko, Fra Filipo Lippi, Domeniko Girlandayo, Benozzo Gozzoli, P'utro Perugino, Carlo Crivelli.

Nybliskuchіm maystr tsiogo terus buv florentієts Sandro Botticelli (1445-1510 ). Keindahan cantik Madonnas dan Venus adalah untuk bagatech untuk mengaitkan dengan misteri quattrocento vzagal. Vishukano-blyakli colori, aneh, kemudian strumen, kemudian garis, bagaimana untuk bunyi, cahaya figuri, bagaimana untuk menunggang di atas bumi dan tidak membantu satu. Botticelli adalah salah seorang artis Renaissance yang paling menawan, kreativitinya akan diselitkan dengan penyerapan estetika pertengahan umur, volodinnya dengan pendekatan artistik baharu dan menghadapi krisis budaya kemanusiaan. Dalam lukisan ini terdapat subjek mitologi, alegori dan alkitabiah. Plot ini disampaikan oleh penzel orang biasa yang berfikiran sederhana yang telah mencapai idea falsafah Neoplatonisme.

Misteri Botticelli berkembang di mahkamah pemerintah tidak rasmi Florence, jurubank Lorenzo Medici, yang digunakan dalam tokoh politik yang menegangkan pada zamannya: ahli politik yang licik dan cerdik, penguasa yang ganas, pakaian puisi. Dia tidak bersalah melakukan kerosakan sedemikian, seperti S. Malatesta dan Ch. Bordzhia, yang tidak memahami prinsip anak-anaknya. Yomu Bula berkuasa (saya tahu sekurang-kurangnya satu jam) untuk menghirup sehingga demonstrasi zvnishnoy rozkoshi, kemegahan, kesucian. Untuk Florence baharu, ia terkenal dengan karnivalnya yang gemilang, kerana komponen penyimpanan fleksibel di mana boules pakaian berjalan, selama sejam terdapat penampilan teater kecil pada mitologi dan logik mereka yang diawasi oleh tarian. Tsi saint berlalu menjadi seni teater, pіdnesennya yakogo rozpochalosya menyerang, abad XVI.

Krisis idea untuk kemanusiaan. Humanisme zooseredivshis pada orang-orang yang dimuliakan dan meletakkan harapan kepada mereka yang kejam kepakaran manusia boleh tanpa henti vyskonalyuvatisya, dan untuk seketika kehidupan orang akan berubah, seratus wanita di sekeliling mereka akan menjadi baik dan harmoni. Berlalu dua abad ke telinga ruch kemanusiaan. Tenaga spontan dan aktiviti manusia dicipta dengan kaya - keajaiban seni seni, kekayaan fiksyen perdagangan, risalah dan novel terdahulu, tetapi kehidupan tidak menjadi lebih indah. Lebih-lebih lagi, terdapat gostrish turbuvala dumka tentang bahagian selepas kematian pencipta zuhvali. Bagaimanakah aktiviti duniawi rakyat boleh menjadi benar dari pandangan kehidupan anumerta? Vidpovіdі tse khasiat humanisme dan budaya Revival tidak memberi. Kebebasan keistimewaan, yang melekat pada imam besar humanisme, telah menimbulkan masalah pilihan khusus antara yang baik dan yang jahat. Vibir tidak lapar untuk celaan kebaikan. Berjuang untuk kelembapan, mencurah-curah, kekayaan dibawa ke intipati bengkok terakhir. Bumbungnya dibanjiri jalan, pondok dan gereja Florence, Milana, Rom, Padua dan semua kuasa besar dan kecil dunia Itali. Rasa hidup dibina sehingga penolakan kejayaan khusus dan sebenar dan sehingga ke tahap, walaupun tidak ada kebenaran sebenar. Sehingga itu, "gra tanpa peraturan", yaka menjadi peraturan hidup, tidak dapat meneruskannya. Inilah situasi genre pembangunan juvana dan pembangunan unsur organisasi dan nilai dalam kehidupan penggantungan. Ia adalah perlu untuk mengetahui penemuan kebenaran, rangsangan hebat kepada cypress gila tenaga manusia.

Bukan ideologi kemanusiaan, tertumpu pada penyelesaian masalah kehidupan duniawi, bukan Katolik lama, ideal etika peluru sedemikian telah dianiaya hingga ke tahap kehidupan yang melampau, tetapi malang untuk menjaga keperluan kehidupan. daripada rakyat Dogma agama terlalu kecil untuk berpegang kepada keperluan penggantungan individu yang aktif, berpendidikan, bebas. Walau bagaimanapun, cuba pembaharuan gereja dalam fikiran Itali, bahawa ia adalah pusat penganjuran masyarakat Katolik, ia adalah kegagalan.

Punggung Nayaskravish - ujian Dominican Chenta Girolamo Savonaroli, pembaharuan semacam ini dalam fikiran Florence. Selepas kematian Lorenzo Medici yang mulia, Florence mengalami krisis politik dan ekonomi. Ia juga membahagiakan mahkamah Pusat Perubatan untuk kemusnahan ekonomi Florence, untuk melemahkan penubuhan negara-negara tengah. Aliran masuk megah di tempat itu telah nabuv Suvoriy the Dominkan chernets Savonarola, yang telah menyeru kepada minda razkoshi, untuk menduduki misteri mempertahankan diri dan penubuhan keadilan. Sebilangan besar penduduk bandar (termasuk artis, seperti Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi), daripada penduduk, mereka menyangka mereka sedang melawan kejahatan, terdedah kepada objek, dan terbakar melalui seni. Zusillami kurii Roma Savonarola telah dirobohkan dan usang, vlada oligarchia telah diperbaharui. Ale kolishnya, riang dan nyanyian radio dalam cita-cita, kejam untuk mengagungkan orang yang teliti, hilang.

Visoka Vidrodzhennya. Kami memotong ideologi kemanusiaan ke dalam parit pembangunan dan keterlihatan yang merosakkan. Jika anda tidak mempunyai apa-apa kuasa, krisis pasti akan menjadi kecil. Tempoh yang singkat, kira-kira tiga sepuluh tahun, adalah saat kejahatan yang berkekalan di hadapan telinga kehancuran seluruh sistem idea dan sikap. Pusat pembangunan budaya akan bergerak dalam masa sejam dari Florence, kerana ia menarik dalam keberanian dan ketertiban republiknya, ke Rom - titik tengah monarki teokratik.

Visoka Vidrodzhennya mempunyai tiga Maystri dalam Wanita simpanan. Anda boleh berkata, hocha, zychaly, deshche dengan bijak, siapa yang paling tua daripada mereka, Leonardo Da Vinchі (1452-1519 ), setelah menguji intelek manusia, rozum, bagaimana memberi makan kepada manusia atas sifat baru; yang paling muda, Raphael Santi (1483-1520 ), setelah mencipta imej yang cantik ideal, supaya keharmonian kecantikan mental dan fizikal dimeriahkan; a Michelangelo Buonarroti (1475-1564) mengagungkan kuasa tenaga rakyat itu. Penciptaan artis cahaya - realiti, ale disucikan daripada biasa dan vypadkovy.

Golovne, setelah menghilangkan Leonardo orang, adalah lukisan keseluruhan, yang memuliakan keindahan rosum orang itu. Vzhe persha z robot bebas Leonardo - ketua malaikat, yang ditulis untuk "Khreschennya" guru yogi Verokkio, menarik perhatian dengan pandangannya yang penuh pertimbangan. Watak artis, yang selesa dengan anak Marya muda ("Madonna Benois"), Chichilia yang cantik ("The Lady with the Ermine"), dan para rasul dan Kristus di tempat kejadian "Taumnoy Supper ", berada di hadapan perempuan simpanan. Cukup untuk meneka gambar itu, seperti potret Moni Lizi ("La Gioconda"). Lihat, seorang wanita, bagaimana untuk duduk diam, untuk mencapai penembusan dan glibin sedemikian, bagaimana, untuk membina, untuk mengalahkan dan kecerdasan segala-galanya: untuk menghormati orang, untuk mengagumi dia, lipatan kehidupan, keluasan Cosmos. Di belakangnya adalah landskap yang indah dan bertuah, sedikit terharu oleh kami, terdapat kekotoran dalam semua jenis lampu, saya akan mempunyai akal manusia.

Dalam keistimewaan kreativiti Raphael Santi itu, dengan sentuhan istimewa, kuasa Renaissance Itali menunjukkan dirinya ke tahap keharmonian, kedamaian dalaman, kehidupan yang tenang. Menang dengan sendirinya tidak terlepas daripada malovnichi dan robot seni bina. Lukisan Yogo adalah lebih romantis untuk subjek, ale, jika kita bercakap tentang Raphael, mereka menggabungkan imej yogh Madonnas di hadapan ingatan. Bau bau seperti bahagian bukan jurang keperluan untuk muncul dalam kejernihan mental, kesucian kebudak-budakan dan kejernihan cahaya dalaman. Antaranya adalah bertimbang rasa, riang, cerewet, zooseredzhen, kurus semua tepi satu imej seorang wanita yang berjiwa kanak-kanak.

Vipadaє dalam deretan yang paling terkenal daripada Raphael Madonnas - "Sikstinska Madonna". Paksi yak menggambarkan persengketaan askar Radianskih, ketika mereka memukul pada tahun 1945, kesatria lombong dari lombong; Lihatlah kovzaє anda, jangan zupinyayuchis nі untuk apa-apa, sehingga saat itu, jangan membetulkannya dengan pandangan inshim, yang іde nіde nasustrіch. Mata gelap dan lebar dengan tenang dan hormat mengagumi anda, memberi anda wawasan ke dalam fikiran anda; Dan paksi sudah dalam jiwa anda, anda telah runtuh neznozuly, jadi menghidu amaran ... Anda semua lebih magaetsya zazuti, mengapa di sebelah kanan, tetapi dalam gambar itu sendiri cemas, menjerit anda. Dan mata anda sekejap dan saya tahu saya akan menghulurkan tangan untuk melihatnya ... Saya akan melihat Sistine Madonna, trocha kabus dengan kesedihan, membawa ke titik harapan, nazustrich seolah-olah ada kehebatan dan kesederhanaan, bukan penjaga-sina ”.

Lebih banyak gambar boleh diambil dari baris berikut: "Kerajaan ginul, laut digantung, / Kubu-kubu dibakar di vshent, / Aon dalam kesedihan ibu / Zolishny di maybutnє yshla."

Kreativiti Raphael terutamanya yaskravnennya tahu rumah, taip dalam individu. Vin bercakap tentang mereka yang sangat kaya dalam menghias wanita, tulis kepada Krasun.

Membina potret, artis Renaissance Itali tidak menghormati butiran, tetapi juga membantu untuk menunjukkan individu pada orang (penampilan mata, hidung, bentuk bibir), tetapi dalam jenis posterior, bagaimana untuk menjadi "spesies" tanda Rakyat.

Mikelangelo Buonarroti tiba-tiba menjadi penyair yang ajaib dan pemahat yang baik, arkitek, pelukis. Kehidupan kreatif Dovge, Mikelangelo menghidupkan jam mencari budaya Renaissance; Sesiapa yang terselamat daripada majoriti Titan Zaman Renaissance, membawa keruntuhan dan keruntuhan cita-cita kemanusiaan.

Kuasa tenaga itu, yang boleh anda lakukan untuk mencipta, dibina selama sejam yang menggembirakan, sesuai. Dalam kerja datuk bandar, penderitaan hidup, kuasa empayar, akan muncul dari penglihatan tragis tentang keserasian penderitaan. Perbezaan keupayaan fizikal dan kekurangan kekuatan kehadiran dalam imej arca rendah, seperti patung "Rabiv", "Brantsiv", arca terkenal "Nich", serta dalam imej orang awam dan nabi pada stele Sistine Kapel.

Terutama tragis, pihak yang bermusuhan meraikan gambar itu, yang menggambarkan adegan Penghakiman Terakhir di dinding barat Sistine Drop. Pada pemikiran artis, "tangan Kristus dibawa - di sini adalah gegelung vorteks sfera roach, yang dilakukan berhampiran bujur tengah ... Cahaya diarahkan ke ruff, angin menggantung di atas jurang, seluruh barisan til tergantung di atas“ Hakim Yang Mengerikan ”... tangan Kristus marah. Dia tidak bersemangat untuk menunjukkan dirinya kepada orang ... Saya tidak mahu orang seperti Michelangelo ... Ya Tuhan mengundang ... Dia tidak berjanggut dan muda, pintar, dia boleh mempunyai kekuatan fizikalnya, dan semua kekuatannya adalah dalam segala kekuatannya. Tsei Christ tidak mengenal belas kasihan. Sekarang tidak akan ada lagi kejahatan untuk kejahatan."

Renaissance di Venetsia: warna suci. Republik saudagar Bagata menjadi pusat Pizny Vidrodzhennya. Di tengah-tengah pusat kebudayaan Itali Venetsia, terdapat sebuah kem khas. Berita menembusi hari ini semakin banyak, yang dijelaskan oleh sikap konservatif yang kuat, tetapi juga menjadi perkara biasa di republik saudagar oligarki, yang dikaitkan oleh para pemimpin ini pada masa hadapan.

Untuk ini, semangat Renaissance menampakkan dirinya di kalangan mistik mahkota dari separuh lagi abad ke-15. robot mempunyai banyak generasi artis dari keluarga Bellini.

Selain itu, lukisan Venice hanya boleh mengingati satu idea. Pada misteri imaginasi sekolah Itali yang pertama, kepala anak-anak kecil, bukannya memindahkan sfumato Leonardo da Vinchі), mahkota memberi makna yang besar kepada limpahan warna. Vologue, suasana Viennese mengambil bahagian, jadi para artis dengan penuh hormat diletakkan pada keindahan robot mereka. Tidak menghairankan bahawa mahkota pertama dari artis Itali beralih kepada teknik lukisan oly, dipecahkan pada musim sejuk Eropah, di Belanda.

Spravozkvit dari sekolah Venezia berpakaian untuk kreativiti Giorgione de Castel Franco (1477-1510 ). Tsey meninggal lebih awal sebagai Guru, setelah melapisi tiga lukisannya. Lyudin dan alam semula jadi - paksi adalah tema utama makhluk sedemikian, seperti "Konsert Silsky", "Splyacha Venus", "Ribut Petir". "Mіzh sifat bahawa manusia panuє gembira zhoda, yak, tegas kelihatan, dan tema yang paling penting imej." Lukisan Giorgione mempunyai peranan penting dalam warna.

Wakil paling terkenal dari Venice School of the Buv Titian Vechelio, Rik orang yang tidak mempunyai rumah, tetapi meninggal dalam orang tua, 1576 r. sebelum jam episod tulah. Vin menulis gambar pada biblіynі, mitologi, plot alegori. Lukisannya mempunyai telinga yang memberi kehidupan yang kuat, wira dan wira kekuatan dan kesihatan fizikal, kehebatan dan kecantikan. Motif bertenaga dan ruff nasichen adalah sama, imej kuno "Pidnesennya Mary" ("Assunta"), dan motif antik "Bacchanal". Pіdtekstіnі falsafah і "Denarius of Caesar" ("Kristus dan Yuda"), і "Cohannia duniawi dan syurgawi". Artis itu menguji kecantikan seorang wanita ("Venus Urbinska", "Dana", "Ibu Buah-buahan") ketika tragis apabila orang memasuki kehidupan ("Menangis untuk Kristus", "Stan at Trunu"). Imej-imej yang sangat indah, butiran harmoni bentuk seni bina, ucapan menghias, yang mengingatkan bahagian dalam, pewarnaan lembut dan hangat lukisan, - semuanya tentang cinta hidup, kuasa Titian.

Tema secara beransur-ansur dipecah menjadi mahkota pertama, Paolo Veronese (1528-1588 ). Skala "Piri" dan "Svyata", alegori yogh untuk kemuliaan kemakmuran Republik Venetian, sebelum datang ke teka-teki dengan perkataan "Pelukis Venice". The veronese penggabungan kekayaan dan kebijaksanaan Titian. Lukisan Yogo lebih hiasan. Vona telah ditubuhkan, di Persha Cherga, untuk menghiasi istana oligarki Venetian dan untuk menghiasi hujung minggu rasmi. Perangai seperti kehidupan dan kemurahan hati telah mengubah lukisan panegirik di radio kehidupan suci.

Tergelincir ia bermakna bahawa di bahagian mahkota, bukan di sekolah Itali lain, mata pelajaran antik sedang dibangunkan.

Idea Politik. Ia menjadi jelas bahawa vera humanistik dalam mereka, bahawa orang yang berkuasa akan menjadi gembira dan menggembirakan mereka, tidak membenarkan, jenaka pilihan lain untuk mencapai kebahagiaan adalah tidak benar. Di dunia, sebagai harapan untuk kesihatan orang sekeliling telah dipadamkan, fikiran untuk bahagia yang mahukan kehidupan yang aman orang, rasa hormat telah dipindahkan kepada kuasa roh manusia yang teratur - negara. Bilya bergilir-gilir dalam pemikiran politik masa baharu itu patut dibualkan Nikkolo Maciavelli (1469-1527 ), yang merupakan seorang yang berkuasa, ahli sejarah, penulis drama, ahli teori hak Rusia, ahli falsafah. Memenangi zerosuti, yak maє buti menganjurkan penggantungan, supaya orang hidup dengan aman. Vlada maharaja itu kuat - paksi scho, pada fikiran anda, boleh mengekalkan ketenteraman. Biarkan penguasa menjadi singa yak yang kejam dan yak musang yang licik, jangan menang, pelihara kuasa anda, gunakan semua ghaib. Ketidakkekalan dan kekurangan kawalan kuasa pihak yang bersalah, pada pemikiran Maciavell, punca kuasa besar yang meletihkan itu. Negeri sedemikian mempunyai sejumlah besar orang yang hidup dengan tenang, tidak berjuang untuk hidup mereka yang utama.

Kuasa Makiavella memberi kesaksian tentang mereka, selama sejam "tanpa peraturan" bukan abiyak dimakan oleh penggantungan, bahawa terdapat keperluan untuk kuasa, kerana ia cukup baik untuk melihat orang sekeliling, untuk mengawal apa yang anda lihat di sekeliling mereka , untuk kembali kepada saya dan menjadi begitu berkuasa.

Misteri misteri semasa hayat penggantungan itu. Seperti yang telah ditetapkan, sfera aktiviti terbaik ialah kreativiti artistik, malah oleh seni saya sendiri seni itu berputar di sekelilingnya. Saksi agama menyerap penyerapannya yang meluas tentang kehidupan penggantungan, dan pengetahuan sains dihabiskan pada peringkat embrio, dengan itu cahaya muncul melalui misteri. Seni telah memainkan peranan itu, seperti di Serednyovichi terdapat agama, dan dalam penggantungan New and New Hour-Science. Svitobudova bukan seperti sistem mekanikal, tetapi seperti keseluruhan organisma. Dengan kepala, kesedaran bulo navkolishny, kewaspadaan, pengawasan, penetapan bogeyman, pelukis itu sendiri paling indah diabaikan. Nevipadkovo Leonardo da Vinchy memanggil lukisan sebagai sains, lebih, lebih daripada sains.

Tentang mereka yang sedikit bermakna di mata artis moden, untuk menyampaikan banyak fakta.

Mengenai persaingan di kalangan artis untuk hak melukis gambar perintah sebelumnya, dikatakan vishche. Bukan yang terkecil dari super-feed, "David" Michelangelo harus berdiri, tetapi decile selama sepuluh tahun, masalah itu sendiri disebabkan oleh pemacu pemasangan "Perseus" oleh B. Chellin. Saya hanya tidak mempunyai beberapa saham serupa yang paling popular. Suasana sedemikian sebelum kemunculan ciptaan artistik baru, yang ingin menghiasi dan memuliakan tempat itu, adalah semula jadi untuk era Renaissance. Ciptaan seni saya pada zaman itu telah bercakap tentang diri saya sendiri. Untuk itu, kulit pod_ya kehidupan artistik menjadi penting untuk keseluruhan penggantungan.

Tema dan tafsiran plot dalam seni Renaissance Itali. Buat pertama kalinya, untuk seribu rockivs budaya Kristian, sarung tangan mula mewakili cahaya duniawi, menyihir, heroik, berapi-api. Tema-tema misteri telah menjadi lebih agama, sama sekali, dalam rangka tema tradisional, minat telah berubah, nampaknya bijak, kepada plot seperti kehidupan.

Pertama, anda boleh meneka apabila anda berfikir tentang Renaissance italianske - imej Mary dengan nemovlya, seperti yang diwakili oleh seorang wanita muda (Madonna) dengan seorang kanak-kanak yang menjerit cantik. "Madonna of the Nemovlyam", "Madonna of the Saints" (ini adalah nama "Holy Spirit"), "Holy Motherland", "Adoration of the Magi", "Rizdvo", "Hid Magi" ialah paksi bagi mereka yang sukakan misteri zaman itu. Ні, pembukaan і "Rozp'yattya", і "Berkabung", tetapi bukan nota tsya sakit kepala. Para timbalan dan artis, yang mengambil dalam kebaikan imej yang kelihatan, mengetahui dari subjek agama tradisional mereka yang membawa harapan dan permulaan cahaya.

Antara watak dalam perekazіv suci muncul imej orang sebenar, yak penderma(penderma), yang roztasovani di luar rangka kerja komposisi asal, serta kenaikan yang paling popular. Untuk menerima gelaran "Adoration of the Magi" oleh S. Bottychelli, dengan menipu menyembah ahli keluarga Perubatan dan secara de facto, artis itu telah menyokong dan mengambil potret diri. Susunan masa itu dipenuhi dengan imej potret diri yang diperluaskan oleh rakan-rakan, ditulis dari alam semula jadi, dari ingatan, di belakang penerangan. Sepuluh tahun terakhir abad ke-15. artis telah menjadi lebih kerap daripada tidak menggambarkan watak mitologi pentas. Imej mali seperti itu menghiasi palazzo prima. Adegan dari kehidupan seharian telah dimasukkan ke dalam komposisi agama dan mitologi. Dengan sendirinya, pelukis tidak mengambil perhatian pelukis kepada manifestasi sekali-sekala, bau busuk yang disedut dalam kehidupan seharian, idealnya oleh mereka dalam imej binatang. Pembuli Maystri Vidrodzhennya realistik pada makna pahit perkataan itu, bau busuk itu diperkenalkan dengan cara penyucian yang boleh diakses dari cahaya jalan raya Rakyat.

Menikmati perspektif linear, artis mencipta ilusi ruang remeh di atas tanah, dipenuhi dengan angka dan objek yang boleh dibina bersama. Orang dalam lukisan era Renaissance diwakili oleh yang hebat dan penting. Хні kedudukan і timah untuk peningkatan kesungguhan dan kebersihan. Vuzka vulytsya, untuk kawasan yang luas, bilik berperabot goyah, atau pagorbi, yang muncul dengan anggun - semuanya berfungsi sebagai latar belakang untuk figura orang.

Dalam lukisan Renaissance Itali, landskap adalah chi inter'ur є di hadapan bingkai untuk figura manusia; model cahaya halus pembukaan permusuhan kepada materialiti, walaupun tidak kasar, tetapi seperti likat (tidak jelas Leonardo, setelah menetapkan jam yang sesuai untuk robot di tengah hari dalam cuaca yang suram, jika pencahayaan cuaca); perintah rendah untuk merompak patung-patung dengan patung-patung yang monumental, supaya mereka tidak menyentuh kepala langit, dan strim pose dan gerak isyarat mereka diperlukan untuk kebersihan dan kemegahan mereka. Watak tidak bergantung pada hiasan nasi, tetapi lebih kepada perkembangan kepentingan dan kepentingan dalaman, merasakan kuasa pening dan ketenangan.

Artis sentiasa unik dan melampau. Paksi yak yang menggambarkan permusuhan muzium tentang lukisan Renaissance Itali pokok ... tuan seni yang hebat: "Dewan seni Itali abad XIV-XVI dilihat sebagai satu individu tertentu - di dalamnya , sebagai contoh, secara senyap semasa besar Saya orang hebat ... Orang lebih besar daripada syurga. Penglihatan, bagaimana untuk merebak di belakang mereka, dengan jalan raya, runtuhan, tebing rychok, tempat dan istana lizarsky, mi bachimo nibi dari kekayaan. Wain yang hebat, syarahan dan nada nakal."

Dalam sejarah paparan kotak kadbod yang dibuat oleh Leonardo dan Michelangelo untuk dewan untuk Radi (penyenaraian juga tidak selesai, mereka tidak selesai), saya ingin mengucapkan banyak penghormatan kepada mereka yang sangat penting untuk kedai bunga yang amat penting. Bau busuk terutamanya menghargai anak-anak kecil, yang menyampaikan bentuk, jumlah objek dan imej, serta idea idea itu, yang sedang ditarik ke dalam master. Warna lukisan berkembang pesat, cepat, tambahan, dalam bentuk kerusi, dengan buritan malunky. Pertama sekali: menilai dari tombak, tetapi kami berhati-hati, menyinggung perasaan robot (bau busuk berdedikasi untuk dua pertempuran, penting untuk sejarah negara kota Florence), menyalahkan peluru manifestasi tipikal pulangan orang ke kepala mereka, si mati. Dengan semua bukti kotak kadbod Leonardo dan Michelangelo - perang Leonardo ("Pertempuran Angiari") "Pertempuran Kashin"), - penampilan luar kotak yang jelas sebelum imej itu dibentangkan, yang melihat patung manusia , yang membuat ruang yang besar. Aje yang penting dіyuchі lycea, dan chi not misce dey.

Agak mudah, seolah-olah saya diilhamkan oleh mood era misteri, setelah mencipta sedikit robotik, dikaitkan dengan imej plot yang sama. Salah satu plot yang paling disukai pada saat ribut ialah sejarah Saint Sebastian, yang ketakutan oleh pahlawan Rom kerana visinya tentang agama Kristian. Tema itu memberi peluang untuk menunjukkan kepahlawanan kepakaran manusia, untuk mengorbankan nyawa manusia untuk penyambungan semula. Di samping itu, plot, membolehkan ia beralih kepada imej badan kosong, menyedari keharmonian ideal humanistik dari jiwa yang indah dan cantik yang indah dipandang mata.

Pada abad XV. bulo itu ditulis kіlka robіt s tsієї mereka. Pengarang buku itu akan menyelesaikan mayustri yang berbeza: Perugino, Antonello de Mesina dan іnshi. Apabila anda melihat gambar-gambar ini, anda bermusuhan, merasakan kemuliaan dalaman, yang boleh menembusi imej seorang lelaki muda telanjang yang cantik, yang bernilai seratus peratus pokok dan mengagumkan langit. Di belakang anda, silskiy kraєvid chi yang damai tenang dan tenang. Hanya kemunculan tembakan ke arah budak muda itu menunjukkan bahawa dia sedang melihat mereka yang berada di hadapan kami tempat kejadian strati. Kesakitan, tragedi, selekoh tidak dapat dilihat. Belia yang cantik Tsi, yang dikongsi oleh martir Sebastian, merasakan keabadian mereka, sama seperti sebelumnya, kerana mereka merasakan ketidakpedulian mereka, orang yang maha kuasa yang hidup di Itali abad ke-15.

Dalam lukisan, yang dilukis oleh artis Andrea Mantegna, seseorang melihat tragedi yang dilihat, St. Sebastian vidchuv, yang berada di duniaє. Saya, nareshty, pada pertengahan abad XVI. Titian Vechelio menulis St. Sebastian. Pada keseluruhan kanvas tidak ada landskap yang rosak. Misce dey merampasnya. Tiada tokoh vip di latar belakang, tiada kucing perang, ketika mereka mencari mangsa mereka, tetapi tiada apa yang boleh diberikan untuk melihat sensasi keadaan, dan jam air apabila melihat penghujung yang tragis. Ia bukan hanya keruntuhan manusia, tetapi keruntuhan seluruh dunia, yang terbakar dalam api merah malapetaka dunia.

Kepentingan budaya Renaissance Itali. Runt, yang melahirkan budaya Renaissance Itali, dengan perkembangan abad XVI. Bіlshіst Kraina pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam, Novi gospodarsky cara Luvs pіdіrvany peremіschennyam terutamanya torgovelnih shlyahіv di Єvropі daripada Seredzemnomor'ya ke Atlantic popolanskі respublіki potrapili pid Vlad chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv dan splesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє feudally poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). Selepas permulaan penggantungan baharu, berdasarkan pembukaan kepakaran manusia, daripada inisiatif industri, ia dipecahkan dalam masa remeh Itali. Tanah itu menjadi kucar-kacir.

Sifat tradisi budaya, yang ditubuhkan oleh penggantungan kultus, dikembangkan oleh Zusilli dari maystra Itali di seluruh Eropah, telah menjadi standard untuk budaya Eropah, telah mengambil kehidupan dari budaya yang sama, untuk apa yang dipanggil. Monumen budaya Renaissance - gerai yang indah, patung, lukisan dinding, lukisan, orang yang hebat, bijak mencipta, kehilangan tradisi, tetapi kedatangan tiga setengah abad (sehingga abad ke-19, orang-orang budaya) adalah senyap untuk aliran masuk orang dan aliran masuk berperingkat melebar lengkok lebar.

Terutamanya makna makna misteri imaginatif Renaissance Itali dari penghantarannya ke kawasan dinding, sama ada papan, kertas arkusha, diletakkan di dalam bingkai kanvas dengan ilusi ruang remeh, orang membayangkan “Vіknom Leonardo Danilova І.Є. Італійське місто abad XV Realiti, mitos, imej. Moscow, 2000, hlm. 22, 23. Div: V.P. Golovin Renaissance awal artis. M: Pemandangan Universiti Negeri Moscow, 2002. P. 125. Boyadzhiv G. Itali zoshiti. M., 1968.Z. 104.

Lazarov V.M. Mistri Itali Lama. M., 1972. Z. 362.

Bagatiy Є. Daun dari Hermitage // Aurora. 1975. No. 9.H. 60.

Epoch Renaissance Itali atau Renaissance Itali, tempoh perkembangan budaya dan ideologi negara dalam tempoh dari akhir abad XIII hingga XVI. pembangunan peringkat baru navazhliv_shy budaya cahaya. A neboval rozkvitu mencapai selama sejam, lihat misteri. Saya berminat dengan orang di era Renaissance dengan memperkenalkan ideal kecantikan baru.

Dalam seni seni, adalah berbaloi untuk mencipta seni seni moden. Jadi, abad ke-13 dipanggil duchento, ke-14 - trecento, ke-15 - quattrocento, ke-16 - cinquecento.

Quattrocento telah memperkenalkan program ke dalam kehidupan. Ciri ciri ini ialah denominasi pusat berangka budaya Renaissance - berhampiran Florence (dia memimpin sehingga telinga abad ke-16) Milana, Venezia, Rom, Napoli.

Dalam seni bina, peranan yang sangat besar dimainkan oleh binatang kepada tradisi klasik. Vono muncul dalam bentuk bentuk Gothic dan dalam sistem pesanan antik purba, dan dalam perkadaran klasik perkadaran, dalam kes seni bina kuil, jenis budinks sentrik kerana keluasan pedalaman yang mudah dirasai. Terutamanya kaya dengan bulo baru dibina berhampiran galusi seni bina awam. Pada era Renaissance, mereka membina pemandangan dewan bandar yang lebih besar dan berskala besar (dewan bandar, gerai persatuan pedagang, universiti, gudang, gelanggang tosho), sejenis istana bagasi (palats) Satu cara baru makan, diikat dari pesawat tempat, membina semula pusat bandar.

Misteri Kebangkitan kekal untuk peringkat chotiri:

Protoreness (akhir XIII - I separuh abad XIV),

Vidrodzhennya awal (II separuh daripada XIV - telinga abad XV),

Visoké Vidrodzhennya (akhir abad XV dan tiga sepuluh tahun pertama abad XVI),

Piznishe Vidrodzhennya (pertengahan separuh lagi abad XVI)

PROTORENANCE.

Budaya Itali sedang melalui kebahagiaan hari itu. Perkembangan kecenderungan proto-Renaissance adalah tidak betul. Ciri khas seni bina gereja Itali ialah pembinaan kubah di atas tempat untuk menyeberangi nave tengah dan transept. Sebelum tugu peringatan paling menggugah gaya Gothic versi Itali, terdapat sebuah katedral berhampiran Sienia (abad XIII-XIV) Beras lama dan baru telah dijalin dalam budaya Itali. Dalam seni bina, arca dan lukisan, terdapat Maystri yang hebat, yang menjadi bangga dengan era itu, - Nikkolo dan Giovanna Pizano, Arnolfo di Cambio, P'utro Cavallini, Giotto di Bondone, kreativiti beberapa misteri misteri dalam beberapa

Nikkolo Pizano - Jabatan marmuraє berwarna putih, merah terang dan hijau tua dengan gaya seni bina keseluruhan, mudah menyentuh dari sisi. Untuk tradisi pertengahan, pada parapet (dinding mimbar), terdapat relief pada plot kehidupan Kristus, di antaranya jawatan para nabi dan garnet alegori dibentangkan. Koloni berpusing di belakang sebelah kiri, scho lie. Nikkolo Pizano adalah vicaris di sini plot tradisional dan motif, pelindung jabatan sudah epik baru.

Sekolah Rom (P'єtro Kavallinі (mіzh 1240 і 1250 - hampir 1330))

Sekolah Florentyyska (chimabue)

Sekolah di Sienia (Seni Sienia dikaitkan dengan daya hidup beras dan hiasan).

MISTERI VIDROGENNY AWAL

Kesilapan Itali melihat kerosakan. Kilang wain vognische terpaksa kepada Renaissance berhampiran Florence menyebabkan kebangkitan semula semua orang Itali budaya seni.

Satu kelainan kepada realisme bik. Florence menjadi pusat budaya wilayah. Gerai Peremoga Medichі. U 1439r. mulakan akademi Platonivska. Perpustakaan Laurency, pelbagai koleksi Perubatan. Penilaian baru tentang kecantikan ialah persamaan dengan alam semula jadi, dengan rasa perkadaran.

Permukaan dinding dilekatkan pada rakan-rakan. Bahan Bruneleschi, Alberta, Benedetto dan Maiano.

Philipo Brunelleski (1337-1446) - salah seorang arkitek Itali terbesar abad XV. Vін formє gaya Vіdrodzhennya. Peranan inovatif Master of the Bull ditetapkan oleh para peserta. Bersama-sama dengan Gothic, Brunelles tidak begitu banyak berkisar pada klasik klasik, seperti pada seni bina Protoreness dan pada tradisi kebangsaan seni bina Itali, kerana ia telah menyelamatkan unsur-unsur klasik dengan regangan tengah tengah. Kreativiti Brunelles berdiri di sempadan dua zaman: sekaligus, ia akan melengkapkan tradisi Protoreness dan pembangunan seni bina.

Donatello (1386-1466) - pemahat Florentine yang hebat, yang berdiri di kapel Maystras, ketika mereka memeluk reka bentuk Renaissance. Pada masa saya sendiri, saya telah menjadi seorang inovator sejati. Donatello adalah orang pertama yang menghidupkan semula masalah pementasan patung, untuk menyampaikan nilai organik badan, gravitinya, kepada masu. Salah satu wain pertama yang menjadi pemenang dalam ciptaan mereka ialah teori perspektif linear.

VISOKE VIDRODZHENNYA

Satu jam penuh interkoneksi baru sfera seni moden dan kreativiti intelektual berdasarkan semangat kedudukan mulia baru, dan jenis seni baru - berdasarkan kebaharuan, yang telah menjadi satu-satunya untuk keseluruhan gaya . Budaya Vidrodzhennya nabula tsієї pori nebuvalu mіts dan pengetahuan yang lebih luas dalam penggantungan Itali.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Tuan Vidrodzhennya yang tinggi. Untuk seni baru - pengetahuan tentang cahaya. Ciri-ciri yang hilang. Borang Uzagalnі. Ajaran yang hebat.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Pemahat, artis, arkitek

Pada tahun 1508 Pope Julius II menyokong Michelangelo.

PIZNE VIDRODZHENNYA

Maystra of Pizny Vidrodzhennya - Palladio, Veronese, Tintoretto. Meister Tintoretto memberontak terhadap tradisi terbentuk misteri imaginatif - simetri yang sama, suvoroi rivnovagi, statik; mengembangkan ruang, mencipta dinamisme, persembahan dramatik, menjadi lebih menarik secara visual kepada orang ramai. Dia adalah pencipta adegan massa, mengatasi satu pengalaman.

Salah satu sporud pertama Renaissance ialah Kubah Katedral Santa Maria del Fiore berhampiran Florence (1420-1436). Arkitek Brunelleschi Phillipo 1377-1446 r.

Pada abad ke-15-16, para pemimpin pandangan geografi menjadi titik perubahan dalam sejarah tamadun Eropah. Perdagangan Svitova berkembang, kraftangan berkembang, penduduk membesar, belanjawan ekonomi meningkat. Perkembangan sains nabula, kesusasteraan, misteri. Seni bina Renaissance Itali juga terkenal dengan pertumbuhan ekonomi, serta kelemahan gereja. Saya akan memberikan nama kepada gaya oleh artis, pelopor seni Itali, yang menulis buku "Kehidupan pelukis, pengukir dan arkitek yang paling terkenal" (1568 r.) Giordano Vasari. Dari sudut pandangan ini, ketika saya melihat banyak arkitek pada waktu itu, saya mula memikirkan tentang permulaan musim gugur, yang dicirikan oleh kebiadaban empayar Rom, dan pada masa yang sama darinya misteri purba, melihat sekilas. permulaan mistik. keruntuhan seni kuno, kebangkitan istilah menjadi pemenang untuk era yang bermakna, gaya baru muncul dalam seni, seperti winiklo di Itali pada abad ke-16, dan kemudian ia menjadi bergaya dalam negara Eropah terakhir. Rom kuno menjadi asas kepada budaya seni pada zaman itu. Ini bermakna bahawa beberapa elemen seni bina kuno telah menang pada Zaman Pertengahan. Sebagai contoh, sekitar serpihan zaman purba dilihat di Budov dan tempoh Renaissance Carolingian; є bau busuk tajuk "Zaman Ottonian" contohnya 10 Seni. (permulaan kehidupan budaya Nimechchin di bawah maharaja Otton dinasti Saxon). Unsur-unsur kuno boleh didapati dalam seni bina Gothic Nimechchin. Pada fikiran arkitek pertengahan umur, seni bina utama Renaissance Itali, falsafah kuno itu sendiri, ciri Yunani purba orang purba alam sebelum ini Seni bina Renaissance Itali dicirikan oleh simetri, perkadaran, ketegasan sistem pesanan. Seluruh gaya tidak akan kehilangan gereja, tetapi juga peralatan yang besar: gadai janji, dewan bandar, gerai persatuan pedagang, gelanggang. Pada abad ke-16 di Itali terdapat jenis istana dan istana baru - palazzo dan vila. Perubahan dan gudang timbalan: di Serednyovichi, timbalan utama boule gereja, tuan-tuan feudal, kini bertanggungjawab untuk datang dari pejabat persatuan, persatuan, penguasa tempat itu, bangsawan.

Ketua Arkitek Renaissance Itali

Ketua bapa seni bina Zaman Renaissance ialah arkitek dan pengukir Filipo Brunelleski.

Yang pertama dengan seni bina Renaissance Itali menjadi kubah Katedral Florentine (1420-1436 rr.). Reka bentuk kubah Brunelleschi mempunyai idea-idea baru pembangunan, kerana ia adalah penting untuk merealisasikannya tanpa mekanisme yang berpecah-belah khas. Pada akhir tempoh itu, pada 1419-1444, Brunelleschi sibuk dengan kerja gerai sirit Vikhovny - "Pritulok for the Innocent."

Vikhovny Budinok (1419-1444 tahun) Arkitek Brunelleschi

Undang-undang perspektif linear bermaksud keistimewaan kesedaran manusia daripada objek yang jauh, perkadaran dan bentuknya.

Ia adalah salah satu hujung minggu pertama di Itali untuk reka bentuknya, yang diilhamkan oleh zaman purba. Bruneleski sendiri menganggap visi itu kepada undang-undang perspektif linear, kebangkitan semula perintah kuno dalam seni bina Renaissance Itali. Pengasas kreativiti mereka telah menjadi asas kepada seni bina baharu, dan perkadaran telah menjadi asas kepada seni bina baharu; Dalam pangkat sedemikian, Brunelles telah diilhamkan dalam seni bina Renaissance dalam Seni Purba, mengambilnya sebagai asas untuk penubuhan jenis seni bina baharu. Idea-idea Brunelles mengambil strain baru falsafah penggantungan: untuk menggantikan pagar tengah, kemarahan segala-galanya duniawi dalam tempoh keseluruhan untuk datang berminat dengan realiti orang-orang itu.

Peretin emas adalah pemahaman matematik, dalam seni bina ia bermaksud hubungan antara dua nilai (satu lebih besar untuk saiz, satu untuk kecil), disusun dengan nilai asing. Pada masa yang sama, peningkatan dalam magnitud adalah sehingga lebih kecil daripada peningkatan dalam magnitud luar sehingga sejumlah besar dua nilai, yang boleh dikaitkan. Buat pertama kalinya, juga spіvvіdnoshennya bulo vіdkrito Evklіdom (300 rr. SM). Pada masa Renaissance, sosialisasi dipanggil "perkadaran ilahi", nama itu muncul pada tahun 1835. Spіvvіdnoshennya nilai mіzh dalam tempoh emas menjadi kekal nombor 1.6180339887.

Tempoh dalam seni bina Renaissance Itali

Terdapat beberapa peringkat pembangunan dalam perkembangan Renaissance dalam seni bina Itali: awal - abad ke-15, matang - abad ke-16 dan awal. Pada zaman awal, unsur-unsur gaya Gothic hadir dalam seni bina, serupa dengan bentuk purba, dan dalam tempoh matang unsur-unsur gaya Gothic, ia tidak mula berkembang, dan bergantung pada susunan seni bina dan bentuk berkadar baru. Period awal. Prinsip asas Renaissance Itali adalah simetri pesawat, reka bentuk elemen seni bina yang sama: portal, lajur, pintu, tingkap, komposisi arca dan hiasan di sepanjang perimeter fasad. Seni bina Renaissance dan tempoh awal perkembangannya telah dikaitkan dengan Florence. Di sini sendiri, pada abad ke-15, akan ada sebuah istana untuk golongan bangsawan, gereja, gerai besar. Di Florence 1420 gosok. arkitek Philipo Brunelleski pochav mendirikan kubah Katedral Santa Maria del Fiore, 1421 r. menang ke atas San Lorenzo dan bekerja atas gereja - Old Sacristy. Pada 1444 p. Brunelleschi, setelah menyelesaikan kerja gerai vikhovny. Chapel of Pazzi berhampiran Florence juga merupakan robot Brunelleski, yang merupakan salah satu tunas paling canggih pada zaman Renaissance awal. Terdapat sebuah gereja kecil dengan kubah pada dram, gerai yang dihiasi dengan serambi Corinthian dari gerbang yang luas.

Gereja San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) telah disucikan oleh St. Ambrose pada 393 r. Pada 1060 p. boole dipecahkan semula dalam gaya romantik. Pada 1423 p. dibangunkan semula oleh Brunelleschi dalam gaya Renaissance awal.

Pada 1452 p. arkitek Mikelotsi menamatkan hidupnya di Palazzo Medici Riccardi berhampiran Florence. Albert projectє Palace Rucellai (Palazzo Rucellai, projek berhampiran 1446 dan 1451), Benedetto de Mayano dan Simon Polaiola untuk menyelesaikan pembinaan Istana Strozzi (Palazzo Strozzi, 1489-1539).

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - Arkitek dan pengukir Florentine, sarjana Brunelles.

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 ms.), Vcheny Itali, arkitek, penulis, pemuzik. Dalam ciptaan mereka, mereka telah meluas vikorovuvuvuvuvuvuyu kemelesetan antik, zasosovuchi volute bahawa sistem pesanan.

Benedetto dan Maiano - rujukan: Benedetto dan Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 ms.. - pengukir Itali. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 ms) - arkitek Florentine. Visoka Vidrodzhennya.

Istana Perubatan. Arkitek Mikelotsi. Insentif untuk Kozimo Medical dan Vekkio dalam tempoh dari 1444 - 1464 rr.

Istana Ruchella - pengganti oleh penaung seni Giovanna Ruchela. Projek Leon Batista Alberti 1446-1451 R.R. Dihasilkan oleh Bernardo Rosselino

Istana Strozzi. Saya bangun bulo dikejutkan oleh Benedetto de Maiano untuk menggantikan Filipo Strozzi pada 1489-1539 pp. Setelah berkhidmat di Istana Perubatan (Istana Perubatan-Rikcardi)

Spora cich mempunyai skema besar penyelesaian yang luas. Kulit dari mereka mempunyai tiga permukaan, terdapat pintu dalaman dengan galeri melengkung. Berdiri di atas ahli, ditutup dengan karat dan hias dengan waran. Muka bangunan vicelands dengan batu ceglyanoy.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - Arkitek dan pengukir Florentine, sarjana Brunelles. Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 ms.), Vcheny Itali, arkitek, penulis, pemuzik. Dalam ciptaan mereka, mereka telah meluas vikorovuvuvuvuvuvuyu kemelesetan antik, zasosovuchi volute bahawa sistem pesanan. Benedetto dan Maiano - rujukan: Benedetto dan Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 ms.. - pengukir Itali. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 ms) - arkitek Florentine. Visoka Vidrodzhennya.

Perdagangan era Itali berakhir sekaligus pada penghujung abad ke-15 melalui penaklukan Konstantinopel oleh orang Turki. Jika perdagangan telah pupus, ekonomi tanah itu tidak dapat digunakan. Kali pertama seni bina zaman Renaissance tinggi mula berkembang. Rimia mempunyai gaya istimewa untuk dicapai, arkitek hebat telah merumuskan idea zagalny sebelum permulaan hari, dicalonkan untuk pesanan seni bina wakil. Untuk seni bina Renaissance tinggi, ciri bentuk kubik bangunan, penutupan pintu dalam, adalah ciri. Pada fasad, mereka telah dirompak relfnі vіkonnі lashtvi, dihiasi dengan pіvkolonі dan tricytny dan cybulnі pedimen. Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514 rr.) - salah satu yang terbaik vіdomih maistrіv Seni bina Itali zaman Renaissance tinggi. Yogo kreativiti nabula pembangunannya di Milana, yang dihormati oleh tempat konservatif, tradisi tseglyanogo hidup dan hiasan dengan terakoti telah dipelihara. Dalam tempoh yang sama, Milana pratsyuvav Leonardo da Vinci, dan kreativitinya, secara gila, menyemai karya Bramante. Arkitek zum mengikut tradisi kebangsaan dengan unsur-unsur Renaissance. Robot pertama Bramante ialah 1479 p. pemulihan gereja Santa Maria presso San Satiro berhampiran Milana.

Gereja Santa Maria preso San Satino di Milana (1479-1483 rr.) Arkitek Donato de Angelo Bramante

Ia juga dikejutkan oleh kapel San Satino: arkitek itu dipahat dari pusingan chrestopodibnoy, dihiasi dengan unsur-unsur hiasan. Saya mengembara ke Rome Bramante selepas menginap di Kuil Temp'utto (San P'utro di Biara Mantorio) pada tahun 1502, setelah menghias halaman Gereja Santa Maria, sila tanya Paci.

Kuil Tempietto. Arkitek Bramante

Pada 1505 p. Bramante, saya akan menetapkan ketua arkitek, duduk pratsyuvati atas kompleks istana paus Belvedere - kediaman perintah Vatican. Sebelum ini, ia telah dirancang untuk meletakkan projek Palazzo Caprini - House of Raphael - pada kira-kira 1510, pada 1517 ia dibeli oleh Raphael. Sampai habis jam tak ada booth.

Palazzo Caprini oleh ukiran oleh Antoine Lafrere. Arkitek Bramante

Rafaello Santi (Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) - pelukis Itali, arkitek.

Pada hari-hari terakhir kehidupan, arkitek terlibat dalam reka bentuk Katedral St. Peter berhampiran Rom. Elemen seni bina dan priyomi, vicoristani sebagai seorang arkitek, telah ditetapkan oleh datuk bandar Renaissance Itali dengan pembinaan vila dan rakan bandar. Pislya Bramante dengan kemuliaan megah sebelum jam pembangunan seni bina Renaissance tinggi Raphael.

Projek pertama Raphael ialah gereja Sant Eligio dell'Orefici (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, telinga abad ke-16. Gereja itu dihidupkan semula.

Gereja Sant Elidzho deli Orifichi.

Untuk penggantian jurubank Paus Kidzhi vin dengan melampirkan sebuah gereja kecil ke gereja Santa Maria del Popolo. Di Palazzo del Aquila, jenis muka bangunan baharu telah diperluaskan: pesanan arked, bingkai linen dengan tingkap, nisha dengan arca, linden telah turun.

Di Palazzo Landolfin di Florence, arkitek telah melihat satu lagi jenis hiasan untuk fasad: tingkap terbuka luas, dihiasi dengan mewah, dilicinkan di atas dinding yang ditampal dengan lancar, melengkapkan pemandangan cornice dengan hiasan lebar, tirai portal. Rafael menyelesaikan projek Villa Madama untuk Kardinal Julio Medichi, yang kemudiannya menjadi tat Clement Sjomim. Villa Bula digalakkan untuk pergi ke Monte Mario di birch barat Sungai Tiber dalam perjalanan peribadi ke Vatican. Robot itu mati pada tahun 1518, dan Raphael mati pada tahun 1520. Vila menjadi tidak lengkap: pada jam itu mereka menghabiskan hari tanpa satu krill bentuk seperti P. Vila sangat kehilangan kekurangannya, mereka mengeksploitasi kekurangan itu. Ninishnyu akan menamakan sporuda sebagai penghormatan kepada Margati Parmskoy - skuad anak saudara Pope Clement Somogo - Oleksandr Medichі, duke pertama Tuscany.

Vila Madama - Vila Zamiska Kardinal Julio de Medici (Paus Clement Sjomy)

Z 1514 hlm. Raphael Keruvav dalam projek pembinaan Katedral St. Kerana kebangkitan Katedral St Peter, kebangkitan semula apa yang telah dihidupkan semula pada tahun 1534, ketika Antonio da Sagallo masih muda, dia pergi ke Mikelangelo, yang datang sebagai jawatan kepada arkitek projek itu. Peringkat ini ditandai dengan menjalankan eksperimen seni bina kreatif dalam bentuk, dengan kekerapan kenaikan tiang dan elemen seni bina lain pada fasad, dengan butiran yang dipercepatkan, dengan penampilan garisan lipatan. Sejak 1530, proses merompak Rom, proses membangunkan seni bina Renaissance Itali, adalah mudah. Arkitek Deyakі menyedari kehebatan Vіchnoi Mіst: contohnya, Peruzzi, Antonio dan Sangallo the Young, wakil arkitek generasi lama Renaissance, beralih ke Rom dengan bantuan prinsip baru dan cuba mengetahui anti -prinsip kompromi.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 ms.) Artis dan arkitek Itali. Pracyuvav bersama Donato Bramante dan Raphael. Peruzzi dalam kreativitinya, setelah menyertai tradisi Renaissance Tinggi dengan idea-idea Manorisme. Antonio і Sangallo-young - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 ms. Nama rujukan Antonio Cordini (ital. Antonio Cordini)) - arkitek Florentine era Renaissance. Penyampai juga membawanya kembali ke gaya Baroque melalui batang pembinaan bukan tradisional: contohnya, fasad dengan kepala di hadapan Cecca Vekkia (Banco dі Spіrito), ruang bawah tanah melengkung Palazzo Farnese.

Maestri Іnshi memberikan cara shukati іnshі kepada kreativiti mereka. Pada pertengahan abad ke-16 Tuscany, terdapat kumpulan yang telah mengumpulkan maystras, kreativiti yang membawa kepada Manorisme titik. Wakil Bagato dari kumpulan boule oleh ulama Michelangelo, memprotes dalam tindakan baru kebanggaan artistik, bau busuk mengatasi dan hipertrofi, pada masa yang sama pemusnahan kanun gaya antik yang hebat menjadi ilusi bagi mereka dengan cara mereka sendiri . Arkitek Itali era Renaissance telah mengambil kira dalam projek mereka ciri-ciri ciri seni bina klasik Rom, yang tidak dilucutkan daripada gereja-gereja, tetapi daripada penduduk bandar, timbalan gerai lelaki gergasi yang sedang berjalan. Pelan itu direka bentuk dengan bentuk segi empat tepat, simetri, berkadar, fasad adalah simetri dengan paksi menegak, dihiasi dengan pilaster, cornice, gerbang, dan pedimen. Perkembangan seni bina Itali Kebangkitan itu dicirikan oleh kemunculan bahan dan teknologi kebangkitan, arkitek mempunyai gaya visual peribadi, yang seperti memecahkan imej mereka. Seni bina Renaissance Itali telah melalui peringkat pembangunan baru - dari awal hingga lewat, membuka perubahan fikiran dan memperkenalkan gaya baru - barok. Ketua seni arkitek Itali, seni bina Renaissance menakluki seluruh Eropah.

Pada penghujung hari terdapat sedikit modal dalam budaya, misteri dan falsafah panuval, skolastik pertengahan, teosentrisme agama, tobto. Luruskan kepada Tuhan, simpanan kehidupan duniawi, kerana ia telah diambil dari pendahuluan kepada kehidupan syurga, manifestasi ilahi, yang dipanggil Renaissance, tobto Vidrodzhennyam. Perubahan ekonomi fenomena ini adalah pembentukan dan perkembangan perubahan kapitalis, seperti era Renaissance - tse, yang pertama untuk segala-galanya, penilaian semula nilai dan pandangan baru pada orang-orang cahaya duniawi yang baru itu.

Lyudin menjadi pusat, miril semua kewujudan di bumi. Tse zumovilo lebih penting kepada budaya dan seni Renaissance - untuk menunjukkan perkembangan individualisme dalam minda dan kehidupan kreatif. Dalam teori utama, dalam falsafah, estetika, terdapat rasa kemanusiaan, yang merupakan keadaan seni keistimewaan manusia. Dengan manfaat keseluruhan orang - meta pembangunan sosial dan budaya penggantungan.

Asas misi kebangkitan humanistik baru adalah minat lig, yang lahir pada masa itu, dan yang membayangkan orang sebagai hidung universal nasi istimewa yang hebat, keperibadian yang cerah. Namun, tafsiran keistimewaan itu bukan sekadar diterima, malah difikirkan semula sepenuhnya. orang-orang yang її Budova fizikal menjadi liku-liku unik hari sejagat, tanpa sempadan, dengan skala mereka sama dengan Vsesvit, untuk membalas dendam terhadap potensi mereka sendiri untuk pembangunan diri dan peningkatan diri.

Kebangkitan di Itali

Estetika dan budaya Renaissance disambut di Itali. Tsyu epochu menggunakan tempoh masa: Protoreness, yang akan dibaiki dari abad XIII dan terlibat dalam jam kelahiran misi baru; dari abad XV, zaman Renaissance awal; naprikіntsі XV - telinga abad XVI dibawa ke tempoh laporan, nama "Visoka Vidrodzhennya"; nareshty, era kebangkitan terakhir dan krisis idea yogo mendesak contohnya XVI stolittya.

Untuk Protoreness, bunyi yang lebih ketat adalah ciri tradisi pertengahan, gothic, percintaan dalam seni bina dan lukisan. Walau bagaimanapun, pada penghujung jam itu, idea utama jam Maybut yang hebat dilahirkan. Penyokong pertama pembaharuan dalam seni kreatif ialah kreativiti dі Bondone Itali yang terkenal). Kanvas Yogo kelihatan lebih realistik dalam imej, patung orang dan di belakang mereka, mereka diserap dan comel. Satu jam lagi untuk dibangunkan. Cipta karya puisi anda sendiri oleh Dante dan Petrarch. Sebelum zaman Renaissance awal, kreativiti Sandro Botticelli yang hebat diperkenalkan, kanvas yang menggambarkan menakutkan dan tenggelam dalam kecantikan wanita duniawi, bau busuk dihancurkan oleh kemanusiaan yang hebat dan cinta manusia.

Sehingga pertengahan abad ke-15, Revival di Itali telah ditubuhkan di seluruh Eropah. Dalam lukisan dan kesusasteraan, imej cahaya duniawi, "berdarah darah", sangat kelihatan dan cinta hidup dalam semua manifestasi manusia duniawi yang hidup. Pobut dan objek cahaya sebenar telah dicat dengan butiran yang ditemui. Seni telah menjadi realistik, ringan dan seperti kehidupan. Pembangunan misteri dan seni bina pakaian dengan pembangunan burhliv sains semula jadi saintifik dan mekanik.

Visoka Vidrodzhennya

Perkembangan terkini kepada Renaissance akan datang pada penghujung abad XV - telinga abad XVI. Seluruh tempoh terikat dengan rangkaian pencipta hebat seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tician dan In. Visoka Vidrodzhennya - tse pik, rozkvit yaki terlibat dalam ketuhanan, untuk penyerapan estetiknya, sintesis bentuk, warna dan zmist, dilihat dalam kanvas artis. Kreativiti para maystra yang hebat berkembang kepada tahap psikologi, realisme, penembusan halus cahaya rohani dan rohani manusia yang hebat. Pada akhir tempoh, artis vikoristovuyut prinsip baru lukisan, sebagai nadal suttuvo tertanam dalam seni Eropah.

Visoka Vidrodzhennya berubah mengikut era krisis. Dia memberikan perkembangan kapitalisme dengan mengajak kepada pembangunan, ketidakkonsistenan idea yang menang kepada humanisme dengan tindakan baru. Seluruh tempoh terikat dengan kemenangan utopia - ciptaan, yang asasnya adalah tetapan yang hebat kepada penggantungan yang ideal. Ahli falsafah utopia pertama membuli Thomas Mor Inggeris dan Tommaso Campanella Itali. Dalam lukisan, tempoh Renaissance yang terakhir dikaitkan dengan penampilan mannerisme. Artis mannurist (Veronese, Tintoretto et al) telah menghiasi tindakan itu, melanggar prinsip keharmonian dan keseimbangan.

Epoch of Revival menjadi asas untuk pembangunan dan perkembangan seni Eropah. Selama sejam, serangan hendap utama kerja kreatif diletakkan, kerana perkembangan misteri dan kesusasteraan melalui batu dan modal muncul.