bęben- instrument muzyczny z rodziny perkusyjnej. Ekspansje wśród większości ludów, zwycięzców znajdują się w magazynach bagatycznych zespołów muzycznych. Vikonavets na drums - perkusista.

Typowym przedstawicielem jest bęben membranowy, który jest przechowywany w wydrążonym korpusie rezonatora o śpiewającym kształcie, z plastikową membraną naciągniętą na yaku. Її z pasowaniem ciasnym jest dopasowany do dźwięku. Korpus bębna jest chwiejny z drewna, metalu (stal, mosiądz), tworzywa akrylowego lub do nawijania gliny.

Dźwięk nadmuchany jest uderzeniem w membranę drewnianym katatalem z miękką końcówką, kijem, pędzlami, dłońmi i jedynymi tarki. W przypadku wiktoriańskich instrumentów Decilkoh bębny są umieszczane na jednej godzinie w zestawie perkusyjnym.

bębny tipi

Szczęśliwa orkiestra może zawierać następujące bębny:

świetny bęben(bęben turecki) - dwustronny, wcześniej jednostronny. Na nowym użyj masywnego kalatala z miękką końcówką; dźwięk Yogo - mocny, głuchy i niski. Krim kalatala, inodі vikoristovuyut kije, pędzle i in. Główka wielkiego bębna to pojedyncze uderzenie (od pianissimo do swego rodzaju grzmiącego fortissimo). Przez europejskich kompozytorów wielki bęben utknął w orkiestrze vіyskovy; od początku XVIII wieku - do opery. Odpowiednikiem wielkiego jest turecki bęben, który utknął w „Janicharskoy muzytsi”. Wielki bęben jest często grany na її імітації. Bęben basowy jest ma rozmir trokhi mniejszy, niższy jest wielki (koncertowy) bęben - 20-22 "(50-56 cm).

bęben malowy- z dwiema membranami naciągniętymi na niski cylinder. Pokonując dolną membranę, struny są rozciągnięte (od 10 do 34 w odłogiu od stagnacji), które dodają do dźwięku suchy rokitlivy dźwięk, różowo-derench vidtinok. Kiedy struny są połączone przez specjalnego kapłana, pojawia się charakterystyczne drganie. Gras opiera się na podstawach: drib, shvidke tremolo. Graut na nowym domu z dwoma drewnianymi kijami z wgnieceniami na sękach. Również stagnuje, a także uderza w obręcz (rimshot), іnshі priyomi (np. Blast-beat, toczenie grawitacyjne, typowe dla ekstremalnych stylów muzycznych, lub owijanie kijów w orkiestrach marszowych). Vikoristovuyut zestaw małych bębnów w małych rozmiarach, z grupą - wystawiony na pokaz, w orkiestrze marszowej - noszony na pasku lub specjalnej ramie na pasku. W operze i orkiestrze symfonicznej Maliy introdukcje perkusyjne w XIX wieku; często vikoristovuєtsya w scenach vіyskovyh. Syogodnі to prowincjonalny instrument grupy rytmicznej i jazzu.

Tom-Tom(Nie oszukuj tam-tam (gong)) - cylindryczny bęben bez strun. Wygrana przypomina rdzennych Amerykanów lub ludy azjatyckie, zwycięskich tubylców we wszystkich celach religijnych. Zbieranie z pustych drzew stovbur_v i skór stworzeń. Od ucha XX wieku objętość jest zawarta w zestawie perkusyjnym (od 2 do 4 lub więcej sztuk).

kotły- system (od dwóch do siedmiu lub więcej) małych kotłów, na nich naciągnięta jest membrana. Niech śpiewny ton dźwięku, regulowany od godziny do szarości. Smród uwidocznił się w XV wieku, orkiestra poszła do magazynu. Dla orkiestry, zwolennicy kotłów - nakri vikoristovuvalas w kawalerii, dla kontroli systemu.

Klasyfikacja według formy:

1. rama;
2. w formie kubka;
3. cylindryczny;
4. Kociołek;
5. w formie „piaszczystego roku”;
6. w formie stożka.

Dalej, o zastoju bębnów w armii rosyjskiej domyślać się opadów deszczu w Kazaniu w 1552 roku. Również w armii rosyjskiej ukryto nakri (tamburyny) - środek Kazania, pokryty shkiro. Takie „tamburyny” były mali w obecności szefów małych zagrod. Nakri był związany z przodu, przy siodle. Uderzyli bat rękojeścią. Za świadkami zagranicznych pisarzy, w armii rosyjskiej, łobuz i wielkie „bębny” - nosili konie chotiri i bili w nich cholovika.

bębny tipi

Lista rozwija się...

Bębny Virobniki

Bębny są głównie japońskie ( Yamaha, Roland) І USA ( Alesis, Warsztaty perkusyjne), A także deyakі fіrmi w Europie ( Simmons, SONOR) І na Tajwanie ( Taje, ŚwiatMax, Mapex).

Wideo: Bęben na wideo + dźwięk

Film z narzędziem wkrótce pojawi się w encyklopedii!

Sprzedaż: kup/wymień?

W encyklopedii nie ma informacji o tych, którzy mogą kupić lub wymienić narzędzie. Możesz się zmienić!

Data: 18-11-2015, 21:31

Krótko o historii:

Bębny wciąż znajdowały się w starożytnym stanie Sumerii. Tse bulo było blisko 2000 lat pne. To była godzina kopania, kiedy byliśmy w Mezopotamii i ujawniono pierwsze instrumenty perkusyjne. Zapach o cylindrycznym kształcie. Bęben w dawnej wikoristovuvavsya do dawania sygnałów, a także tańca supervodzhuvav, rytuałów, wycieczek.

Bęben przybył do Europy z Blizky Shodu. To prototyp nowych idei wśród Arabów w Palestynie i Hiszpanii. Bęben tworzy historię. Tom, jak tylko perkusja, tegoroczny głupi! Zapachy pochodzą z form, rozmiarów, materiałów.

Armia rosyjska po raz pierwszy ma bęben przed godziną zdobycia Kazania. Tse buv 1552 rіk. Todi ze środka rosyjskich Vyskovów były przerażające ze względu na popularność tamburynów, ponieważ nazywają nakri. Ceny są pokryte shkіroyem środka Kazania. Podnieś kule przywiązane w siodle przed wierzchołkiem. Ubijali bębny NIE pałeczkami, ale rękojeścią bata. Nakri kontynuował wielkie i małe. Małe tamburyny były lunowane do wodzów małych zagrodów, a duże były przewożone przez dzieci, w których biły cholovik.

Bębny grają własne klasyfikacje. Śmierdzi w tipi.

Bęben turecki (świetny). Wygraj buvah w głównym dwukierunkowym. Na nowym vdaryayut świetny kalatal z miękką końcówką. Dźwięk takiego bębna jest głuchy, dźwięk wciąż niski i jeszcze mocniejszy. Tom to świetny znak perkusyjny na pojedynczy beat. Wygraj kolekcję zwycięskich ruchów w ruchu, a następnie przejdź do orkiestry operowej.

Bęben z mali. Centralny instrument z dwiema membranami shkіryannye, które są wciągane na dolny cylinder. Cylinder uzdy to struny. Sam smród bębna ryczy, jak opróżnić vidtinok. Muzykanti, grający na werblu, głównie drib vikoristovuyut. Zastrzelony na nowym drzewie z kijami z małymi udrękami na końcu. Do orkiestry operowej nie było od razu wprowadzenia, mniej więcej w XIX wieku. Bożonarodzeniowy bęben jest głównym instrumentem w zespołach jazzowych.

Bęben basowy to największy bęben w historii. Stań się jeszcze bardziej niski. Sama wygrana wyznacza rytm, idź spać

Etniczne BĘBNY SVITU

Poczuj dźwięk bębnów włącz Flash Playera!

W rejonie wędrówek	Bębny w kształcie kubka w formie piaszczystego roku		Bębny cylindryczne i bębny stożkowe
	bębny beczkowe		idiofon (Perkusja bez membrany)

(Zobacz kartę w nowym rozmiarze)

Etniczne bębny są magikiem dla cichych, którzy chcą zobaczyć swobodę wyrażania siebie i przypływ siły i energii. Do tego czasu obojętność etnicznych instrumentów pola w zapominaniu o sobie dźwięku, a także smród, który dodaje etnicznego posmaku każdemu inter'erowi, a na pewno nie pozostaniesz bez szacunku. W przypadku dużej liczby takich bębnów konieczne jest chwytanie rękami, ponieważ ręczne bębnienie nazywa się perkusją od łacińskiego słowa perka-hand.

Etniczne bębny służą również do cichego, hto shukє nowej vidchuttya i rozpoczęcia. A przede wszystkim, choć niekoniecznie są profesjonalnym muzykiem, bębny są łatwe do opanowania i nie są szczególnie muzyczne. Po prawej i bezdezhnaya bazhannya od ciebie nie jest już potrzebna!

Bębny pojawiły się u zarania dziejów ludzi. Podczas kopania w Mezopotamii bule znają jeden ze znalezionych instrumentów perkusyjnych - roztrzaskany w oczach małe cylindry, które wyglądają jak data na tysiąc lat naszej ery. Znany na Morawach bęben pochodzi sprzed pięciu tysięcy lat p.n.e. e. W starożytnym Egipcie bębny były obchodzone za chotiry tysiąc rockiv pne. e. Vidomo o bębnieniu w starożytnym sumeryjskim (około trzech tysięcy skał pne. E). W ciągu ostatnich kilku godzin bęben zwycięża jako instrument sygnalizacyjny, a także jako super przewodnik tańców rytualnych, wędrówek wszech czasów i rytuałów religijnych.

Symboliczne znaczenie bębna jest bliskie semantyce serca. Podobnie jak wiele instrumentów muzycznych, mamy nadzieję funkcjonować pośrodku między ziemią a niebem. Bęben jest ciasno związany z tamburynem, który może być pierwszym pod względem jakości bębnem, więc jest również stary. W mitologii ludów mongolskich bubo pojawiło się w wyniku działania bębna pod Danomu Derham, szamańskiego bóstwa, w dwóch połówkach. Najczęściej bęben wygląda jak zło bohaterów: żeńskie i cholowe, miesięczne i senne, ziemskie i niebiańskie, z dwoma tamburynami. W kulturach Bagatio bęben jest funkcjonalnie przyrównany do kapłana ofiarnego i brzmi jak święte drzewo (bębny zostały wykonane z drzewa świętych drzew). Sens Dodatkovy w ramach symboliki okrywania się kształtem bębna. Shivaism ma bęben vikorist, który służy do wydawania dźwięku z bóstwem Shiva, a także atrybutem reszty. Bęben Tsey, ze względu na swój kształt nagadu іsochny rok tytułów damar, symbolizujący występ i wzajemne połączenie niebiańskich i ziemskich świateł. Dwa worki do zawieszenia na linkach są przesuwane po powierzchni bębna po owinięciu wokół bębna.

W kultach szamanistycznych bęben utknął w drodze yakosti do osiągnięcia ekstatycznego obozu. W buddyzmie tybetańskim jednym z obrzędów przejścia jest taniec przy akompaniamencie bębna zmiażdżonego z czaszek. Bęben szamanów lapońskich to kobdas, na podstawie którego żywi się wizerunek świętego charakteru, staje w stagnacji na wróżenie (przez uderzenia młota, specjalny trikutnik, umieszczany na bębnach, aby być śpiewanym przez jeden obraz przed tym, który się zmienia

Wśród starożytnych Greków i Rzymian bęben bubo jest następcą współczesnych kotłów, które zwyciężyły w kultach Kibla i Bachusa. W Afritsa, wśród ludu Bagatych, bęben nadał swój status symbolowi władzy króla.

Bębny świąteczne cieszą się ogromną popularnością na świecie i do gry w najpopularniejszych formach. Tradycyjne bębny Deyakі od dawna zwyciężają w codziennej praktyce. Cena, persh za wszystko, wszystkie instrumenty latynoamerykańskie: bongosy, kongi i in. Jakiś czas temu w instrumentacji lokalnych, etnicznych i średnich grup muzycznych pojawiły się najnowsze bębnienie i bębnienie Afryki - podobno darbuka (czyli hantle basowe) i djembe. Osobliwością tsikh іnstrumentіv polyag jest to, że na nich można odtwarzać dźwięki najpiękniejszego brzmienia brzmienia. Darbuka jest szczególnie ceniona. Maystri gris zdatnі vityaguvati zі ііdnogo bęben - darbuka bez dźwięków i, w takiej randze, konkurować z całym zestawem perkusyjnym. Nazwij technikę na cich instrumentach w tradycji w tradycji, poza tym opanowanie materiału będzie słuchem: uczeń powtarza wszystkie rytmiczne dzieci za nauczycielem.

Podstawowe funkcje bębnów etnicznych:

• Rytuał. Od dawna bębny wikorystów są w starych światach, tak że trywialny, monotonny rytm budynku wprowadzany jest w obóz transowy (dyw. Statua mistycyzm brzmieć.). W tradycji bęben jest instrumentem vikoristovuvsya yak palatsovy dla specjalnego urochisty vipadk_v.
• Wyjskowa. Bębnienie uderza silnego ducha wroga i ducha walki. Historia bębnienia została zapisana w starożytnych egipskich kronikach w XVI wieku N.Ye. W Szwajcarii, a później w całej Europie, bębny były również używane do wywoływania parady.
• Medycyna. W zawodzie medycznym bębny były vikoristovuvalis, aby wypędzić złe duchy. Istnieje wiele tradycji w Afryce, Blizky Sokhodi i Europie. Nieśmiały patsin perkusyjny jest winny specjalnego tańca, w wyniku którego powstała miłość. Każdego dnia, każdego dnia rytm bębnów wyrzucający stres i wibrujący hormon radości (dział Statua rytmy lykuvalny).
• gmina... W Afryce są bębny, a także szereg innych bębnów, których używano do transmisji wydarzeń w wielkich miastach.
• Organizacja. W Japonii bęben potajemnie zaczął mierzyć terytorium, tak że jest cała wioska. Podobno Tuareg i inne ludy Afryki mają bęben do oddzielenia władzy przywódcy.
• Taniec... Rytm perkusyjny jest tradycyjnie – głównym rytmem wykonywania martwych tańców na świecie. Funkcja Qia jest ściśle związana z viplivaє z rytuału, a także z medyczną zasosuvannya. Taniec Bagato to zbiór bule z częścią świątyń.
• Musical. We współczesnym świecie technika grillowania na bębnach osiągnęła najwyższy poziom, a muzyka przestała zwyciężać w celach rytualnych. Stare bębny stały się częścią arsenału muzyki współczesnej.

Wielki wykład o rozwoju tradycji bębniarskich, możecie przeczytać w artykule bębny Svit .

Zbliżenia, prywatne bębny afrykańskie i tureckie

Posłuchaj solo Riki

Bendir (Bendir)

Bendir- bęben z pivnochі Africa (Maghribu), zwłaszcza do regionu Skhіdnykh Berberіv. Jest to bęben ramowy, wykonany z drewna i owinięty z jednej strony klinem stwora. Na wewnętrznej powierzchni membrany bendyra struny są przymocowane do dźwięku, które po uderzeniu wytwarzają dodatkową wibrację. Najlepszy dźwięk jest odtwarzany na bendirze przez wygiętą w łuk cienką membranę i ugina się za pomocą strun dźwiękowych. Orkiestry algierskie i marokańskie, które wykonują zarówno nowoczesne, jak i tradycyjne formy muzyczne. W vidminu z dafa, w bendir, z zewnętrznego pierścienia od strony wokalnej membrany.

Mówiąc o rytmach i instrumentach Pivnichnoy Africa, nie sposób nie odgadnąć tylko jednej tradycji tsikava, ale samej grupy w dolinie. Dla turystów tradycją jest budowanie, miękko, pozornie, nieopłacalne, a dla mieszkańców samego Magrib wcale nie ewoluuje, nie od razu i zaczyna pluskać się w dolinie, tworząc śpiewny rytm. Sekret prawidłowego dźwięku podczas gry na boiskach w odpowiednich zagłębieniach. Ważne jest, aby to opisać, ale tak, jakby mieszkańcy miasta zdają się myśleć, że kiedy uderzą, trzeba to zobaczyć, jakby było zagracone rękami. To tak ważne, aby ręce były całkowicie wolne i zrelaksowane. Więcej tradycji można rozwijać również w Hiszpanii, Indiach i na Kubie.

Posłuchaj solówki na marokańskim bendir

Tarija ( Tarija).

Mały ceramiczny bębenek w kształcie kielicha z wężem i sznurkiem pośrodku. Vidomy przejęły od XIX wieku, zwycięskie w Maroku w zespołach Malhun dla opiekuna partii wokalnej. Spіvak vіdbiva vіdbivа podstawowy rytm, szloch, aby kontrolować rytm i tempo orkiestry. Pod koniec dnia możesz zwyciężyć w poprawie energii i sztuki rytmicznej.

Plotki Marokański zespół Malhun z tarіdzhey

T oubeleki, toymbeleki ).

Gretska rizvid darbuka z ciałem przy amforze viglyadi. Aby uczcić obchody melodii orzechowych w Tracji, greckiej Macedonii i na wyspach Morza Egejskiego. Korpus wykonany jest z gliny lub metalu. Ten sam typ bębna można kupić w Savvas Percusion lub u Evgena Strelnikova. Toubelec basowy z darbuki, aby brzmiał głośniej i głośniej.

Słysząc dźwięk tobeleki (Savvas)

Tawlak ( Tawlak).

Tavlak (tavlyak) to tadżycki ceramiczny bęben w kształcie miseczki o małych rozmiarach (20-400 mm). Tavlak jest bardzo ważnym instrumentem zespołowym, który zwycięża w duchowej grze z doira lub daf. Dźwięk tavlaka na vidminu z darbuki jest długi, z efektem wow, który jest bardziej charakterystyczny dla doiry lub indyjskiej perkusji. Tavlyak jest szczególnie popularny w regionie Khatol w Tadżykistanie, między Afganistanem a Uzbekistanem i może zwyciężać jako instrument solowy.

Posłuchaj rytmów tadżyckiego tavlyak

Zerbakhali ( Zerbaghali, Zerbaghali, Zirbaghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali to afgański bęben w kształcie kielicha. Ciało jest wykonane z drewna, jak irański tonbak, albo z gliny. Membrana we wczesnych prototypach miała podkładkę dodatkową, podobną do indyjskiej tablicy wyników, która dawała brzmiące vibrato. Technic gris na tym, co bliskie, z jednej strony technic gris po persku tonbak(tonbek), A od strony іnshy, - techniczny gri na indіyskіy tabl (tabla). Godzina z godziny jest również wstawiana do darbuka... Tabla Іndіyska szczególnie wciśnięta w majstrіv z Kabulu. Możesz vvvazhati, scho zerbakhalі to tse indo-perski instrument muzyczny, scho masterske pozhazhennya. Rytmy i technologię zerbakhali przekazano Persom i Hindusom, na nowej, palcowej technologii i super-wypełnionych rytmach, które stały się główną cechą perkusji tureckiej, rosną. Na początku XX wieku instrument zwyciężył w Heracie, aw latach 50. stał się powszechnie zwycięzcą w muzyce afgańskiej jako dutar i rubab indyjski. W latach 70. na całym bębnie pojawiły się kobiety, które wylewały tylko na ramę, aż do smrodu.

Pogłoski o zerbakhali vikonannya z lat 70.

Ksziszba ( Khishba, Kasour (trohi shirshe), Zahbour abo Zenboor).

Ważne jest, aby grać na perkusji w Kraju Zatoki Perskiej w muzyce Choubi i tańczyć prosto Kawleeya (Irak, Basra). Bęben Vuzky przypominający rurę z drewnianym korpusem i membraną z żebrami. Skóra jest mocno naciągnięta i zaburzona, tak że dźwięk jest spragniony.

Posłuchaj dźwięku kshishbi (inodi vstavaє darbuka)

Toboł

Tobol to bęben Tuareg_v. Tuaregowie są jedynymi ludźmi na świecie, u których cholovіki nawijają w domowym kręgu wola związanych bandażem (imię to „wykrzykiwali ludzie”). Mieszkaj w Mali, Nigerii, Burkina Faso, Maroku, Algierii i Liwii. Tuaregowie przyjmują plemię patriarchalnych elementów patriarchalnej harmonii: ludzie dzielą się w grupie „bębnowej”, na liczbie kaczków skórnych vlada yakogo symbolizuje bęben. A lider, amenokal, stoi nad grupami.

Vіdomy francuski prezenter A. Lot, piszący o Tobolu - perkusji, która symbolizuje lidera wśród Tuaregów: Przebij tobol - najstraszniejszy obraz, jaki tylko ty możesz zadać liderowi, a jeśli wróg zoomu vikrasti yogo, to prestiż amenokacji zostanie nadany niewłaściwemu shkodi.

davul (Davul)

davul- bęben, przedłużenia ludności kurdyjskiej, w Wirmenii, Iranie, Turechchinie, Bułgarii, Macedonii, Rumunii. Z jednej strony membrana z szpilką do basu, z boku specjalnej bryły, z boku naciągnięta owcza skóra, z boku z gałązką kapryśny, wysoki dźwięk. W ciągu ostatniej godziny membrany zostały wykonane z plastiku. Inodі z kijem uderzył w drewnianą skrzynkę. Na Bałkanach i w Turechchini rytmy zakończenia przez davul są zwijane, jak zasady dotyczące niesparowanych rytmów i synkopów. W naszym studio vikoristovuєmo wylewało się na występy na ulicach i na inscenizację pełnego szacunku rytmu.

Posłuchaj brzmiącego davul

Kosz ( Kosh)

W XV-XVI wieku w zaporoskich kulach ziemi wilnej. Ludzie Rizik od dawna osiedlili się tam, spragnieni wolności od starych władców. Tak poszli kozacy zaporoscy. Niewielka grupa tse bouli to małe bandy śmiałych ludzi, którzy handlują nabigami i łobuzami. Co więcej, czynnikiem tworzącym grupy jest kocioł do przygotowania їzhі, zmiany „kish”. Zvidsy i „koshovy otaman” - za dnia najsilniejszy dystrybutor, który rozdziela racje żywnościowe. Kilka osób mogło wyjść z takiego kotła, stylu i bulo shabel w kosh-watagi.

Kozacy poruszali się na koniach lub na statkach-kaplicach. Pobut їkh buv ascetyczny i minimalizacyjny. Bracia nie mieli rano przemówień ze sobą. To nie jest dużo sieci, ale było bardzo funkcjonalne. Naytsіkavіshe: tsei samiy kish-kocioł na dobry wieczór jest łatwy i po prostu przekształcony w bęben-tulumbas, rodzaj kotłów.

Na czystym kociołku, za pomocą motocykla, naciągnięto skórę tego stworzenia, w nowym yaku uwarzono na kolację. Na następny dzień bagatty tulumbas pidsihav, a do rany wyszedł bęben, za pomocą którego dano sygnały dźwiękowe i dzwonienie skrzyń. Na komorach taki bęben stał się nie do zatrzymania. Piznishe także tulumbasi byli ukryci na posterunkach strażniczych-vizkah udovzh Dnipra. Jednocześnie na chodnik nadawany jest sygnał o bliskości bramy Wschodu i składowiska kotła Tulumbas.

podobny bęben Kus- tse wielki perski kazanopodіbnі bęben. Win to para bębnów, przygotowanych z gliny, drewna lub metalu w postaci półkulistego kotła z napiętą osłoną. Na kawałku chwytały się skubaniem lub drewnianymi patykami (kije do skubania nazywano daval - dając). Zvychay kus noszono na grzbiecie konia, wielbłąda lub słonia. Wygraj vikoristovuvavsya przed godziną świątecznych wezwań, marszów vіyskovy. Często grał także akompaniament jaka do Karnau (karnay - perska trąbka). Perscy śpiewacy epiccy odgadli kus w Karnaya podczas opisu bitew z przeszłości. Ponadto na staromodnych perskich płótnach można namalować obraz ugryzienia w Carnot. Pojawienie się cichych instrumentów muzycznych pod koniec dnia to nawet 6 łyżek. pne

Kozacy z Zaporizka Sichi zastosovovuyut za zarządzanie Vijskiy tulumbasi rozwoju. Mały był przywiązany do siodła, dźwięk dodawany był rękojeścią bata. W największej z tulumbaz od razu pokonali cholovik. Guchny rozbrzmiewa jednocześnie pojedynczo z dudnieniem tulumbaz i przeszywającymi drgającymi tamburynami vikoristova na rumieniec. W ludziach narzędzie nie ma znaczącego rozszerzenia.

(Krakeb)

w każdym razie kakabu- Narodowy instrument muzyczny Maghrebu. Krakeb є kilka metalowych łyżek z dwoma węzłami. Gdy w skórze jest dużo, przycinają parę takich „łyżek”, a przy wspólnym zamkniętym zakładzie skórnym wymyślają migoczące, pulsujące dźwięki, które tworzą barwną ozdobę rytmu.

Crakeb to główny składnik muzyki rytmicznej Gnaua. Zwycięzcy to głównie Algieria i Maroko. Istnieje legenda, że ​​dźwięk skrzypiec jest brudny metalowymi lantsyugami, u niektórych z tych, którzy nie są z zachodniej Afryki.

Posłuchaj muzyki gnav z krakebami

Bębny perskie, kaukaskie i środkowoazjatyckie

Daph (Daf, Dap)

Daph- jeden znaleziony ramowe instrumenty perkusyjne,, O Yaky isnu wiele opowieści ludowych. Godzina rocznicy wynika z godziny wizyty. Na przykład w Tourat można zobaczyć, że Tavil - grzech Lyamak Vinayshov daf. A także, jeśli chodzi o ślub Salomona z Belkis, to zgaduję, że ten dap zabrzmiał w miłości wszystkich. Imam Mohamad Kazali napisał, że Prorok Mahomet powiedział: „poszerz barak i zagraj głos na daf”. Tsіdchennya, aby porozmawiać o duchowej wartości Dafa.

Ahmed ben Mohammad Altavusi napisz więc o pojawieniu się Dafa z siwym stylem na Dafa: w nyogo - tse wejście boskiej natury, jak z serca, z wnętrza i z drugiego, które ma być przeniesione do absolutnego tyłka. dichanna graє na dafe jest tse of nagaduvannya o krokach Boga, jeśli jego bestialstwo dla ludzi, ich dusza pełna miłości rostaszu ”.

W Іranіy Sufіya vikoristovuvat daf do ceremonii rytualnych („zikr”). W ostatnim rocku muzyki irańskiej, z powodzeniem vicoristovuvati stał się płozowym bębnem - daph we wszechobecnej muzyce perskiej. W duńskiej godzinie Daf jest nawet najpopularniejszym środkiem wśród irańskich kobiet - smród grzechotania i spania na nowym. Niektóre kobiety z Regionu Kurdystanu Iranu chodzą do majestatycznych kolektywów na dafa gris, które jest odpowiednikiem zbiorowej modlitwy o pomoc muzyki.

Usłysz dźwięk dafa

Tonbak ( Tonbak)

Tonbak(Tombak) - tradycyjny irański instrument perkusyjny (bęben) w formie kubka. Dowiedz się więcej o różnych wersjach nazwy narzędzia. Za głównym z nich - nazwa є dla nazwy głównych ciosów Tom і bak. Natychmiast zmywane są niuanse pisania i vimovi. W języku perskim litera „nb” jest napisana jak „m”. Nazwa szła „tonbak” w „tombak”. Tsikavo, jak nawigować w farsi, możesz napisać odpowiednik vimova „tombak”. Jednak dobrze jest zacząć pisać „tonbak” i używać „tombak”. W wersji іншой tonbak przypomina słowo tonb, które dosłownie oznacza „na żywo”. Dyisno, tonbak wyrośnie, dopasuje się do brzucha. Nawiasem mówiąc, chcę, żeby wersja persha była lepiej przyjęta. Nazwy Usi іnshi (tombak / donbak / dombak) є odmiany kolby. Inna nazwa to Zarb (zarb) maє arabske prokhodzhennya (nimovirnishe pochodzi od słowa darab, które oznacza dźwięk uderzania w bęben). Brzmienie instrumentu, dźwięk nie gorszy od silnego pociągnięcia korpusu i specyficznego kształtu korpusu, bogatego we wskazania barwowe, przywodzącego na myśl nieruchomy bas i mocny bas.

Bęben wykonany jest z litego kawałka drewna (klon, shovkovytsi lub włosie). Tombak powinien być pokryty cielęciną, kozią lub wielbłądzią shkirą, przymocowany do bębna klejem lub specjalnymi zszywkami. Przed kolbą błona jest uprawiana. Fałszywie, ponieważ część membrany jest wbijana w część membrany palcami viconavets, dźwięk może być duży i niski lub nagaduvati jest suche stukanie. Istnieje wielka trywialność maqam z szorstkich shkiri palców. Muzycy zwyciężyli w riznі priyomi: czuli je w hnі, ponieważ kochali włosy Farbuvati irańskich kobiet, widzieli kłosy pszenicy na polach rękami.

W muzyce klasycznej tombak nie był wyposażony w instrument, ponieważ volodinnya potrzebowali specjalnego talentu. Tak więc pionierskie solowe występy Ostade Hossein Tehrani w latach 50. uderzyły w ucho. Dziś wśród najważniejszych uczonych w bule znajdują się tak barwni muzycy, jak Mohammad Esmaïli, Amir Nasser Eftetakh i Jamshid Chemirani.

Palce siwiejące na paluszku. Nowoczesną technikę stawienia się na tombaku widać po majestatycznej liczbie bębnów: jest jeszcze bardziej plastyczna i odznacza się wszechstronnością podczas zwiedzania. Szara na tombak obiema rękami, rozkładając narzędzie w pozycji poziomej. Osiągnięcie dźwięku bazhano farbi, jako minimum, kładzie się od obszaru do narzędzia, na drodze ciosu, a ponieważ cios jest wykonywany - palcami lub penzelem, kliknięciem lub kliknięciem.

Posłuchaj dźwięku tonbaka

Doira)

(w przekroju colo) - bubo, rozszerzenia na tereny Uzbekistanu, Tadżykistanu, Kazachstanu. Złóż okrągłą membranę mocno rozciągniętą z jednej strony membrany o średnicy 360-450 mm. Przed skorupą znajdują się metalowe pierścienie, których liczba rośnie od 54 do 64 w liczbie otworów od średnicy. Wcześniej muszla była rabowana z drzew owocowych - suchej winorośli, grochu lub buka. Teraz її bać się w głównych zakatsії. Wcześniej membrana została okradziona z shkiri suma, zapinoi shkiri, jednego ze slunków stworzenia, teraz membrana została okradziona z całej cielęciny shkiri. Przed rowkiem doyra nagrzewa się na soundbarze, aby rozpalić lampy, aby uzyskać większe napięcie membrany, dzięki czemu dźwięk jest czysty i żywy. Metalowe obręcze na powłoce służą do zwiększenia przewodności cieplnej podczas ogrzewania. Membrana płytki to mysz, która jest w stanie pokazać na nich paski i uderzenie nożem. Z garścią doiry użyli czysto kobiecego instrumentu, kobiety siadały i siadały, chwytały i chwytały za chwytak, więc w ten sam sposób, w jaki irańskie kobiety chwytały i chwytały daf. W duńskiej godzinie panowanie gris na doirze dotarło do nebvalo ryvnya. Na svitі vіdomі są maestri doira jak Abos Kasimov z Uzbekistanu, Khairullo Dadoboev z Tadżykistanu. Dźwięk odtwarzany jest uderzeniami 4 palców obu rąk (wielkie palce służą do podtrzymywania instrumentu) i zagłębienia na membranie. Uderzenie w środek membrany daje niski, tępy dźwięk, cios blisko klifu - vish i dzvіnky. Przed głównym dźwiękiem rozbrzmiewa dźwięk metalu. Riznitsa w kolczastym dźwięku mogą dotrzeć robotnicy małych sieci: uderzając palce i zagłębienia o wielkiej sile, stukając palcami (knowhun), uderzając palcami w membranę, miażdżąc instrument. Może być tremolo, nuty łaski. Zakres typów dynamicznych jest od niskiego fortepianu do forte forte. Technika gris for doira, rozbita na kolumny, osiągnęła wysoki stopień wirtuozerii. Doira gra (amatorzy i profesjonaliści) solo, gra muzykę i tańce, a także w zespołach. Repertuar doira tworzą wszechstronne figury rytmiczne - usul. Doira O tej porze dnia doira często wchodzi do magazynu orkiestr ludowych.

Posłuchaj dźwięku doira

Gawal ( Gaval)

Gaval- Azerbejdżański bubo, ciasno spleciony z tradycjami, bitą i ceremoniami. Wiele gatunków muzycznych, folk uyavlen i igor, powstaje w ciągu najbliższej godziny przez nadprzewodnik z Hawany. W duńskiej godzinie Gaval wchodzi do magazynu zespołów, w tym ludowych orkiestr instrumentalnych i symfonicznych.

Z reguły średnica okrągłego obelisku hawańskiego powinna wynosić 340 - 400 mm, a szerokość - 40 - 60 mm. Obręcz na drzewo Havana wykonana jest z litego drewna, połączenie jest gładkie, a środek ma kształt stożka. Głównym materiałem do przygotowania obręczy drewnianej jest winogrono, morwa, drewno górskie, dąb czerwony. Na powierzchnię okrągłej obicheki nałożono inkrustowany ornament z marmuru, pędzle z innych materiałów. Po wewnętrznej stronie drewnianej obręczy, w małym otwartym, za dodatkowymi buławami, zamknij od 60 do 70 brązowych lub środkowych pierścieni i często chotiri o północy. Na maczudze widocznej po ostatniej stronie drewnianej obręczy skóra jest starannie przyklejona. Zostanę na godzinę w Іrani Gaval, żeby zrobić wycieczkę z drzewa orzechowego. Tse produkują do przyspieszenia dla Khanandy podczas wizyty w Gaval.

Niech błona zostanie przygotowana na shkiri baranka, gozenyata, gazeli lub plagi. Z tego powodu błona jest winna pozbycia się żeber. Zainfekowany w okresie rozwoju techniki vicoristoyuti również kawałek shkіru i plastik. Rib'yacha shkira vigotovlyaєtsya za pomoc w specjalnym opalaniu. Profesjonalne viconavtsi, można powiedzieć, nie bądź złośliwy Gaval ze shkiri tych stworzeń, dlatego rib'yacha shkira prozora jest cienka, a nawet wrażliwa na zmiany temperatury. Nayimovirnishe, viconavets, szarpanie się do Gavaly'ego lub przyciskanie go do piersi, grają na instrumencie, a w rezultacie jakość brzmienia Hawany jest znacząco dodana. Kiedy metalowe rozstępy i środkowe pisklęta dzwonią w środku instrumentu i kiedy powstają uderzenia, powstaje subtelny dźwięk. Ochrypły dźwięk, który dochodzi z membrany do instrumentu i od piskląt, jak znaleźć w środku brzmienia niepowtarzalny.

Technika gris na Gavalov volodya z szeroką gamą możliwości. Dźwiękopodobne sondowanie odbywa się za pomocą palców prawej i lewej ręki oraz uderzeń, wytworzonych przez wewnętrzną stronę zagłębienia. Gavalov zsunął koristuvatisya jeszcze bardziej ostrożnie, po mistrzowsku, z kreatywną wędrówką, łapiąc śpiewające wizyty zapob_zhnyh. Solista w Havana Vicon jest winny tego, że nie jest w stanie połknąć słuchacza niezręcznymi i niedopuszczalnymi dźwiękami. Za pomocą Havany możesz rozróżnić dźwięki dynamicznego dźwięku.

Gaval jest instrumentem wiążącym dla odwiedzających tradycyjne gatunki muzyki azerbejdżańskiej, takie jak ciasne przestrzenie i mugam. Mugam w Azerbejdżanie przywoła trzech sazandarów: tarystów, kemanchistów i gawalistów. Struktura mugham dyastgah to tak, więc w mugham dyastgah jest szpic ryanga, daramyad, tasnifów, jelenia, melodii, pieśni ludowych. Sam hanende (spivak) jest często godziną i gavalistą. W duńskiej godzinie jako Maystor Mahmud Salah jest instrumentem Wołodii na świecie.

Usłysz dźwięk Havana

Nagarra, nakri ( Nagarra)

Istnieje wielka wszechstronność narzędzi dla nazwy nagarra: smród jest szerszy w Egipcie, Azerbejdżanie, Turechchin, Iranie, Azji Środkowej i Indiach. W perekladі nagaru oznacza „postukuvannya”, aby przypominać arabskie słowo naqr - uderzać, pukać. Nagara, czyli wołodia o napiętej dynamice dźwięku, pozwala witać w sobie różne barwy wyglądu, a na nich można również grać na bazie obudowy. Na nagarrze jak rządzą kijami lub palcami. Її kołysanie ciała od gorzkiego, morelowego i in. Widok drzew i membrana wykonana jest z owczego shkiri. Visoti 350-360 mm, średnica 300-310 mm. Fałszywie nazywają je Kyosev Nagaru., Balu Nagaru (aka Chure N.) i Kichik Nagaru, czyli Wielki, środkowy i mały bęben. Gosha-nagaru nagadu za Budovą, dwa bębny przypominające kazan. Podobnie w Azerbejdżanie istnieje mały kazański bęben pod nazwą „Templipito”, który nazywa się dwu-zaszyfrowanym między małymi bębnami. Gaza na gosha-nagar z dwoma drewnianymi patyczkami, których używa się w głównym dereniu. Słowo Gosha-nagaru w dosłownym tłumaczeniu azerbejdżańskiego movi oznacza „parę bębnów”. Słowo „gosha” oznacza parę.

Para karbonowych korpusów gosha została wykonana z gliny, a następnie ze stali z drewna i metalu. Do przygotowania membrany używa się skór cielęcych, kozich i dzikich wielbłądów. Przykręć membranę do korpusu za pomocą metalowych śrubek, które mogą służyć przez godzinę na regulację instrumentu. Siwienie na gosha-nagar, stawianie її na pidlogu lub specjalnym stole, zgodnie z tradycją bardzo szczególnego zawodu: posiadacz nagara, yaku, aby robić dobre rzeczy niedrogim chłopcom. Gosha-nagaru – nieodłączny atrybut wszystkich zespołów i orkiestr instrumentów ludowych, a także ciężar czystości.

Nizami Gyandzhevi śpiewa, opisując „nagara” w następujący sposób:
„Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (co dosłownie oznacza „wyrzuciłem gówno ze wszystkich shkiri i hałasu wszystkich na światłach winy”). Certyfikacja dotycząca tureckiej nagarry (PDF) Rosyjska tradycja nazywała bębny nakriti. Małe kulki Nakri i mali gliniane (ceramiczne) lub średni o kształcie przypominającym kociołek. Na wierzchu kadłuba, za pomocą motocykla, naciągnięto membranę i zadano w nią ciosy specjalnymi, ważnymi, drewnianymi kijami. Glibin dla instrumentu był bardziej krętarzowy, o mniejszej średnicy. W części kolishnі, nakri, spіkіkіyіyіyіy instrumenty perkusyjne i dęte, vikoristovuvalis, w jakości instrumentu muzycznego viyskіn, poprowadzą wroga w panice i nudzie w przepływie. Główną funkcją instrumentów perkusyjnych jest rytmiczna suprovid vijska. Kriplennya nakrit zdіysnyuvalosya metody: przerzucanie siodła walczącego konia; zapięcie do pasa biodrowego; krіplennya z tyłu przed ludźmi. Inodі, nakri krіpilisya na ziemi, scho wezwał do stopniowej poprawy rozwoju i transformacji w okazjonalne kotły. Piznishe, zaczęli pojawiać się w środkowych orkiestrach. Muzyk, niczym granica w środku nocy, to tytuł „dworu nakrachów”, który pojawił się w Rosji w XVIII wieku nowej ery.

Usłysz dźwięk nagarri

(Również drobne części) - bęben dwustronny kaukaski, dobudówki w Wirmenii, Gruzji, Azerbejdżanie. Jedna z membran jest dostępna w handlu. Ciało jest okradzione z metalu lub drewna. Dźwięk pukania rękoma lub dwoma drewnianymi pałkami jest analogiczny do tureckiego davul - tovstoi i subtelny. Wcześniej utknąłeś na wycieczkach w Vyskovy, w czasach duńskich zwyciężałeś w zespołach z zurni, tańcami supervodzhuzh, chodem.

Usłysz dźwięk Dhol

Kayrok)

... Tse dvі zakłady z płaskich polerowanych kamieni, które są analogiczne do kastanietu. Zwabiony do dużej części mieszkańców Khorezm (Uzbekistan, Afganistan). Jaka zasada, joga superjuwaw Kot- preparat z drewna shovkovits, moreli lub archiinstrumentu, scho nagadu dwie pary łyżek. Lata w roku są praktyczne dla życia w wyniku życia i zastępczego pozbawienia większego symbolu na uroczystościach narodowych. Wstępnie kairok jest osełką w języku uzbeckim. Tse osobliviy, łupkowy rasa, chorny kolor kamień. Mam wysoki stopień doskonałości. Poznaj їх na brzegach rychoka. Dzianinowa forma Bazhano. Dali sprawdź, czy są z susidiv gra tієї (vesillya). Oznacza to, że codziennie przez trzy dni shurpa będzie gotowana. Kamień jest powściągliwie miyut, zagorayut w puszystej gazie, a w shurpa, po hoyazin, opuść go. Trzy dni później kamień wymaganych władz. Kamienie w rodzinie noży przekazywane są z pokolenia na pokolenie.

Słysząc dźwięk kairoku w viconanna Aboss Kasimov

Indyjskie bębny

Nazwa indyjskiego bębna tabli jest jeszcze bardziej podobna do nazwy egipskiego bębna tabli, co po arabsku oznacza „membranę”. Chcę, aby sama nazwa "tabla" - obca, ale ale tse niyak nie była związana z instrumentem: zobacz dawny śpiew, jak sobie wyobrazić taki zakład bębnów i zobacz w "Natyashastra" - tekst może być Dwutysięczny magazyn w jamie ustnej do powlekania membraną.

Isnu jest legendą, scho rozpovidє o ludziach tabli. W godzinach Akbara (1556-1605) na Pakhawaja mieszkało dwóch zawodowych wikonautów. Smród bezkompromisowych istot nadprzyrodzonych grzmiał, ciągle mrugając jeden po drugim. Pewnego razu, w pieczeniu esencji bębnów, jeden z supernicków - Sudhar Khan - zdając sobie sprawę z uderzeń, nie jest w stanie wygrać swojego girkotu, po tym, jak walnął swoim packhavadzh o ziemię. Bęben został rozbity na dwie części, które zostały odtworzone w tabli i Dagga.

Wielki bęben nazywa się Baya, mały bęben nazywa się Daina.

Membrana jest zmiażdżona nie z całego shmat shkiri; będzie przechowywany w okrągłym sznurku, który można przykleić do pierścienia shkіryanogo. W takiej randze, w tabli, membrana jest przechowywana w dwóch shmatkіv shkіri. K_lsepod_bny shmatok, we własnym kręgu, przymocowuje się do membrany navkolishny za pomocą obręczy shk_ryan lub sznurka, a pasek jest przeciągany przez cały sznur, który przymocuje membranę (Pudi) do ciała. Cienką kulkę nakłada się na wewnętrzną błonę z pastą przygotowaną z sumy zielonego i manganowego thyrsi, ryżu lub boru pszennego i mowy kleistej. Tse pokrittya, scho ma chorny colir, nazywa się syakhi.

Cała technika mocowania i rozciągania dźwięku jest nie tylko nasycona solidnością, nieśmiałe mensh są „zaszumione” i bardziej muzykalne, i tak, istnieje możliwość regulacji dźwięku. Na tabli można osiągnąć odgłos śpiewającego wiszącego, albo dodając pionowe ruchy małych cylindrów drzewnych ze znacznymi zmianami wysokości, albo uderzając specjalnymi młotkami w obręcz specjalnymi młotkami.

Isnu kіlka gharan (shkіl) tabla, większość z nich to: Ajrara gharana, Benareska gharana, Delіyska gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Pendżab gharana.

Jednym z najbardziej znanych muzyków, którzy gloryfikowali ten instrument na całym świecie, jest legendarny indyjski muzyk Zakir Hussein.

Posłuchaj dźwięku tabli

mridanga)

, Mrdang, (sanskryt - mrdanga, formy drzewnojęzyczne - mrdangam, mridang) - pivdenno-indyjski bęben dwumembranowy w formie beczki. Zgodnie z indyjską klasyfikacją instrumentów, zalicza się ją do grupy avanaddha vadya (sanskr. „Instruments z pokrittyam”). Szeroko rozwijający się w praktyce muzycznej tradycji Karnatu. Pivnіchnoіndіyskiy analog mridang - pakhawaj.

Ciało mridang jest puste, vidbaniy z drzewa cennych ras (chorne, chervone), za kształtem beczki nagadu, najlepsza część dla coli, z reguły asymetrycznie przesunięta w dużą szeroką błonę. Kadłuby Dovzhina wahają się od 50-70 cm, średnice membran - 18-20 cm.

Membrany mają różne rozmiary (liva bardziej w prawo) i są shkіryanі pokrittya, ale są mocowane nie bezpośrednio do korpusu narzędzia, ale, jak we wszystkich indyjskich klasycznych bębnach, za pomocą dostępnych w handlu obręczy na dodatkowe obręcze. Po rozciągnięciu przez obręcz nadszedł czas, aby pasy przeszły przez uzdę ciała i zamknęły ofensywę membrany.

Na widok takich bębnów, jak packhawaj i tabla, w konstrukcji mridang z zewnątrz prętów drzewa przechodziły przez pasy i usługi strojenia; Zmiana naciągu w systemie mocowania pasa odbywa się drogą pasa bez przedniego obręczy membrany. Przez godzinę korpus bębna nad taśmami nie jest łatwo zwinięty czystą szmatką.

Graniastosłup membran wydaje się być charakterystyczny dla fałdowania bębnów fortepianowo-azjatyckich. Smród jest ułożony w stos z dwoma zachodzącymi na siebie jednym kilem shkiri, które są wciśnięte specjalnymi trzcinami w celu ustanowienia specjalnych efektów dźwiękowych. Verkhny kolo maє otvir, roztashovane w centrum abo kelka zmishene ubik; przy prawej membranie jest stale pokryta pokritty z ciemnego ujścia specjalnego magazynu, przepisu na przycinanie przez muzyków w tawernie. Na membranę litową, przed licówkami skórnymi, nałóż lekką pastę, wymieszaj na borosie ryżowym lub pszennym i zeskrob za jednym razem gris.

Termin mridang oznacza nie tylko rodzaj bębna, ale specyficzny charakter. Om poluje na całą grupę bębnów o beczkowatej formie, poszerzoną w praktyce zarówno o muzykę klasyczną, jak i tradycyjną w regionie. Już w starych indyjskich tekstach są jakieś bębny z grupy, takie jak Java, Gopuchcha, Haritaki i In.

O naszej godzinie grupa mridang, krawędź bębna z nazwą, jest przedstawiona w sposób opisowy; Tutaj włączają się jako vasne mrіdang konfiguracji rozwojowej i funkcjonalnych akcesoriów, a także na przykład bębny grupy dgolak, używane w tradycyjnych gatunkach muzycznych i muzyczno-tanecznych oraz w ogólnej formie bębna.

Ten sam Mrdang, będący pierwszym i drugim odpowiednikiem Pakhawaja, zapożycza pośrodku nich centralne miejsce, związane z rodzajami muzyki, w których najjaśniej oddaje istotę muzycznego tematu Biblii. Jest składana, technicznie wykończona konstrukcja m. Oprócz systemu umożliwia strojenie coriguvati, pozwalając na specjalne strojenie do precyzyjnej regulacji i niuansów parametrów częstotliwości i barwy dźwięku.

Mayuchi gliboke, barwa bogata w brzmienie, wcześniej mridang є z instrumentem o dobrze kontrolowanym tonie. Membrany są regulowane w kwarcie (kwincie), co w całości znacznie poszerza zasięg instrumentu. Klasyczny mridang to bęben, który ma szeroki zakres różnorodnych i technicznych możliwości, które zostały ułożone w długim stole w wysuwanym i szczegółowym systemie teoretycznym.

Jedną z cech charakterystycznych również dla innych bębnów w regionie jest praktykowanie coraz większej konnakolu – werbalizacji („promocji”) formuł metrorytmicznych, będącej syntezą werbalności (co obejmuje świat dźwięków) '

Mrdang to nie tylko bęben znaleziony na subkontynencie; To instrument, w którym wyraźnie łączą się specyficzne regionalne wypowiedzi na temat brzmienia i dźwięku. Same bębny, znajdujące się w środku grupy z prowincji Mrdang, zachowały do ​​naszych czasów podstawowe kody genetyczne kultury Indii.

Posłuchaj dźwięku mridang

Kandzhira ( canjira)

Kandzhira- Indian bubo, który jest wikorystą występującym w muzyce południowoindyjskiej. Kanzhira to divovizhniy instrument o jeszcze bardziej wyczuwalnym brzmieniu i skandalicznie szerokim wachlarzu możliwości. Mocny bas i długi, wysoki dźwięk. Vidomy nie tak dawno temu, w muzyce klasycznej vikoristovuyutsya z lat 30. XX wieku. Na kandzhir zacznij grać w zespołach instrumentów ludowych z mridang.

Membrana jest przygotowana dla instrumentu ze szkoły jaszczurki, dla której instrument jest w stanie przejąć moc muzyczną. Vaughn jest rozciągnięty z jednej strony na drewnianej ramie z drzewa jackfruit, 17-22 cm, o średnicy 5-10 cm. Z drugiej strony można go otworzyć. Na stelażu jedna para metalowych pojemników. Sztuka grisu może osiągnąć najwyższy poziom, rozwinięta została technika prawej ręki, pozwalająca na zwycięskie priyomie grisu na drugich bębnach ramowych.

Usłysz dźwięk kandjiri

Gatam i Madża ( ghatam)

Gatam- strażnik gliny z pivdennaya Іndії, vikoristovuyut w stylu muzycznym „Karnak”. Gatam jest jednym ze znalezionych narzędzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Nazwa narzędzia dosłownie oznacza „glechik do jazdy”. To nie vipadkovo, więc jaki kształt ma sam garnek jest dla ridini.

Pod względem brzmienia Gatam jest podobny do afrykańskiego bębna oudu, ale technika gri na nowym składaniu nabagato i vishukanist. Widoczna jest głowa vidmіnnistyu Gatam є, a następnie na etapie wirobnicji w sumie gliny dodaje się metalową piłę, dzięki czemu korzystne jest rozpoznanie mocy akustycznej instrumentu.

Gatam jest przechowywany w trzech magazynach. Dolna część nazywa się dnem. Tse neobov'yazkova część instrumentu, drzazgi dzieci Ghatów znajdują się na dole dnia. Do połowy instrumentu do popisu. Sama część instrumentu wymaga odrobiny dźwięku i dźwięków. Górna część nazywa się szyją. Możesz być inny. Szyja może być szeroka lub vuzkoy. Qia chastina również odgrywa ważną rolę w grі. Naciskając szyję do til, viconavets mogą również vytyaguvati brzmieć, zmіnyuchi brzmiące Gatam. Muzyk vodaryaє na powierzchni rękami, nasycając go na kolinі.

Wyjątkowość Gatam polyagu polega na tym, że jestem bardziej samowystarczalny. Tse oznacza, jak to jest, że dźwięki powstają za pomocą cichych materiałów, z których zbudowane jest ciało. Narzędzia Deyakim potrzebują dodatkowych magazynów dźwięków. Tse może być butti, na przykład rozciągnięte są struny lub shkіra bliźniaków. Wszystko w vipadku od Gatam jest prostsze. Jednak Gatam może się zmienić. Na przykład możesz przeciągnąć shkіra przez szyję. Instrumentem jest zwycięski bęben jaka. W takim vipadzie w viroblyaє dźwięki zavdyaka vіbratsії napięte shkіri. Dźwięk może się w ten sposób zmienić. Gatam viroblyaє heterogeniczne dźwięki. Spróbuj go położyć, jaka, w określonym miejscu i w którym uderzysz w nowy. Możesz uderzać palcami, pierścieniami na palcach, paznokciach, zagłębieniach lub nadgarstkach. Muzykanti, scho grający na Gatam, może jeszcze sprawniej grać z własną wizją. Deyakі vikonavtsі na Gatam w kіntsі vistupu kidє іinstrument w dobrych czasach. Spacer, scho Gatam zrywaj z dźwiękami postoju.

Podobnie, w Іndії іsnu rodzaj bębna pod nazwą Madzha (madga) - vin maє duży okrągły kształt i vuzke gorlechko nіzh Gatam. Na szczycie piły do ​​metalu Madzhi krim dodaje się więcej proszku grafitowego. Instrument poszczególnych autorytetów akustycznych przyjmuje ciemną barwę z niebieskawą, wyrazistą barwą.

Usłysz dźwięk Gatam

tawil ( tawio)

tawił- instrument perkusyjny, vidomy w pivdenniy Іndії. Vikoristovuyutsya w tradycyjnych zespołach jednocześnie z stroikami i instrumentami dętymi nagswaram.

Ciało narzędzia jest przygotowywane z jackfruita, z dwiema stronami rozciągniętymi membranami shkіryanі. Prawa strona instrumentu jest bardziej znośna, prawa strona membrany jest jeszcze mocniej napięta, a lva jest mocniejsza. Regulacja narzędzia odbywa się za pomocą pasów przepuszczonych przez dwie obręcze z włókna konopnego, w innych wersjach mocowań metalowych.

Na bębnie graj lub usiądź lub poruszaj się na pasie. W głównej mierze zapiekanka z płatkami, chciałbym użyć specjalnych patyczków, a nawet na palcach koła.

Posłuchaj dźwięku Tavila

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (inda,"Tsilisny, shilny sound") - dwumembranowy bęben w kształcie beczki, rozwinięcie praktyki muzycznej w tradycji Hindustani. Jeśli chodzi o indyjskie instrumenty klasyczne, tak jak i wszystkie bębny, przed grupą avanaddha vadya ("Instrumenty z pokrittyam").

Typologia sporów o własny pivdenno-indyjski odpowiednik mridangu. Budynek pakhavadzha vid zbudowany jest z bloku szlachetnego drewna (czarnego, czerwonego, zrogowaciałego). W czasie konfiguracji korpusu Mrdang, korpus Pakhawaja ma kształt, od cięższego do cylindrycznego, z mniejszymi gwizdkami pośrodku. Ciało Dovzhina 60-75 cm, średnice membran - ok. 30 cm, prawa błona trochy jest mniejsza niż lewa.

Konstrukcja membran jest jak system naprawczy w spoluce, podobny do mridang, ale na koniec zmiany naciągu pasów, a także procesu regulacji membran, przejdź do bramy wioski jak kręcisz się w kółko (jak na tabla). Na prawej membranie jest przyklejona i na stałe znajduje się skorupa z ciemnego pyska (s'yakhi), aby położyć na lwach przed rowkiem i od razu widać skorupę z pszenicy lub ryżu boros, zamrożonego na wodzie.

Podobnie jak w przypadku niektórych z najbardziej klasycznych bębnów w regionie, osiągany jest proces osiągania większej i bardziej zróżnicowanej barwy i dźwięku oraz muzycznego brzmienia regionu. Kiedy pakhawaj, roztashovuyutsya poziomo przed muzykiem siedzącym na pidlozі.

Praktycznie jest nie brzmieć jak żywy instrument solowy, który jest szefem zespołów, takich jak nadzorujący śpiewacy, tancerze, muzycy, instrumentaliści i wokaliści, którzy odgrywają zasadniczą rolę w dostarczaniu prezentacji. Szczególnie warto nawiązać do tradycji wokalnej dhrupad, rozwijającej się za panowania cesarza Akbara (XVI w.), Ale w naszej godzinie ma szansę uzupełnić scenę w muzycznej kulturze Hindustanu.

Jakość dźwięku packhawaja, specyfika tej techniki, nie ma związku z estetycznymi i emocjonalnymi aspektami dhrupad: brakiem płynności, rygorem i trwałą projekcją tkaniny dźwiękowej na ściśle uregulowanych zasadach.

Jednocześnie Pakhawaj Wołodia z plastycznymi i technicznymi możliwościami, pozwalającymi muzykom dopasować rytmiczne figuracje rytmiczne metro-rytmiczne (tkheku). Bagato techniczne priyomi, siła pakhavadzh, stała się podstawą tabli, techniki perkusyjnej, z tradycją muzyki opartej na wiązaniu więzami ofensywy.

Plotka pakhawaj solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) - narodowy bęben Kaszmiru na wigilii pucharu, który jest grany na solo, przy akompaniamencie piosenek i na skalach w Kaszmirze. Ze względu na kształt, podobny do afgańskiego Zerbakhali, korpus piwa jest większy, więcej niż indusi może zetrzeć naraz na dwa tumbaknary. Słowo tumbaknari składa się z dwóch części: Tumbak і Nari, de Nari oznacza górnika gliny, tak jak z perspektywy irańskiego tonbaka ciało tumbaknari jest przygotowywane z gliny. Na całym bębnie grają zarówno choloviks, jak i kobiety. нші bębny w formie kielicha humat(Ghumat)і jamuku(jamuku) (Piwdenna Indie).

Posłuchaj solo tumbaknari od Gotów.

damaru ( damaru)

damaru- mały bęben z dwiema membranami w Indiach i Tybecie, który ma kształt piaszczystego roku. Cały bęben zaczyna wykręcać się z drewna z połyskującymi membranami, ale można go również bardziej oderwać od ludzkich czaszek i membranę od niegodziwych shkiri. Rezonator walczy z midi. Visota Damrei to blisko 15 cm, waga to blisko 250-300 gr. Szarzenie na takim bębnie owija się wokół niego jedną ręką. Dźwięk jest w zasadzie wibrowany przez torby, które są przymocowane do sznurka lub sznurka shkiry, owiniętego wokół uniwersyteckiej części Damrey. Jeśli lyudin ukradnie bęben, nadgarstek jak nadgarstek, wtedy torba (lub torba) uderzy w boki damaru podczas ataku. Cały instrument muzyczny jest zwycięski, aby być używanym przez muzyków mandaryńskich wszystkich poglądów dzięki swoim niewielkim rozmiarom. Odniosę również zwycięstwo w rytualnej praktyce buddyzmu tybetańskiego.

Damrey z czaszek nazywa się „thöpa” i zaprasza Cię do wędrówki z krzyku czaszek, starannie spoglądając na vuh i szczyty. Mantri jest napisane w środku złotem. Shkіra farbuєtsya mіddyu albo z solami mineralnymi, a także ze specjalnymi ziołowymi sumami rozciągającymi się na dwa tіzhnіv. W efekcie możemy uzyskać kolor blakitny lub zielony. Misce z'єdnannya połówki Damreya, zawiąż dzianinowy sznur, do którego przymocowany jest uchwyt. Do końca dnia przymocowana jest calatala, której skorupa jest dziergana, aby symbolizować jabłko. Czaszki wibrują od winnych vimogów do coli-valów i metod odrzucenia. Zakażenie wirusem Damreya w Nepalu i eksport na Ukrainę są ogrodzone, przez co torebki są postrzegane w najbardziej nieuczciwy sposób. Rytuał „niebiańskiego pogrzebu” nie jest już tak tradycyjny jak wcześniej. Po pierwsze, Chiny nie są legalne. W inny sposób znajomość drewna opałowego lub innych materiałów do sypialni stała się lżejsza i tańsza. Wcześniej tak kosztowną procedurą honorowali tylko władcy i kapłani wysokiej rangi. Po trzecie, od razu w aptekach na świecie jest wielu Tybetańczyków. Och tila, wyciekły leki, ptaki є Nie chcę, to konieczne, zanim przygotuję się do narzędzia.

Damaru nie mógł się doczekać całego subkontynentu indyjskiego. Wśród Shiwitów kojarzą się z formą Shivi pod imieniem Nataraj, będącą symbolem reszty. Chotirrukoi Nataraj trimah damaru w prawym górnym rogu rutsi, jeśli kołyszesz kosmiczny taniec tandawy. Aby się zaangażować, damaru sam wyda pierwszy dźwięk (nada). Jest legendą, że wszystkie dźwięki sanskrytu przypominają dźwięki Shivi gris do damaru. Bicie bębna symbolizuje rytm sił przy otwarciu światła, a obraza tej połowy sprawi, że zaczną się choloviche (lingam) i zhynoche (yoni). A kiedy tsikh chastin zostanie odnalezione przez samą osobę, narodzi się życie.

Słyszenie dźwięku damaru w buddyjskim rytuale.

Bębny japońskie, koreańskie, azjatyckie i hawajskie

Taiko ( Taiko)

Taiko- rodzina bębnów grających w Japonii. dosłownie taiko odwróć jaki wielki (duży) bęben.

Nayimovirnishe, a bębny bule zostały sprowadzone z Chin lub Korei w III i IX wieku, a w IX wieku zostały przygotowane przez mistrzów, dały początek unikalnemu instrumentowi japońskiemu.

Dawno temu w wiosce skóry był bęben sygnałowy. Proste kombinacje ciosów potajemnie przesyłały sygnały o bezpieczeństwie, o tym, jak dać się wessać robotom. W rezultacie terytorium wsi zaczęło się z takiej odległości, aż doszedł dźwięk bębna.

Grzmot dudnił z bębnem, wieśniacy nawoływali do desek w suchych porach roku. Tylko najlepsi ludzie i wykształcenie od mieszkańców mogli zetrzeć się na tayko. Podczas zmiany głównych studiów religijnych funkcję tę przejęli słudzy Shinto i buddyzmu, a taiko stało się instrumentami świątynnymi. W rezultacie tylko bębniarze, którzy przyjęli błogosławieństwa kapłanów, stali się kratami na taiko.

W tym czasie perkusiści potajemnie grają kompozycje tylko za zgodą czytelnika i w rzeczywistości słuchają wszystkich kompozycji. Notacja muzyczna nie jest zachowana, a ponadto jest utwardzona. Navchannya odbędzie się w specjalnych społecznościach, w środku miasta, w środku wojska i klasztorów. Aby mieć tajemnicę gri w tajemnicy, nie-abiyak potrzebuje mocy, więc wszyscy perkusiści przechodzą dużo treningu fizycznego.

Wiarygodny, jeden z najwcześniejszych objawów tayko bulo vіyskov. Grzmot bębnów na godzinę ataków zwyciężył, aby zarumienić wroga i nachnennya jego drogę do bitwy. Do XV wieku bębny stały się narzędziem do nadawania sygnałów i transmisji w trakcie bitwy.

Oprócz witalnych i terytorialnych, potajemnie odnieśli zwycięstwo i dla celów estetycznych. Muzyka w dobrym stylu gagaku pojawił się w Japonii w okresie Nara (697 - 794) wraz z buddyzmem i szybko został dołączony do dworu cesarskiego jako urzędnik. Samotny potajemnie wchodzi do magazynu grupy instrumentów, nad którymi czuwa teatr aleі Kabuki.

Japońskie bębny nazywane są „taiko”, zgodnie z projektem pachną jak dwie duże grupy: be-daiko, przy której membrana jest ciasno przymocowana kwiatami bez możliwości regulacji, i Shime-daiko, jak to możliwe aby dopasować przewód do dodatkowych. Korpus bębna wykonany jest z litego drewna. Potajemnie bawić się kijami przed imieniem Bati.

W naszym studiu znajdują się analogi taiko, z projektem „Wielki bęben”, na którym można vikonuvati tradycyjną japońską muzykę.

Posłuchaj dźwięku japońskich bębnów

uchiwa daiko)

Japoński rytualny bubo, który zwycięża w buddyjskich ceremoniach. Niezaangażowany w mały rozmiar, duży dźwięk. Kształt jest podobny do bubo Czukczi. W naszych czasach bębniarze często ustawiali na koncert uchiva-daiko, dzięki czemu istnieje możliwość składania większej ilości rytmicznych kompozycji.

Posłuchaj seta z uchiva-daiko

changu).

Changu- najpopularniejszy koreański bęben często zwycięża w muzyce tradycyjnej. Jest zbudowana z dwóch części, jak chcesz się wydostać z drewna, na metal, na metal, ale na metal, na piękny materiał - na pawonię, na drzewo Adama, drzazgi wina są lekki i miękki, a ja dam ci ozdobę. Z'єdnanі w dwóch częściach z fajką iz dwóch stron pokrytych shkіroy (zadzwoń do jelenia). W starożytnych wiejskich rytuałach symbolizowały elementy deski.

Vikoristovuyutsya w tradycyjnym gatunku samulnori. Tradycyjna muzyka bębnowa opiera się na wieloletnich tradycjach koreańskiej muzyki wiejskiej, którą co godzinę odprawiali święci, obrzędy religijne i roboty w terenie. Koreańskie słowa „sa” i „mul” są tłumaczone jako „4 narzędzia”, a „nori” oznacza gru i manifestację. Instrumenty muzyczne w orkiestrze nazywają się Changu, pęczek, pingarei i podbródek (dwa bębny i dwa gongi).

puk).

garść- tradycyjny koreański bęben, który jest przechowywany w drewnianym korpusie, pokrytym z dwóch stron. Po wypiciu vikoristovuvatya z 57 rocka pne i kiwam na koreańską muzykę dworską. Kilka buńczucznych buntów na drzewach, ale muzyk może przyciąć sobie i uda. Do uderzenia używa się maczugi z ważnego drzewa. Symbolizuje żywioł grzmotu.

Posłuchaj koreańskich bębnów

Istnieją dwa rodzaje bębnów Nga. Najpierw Ra-Dang abo Dang Chen (bęben ręczny), wygraj vikoristovuyutsya przed godziną procesów rytualnych. W pobliżu bębna znajduje się bęben dovga, uchwyt wykonany jest z drewna, na końcu którego znajdują się wizerunki wadżri. Zawiąż na dłoni chustę jako symbol boskiego instrumentu muzycznego.

Nga Chen- świetny dwustronny bęben zawieszony na środku stelaża z drzewa. Średnica Yogo wynosi ponad 90 cm, pod względem jakości zdobienia obraz lotosu jest również złośliwy. Kij do bębna wygięty do kształtu, na końcu pokryty tkaniną dla większej miazgi po uderzeniu. Zwycięstwo na wielu różnych instrumentach prowadzi do wielkiej cnoty; Istnieje do 300 sposobów gris na nga chene (na błonie - maluchy i magiczne symbole, typ rostovany według stref). Tsey drum nagaduє również chińskie bębny imperatora.

Nga-bom- wielki dwustronny bęben, zamontowany na uchwycie, za jakem uderzają zakrzywioną pałką (jedną lub dwie); nga-Shunga (nga-shunka) - mały dwustronny bębenek, który zwycięża, by przez godzinę tańczyć na czele; bułki - tarіlki z dużą nieprzezroczystością pośrodku (їх przycinaj poziomo); silny-nyyen - tarilki z niewielkim spadkiem w środku (i bez niego); „Abo do Mikołaja Łgowskiego.

Plemię Tumba-Yumba musi być jak francuski „Mumbo-Jumbo”, który jest jak angielski Mumbo Jumbo („Mumbo-Jumbo”). Całe słowo pojawiło się w księgach mandatów europejskich dotyczących Afritsy; vono znaczyło idola (duch), tak jak choloviks lizali kobiety. Słowo „Mumbo-Yumbo” to nazwa afrykańskiego plemienia, które można zobaczyć w książce І. Ilfa . Petrova „Dwa dwanaście stylów”.

Dźwięk bębnów tam-tam

bajiaogu, bafangu).

Badzhiogu- Chiński ośmiokątny bęben, podobny do arabskiego ricka. W przypadku membrany skóra pitonu jest złośliwa. W obudowie jest siedem otworów na metalowe talerze. Tse drum buv został wprowadzony do Chin przez Mongołów, który jest wśród nich popularny do tej pory. Ośmiokątny bubo buv jest również narodowym instrumentem Mandżurii. Wszystko wskazuje na to, że dawno temu bęben zwyciężał w tańcach rytualnych. Przez godzinę w dynastii Qin na chorągwi widniał bęben. W duńskiej godzinie bubo vikoristovutsya w głównej mierze wspiera tradycyjne tańce wokalne.

Brzmienie ośmiokątnego chińskiego tamburynu na przyjęciu wokalnym

Brązowy bęben V'єtnam żaba-bęben ( żaba).

Frog-drum to jeden ze znalezionych bębnów, wspaniały metalofon starożytnego świata Azji. Ich kultura brązu jest przedmiotem szczególnej dumy dla V'Atnamtsi. W epoce tak zwanej cywilizacji Dongshon ludu Laquiet w 2879 rpne. Bulo otworzył się na legendarne Królestwo Wanlang. Symbolem kultury Dong Son stały się brązowe bębny z charakterystycznym geometrycznym klinem, sceny z życia ludowego i wizerunki totemów. Bębny były vikonuvali nie pozbawione funkcji muzycznej, ale rytualnej.

Cechy brązowego bębna Dong Shon:

• Na środku bębna znajduje się gwiazda, która jest przechowywana w 12 zmianach. Jednocześnie możesz zmienić kształt tricytnyka lub pióra pawiszy. Za objawionymi starożytnymi gwiazda pośrodku bębna jest symbolem viri w Śpiącym Bogu. Pokaz Pir'ya na bębnach, z totemami mieszkańców tej godziny, bully ptakhi.
• Wokół gwiazd rosną róże, stworzenia i geometryczne kształty. Bagato preludium do interpretacji scen pobocznych, obrazów na bębnach, takich jak „pogrzeb” lub „tablica świętego zwycięstwa”.
• Na dźwięk bębna graj w Zazori na namalovanach, bogatych, ptakach, stworzeniach lub geometrycznych.
• Bęben ma 4 zauszniki.

Od razu podnieś bębny, aby zagrać w Tajlandii i Laosie. Legendy dla mieszkańców Ho - Mong wydają się być jak bęben riatuv w życiu ich przodków przed godziną wielkich dni. Bęben został użyty w jednym z przedmiotów, które zostały uśmiercone w grobowcu (dzieło Dong Shon, prowincja Thanh Hoa, V'utnam).

Posłuchaj dźwięku orextr frog-dram_v

gedombak).

gedombek- cały bęben w formie kielicha, który zwycięża, by wziąć udział w folklorystycznej muzyce malajskiej. Bęben Tilo grany jest z litego drewna, głównie z jackfruit (drzew wschodnioindyjski hlibne) lub Angsani. Membrana jest przygotowywana z shkiri kozi. Aby zacząć grać w dwie osoby na dwóch instrumentach, jeden z nich nazywa się Gendang Ibu (Mati), - jest duży niski dźwięk, a drugi to Gendang Anak (Ditina), który jest tej samej wielkości, ale z większym dźwiękiem. Kiedy zobaczysz bęben, połóż się w pozycji poziomej, lewą ręką uderzając w membranę o tej godzinie, gdy prawa ręka zamyka się i otwiera otwory. Z reguły gendonbak zwycięża parami z dwustronnym bębnem Gendang ibu.

Słyszałem dźwięk hedonbek

Tajski dźwięk bębna ( thon, thab, thap).

Tajlandia i Kambodża mają bęben podobny do hedonbeka i majestatycznej darbuki, którą wymienię ton... Win często wygrywa grę z bębnem obramowanym pod nazwą Ramana (Ramana). Dwa narzędzia są często nazywane jednym słowem thon-ramana... Ton kładzie się na kolana, a na nowym prawą ręką, o tej godzinie Raman będzie stonowany w lewej ręce. Na vidminu z hedonbaku ton jest większy - kadłub ma około metra lub więcej. Korpus wykonany jest z drewna lub fajansu. Palatsovi są jeszcze piękniejsze, z odcieniem masy perłowej. Przy takich bębnach regułą jest tańczenie i granie w rytm metalowego telefonu.

Posłuchaj brzmiącego tonu w tanecznym ruchu

Gendang).

gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - bęben tradycyjnej indonezyjskiej orkiestry gamelanowej. Wśród ludów Yavi, Sudanu i Malajów jedna strona bębna jest większa i niższa. Na bębnach Bali i Maranao obie strony obraziły to samo. Viconavets z reguły siedzą na pidlos i gras rękami lub specjalnymi maczugami. W Malezji gendang vikoristovutsya spіlno z bębnem gedombek.

Bębny występują w różnych rozmiarach:

• Kendhang ageng, kendhang gede lub kendhang gendhing - bęben o największym rozmiarze z niskim tonem.
• Średniej wielkości bęben ciblonowy Kendhang.
• Kendhang batangan, kendhang wayang średniej wielkości, zwycięski za akompaniament.
• Kendhang ketipung to najlepszy bęben.

Z bębnów o niewielkich rozmiarach można wybić zestaw perkusyjny, a na różnych bębnach można grać godzinę.

Słysząc dźwięk Setów z indonezyjskich gendang

Hawajski bęben IPU (Ipu)

IPU- Hawajski perkusyjny instrument muzyczny, który często zwycięża w tworzeniu muzyki suprovidnoy przez godzinę tańczę hula. IPU tradycyjnie wędruje z dwóch owoców harmelonu.

Istnieją dwa rodzaje IPU:

• Ipu-heku(Ipu heke). Walczyć z dwoma owocami harmelonu, jeden po drugim. Garbuzi jest specjalnie zaprojektowany dla formy otrimannya bazhanoi. Jeśli smród osiągnął określony rozmiar, podnosisz harmelon, widoczne są górne części i miazga, pozostają szorstkie, puste muszle. Największa kwota zostanie umieszczona w dolnej części. Mały owoc ma otwór. Przyklej harmelon za pomocą soku z drzewa hlib.
• Ipu-heku-ole(Ipu heke'ole). Walczyć o jeden owoc harmelonu, przy którym rośnie wierzchołek. Dzięki takim instrumentom dzieci mogą tańczyć, natychmiast dostosowują rytm.

Hawajczycy z reguły grają na nowych siedzeniach, palcując palcami lub zagłębieniami w górnej części IPU. Widzę kawałek skóry, wbity w miękką tkaninę pęczka i leżę przed Viconem na ziemi, wibrujący, donośny dźwięk. Ciosy ofensywne wibrują nad ziemią wzdłuż dolnej części instrumentu trzy razy lub palcami wydają wysoki dźwięk.

Posłuchaj akompaniamentu ІPU dla hawajskich pisnі

Hawajski bęben Pahu (Pahu)

pachwina- tradycyjny polinezyjski bęben (Hawaje, Taity, Wyspy Cooka, Samoa, Tokelau). Zwiedzanie z centralnego stovburu i zwijanie łyżwy rekina lub łyżwy. Grayut palcami lub palcami. Pachwinę wrzuca się do świętego bębna, a regułą ma być w świątyni (heiau). Służyć do akompaniamentu tradycyjnych pieśni i tańców hula.

Bębny, może nie mieć znaczenia Heiau pahu(bęben modlitewny). W przypadku bębna modlitewnego regułą jest łyżwa płaszczki, a w przypadku bębna muzycznego zwycięża łyżwa rekina. Nazywa się bęben do muzycznego suprovod Hula pahu... Przestępstwo bębna może mieć długą historię i mieć podobną formę.

Bębny o niewielkich rozmiarach z reguły są naruszane z zasobów drzewa kokosowego. Do snoopowania również bębny Pakhu nabrał stylu majestatycznych rozmiarów, za którym stoi muzyk.

Posłuchaj akompaniamentu bębna pachwinowego podczas hawajskich tańców hula

afrykańskie bębny

djembe (Djembe)

djembe- bęben zachodnioafrykański w kształcie kielicha (ok. 60 cm), o średnicy membrany zbliżonej do 30 cm) kesingkesing”, Zastosovuvanimi dla lepszego dźwięku. Pojawił się w Imperium Malijskim w XII wieku i w przenośni był nazywany Bębnem Uzdrawiającym (Zcyluvalny Drum). Vvazhayut, scho kształt ciała przypomina kształt specjalnej kruszarki do ziarna. Po rytmie djembe viroblyaє trzy podstawowe dźwięki: bas, tonalny i ostry lyapantsya - ślepy. Dla rytmów afrykańskich charakterystyczna jest polirytm, ponieważ szpic bębnów tworzy rytm wsteczny.

Djembe siwiejące od lalków. Główne uderzenia: Bass (do środka membrany), Tone (główne uderzenie na krawędzi membrany), Blind (lapas na krawędzi membrany).

Liderzy grupy Le Ballet Africains, Narodowego Zespołu Gwinei, zdobyli dużą popularność w XX wieku. Popularność djembe również zwyciężyła, ponieważ ręczny cracker może dość łatwo wytworzyć mocny bas, a brzęczenie jest dla kolb. W Afritsi maistra gris na djembe nazywa się djembefola. Djembefola jest winny szlachetności wszystkich partii zwycięzców w wiosce rytmów. Skórny rytm kapsuły śpiewającej. Djembe to zarówno instrument towarzyszący, jak i solowy, który pozwala na dużo słyszenia i dosłownie wiele osób załamuje się!

Posłuchaj solo djembe z dundunami i shakerem

Dunduni

Dunduni- trzy bębny basowe Afryki Zachodniej (od małych do dużych: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Wielki Bęben. Sangban - środkowy bęben. Kenkeni - mały bęben.

Na bębnach tsikh bik shkіra jest rozciągnięty. Shkira rozciąga się, aby uzyskać dodatkową pomoc specjalnych metalowych pierścieni i opasek motocyklowych. Regulacja bębna do równego tonu jest oczywista. Dźwięk jest zwalczany maczugą.

Dunduni jest podstawą tradycyjnego zespołu (baletu) w Zakhidniy Afritsi. Dunduni ułożył melodię i dźwięk tsikava nad górnymi instrumentami, w tym djembe. Jest jeden cholovik na skórzanym bębnie basowym, jeden cholovik, jeden kij na membranie, drugi na dzvinky dzvonik (kenken). W większej, gorzkiej wersji jedno lyudin gra naraz na trzech bębnach, ustawionych pionowo.

Pid hour gri w zespole - podstawowy rytm wyznaczają bębny basowe.

Pogłoski o afrykańskim dunduni

kpanloґo ( kpanlogo)

kpanloґo - tradycyjny bęben kolishkovy w odległym regionie Gani. Korpus bębna jest zmiażdżony z twardego drewna, membrana pochodzi z shkiri antylopy. Shkіra krypitsya i dostosuj dodatkowe specjalne strzępy, które są wkładane do otworów w obudowie. Za kształtem i dźwiękiem stoi najbliższy Kong, ale menshi za rozmiarem.

Viconavets na kpanloґo jest winny długiego wina, prowadzenia muzycznego dialogu (jedzenie - patrz) z instrumentami інshih. Party kpanloґo zawiera elementy improwizacji, po przebudzeniu małego chłopca wysłanego w ręce tancerza. Na kpanloґo grają w dolonya, priyomi są podobne do visonannya na Konga abo djembe. Kiedy bęben jest włączony, bęben jest ściskany stopami i lekko wypychany z siebie. To nawet tsikaviy i melodyjny instrument, pięknie jest brzmieć jak w rytmie grupowym - a więc w solówce. Często sieć młodych ludzi dla zakresu tonalnego Kpanloo, który jest jeszcze bardziej podobny do sieci kubańskiego Konga, który ogólnie jest podobny do Kpanlogo.

Posłuchaj brzmiącego seto z kpanloґo

Bęben Ashanti ( Ashante)

bębny Ashanti - tradycyjny zestaw perkusyjny z bębnów kolishkovy w Ghanie. Tarcza nazywana jest przez najlepszy bęben Fontomfrom ( Fontomfrom). Najczęściej wielki bęben może być postrzegany jako istota ludzka i można go podnieść na zgromadzeniach, przyłożyć do bębna. Bębny są zmieniane na Atumpan ( Atumpan), apantema ( Apentema), Apetyt ( Apetia) .

Ashanti nazywają swoich perkusistów niebiańskimi perkusistami. Perkusiści zajmują wysoką pozycję na dworze przywódcy Aszanti, smród smrodu szwów, schob khatini oddziałów przywódcy Buli w nowym porządku. Na ziemiach Aszanti kobiety nie przyznają prawa do kręcenia się w bębnie, a perkusista nie może przenieść swojego bębna z chwili na miejsce. Vvazhaєatsya, kiedy jest dużo wina, możesz iść do róży. Na perkusji nie można grać słów Deyaki, smród to tabu. Nie można na przykład zgaduvati sliv "schronienia" i "czaszki". Przez długi czas perkusista, jeśli przyznałby się do poważnego ułaskawienia, przekazał wiadomość lidera, mógł pociąć sobie ręce. Teraz nazywam to głupim, a tylko perkusista jest w najbardziej odległych kawałkach i może z powodu niezręczności perkusisty.

Za pomocą bębnów Ashanti mogą zagrać na bębnach całą historię swojego plemienia. Ważne jest, aby bać się o godzinę świętych uczynków, jeśli perkusiści są przytłoczeni imionami zmarłych przywódców i opisują sens życia plemienia.

Posłuchaj dźwięku bębnów w Ashanti

Kto mówi bęben ( Mówiące bębny)

Hto mówić bęben- specjalny rodzaj bębnów afrykańskich, z kombinacją funkcji do podbijania dźwięku między wioskami. Za dźwiękiem bębna natychmiast pojawił się składany system rytmicznych fraz. Z reguły mówiący bęben jest dwugłowy, w postaci piaskowego roku, shkіra z obu stron jest zaciśnięta wokół ciała pasem z shkіri lub jelit stworzenia. Kiedy mówisz, bęben jest przycinany, ściskając lewą ręką i uderzając w nową buławę zygnoy. Bęben Stikayuchi (oparty na bębnie uvazi motuzki), który jest wysokością dźwięku dźwięku, gdy widzisz różne nuty w dźwięku. Chim mocniej ściskać bęben, tim vische do vyhodit yogo brzmiące. Wszystkie ceny różnią się od „ruchu bębnowego”, możesz przenosić nowe informacje i znaki w środku wioski. Deyakі umieścił rytmy bębnów związane z duchowymi zasadami w plemieniu skóry. Przy dźwiękach modlitw i błogosławieństwie mówiącym o bębnach naprawię nowy dzień w małych wioskach w całym Zakhidniy Afritsa.

To tak, jakby powiedzieć, że bęben jest jednym z najstarszych instrumentów, jak historia zachodnioafrykańskich griotów (w zachodniej Afryce członek kasty, który nie wie, jak zachować plemienne historie przed prostą muzyką, podróżą). W ciągu godzin pracy bębny te rozszerzyły się na Amerykę Środkową i Północną na Morzu Karaibskim. Aby powiedzieć, że bębny nękają zaboroneni dla Afroamerykanów, jak rabin vikoristovuyu їх za rozstanie.

Instrument jest wyjątkowy na swój sposób. Nazwa wina może być niezachwiana, a nawet wroga kochankowi. Jak powiedzieć bębenek do przełożonego człowiekowi w robocie i dziecku. Niewiele wiadomo o narzędziach stworzonych, by nadążyć za ludźmi. Oś niektórych z nich słusznie zapożyczyła szczególne miejsce w kulturze Afryki i część kulturowego upadku.

W Kongo i Angoli takie bębny nazywa się lokole, w Gania - Dondon, w Nigerii - Gangan, w Togo - leklevu.

Posłuchaj rozmowy bębna

Ashik (ashiko)

Ashik(Ashiko) - Bęben z Afryki Zachodniej w kształcie ściętego stożka. Batkivshchinoyu Ashik vvazhaetsya Zakhidna Afryka, imovirno Nigeria, lud Joruba. Nazwa najczęstszej zmiany to jaka „wolność”. Ashik vikoristovuvalis dla lіkuvannya, podczas rytuałów poświęcenia, rytuałów vіyskovy, spіlkuvannі z przodkami, do przesyłania sygnałów do kraju itp.

Ashik jest tradycyjnie okradziony z litego kawałka twardego drewna, a nowoczesne narzędzia są przygotowywane z kruszącego się bagna. Błona jest chroniona przed antylopą shkiri lub kozy, jedną z krów shkiri. System wózka i palcowa kontrola stopni napięcia membrany. Suchasnі vidi Ashik może matkować membrany z plastiku. Ashik może wisieć w przybliżeniu od metra do metra, inodi trokhi vishche.

Na vidminu z djembe, de poprzez formę yogo można stworzyć tylko dwa tony, dźwięk Ashika leży od bliskości uderzenia do środka membrany. W muzycznej tradycji ludu Joruba Ashik mayzhe nikoli nie jest towarzyszem djembe, dlatego bębny są zupełnie inne. Є dumka, scho Ashik to „cholowiczy”, a djembe to „żeński” bęben.

Bębny w postaci aszika na Kubie nazywane są łodziami i vikoristoyutsya podczas godzin parad karnawałowych i ulicznych, zwanych porównawczymi.

Posłuchaj afrykańskiego bębna Ashik

Bata (Bata)

Bata- trzy Membranofony z drewnianą obudową w kształcie piaskowego roku, który widać na końcach dwóch membran o różnej średnicy, grających z obu stron rękami.

przygotować bahty albo w tradycyjny afrykański sposób vybuvannya z całego stovburu drzewa, albo w nowoczesny sposób - do sklejenia z krawędzi desek. Trzy dwie strony bahty rozciągnąć błony z cienkiej skóry (na przykład skór kozich). Tradycyjne bahty smród do powieszenia w celu rozciągnięcia za pomocą shkіri, w przemysłowej wersji bahta, system mocowania jest przydatny, z podziałem na bongiwaі kong. Enu (enú, „Usta”) - większa membrana, scho maє, najwyraźniej niższy dźwięk. Na nіdіplayutіvіdkrіtі (otwarty), wyciszone ciosy i kropki (dotyk). czacza- najmniejsza membrana. Policzek i Dotics. graj dalej bahty usiadł, kładąc go przed sobą na kolana. Na większej membranie baw się prawą ręką, na mniejszej prawą.

Na Kubie zespół vikoristovuє 3 bahty: Okónkolo- mały bębenek, jak vikon, z reguły ściśle ustalający dzieci, jak funkcja vicon rytmicznej pieśni. W rzeczywistości metronom w zespole. Na całym bębnie graj najlepszego perkusistę. Itótele- środkowy bęben, funkcja Yogo - "pokaz" do wielkiego bębna Aja. Oja (Ija)- świetny і, і, otzhe, niższy, „bęben matki”. Na nowym gra olubata- świadek, przekonany perkusista. jaє solista zespołu. Isnu bagato opcje nalashtuvan baht; o Reguła AGALNI - ton czacza większy bęben skórny enu mniej ofensywne. Często na bahcie jeżdżą małe wagoniki.

Bata Kule zostały przywiezione na Kubę z Nigerii wraz z afrykańskimi niewolnikami ludu Joruba, jednym z kultu ob'ektiv w Buv Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), władca bębnów. na Kubie bahty odniósł powszechne zwycięstwo w muzyce rytualnej, de kilka bębnów w zespołach przyspieszono do trzech (w Nigerii nazywasz 4-5).

Bata Odgrywam rolę w ceremoniach religijnych santeria W niektórych rytmach bębnów moja miłość jest z bogami, a jednocześnie rytm kojarzy się z umysłami ludzi poprawnie „żyć zgodnie z życiem”, dzięki czemu możesz użyć wymaganego majsterkowania w chwili, gdy potrzebuję tego. Bębny w santerii są posypane jak sim'ya, de kozen mają mocny głos i mocną kwaterę na nich, z patronem skóry bahtyє okremiy santerіyskiy „bóg” Orisha - patronka Konkolє Chango, hotel- Ochun i іya - Iemaya . Krym tsyogo vvazhaєatsya, bęben shho kozhin Mam „duszę” Ania (añá), Yaka „inwestuje” w nowo powstały baht przed godziną specjalnego rytuału, „populistycznego” od „dusz” bahtu, który już minął poświęcić. Vidomi vipadki, jeśli z Nigerii specjalnie przewożone añá, Z dużą ilością vigotovlyayuchi nowego "tilo" bębna na Kubie.

Przed rewolucją socjalistyczną 1959 r. rock gras na bębnach Bata widywano w zamkniętych rytuałach; Jednak podczas rewolucji muzycznej kubańskiej Bula została pozbawiona narodowych króliczków Kuby i Byków Kolektywu (np. Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), ponieważ ożywiły one tradycyjną (główną, religijną) muzykę. Tse, szaleńczo, trochę niezadowolony z "oddanych" perkusistów. Nieważne dla nich, o godzinie pierwszej muzyka bahtu stała się podejrzanym przesyceniem, nadal akceptowane jest rozdawanie bębnów, wikariuszy na ceremonie religijne ( Fundacja (fundamento)) i „mirski” ( aberikula).

Uderz w bęben bahta

Bukarabu ( bugarabu)

Bukarabu(Nagolos na U) - Tradycyjny instrument Senegalu i Gambii, w tych krajach afrykańskich nie ma winnic. Z reguły muzyk gra na trzech lub trzech bębnach przez godzinę. Korpus ma kształt kielicha, prawie z boku odwróconego stożka. Korpus Inodi wykonany jest z gliny.

Kilkoma dziesięć lat wcześniej niż boogarabou używający instrumentu solowego. Graal na nowym z jedną ręką i pałką. Jednak reszta pokolenia zaczęła zbierać narzędzia w instalacji. Możliwe, że nasyciłeś je narzędziem Konga: jak, jak, vidomo, kiedy jesteś głodny, możesz zobaczyć ciasto. Aby uzyskać krótki dźwięk, perkusista ma specjalną metalową bransoletę, która nadaje dźwiękowi akcent.

Wezwanie Bugarabu jest podobne do djembe, ala nizhka jest krótsze lub krótsze, drzewo jest najlepszej rasy i jest cieńsze, ponieważ dźwięk rakhunok brzmi bardziej melodyjnie. Kiedy perkusista jest włączony, jest fizycznie silny wzdłuż membrany. Dźwięk z instrumentu jest piękny z jednej strony: jest jasny i praktyczny, az drugiej strony jest praktyczny: trochę więcej kilometrów dalej. Bugarabu może mieć charakterystyczne gliboky rozkostim dźwięki, jak bęben i nadawał mu nazwę. Dzvinky ślepy i trywialny gliboky bas - jak bęben ryżowy, który ma duży obszar gry i duży rezonansowy korpus. Jest często używany jako bęben basowy w tle do spіlnaya gris z bębnami djembe i іnshi. Cóż, dobrym pomysłem jest pójście na solne gree.

Dźwięk afrykańskiego bębna Bugarabu

Sabariw ( sabar)

Sabariv - tradycyjny instrument Senegalu i Gambii. Tradycyjnie do chwytania nowej używa się jednej ręki i kija. Kij wsunął trimati w liviy rutsi. Podobnie przy kpanloґo membrana Sabar jest przymocowana do dodatkowych poduszek.

Sabariv vikoristovuyutsya za spilkuvannya między wioskami, na drodze do 15 km. Rytmy i frazy wzbogacają transmisję z okazji. Trochę różnych rozmiarów tego bębna. Sabariv nazywany jest także muzycznym stylem gris na Sabariv.

Posłuchaj afrykańskiego bębna Sabariv

Keber ( kebero)

Keber - dwustronny bęben końcowy, który zwycięża w tradycyjnej muzyce Objawienia Pańskiego, Sudanu i Erytrei. Keber to pojedynczy bęben, który zwycięża podczas godziny nabożeństwa w kościele chrześcijańskim w Etiopii. Mała wersja Kebera zwycięża w godzinie wielkich świętych. Ciało pokruszonego metalu, obrażającego boki, pokryte jest membraną shkiryana.

W tekście piosenki „Semi Hathor” odgaduje się bęben w kształcie beczki typu Keber, który został pokazany z instrumentalnym superdyrygentem i tańcami. Spisanie tekstu uratowano w świątyni bogini Hathor w Denderze (stojącej między 30 m p.n.e. a 14 r. p.n.e.). Później bęben w kształcie beczki został przepisany zgodnie z tradycją ofensywnych epok. Dodatkowy bęben stożkowy - kebero zastosovavsya na nabożeństwach w Kościele koptyjskim, nina zberigaynatsya w rytuałach Kościoła etiopskiego.

Posłuchaj etiopskiej usługi Keber

udu ( Udu)

udu- afrykański gliniany bęben górski, którego widać z Nigerii (udu - godzinny "statek" i "światło" w Movi Igbo). Gliboks, podobnie jak dźwięki przypominające wibrujące dźwięki, były jak „głosy przodków”, a niektóre z nich były używane w ceremoniach religijnych i kulturowych. Kiedy uderzysz w otwór, słychać wysoki niski dźwięk, na powierzchni słychać dźwięk ceramiczny. Możesz również użyć membrany na powierzchni.

Oczywiste jest, że czy to tradycyjna szkoła gris, to po prostu nie jest to proste, bo to nie jest instrument o dobrej nazwie. Vlasne, cena nie jest cudowna, patrząc na większą część ich historii, Bo żył w różowych grupach. Pojedynczy dormitorium dla wszystkich muzyków nigeryjskich w oparciu o technikę uderzanie ręką w otwór kostki i podkręcanie szyjki bębna. W tym samym czasie słychać hipnotyczny bas, ponieważ tak bardzo kocha się Udu. Tak samo jest z sytuacją i nazwą instrumentu: nie zmienia się tylko z regionu na region, ale podczas niektórych ceremonii gra się na bębnie. Najczęściej przypisuje się to nazwie „Abang mbre”, co oznacza po prostu „gorier for the gris”. To także trudny szczegół – ci, którzy właśnie złapali garstkę kobiet.

Glina jest najpopularniejszym materiałem do przygotowania narzędzia, co nie ma znaczenia dla wyglądu plastiku i drewna. Zakaźna jest duża liczba osób, które uderzają w bębny podczas rejsu garncarskiego, ale w Nigerii istnieje szeroka ekspansja tradycyjnej metody wytwarzania bez podnoszenia wiorst i narzędzi do składania. Dobrym pomysłem na zazielenienie dla scloplastyki jest zmiana mocy rezonatora na dodatkową wodę wlewaną do garncarka. Z wodą bęben pęcznieje z iście mistycznym dźwiękiem.

Instrumenty, którymi będę się cieszył w moim własnym, unikalnym „aqua-rezonansowym” dźwięku i ciepłym, „ziemnym” wibracji, migoczącym organiczną fuzją gładkości i wysokich, otaczających tonów. Weź to do oka i do kropki, do leniwych i leniwych do ucha, mam nadzieję, że poprowadzę cię w medytację, dam ci pociechę i spokój.

Posłuchaj brzmiącego udu

Kalabasz ( tykwa, calebasse)

Kalabasz - wielki bęben basowy, dźwięk harbuzu. Mali ma kolekcję zwycięstw za przygotowanie їzhі. Grayut na nowych rękach, pięściach lub patykach. Średnica instrumentu zbliża się do 40 cm, Inodi kalabasz uderza w miskę z wodą i uderza w nową pięść, w którą wchodzi i wychodzi mocniejszy i gojdajski bas.

Posłuchaj dźwięku kalabasza

Gom dram ( gome bęben)

Gom dram - bęben basowy z Ghani. Zmiażdżony z drewnianego pudełka (45x38 cm) Ta antylopa shkiri. Siedząc na ziemi, siwiejąc na nowym, dodatkowo pomagając z dużą ilością tonu p'yatami. Styl muzyczny jest zbliżony do afro-kubańskiego. Bęben został wprowadzony do Ghany w XVIII wieku przez kongijskich ribalków. Podobny wygląd do)

Król plemienia z perkusistą vikorist podczas ceremonii. Yoruba jest bogato zdobiona bębenkami z małymi figurkami.

Czokwe, Angola
(Czokwe)

Chokwe to dwustronny bęben, który może być używany do występów okolicznościowych i rytualnych wiadomości.

Senufo, Wybrzeże Kości Słoniowej
(Senufo)

Senufo to dwustronny bęben, zwycięski w rozszczepianiu na grzbiecie i epoce suprovod.

Posłuchaj afrykańskich rytmów joruba

Posłuchaj afrykańskich rytmów Chokwe

Posłuchaj afrykańskich rytmów Senufo

Bęben Kuba,
Nigeria (Kuba)

Korolowski bęben z inkrustacją bagato z żółwiami

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Aby objąć tę samą narodowość w Kamerunie.

Yaka, Kamerun
(YAK )

Bęben drzewny z kiełkami. Tsey drum vikoristovutsya do akompaniamentu graj na nowym za pomocą dwóch patyków.

łacińskie bębny

cajon ( Cajon )

cajon pojawił się w Peru na kolbie XIX wieku. W jednej z trzech wersji rabin Vikoristov wystawił pudełka owoców do muzyki, ponieważ afrykańskie bębny zostały wyrzucone przez hiszpańskie władze kolonialne. Szczyt jego popularności, przypadający na połowę stulecia, do końca XIX wieku muzycy eksperymentowali z materiałami i dodawali cajon, aby uzyskać krótszy dźwięk. W ciągu godziny rozszerzył się na całe terytorium Ameryki Łacińskiej i aż do XX wieku stał się niezrównaną częścią peruwiańskiej i kubańskiej kultury muzycznej.

W siedemdziesięciu Górach Skalistych XX wieku peruwiański kompozytor i mistrz z przygotowania cajonu Caitro Soto podarował cajon jako prezent hiszpańskiemu gościowi Paco de Lusia, który jest vidvidav Brzmienie cajonu tak spodobało się Paco, że dodał do kraju kolejny instrument. Trochi piznish, Paco de Lucia, prezentujący cajon w muzyce flamenco i dźwięk stawania się muzycznym stowarzyszeniem i muzycznym reżyserem.

Na naszej stronie znajdziesz Steu o rytmie flamenco na darbukę.

Usłysz dźwięk cajon

kongi ( Konga )

Konga- bardzo wysokiej klasy kubański bęben z afrykańskimi krainami, można zabrzmieć jak bębny Makuta Makuta lub bębny Sikulu sikuli, rozszerzone w Mbanza Ngungu w Kongo. Mieszkańcy Konga nazywani są „conguero”. W Afryce Kongo przygotowywano z pustych pokładów, na Kubie proces robienia Kongo wykonywano z beczki. Vlasne, garść kubańskiego conga została kiedyś przygotowana z beczki. Instrumenty te są kulami іѕvyаynі dla afro-karaibskiej muzyki religijnej i rumbi. Conga contagion jest jeszcze bardziej popularna w muzyce latynoskiej, zwłaszcza w takich stylach jak salsa jaka, merengue, regaeton i bagatoh іnshih.

Większość Konga jest wykonana z drewna lub włókna szklanego, a membrana z shkiri (plastik). Kiedy są jakieś stojące kongi, powinny znajdować się około 75 cm od krawędzi ciała do głowy vikonuyuyu. Również na Kongu możesz chwycić w odpowiedniej pozycji siedzącej.

Chcę, aby smród wina conga na Kubie, zawarty w muzyce popularnej i ludowej w innych krajach, wymagał zróżnicowania terminologii dla dokumentacji i zwiedzających. Ben Jacobi, we wstępie do Conga Drum, vvazhaє, bębny nazywane są po angielsku conga, ale po hiszpańsku tumbadoras. Nazwa bębnów okremikh, od wielkich do małych, tak jak są one akceptowane na Kubie:

• Supertumba (supertumba) Może mieć średnicę do 14 cali (35,5 cm).
• Tumba Dostosuj średnicę od 12 do 12,5 cala (30,5 do 31,8 cm).
• Konga (konga) Wsuń w średnicach od 11,5 do 12 cali (29,2 - 30,5 cm).
• Quinto blisko 11 cali średnicy (blisko 28 cm).
• Rekinto (requinto) Może mieć mniej niż 10 cali średnicy (24,8 cm).
• Ricardo) Około 9 cali (22,9 cm). Tak więc, ponieważ bęben jest często zapinany na pasie naramiennym, pierścień jest krótszy niż tradycyjna konga.

Termin „Konga” został spopularyzowany w latach pięćdziesiątych przez rock, odkąd muzyka latynoska rozprzestrzeniła się w Stanach Zjednoczonych. Kubański sen (syn) i nowojorski jazz zmieniły się i dały nowy styl, nazwy takie jak mambo i salsa nowojorska. W tym samym okresie popularność linii Conga przyczyniła się do rozpowszechnienia tego nowego terminu. Desi Arnaz odegrał również rolę w popularyzacji bębnów conga. Słowo „Konga” podąża za rytmem la conga, Często grają na kubańskich karnawałach. Uderzenia, na których zwycięża rytm la conga Mali nazwę tambores de conga, Scho przetłumaczone na angielski jak bębny konga.

Posłuchaj solo Kongo

Bongosy

Bongo Bonga Abo to instrument kubańskiej promenady, który można łączyć z zakładem jednogłowego bębna jednogłowego, nakładanego jeden na jeden. Bęben o większej średnicy nazywa się "Embri" (hembra - Vic. Female, female), a mniejszy - "macho" (macho - po hiszpańsku "męski"). Mniejsze bongo brzmi mniej więcej po trzeciej stronie, najszersze.

Wszystko wskazuje na to, że bongosy były podawane do Ameryki Łacińskiej w tym samym czasie z niewolnikami z Afryki. Historycznie bongosy wiązały się z takimi stylami muzyki kubańskiej, jak salsa, changui i son, które pojawiły się na Wielkim Kubańczyku w drugiej połowie XIX wieku. Oznacza to jednak, że Bonga stawia na bębny z ceramicznymi płytkami i skórą bule znanych w Maroku, a także w Egipcie i innych sąsiednich krajach.

Posłuchaj bonga solo

(Pandeiro)

- Amerykański bubo, który zwycięża w Portugalii i Stanach Zjednoczonych.

W Brazylii pandeiro jest popularnym instrumentem muzycznym, duszą sambi. Rytm pandeiro dopełnia brzmienie atabaque podczas wiktoriańskiego jogo w muzycznym nadprzewodniku brazylijskiego capoeiri.

Tradycyjnie pandeiro to drewniany obid, na którym naciągnięta jest błona skórna. Z boków obręczy wstawione są metalowe pierścienie w kształcie misy (zgodnie z portem Platinelas). Infekcja jest często błoną pandeiro lub całe pandeiro jest przygotowywane z plastiku. Dźwięk pandeiro można modulować za pomocą suwaka, aby naprężyć i poluzować membranę.

Pokonaj pandeirę stopniem ofensywnym: okrutne wykończenie, samo pandeiro w jednej koleinie (często w obrzeżu pandeiry na jednej z podpowiedzi, między bubonts-platinelas, aby bać się otwarcia na dobry palec, ręką z wypukłym trymatem) vasne i viroblyaє dźwięk.

Trend młodych rytmów na pandeirze sprowadza się do siły uderzenia w błonę, ponieważ cios jest wyprowadzany z tej, która część doliny jest przez wielki palec, palce palców, otwarta część palców i mała część dolnej części. Pandeiro można również uderzyć lub przesunąć palcem po pandeiro, piszczący dźwięk, który jest piskliwy i żywy.

Raznі uderza w pandeiru i sami rozpoznajemy dźwięki rіznі, wychodzą dzvіnki, chіtki, jak nіbi nіbi nіbі nіbі nіbіt pіzorі pandeiru rytmy. Pandeiro wyglądał, jakby widział dźwięk, który może się poruszać i zginać. Win nadaje dźwiękowi czystość, uprzejmie kładąc akcenty w obecności szybkich i załamujących się rytmów.

„Tu-tu-pa-tum” - jeden z najprostszych rytmów, vikonuvanih na pandeira. Dwa ciosy wielkim palcem w krawędź pandeiro („tu-tu”), pełne uderzenie w środek pandeiro („pa”) i ponownie uderzenie wielkim palcem w krawędź pandeiro ( "tum"). Przy ostatnim ciosie pandeyr zmiażdży trochi, a kołysanie narzędziem spadnie z dołu pod górę, jak bi-nazustrich dolony, jak cios.

Zaskakuje prostota całego narzędzia, po pierwsze, na pierwszy rzut oka nie tak płynnie (zwłaszcza w przypadku berimbau), grati, Omanliv są widoczne. Technika Gris na pandeirze nie jest łatwa do ukończenia. Aby zostać rzecznikiem pandeiry, potrzeba dużo treningu, w zasadzie i jeśli chcesz być profesjonalistą.

Posłuchaj solówki Pandeiro

- duzhe gliboky, guchny brazylijski dwugłowy bęben basowy. Zmiażdżone z metalu lub cienkiego drewna głowy są pokryte szczyptą (w naszych czasach - często plastikową). Surdo jest aktywnie zaangażowany w brazylijską muzykę karnawałową. Na Surdzie grają kijem z miękką końcówką w prawej ręce, a lewą bez kija tłumią membranę w szczelinach. Dźwięk Inodi puka dwa domy. Istnieją trzy różne rodzaje Surdo:

1. Surdu „(ji) Primeira”("De primeira") lub "de marcação" - centralny bęben basowy o średnicy 24 cali. Gra w innym i ćwiartkowym takcie rakhunok - akcenty w sambi. Tse jest podstawą do sformułowania baterii.

2. Surdu „(ji) Segunda”("De segunda") lub "ji resosta" ("de resosta") o średnicy 22 cali. Gra w pierwszym i trzecim rakhunoku do rytmu. Nazywa się „resposta”, „vidpovid”, - Surdu Segunda vidpovida Surdu Primeira.

3. Surdu „(ji) Terceira”(„De terceira”) lub „de corte”, „centrador” może mieć średnicę około 20 cali. Gra w tej samej części, scho i Surdu Primeira, z dodatkowymi opcjami. Rytm całej baterii oparty jest na bębnie dźwiękowym.

Posłuchaj solo surdo

Cuica

Kuika- brazylijski perkusyjny instrument muzyczny z grupą bębnów ciernych, najczęściej wszczepiany w sambi. Ma piskliwą, ostrą barwę o wysokim rejestrze.

Jest to cylindryczny metalowy (kolekcja drewna) korpus o średnicy 6-10 cali. Po jednej stronie kadłuba listwa przypodłogowa jest ciągnięta, a druga strona pozostaje otwarta. Od wewnętrznej strony do środka i prostopadle do błony shkirian przymocowany jest bambusowy kij. Narzędzie wisi z boku na klatce piersiowej za dodatkowym paskiem. Grayuchi na Kuika, muzyk uderza kijem w górę i w dół, za pomocą vologo mater, ściśniętego w jednej ręce, naciskając kciukiem dłoni na membranę izolacyjną od strony wywołującej, w obszarze kołyska kija. Pocieranie zawalenia wytworzy dźwięk, ton zmieni się w gruzach od kroku imadła na membranie.

Kuika graє odgrywa ważną rolę rytmiczną w muzyce samby we wszystkich kierunkach. Przede wszystkim zwycięsko z instrumentem przez grupy uczestników karnawału w Rio de Janeiro, w sekcji rytmicznej viconavts na Cuika. Kiedy jest kilku muzyków, brazylijscy muzycy mogą naśladować brzmienie Kuiki.

Usłysz dźwięk kіuki

Pow-Wow bębna ( Pow Wow Bęben)

Bęben Pow-Wow- tradycyjny bęben Indian amerykańskich, bicie w stylu Sioux Drums. Bęben z wielkim wysiłkiem odbiera z 12 odcinków skał w głównej wiosce Nowego Meksyku, raz na miesiąc; części są polerowane, a następnie pokryte niewirusową skórą i otoczone. Instrument Vikoristovuvsya w rytuałach naprawiania, chlapania z duchami i jako towarzysze tańców. Wielkość bębnów jest bardzo zróżnicowana; na wielkich bębnach gra krąg wikonawów.

Pogłoski o Indianach lubią grać na bębnie Pow-Wow

Steldrum ( Bęben stalowy, patelnia, bęben kotłowy)

Stelrum na stalowym bębnie- w latach 30., po uchwaleniu w Trynidadzie i Tobago prawa, które ogrodziło bębny membranowe i bambusowe maczugi do prezentacji muzyki. Bęben wykonany jest ze stali ze stalowych beczek (w dużej ilości pozostawiono je na plażach po zakończeniu kolejnego światła), z blach 0,8 - 1,5 mm. Nalashtuvannya іnstrumentu polyagaє w formie w całym stalowym łuku regionów, za kształtem boisk i dający niezbędny dźwięk dla dodatkowych młotków. Ponowną regulację narzędzia można wykonać raz lub dwa razy na ric.

Vikoristovuyutsya w muzyce afro-karaibskiej, takiej jak kalipso i sok. Instrumentem występów także w wielkich siłach Republiki Trynidadu i Tobago – od 1995 roku rock jest „stalową orkiestrą” w siłach obronnych, czyli pojedynczą orkiestrą wojskową w świetle, czyli stalowym bębenkiem. Zadzwoń w zespole w bęben rytmu instrumentu: melodię ping-ponga, podstawę harmoniczną wyznacza dudnienie melodii, a dudnienie basu jest wykończeniem rytmu.

Є prekursor takich instrumentów, jak Heng-Drum i Glucophone.

Posłuchaj melodii Stalowego dramatu od razu z cajonu i ukulele

Europejskie bębny

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra Yaku jest również nazywany tamborra (etymologicznie związany ze słowem Tamburo lub bęben w języku włoskim), centralnym bębnem z lekkimi dżinglami, typowymi dla ludowej tradycji muzycznej Kampanii, ale także rozszerzeń. Vona nagaduє baskijski bubo, ale nagato vajcha i nagadu bolshikh razmіriv. Techniczny grizzly lekceważy ciosy wielkiego i wszystkich palców. To także wyjątkowa technika owijania pędzlem. Wizerunki tamburynów, podobnie jak tamorra, pojawiają się na dawnych freskach, ponadto układanie rąk muzyka jest wciąż nagadu nowoczesną technologią.

Mabut, bębny są ciasno splecione ze starożytnymi tajemnicami. Pozostałości misteriów dionizyjskich przeszły praktycznie do naszych czasów w tradycjach muzycznych viglyadi, które nazywane są tarantyzmem. Tarantyzm, na myśl o przeszłości, jest jedną z form mszy ister, nawiązującej od staromodnej do mitycznego istoty, tzw. Taranta jest szybszym złym duchem, demonem, który przenika ofiary, zaprasza młode kobiety, budzi się na sąd, zaciemnia świadka, aż do histerycznych ataków. Epidemie tarantyzmu nękały cały region. Tsey fenomen opisów w kronikach, naprawiających od początku Serednyovichya.

Aby dowiedzieć się o całej dolegliwości, proszony jest o gościa na tamorra, który przez strużkę godziny leci w szybkim rytmie (zadzwoń na 6/8), w nadprzewodniku chodzę na instrument melodyczny. Dolegliwość, obrzęd odbywający się nad jakem, jest winna humu rytmicznemu i szybkiemu załamywaniu się z ciągiem lat bagatochu. Rytuał mіg trivati ​​​​do dobi więcej, wiklikayuchi poza znemogiem. W przypadku powtórnego leczenia zabieg prowadzono przez kilka dni na raz. Reszta tarantyzmu boule została opisana w latach 70. ubiegłego wieku. Tarantela do tańca ludowego i dawna forma pizzicarelli są postrzegane jako rytuał przejścia. Spazmatyczne ramiona ofiary, z których jego zły duch w godzinie zrytualizowanych przekształcił się w wszechstronne tańczące ramiona ognistych tańców.

W naszym studio możesz poczuć się jak na tamorrze w Viconnia Antonio Gramshi.

Usłysz rytmy tamorri

bojran ( bodhran)

bojran- irlandzki perkusyjny instrument muzyczny, nagadu bubo o średnicy około jednego metra (pierścień 18 cali). irlandzkie słowo bodhran zmień jaka „makijaż”, „brudny”. Przytnij boyran pionowo, grając na określonej randze kijem do drzewa, szczotką scho nagaduє. W zestawie profesjonalnych wikonawów na bojranach є kije najpopularniejszych form i rozmiarów.

Wyjątkowość bojranowej poliagi w wikistynie z wieloma kijami z dwoma końcówkami, podobnymi do uderzania w membranę jednym lub drugim końcem, co pozwala na szybkość przerwy między ciosami. Qia palichka maє Wymienię to szczególnie - „ Kipin "... Druga ręka (z reguły liva) zwycięża, aby stłumić membranę i zmienić dźwięk. Bywa zwycięski i jednopunktowy kij, ale mocniej sprowadzany piórem do wykonywania analogicznych rytmów pod względem szybkości.

Średnica gnojowicy boiranowej wynosi od 35 do 45 cm (14 "-18"). Głębokość boków to 9-20 cm (3,5"-8"). Po jednej stronie bubo ciągnie się tsapin shkiry. Strona Іnsha to strona wyświetlacza dla ręki gościa, która może kontrolować wysokość i barwę dźwięku. Cały środek może mieć 1-2 poprzeczki, ale w profesjonalnych narzędziach nie bądź zbyt nieśmiały.

Tegoroczny boyran zwycięża nie tylko w irlandzkiej muzyce ludowej, gra na croc daleko poza granicami małej wyspy, a na boyranie gra muzykę, jaka, jak jest dobry, nie ma potrzeby uduchowionej alejki, ale w nie pojawiłby się dźwięk niektórych dzieci, w tym samym czasie pojawiłby się tam kawałek Irlandii.

Posłuchaj solo boirana

Lambeg, Pivnichna Irlandia ( lambeg)

Krim Boyran, który z reguły misternie kojarzy się z muzyką ludową Irlandii oraz z tradycjami partii narodowej, w Irlandii jest też inny bęben – lambeg – przedłużenia, głównie konserwatystów, którzy opowiadają się za ochroną Królestwa Irlandia w magazynie Nowego Królestwa). W przypadku boirana lambeg jest mniej popularny, jeśli w większości nie jest mniej skomplikowany i niepowtarzalny.

Nazwa bębna to "lambeg" - cała nazwa firmy, jaka np. kopiarka - tak nazywa się cały sprzęt do kopiowania, chcę nazwę firmy. Lambeg to region rzędu Lisburn, w decylkok kilometrach na zimę od Belfastu. Vvazhaєtsya, więc nazwa jest tak przymocowana za bębnem, że sama tam była po raz pierwszy zaczęły się kraty na nowych poczerniałych kijach.

Lambeg, zamówienie japońskich bębnów, jest jednym z najlepszych bębnów świata. Często dźwięk dźwięku osiąga 120 decybeli; Przed godziną procesów ulicznych dźwięk lambeg jest wrażliwy na krąg kilometrów w otoczeniu.

Czy to potwór? Średnica lambega powinna być zbliżona do 75 cm, średnica jagnięciny do 50 cm, a vaga do 14-18 kg. Kadłub będzie gotowy do wykonania z dębu, a od góry i od dołu pokryty tsapino shkiro. Wcześniej lambeg przygotowywano z jednego kawałka drewna, a nawet wtedy, w początkach takiego drzewa, nie mogło już urosnąć, potem bujano je z dwóch blaszkowatych płyt dębowych, zdrapywano od środka na beczki. Z jednej strony bębna ciągnie się duży bęben, z drugiej większy, w leworęcznym perkusista praworęczny (silna ręka jest winna pobicia większej). Ale prosto z wioski shkiri, dźwięk uderzania w obie membrany jest tym samym winny.

Jak został już wcześniej zakneblowany, na lambeg bawią się zarysowanymi kijami; Wygraj rozłupywanie nitkami na wszystkich kijach, tak kije są mahru na czubku i nie udają się.

Jeśli chodzi o ozdoby, lambeg jest albo prosty, albo surowy, albo więcej promocji z symbolami budowlanymi, pamiątkowymi, religijnymi lub politycznymi.

Przed godziną próby, lub jeśli gra się lambeg, wstają w specjalnym showroomie, w ciągu godziny wikonauci muszą go nosić dosłownie na własną rękę. Bęben jest przymocowany do pasa, który narzuca się na pochwę. Kiedy skończysz, często możesz odtworzyć obraz, jeśli jest jeden muzyk i grupa ludzi do pośpiechu, oprócz pomocy w niesieniu bębna, możesz go zobaczyć tu i tam.

Najnowsza wersja wędrówki lambeg polag, która spędziła czas przed Irlandią ze Szkocji lub staroangielskim w pierwszej połowie - w połowie XVII wieku z imigrantami przez holenderską zimę. W każdym razie wszyscy prekursorzy zbiegają się w Dumie, ale wielki lambeg jest bardzo szczególnym rodzajem bębna na małą skalę. A po „uprawie” wina przez drugi wiek, tutaj od 1840-1850 r. Jaka z wirusem jest praktycznie dwa razy, fajki przestały być wrażliwe, a od razu para „lambeg-fajek” - shvidshe vinyatok, a nie reguła.

Ponieważ statystyki są już na uszach, lambeg militarnie utożsamia się z liberalną partią młodzieżową lub z „Porządkiem Pomarańczy”, jakby organizując proces pod lipą iw rękach partii maszerującej w narodowym obliczu. Ilekroć istnieje rytm, który jest przez nich vikonuvanny, wtedy zapach jest bogaty w to, co jest jeszcze bardziej podobne, a więc obraca się, w jakimkolwiek rodzaju, podobnie jak przynależność polityczna - ludzie. Oprócz takich procesów politycznych, w Irlandii odbywają się festiwale, na których setki wikonautów, jest coś piękniejszego niż krawędź lambeg. Często taki zmagannya trivayut przez kilka lat spał, aż reszta viconavtów. Największy festiwal podobnego rodzaju odbędzie się w Markethill w dzielnicy Armaga w ostatnią sobotę Lipa.

Plotka gurkit bęben lambeg

szwajcarski bęben)

Szwajcarzy pragnęli niepodległości w 1291 roku i stali się przyciągającą wzrok chwałą. Konsumenci długich marszów i życia tabirów podjęli rozwój muzyki bębnowej w XV wieku. Reshta Evropi cieszył się dużym szacunkiem w tsі vіyskovі formie muzycznej w bitwie pod Marignano (niedaleko Mediolanu we Włoszech) w 1515 roku.

Muzykę przejęli książęta nimieccy w XVI i XVII wieku. Francuski vikoristovvuvavli szwajcarski naimantsіv w XVII i XVIII wieku, jako muzyka perkusyjna vikorystovvuvala, wkroczył do części francuskiej armii. W godzinie panowania królowej Annie w Wielkiej Brytanii armia angielska stała się jeszcze bardziej niezorganizowana i niezdyscyplinowana. W 1714 r. armia rosyjska została zreorganizowana, tAkim rangi muzyki perkusyjnej Bula został przyjęty do przywrócenia brytyjskich Vіyskovs (z winy szkockich pułków).

Rytmy bębnowe vikoristovuvalis do nadawania sygnałów zimowych. Vіyskova życie w obozie vimagaє ostatnie sygnały dnia: czas wstawać, lunatycy, chorzy nikczemni, zbori, obid, borg klich, kolacja, wieczorne wejście, komendantska rok. W marcu Jechali vikoristovuvalis, schob zrobiti rіznі motywują, w tym marsz zupinka, ekspansja, kurczenie się, przyspieszone lub pełne nadziei. Jesteśmy ważni dla zwycięzców bębnów w paradzie buwów przed bitwą. W przeciwieństwie do szerszego menu, bębny nie zwyciężyły na polu bitwy, ponieważ miały się zacinać i gubić.

Historia podstaw bębnowych, ściśle związanych ze szwajcarskim bębnem, przekształciła się następnie w bęben malowy (inż. werbel), Yakiy wcześniej nazywany side-drum (ang. bęben boczny- tobto, „bęben, scho pęd na łodzi”) lub po prostu - mіlіtarі-drum (eng. wojskowy- vіyskovy).

W 1588 roku ukazała się książka „Orkiestrografia” Thoinota Arbeau z Dion (Francja). W niy Arbo opisuje "Swiss Stroke" i "Swiss Storm Stroke". Uderzenia w kule prezentowane są w różnych kombinacjach, jednak nie zastosowano do nich żadnej aplikacji.

Do 1778 r. rock, jeśli bębny były już dobrze zintegrowane z systemem, baron Friedrich von Stuben z Filadelfii napisał książkę z Victory of the drums, poprzez sygnały (rytmy), które były winne.

Pierwszy człowiek, który użył terminu „rudyment”, Bouv Charles Stewart Ashworth (Charles Stewart Ashworth). W 1812 roku Charles Stewart Yeshworth opublikował swoją własną książkę „Nova, Korisna i Povna Gris System on Drums”, de vicorist terminów, schob klasyfikuje grupę podstaw bębnów. Dla siebie mam pozycję (i słusznie jestem tak zachwycony) jako ojciec szczątkowej teorii.

W 1886 roku John Philip Sousa napisał swojego robota dydaktycznego „Trąbka i bęben” – księgę instrukcji dla polskiej trąbki i bębna. Będąc przebojową perkusistą Vіyskovy, Vona również odrzuciła i rozszerzyła się wśród cywilów, więc miała nowy zestaw podstaw o tej godzinie.

Od 1933 r. Krajowy Związek Drużyn Rudymentalnych („Krajowy Związek Drużyn Rudimentalnych”, prędkość NARD). Organizacja piłki ma na celu wprowadzenie podstaw i wprowadzenie do systemu. NARD podjął decyzję o pozycjach 26 głównych podstaw, podzielonych na dwie tabele, 13 podstaw zostało zawartych w skórze.

Posłuchaj śpiewu szwajcarskich bębnów z filmu „Drum drib”

kotły ( kotły)

kotły- perkusyjny instrument muzyczny o częstotliwości brzmienia śpiewu. Jest to system dwóch i więcej (do siedmiu) metalowych misek przypominających kociołek, których bok jest zaciśnięty plastikiem lub plastikiem, a dolną część można otworzyć.

Kotły to instrument, który istnieje od dawna. W Europie kotły zbliżone formą do współczesnych, choć w uporczywym trybie, zaczęły pojawiać się już w XV wieku, a od XVII wieku kotły weszły do ​​​​magazynów orkiestr. Później pojawił się mechanizm napinania winy, dający moc budzenia kotłów. W prawo w prawo utknęliśmy w ważnej kawalerii, de vikoristovіvіvalas w przekazywaniu sygnałów w kontroli bojowej, zokrem, do kontroli oddziału kawalerii. Nowoczesne kotły można dostosować do wysokości śpiewu za pomocą dodatkowego specjalnego pedału.

Pod koniec 2014 roku w skórach Watykanu pojawią się kule kotłów autorstwa Antonio Stradivariego. Іm'ya Stradivari będzie kojarzyć się z szeroką społecznością, persh na wszystko, ze skrzypcami, proteasami, teraz jest dość sławne, że na obrazach przed tym statutem jest prezentowany bęben Stradivara.

Korpus kotłów to misa przypominająca kocioł, viconan jest najczęściej od środka, a jedyny od środka to aluminium lub nawijanie włókien. Główny ton instrumentu opiera się na wielkości ciała, która waha się od 30 do 84 cm (w niektórych przypadkach jest mniejsza). Wyższy ton jest używany przy mniejszych rozmiarach instrumentów.

Membrana jest naciągnięta na ciało, viconan jest wykonany z tworzywa sztucznego lub tworzywa sztucznego. Membranę dokręca się obręczą, tak jak we własnym sercu, mocuje się gwints, vicorisovanim do dostrojenia brzmienia do instrumentu. Obecny kocioł zabezpieczony jest pedałami, nacisk na jaka z łatwością przesteruje instrument i pozwoli na grę małych partii melodycznych. Graj na skórze od bębnów po instrument, w zakresie od ćwierćdolarówki do oktawy.

Barwa instrumentu oparta jest na kształcie korpusu. Tak więc półkulisty kształt skrzydła jest bardziej przytłumiony, a kształt paraboliczny jest bardziej głuchy. W barwę i jakość powierzchni ciała. Kije do gris na litaurze reprezentują drewno, wytyczone lub metalowe nożyce z okrągłymi końcówkami, z reguły pokryte Filtz m'yakim. Kotły mogą przycinać różne barwy i efekty dźwiękowe, patyki vicorist z końcówkami z innych materiałów: shkiri, povsti lub drewna.

Gras na Letaurian składa się z dwóch głównych liczb pierwszych: pojedynczych uderzeń i tremolo. Tworzą się trzy pojedyncze uderzenia, najbardziej rytmiczne stymulujące, przy czym zwycięskie takie jak jedno, a więc także kotły decalkokh. Tremolo, ponieważ można osiągnąć majestatyczną częstotliwość i grzmoty gurkit, może być też viconano jakem na jednym, a więc na dwóch instrumentach. Na Litwinach można sięgnąć po majestatyczne gradacje dźwięku - od wrażliwej na lód paniki po ogłuszające fortisimo. Wśród efektów specjalnych - przytłumiony dźwięk kotłów, przykryty szmatami miękkiej tkaniny.

Posłuchaj koncertu kotłów

Adufe)

- wielki kwadratowy bubo w kampanii portugalskiej mauretańskiej z dwiema membranami, w środku których często znajdują się bobie lub inne kamienie, jak makijaż na godzinę. Membrana jest przeznaczona do pin shkiri o rozmiarze od 12 do 22 cali (od 30 do 56 cm). Tradycyjnie kobiety grają na tamburynie co godzinę procesów religijnych i co godzinę regionalnych festiwali muzycznych.

W 1998 roku na World Expo w Lizbonie muzyk José Salgueiro Bouli zaprezentował gigantyczny aduff, bo Mali odniosło wielki sukces.

W Hiszpanii podobne narzędzie nazywa się pandeiro cuadrado(Plac Pandeiro). Na vidminu z Adufy, na nowym by'yut nie tylko ręką, ale i kijem. Niedawno ten instrument mógł być znany - trzy jedwabiste kobiety chwytają nowy. W duńskiej godzinie na nowej profesjonalnej scenie Alesh Tobias i Kirilo Rossolimo.

Tsikavo, w Muzeum Kaire można uzyskać referencyjny dwustronny bęben ramowy o prostych bokach z XIV wieku n.e., który był znany w grobowcach kobiet na Im'ya Khatnofer.

Usłysz rytm dla adufe

Posłuchaj orkiestry z kwadratowym pandeiro

Właściwie to jedno, jak zabrzmieć jak część instrumentu z metalowych smoł, czyli dingów, mocowanych bez potrzeby nowego. Jest to również rodzaj tamburynu z membraną.

Tamburyn widomii od niepamiętnych czasów. Można to zrobić w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej oraz w Indiach, w Meksyku i Afryce Środkowej, na wyspach Polinezji iw Azji - jednym słowem, różne narody oddały hołd temu wspaniałemu instrumentowi. Tamburyn Ale z małym uchem Prowansji i Krajów Basków

Jaki jest najłatwiejszy sposób na poprawienie dźwięku bez wspomagania głosu? Zgadza się - vdarity chimos zgodnie z faktem, że є pid ręcznie.

Historia instrumentów perkusyjnych prowadzona jest z biblioteki stołu. Pierwszą rzeczą jest wibrujący rytm lyudin, kamienie vicorist, frędzle jedzenia, drewniane pręty i gliniane glechiki. W starożytnym Egipcie bili (chwytani jedną ręką) za specjalnymi drewnianymi deskami, w świętych ku czci bogini muzyki Hathor. Rytuały pogrzebowe, modlitwy przeciwko ciosowym ciosom supravodzhuvalisya na siostrę - instrument typu bałagan na ramie viglyadi z metalowymi fryzurami. W starożytnej Grecji nastąpiło poszerzenie crotalonu, czyli bryazkalce, zwycięsko zwyciężyli w suprovod tańców na świętych świętych, poświęconych bogu winiarstwa.

W Afryce jest „mówić” o bębnach, jako służących do przekazywania informacji w wielkich czasach świata, rytmu i tradycji tradycyjnego tonu głosu. W tym samym miejscu, a także w Ameryce Łacińskiej dla super dyrygenta tańców ludowych w duńskiej godzinie szerszej bryazkaltsya. Ringing i tarilki - łańcuch narzędzi udarowych.

Obecny bęben ma cylindryczną drewnianą obudowę (ridsche - metal), pokrytą z dwóch stron shkiroyu. Możesz zetrzeć bębny rękoma, kijami, kołatkami lub korkiem. Bębny są małe jak na gabaryty (najbardziej osiągają średnicę 90 cm) i grają z muzykami pod nieobecność tego, że dźwięk żądanego „vibiti” jest niski.

Wielki bęben w orkiestrze jest niezbędnym miejscem dla ważnej muzyki w tworzeniu - mocnych uderzeń w rytm. Tse to instrument o niskim brzmieniu. Mogę cieszyć się grzmotem, zbudowaną harmonią. Grayut za pomocą pedału nożnego.

Mały bęben przypomina bęben wysoki i sygnałowy chłopca. Cały środek, z werblem, pociągamy za metalowe struny (4-10 – w koncercie, do 18 – w jazzie). Gdy struna jest żłobiona, pojawia się specyficzny trzask. Graute na nowym drewnie za pomocą patyczków lub metalu. Graj w yogo w orkiestrach, aby uzyskać rytm. Maliy Drum jest niezastąpionym uczestnikiem marszów i parad.

ZAGADKI

łatwo mi odejść,

Fajnie jest ze mną na drodze,

Jestem krzykaczem, jestem krzykaczem,

Jestem dzvinky, okrągły ... (bęben).

Ruszaj się,

I b'yut - narzekaj ...