Італія to najprzyjemniejsze miejsce, w którym można łatwo zapoznać się z historią sztuki. Tutaj arcydzieła są dosłownie bezczelne.

Sprawdź następujące statystyki:

"Rinascimento": ri - "znov" + nasci - "populista"

Jestem zachęcony, muszę chuli zrozumieć "renesans". Narodzheni Nanovo, Narodzheni Znova. Abo - Epoka Przebudzenia. Większość pedagogów tkwi w halucynacji sztuki: malarstwa, literatury, architektury itp. Przed przemówieniem tutaj możesz zarahuvati i naukę.

Botticelli, ludowa Veneri

Teraz go oszczędziłem, ale co, vlasne, odrodzić się na nowo? Istnieje szczególny rodzaj kultury, ponieważ wyszedł już poza granice Serednowicza, ale tuż przed tym, jak wyszedł poza granice edukacji.

Przekaż termin zakazać Giorgio Vasari (włoski humanista). Polegaj na szacunku dla suttuviy croc przed wszystkimi sferami życia dla społeczeństwa, a zwłaszcza w sferze kultury. Rozkvit, vikhіd z tіnі, rewizja.

Walka ze średniowieczem i starożytnością

Jak tylko wyjdziesz, wyjaśnię to w prostszy sposób. Po prawej kultura średniowiecza, malarstwo, poezja i życie ludzi, jeszcze bardziej oderwanych od kościoła, architektura w zawieszeniu i religia. Przeciętna tajemnica to cała masa tajemniczości, wyjątkowość jest tu zrujnowana, to nie ma znaczenia.

Do tego czasu po bokach mojego bloga є kіlka іnzemnykh mov!

Zgadnij środkowe katolickie freski, płótna. Tse velmi okropne obrazy, przyjemne dla kościoła. Oto święci, sprawiedliwi i przeciwko Sądowi Ostatecznemu, demony zhakhliv, potwór. Sytuacja miała miejsce, jeśli jesteś sobą, matkami ludzkich upodobań, bazhannya - najlepsza droga do piekła. Był po prostu czystym, sprawiedliwym chrześcijaninem, który został ożywiony do zbawienia, przebaczenia.

Domaniko Venetsiano, Madonna z Nemovlyam

Renesans charakteryzuje się antropocentryzmem. Centrum Yogo - ludin, aktywność jogi, myśli, praznennya. Z tego powodu władze Eposu Kultury Starożytności. Tse Starożytny Rzym, Grecja. Za zmianą języka jest w Europie chrześcijaństwo, chęć zmiany kanonu tajemnicy.

Raphael Santí, Madonna w zieleni.

Teraz jednak ludzie patrzyli na specjalność, zaopatrzenie magazynu było ważne. Ludina odmówiła wolności od Mgły, ale nikole nie dały pierwszeństwa prawom kultury religijnej Serednyowicza.

Odrodzenie, klimat tautologii, okres vidrojun starożytności, ale tse її duży, szczęśliwy rivn. Europa pije od XV do XVI wieku. We Włoszech będą trzy metryki chronologiczne epoki renesansu, trzy z nich będę wznosił co roku.

Dlaczego to wszystko jest nie tak?

Wszystko pochodzi z upadku Cesarstwa Wizantyjskiego. Podczas gdy Europa była trywialną godziną pod władaniem kościoła, to w Vizantiya nigdy nie zapominano o tajemnicy okresu antycznego. Ludzie napływali z imperium, rozpadali się. Smród zabierał im książki, obrazy, niósł rzeźby i nowe idee do Europy.

Upadek imperium Wizantyjskiego

Cosimo Medical we Florencji rozpocznie Akademię Platona. Shvidshe vidroju . Wszystkie procesy wrogów pojawiają się w postaci jednego wykładowcy wizantyjskiego.

Dorastając w miejscu, dorastając do stanu, takiego jak rzemieślnicy, kupcy, banki, maestrovі. Absolutnie nie jest dla mnie ważny hierarchiczny system wartości. Pokorny duch tajemnicy religijnej jest nierozsądny, obcy.

Istnieje ciekawy nurt - humanizm. Samo to wlewa się w nową tajemnicę Epoki Przebudzenia. Miejsca europejskie wbiły się w swoją progresywną wartość naukową i tajemniczą.

Region Qia wszedł do Kościoła. Najwyraźniej Serednyowicza z Achnymi wognisczami, płonącymi książkami, przez dziesięć lat pokazywała rozwój cywilizacji. Teraz, z majestatycznymi krokodylami Vidrodzhennya, zepchnął się z powrotem w ciemność.

Іtalіyske Vidrodzhennya

Sztuka edukacyjna stała się nie mniej ważną epoką magazynową, ale niezbędnym rodzajem efektywności. Ludzie potrzebują teraz sztuki. Po co?

Rafał Santi, portret

Teraźniejszość to okres ekonomicznego pidyomu, a wraz z nim - gigantycznej ruiny w świadomości ludzi. Wszystkie dowody ludzi nie są już proste do życia, pojawia się nowy konsumpcjonizm.

Zobrazować takie światła, pokazać prawdziwe piękno i prawdziwe problemy - oś życia to cisza, która stała się symbolicznymi postaciami włoskiego renesansu.

Vvazhaєya, więc tsei przeniósł się do samych Włoch. Co więcej, było to w XIII wieku. Pierwsze początki nowego trendu pojawiają się w robotach Paramoni, Pizano, a także Giotto i Orcanny. Licz jest wystarczająco zakorzeniony od lat dwudziestych XIV wieku.

Wszystko, co możesz zobaczyć, to 4 wielkie etapy powstawania ery:

1. Protoreness (ci, którzy przybyli do Włoch);
2. Wczesna Vidrodzhennya;
3. Visoka Vidrodzhennya;
4. Piznishe Vidrodzhennya.

Łatwo zrozumieć skórę z okresu wykładu.

Protorenesans

Od środka wszystko jasne. Okres stopniowego przejścia od tradycji starej godziny do nowej. Okres ten minął od drugiej połowy XIII wieku do wieku XIV. Trzech z nich dokonało własnego rozwoju poprzez globalną epidemię dżumy we Włoszech.

Epoha Protorenesance, Andrea Mantegna, Vivtar San Zeno y Verona

Okres malowania najpiękniej charakteryzują roboty florenckich Chimabue, Giotto i New School of Saints – Duccio, Simone Martini. Podobno najważniejszą postacią protorenesansu jest Mistrz Giotto. W imię reformatora kanonów malarstwa.

Wczesna Vidrodzhennya

Okres od 1420 do 1500 skał. Można powiedzieć, że to godzina płynnego przejścia do nowego trendu. Dossi jest słusznie podejrzewany o tajemnicę dawnej skalistej przeszłości. Dopóki nie zostaną podane nowe trendy, obrazy, bogate motywy. Malarstwo i architektura, literatura stają się mniej pomysłowe, bardziej jak ludzie.

Wczesny renesans, Bazylika Santa Maria del Carmine, Firenze

Visoka Vidrodzhennya

Pishniy Razkvit z epoki renesansu po 1500 - 1527 skała Włoch. Centrum jogi zostało przeniesione z Florencji do Rzymu. Papież Juliusz II, który suttuvo dodatkowo pomaga majstrom, sprzyja nowemu nastrojowi.

Sikstinska Madonna, Raphael Santi, Visoka Vidrodzhennya

Win, Lyudin uzależnia, jest szczęśliwa, widzi korzeń przedmiotów sztuki. Do malowania najpiękniejszych fresków w sztuce pojawią się kościoły, szałasy, pałace. Vvazhaєte cały przed rzeką zapozichuvati antyczny ryż na końcu sporud Religin.

Najsłynniejszymi artystami włoskiej epoki wysokiego okresu są Leonardo da Vinci i Raphael Santi.

Byłem w Luwrze przy brzozowej skale 2012, turyści nie byli duzi i ucieszyłem się, widząc zdjęcie "Mona Lisa", które nazywa się "La Gioconda". Naprawdę, w jakiej sali rowerowej nie jesteś głodny i oczekuje się, że twoje oczy będą na ciebie patrzeć. Cud! Chi, prawda?

Mona Liza, Leonardo da Vinci

Piznishe Vidrodzhennya

Miało to miejsce od 1530 do 1590-1620 lat. Historia domu zdecydowała się na twórczość tego okresu z jednego powodu mniej. Pojawiło się wiele nowych prostych tak obfitych, że oczy rosły. Doceniane są wszelkiego rodzaju kreatywność.

Todi w Piwdennej Europie został pokonany przez kontrreformę. Jeszcze bardziej podejrzliwie zaczęli się dziwić okupacji ludzkiego ciała. Pojawił się bogato w przeciwieństwie do jasnego zwrotu przed starożytnością.

Veronese, Shlyub u Kanі, pіznіshe Vіdrodzhennya

W wyniku takiej walki stylem „nerwowej tajemnicy” jest manieryzm. Są złe linie, wymyślone kolory i obrazy, niektóre z nich są niejednoznaczne, a niektóre za dużo.

Równolegle do tego są roboty z Tycjana i Palladio. Х kreatywność vvazhaєtsya znacząca dla ostatniego renesansu, nie będzie silna przed kryzysami tego stulecia.

Filozofia spokojnie od czasu do czasu poznaje nowy przedmiot wiwczennya: „uniwersalną” lyudin. Tu trendy filozoficzne przeplatają się z malarstwem. Na przykład Leonardo da Vinchy. Roboty Yogo – stwierdzenie o widzialności pomiędzy, pomiędzy dla ludzkiego umysłu.

Jeśli chcesz, aby Twoje dziecko poszło do EDI i DPA, możesz zacząć na stronie Foxford dla dzieci w wieku szkolnym. Navchannya dla uczonych w wieku od 5 do 11 klas ze wszystkich dyscyplin, np. w rosyjskich szkołach. Oprócz kursów podstawowych z przedmiotów podstawowych, na portalu є kursy specjalne od przygotowania do EDI, DIA i olimpiad. Dostępne dyscypliny do nauki: matematyka, pedagogika, język rosyjski, fizyka, informatyka, chemia, historia, język angielski, biologia.

Epoha pęknie Pivnich

Tak więc wszystko dotarło do Włoch. Potem przepływ dryfował przez odległość. Chcielibyśmy opowiedzieć o Pivnichne Vidrodzhennya. Większość z nich trafiła do Holandii, Nimechchiny i Francji. Nie było odrodzenia tego klasycznego poczucia, ale noviy style podkoriv Europe.

Prevalyu gotycka tajemnica, a postrzeganie ludzi nie wejdzie w inny plan. Viriznyayutsya Albrecht Durer, Hans Holbein Młodszy, Lucas Cranach Starszy, Peter Bruegel Starszy.

Większość przedstawicieli całej Epoki

Rozmawialiśmy o historii tego ostatniego okresu. Zróbmy prezentację o wszystkich magazynach.

Ludina Renesans

Szef wywiadu - a kim jest ta sama osoba Epoki Odrodzenia?
Filozofia może nam w tym pomóc. Dla nich idea vivchennya to umysł i siła ludzi, jak tworzyć. Sam Rosum był postrzegany przez Lyudyna jako reshti. Rozum go okraść Pomóżmy Bogu, a Ludin może tworzyć, tworzyć. Tse Creator, scho jestem nowy, stopniowo się rozwijam.

Znajduje się na skrzyżowaniu Natury i Przypadku. Natura obdarzyła go neurotycznym darem - wiemy dogłębnie i napiętym intelektem. Wszystkiego najlepszego z okazji urodzin nieskończone możliwości. Start, fantazja i realizacja. Tymczasem to dobrze wyglądający lyudin.

Vitruvianska Lyudina, Leonardo Da Vinchі

Ideałem ludzkiej wyjątkowości jest teraz: dobroć, siła, bohaterstwo, dobra wola tworzenia i tworzenia nowego światła wokół siebie. Nigolovnіshe tutaj jest wolnością wyjątkowości.

Ujawnianie się o kimś się zmienia - teraz jest niesamowite, ożywione siłą i entuzjazmem. Zychayno, także stwierdzenie o ludziach uważało je za wielkie, znaczące, ważne.

"Szlachetność, jesteś głupi jak syaivo, jak być jak śmieci i oświetleni własnicy, jakby smród tak nie pachniał." (Pidzho Braccholini, XV w.).

Rozwój nauki

Okres XIV-XVI wieku stał się znaczący w rozwoju nauki. Jak zwiedzać Europę?

• Okres wielkich poglądów geograficznych;
• Mikola Kopernik budzi się do ludzi na Ziemi, aby owinąć Ziemię wokół Sontsyi;
• Paracelsus i Vesalius kontrolują majestatyczny grzyb w anatomii medycznej. Dovgy godzina roztinu, vivchennya anatomia ludu buto ze złem, profanacja ciała. Wiedza o medycynie była absolutnie niekompetentna, a wszyscy prezenterzy byli zahartowani;
• Mikołaj Maciavellas w socjologii, zachowania ludzi w grupach;
• Pojawia się idea „idealnego zawieszenia”, „Misto Soncya” Campanelli;
• W XV w. rozwijał się prężnie na prawo, widać było brak powodzenia dla ludzi, nauka, historia stała się dostępna dla skóry;
• Aktywnie świętuj vivchennya starych movs, transfer starożytnych ksiąg.

Ilustracja przed książką Misto Soncya, Campanella

Literatura i filozofia

Nayaskravish przedstawiciel epoki - Dante Alig'eri. Yogo „Komedia” i „Boska komedia” zostały połknięte przez konfederatów;

Okres zagalom można scharakteryzować jako gloryfikację harmonijnych, twórczych, kreatywnych, powszechnie opracowanych specjalności.

Sonety Vilny Francesco Petrarki o kohannya otwierają wiele ludzkich dusz. Mają tajemnicę mi bachimo, prikhovyh svit sentymentów, rodaków i radości z miłości. Emocje ludzi są umieszczane na pierwszym planie.

Petrarka i Laura

Giovanna Boccaccio, Niccolo Maciavella, Ludoviko Ariosto i Torquato Tasso gloryfikowali tę epokę swoimi kreacjami w zupełnie innych stylach. Ale stało się klasyką renesansu.

Ładne, romantyczne nowele, historia przyjaźni i przyjaźni, zabawna historia i tragiczny romans. Na przykład „Decameron” Boccaccio.

Dekameron, Boccaccio

Piko della Mirandola napisał: „O znalezieniu tego cudu szczęścia dla ludzi, który został dany zespołowi Wołodii, kto chce to zrobić i kto chce to zrobić”.
Znani filozofowie epoki:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Nikkolo Makiavellego;
• Giordano Bruno;
• Gianozza Manettiego;
• P'єtro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Fichino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Zainteresowanie filozofią rozwoju. Myślenie o winie przestanie być odchwaszczane. Tematy do analizy - rozwój, aktualne, aktualne. Jest trochę bardziej nieśmiały, bo nie można na nim polegać, a świat filozofów nie jest już na uboczu Kościoła.

Pomysłowa tajemnica

Jedną z linii prostych, która szybko się rozwija, jest malowanie. To wciąż paczka, aje ogłosiło tyle nowych tematów. Artysta jest teraz filozofem. Pokażę własne spojrzenie na prawa natury, anatomię, perspektywy życia, idee, światło. Nie ma większego ogrodzenia dla tego, że mam talent i dużo rzeczy.

Czy uważasz, że temat malarstwa religijnego nie jest teraz aktualny? Zadzwoń do navpaki. Maystri Vidrodzhennya otworzył nowe zdjęcia divovizhnі. Stare kanony idą, їхнє місце zajmują wiele kompozycji, są atrybuty kraєvidi, svіtskі. Święte ubrania są realistycznie, pachną jak sąsiedzi, ludzie.

Michał Anioł, przyjęcie Adama

Rzeźbiarze chętnie spotykają się również z tematyką religijną. Twórczość Їхnya jest stara, wielka, w drzwiach. Ludzie tilo, anatomiczne szczegóły nie są już pod płotem. Temat starożytnych bogów zostaje odwrócony.

Piękno, harmonia, ryvnovaga, zhynoche i choloviche po prostu chodzą po myszach Persha. Na pięknie ludzkiego ciała nie ma ogrodzenia, śmieci wytrwałości, deprawacji.

Architektura

Odwrócona zostaje zasada formy starożytnego malarstwa rzymskiego. W dzisiejszych czasach można przeboleć geometrię, symetrię, bogaty szacunek dla żartu o idealnych proporcjach.
Wiem w modzie:

1. wykończenie, kopuły kuliste, łuki;
2. edikule;
3. linia m'yakі.

Smród doszedł do zimowych, zimnych, gotyckich konturów. Na przykład słynna katedra Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Pierwszy raz to pierwszy z Villi - zmiana życia. Nazwij wspaniały kompleks z ogrodami, tarasami.

Katedra Santa Maria del Fiore

Złamano majestatyczne dodatki do architektury:

1. Filipo Brunelleski - Yogo vvazayut „ojciec” architektury renesansowej. Wygraj łamiąc teorię perspektywy i systemu porządku. Sam otworzyłem kopułę katedry florenckiej.
2. Leon Battista Alberti słynie z reinterpretacji motywów wczesnochrześcijańskich bazylik z czasów Konstantyna.
3. Donato Bramante - wykonywany w okresie renesansu Visoky. Gwiazdy dla proporcji.
4. Michelangelo Buonarroti jest głównym architektem Wielkiego Renesansu. Po wybudowaniu katedry św. Piotra schodzimy Laurentsiani.
5. Andrea Palladio jest twórcą klasycyzmu. Uczyniwszy swój własny prąd, nazywam się Paladianizmem. Pratsyuvav w Wenecji, wystający z najbardziej katedry i pałacu.

W epoce wczesnego i Visoky renesansu powstały najpiękniejsze pałace Włoch. Na przykład Villa Medichi w Poggio a Caiano. Również Palazzo Pitty.

Próbowaliśmy colori: niebieski, zhovty, fioletowy, brązowy.

Architektura Zagalom z tamtych godzin widziała styl z jednej strony, az drugiej - całą linię płynnych linii, jak okrągłe przejścia tych składanych łuków.

Apetyt został pozbawiony przestrzeni, wyniosłymi stelami. Zdobiono je ornamentami rustykalnymi lub liściastymi.

* Bazylika - kościół, katedra. MA prostokątna forma w jednym, chi kіlka (liczba niesparowana) nef. Potężnie wczesnochrześcijański okres, a sama forma przypomina starożytne świątynie greckie i rzymskie.

Z zadowoleniem przyjęliśmy najnowsze materiały informacyjne. Podstawa - bloki Kam'yan. Stając się obroblyatisyą w rosnący sposób. Pojawiły się nowe budzenie. A oto okres aktywnego tynkowania.

Do budowy używamy materiałów dekoracyjnych i konstrukcyjnych. Cegla, terakota i majolika są również glazurowane. Bagato uvagi dochodzi do dekoracyjnych detali, a także opratsyuvannya.

Teraz zaczęli rzucać vikoristovyatsya na ozdobną obrobkę. Tse med, cyna i brąz. Rozwój prawa stolarskiego daje możliwość pracy przy wszystkich pięknych, ażurowych elementach z litego drewna.

Muzyka

Daedalus to mocna infuzja muzyki ludowej. Gwałtownie rozwijają się polifonie wokalne i wokalno-instrumentalne. Zwłaszcza szkoła wenecka odniosła tutaj sukces. We Włoszech pojawiły się nowe style muzyczne - frottola i villeanella.

Caravaggio, muzykant z lutni

Italia słynie z niebieskich instrumentów. Zacznij szukać walki między skrzypcami a skrzypcami o najpiękniejsze melodie same. Europę pokochają nowe style muzyczne - pieśń solowa, kantata, orator i opera.

Dlaczego sama Italia?

Komu, przed przemówieniem, czciła się we Włoszech epoka renesansu? Po prawej w tym większość ludności mieszkała w miastach. Tak więc cała sytuacja nie jest potężna dla okresu XIII-XV wieku. Ale, yakbi nie było specjalnego wyposażenia, czy pojawiły się arcydzieła epoki?

Szybko rozwijał się handel i rzemiosło. Bulo po prostu musi to przeczytać, chodź, zdobądź produkty swojej pracy. Tak rozpoznawano misliterów, rzeźbiarzy i artystów. Towary, które trzeba było kupić, były zwijane, książki z ilustracjami sprzedawały się piękniej.

Handel jest czynnikiem podnoszącym ceny. Ludzie znęcający się tego potrzebują. Smród pachniał obficie nowym w mandrіvkah, zmagazynowany w vodit tse w życiu ich miejsca.

Vasari, Florencja

Z boku Włochy to schyłek Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Miłość do piękna, pozostałości starożytnej kultury - wszystko jest zoologiczne w miejscach Włoch. Taka atmosfera po prostu nie mogła nie pobudzić utalentowanych ludzi do nowego spojrzenia.

W sumie jest jeden powód - najstarszy, a nie zacofany typ chrześcijaństwa. Aby się zaangażować, istnieje szczególna forma chrześcijaństwa. Nazwa katolickiego życia tej ziemi została dopuszczona przez sposób myślenia.

Na przykład ryk „antipap”! Sami papieże Todi rywalizowali o władzę, okrutne i nieludzkie, nielegalne metody dotarcia. Ludzie szyli się dla cim, rozsądnie, ale w prawdziwym życiu narodu katolickiego ta moralność nie prowadzi do życia.

Teraz Bóg stał się przedmiotem wiedzy teoretycznej, a nie centrum życia. Ludina była wyraźnie widziana od Boga. Zvychayno dobrze, tse dał karę za życzliwą rodzinę sumnivów. Dla takich umysłów rozwija się nauka i kultura. Z pewnością tajemnica dawnych czasów jest widziana z religii.

Przyjaciele, dyakuyu, przeczytaj moje artykuły! Zachęcam do wyjaśnienia ważnych momentów włoskiego renesansu.

Przeczytaj także o Włoszech i Włoszech, na których z łatwością można zobaczyć najpiękniejsze i najpiękniejsze miasta kraju.

Zapisz się do aktualizacji, obrabuj repozytoria moich artykułów. Tak więc, kiedy go podpiszesz, otrzymasz go w prezencie, absolutnie bezkoshtovno, vidminny podstawowy dystrybutor z trzech, angielskich, nimeckich i francuskich. Duży plus dla kogoś, kto ma rosyjską transkrypcję, a jeśli nie umiem się nawigować, z łatwością opanuje frazy. Dopóki!

Dla ciebie ja, Natalia Glukhova, dam ci dobry dzień!

Scho także Vidrodzhennya. Odrodzenie wiąże się z nami ze zdobyczy kultury Halus, przed sferą sztuk twórczych. W obliczu różowego spojrzenia skóry chcę poznać historię kochanki, harmonijnie piękne i wspaniałe obrazy, nakreślone przez artystów: niższą Madonnę i mądrych świętych, po wojnie i towarzystwie mieszkańców miasta. ні fіguri іsochіyut na tі marmuru łuki w kolumnach, za którymi otwierają się przebłyski jasnych krajobrazów.

Tajemnice zaczynają opowiadać o tej godzinie, o ludziach, którzy żyli. Ilu ludzi stworzyło obrazy, przyniosło szczęście, spokój wewnętrzny, równe ich znaczeniu?

Termin „Vidrodzhennya” był pierwszym, który zamieszkiwał Giorgio Vasari w połowie XVI wieku. w swojej książce o zachwytach włoskich malarzy, rzeźbiarzy i architektów XIII-XVI wieku. Nazwa pojawiła się w tym momencie, jeśli skończyła się sama era. Vasari, który wniósł dużo śpiewu zmіst do centralnego zrozumienia: rozwój, prezentacja, generowanie zniekształceń. Od tego czasu nie mniej ważne stało się poszanowanie okresu panującego w dziejach dawnych tradycji kulturowych.

Zjawisko renesansu kreacji umysłów i potrzeby życia zawieszenia przed Nową godziną (czyli godziną, która jest na stopniach przed ustanowieniem przemysłowego zawieszenia) i zniszczeniem starożytności pozwoliło nam poznać nastrój powstawania nowej godziny. Historycznie znaczenie pola w kształtowaniu się nowego typu specjalności w głównych fundamentach nowej kultury.

Nowe tendencje w życiu włoskiego zawieszenia. Aby łatwiej było zrozumieć, należy określić istotę zmiany, która tkwi w sferze społecznej i duchowej, gdyż będzie to tylko jednorazowa zmiana między jednostką a zawieszeniem od Serednowicza. Todi ludzka specjalność byka jest wykluczona przez ten mały kolektyw (społeczność wiejska, zakon litsarów, bractwo zakonne, warsztat rzemieślniczy, cech kupiecki), do którego byk jest przywiązany z wyposażeniem świeżych. Wygraj sam i wszyscy myśleli, że może to zrobić za wszystko, jak na przykład Fra (brat) - członek Czarnego Bractwa, a nie jak Ludin, jak osoba, która jest więcej niż osobą.

Ludzie Vidnosini mіzh, normy zachowania i kule recepcyjne їkh są szczegółowo rozbite i jasno określone. Gdy tylko zostaniemy pozbawieni teoretycznych bitew, możemy powiedzieć tak: duchowni mało modlą się za wszystkich świeckich, szlachta stara się chronić wszystkich młodych ludzi, którzy nie są bezpieczni, a wieśniacy są ludźmi poza kontrolą którzy stracili życie. Właściwie wszystkie tse bulo, oczywiście, dalekie od teoretycznej idylli, ale rola rosodilu działa tak samo. Podejrzana niekompetencja jest mocno zakotwiczona w podejrzanej svidomosty, skórzana postawa jego suvorovy sprawiedliwych i obv'yazki, odegrała ogromną rolę, suvoro odnoszą się do jego obozu społecznego. Ludzie zaczęli połykać osobnika za śpiewającym płaszczem przy konstrukcji zawieszenia, zmieniać swoją pozycję jak najmniej w ramach tego etapu zawieszonych zjazdów, aż do tych leżących za chodzeniem.

Zapał do śpiewającej nishy społecznej oplatał żywy rozwój jednostki ludzkiej, ale nie pomijał śpiewających gwarancji społecznych. W tej randze zawieszenie środkowe zostało wyprostowane do niezmienności, stabilności jako idealnego obozu. Vono należał do typu tradycyjnych związków partnerskich, głowa głowy była konserwatywna, w stosunku do tradycji i ludzi.

Stary przebłysk oka jest wyprostowany, ale życie na ziemi nie jest wielkie przez godzinę, jeśli człowiek jest gotowy dla siebie na głowę, na życie, na coś. Rozpowszechnienie doprowadziło do jego powszechnej rzeczywistości. Nadzieje na dobre zwycięstwa były związane z wszystkimi prawymi życiami, z Vichnost. Światło ziemskie, tsya "dolina smutku", przedstawiająca zainteresowanie pozbawieniem doth, fragmenty słabych obrazów światła głowy. Sprowadzenie dwojga ludzi do ludu - dla nowego suvoro dano im ziemskie, długie i ogromne ucho, które jest paszczą gniewu i nienawiści, oraz niższość, duchową, która jest jedną z najbardziej godnych. Ideałem jest mnich asceta, który widział radość z tej drobnostki ziemskiego życia.

Lyudin była po części trochę społecznie uduchowiona i czy to była jej działalność, oprócz bycia osobą twórczą, była wynikiem zbiorowych wysiłków. W istocie twórczość boole'a jest anonimowa, a nasza wiedza o robotach tego rzeźbiarza, malarza Serednyovichchya, jest niejasna i pierwotna. Misto, zbudowano większość katedry, a detale stanowiły po części jedną całość, ubezpieczoną w całości. Architekci Maystri, Maystri-Mulari, Maystri-risbyar, malarze Maystri stworzyli ściany, stworzyli rzeźby i okna, malowali obrazy i ikony, a co więcej, nie wahali się powiększać swoich obrazów dla potomkowie. W idealnym zapachu mali z najlepszą rangą powtórz, zobacz, co zostało uświęcone przez autorytet starożytności i było postrzegane jako „oryginał”, który był obok nasliduvati.

Pierwszym krokodylem przed narodzinami nowych tendencji w życiu zawieszenia był wzrost i rozwój miejsc. Apenninsky pіvostrіv, sękaty chobot, wciśnięty w bezkres Morza Seredzhnaya, zajmujący doskonale widoczny obóz w środkowym świetle. Widoczność misji stała się szczególnie oczywista, ponieważ w momencie Wjazdu rosło życie państwa, rosła potrzeba kontaktów handlowych z bogatymi ziemiami Blizky Shodu. З XII art. rozpochavsya rozkvit włoskich miast. Do szybkiego rozwoju państwowości moskiewskiej popłynęły kampanie chrestovi: dla osób, które były wirusowe w podboju Grobu Świętego, potrzebowali statków, aby napełnić morze; zbroyu, walka schobów; produkty i przedmioty oraz pobutu. Mimo to zniknęli włoscy rzemieślnicy, kupcy, marynarze.

We Włoszech nie było silnej władzy centralnej, ale skóra miejsca od razu z nowej moc szczytowa, Wpływy wszelkiego rodzaju majestatu robotników, towarów kupców, tobto. od zdolności adaptacyjnych i energii wszystkich toreb.

Podstawą państwowego życia zawieszenia, które rozpoczęło się w XIV-XV wieku Istadii, stał się przemysł handlu, gospodarka miast. System sklepów Zberigalasya, a prawa obywatelskie nie wystarczą, aby pozbawić członków sklepów, tobto. daleko od wszystkich miejsc plądrowania. Ten konkretny warsztat sutty był widoczny za krokiem w przepływie: tak, we Florencji, z 21 warsztatów największy przepływ zbrodniczo przeciwstawiali się „starsi sklepowi”, jednocząc ludzi najbardziej prestiżowych zawodów. Członkowie starszych warsztatów, „tłuściutkie populacje”, łobuz z dnia na dzień, przy okazji, a nowy ryż w życiu gospodarczym pojawił się na rodzących się elementach (zostawcie żywioły!) nowego państwowego sposobu życia.

Misto Vidrodzhennya. Kultura Vidrodzhennya to różnorodna kultura, ale misto, która zrodziła, a także wyewoluowała z miejsca w średnim wieku. Nazwa nie przeszła na drugą: te same wysokie mury, ten sam chaotyczny plan, ta sama katedra na głównym placu, te same główne ulice. „Misto rosło jak drzewo: bezpieczniejsza forma, ale trochę większa, a nędza, jak mały wzrost, oznaczała cały twój wzrost”. Tak więc we Florencji w XIII wieku. zndobilosya dvіchі na wiek, rozszerz obręcz stіn. W połowie XIV wieku. przestrzeń, jak ją wprowadzić, żebym zapomniała, została zwiększona 8 razy. O budowie i ochronie st_n dbav uryad.

Punktem zamknięcia były bramy Miski bezduszne światło... Strażnicy, którzy tam stali, odbierali mito od kupców i wieśniaków, którzy przybyli na miejsce, smród strzegł miasta przed potężnym atakiem strażników. Aż do ery artylerii muru za bramą miejską, łobuz był prowadzony przez przytłaczającego porywacza z najeźdźców, a więcej wody zostało zdmuchnięte. Oś tsia jest połączeniem zmushuval tisnitisya, zb_lshuvati jest powierzchnią przebudzenia. Dla Іtalії typowe jest budowanie z bogatymi ojczyznami, a więc nadprzyrodzonymi, wysokimi wieżami, pionami, które od razu z powołania kościoła dały sylwetkę sylwetce miasta lisa cam'yan. Na przykład sława Sieni jest tak namalowana w rzędach A. Błoka: „Budowa kościoła i cała rzecz rzuciła w niebo”.

Misto - dużo kawałków porządkujących przestrzenie. Ulice włoskich miast z XIII wieku. Zemścili się kamykami stone chi. Życie codzienne ludzi przebiegało przez najważniejsze miejsca na ulicach. Na ulicach rozstawiano towarzyszy, handlowali, sprzedawali kupcom tanie rzeczy, byli mali, robotnicy, na ulicach w drodze, robotnicy często zaczynali pracę, na ulicach, na ulicach, lub na placu kazano im dyskutować o żywności dla katedry, dla katedry, bankrutów, zgonów, układania łusek, warstw. Życie mieszkańca miasta-skóry błysnęło w oczach susiderów.

Plac centralny był ozdobiony jakem z okazałą katedrą i rzeźbami. Z dodatkiem takiej ozdoby є na placu we Florencji przed Palazzo Vecchio (ratusz). W paradnej części miasta szczególnie przypomina staromodny styl budi-romance (świat małogotycki) i nowe renesansowe pąki. Miejsca Meshkantsi susіdnіkh były widoczne między sobą w pobliżu upiększonych placów, kościołów i wielkich kumpli.

W XIV-XV wieku. w miastach włoskich panował burzliwy stan rzeczy, stare były zużyte i zastępowane nowymi. Nie czekaj, aż cały pocisk będzie staromodny – smak się zmienił, wzrost będzie dobry, ale godzina wody zademonstruje nowe możliwości. Tego rodzaju tyłek można znaleźć w XIV wieku. oczekiwanie na nową katedrę florencką (Duomo, duża w Santa Maria del Fiore), której kopuła będzie najważniejsza dla swojej godziny o zachodzie słońca.

W niektórych przypadkach rodzina wypędziła starców za odnowioną fasadą. Tak więc architekt LB Alberta, zastępując siedem Rucheli, pozostał w palazzo w nowym stylu, podziwiając rustykalną fasadę wszystkich budynków. Druty między budkami zostały przekształcone w wewnętrzny dziedziniec. Taka metoda, pozwalająca objąć nawet jeden zespół pomieszczeń mieszkalnych, magazynów i ławek, loggii i ogrodu. Główna forma architektoniczna ministerstwa światła -palazzo - palazi bogaci mieszkańcy miasta, niczym prosta forma z wewnętrznego dziedzińca. Fasady palazzo, nory na ulicy, zostały pokazane umysłom życia, jak to było u władzy we włoskich miastach-republikach. Ocierano go o chropowaty kamień (rustykalny), jak kula była podszyta na dole szczytu, te ściany, małe - cała sztuczka polegała na tym, że taki palatyn podawał do góry ukritty co godzinę numeru wewnętrznych pół długości

Prymitywy wewnętrzne rozlokowano w amfiladzie pomieszczeń, ozdobionych prawdziwymi rysunkami i pokrytych drewnem, ozdobionych płytami gipsowo-kartonowymi, a później lnianymi stelami. W urochistycznych vipadkach ściany ozdobiono naściennymi kilimami (gobeliny), które również oszczędzały ciepło w otoczeniu. Przestronność NS

kімнati (stanzі), marmurovі zstępują, rzucają wrogość urochistoї pisnoti. Okna były zwinięte z drewnianymi vikonnitsy, czasami były dokręcone tłustym płótnem, piznish (ale tse już bula mayzhe grіkhovna rozkish!) - Posmarowane innymi szkieletami włożonymi do ołowianej palaturki. Palące głowy przybudówki były w ogniu w kuchni, podobnie jak kamienie w wielkich salach ceremonialnych, ponieważ były wspaniale zdobione, a nie malowane. Właśnie dlatego lzzka została zautomatyzowana, aby chronić miasto z ważnymi zależnościami na otwartej przestrzeni. Cały pokój upieczemy kamieniem, albo nieprzyjemnie było tańczyć z gorącą wodą. "Własny" pokój, pracownia-pracownia, "myszy łajdaki od kartkowania rękopisów, myśli, od poznania światła i do siebie", z reguły pozbawiają głowy rodziny, ale rodzina od razu żyła. Życie codzienne bogatej rodziny przebiegało najczęściej przez wewnętrzny dziedziniec i galerie navkolishny.

Czasami niezliczone, ale masywne i bogato zdobione wzorami i malowanymi meblami, wnosiły praktyczność do komfortu. Naybіlsh, rozszerzając szczegóły ważonego ekranu meblowego (kasony), lawy ekranu z oparciem, masywnego shafi, ozdobionego detalami architektonicznymi, stołami, kryształami, taboretami. Zdobiły one wnętrze nie pozbawione obecnego wzornictwa, ale pierwsze lampy wykonane z brązu, wzornictwo z ceramiki (majolik), lustra w zdejmowanych ramach, środek szklanych naczyń, proste obrusy.

Było wielu architektów, którzy zmienili zdanie ze względu na świat, niby na nowe gusta, ale to nie szkoda: wielkie podniecenie w wielu majestatycznych marzeniach i nie mniej ważne dla urzeczywistnienia masowej wiedzy o pączkowaniu. Nawet w przypadku dużego popytu, w zlamati były wiadra budinków, styl ludzi do przeniesienia, ale nie było wiader z ceną. Przyczyniła się do tego satysfakcja z dobrostanu otaczającego świata, najczęściej katedr lub pałaców bogatych rodów. Świat został przytłoczony czynami, świat wykorzystał tę okazję bez żadnego planu, a niezwyciężona wigilia stała się znaczącym światem w średnim wieku.

Idealne renesansowe miejsca pojawiły się na fotelach i kompozycjach dla małych chłopców. „Wzorem miejsca renesansowego jest cały model ekspozycji. Służyć jako rdzeń... szeroka połać terenu, jak się otwierać zwane oglyadnymi otworami na ulicach, z krabami w oddali, poza murami miasta... tak wyobrażali sobie artyści, tak autor traktatów architektonicznych. Renesansowego miejsca w ideale nie można zabierać z otwartej przestrzeni nie-miejsca, navpaki, kontroli tego, porządku rzeczy… Misto nie wyrosło na złośliwość, ale na uwiecznienie... Środek środka stał się pionowy. Miasto XV wieku w ideale idzie poziomo… „Architekci, którzy projektowali nowe miejsca, przejęli małe umysły i wymiany starych murów twierdzy, ominęli miejsce sprzętu obronnego-forti.

Zovnishn_y wigilijni ludzie. Zmynyuvsya zvnіshnіy viglyad people, zmіnyuvavsya to światło przemówień, jak smród samych siebie. Oczywiście życie ludzi (małe drzewo życia, przebywanie za sklepem bez okna) stało się takie samo, jak setki lat temu. Węże uderzyły w możliwą, bogatą populację.

Właściwie do nastrojów tamtych epok zmian. Smaki zaczęły się teraz od żądań możliwości pokojowych mieszkańców, bogatych mieszczan i tych, którzy nie znajdują się w obozie ludzi. Odeag górny był szyty z dużych rozmiarów, często włóknin, takich jak brokat, oksamit, sukno i ważny szew. Lew zwyciężył wściekle, gdy dolny materiał, jak przejrzał koronkę i wypuścił górny materiał. „Górny mieszkaniec miasta, aby poruszać się jak najwięcej w tej samej osadzie vibornoi, ale aby był ciasny, szeroki i wysyłał sygnał jakości i ważności”. Ubrania młodych ludzi są krótkie. Vaughn był przechowywany w koszuli, kamizelce ze stojącego płaszcza i przywiązany do kamizelki z wysokich spodni-panchoh, często w różnych kolorach. Jakszo XV art. perevaga była nadala yaskravim, czyli kontrastowymi kolorami, a następnie na kolbie sztuki XYI. Najmodniejsze są ubrania jednokolorowe, ozdobione wiejskim domem i lancetem z drogiego metalu.

Zh_nochiy odyag w XV wieku. Widziałem miąższ formy i bogaty kolor. Na koszulę i sukno zakładano płaszcz (sikora) z długimi rękawami, podwiniętą talią i wielkim kwadratowym dekoltem, który składano na trzy kawałki materiału. Tylny panel opadał z tyłu falistymi fałdami, a dwie policzki udrapowane na wzór wołodarki. Zagalny na tle starożytności. Na ucho XVI wieku. u kobiet w rodzinie siedzą poziomo w penisie. Wielką rolą w zdobieniu materiału jest naprawa kratek kolby, oprawienie szaty szyi i krawędzi rękawów. Taliyah, aby zejść w naturalne miejsce, viriz, aby bardziej nieśmiało, rękawy - amnest, spidnytsya -pishnіshim. Odyag mav pіdkreslyuvati piękno silne, zdrowe kobiety.

Vidkrittya ludzkie „ja”. W życiu włoskiej szkoły epoki renesansu chodzi o to, aby siedzieć i przeplatać stare i nowe. Typowa rodzina tej epoki to wielka rodzina, którą łączy rodzina pokoleń i rodzina krewnych, tak że główny patriarcha ma rozkaz porządkować według zwycięskiej specjalności rodziny.

Dla narodzin nowego, dostojnego umysłu, zorganizuję nowe wsparcie dla zmiany świata umysłów dla ludzi, dobre zachowanie, pomoc turbota dla ziemskiego. Podstawą życia państwa nowego zawieszenia był handel i produkcja towarów, pieniądza w miejscowościach. Ale persh nіzh, większość ludności jest otoczona przez miasta, ponieważ jest kilka manufaktur, fabryk, laboratoriów, - są ludzie, którzy je zbudowali, ludzie są energiczni, lubią odpierać ostatnie zmiany, walczyć o W wyniku hipnozy Vichnosty rośnie uznanie ludzkich dowodów, z powodu których wartość mojego życia, znaczenie życia shvidkoplinnogo, jest ważniejsza, aby zobaczyć całą objętość butelki.

Vinik to nowy rodzaj specjalności, który można rozwijać w nieosiągalny sposób. Tsikh ludzie tsіkavili rіznі problemy buttya. Tak więc w księgach biurowych kupców florenckich w środku liczb widać przytłaczający świat drobnych towarów o ludziach, o Bogu, o tym, co najlepsze w życiu politycznym i artystycznym. Przez cały czas istnieje zainteresowanie Lyudinem, samym sobą.

Ludina zaczęła patrzeć na swoją indywidualność, ponieważ była wyjątkowa i wartościowa, jest bardziej znacząca, ale wspaniale jest być dogłębnie zrozumianą. Przerosty ze względu na siłę wyjątkowości we wszystkich i niepowtarzalność ludzi. Energiczne zdobywanie indywidualności, obsesję na punkcie zatapiania się w potędze duszy, wrogość wobec nowości i składania światła.

Szczególnie chuyuyut jest uchwycenie, które oddaje nastrój epoki śpiewu. W lirycznych sonetach Francesco Petrarki, poświęconych pięknej Laurii, widać, że głównym bohaterem jest sam autor, a nie obiekt jego adoracji. Czytelnik nie wie o Laurze, ze względu na esencję, prawie nic, poza tym, że jest idealna, że ​​Wołodia to złoty stangret i złoty charakter. Jego utonięcie, jego doświadczenie, jego rodaczka opisująca Petrarkę w sonetach. Dowiedziawszy się o śmierci Lauriego, mójżałoba sieroctwa w winie:

Mówiłem o złotym woźnicy,

Sprawdziłem oczy tych rąk,

Z błogością niebiańskiej mąki,

Pierwsza oś to teraz zimny proch strzelniczy.

A ja bez latarni mam burzę, burzę, co nie jest dla mnie nowością,

Napędza mnie życie, reżyserzy to navmannya.

Slid vrahovuvati, jako wgląd specjalnego „ja”, został pozbawiony połowy ludzkiej rasy. Kobiety spały przy świetle i esencji, ich wartościach i majucie. Zapachy obwiniają łobuza dbati o państwowość, ludzie to młodociani i małe dzieci vikhovuvati, rozweselają choloviks w ich akceptowalnych nazwach viglyad i poodennyas.

Dla realizacji wyników ważna była realizacja ludzkiego „ja”, a nie sfera skuteczności, diabelsko do niej doszli – handel po prawej jest dobry, rzeźba cudowna, bitwa rozgrywa się, albo toną lub obrazy. Dużo szlachetności, dużo lektury, vivchati ziemskiego movi, znajomość twórczości starożytnych autorów, cytowanie mistycyzmu, myślenie o malarstwie i poezji – tak stało się ideałem ludzi w epoce renesansu. Górna część paska jest wimogowa do specjalności pokazanej w dziele Baldasara Castiliona „O dworze” (1528): Dobrze znam śpiewaków, a także mówców i historyków i… potrafię pisać z wersety i proza... Nie będę zadowolony z naszych dworzan, bo nie jestem jeszcze muzykiem... Є Kolejny bogatszy, którego daję. wielkie znaczenie: malowanie i poznawanie to nie to samo.”

Wystarczy pererahuvati kіlka іmen uwielbionych ludzi tej godziny, szorstkiej inteligencji, a także bule rіznomanіtnyi, zainteresowanie jest ciche, który odważył się być typowym przedstawicielem swojej epoki. Leon Batista Alberti – architekt, rzeźbiarz, znany starzec, inżynier. Lorenzo Medici to suwerenne dziecko, błyskotliwy dyplomata, śpiewa, słynny patron sztuki. Verokkio jest rzeźbiarzem, malarzem, jubilerem, matematykiem. Michelangelo Buonarroti - rzeźbiarz, malarz, architekt, śpiewa. Rafael Santí - malarz, architekt. Możesz nazwać nas bohaterskimi specjalnościami, tytani. Zapomina się przy tym o wielkości, która charakteryzuje skalę, ale też o ocenie własnego wykonania. Titani Vidrodzhennya znęcający się nad twórcami jaków i rodzaj dżinów z jego ziemi.

Spędziliśmy znaczenie zvichnі uyavlennya o tych, którzy są є „dopuszczalni”, ale którzy są „niedozwoleni”. Jednocześnie sens dawnych zasad był dla ludzi zagubiony, nie dawały one absolutnie twórczej swobody, choć były tak ważne dla życia w zawieszeniu. Bazhannya zaakceptował dla siebie rozwój formy – taka instalacja mogła rodzić nieletnich i geniuszy nie tylko genialnych artystów, poetów, panów, których działalność skierowana była na tworzenie, ale geniuszy zguby, geniuszy nieszczęść. Przy tego rodzaju przywiązaniu charakterystyczna jest charakterystyka dwóch uprzywilejowanych uczestników, szczyt siły tych, którzy padli na rubla XV-XVI wieku.

Leonardo da Vinci (1452-1519)) - lyudin, o jakach, łatwiej powiedzieć, kto nie wiedział, ale nie przesadzaj z tymi, którym to nie przeszkadza. Malarz, rzeźbiarz, architekt, inżynier, śpiewak, muzyk, prezenter przyrody, matematyk, chemik, filozof - wszyscy zawsze odnoszą się do Leonarda. Wygranie projektu aparatu litowego, zbiornika oraz najpowszechniejszego sprzętu nawadniającego i wielu z nich. Wygraj tam pratsyuvav, de bulo lepiej poznać patronów rządzącej elity, łatwo to zmienić i zmarł z Francji, de na nagrobku jest napisane, że wielki francuski artysta”. Specjalność Yogo stała się częścią kreatywnego ducha epoki Odrodzenia.

Kolega Leonarda bouv celebrytów kondotєr Cesare Borgia (1474-1507). Szeroka wiedza o jego wrodzonych talentach i nierozpoznawalnym egoizmie została przeniesiona na nowy poziom. Jego ambicja pojawiła się u podstaw silnej potęgi w centrum Włoch. Zastanawialiśmy się, czy jako pokorny dowódca i posłuszny władca udało nam się zjednoczyć cały kraj. Dla osiągnięcia własnej wizji oczarowania, znaku i prizinovach piękna, doszła do punktu kupowania, oszukiwania, prowadzenia. Niektóre z nagród uznano za dopuszczalne dla osiągnięcia wielkiego znaczenia - korzenia silnej potęgi w centrum Włoch. Umeblowanie rozpoczął Ch.Borzhia zdіysniti swoje plany.

Leonardo da Vinci i Cesare Borgia są wspólnikami, ale są też charakterystyczni dla swojego punktu zwrotnego, jeśli stare zasady i normy życia ludzkiego gurtozhit pochłonęły swój sens, a teraz nie dały się ponieść zawieszeniu. Specjalność ludowa popychała pewność siebie, korystuyutsya be-w najlepsze sposoby i możliwości. Dla niej przyjęli znaczenia i stare stwierdzenia o „dobrym” i „brudnym”, o „dopuszczalnym” i „bezprawnym”. „Ludzie żałowali za znalezione zło i nie żałowali tego na świecie, a smród naprawiali w taki sposób, że pozostałe kryterium ludzkiego zachowania było jedynym kryterium ludzkiego zachowania, że ​​sama specjalność, która została wyizolowana , zobaczyłem siebie." Najczęściej w jednej osobie tracili bezinteresowność na rzecz własnego mistrzostwa i odkorkowanej szorstkości. A więc na przykład rzeźbiarz i jubiler B. Chellin, o którym mówiono: „bandyta z rąk wróżki”.

Pragnennya osostosti wyrażanie siebie be-yaky zasoby nazwę tytanizm. Titani Resurrection oderwało się od epoki, w której dostrzegano wartość człowieka "JA JESTEM", ale yaka zupinilasya przed problemem ustalenia zasad śpiewania dla każdego z wielu innych „ja”.

Pozycją artysty do specjalności twórczej jest obozowisko artysty przy podporze. Zainspirowany zwrotem do typu cywilizacji, ponieważ transmisja jest aktywnie zaangażowana w ludzi w centrum navkolishnє, - jaka samozrozumienie i odtworzenie poczucia natury, zawieszenie, poprzez rozwój wiedzy i przechowywanie w sferze praktycznej. Sam Tim znalazł to w ludziach, którzy znali jego budowanie do samorealizacji i kreatywności (w najszerszym tego słowa znaczeniu). Tse, z własnej drogi, przekazałem przewodnik po wszechstronnych przepisach dotyczących wprowadzania inicjatyw prywatnych. Środkowy ideał wszechogarniającego życia staje się nowym ideałem aktywnego, aktywnego życia, co pozwala przeoczyć widok przemijania ludzi Ziemi. Główną metodą jest bycie aktywnym: pięknie się obudzić, podbić wiele krain, narysować rzeźbę lub napisać obraz, gloryfikować twórcę, cudownie i nie chcieć iść dla zysku w handlu firmy, aby zyskać przyszłość śpiewu.Rozsądnie pozwoliło ludziom przekroczyć tempo. Tajemnica dała zmogowi manifestację kreatywne ucho wśród ludzi rezultaty ich twórczości uratowały pamięć o nowym na następną godzinę, pchnęły go na śmierć. Ludzie z epoki bully perekonanі:

Twórczości może doświadczyć twórca:

Twórca węzłów z natury,

Jednak obraz, to obrazy,

Z pomocą serca.

Te rzędy Michała Anioła Buonarrotiego można ożywić nie bez artystycznej kreatywności. Pragmatyczne wyrażanie siebie, patos samostanowienia stały się na cały okres sensem życia duchowego włoskiego zawieszenia. Twórca Lyudin był jeszcze bardziej ceniony i kojarzony przed artystą-twórcą.

Tak sobie wyobrażali siebie artyści, ale nie nadzorowali wielkiej Dumy. Spójrz na słowa, które florencki jubiler i rzeźbiarz Benvenuto Chellin powiedział do jednego z dworzan: „Na całym świecie jest tylko jeden z nich i jest tuzin skórzanych drzwi”. Legenda jest stverdzhu, jako władca, jakby dworzanie byli winni zukhvaly artysty, pіdtrimav Chellіnі, a nie dworzanina.

Artysta mig rozbagati, jaka Perugino, odebranie tytułu szlacheckiego, jaka Mantegna chi Titian, udanie się do magazynu najlepszych władców, jak Leonardo chi Rafael, protestowanie większej liczby artystów w małym statusie szczątków takich i w Rzeźbiarze byli w tym samym warsztacie z manekinami, malarze z farmaceutami. Zgіdno zyavlennyy swoją godzinę, artyści położyli się do środkowej piłki mieszczan, a dokładniej do dolnej piłki. Większość z nich była szanowana przez osoby o przeciętnych dochodach, jako winni sukcesywnie zastępowania pratsyuvati, shukati. D. Vasari, opowiedz mi o swoim kreatywny sposób Oznacza to stopniowo, że za viconannya jeden substytut youmu przywiózł go do Neapolu, drugi do Wenecji, trzeci do Rzymu. W przerwach między przestępcami przez wycieczki zwycięzcy zwrócili się do rodzimego Arezzo, de mav budenoks, którego zwycięzcy byli stale oblashtovuvav, upiększani, rozbudowywani. Niektórzy artyści z Mali Własnych (w XV wieku budki we Florencji miały 100-200 florenów), inni - wynajmowali. Przy projektowaniu średniej wielkości fresku artysta przyjrzał się bliżej dwóm skałom, odcinając jednorazowo 15-30 florenów; Rzeźbiarz wykonał rzeźby bliskie losowi, odcinając około 120 florenów na robota. W razie potrzeby vrahovuvati ścieżek materiałów witratycznych.

Oprócz chusteczek groszowych, inodі majstras otrzymali prawo do jedzenia w klasztorze. Wszechwiedzący Vasari, opisujący wampira z malarzem Paolo Uchello, który był proboszczem przeszłości, stał się reproduktorem, pozostawiając mistrza, który przestał ćwiczyć. W tym celu jako artysta popełnił błąd wobec Chentów, ale spytałeś o to opata i zmieniłeś menu.

Sporo poglądów na temat obozu materialnego to dwa (i bardzo) cenione przez kolegów rzeźbiarzy Donatello i Gibertiego. Pierwszym, ze względu na jego charakter, jest sposób życia, bycie ludźmi, którzy mają burzliwe wsparcie finansowe. Legenda głosi, że wszyscy (wiele) przybyli ze składu w Hamanecie, że wisiały tam drzwi, a wszyscy członkowie tego mistrza mogli dostać ani grosza. Tak więc od, o 1427 s. Słowiański maister Donatello wynajmuje łóżko za 15 florenów za ric i mav czysty dochód (różnica między drużyną, scho wygrywa i kiść wina) - 7 florenów. Gospodarski Lorenzo Giberti w tym samym 1427 r. mav budynok, dilyanka zemli, rakhunok w banku (714 florenów) i czysty dochód -185 florenów.

Majstrowie chętniej podejmowali się przebłagania bliskich, aby udekorować kościół, bogaty pałac, dekorację zalnych świętych. „Nie było nowych gatunków artystycznych: tematy obrazu miały inny charakter funkcjonalny ... Jeden z majstrów z własnym serem, dla którego wino potarł sam farbi, sam przykleił penzel i sam wygiął ramę - to nie jest zasadnicza różnica między drukarką a ekranem.”

Zgodnie ze słynną praktyką odbędzie się konkurs między artystami o prawo do sporządzenia dużej liczby zastępstw. Nowe domy z takich konkursów - konkurs na prawo do otwierania drzwi dla baptysterium florenckiego (chreschalnego), organizacji w pierwszej skale XV wieku. San Giovanni jest drogie mieszkańcom tego miejsca, tam zostali ochrzczeni, zostali ochrzczeni ich skórą, urodzili się ich skórą. żyjący shlyakh... Na konkursie brał udział w zwycięstwie maystri, aw grze tego ostatniego Lorenzo Giberti, który z dumą pisał o wszystkim w swoich „Notatkach”.

To największy konkurs świąteczny każdego tygodnia. Widzisz, o wymianie ozdoby ze względu na nią, dla seniorów florenckich dwóch najsłynniejszych nadprzyrodzonych - Leonardo da Vinci i Michelangelo Buonarroti. Wystawa kartonowych pudeł (rysunki w pełnym rozmiarze), zwycięskich przez majstrów, stała się celem na całe życie republiki.

Humanizm. Pan Serednyovichya uwielbiony w ludziach dających, duchowe ucho i przeklęte niziny, lasy. Ludzie dobi wiadomości Doświadczony w ludziach i duszy, i tilo, vazhayuyyh jeden piękny i znaczący. Nazwa wspólnoty ideologii to humanizm (homo- lyudin).

Humanizm epoki renesansu, w tym dwa magazyny: humanizm, wysoka duchowość kultury; ów kompleks dyscyplin humanistycznych, nastawionych na rozwój ziemskiego życia ludzi, takich jak gramatyka, retoryka, filologia, historia, etyka, pedagogika. Humanistyka pchnęła do zniszczenia całego systemu wiedzy o rozwiązywaniu problemów ziemskiego życia ludzi. Rozumiemy cięcie humanizmu przez aprobatę nowej inteligencji tej specjalności, która jest dobra dla samorozwoju. Sam Tim widział szefa nurtu historycznej perspektywy rozwoju modernizacji – zmiany, aktualizacji, gruntownej.

Humanistyka zebrała nie liczebny, ale zastrzyk społecznych cudów zawieszenia, zwiastuna przyszłości intelektualistów. Przed magazynem humanistycznych inteligencji byli przedstawiciele mieszczan, szlachty, duchowieństwa. Utkwił w ich wiedzy i zainteresowaniach, smród był znany w rozwoju działalności. Wśród nauk humanistycznych można wymienić typ polityków, prawników, urzędów sędziowskich, rękawice z jednym palcem.

Lyudin w czasach ludzi o tej godzinie był porównywany do śmiertelnego boga. Istota renesansu polega na tym, że człowiek jest znany jako „vintz stworzenia”, a widzialne ziemskie światło nabrało poczucia własnej wartości i znaczenia. Cała chwała epoki została zbrutalizowana dla gloryfikacji godności i zdolności ludzi;

Teocentryzm średni został zastąpiony przez antropocentryzm. Lyudin, jaka znalazła żywego vitvira Boga, pochylającego się w centrum szacunku dla filozofów i artystów. Antropocentryzm Vidrodzhennya pojawił się w inny sposób. Tak więc do chrześcijańskiego dusi dodano adaptację konstrukcji architektonicznych z umysłu ludzkiego, który został zniszczony w dawnych czasach. „Leon Batista Alberti, rodzaj wiolonczeli u antropomorfizmu lingwisty Vitruvia biblian, proporcje kolumn z wieku dojrzałości i wieku ludzi… Maksyma „Lyudin w świecie wszystkich przemówień” jest mała dla renesansowego węża arytmetycznego ”.

Naybilsh przekonwertowany zoom w vislovity to esencja antropocentryzmu, żyjącego w drugiej połowie XV wieku włoskiego humanisty. Giovanna Pico della Mirandola (1463-1494 ). Yomu rozłożyć tvir pod nazwą „Mova o gidnistowskim narodzie”. Krasnomovno to sama nazwa, dla której ma się moment oceny - „dobroć ludu”. W wielu traktatach, Boże, bestialski dla ludzi, jak: „Umieszczam cię w środku światła, abyś mógł łatwo przeniknąć spojrzeniem na navkolishn. Rozpuszczam ci nie niebiańską rzecz, nie tylko ziemską, nie śmiertelną, ale nie nieśmiertelną, coś obcego śmietnikowi, sam stałem się twórcą i sam mam vikuvv mój wizerunek ”.

Lyudin będzie mogła zobaczyć najlepsze kreacje, będzie bardziej szczegółowa, nie zobaczy niebiańskich rzeczy, trochę zapachu jej dostojników, a niektórzy ludzie mogą je odwiedzić sama, a niektóre rodzinne specjały (Virtu). Oś pisania o potędze ludu, architekt i pisarz Leon Batista Alberta: „Jestem więc inteligentny, w posiadaniu wszystkich pochwał, w niezłomnej męstwie za pomoc naszego możnego ukochanego tego umysłu , ale nie tylko. .. „Vchenі-humaniści szeptali o potwierdzeniu ich pozycji przed ludźmi filozofów epoki i znali z bliska panów starożytności.

Antyczny kryzys. Mały szpieg kręcił się spiralnie na autorytecie humanistów, shukati wspierali tam swoje spojrzenia, znali idee, bliskie duchowi, wśród robotów starożytnych autorów. „Cohannia do dawnych czasów” stała się charakterystycznym ryżem, będącym przedstawicielem ideologicznej prostolinijności. Opanuvannya duchowej wiedzy starożytności, nie wystarczy przyjąć sformułowanie moralnie dokładnych ludzi, od tego samego i duchowe oczyszczenie z zawieszenia.

Środkowy mikołaj nie zerwał ze starożytną przeszłością. Włoska humanistyka postrzegała starożytność jako ideał. Panowie z pierwszych tysięcy lat widzieli środek starożytnych autorów Arystotelesa, humaniści bardziej otrzymywali słynne obietnice (Cyceron) lub historycy (Tit Life), śpiewając. Wśród pisarzy starożytności najważniejsze były myśli o duszy wielkości, kreatywności, heroizmie ludzi. F. Petrarka był jednym z pierwszych, który stał się szczególnym łobuzem starożytnych rękopisów, starożytnych tekstów i odniesienia do starożytnych autorów jako wielkiego autorytetu. Nauki humanistyczne zostały wprowadzone do środkowej łaciny i były magiczne, pisząc swoje prace po klasycznej „cybernej” łacinie, inspirowanej gramatyką prawdziwego życia szczęśliwego życia. Klasyczna latynoska zjednoczyła wszystkich najsłynniejszych ludzi w całej Europie, ala, „republika narodu” jest cicha, ale brak znajomości subtelnej łaciny.

Odrodzenie tej chrześcijańskiej tradycji. Nowy umysł życia, mogliśmy zobaczyć od starych chrześcijańskich ideałów pokory i baidujosti do ziemskiego życia. Cały patos przeszłości pamięta do dziś kultura renesansu. Godzina wody nie była widziana od dnia chrześcijańskiego. Ludzie z epoki Odrodzenia prodovzhuvali szanują się z życzliwymi katolikami. Krytyka Kościoła i dіyachіv (zwłaszcza czerń) została rozszerzona jeszcze bardziej, ale była to krytyka ludzi Kościoła, a nie chrześcijaństwa. Co więcej, krytyka humanistyki została podana jako niemoralność zachowania części deyakoi duchownych, ponieważ sam ideał średniowiecza nie jest akceptowany nawiasem mówiąc, widziany w świetle. Oś pisania humanisty Kalyuchcho Salute własnemu przyjacielowi, czyli werset o byciu Chent: „Nie o Pellegrino, ale ze światła, charakterystycznego dla widoku pięknych przemówień, aby zamknąć się w klasztorze lub udać się do klasztoru do końca dnia.”

Chrześcijańskie idee pokojowego zakończenia przyzwyczaiły się do umysłów ludzi dzięki nowym normom zachowania. Wśród nowego pokolenia ludzi w Kościele katolickim było wiele osób, także tych z najnowszych rang, aż do kardynałów i papieży. W sztuce, zwłaszcza w malarstwie, przytłacza ona znaczenie tematu religijnego. Naigolovnishe - ideały vidrodnitsky obejmowały duchowość chrześcijańską, zwaną obcą starożytnością.

Stypendyści docenili walor humanistyki jako poszukiwanie osiągnięć kultury o własnej godzinie, na miejscu za nieco więcej wiedzą o tych pracowniach. Dla przyszłych pokoleń twórczość, w świetle prac artystów, architektów i rzeźbiarzy, stała się zainteresowaniem jako zjawisko historyczne. Tim jednocześnie pedantyczny łacińskie znaki i miłośnicy mirkuvati

W starożytnych granatach fundamenty nowego spojrzenia na światło, ludzi, naturę przywiązano do zawieszenia nowych ideałów etycznych i estetycznych. Wszystko to pozwoliło na pojawienie się tradycji średniowiecza i kultury nadati, dzięki czemu narodził się obraz. To samo miejsce we włoskiej historii okresu Odrodzenia, przed historią rozwoju sztuki włoskiej.

Problem przenoszenia przestrzeni. Era Odrodzenia charakteryzuje się chaotycznym, bardziej pełnym czci podejściem do wiedzy, do vchenost. Najbardziej znacząca wiedza o najbardziej znaczącym słowie vikoristovuvalasya tylko słowie „nauka”. Jak zniechęcić do wiedzy, biorąc jedną - ostrożność, obserwację. Najbardziej postępowi galuzzi wiedzy przez całą godzinę pojawiały się wiedzy, związanej z wizualną wiwczennya najsłynniejszego świętego.

„Najnowszy proces wizualizacji nauk o przyrodzie i życiu jest naprawiany już w XIII wieku. Pierwszy kolby rewolucji w rozwoju zoru, związany z postępem optyki i okularów... Informacje Dzherelom służyły jako ludzkie oko. Aby przekazać informację, stworzyć widoczny obraz obiektu, jakim jest budynek, artysta, człowiek, cóż, to nie tylko oko piły, ale to sprytnie zafiksuvati, które przekazują spojrzeniu przedmiotu zjawiska, co nie nie patrz w oczy. Dźwięk tonięcia i dumy w słowach D. Vazara, który napisał: „Oko, wezwane do mądrości duszy, głowa jest głową drogi, tak daleko, jak największe bogactwo i pismo niezliczonych twór natury można znaleźć...”

Nic dziwnego, że ludzie renesansu szanowali malarstwo jako naukę, co więcej, jest to nauka boska: „Och, niesamowita nauka, ci, którzy żyją, są pięknym pięknem śmiertelników, są solidni, nie tworzą natury, bo trzeba znosić dawne czasy…” Na różnych progach powtarza Leonarda da Vinchy w swoich nagraniach.

Wydawało się, że najlepsze same w sobie, przeniesienie iluzji zakresu tematu, jego narastania w otwartej przestrzeni, tobto. wstawić poprawny rysunek. Rola Kolіr grav pіdleglu, służąca jako kolor przed kolorem. „Perspektywa była intelektualnym rozwojem przez godzinę…”

Vazarowie w ich "Żittupisach" specjalnie nagoloshuvav na zalanych niskich artystach tsiloi XV wieku. vivchennyam lіnіynoї perspektywa. Tak więc malarz Paolo Uchello dosłownie „odłożył słuchawkę” na problemach perspektywy, przypisując do tego całą swoją Zusillę i prawidłowe przebywanie w przestrzeni, aby przekazać iluzję szybkości i detali architektonicznych. Ekipa artysty „często się odzywała”, Paolo spędzał całe noce siedząc u swojego pana, żartując z perspektywy, a gdy klikała na jego przyjaciela, mówił: „Och, przyjąłem tę perspektywę!”

Etapi włoskiego renesansu. Kultura włoskiego renesansu przeszła przez szereg etapów. Nazwij okresy tradycyjnie rozpoczynające się od tabel:

• - rub_zh XIII-XIV art. - duchento, protorenesans (Pregeneracja). Centrum-Florencja;
• - XIV art. -trecento (wczesny Vidrodzhennya);
• - XV wiek. - Quatrocento (kultura renesansu). Z Florencji powstają nowe ośrodki kulturalne w Mediolanie, Ferrari, Mantui, Urbino, Rzymie;
• - XVI art. -Chinkevento, w tym: Visoké Vidrodzhennya (Persza połowa XVI w.), Przywództwo w życiu kulturalnym, aby przejść do Rzymu i Piznє Vidrodzhennya (50-80. s. XVI w.), Jeśli pozostaje centrum kultury renesansowej.

Protorowość. Na pierwszych etapach Vidrodzhennya głównym ośrodkiem nowej kultury była Bula Florence. Znaki pocztowe Dante Alig'єri (1265-1321 ) ten artysta Giotto di Bondone (1276-1337 ), obraza z wizyty we Florencji, obraza dla jednostek typu dla nowej epoki historycznej - aktywnej, aktywnej, energicznej. Tylko jeden z nich, Dante, który wziął duży udział w walce politycznej, zakończył życie jako wygnaniec polityczny, a jedyny, Giotto, nie był pozbawiony słynnego artysty, ale architekta, mieszkając w dużym mieście i udało się (Połowa). Kozhen we własnej sferze twórczości jest jednocześnie innowatorem i dopełniaczem tradycji.

Reszta wielkiego świata jest charakterystyczna dla Dantego. Yogo im'ya roztrzaskał nieśmiertelnym piosenkę „Boska komedia”, jako sposób na opowiedzenie o mandatach autora w pooibichchya. Jednocześnie całe stworzenie koncentruje się na wszystkich głównych ideach svitoglyadu w średnim wieku. Stare i nowe є Susids in New. Fabuła jest w połowie linii, ale zostanie wyrenderowana w nowy sposób. Przed nim ważne jest, aby zobaczyć, że Dante jest widziany po łacinie. Wiersz został napisany przez toskańskiego govirkę. Podano obraz środkowego pionowego obrazu światła: stos piekła, góra czyśćca, bezmiar Raju, bohaterowie sprzymierzeńcy є sam Dante, który w mandrach jest piekłem i czyśćcem, Rzymianin śpiewa Wergiliusz, a w Raj jest boski, kochający całe boskie życie. Rola, jaką w wierszu wprowadza śmierć kobiety, ma wskazać, że autorem okrucieństw przyszłości może być, a nie przeszłość.

Poema jest zamieszkana przez bezradne postacie, dyjalnech, nevgamovnyh, energiczne, ehny zainteresowanie życiem zwierzęcym do ziemskiego życia, które nie mają ziemskich upodobań i racji. Rizni doli, charakteryzując sytuację, która ma się ukazać czytelnikowi, nawet ludziom epoki, ale teraz duch takich okrucieństw nie jest na miejscu, ale do gorzkiego zainteresowania „tu i od razu”. Lichodi to męczennicy, bohaterowie tej ofiary, którzy złowrogie duchy i nienawiść — wszystkie smród wrogie ich życiu i miłości. Gigantyczny obraz wszystkowidza Dantego.

Artysta Giotto postawił się na meta dziedzictwa natury, która stanie się plenerową dla malarzy nadchodzącej epoki. Tse vyavilsya w pragmatyczny sposób przekazuje zakres przedmiotów, vdayutsya do świetlistego modelu postaci, wprowadzając krajobraz i inter'er w obraz, pragmatycznie organizując obraz jak sceniczny majdan. Ponadto Giotto, pośród środkowej tradycji, ujmuje całą przestrzeń murów i stel rysunkami, w których toczy się wspólna fabuła. Ściany kropel pokryte są freskami, niczym rozety z pasami, a skórzany pas wypełniony jest kręgiem pojedynczych obrazów, poświęconych jadalnemu epizodowi i oprawionych w ozdobną ramę-ramę. Patrzy, przechodząc przez krople, patrząc na zdjęcia z każdej strony książki.

Najsłynniejsze roboty Giotta namalowały (freski) w pobliżu kościołów w Asyżu i Padwie. W Asyżu lista zadań do życia

Franciszka z Assizkiy, który nie był źle ubezpieczony przed świętymi. Padewski cykl wiązania z historiami Nowego Testamentu, który opowiada o historii życia Divi Mary i Jezusa Chrystusa.

Innowacje Giotta znalazły się wśród zwycięzców nowych urządzeń technicznych, jako „kopia” natury joteczki), i z nowymi malovnichnymi metodami nowej percepcji. Obrazy, nawiązują do nich, podsycają sztywność ducha tej cichej wielkości. Taka jednak jest Maryja, a także wyraźny dźwięk o Jej dobroci („Blagovischennya”) i dobroduszna św. Franciszka, który gloryfikuje jedność i harmonię svitobudova („św. Franciszek, który przemawia do ptaków”) i Chrystusa, który cicho radosny patron Yudi („Poser Yudi”). Dante i Giotto vvazayutsya majstras, którzy zepsuli rozetę tymi bohaterskimi ludźmi we włoskim renesansie.

Trecento. Chwałę temu okresowi przyniosła Mistri, rozbijając liryczny wątek tajemnicy. Dźwięk zwrotki sonetów Petrarki o pięknej Laurze wystającej z lepkiej linii robotów od artystów Siens. Malarze Tsi poradzili sobie z nurtem gotyckich tradycji: państwowych iglic dachowych kościoła, łukowatych części łuku, pięciokrotnej wigilii, obszaru obrazu i dekoracyjności linii malarskiej. Znajdź przedstawiciela Szkoły Sion i zaangażuj się Simone Martini (1284-1344)). Dla nowego typu obrazu scena Zwiastowania do kompozycji wtórnej jest otoczona złoconymi wzorami Vishukan, które tworzą gotyckie łuki. Złote tło przemienia całą scenę na fantastyczne tło, a figurki tworzą dekoracyjną witalność i prymitywny wdzięk. Beztіlesna postać Maryi wibrująco przybliżyła złoty tron, її її nіzhne osobiście zmushuє nas, aby przypisać rzędy bloków: „Madonna podejdź, aby zrobić oczy”. Artyści całego stosu rozwinęli linię liryczną sztuki Odrodzenia.

XIV art. trwa tworzenie się włoskiego ruchu literackiego. Pisarze tej godziny chętnie zebrali wiele informacji o sprawach ziemskich, zaniedbaniach domowych i pomocy ludziom. Zajmowali się jedzeniem: jak lyudin zostanie poprowadzony do cichego otoczenia; Jak możesz powiedzieć jedno słowo, że właściwi ludzie? Takie krótkie zapowiedzi (nowele) zostały zebrane w towarzysze, co stało się rodzajem „ludzkiej komedii” epoki. Nayvidomishy od nich, „Dekameron »Giovanna Boccaccio (1313-1375 ), która jest encyklopedią pobut tego życia we własnej godzinie.

Dla witryn Francesco Petrarca (1304-1374) - Pierwszy liryk śpiewa Nową Godzinę. Imię Yogo pierwszy humanista. W jego traktatach głównym priorytetem jest temat dominujący w humanizmie. Sama Petrarka, dochodząc do końca starożytnym autorom, konsekwentnie obiecywała swój autorytet, czytając poprawne ("cyber") pismo łacińskie, biorąc problemy swoich czasów przez pryzmat starożytnej mądrości.

W muzyce nowy kult objawił się w twórcach takich majstr, jak F. Landin. Tsey od razu nazywam to „nową kochanką”. W tym czasie narodziły się nowe formy muzyki rozrywkowej, takie jak balada i madrygał. Zusillas kompozytorów „nowej tajemnicy” melodii, harmonii i rytmu połączono w jeden system.

Quattrocento. Czas na wyeksponowanie działalności trzech majestatyków: architektów Filipo Brunelleski (1377-1446 ), rzeźbiarz Donatello(1386-1466 ), malarz Masaccio (1401-1428 ). Їхн Рідне Місто Florencja stała się uznanym centrum nowej kultury, a gloryfikacja ludzi stała się innowacyjną fryzurą.

W budowlach architektonicznych Brunelleska wszystko jest uporządkowane przez ludzi w powiększeniu. Powodem tego było to, że obudziło się (by zobaczyć majestatyczne kościoły) było tak, że ludzie nie skończyli tam zrujnowani i nic, jak gotycka katedra. Lekkie arkady (elementy, które nie były nawet analogiczne w starożytności) zdobią słynną galerię szałasu Wichownego, lekkie i suvori wewnętrzne prymitywy dopasowują się w poważny sposób, wielka i lekka ośmioboczna kopuła została stworzona dla uświetnienia Mikołaja. Fasady miejskiego palazzo-palazzo, w których chropowaty mur pierwszego na górze (rusticum) jest widoczny przez oszałamiające portale okienne, utworzone przez suvoriańskie serpentyny. Taka wrogość do architekta Filipa Brunelleskiego.

Rzeźbiarz Donato, który ewoluował do historii sztuki od swojego nieskazitelnego Donatello, stworzył rozlewiska rzeźby typu Middle, co jest bardzo warte zachodu. Zdobycie brzmienia antycznego ideału harmonijnie zakorzenionego ludzkiego ciała z chrześcijańską duchowością i intensywnym intelektualizmem. Stworzony przez niego obraz, który został uchwycony dzięki wysiłkom proroka Avakuma („Tsukkone”), zamyślonego demokraty Dawida, spoky-zoserezhena Marya-Anuntsiata, okropnego w swojej bezstronnej obsesji na punkcie Gatta-melaty, gloryfikuje ludzi.

Tomaso Masaccio kontynuował reformę malarską Giotta. Yogo postati about'єmnі i wspierany przez materiał („Madonna z Nemovlyami i św. Anny”), smród, który stoi na ziemi, a nie „unosi się” przy forcie („Adam i Ewa, wygnani z raju”), smród jest pamiętany w kosmosie, mitez zoomów, aby przekazać dodatkową pomoc z centralnej perspektywy (Triytsya).

Na freskach Masaccio w kaplicy Brancaccich widnieją wizerunki apostołów, jak supermłodociani Chrystusa podczas jego ziemskich mandatów. Tse prości ludzie, sprzedawcy i rzemieślnicy. Artysta jednak nie jest roztropny w przyjmowaniu lachmitu, przyznając się do prostoty, całkowicie wyjątkowej i pisanej, ponieważ wykazywali szczęście, winę. Ważne jest, aby nowa osoba pokazała o godzinie znaczenie tego, co ma zobaczyć.

Maystri Vidrodzhennya sredneї Іtalії zautomatyzowała unikalne tego rodzaju szczegóły. Ważniejsze jest przekazanie typu społeczeństwu, ale nie jednostce, vipadkov, aby przekazać wielkość ludzi. Bo na przykład P'uro della Francesca doszła do takiego poziomu, jak zwycięski „niski horyzont” i podobieństwo postaci ludzkich, udrapowanych w szerokie płaszcze przeciwdeszczowe, do form architektonicznych („Carica Sawska przed Salomonem”).

Porządek tradycji heroicznej rozwinął się insza-lirycznie. Przytłaczały dekoracyjnością, bogactwem (powierzchnia obrazów z epoki nagadu zawrotnych kilimów), wyższością. Postacie przedstawione bezpośrednio przez maestrów są melancholijnie zamyślone, spontanicznie niespokojne. Drobnitsy pobutu, wibrujące szczegóły stają się znaczącą częścią uzależnienia ehnya. Przed artystami tego palika byli zarówno florenccy Maystri, jak i artyści pierwszych szkół. Niektóre z nich zidentyfikowali Fra Beato Angeliko, Fra Filipo Lippi, Domeniko Girlandayo, Benozzo Gozzoli, P'utro Perugino, Carlo Crivelli.

Nybliskuchіm maystr tsiogo bezpośrednio buv florentієts Sandro Botticellego (1445-1510 ). Piękne piękno Madonn i Wenus jest dla bagatechu skojarzeniem z tajemnicą quattrocento vzagal. Vishukano-blyakli colori, kapryśny, potem strumen, potem linie, jak brzmieć, lekkie figurki, jak jeździć po ziemi i nikomu nie pomagać. Botticelli to jeden z najbardziej czarujących artystów renesansu, którego twórczość zostanie przesiąknięta estetyką średniowiecza, volodinnya z nowymi podejściami artystycznymi i zmierzeniem się z kryzysem kultury humanistycznej. Na tym obrazie pojawiają się tematy mitologiczne, alegoryczne i biblijne. Ta fabuła została przekazana penzelem prostodusznych owych zwykłych ludzi, którzy dotarli do filozoficznych idei neoplatonizmu.

Tajemnica Botticellego rozwinęła się na dworze nieoficjalnego władcy Florencji, bankiera Lorenza Medici, w typowej dla jego epoki suspensie-politycznej postaci: przebiegłego i żwawego polityka, dzikiego władcy, poetyckiego stroju. Nie był winny takich psot, jak S. Malatesta i Ch. Bordzhia, którzy nie zrozumieli samych zasad swoich dzieci. Yomu Bula jest w mocy (wiem co najmniej godzinę), aby popijać aż do demonstracji zvnishnoy rozkoshi, splendoru, świętości. Dla nowej Florencji słynęła ze wspaniałych karnawałów, z elastycznego elementu magazynowego, po którym chodzą kule kostiumów, przez godzinę odbywały się małe przedstawienia teatralne na temat mitologii i alogiki tych, które były nadzorowane przez taniec. Tsi święty przeszedł dalej, stając się sztuka teatralna, pіdnesennya yakogo rozpochalosya ofensywa, XVI wiek.

Kryzys idei humanizmu. Humanizm zooseredivshis na uwielbionych ludzi i pokładanie nadziei w tych, którzy są nikczemną ludzką specjalnością, może bez końca vyskonalyuvatisya i na chwilę życie ludzi się odwróci, setki kobiet wokół nich będą miłe i harmonijne. Minęły dwa wieki do ucha humanistycznego maruna. Spontaniczna energia i aktywność ludzi powstawały bogato - cuda sztuki plastycznej, bogactwo beletrystyki, traktatów i poprzednich powieści, ale życie nie stało się piękniejsze. Ponadto istnieje bajkowa turbuvala dumka o pośmiertnym udziale twórców zuhvali. Jak ziemska działalność ludu może być prawdziwa z perspektywy życia pośmiertnego? Vidpovіdі tse pożywienie humanizm i kultura Odrodzenie nie dało. Wolność wyjątkowości, jaką przywiązują wielcy kapłani humanizmu, zrodziła problem szczególnego wyboru między dobrem a złem. Vibir nie jest głodny wyrzutu dobra. Walcząc o wilgoć, wlewając się, bogactwa zostały doprowadzone do ostatnich krzywych esencji. Dach zalały ulice, szałasy i kościoły Florencji, Mediolanu, Rzymu, Padwy i wszystkich wielkich i małych światowych potęg Włoch. Sens życia był budowany do odrzucenia konkretnych i realnych sukcesów i do rzeczy, nawet jeśli nie było prawdziwej prawdy. Do tego czasu "gra bez zasad", yaka stała się zasadą życia, nie mogła tego robić. Taka jest sytuacja gatunku rozwoju nieletnich i rozwoju elementu organizacji i wartości w życiu zawieszenia. Trzeba było poznać odkrycie prawdy, wielki bodziec dla szalonego cyprysu ludzkiej energii.

Nie ideologia humanistyczna, nastawiona na rozwiązywanie problemów życia ziemskiego, nie stary katolicyzm, ideał etyczny takiej kuli został zbrutalizowany do granic życia, ale szkoda, że ​​ludzie dbają o potrzeby życia. Dogmat religijny jest zbyt mały, aby trzymać się potrzeb zawieszenia aktywnych, wykształconych, niezależnych jednostek. Jednak spróbuj reform kościelnych w umysłach Italii, że był to ośrodek organizacyjny społeczeństwa katolickiego, to była porażka.

Nayaskravish tyłek - test dominikańskiej Chenta Girolamo Savonaroli, tego rodzaju reforma w umysłach Florencji. Po śmierci sławnego Lorenza Medici Florencja przeżyła kryzys polityczny i gospodarczy. Było to również błogie dla sądu Centrum Medycznego za zniszczenie gospodarki Florencji, za osłabienie establishmentu państw średnich. Majestatyczny napływ w miejscu nabuv Suvoriy dominkan chernetsky Savonarola, który wezwał umysły razkoshi do zajęcia tajemnic wojennych i ustanowienia sprawiedliwości. Duża liczba mieszczan (m.in. artyści, tacy jak Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi), od mieszkańców uważali, że walczą ze złem, mają skłonność do przedmiotów i spalili sztukę. Zusillami kurii Roma Savonarola został powalony i zużyty, vlada oligarchia została odnowiona. Ale kolishnya, beztroski i radiowy śpiew w ideałach, zbrutalizowany na gloryfikację ludzi dokładnych, przeminął.

Visoka Vidrodzhennya. Wcinamy ideologię humanistyczną w rujnujący patos rozwoju i widzialności. Jeśli nie będziesz miał żadnej władzy, kryzys nieuchronnie będzie niewielki. Krótki okres, około trzech dziesięciu lat, to moment trwałego zła przed uchem ruiny całego systemu idei i postaw. Centrum rozwoju kulturalnego przeniesie się na godzinę z trawiącej republikański męstwo i porządek Florencji, do Rzymu - punktu pośredniego monarchii teokratycznej.

Visoka Vidrodzhennya miała trzy Maystri w Kochankach. Możesz sprytnie powiedzieć hocha, zychaly, deshche, który jest najstarszy z nich, Leonardo Da Vinchі (1452-1519 ), po przetestowaniu ludzkiego intelektu, rozum, jak karmić ludzi nową naturą; najmłodszy, Rafał Santi (1483-1520 ), tworząc obrazy idealnie piękne, aby ożywić harmonię piękna psychicznego i fizycznego; a Michał Anioł Buonarroti (1475-1564) wychwalając moc tej energii ludzi. Kreacje artystów światło - rzeczywistość, ale oczyszczone ze zwyczajności i vypadkovy.

Golovne, pozbawiając Leonarda ludzi, jest całym obrazem, który gloryfikuje piękno tego rosum ludu. Vzhe persza z niezależne roboty Leonardo - głowa anioła, napisana dla "Khreschennya" nauczyciela jogina Verokkio, zachwyciła spojrzenie swoim zamyślonym spojrzeniem. Postacie artysty, które czują się swobodnie z dzieckiem młodej Maryi („Madonna Benois”), piękną Chichilia („Dama z gronostajem”) oraz apostołami i Chrystusem na scenie „Wieczerzy Taumnoy” ”, są przed kochanką. Wystarczy odgadnąć obraz, jak portret Moni Lizi („La Gioconda”). Spójrz, kobieto, jak spokojnie siedzieć, aby osiągnąć taką penetrację i glibin, jak budować, bić i inteligować wszystko: szanować ludzi, zachwycać się nią, fałdowaniem życia, ogromem Kosmosu. Za jej plecami piękny i pomyślny pejzaż, trochę przez nas przytłoczony, sprośność w różnych światłach, będę miał ludzki intelekt.

W specjalności tej twórczości Rafaela Santi, ze szczególnym akcentem, ujawniła się siła włoskiego renesansu aż do harmonii, wewnętrznego spokoju, spokojnego życia. Samo zwycięstwo nie jest pozbawione malovnichi i robotów architektonicznych. Malarstwo Yogo jest jeszcze bardziej romantyczne dla tematu, ale jeśli mówimy o Rafaelu, to przed pamięcią łączą się obrazy Madonn Yogo. Smród pachnie nieotchłanią częścią potrzeby pojawienia się w mentalnej jasności, dziecinnej czystości i jasności wewnętrznego światła. Wśród nich są zamyślone, wesołe, zalotne, zooseredzhen, chude wszystkie krawędzie jednego obrazu kobiety z duszą dziecka.

Vipadaє w rzędzie najsłynniejszej z Madonn Rafaela - "Madonny Sikstinskiej". Oś jaka opisał waśnie żołnierzy Radianskih, gdy w 1945 roku pobili rycerza kopalni z kopalni; Spójrz na swoje kovzaє, nie rób zupinyayuchis nigdzie za nic, do tego momentu nie naprawiaj tego za pomocą inshimowego spojrzenia, które nie jest nasustrіch. Ciemne, szeroko rozstawione oczy ze spokojem iz szacunkiem zachwycają się tobą, dają wgląd w twój umysł; A oś jest już w twojej duszy, zawaliłeś się neznozuly, więc czujny wąchanie ... Nadal budzisz się do inteligencji, dlaczego po prawej, ale na samym obrazie, zaalarmowany, wrzasnął cię. A twoje oczy są ulotne i wiem, że sięgnę ich zobaczyć... Spojrzę na Madonnę Sykstyńską, trochę zamglenia ze smutkiem, doprowadzę do punktu nadziei, nazustrich, jakby była taka wielkość i prostota, a nie strażnik-sina ”.

Można zrobić więcej zdjęć, aby przekazać następujące wiersze: „Królestwa ginul, morza zawisły, / Cytadele spalone w Wszent, / Aon w smutku matki / Zolishnogo w maybutnє yshla”.

Twórczość Rafaela, zwłaszcza yaskravnennya, zna dom, wpisuje się w osobę. Vin mówiąc o tych, którzy są bardzo bogaci w przystrojenie kobiet, pisze do Krasuna.

Konstruując portret, artyści włoskiego renesansu nie szanowali szczegółów, ale także pomagali ukazać jednostkę w ludziach (wygląd oczu, nosa, kształt ust), ale w typie tylnym, jak stać się „gatunkiem” znaku Ludu.

Mikelangelo Buonarroti został nagle cudownym poetą i genialnym rzeźbiarzem, architektem, malarzem. Twórcze życie Dovge'a, Mikelangello, zwróciło uwagę na godzinę odnalezienia kultury renesansu; Każdy, kto przeżył większość Tytanów Renesansu, doprowadził do upadku i upadku ideałów humanistycznych.

Moc tej energii, którą możesz zrobić, jest budowana przez godzinę przytłaczająca, pasująca. W dziele burmistrza patos życia, potęga imperium, spotka się z tragicznymi wizjami zgodności patosu. Kontrast możliwości fizycznych i braku siły obecności w niskich wizerunkach rzeźbiarskich, takich jak figurki „Rabiv”, „Brantsiv”, słynna rzeźba „Nich”, a także w wizerunkach cywilów i proroków na steli Sykstyńskiej Kaplica.

Szczególnie tragicznie wrogi świętuje obraz, który przedstawia scenę Sądu Ostatecznego na zachodniej ścianie Krople Sykstyńskiej. Na myśl artysty „przynoszona jest ręka Chrystusa — oto zwój wiru kulistego płoci, który odbywa się w pobliżu środkowego owalu… Światło skierowane jest w kryzę, wiatr wisiał nad szczeliną, cały szereg til wisi nad„ Strasznym Sędzią ”… ręka Chrystusa była zła. Nie jest chętny do pokazania się ludziom... Nie chcę ludzi takich jak Michał Anioł... O, Bóg zaprasza... Jest bez brody i młody, mądry, może mieć swoją siłę fizyczną, a cała jego siła jest z całej siły. Tsei Chrystus nie zna miłosierdzia. Teraz nie będzie już niegodziwości dla zła ”.

Renesans w Wenecji: święty kolor. Republika handlowa Bagata stała się centrum Pizny Vidrodzhennya. Pośród ośrodków kulturalnych włoskiej Wenecji znajdował się specjalny obóz. Wiadomości coraz bardziej przenikały w tych dniach, co tłumaczy się silnymi postawami konserwatywnymi, ale też upowszechniały się w oligarchicznych republikach kupieckich, łączonych przez tych przywódców w przyszłości.

Do tego duch renesansu przejawia się wśród mistyków koron z drugiej połowy XV wieku. roboty mają wiele pokoleń artystów z rodziny Bellini.

Poza tym malarstwo weneckie pamięta tylko jeden pomysł. Na pomysłową tajemnicę pierwszych włoskich szkół kiwają się główki maluchów, zamiast przenosić sfuma Leonardo da Vinchі), korony nadały wielkie znaczenie przelewowi koloru. Vologue, atmosfera wiedeńczyków pochwyciła, więc artyści z wielkim szacunkiem postawili na malowniczość swoich robotów. Nic dziwnego, że korony pierwszych artystów włoskich zwróciły się ku technice malarstwa jedynego, rozbitego zimą Europy, w Holandii.

Spravozkvit z weneckiej szkoły ubierania się dla kreatywności Giorgione de Castel Franco (1477-1510 ). Tsey zmarł wcześnie jako Mistrz, nakładając na siebie trzy obrazy. Ludin i natura - oś jest głównym tematem takich stworzeń, jak „Koncert Silsky”, „Splyacha Venus”, „Burza”. „Mіzh natura, że ​​ludzka panuє szczęśliwa zhoda, jaka, ściśle wydaje się i najważniejszy temat obrazu”. Obraz Giorgione ma do odegrania ważną rolę w kolorze.

Najsłynniejszy przedstawiciel Szkoły Weneckiej Buv Tycjan Vechelio, Rik z ludzi, którzy nie mieli domu, ale zmarli w starcach, 1576 r. przed godziną epizodu zarazy. Vin pisała zdjęcia na biblіynі, mitologicznych, alegorycznych wątkach. Jego malarstwo ma silne życiodajne ucho, bohaterów i bohaterów siły i zdrowia fizycznego, wielkości i piękna. Energiczny motyw i kryza nasichen są takie same, starożytny wizerunek „Pidnesennya Mary” („Assunta”) i antyczny motyw „Bachanału”. Filozoficzne teksty w „Denar Cezara” („Chrystus i Juda”), w „Cohannia ziemska i niebiańska”. Artystka przetestowała urodę kobiety („Wenus Urbińska”, „Dana”, „Matka owoców”) w tragicznym momencie, w którym ludzie weszli w życie („Wołanie za Chrystusem”, „Stan przy Trunu”). Majestatycznie piękne obrazy, harmonijne detale form architektonicznych, ozdobne przemówienia przypominające wnętrza, delikatna i ciepła kolorystyka obrazów, wszystko o miłości do życia, potędze Tycjana.

Temat stopniowo rozbija się na pierwszą koronę, Paolo Veronese (1528-1588 ). Sama skala „Piri” i „Swiata”, alegorii jogi na chwałę dobrobytu Republiki Weneckiej, zanim dojdzie do zagadki przy słowach „malarz wenecki”. Veronese z połączenia bogactwa i mądrości Tycjana. Malarstwo Yogo jest bardziej dekoracyjne. Vona została założona w Perszy Cherga do upiększania pałacu weneckiej oligarchii i do dekorowania oficjalnych weekendów. Żywy temperament i hojność przekształciły panegiryczny obraz w radiu świętego życia.

Przesunięty oznacza, że ​​po części w koronach, a nie w innych szkołach włoskich, rozwijane są przedmioty antyczne.

Idee polityczne. Stawało się oczywiste, że humanistyczna prawda w tych, że wszechmocni ludzie staną się szczęśliwi i uszczęśliwią ich, nie usprawiedliwiała, żarty innych opcji osiągania szczęścia nie były prawdziwe. W świecie, gdy wygasła nadzieja na zdrowie otaczających ludzi, umysł szczęśliwego, który pragnie spokojnego życia ludzi, szacunek został przeniesiony na potęgę zorganizowanego ludzkiego ducha - państwa. Bilya zwrotów w myśli politycznej nowej godziny jest warta florentowania Nikkolo Maciavelli (1469-1527 ), który był potężnym człowiekiem, historykiem, dramatopisarzem, teoretykiem rosyjskiej prawicy, filozofem. Wygrywając zerosuti, jaka maє buti zorganizowała zawieszenie, aby ludzie żyli spokojnie. Włada cesarza jest silna - oś scho, w twoim umyśle, może zachować porządek. Niech władca będzie okrutnym lwem jaka, a przebiegłym lisem jaka, nie wygrywaj, zachowaj swoją moc, używaj wszystkich nadprzyrodzonych mocy. Nietrwałość i brak kontroli nad władzą winowajcy, na myśl Maciavella, źródło wielkiej tej znużonej władzy. Taki stan ma duża liczba ludzi żyjących spokojnie, nie walczących o swoje życie.

Siła Makiavelli świadczyła o tym, że przez godzinę „bez zasad” nieabijak był pochłonięty zawieszeniem, że potrzebna była moc, bo wystarczy widzieć ludzi wokół, regulować to, co się wokół nich widzi. , aby wrócić do mnie i być taką mocą.

Tajemnica tajemnicy życia zawieszenia. Jak to już zostało wyznaczone najlepszą sferą działania była twórczość artystyczna i nawet przy mojej własnej sztuce sztuka kręciła się wokół siebie. Świadectwo religijne wchłonęło jego wszechobecny natchnienie życia zawieszenia, a wiedza naukowa została wyczerpana w stadium embrionalnym, tak więc światło przeniknęło przez tajemnicę. Sztuka odegrała tę rolę, ponieważ w Serednyowiczach była religia, a w zawieszeniu Nowej i Nowej Godziny-nauki. Svitobudova nie była jak system mechaniczny, ale jak cały organizm. Z głową, uważnością navkolishny bulo, czujnością, niedopatrzeniem, fiksacją straszydła, najpiękniej zaniedbano samego malarza. Nevipadkovo Leonardo da Vinchy nazywa malarstwo nauką, czymś więcej niż nauką.

O tych, którzy w oczach współczesnych artystów niewiele znaczą, by przekazać wiele faktów.

O konkursie wśród artystów o prawo do narysowania obrazu poprzedniego porządku, mówi się vishche. Nie najmniejszy z super-karmików, „Dawid” Michała Anioła powinien stać, ale decyl od dziesięciu lat, sam problem był spowodowany pędem do instalacji „Perseusza” B. Chellina. Po prostu nie mam kilku najpopularniejszych podobnych akcji. Taka sceneria przed pojawieniem się nowych kreacji artystycznych, pragnących upiększyć i gloryfikować to miejsce, była naturalna dla epoki renesansu. Moje artystyczne kreacje z epoki mówiły o mnie. Do tego skóra pod_ya życia artystycznego stała się ważna dla całego zawieszenia.

Tematyka i interpretacja wątków w sztuce włoskiego renesansu. Po raz pierwszy dla tysiąca rockivów kultury chrześcijańskiej rękawice zaczęły przedstawiać ziemskie światło, urzekające, heroiczne, ogniste. Tematy misterium stają się coraz bardziej religijne, w sumie, w ramach tradycyjnych tematów, zainteresowanie zmieniło się, jak się wydaje, sprytnie, na wątki przypominające życie.

Po pierwsze, można się domyślić, kiedy myślisz o włoskim renesansie - wizerunku Maryi z Niemowlą, reprezentowaną przez młodą damę (Madonnę) z krzykliwie pięknym dzieckiem. „Madonna of the Nemovlyam”, „Madonna of Saints” (tak nazywa się „Duch Święty”), „Święta Ojczyzna”, „Adoracja Trzech Króli”, „Rizdvo”, „Ukryci Mędrcy” są osią tych, którzy kochają tajemnicę epoki. Ні, otwarcie w „Rozp'yattya”, w „Żałobie”, ale nie jest to nuta bólu głowy. Posłowie i artyści, którzy przyjęli dobro widzialnych obrazów, znali z tradycyjnej tematyki religijnej tych, którzy nosili nadzieję i początek światła.

Wśród postaci w świętym perekazіv pojawiły się obrazy prawdziwych ludzi, jaka darczyńcy(darczyńców), które są roztasovani poza ramami oryginalnej kompozycji, a także najpopularniejsze wędrówki. Aby otrzymać tytuł „Adoracji Trzech Króli” S. Bottychelli, podstępnie czcząc członków rodziny Medycyny i de facto, artysta poparł i autoportret. Porządek czasu wypełniał rozbudowany autoportret chłopaków, pisany z natury, z pamięci, za opisami. Ostatnie dziesięć lat XV wieku. artyści coraz częściej przedstawiali sceniczną postać mitologiczną. Taki obraz mali upiększa zagruntowany palazzo. Sceny z życia codziennego zostały włączone do kompozycji religijnych i mitologicznych. Sami malarze nie zwracali uwagi malarzy na okazjonalne manifestacje, smród wsysany w codzienność, najlepiej przez tych w bestialskim obrazie. Realiści Maystri Vidrodzhennya bully w gorzkim znaczeniu tego słowa, smród został wprowadzony przez dostępne środki oczyszczenia z bocznego światła Ludu.

Korzystając z linearnej perspektywy, artyści stworzyli na placu iluzję banalnej przestrzeni, wypełnionej figurami i przedmiotami, które można wspólnie budować. Ludzie na obrazach epoki renesansu są reprezentowani przez wielkich i ważnych. Pozycje w puszce dla poprawy powagi i czystości. Vuzka vulytsya, na przestronną przestrzeń, chwiejnie umeblowany pokój lub pagorbi, które łaskawie wyrosły - wszystko to służy jako tło dla postaci ludzi.

W malarstwie włoskiego renesansu pejzaż to chi inter'ur є przed ramami dla postaci ludzkich; subtelny model świetlny otwarcia wrogości do materialności, choć nie chropowaty, ale lepki (nie jaskrawy Leonardo, po ustawieniu idealnej godziny dla robota w środku dnia w ponurej pogodzie, jeśli iluminacja pogoda); niski nakaz rabowania figurek monumentalnymi, aby nie dotykały głów nieba, a serpentyna ich póz i gestów jest niezbędna dla ich czystości i wielkości. Postacie nie zależą od przybrania ryżu, ale raczej od rozwoju wewnętrznego znaczenia i ważności, odczuwania potęgi zawrotów głowy i spokoju.

Artyści są zawsze wyjątkowości i ekstremalni. Oś jaka opisująca wrogość muzeum wobec malarstwa włoskiego renesansu drzewa ... mistrz wielkiej sztuki: „Sale sztuki włoskiej XIV-XVI wieku są postrzegane jako jedna konkretna osoba - w nich , na przykład spokojnie podczas wielkiego Ja wspaniali ludzie... Ludzie są więksi niż niebo. Wzrok, jak się rozpościerać za nimi, z drogami, ruinami, brzegami rychok, miejscami i lizarskimi zamkami, mi bachimo nibi z fortuny. Świetne wino, wykład i psotny pitching.”

W historii ekspozycji pudeł kartonowych wykonanych przez Leonarda i Michała Anioła do hali dla Radia (aukcje też nie były skończone, nie skończyły się), chciałbym złożyć duży szacunek dla tych, którzy byli szczególnie ważni dla kwiaciarni którzy byli szczególnie ważni. Smród szczególnie docenił maluchy, które przekazywały formę, objętość przedmiotów i obrazu, a także ideę tej idei, która jest wciągana w mistrza. Kolor obrazu jest rozkwitający, szybki, dopełniający, w postaci krzesła, ze słabą rufą. Przede wszystkim: sądząc po włóczniach, ale byliśmy ostrożni, obrażając roboty (smród poświęcenia się dwóm bitwom, ważnym dla historii miasta-państwa Florencji), obwiniamy kule o typową manifestację powrotu ludzi do głowy, zmarłych. Ze wszystkimi dowodami z kartonowych pudeł Leonarda i Michała Anioła - wojna Leonarda ("Bitwa pod Angiari") "Bitwa pod Kaszyn"), - oczywisty wygląd po wyjęciu z pudełka przed przedstawieniem obrazu, w którym pojawiła się ludzka figurka , który stworzył ogromną przestrzeń. Aje jest ważne lycea, a chi nie misce dey.

Po prostu, jakbym zainspirował się nastrojem epoki tajemniczości, tworząc trochę robotów, przypisywanych obrazowi tej samej fabuły. Jednym z najbardziej lubianych wątków w godzinie burzy jest historia św. Sebastiana, którego rzymscy wojownicy przerazili swoją wizją chrześcijaństwa. Temat dał możliwość pokazania heroizmu ludzkiej specjalizacji, poświęcenia życia ludzi dla ponownego połączenia. Ponadto fabuła, pozwalająca zwrócić się do obrazu nagiego ciała, urzeczywistnia humanistyczny ideał – harmonię pięknej, pięknej duszy, która jest piękna dla oka.

W XV wieku. bulo jest napisane kіlka robіt s tsієї te. Autorzy książki dokończą odmienne majustri: Perugino, Antonello de Mesina i іnshi. Kiedy patrzysz na te zdjęcia, jesteś wrogo nastawiony, czując wewnętrzną chwałę, która może przeniknąć obraz pięknego nagiego młodzieńca, który jest wart sto procent drzewa i cudownie zachwyca się niebem. Za plecami spokojna silskiy kraєvid chi jest cicha i spokojna. Dopiero pojawienie się strzelaniny do młodego chłopca wskazuje, że patrzy on na tych, którzy są przed nami sceną warstw. Nie widać bólu, tragedii, zakrętu. Tsi piękni młodzieńcy, podzieleni przez męczennika Sebastiana, swoją nieśmiertelność postrzegają tak samo jak dawniej, tak jak postrzegali ich obojętność, wszechmocnych ludzi żyjących w XV-wiecznych Włoszech.

Na obrazie namalowanym przez artystę Andreę Mantegna widać tragedię widzianego, św. Sebastian vidchuv, który jest na świecieє. Ja, nareshty, w połowie XVI wieku. Tycjan Vechelio pisze własną św. Sebastiana. Na całych płótnach nie ma rozbitego pejzażu. Misce dey go pozbawiony. W tle nie ma postaci vipów, nie ma kotów bojowych, którzy szukają swojej ofiary, ale nic nie da się spojrzeć na sens sytuacji i godzinę wody na widok tragicznego końca. To nie tylko upadek człowieka, ale upadek całego świata, który płonie w szkarłatnych płomieniach świętej katastrofy.

Znaczenie kultury włoskiego renesansu. Ryt, który dał początek kulturze włoskiego renesansu, wraz z rozwojem XVI wieku. Bіlshіst Kraina pіddalasya іnozemnim vtorgnennyam, Nowy gospodarsky sposób LUV pіdіrvany peremіschennyam głównie torgovelnih shlyahіv w Єvropі z Seredzemnomor'ya Atlantic popolanskі respublіki potrapili PID Vlad chestolyubnih naymantsіv-kondotєrіv i splesk іndivіdualіstichnoї energії vtrativ vnutrіshnє feudalnie poryadkіv (refeodalіzatsії suspіlstva). Po uruchomieniu nowego zawieszenia, opartego na otwarciu ludzkich specjałów, z inicjatywy branży, zostało ono zerwane we włoskiej trywialnej godzinie. Ziemia pogrążyła się w nieładzie.

Natura tradycji kulturowej, ustanowiona przez kultowe zawieszenie, rozszerzona przez Zusilli z włoskich majstrów na całą Europę, stała się standardem dla kultury europejskiej, odebrała tej samej kulturze życie, bo tak się nazywa Zabytki kultury renesansu - piękne szałasy, posągi, rysunki ścian, obrazy, wielcy, mądrzy ludzie tworzą, zatracone tradycje, ale nadejście trzech i pół wieku (aż do XIX wieku ludzie kultury) były ciche dla napływu ludzi i napływ tsey stopniowo poszerzał łuk.

Zwłaszcza znaczenie sensu wyobrażeniowego misterium włoskiego renesansu od jego przeniesienia na obszar ściany, albo deski, łuku papieru, ułożonego w ramie płótna z iluzoryczną trywialną przestrzenią, ludźmi wyobrażony „Vіknom Leonardo Danilova І.Є. Італійське місто XV wiek Rzeczywistość, mit, obraz. Moskwa, 2000, s. 22, 23. Dyw: W.P. Golovin Światło wczesnego renesansu artysty. M: Widok Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 2002. S. 125. Boyadzhiv G. Włoski zoshiti. M., 1968.Z.104.

Łazarow W.M. Stare włoskie Mistri. M., 1972. Z. 362.

Bagatiy . Liście z Ermitażu // Aurora. 1975. Nr 9.P.60.

Epoka włoskiego renesansu lub włoskiego renesansu, okres rozwoju kulturowego i ideologicznego kraju w okresie od końca XIII do XVI wieku. nowy etap rozwoju lekkiej kultury navazhliv_shy. Neboval rozkvitu sięgaj przez całą godzinę, zobacz tajemnicę. Interesują mnie ludzie epoki Renesansu wprowadzając nowy ideał piękna.

W sztuce artystycznej warto tworzyć sztukę nowoczesną. Tak więc XIII wiek nazywa się duchento, XIV - trecento, XV - quattrocento, XVI - cinquecento.

Quattrocento wprowadziło w życie program. Charakterystyczną cechą tego było wyznaczenie liczebnych ośrodków kultury renesansowej – w okolicach Florencji (prowadziła ona do ucha XVI w.) Mediolanu, Wenecji, Rzymu, Neapolu.

W architekturze szczególną rolę odegrała bestia do tradycji klasycznej. Vono pojawił się w formach gotyckich iw antycznym porządku antycznym, a w klasycznych proporcjach proporcji, w przypadku architektury świątynnej, w typie centrycznym budinków, ze względu na łatwo namacalną przestronność wnętrza. Szczególnie bogata w nowe bulo została zbudowana w pobliżu galusi architektury cywilnej. W dobie renesansu budują większy, wielkoformatowy widok na ratusze (ratusze, szałasy cechów kupieckich, uniwersytety, magazyny, lodowiska tosho), rodzaj pałacu bagażowego (pałaty) Nowy sposób jedzenia, związany z płaszczyznami miejsc, odtwarzający centrum miasta.

Tajemnica Zmartwychwstania trwać będzie na etapy chotiri:

Protoreness (koniec XIII - I połowa XIV wieku),

Wczesna Vidrodzhennya (II połowa XIV - ucho XV wieku),

Visoké Vidrodzhennya (koniec XV wieku i pierwsze trzy lata XVI wieku),

Piznishe Vidrodzhennya (połowa drugiej połowy XVI wieku)

PROTORENCJA.

Kultura włoska przeżywa błogość dnia. Rozwój tendencji protorenesansowych nie był prawidłowy. Szczególną cechą włoskiej architektury sakralnej jest wznoszenie kopuł w miejscu przecięcia nawy głównej i transeptu. Przed najbardziej sugestywnymi pamiątkami włoskiej wersji gotyku, niedaleko Sieni (XIII-XIV w.) znajdowała się katedra.Ryż dawny i nowy przeplatał się w kulturze włoskiej. W architekturze, rzeźbie i malarstwie są wielcy Maystri, którzy stali się dumni z epoki, - Nikkolo i Giovanna Pizano, Arnolfo di Cambio, P'utro Cavallini, Giotto di Bondone, w niektórych twórczość niektórych tajemniczych

Nikkolo Pizano – Zakład z białej, rogowej i ciemnozielonej marmuraє o całym architektonicznym stylu, łatwo dotykającym się z boków. Dla tradycji środkowej, na parapetach (ścianach ambony) znajdują się płaskorzeźby dotyczące spisku życia Chrystusa, wśród nich ułożone są słupy proroków i alegoryczne granaty. Kolonie spiralne z tyłu po lewej stronie, scho lie. Nikkolo Pizano jest tu wikariuszem tradycyjnej fabuły i motywów, protektorem wydziału jest już nowa epopeja.

Szkoła rzymska (P'єtro Kavallinі (mіzh 1240 і 1250 - blisko 1330))

Szkoła Florentyyska (chimabue)

Szkoła w Sieni (Sztuka Sieni kojarzy się z ryżową witalnością i dekoracyjnością).

TAJEMNICA WCZESNEGO VIDROGENNY

Błędy Włoch widzą załamanie. Winiarnia przymusowego vognische do renesansu pod Florencją spowodowała odrodzenie wszystkich Włochów kultura sztuki.

Przekręcenie do realizmu rowerowego. Florencja stała się prowincjonalnym centrum kultury. Stoisko Peremoga Medichі. U 1439r. zacząć akademię Platonivska. Biblioteka Laurency, różne zbiory medycyny. Nową oceną piękna jest podobieństwo do natury, z poczuciem proporcjonalności.

Powierzchnia ściany jest przymocowana do kumpli. Materiał Bruneleschiego, Alberty, Benedetto i Maiano.

Philipo Brunelleski (1337-1446) - jeden z najwybitniejszych włoskich architektów XV wieku. Vін formє styl Vіdrodzhennya. Nowatorską rolę Master of the Bull wyznaczają uczestnicy. Wraz z gotykiem Brunelles nie kręcił się tak bardzo na klasyce klasycznej, jak na architekturze Protorenów i na narodowej tradycji architektury włoskiej, ponieważ zachował elementy klasyki na odcinku środkowego środka. Twórczość Brunellesa stoi na pograniczu dwóch epok: jednocześnie dopełni tradycję Protoreness i rozwój architektury.

Donatello (1386-1466) - wielki rzeźbiarz florencki, który stanął na kaplicy Majstrów, ponieważ przyjął projekt renesansowy. We własnej godzinie stałem się prawdziwym innowatorem. Donatello jako pierwszy ożywił problem inscenizacji figurki, aby przekazać masu organiczną wartość ciała, jego grawitację. Jednym z pierwszych win zwyciężania w swoich kreacjach jest teoria perspektywy liniowej.

VISOKE WIDRODZENNYA

Cała godzina nowego połączenia nowoczesnych sfer sztuki i twórczości intelektualnej w oparciu o ducha nowych chwalebnych pozycji i nowych rodzajów sztuki - w oparciu o nowość, która stała się jedyną dla całego stylu . Kultura Vidrodzhennya nabula tsієї pori nebuvalu mіts i szersza wiedza we włoskim zawieszeniu.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mistrz wysokiej Vidrodzhennya. O nową sztukę - znajomość światła. Utracone cechy. Formularz Uzagalnі. Świetne nauki.

Michał Anioł Buonarroti (1475-1564)

Rzeźbiarz, artysta, architekt

W 1508 papież Juliusz II proponował Michała Anioła.

PIZNE VIDRODZENNYA

Majstra z Pizny Vidrodzhennya - Palladio, Veronese, Tintoretto. Meister Tintoretto zbuntował się przeciwko uformowanym tradycjom tajemniczości wyobraźni - ta sama symetria, suvoroi rivnovagi, statyka; poszerzając przestrzeń, tworząc dynamikę, dramaturgię, stając się bardziej wizualnie przyjemnym dla ludzi. Jest twórcą scen masowych, przekraczających jedno doświadczenie.

Jednym z pierwszych zalewów renesansu jest kopuła katedry Santa Maria del Fiore koło Florencji (1420-1436). Architekt Brunelleschi Phillipo 1377-1446 r.

W XV-XVI wieku przywódcy poglądów geograficznych stali się punktem zwrotnym w dziejach cywilizacji europejskiej. Rozwijał się handel w Svitovej, rozwijało się rzemiosło, rosła ludność małego miasteczka, rósł budżet gospodarki. Rozwój nauki o nabulach, literatury, tajemnicy. Architektura włoskiego renesansu znana jest również z rozwoju gospodarczego, a także z osłabienia kościoła. Nazwę nazwę stylu artysty, prekursora sztuki włoskiej, który napisał książkę „Życie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1568 r.) Giordano Vasari. Z tego punktu widzenia, gdy widziałem wielu architektów o tej godzinie, zacząłem myśleć o początku upadku, który charakteryzował barbarzyństwo Cesarstwa Rzymskiego, a jednocześnie przebłyskiwała starożytna tajemnica sam początek mistyków upadek sztuki antycznej, powstanie tego terminu zwyciężyło w znaczącej epoce, w sztuce pojawił się nowy styl, jak winiklo we Włoszech w XVI wieku, a następnie stał się modny w ostatnie kraje europejskie. Starożytny Rzym stanowiły podstawę kultury artystycznej tego okresu. Oznacza to, że niektóre elementy architektury antycznej zwyciężyły w średniowieczu. Na przykład wokół fragmentów starożytności można zobaczyć w Budowie i okresie renesansu karolińskiego; є smród tytułu „okres ottoński” np. 10 art. (początek życia kulturalnego Nimeczchinów pod panowaniem cesarzy Ottonów z dynastii saskiej). Elementy starożytności można znaleźć w gotyckiej architekturze Nimechchin. W umyśle architektów w średnim wieku, główna architektura włoskiego renesansu, sama starożytna filozofia, charakterystyczna dla starożytnej Grecji starożytnych ludzi natury przed Architektura renesansu Włoch charakteryzuje się symetrią, proporcjami, surowością systemów porządkowych. Cały styl nie będzie pozbawiony kościołów, ale także ogromnego wyposażenia: hipotek, ratuszów, budek cechów kupieckich, lodowisk. W XVI wieku we Włoszech pojawił się nowy typ pałacu i pałacu - palazzo i willa. Zmiana i skład deputowanych: w Serednyowiczach z urzędów cechowych, cechów, władców miejscowych, szlachty kierują teraz główni deputowani bulwaru kościoła, panowie feudalni.

Główny Architekt włoskiego renesansu

Ojcem naczelnym architektury renesansowej jest architekt i rzeźbiarz Filipo Brunelleski.

Pierwszą z architektury włoskiego renesansu stała się kopuła katedry florenckiej (1420-1436 rr.). Projekt kopuły Brunelleschiego ma nowe pomysły na rozwój, ponieważ ważne byłoby, aby zrealizować go bez specjalnie rozdrobnionych mechanizmów. Pod koniec tego okresu, w latach 1419-1444, Brunelleschi był zajęty pracą straganu Wichownego – „Pritulok dla Niewinnych”.

Vikhovny Budinok (1419-1444 lat) Architekt Brunelleschi

Prawo perspektywy linearnej oznacza odrębność ludzkiej świadomości od odległych obiektów, ich proporcji i form.

Był to jeden z pierwszych weekendów we Włoszech ze względu na swój projekt inspirowany starożytnością. Sama Bruneleski przypisuje wizję prawu perspektywy linearnej, odrodzeniu antycznych porządków w architekturze włoskiego renesansu. Twórcy ich twórczości stali się podstawą nowej architektury, a proporcje stały się podstawą nowej architektury; W tej randze Brunelles inspirował się architekturą renesansu w starożytności, biorąc ją za podstawę do ustanowienia nowego typu architektury. Idee Brunelles nabrały nowych nurtów filozofii zawieszenia: zastąpić środkowe płoty, gniewem wszystkiego, co ziemskie w całym okresie, by zainteresować się rzeczywistością tamtych ludzi.

Złoty peretin to rozumienie matematyczne, w architekturze oznacza to relację między dwiema wartościami (jedna większa dla rozmiaru, druga dla małej), ułożone z wartością obcą. Jednocześnie wzrost wielkości do mniejszej wielkości wzrostu wielkości jest do dużej wartości dwóch wartości, które można przypisać. Po raz pierwszy również spіvvіdnoshennya bulo vіdkrito Evklіdom (300 rr. pne). W czasach renesansu socjalizację nazywano „boską proporcją”, nazwa ta pojawiła się w 1835 roku. Wartości Spіvvіdnoshennya mіzh w złotym okresie stają się na stałe liczbą 1.6180339887.

Okres w architekturze włoskiego renesansu

W architekturze włoskiej występuje kilka etapów rozwoju renesansu: początek - XV wiek, dojrzały - XVI wiek i początek. We wczesnym okresie w architekturze obecne były elementy stylu gotyckiego, zbliżone do form antycznych, a w okresie dojrzałym elementy stylu gotyckiego nie wydawały się być w pełnym rozkwicie, nie trzeba było polegać o zamówieniach architektonicznych i proporcjonalnych formach nowego Wczesny okres. Podstawową zasadą włoskiego renesansu była symetria płaszczyzn, równoodległy układ elementów architektonicznych: portali, kolumn, drzwi, okien, kompozycji rzeźbiarskich i wystroju wzdłuż obwodu fasady. Z Florencją związana jest architektura renesansu i wczesny okres jej rozwoju. Sam tutaj, w XV wieku, będzie pałac szlachecki, kościoły, ogromne szałasy. We Florencji 1420 rubli. architekt Philipo Brunelleski pochav wzniósł kopułę katedry Santa Maria del Fiore, 1421 r. zdobądź San Lorenzo i pracuj nad kaplicą – Stara Zakrystia. O 1444 s. Brunelleschi, po zakończeniu pracy stoiska wikhovnego. Kaplica Pazziego pod Florencją to także robot Brunelleskiego, który jest jednym z najbardziej wyrafinowanych pąków wczesnego renesansu. Znajduje się tu kaplica z kopułą na bębnie, loże ozdobione korynckim portykiem z szerokim łukiem.

Kościół San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) został konsekrowany przez św. Ambrożego w 393r. O 1060 p. boole jest ponownie złamane w stylu romansu. O 1423 p. przebudzony przez Brunelleschiego w stylu wczesnego renesansu.

O 1452 s. architekt Mikelotsi zakończył swoje życie w Palazzo Medici Riccardi niedaleko Florencji. Projekt Albertє Pałac Rucellai (Palazzo Rucellai, projekty blisko 1446 i 1451), Benedetto de Mayano i Simon Polaiola dokończy budowę Pałacu Strozzi (Palazzo Strozzi, 1489-1539).

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - florencki architekt i rzeźbiarz, uczony Brunelles.

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 s.), włoski Vcheny, architekt, pisarz, muzyk. W swoich kreacjach mają szeroko antyczną recesję vikorovuvuvuvuvuvuvuyu, zasosovuchi wolutę tego systemu zamówień.

Benedetto i Maiano - odniesienie: Benedetto i Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 s. .. - włoski rzeźbiarz. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 s.) - architekt florencki. Visoka Vidrodzhennya.

Pałac Medycyny. Architekt Mikelotsi. Zachęty dla Kozimo Medical i Vekkio w okresie 1444 - 1464 rr.

Pałac Ruchella - zastąpił patronka sztuki Giovanna Ruchela. Projekt Leona Batisty Albertiego 1446-1451 R.R. Wyprodukowane przez Bernardo Rosselino

Pałac Strozzich. Budzę bulo przebudzony przez Benedetto de Maiano, aby zastąpić Filipo Strozzi na 1489-1539 s. Służył od razu w Pałacu Medycyny (Pałacu Medycyny-Rikcardi)

Cichowe sporudy mają duży schemat przestrzennego rozwiązania. Skóra z nich ma trzy powierzchnie, są drzwi wewnętrzne z łukowymi galeriami. Stań na szczycie członka pokrytego rdzą i udekoruj nakazem. Fasada wicelandów z murem ceglyanoy.

Mikelozzi - (Mikelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) -1472 rr.) - florencki architekt i rzeźbiarz, uczony Brunelles. Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472 s.), włoski Vcheny, architekt, pisarz, muzyk. W swoich kreacjach mają szeroko antyczną recesję vikorovuvuvuvuvuvuvuyu, zasosovuchi wolutę tego systemu zamówień. Benedetto i Maiano - odniesienie: Benedetto i Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497 s. .. - włoski rzeźbiarz. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508 s.) - architekt florencki. Visoka Vidrodzhennya.

Handel epoki włoskiej zakończył się natychmiast pod koniec XV wieku poprzez podbój Konstantynopola przez Turków. Jeśli handel wymarł, ekonomia ziemi wyszła z użycia. Po raz pierwszy zaczęła się rozwijać architektura wysokiego renesansu. Rimia ma do osiągnięcia szczególny styl, wielcy architekci sformułowali zagalny pomysł jeszcze przed rozpoczęciem dnia, będąc nominowani do zastępczych zleceń architektonicznych. Dla architektury wysokiego renesansu charakterystyczna jest charakterystyczna kubiczna forma budynku, zamknięcie drzwi wewnętrznych. Na fasadach zostali okradzeni z relfnі vіkonnі lashtvi, ozdobionych frontonami pіvkolonі i tricytny i cybulnі. Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514 rr.) - jeden z najlepszych vіdomih maistrіv Włoska architektura wysokiego renesansu. Yogo kreatywność nabula rozwinęła się w Mediolanie, która była szanowana przez konserwatywne miejsce, zachowano tradycję życia tseglyanogo i wystrój z terakoti. W tym samym okresie Milana pratsyuvav Leonardo da Vinci i jego twórczość w szaleńczy sposób wpłynęły na twórczość Bramante. Architekt zbliżenia według tradycji narodowych z elementami renesansu. Pierwszym robotem Bramante był 1479 p. renowacja kościoła Santa Maria presso San Satiro koło Mediolanu.

Kościół Santa Maria preso San Satino w Mediolanie (1479-1483 rr.) Architekt Donato de Angelo Bramante

Obudziła ją także kaplica San Satino: architekta wykuto z chrestopodibnoj, ozdobiono elementami dekoracyjnymi. Pojechałam do Rzymu Bramante po pobycie w Świątyni Temp'utto (klasztor San P'utro in Mantorio) w 1502 r., po udekorowaniu dziedzińca kościoła Santa Maria, proszę zapytać Paciego.

Świątynia Tempietta. Architekt Bramante

O 1505 p. Bramante, ustawię głównego architekta, siedzącego pratsyuvati nad papieskim kompleksem pałacowym Belvedere - rezydencją zakonu Watykanu. Wcześniej planowano rozłożyć projekty Palazzo Caprini - Dom Rafaela - około 1510 roku, w 1517 roku został kupiony przez Rafaela. Do końca godziny nie było budek.

Palazzo Caprini według rycin Antoine'a Lafrere'a. Architekt Bramante

Rafael Santi (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) – włoski malarz, architekt.

W ostatnich dniach życia architekt zajmował się projektowaniem katedry św. Piotra pod Rzymem. Elementy architektoniczne i priyomi, vicoristani jako architekt, zostały naprawione przez burmistrzów włoskiego renesansu z budową willi i kumpli miejskich. Pislya Bramante z majestatyczną chwałą przed godziną rozwoju architektury wysokiego renesansu Rafaela.

Pierwszym projektem Rafaela jest kościół Sant Eligio dell'Orefici (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, ucho z XVI wieku. Kościół został ponownie ożywiony).

Kościół Sant Elidzho deli Orifichi.

W celu zastąpienia bankiera papieskiego Kidzhi vin przez dołączenie kaplicy do kościoła Santa Maria del Popolo. W Palazzo del Aquila rozbudowano nowy typ fasady: zburzono arkady, płócienne obramowania z oknami, nisha z rzeźbami, lipy.

W Palazzo Landolfin we Florencji architekt dostrzegł inny rodzaj dekoracji elewacji: szeroko otwarte, bogato zdobione okna, wygładzone na gładko otynkowanych ścianach, dopełniające widok gzymsu szerokim fryzem, kurtyną portalową. Rafael ukończył projekt Villa Madama dla kardynała Julio Medichi, który później stał się tat Clement Sjomim. Villa Bula została zachęcona do wybrania się do Monte Mario nad zachodnią brzozą Tybru w ramach prywatnej wycieczki do Watykanu. Roboty zmarły w 1518, a Raphael zmarł w 1520. Vila stała się niekompletna: o tej godzinie zakończyli dzień bez jednego kryla w kształcie litery P. Vila była tak pozbawiona tego braku, że wykorzystali go. Ninishnyu nazwie sporudy na cześć Margati Parmskoy - oddziału bratanka papieża Klemensa Somogo - Oleksandra Medichі, pierwszego księcia Toskanii.

Villa Madama - Zamiska Willa kardynała Julio de Medici (papieża Klemensa Sjomy)

Z 1514 s. Raphael Keruvav w projekcie budowy katedry św. Piotra. Z powodu przebudzenia katedry św. Piotra, ożywienia tego, co wskrzeszono w 1534 roku, Antonio da Sagallo był młody, udał się do Mikelangelo, który przyszedł jako stanowisko do architekta projektu. Ten etap charakteryzował się przeprowadzaniem twórczych eksperymentów architektonicznych w formach, częstotliwością rozetowania kolumn i innych elementów architektonicznych na elewacjach, przyspieszonym detalem, pojawianiem się linii zagięcia. Od 1530 r. proces rabowania Rzymu, proces rozwoju architektury włoskiego renesansu, jest prosty. Architekci Deyakі zdali sobie sprawę z wielkości Vіchnoi Mіst: na przykład Peruzzi, Antonio i Sangallo Młody, przedstawiciele starszego pokolenia architektów renesansu, zwrócili się do Rzymu z pomocą nowych zasad i próbowali poznać anty -kompromisowe zasady.

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 s.) Włoski artysta i architekt. Pracyuvav z Donato Bramante i Raphaelem. Peruzzi w swojej twórczości, łącząc tradycje wysokiego renesansu z ideami dworu. Antonio і Sangallo-young - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 s. Nazwa referencyjna Antonio Cordini (wł. Antonio Cordini)) - florencki architekt epoki renesansu. Prezenterzy przywracają go również do stylu barokowego za pomocą pnia nietradycyjnych konstrukcji: na przykład fasady z głową przed Cecca Vekkia (Banco dі Spіrito), sklepioną piwnicą Palazzo Farnese.

nshi maestri dał shukati sposób swojej kreatywności. W połowie XVI wieku w Toskanii istnieje grupa, która zgromadziła majstry, których twórczość doprowadza do punktu Manorism. Bagato przedstawiciele grupy bule autorstwa uczonych Michała Anioła, protestując w nowym akcie artystycznej dumy, smród przezwyciężony i przerośnięty, jednocześnie niszczenie kanonów wielkiego antycznego stylu stało się dla nich na swój sposób iluzoryczne . Włoscy architekci epoki renesansu uwzględnili w swoich projektach charakterystyczne cechy rzymskiej architektury klasycystycznej, która nie została pozbawiona kościołów, lecz mieszczan, zastępców lochów masywnych, gigantycznych mężczyzn. Plan miał kształty prostokątne, symetryczne, proporcjonalne, fasadę symetryczną o osi pionowej, ozdobioną pilastrami, gzymsem, łukami i naczółkiem. Rozwój architektury włoskiej Odrodzenie charakteryzowało pojawienie się budzących się materiałów i technologii, architekci mieli osobisty styl wizualny, który był jak rozbicie się na ich obrazy. Architektura renesansu Włoch przeszła nowy etap rozwoju - od wczesnego do późnego, otwierając zmianę myślenia i wprowadzając nowy styl - barok. Szefowie sztuki włoskich architektów, architektura renesansu podbiła całą Europę.

Na koniec trochę kapitału w kulturze, misterium i filozofii panuval, średniej scholastyki, teocentryzmu religijnego, tobto. Wyprostuj się do Boga, rezerwy życia ziemskiego, tak jak została zabrana z preludium do życia w niebie, boskiej manifestacji, zwanej renesansem, tobto Vidrodzhennyam. Przemiany gospodarcze tego zjawiska polegały na ukształtowaniu się i rozwoju przemian kapitalistycznych, ale epoce renesansu – tse, pierwszego za wszystko, przewartościowania wartości i nowego spojrzenia na ludzi tego nowego ziemskiego światła.

Lyudin stał się centrum, mirylem wszelkiej egzystencji na ziemi. Tse zumovilo jeszcze bardziej znaczące dla ryżu kultury i sztuki renesansu - aby zamanifestować rozwój indywidualizmu w twórczych umysłach i życiu. Przede wszystkim w filozoficznych teoriach estetycznych istnieje poczucie humanizmu, który jest stanem sztuki ludzkiej wyjątkowości. Z całym pożytkiem ludzi - meta rozwoju społecznego i kulturowego zawieszenia.

Podstawą nowej humanistycznej misji renesansowej było zrodzone wówczas zainteresowanie, które wyobrażało sobie ludzi jako uniwersalny nos wielkiego szczególnego ryżu, jasnej indywidualności. Jednak interpretacja specjalności nie tylko została przyjęta, ale została całkowicie przemyślana. ludzie, którzy w fizycznej Budowie stali się wyjątkowymi zwrotami akcji uniwersalnego, bezkresnego dnia, o skali równej Wseswitowi, aby zemścić się na własnym potencjale samorozwoju i samodoskonalenia.

Odrodzenie we Włoszech

Estetyka i kultura We Włoszech celebrowano renesans. Tsyu epochu przyjął okres czasu: Protoreness, który ma być naprawiony od XIII wieku i jest zaangażowany w godzinę narodzin nowej misji; od XV w., okres wczesnego renesansu; na przykład XV - ucho XVI wieku jest podniesione do okresu rozwoju, nazwy „Visoka Vidrodzhennya”; nareshty, era ostatniego odrodzenia i kryzysu idei jogi nalegają na przykład XVI stolittya.

Dla Protoreness jeszcze bardziej zwarty dźwięk jest charakterystyczny dla środkowych, gotyckich, romantycznych tradycji w architekturze i malarstwie. Jednak pod koniec godziny rodzą się główne idee wielkiej godziny Maybut. Pierwszym zwolennikiem reform wykształconych rzemieślników jest twórczość słynnego italiytsya dі Bondone). Płótna Yogo wydają się bardziej realistyczne w obrazach, figurkach ludzi, a za nimi są chłonne i urocze. Godzina rozwoju, stwórz własne poetyckie arcydzieła Dantego i Petrarki. Przed okresem wczesnego renesansu wprowadzono twórczość wielkiego Sandro Botticellego, płótna przedstawiające przerażające i zatopione w ziemskim kobiecym pięknie, smród jest rozwalany wielkim humanizmem i miłością do ludzi.

Aż do połowy XV wieku Odrodzenie we Włoszech zostało ustanowione w całej Europie. W malarstwie i literaturze obraz ziemskiego światła, „przekrwionego”, bardzo kochać życie we wszystkich przejawach życia ziemskich ludzi. Pobut i obiekty o prawdziwym świetle zostały namalowane przez znalezione detale. Sztuka stała się realistyczna, lekka i realistyczna. Rozwój tajemnicy i architektury opatrunków wraz z rozwojem nauk przyrodniczych i mechanicznych.

Visoka Vidrodzhennya

Najnowszy rozwój do renesansu nastąpi pod koniec XV wieku - ucho XVI wieku. Cały okres wiązania się z szeregiem tak wielkich twórców, jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Raphael, Giorgione, Tician czy In. Visoka Vidrodzhennya - Tse pik, rozkvit yaki zaangażował się w boskość za estetyczną infuzję syntezy formy, koloru i zmist, widzianą na płótnach artystów. Twórczość wielkich majstrów ewoluuje do wysokiego poziomu psychologii, realizmu, subtelnej penetracji duchowego i duchowego światła ludzi. Pod koniec tego okresu artyści vikoristovuyut przyjęli nową zasadę malarstwa, jako nadal suttuvo osadzoną w sztuce europejskiej.

Visoka Vidrodzhennya zmieniła się w epoce kryzysu. Rozwój kapitalizmu dał zapraszając do rozwoju, zwycięską niespójność idei humanizmowi z nowym działaniem. Cały okres związany jest z wygranymi utopii - kreacji, których podstawą jest fantastyczna oprawa do idealnego zawieszenia. Pierwsi utopijni filozofowie zastraszają Anglika Thomasa Mora i Włocha Tommaso Campanellę. W malarstwie okres ostatniego renesansu wiąże się z pojawieniem się manieryzmu. Artyści manierzyści (Veronese, Tintoretto i inni) w pewien sposób upiększyli akcję, naruszając zasadę harmonii i równowagi.

Epoka Odrodzenia stała się podstawą rozwoju i rozwoju sztuki europejskiej. Przez godzinę zastawiano główne zasadzki pracy twórczej, gdy pojawił się rozwój sztuki i literatury poprzez rock i kapitał.