Rzeźba, sztukateria, plastik (po łac. Sculptura, po sculpo - virizayu, wiszące) to rodzaj malarstwa wyobrażeniowego, tworzącego coś na kształt umysłu, banalną formę.
Rzeźba może być wykonana w dowolnym gatunku, najpopularniejszym gatunku - figuratywnym (portret, historyczny, kompozycja gatunkowa, akt, religijny, mitologiczny) i zwierzęcym. Materiały do ​​wykonywania rzeźb i rzeźb: metal, kamień, glina i wypalana glina (fajans, porcelana, terakota, majolika), gips, drewno, pędzel i inne. Metody obróbki rzeźbiarskiej są również wszechstronne: littya, kuvannya, karbuvannya, wieszanie, formowanie, rozwój i in.
Wyróżnia się dwa główne rodzaje tworzyw sztucznych: rzeźba okrągła (wyraźnie rosnąca w otwartej przestrzeni) i relf (ogólne obrazy rozszerzające się na terenie).

okrągła rzeźba

Obhid - jeden z najlepszych umysłów, który zajmuje się okrągłymi plastikami. Obraz rzeźby w sposób obrazowy rozgląda się wokół dzieci i pojawia się nowy wróg.
Rzeźba okrągła dzieli się na formy monumentalne, monumentalno-dekoracyjne, sztalugowe i drobne. Monumentalna i monumentalno-dekoracyjna rzeźba jest ściśle związana z architekturą.

rzeźba sztalugowa- rodzaj rzeźby, która jest ważna dla siebie, ubezpieczenie od opryskiwania z pobliskich miejsc i nie wiązania się z architekturą i tematyką. Razvyay wielkości rzeźby sztalugowej zbliżonej do naturalnej wielkości. Rzeźba sztalugowa, potęga psychologii, ma charakter informacyjny, często zastępczo symboliczny i metaforyczny. Vaughn obejmuje różnego rodzaju kompozycje rzeźbiarskie: głowa, popiersie, tułów, figura, grupa. Jednym z najważniejszych gatunków rzeźby sztalugowej jest portret, który daje dziecku niepowtarzalną możliwość patrzenia na rzeźbę z różnych punktów widzenia, co jest doskonałą okazją do wszechstronnej charakterystyki portretu.

Do rzeźb sztalugowych patrz:

	Popiersie, objaśniające lub do ramion wizerunki ludzi w okrągłych rzeźbach.
	Twórz małe rzeźby, skrzydła, aby upiększyć wnętrze. Przed rzeźbą małych form istnieją gatunki posągów, prawdziwych portretów i grafik.
	Rodzaj innego plastiku - figurka ściany (szafy) wielkości nagato mniejszej niż naturalna, która może służyć do upiększenia wnętrza.
	Posąg- żywo stojący wizerunek ludzkiej figurki w narośli albo stworzenia, albo fantastycznego. Nazwij posąg, który ma zostać umieszczony na piedestale.
	Rzeźbiarski wizerunek tuluby mężczyzny bez głowy, rąk i nig. Tułów może być ulamem rzeźby antycznej lub samodzielną kompozycją rzeźbiarską.

monumentalna rzeźba- rzeźba jest jednoznacznie związana z architektonicznym środkiem i pozornie wielkimi wymiarami i sensownymi pomysłami. Jeśli roztashovuyuchis roztashovuyuchis w naturalnym środowisku miasta, zorganizujesz zespół architektoniczny, organicznie wejdziesz w naturalny krajobraz, upiększysz obszary, kompleksy architektoniczne, otwierając przestronne kompozycje, które mogą obejmować architekturę.

Zanim wymienimy monumentalne rzeźby:

	memoriał
	Pomnik- pomnik znaczących zmian na cześć wielkich historycznych podów, wybitnej społeczności dіyach i t. P.
	monumentalna rzeźba, Rozrahovana na wycieczkę z wielkich vіdstany, aby odwiedzić z materiałów przedreligijnych (granit, brąz, środek, stal) i stanąć na wielkich otwartych przestrzeniach (na naturalnym uzvishshih, na wałach z kawałkami skrzydeł).
	Posąg- tajemnica telewizyjna, mająca na celu poprawę ludzi o dowolnym pochodzeniu historycznym. Jednoczęściowe i bagatofigurn_ kompozycje, popiersia, księgi zabytków
	stela- kamienna płyta stoi pionowo z napisami, reliefami lub obrazami malowickimi.
	obelisk- Chotirigranny, spal dźwięk zatrzymania, kończąc ostrzenie w viglyadi pіramidi.
	Kolumna rostralna- okremo stoją kolumna, stovbur niektórych ozdób z rzeźbiarskimi wizerunkami dziobu statków
	Łuk triumfalny, Bramy Triumfalne, Kolumna Triumfalna – trakt zbudowany na cześć zwycięskich zwycięstw i pierwszych wspólnych podium.

Zawód twórczy, który pozwala na tworzenie sztuki monumentalnej, nazywa się rzeźbiarzem, a potem rzeźbiarzem - zróbmy większy raport.

Kim jest taki rzeźbiarz

(Funkcja (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (funkcja ()) (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-22 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-22 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName ("script"); s = d.createElement ("script "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (to , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Rzeźbiarz nazywany jest specjalnym, głównym zajęciem słupa jaka w rzeźbach. A smród utrzymuje się przed szczególnymi rodzajami stworzeń, zastępczymi w trywialnych i fizycznych formach.

moje imię rzeźbiarz lamówka z łaciny , co oznacza głównie zajęty - virizati abo visikati. Stwórz wszystko w przestronny i przestronny sposób.

specjalności zawodu

Powstając jako samodzielny rodzaj malarstwa imaginacyjnego, rzeźbiarze stali się volodariuszami tych samych specjalności. Ponadto najlepsi fakhivtsi pojawili się w dawnych czasach, gdyż ludzie winnicklea musieli budować monumentalne zabytki.

Dla gościa umieszczonego przed nim fabryka może vikoristovuvatisya różne rodzaje materiałów:

1. glina;
2. kamień;
3. metal;
4. drewno;
5. śmigać;
6. kistka.

Wiele bogatych materiałów może być litych lub plastikowych, lekkich lub nawet ważnych.

Rzeźby w ich robotach obejmują:

• ludzi,
• obrazy z nawiedzonego życia,
• mowić
• i dużo.

Wibracyjna specjalność rzeźbiarza, varto buti przygotowujemy przed banalną i autorską pracą, gdyż na początku jednej rzeźby może to zająć sporo godziny.

Robot do naprawy z gniazdka bez wcześniejszego projektu. Dla kogo można bardziej szczegółowo poznać tworzenie historycznych specjałów, stworzeń, na przykład wzrostu, strąka, jak zostanie to przedstawione w rzeźbie. Jak tylko jest taka potrzeba, to jest potrzeba zastępcy lub udziału w konkursie.

Pislya odrzuca zgodę , rzeźbiarz odbierze moc przygotowania robotyki, tworzenia takich pól dla materiału, z którego rzeźba zostanie wykonana. Nie będziemy zajęci i wibrujemy najbardziej odpowiednią technologią, tworzymy roboty.

Ponieważ rzeźbiarz słynie z tak zwanych „podłych artystów”, możliwe jest tworzenie dla siebie, aby sprzedać swoje dzieło. Ogólnie rzecz biorąc, jeden czynnik przesyłania strumieniowego może być finansowany, ponieważ zarówno specjalne materiały, jak i narzędzia mogą być bardzo drogie.

Niektórzy rzeźbiarze muszą być specjalnie przeszkoleni w oparciu o usługi rytualne lub przetwarzać bez uprzedniej wymiany ze strony dostępnych klientów.

Dużo smrodu w nosie kreatywnych rzeźb:

1. do ogrodów i parków,
2. sąsiednie dalianoki,
3. pomniki nagrobków na płytach.

Daję tylko niektórym osobom wystarczające zaplecze materialne i finansowe, aby móc nad sobą pracować.

Specjalna jakość fahivtsya

Aby zostać dobrym rzeźbiarzem, potrzebujesz następujących cech specjalnych:

• dobra siła fizyczna i witalność;
• będziemy szanować;
• brutalny but;
• uzyskać dokładne;
• Wołodia to dobra pamięć;
• ale dobrze zdefiniowana specjalność;
• matka vіdminny okomіr, w tym takie jak lіnіyny, kutoviy abo'amniy;
• Wołodymy różne rodzaje nędzy, w tym abstrakcyjna;
• winny bycia uprzejmym winnym pomysłowości i kreatywności;
• konieczne jest zobaczenie koordynacji ramion obiema rękami;
• konieczne jest improwizowanie;
• Pamięć Volodya vіdminnoy zorovuyu;
• Wynik vmіti bachiti kіntseviy.

visnovok

Listy twórczych zawodów poklikanі tych, którzy wielbią je przez następną godzinę. A jednym z tych fachivtów jest rzeźbiarz, który jest winny swojej winy - patrzono na nich w statystykach.

(Funkcja (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (funkcja ()) (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -329917-3 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-329917-3 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName ("skrypt"); s = d.createElement ("skrypt"); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (to , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

rzeźbiarz rozumie

rzeźba(z łac. Sculptura, od sculpo - visikati, virizayu) - plastik, plastik - rodzaj tajemnicy, tworzący sposób na wizualizację wielu akcji w umyśle, fizycznie błahych obrazów za dodatkowym materiałem.

Przez ostatnią godzinę zrozumienia „rzeźba” i „plastyczność” stały się synonimami, jednak słowo jest im dane, aby wyrazić siebie. Rzeźba to szersze rozumienie. Plastik z jednej strony technika rzeźbienia z miękkich materiałów (glina, plastelina, visk, Eglin), z drugiej – artystycznie i pomysłowo, pozwalająca na rzeźbiarskie wyobrażenie. Z punktu widzenia malarstwa, grafiki, rzeźby będzie potrzeba mniej obiektów, przejawów, które mogłyby być użyte jako obiekty obrazu. Różnorodność rzeźb rozwija się z większą względnością. Dlaczego rzeźba miałaby przezwyciężyć architekturę. Zniewaga Oskіlki, zobacz tajemnicę słuszności z objętością i przestronnością, podlegają prawom tektoniki 1, smrodowi materiału ze względu na jego naturę i często zastępują jeden. Jest to jednak sutta umysłu. Architektura ma znaczenie użytkowe, jest porządkową rangą przestrzeni do życia ludzi, czego nie można powiedzieć o rzeźbie. Prawdziwa, a nie banalna wyobraźnia, solidność jest główną osobliwością tej tajemnicy.

Rzeźbiarze są najbardziej wrażliwi na formę i formę. Tsia zdatnist jest niezbędnym składnikiem twórczości plastycznej, podobnie jak „wyczucie koloru” dla malarza czy „absolutna wysokość” dla muzyka. Osyagnennya obsyagu patrz nie tylko na rzeźbiarza, ale na pierwszy rzut oka. Aby zobaczyć istotę rzeźbiarskiej kreacji, trzeba udać się do „grupy” powierzchni, przeżyć w formie, jej wyobrażeniu, tak jak rzeźba nie jest nieleśną obsyagiem, ale obrazem zwroty akcji w śpiewnym materiale śpiewu, vikoniy Nowe „odczytanie” rzeźby może nastąpić, jeśli dostrzeże się istotę materiału – jego fizyczne właściwości i możliwości, piękno i wszechstronność faktury.

1. Tektonika (z greki. Tektonik6s - do przyjęcia przed tygodniem).

Chłód i brak miejsca na świecie nie są w stanie przekazać światu męża, siły, dziwactwa, więc samo ciepło i prostota drzewa nie sięga korzenia wizerunku wielkiego, ważnego, królewskiego i ambitnego. Yak, mówiąc do Lao-Tszi: „alpiniści kołyszą się z gliny, glina ale przestanie być nią, przekształcając się w alpinistę”. Sama specyfika sprawia, że ​​materiał staje się materialnym obrazem i okrada rzeźbę z lakonicznej tajemnicy. Lakonizm poliagusa w sprytnym kształcie i koncentracji obrazu artystycznego. Poliagus ma jeden z głównych paradoksów rzeźby: z jednej strony jest łatwy do czyszczenia, szumi w nowej i skonkretyzowanej formie, z drugiej jest składany, bo wizualność przeplata się z symboliką, a jednocześnie jest wyraźniejsza . Jeszcze częściej łatwo jest łączyć formy, aby włożyć dużo przemyśleń i navpak, dekoracyjnego nadświata, opróżniania, braku zmian.

Rzeźba jest rodzajem misterium tsikava tim, które w rzeczywistości, jak prawdziwa misterium, jest jeszcze bardziej niepokojące i ma poczucie rozwoju figuratywnego, celowanego spojrzenia, spontanicznie aż do kreatywności. Jeśli chcesz wziąć udział w całym procesie, musisz wiedzieć przy minimum wiedzy, jak otworzyć prawa i zasady rzeźby. Znajomość różnych wzorów i osobliwości rzeźby jest wymagana zarówno od dzieci, jak i od nauczycieli (dziś iw przyszłości). Warto przyjrzeć się rzędowi jedzenia na łączniku cima, ponieważ można pomóc rozwinąć się w specyfice rzeźby.

zobacz rzeźby

Rzeźba jest przeznaczona do takiego rodzaju tajemnicy, która coraz bardziej wchodzi w codzienne życie ludzi, jest niewygodna dla samego nowego. Często nie ma możliwości odwiedzenia nas, abyśmy mogli posmakować przemówień, np. części rzeźby. Na przykład breloki talizmany, medaliony, monety, posągi policji, kamee itp. Cały czas rozmawiać o rozwoju rzeźby i godzinę o її cіlisnostі.

Viraznі zasobi materiałów, jak vykorystvuyutsya w robotach, pozwalają rzeźbiarzowi stworzyć wielki pomnik bohatera, mały wisiorek relfny. Razem z nimi roztashovu do beless dzieci za widokiem i gatunkiem rzeźbiarskich tworów

Dla zapoznania się z trywialnym tomem:

- okrągła rzeźba, Stwórz tak, jak to możliwe, aby rostashovuyutsya w ogromie, tj. Niech okrągły rozejrzy się, uraza i przestrzeń. Okrągła rzeźba kilku pryznowodiw:

Posąg(Figura roztashovuєtsya w povny zrist);

grupa rzeźbiarska(Dwie figurki i większe, które otwierają jeden pomysł i magazyny na jeden cel);

statuetka(Postać rzeźbiarska o niewielkich rozmiarach, mniejsza od jej rzeczywistych wartości);

tułów(Rzeźbiarski wizerunek ludzkiej tuluby);

biust(Obraz piersi ludzi);

głowa(Rzeźbiarski portret człowieka, otaczający wizerunki głowy).

Pojawił się inny rodzaj okrągłej rzeźby - kinestetyczny, Nie chodzę, pokażę się sobie.

- ulga (Obraz wyrasta na kwadracie, służy jako tło, zmienia się w kółko jako „pidnyatiy”, „opucliy”). Główną ideą płaskorzeźby z okrągłej rzeźby słupa jest to, że w nowej są tylko twarze bloku, niektóre wina z opatrunków z tyłu. U relєfu є kіlka piznowodiw, smród różni się odłogiem ze względu na jego znaczenie i położenie na obszarze architektonicznym ( kompozycja frontalna, fryz, plafon, kafle, fragmentarycznie roztashovani).

M_sceznokhodzhennya relєfu vplusaє na Yogo Visota:

beczka (ph)- Relf, ​​​​scho nie jest bardzo wysoki, vin vistupaє to mniej niż połowa wszystkich obsyagu. Prawdziwa obsyag w beczkach, jest kilka zwojów, w układaniu na małym obszarze z tłem i równolegle do przodu;

gorelєf - Płaskorzeźba, która będzie sporej wysokości, widoczna z powierzchni ponad połowy kwoty pieniędzy. Figurki z płaskorzeźby tworzą posągi wciśnięte w ścianę. Gorel'f można zobaczyć z trzech stron, vin yak bi ob_ymaє forma rzeźbiarska, wyraźnie przenikająca do samego tła;

kontr-strzał- uderzanie reliefu, który nie jest widoczny na powierzchni, ale viyma obsyag z powierzchni;

zmień relf ma elementy decilkoh vidіv relєfu. Na przykład na płytach znajduje się wzór reliefowych obrazów, kontur tego, jak można zobaczyć za pomocą martwych bagien.

-monumentalne i dekoracyjne, bezposeredno związany ze specyficzną architektoniczno-przestrzenną lub naturalną otochenną. Widok główny pozostałych rodzajów rzeźb polowych w sypialni, naczółki relfni, fryzy, posągi na naczółkach, balustrady, portale, w niszach, kolonie przy rzeźbach (kariatydy, atlanty);

- dekoracyjny, Przeznaczony do ozdabiania parków, ogrodów, ulic, placów, bulwarów, fontann. Narіvnі z architektury wspaniałego wizerunku miejsca, niezwiązanego z otoczeniem sprzętem, orієntuyutsya na krajobrazie lub zespole architektonicznym. Na rzeźbach dekoracyjnych można mieć takie viokremiti zobaczyć:

ogród i park- dorastać w strefach swego rodzaju (skwery, parki, ogrody, alejki, szałasy, sanatoria itp.);

Miska- roztashovutsya na ulicach tego miejsca, aby obrabować przez godzinę ulice bez twarzy z urochisny, tsikavim, inodі kumednym.

Butelkę można zobaczyć w pobliżu moskiewskiej rzeźby bezpośrednio:

pomniki, Przydzielony młodym ludziom kultury, bohaterom, suwerennym dzieciom;

tworzenie plastiku, Pov'yazanі z biografii tej akcji chi іnshogo (na przykład rzeźba, roztasovana bіlya Moskovskiy circus іmenі Yu.V. Nikulin; grupa rzeźbiarska „Natalia i OS Puszkin”, która jest znana z Arbaty w Moskwie);

rzeźba alegoria, Przekazanie abstrakcyjnego pomysłu za dodatkowy obraz. Alegorycznie możesz tworzyć rzeźby poświęcone postaciom kazachskim, historycznym (na przykład grupa rzeźbiarska „Samson, który podnosi paschu lewicy” w Peterhofie, Perm; „Chizhik-pizhik” w Petersburgu);

rzeźba przedstawiająca zbirny wizerunek czy to zawód o podejrzanych pozorach (np. pomnik psa, trudno wjechać do metra, rzeźba „Sanitarnik”, pieczona na chodnikach, rzeźba K. Brancauz „Poetsilunok”; rzeźba "The Housewalker", obudził się);

- sztaluga, ma samoistne znaczenie i bardziej intymny charakter, niezwiązany bezpośrednio z architekturą i krajobrazem. Vaughn nie jest przeznaczony do śpiewania piosenki, ale jak na piosenkę, rozwój jest diabelski.

Nazwa przypomina słowo „verstat” – przesyłka zostanie zapakowana, jak mistrz budujący na godzinę rzeźbę robotów. Rzeźba ta sztalugowa swymi wymiarami jest zbliżona do naturalnej wielkości wizerunków przedmiotów (ludzi, przedmiotów, stworzeń). Najczęściej będziesz mógł dorastać w salach muzeów, wnętrzach mieszkalnych, na wystawach, jak zvichny mieszczaństwo;

- rzeźba małej formy, Jestem bogata w moją suttę i zawieram szeroką gamę prac twórczych dla dzieci o charakterze, funkcjach i gatunkach. Rzeźba małej formy uważana jest za małą ze względu na zakres tworzenia tematów rodzajowych, oznaczeń wnętrz mieszkalnych, kultowych prymitywów;

- inny plastik(Stwórz mały, „miniaturowy” rozmiar). Znalezienie nowego rodzaju innych sztuk plastycznych gliptyka (Rіzblennya, vikonuvana na twardych nadziewanych minerałach). Niektóre z takich stworzeń są małe, wiele zginęło, co pozwoliło im zwyciężyć w jakości pieczęci. Sam obraz został nazwany INTALЄV , Jak w rozwoju okresów kulturowych i historycznych okresu rozwoju. Największy rodzaj innego plastiku - sprzedaż na liście (słoń, mors), tworzą, które również mogą nie być duże. Nieważni dla tych z małych części świata, zajmowali się całą branżą, nie wszyscy stali się najbardziej widoczni. W tej liczbie znajdują się figurki mistrzów Siewieroholmogorska oraz miniatury japońskie - netske.

Uniwersalność tworzenia innych tworzyw sztucznych jest świetna. Przed nimi możesz przynieść małe figurki z kamieni napivkoshtovnyh, drewna, brązu, porcelany, fajansu, zbocza; talerze z płaskorzeźbami Możesz korzystać z funkcji strzałek, broszek, amuletów, kamei, monet, medali itp. Z jednej strony tworzą inne tworzywa o charakterze użytkowym i nie kryjącym wielkiego znaczenia w życiu ludzi (breloczki do kluczy, vikonani na straży obrazów relacyjnych); Na przykład medal to płaskorzeźba obrazu śpiewających symboli, którą można ułożyć z dwóch stron talerza, lub posągi bożków czczonych w języku, krzyż z wizerunków różowego Chrystusa.

Za krokiem bliskości rzeźba przed prawdziwe przedmioty akcja navkolishnyaya zobacz nadchodzące zobacz:

- realistyczny- poprzez plastyczne obrazy obrazu przedmiotu i manifestację naprawdę namacalnego działania;

- alegoria- nagaduє niezręczny pomysłowy rebus, w którym układany jest system znaków raznavalnyh, który pozwala odgadnąć Yogo. Alegoria ma zemścić się na śpiewających atrybutach, aby łatwo zepsuć rzeźbę, rozpoznając ją. Na przykład sprawiedliwość przyniesie rzeźba przedstawiająca kobietę ze związanymi oczami i wozami w rękach.

Rіzvidov alegorії - uosobienie, znaczenie zaangażowania abstrakcyjnego rozumienia w oczach postaci ludzkich. Napryklad, Niko, będę w stanie Ci pomóc; Fortuna, co oznacza udział; Libertas, który charakteryzuje wolność.

W ramach personifikowanych dzieł rzeźbiarskich często reprezentowane są osobistości geograficzne, w których przedstawiany jest wizerunek dziewczynek, dziewczyny, miasta i ziemi. Podczas sprintu Bula zrozumila są esencją cich stworzeń, konieczne jest dotarcie do nich z notą wyjaśniającą, wyjaśnię istotę symboliki;

- abstrakcyjny- polyagaє w skrzydle plastikowego obrazu zbirnogo, który jest otwarty tylko na wewnętrzną esencję wyobrażonego obiektu, obiektu, pojawiającego się w zrozumieniu. Nazwa podobieństwa nie jest w ogóle ważna. Jak widać elementy, z daleka widać realną formę, łatwo można „odczytać” ideę rzeźby. Jako całość plastyczny obraz wypełnienia symbolami i atrybutami, który pozwala niejako spojrzeć na przemówienia. Abstrakcyjne rzeźby mają więcej, nawet bardziej subtelne niż wyrzeźbione momenty tego samego wyglądu (np. „Kobieta, włosy Razchisuvati” O. Arkhipenko; „Jak kłamać figurę” G. Moore'a, „Wariacja” N. Gabo; „Ptah” Brancusi).

Formularz kontaktowy zobacz paskudne rzeźby:

- pomnik- najpopularniejsza forma rzeźby, głównie zavdannya - zapisz w materiale „vichnoe” nagaduvannya o dniu historycznym lub znamenny podіya. Pamiątki pomników przeszłości są pamięcią ludzi minionych, minionych dni. Ogólnie rzecz biorąc, zabytek nie wygląda jak przeszłość, wino dla pokolenia skórek jest istotne, odzwierciedlenie w skórze okresu kulturowego i historycznego jest własną symboliką;

- pomnik duzhe blisko pomnika. Są też ludzie nagaduvati nagaduvati o tym, jak ważne są podії. Na pierwszy rzut oka granicę między pomnikiem a pomnikiem narysuj bardzo ciasno. Jednak skórny ma swoją specyfikę. W Perche pomnik jest mały, bardziej komorowy, a pomnik majestatyczny. Innymi słowy, pomnik ma być widziany, dla obrazów przedmiotu wiedzy, dla vikoristovoya w realiach epoki i cechach charakterystycznych dla tej jednostki. Pomnik w takich szczegółach nie jest wymagany, więc jako atrybut dbania o zmysł słyszenia, niesamowitą postawę przez godzinę i przestronną postawę (na przykład pomnik „Matka Batkiwszczyna” w Wołgogradzie; statua Wolności w Nowym York, pomnik O. Tsadkina, scho nagaduє o bombardowaniu holenderskiego miasta Rotterdam w 1940 r.).

Є Kolejne przypomnienie pomnika z pomnika: jego rozwój podyktowany był architektonicznym środkiem miejsca. Pomnik zwiedzającego miasto do dorosłości, więc jako wikona odgrywam rolę, przejmując jedną z centralnych części pejzażu miasta, nadając styl otaczającej cię przestrzeni. W przypadku pomnika wymagana jest odległość między nim a jego spojrzeniem, aby można było zobaczyć ten sam rozmiar. Efekt dosięgnięcia przez piedestał (podpora, dostawa), za pomocą którego można przenieść pomnik w inną przestrzeń, na zewnątrz z ziemi i przekształcić się w poznawczy znak widzenia powszechnej rzeczywistości.

Pojęcie „p'єdestal” oznacza również „wsparcie”, vіrnіshe „pіdnіzhzhya”. Jednak cokół kojarzy się z pomnikiem, a pomnik - z p'єdestalem. Ustawię odległość między pomnikiem a spojrzeniem, ale jego piwo nie jest odwrócone, jak w pomniku. Pomnik pomnika można zaczerpnąć z obrazu posągów, reliefów, które otwierają obraz całego obrazu.

Cokół pomnika, cokół pomnika, wystawa rzeźb sztalugowych, cokół popiersia o tej samej mocy; smród poznaczajut między obrazem artystycznym a spojrzeniem, światłem rzeczywistości a światłem tajemnicy;

- nagrobek- nawet zbliżony w funkcji do pomnika i pomnika, typ rzeźby jest również opatrzony motywem prawdziwości. Na vidminu z pomnika i pomnika nagrobków schowany jest pokarm życia i śmierci, nieśmiertelności i śmierci;

- rzeźba rodzajowa zobaczyć spośród najważniejszych gatunków. Vaughn nie jest związany z tematem wiecznej pamięci, przedstawiającym życie sytuacji i manifestację wszystkiego w umyśle. Forma może być realistyczna, alegoryczna i abstrakcyjna. Specyfika polaryzacji w wyobrażonym życiu w obrazie plastycznym, w zastępczych gatunkach malarstwa.

rzeźba rodzajowa

Gatunek zwierzęcy. Stwórz gatunek, aby otworzyć obraz stworzenia przez plastik.

Nieważne dla tych stworzeń człowieka, wyobrażających sobie z odnalezionych godzin, cały gatunek ukształtował się na kolbie XIX wieku, mimo że drzazga była od razu.

prosto w dół związane z zachowaniem naturalizmu w obrazach stworzeń, inne charakteryzują istoty, w których istoty te oderwane są od cech ludzkich. Forma obrazu przebiega od stylizacji do abstrakcji, od typizacji do alegorii.

portret- budowanie wizerunku osób w zagali lub określonych specjalnościach. Gatunek jest jednocześnie prosty i ważny, fragmenty rzeźby są oprawiane na różne sposoby, co przyspieszy proces plastycznego kształtowania.

Niektórzy rzeźbiarze zwracają się ku naturalizmowi (osoba jest przedstawiana jako taka, jak wino); інші іdealіzuyut model (osoba jest przedstawiana jako taka, jakby chciała być kawalerem w oczach tych, którzy czują).

Rozwój gatunku portretowego w rozwoju okresu kulturowo-historycznego, niewiele jest jego ryżu (wizerunek przedstawiciela ludu, wolę, epoki), co przybliżyło wizję w portretach pizwodiw:

- izba portret ewokuje prosta prostota wewnętrznego światła modela. W przypadku nowszych można nieformalnie zamanifestować, że autor stoi przed modelem;

- ceremoniał Portret wigilii jest bardziej brzydki, a jednocześnie widziany gołym okiem, bo dotyczy codzienności i rosnącej liczby majestatycznych elementów dekoracyjnych (elementy kostiumowe, dodatki), atrybutów;

- gatunek portretowy - nie tylko portret jakiejś specjalności, ale urzeczywistnienie śpiewanej idei portretu na podstawie syntezy z innym gatunkiem. Na przykład obraz historycznego dziecka dzieli się na dwa gatunki: portret i gatunek historyczny, posąg Apolla - portret i gatunek mitologiczny.

Mniejszość poszerza się w rzeźbie podbitej, w gatunku mitologicznym i historycznym.

dziwaczny gatunek przekaz otwartości rzeźby na nawiedzone życie, znajomość realiów pobutu. Zmіstovna strona tworów gatunku by-pass jest zdobywana przez tych, którzy są jeszcze bardziej gliboki, którzy nie mogą myśleć o korzeniach filozoficznych, którzy spontanicznie zastanawiają się nad składanymi źródłami utrzymania.

Gatunek historyczno-mitologiczny Może bardziej trywialna historia rozwoju. Tematy historii, mitologii i religii są od dawna wychwalane przez rzeźbiarzy, a era skóry charakteryzuje się czytaniem historii historycznych, tematów mitologicznych i religijnych.

Martwa natura i krajobraz... Posypka vikorystycznego smrodu została wykorzystana tylko w sposób towarzyski z bycia rodzajem prowincjonalnego gatunku. Na chwilę, jeśli temat i natura stały się tematem dla plastikowych stworzeń, pojawiły się rzeźby, dające możliwość spojrzenia w nowe światło, niczym żywy organizm. Zmieniając myślenie na rozwój cich gatunków kulek eksperymentujących z formą rzeźbiarską, co pozwoliło na wypracowanie realistycznego obrazu i niepowtarzalnego efektu atrapy.

Gatunek fragmentu... W nowej samoocenie są elementy ludzkiego ciała, fragmenty przedmiotów natury i przedmioty.

Artystycznym bodźcem do rozwoju tego gatunku jest kula ulamków starożytnych rzeźb, znanych wykopalisk archeologicznych, które z całą swoją złośliwością zostały przytłoczone i tsikavim. Sama przez swój nietypowy smród stała się przedmiotem kolekcji. Fragmenty Pastupowa dodały rzeźbie niezależności.

Przedstawiciele Yaskravye tego gatunku słusznie vvazhayut O. Rodin, jakby brutalizowali szacunek dla plastycznie brzmiących części ludzkiego ciała, oraz U. Boccioni, który spoglądał na mowę w futurystyczny sposób, patrząc ze środka.

Vinikla w odległych dawnych czasach i pozostanie do następnego dnia jeszcze bardziej upiększony przez ozdobę miejsc, kościołów, a także przez sposób wyrażania siebie przez mistrza. Wiele rzeźb to sami є pomniki. Wszędzie jest wiele nałożonych posągów, do których jest wielu turystów.

Lata nowych typów rzeźb, o których i od początku w całym stacie.

wartość

Persh nіzh pochati rozmovu o rzeźbie jako rodzaju tajemnicy, trzeba mieć oko, no cóż, aby podać termin. Rzeźba to nie tylko jeden z rodzajów wyobraźni, ale jeden z najważniejszych elementów, naczelna specyfika tych, którzy tworzą ogólną formę, przygotowaną z twardych lub plastikowych materiałów.

Malarstwo, grafika i rzeźba to wszelkiego rodzaju sztuki, które mają w sobie coś innego. Sam fakt obfituje w artystów i malarzy, a także bule znanych rzeźbiarzy.

Trishki іstorії

Yak vzhe mówiło vishche, rzeźba Vinikli w niezapomnianej godzinie. Pierwsze posągi i małe posągi zaczęły pojawiać się w prehistorycznym okresie Kam'yanovy vik. W tym samym czasie rzeźbiarski virobi vikoristov pełnił rolę bożków religijnych.

Podobnie na wyspie znajdują się wszelkiego rodzaju starożytne rzeźby, takie jak majestat majestatu. Świetny dzień. Wokół nich wciąż krąży kilka legend.

Wraz z pojawieniem się pierwszych starożytnych cywilizacji (O. Egipt, Sumer, Finikia itp.) Rzeźby stały się częstszym atrybutem. Smród bule to nie tylko temat religijny, ale często stawał się kolorem wielkich kościołów, pałaców wołodarów i ozdób miejsc.

Rzeźba Neymovirnogo rozkvitu jako rodzaj misterium figuratywnego osiągnięta w okresie starożytnym. Starożytni Grecy i Rzymianie nawet wysoko cenili to rzemiosło. Smród ozdabiał ich miejsca, małe domy i świątynie rzeźbami, a oni zmazali majestat w dziwnym świetle.

We wczesnym średniowieczu na całej sferze robiło się coraz ciszej, aż do końca etapu historycznego folia zaczęła się rozwijać z nową siłą. Szczególnie silny boom nastąpił w epoce Odrodzenia, kiedy malarstwo i rzeźba przeżywały odrodzenie.

Naprawiana od Nowej Godziny, aż do dnia dzisiejszego, rzeźba stanie się jednym z najpiękniejszych i najbardziej poszukiwanych rodzajów sztuki.

Zobacz rzeźby (klasyfikacja)

Istnieje kilka sposobów i zasad, za którymi stoi rzeźba we śnie. Dopóki istnieją gatunki, są: portretowe, symboliczne, alegoryczne, historyczne i inspiracyjne.

Można również zobaczyć kręgi rzeźb, jak można rozejrzeć się z boków, oraz przekaźniki (gorelef, basalf, counterrellufi), de obsyag maє tilki chastina figuri.

Rzeźbę można obejrzeć dla materiałów, które zostały przygotowane, dla okresów historycznych, cech geograficznych itp.

Rzeźba i architektura

Praktycznie od razu, gdy pojawiły się cywilizacje, pojawiły się wielkie kościoły i pałace, zaczęli się złościć w symbiozie dwóch rodzajów tajemnic. Architektura i rzeźba to najczęstsze części składowe jednego obiektu.

Co więcej, їх „spіvpratsya” jest nie tylko pokręcone, ponieważ rzeźby nie są tak często zwycięskie, jak budzi się ozdoba wnętrza. Varto przyjrzyj się stylowi gotyckiemu lub barokowemu, ponieważ wszystko staje się jasne. Na przykład dla każdego zostanie stworzona Katedra Matki Bożej Paryskiej, która jest subtelnie wykonana małymi rzeźbami i nie tylko płaskorzeźbami, ale i kolistami.

Takie tyłki są jeszcze bardziej obfite. Nieczęsto współczesna architektura rzeźbiarska zwycięża w jakości sceny dekoracyjnej; Statua Wolności może służyć jako aplikacja, przez którą oglyadovy majdanchik (tegoroczne wejście do jej ogrodzenia) i nie tylko.

Rzeźba na wigilii ludzkiej figurki

Ludzie kierowali się ludźmi, nic dziwnego, że rzeźbiarze są najczęściej magiczni w tworzeniu postaci człowieka, jej części lub nadawaniu własnej twórczej antropomorficznej formy. Dopiero w XX wieku wszystkie jego części stały się tendencjami zgodnymi z zasadą.

Starożytni Grecy, Rzymianie i Majstrowie, którzy pracowali w epoce renesansu, przejęli rolę najpiękniejszych mistrzów, ponieważ reprezentują ludzi. Wśród wszelkiego rodzaju prac można zobaczyć rzeźbę „Laokoon, że joga niebieski”, wykonaną przez starożytnych greckich majstrów Agesandr, Polydor i Athenodor. Podobnie niby dzieło "Vmiruyuchy Galii", którego autor został wzięty z szacunkiem do epigonów, innymi słowy o cenie.

Zrozumіlo, tyłek z tyłu więcej. Ale to fakt, że to fakt: jest wielu rzeźbiarzy i dziś chętnie tworzy rzeźby ludzi.

szczęśliwy krok

Przez cały rok coraz częściej stosuje się ekstrawaganckie style oraz obrazy i rzeźby, aby nowy majestat nie zepsuł szacunku i rozgłosu epatuvati. Jednak rzeźbiarze całego świata rzeźby stali się bardziej wszechstronni, tsykavim i szczęśliwi.

Ukończ zadanie słynnego kolumbijskiego rzeźbiarza i artysty Fernando Botero, który zabłyśnie w wielkich miastach i stolicach świata. Yogo „pulchny” mrugnął na uczciwą furię w świetle sztuki.

Krim ny, chytry, є, rzeźby, które są є ekstrawaganckie, ale o tej samej godzinie będziemy świeży i nowi w sztuce. Cena jest główną tendencją w Wiadomościach i Historii ludzi.

Dla nikogo nie jest tajemnicą, że sztukę można zobaczyć na aukcjach sztuki za grosz, ale niewiele wie, że rzeźbę rzeźbiarza wyceniono na 141 milionów 800 tysięcy dolarów. Vona nazywa się „Ekscytujący Lyudin” i została zbudowana w 1947 roku przez rzeźbiarza Alberto Giacomettiego.

Poza tym sztuka rzeźbiarska może być jeszcze droższa, smród szaleje przez godzinę nawet dłużej niż wielki razmіrіv. W świetle znajduje się posąg Buddy Shak'yamuniego w M'yanmi. Wysokość magazynu to blisko 130 metrów, gdzie znajduje się rakhuvati z cokołem. Bez nowej wygranej waga przekracza 115 metrów.

Szczęśliwi ludzie brzmiały antyczne rzeźby bachiti o naturalnym kolorze, ale jaka pokazała niedawny szlam wstępny, Grecy i Rzymianie farbovy їkh z rіznymi farbami i do wykończenia yaskravo. Wystarczyło godzinę, aby farba nabrała wigoru na słońcu i pod wpływem innych zjawisk naturalnych została wymazana.

Stare rzeźby Bagato poszły do ​​​​naszej godziny z rodziną vadsów: widok, brak części dziennych itp. Rzemieślnicy, muzea i rzeźbiarze maystri z XIX-XX-ego stołu są często świadomie zapominani. dawno temu piękniej nie naprawiać wiedzy, ale grać w to viglyadі, w jakim śmierdzą kule wiedzy.

Wpływanie na kulturę

Bez względu na to, jaka rzeźba została wystawiona, wszystko to jedno – temat arcydzieła, więc wlewa się w nową. Tse jeden o silnym wyrażaniu siebie, upiększającym meście, inter'yru, ekster'yru itp. D.

Rzeźby od dawna okradają majestatyczny napar z tajemnicy i kultury jako całości, będąc jej częścią. Smród i pora roku to ważny element w życiu ludzi.

Bagato od razu widzi posągi є symbol religii, miejsce do odwiedzenia całej krainy. Chciałbym zobaczyć słynną figurę Chrystusa Zbawiciela, bo ten rok to symbol nie tylko Rio de Janeiro, ale całej Brazylii.

Mniej więcej to samo można powiedzieć o Statui Wolności w Nowym Jorku czy posągu Batkivshchina-Mati koło Wołgogradu. U mnie takie tyłki są bez. Praktycznie w wielkim dermalnym świecie własnej prymitywnej rzeźby jest o kilka.

Oprócz słynnych i symbolicznych posągów istnieje wiele różnych rzeźb, które nie stają się wielką wartością historyczną czy kulturową, a jedynie ozdobą małych uliczek. Z reguły śmierdzisz niedrogimi materiałami, dla oczu brązów, wag itp.

Na końcu

Malarstwo, grafika i rzeźba - cała sztuka malarstwa, jak to było od dawna, ale trwa do następnego dnia. Co więcej, zainteresowanie nimi na świecie nie maleje, a raczej rośnie.

W obecnym zawieszeniu jest duża liczba osób, które działają jak tajemnica, a praca starych ludzi z reguły znajduje się pod ochroną państwa i zawieszenia.

Ludzie zasługują na to, by pięknie wyglądać, dając satysfakcję nie tylko oczom, ale i mózgowi, dając im do myślenia, że ​​wiele rzeźb nie jest łatwych do wyobrażenia, a raczej do zademonstrowania fabuły, idei i myśli. Zachwyć się tym, stwórz tajemnicę, ludzi, którzy szybko naprawią skruchę za tych, którzy chcą przekazać i przekazać ludziom autora.

Rzeźba nie tylko nie jest uważana za swego rodzaju arcydzieło, ale z czasem aktywnie się rozwija. Wszystkie nowe wizje, style, materiały itp. D. Rzeźbiarze ze światła dziennego są magiczni, jak tylko mogą, kiedy widzą i wkładają swoją kreatywność.

W umysłach zaciekłej konkurencji szczęśliwi rzeźbiarze są bardziej kreatywnie wychowani do swoich robotów lub hobby. Sam tse, na myśl o bagatochu, ruch gorzkiej sztuki w ogóle, a nie tylko rzeźby.

(Opukla figura vistupaє mensh, o połowę niżej);

gorelєf (połowa figury jest w połowie wysokości);

counterrellєfi (figura nie opadająca, ale nawpaki, zakneblowana)

Posągi rzeźby trwają długo:

• rzeźba monumentalna (pomniki, pomniki), związana z architektonicznym środkiem. Uświadomić sobie ważne idee, wysoki poziom rozgłosu, wielkie wymiary;
• rzeźba monumentalna i dekoracyjna, w tym wszelkiego rodzaju wyposażenie obiektów i zespołów architektonicznych (atlantydy, kariatydy, frisie, fronton, fontanna, rzeźba ogrodowa i parkowa);
• rzeźba sztalugowa, jak nie leżeć pośrodku, ma rosemiri, blisko natury, chi menshi i beton zagubiony. Jest zakorzeniona w dziecku z sąsiedniego kraju.

Sposoby usuwania rzeźb z materiału:

• plastik - wzrost ilości rzeźb dodawanych do miękkich materiałów (glina, lepkość)
• wkładka - widok wewnętrznych części litego materiału (kamień i materiały inshі)
• vilivok - napar tvir vinikє zavdyaki w postaci stopionego metalu (na przykład brąz)

Materiał i sposób pokazania obrazu, rzeźba, w szerokim tego słowa znaczeniu, wpisują się w krąg galuzei: topienie lub modelowanie - sztuka pratsyuvati z miękkim materiałem, jak lepka i glina; livarna po prawej stronie abo toreutics - trzon kreacji relfnyh z metalu metodą wytłaczania, carbuvannya abo littya; gliptika - tajemnica rozwoju na drogich kamieniach; przed korytarzami glazury twórz z kamienia, drewna, metalu i solidnych słów; na podstawie przygotowania stempli do monet i medali (Medal sztuki).

Rzeźba form Malikh

Wysokość i czas, jaki tworzysz, można podnieść do 80 centymetrów i metrów. Może być rozwiązła, co nie jest typowe dla rzeźby sztalugowej. Sztuka dekoracyjna i użytkowa oraz rzeźba o małych formach tworzą między sobą symbiozę, podobnie jak architektura ozdabiania okrągłą rzeźbą, składającą się w jeden zespół. Rzeźba małych form rozrasta się w dwóch prostych liniach - jak tajemnica przemówień masowych i jak tajemnica niepowtarzalnych, niepowtarzalnych kreacji. Gatunek i sporo rzeźb - portret, kompozycje rodzajowe, martwa natura, pejzaż. Małe, przestrzenne i przestrzenne formy, projektowanie krajobrazu i rzeźba kinetyczna.

Інші zdjęcia rzeźb

rzeźba kinetyczna- rodzaj sztuki kinetycznej, w której odtwarzany jest efekt prawdziwego ruchu. Rzeźba Krizana - kompozycja artystyczna, viconan z lodu. Pishchana to rzeźba - kompozycja artysty, wikona ze zdjęcia. Materiały rzeźbiarskie - metal, kamień, glina, drewno, gips, piasek, lód i in.; metody їх obrobka - szlam, wiszące, artysta littya, kuvannya, karbuvannya i ін.

technologia vikonanya

Nowicjusz jak robot, rzeźbiarz, persh za wszystko, rabuj maluchy lub fotografię, a potem stwórz formę matematyczną (viznachaє środek virobi, proporcje virakhovuє); następnie naklej mały widok wosku lub mokrej gliny model, przenosząc ideę swojego majuta na kreację. Inodі, szczególnie w tym vipadzie, jeśli pomyślana jest statua ma butti, jest duża i zgrabna, artysta zostaje sprowadzony do obrazu w sensie większego i bardziej szczegółowego modelu. Następnie, makieta lub model keruyuchis, wygraj atak, zanim robot znajdzie się nad samym stworzeniem. Jeśli położyć posąg visonati, to trzeba, żeby dziecko dorosło i zbudowano na nim stalową ramę, vignutię i jazdę w takiej kolejności, aby ta część nie poszła w środek życia bio figury, a nie dla siebie; poza tym w chwilach ciszy, de tilo figuri, jestem winna macierzyństwa, aby przymocować się do stalowej ramy za pomocą strzałki z drewna; w tych samych częściach figurek, które widać na zegarze, np. w palcach dłoni, włosach, w załamaniu fałd maści, drzewa biją skręconą strzałkę lub konopie, nadziewane olejem i palone na viglyadi jgutyv. Po umieszczeniu takiego szkieletu posągu na trójnogu, nieruchome lub poziomo zawinięte verstati, zwane kobilka Artysta zaczął pokrywać ramę gliną wapienną, aby wyglądała jak modelka na podwórkowym ryżu; Następnie, widząc w jednym miejscu, w przeważającej mierze kładę na nim glinę, dodając kilka ostatnich rzeczy i rosnąc w figurze kawałek po kawałku, trzeba działać krok po kroku, aby dostosować ją do dobrych potrzeb natury . Do całego robota służą palmy i stalowe narzędzia półki na książki, Nieco więcej niż palce spragnionych dłoni. Dla całej kontynuacji gliny konieczne jest usunięcie wstrząsów w glinie, a przez całą godzinę do godziny, aby poczuć się jak solidny początek nawadniania aż do następnego dnia. Przyzwyczajają się do tego, gdy mają znaczny rozmiar - z powodu tego braku wzrostu, tak że do wymiany gliny trzeba wymienić ramę na wielkie stalowe kwiaty i rygle, wbite w drewnianą tarczę, lub nie Rzeźbiarz, po całkowitym skończeniu obrazu, zostanie poproszony o wykonanie dokładnego znaku swojej sztuki z materiału, sztuki, a nie z gliny, a jednocześnie o skorzystanie z pomocy formulatora. Tsey ostan_y zn_maє z gliny oryginału tzw czarny mundur (á creux perdu) Z alabastru, a przy nich widać jak tworzy się hipsterska złośliwość. Jeśli artysta chce matek chorych nie w jednym, ale w decylkowych przykładach, to smród jest widoczny na tzw. czysta forma (bon creux), Vygotovlennya nagato foldnіshe, nіzh naprzód (div. Formuvannya).

Bez przedniego uformowania glinianego oryginału i widelca gipsowego ziarna nie da się wykonać trzonu wielkiej wielkiej rzeźby - chi bude vono kam'yane chi metalve. To prawda, że ​​byli rzeźbiarze, jak na przykład Mikelangelo, którzy malowali prosto z marmury; ale nasliduvannya їkh butt vimagaє od artysty o doskonałej technicznej dopuszczalności, ale mimo wszystko to z powodu tak śmiałego prawa do niewłaściwego ułaskawienia na skórze.

Twórczość rzeźbiarza można uznać za część pracy artystycznej rzeźbiarza...), więc stań się robotem pół-rzemieślniczym. Przy wykonywaniu marmuru i posągu kamiennego powierzchnię gipsowego oryginału należy pokryć całą siatką kropek, jak za pomocą cyrkla, chwytaka i liny, powtarzanej na goleniu, tak aby była obrabiana . Keruyuchis tsієyu kropkowany, kapłani artysty z Yogo wyraźnie widzą nieużywane części ogolone do dodatkowej pracy, dłuta i młotek; w smrodzie deyaky vipadka na naganę w ogóle tzw kropkowana ramka W każdym przypadku nici są splecione, aby przeplatać się na tych częściach, które są winne butydbitowi. Przy takiej randze, z niedokończonego golenia, krok po kroku, vinnikє jest kształtem posągu; Robi się coraz cieńszy, by być widzianym przez ręce starszych robotów, odejdź, umaluj się, sam artysta nie ma reszty, a polerowanie pumeksem nie jest powszechne w przypadku małych części powierzchni stworzenie, można sobie wyobrazić podobieństwo do tych. Aby przyjrzeć się jej bliżej w świecie optycznym, starożytni Grecy i Rzymianie nacierali swoje marmurowe posągi woskiem i lekko różowato i złocono (dw. Polichromia).

Materiały Vikoristannya

brązowy

Znajdź materiał na rzeźby, zamów z marmuru, podawaj jako brąz; marmur jest najlepszym dodatkiem do tworzenia niższych, idealnych, bardziej kobiecych form; brąz - do przekazywania form ludzkich, energii. Ponad te, w tym przypadku nie będziesz szczególnie przydatny, jeśli jest to kolosalny obraz silnego roc: figuri, żyjącego w takim płocie, z gościem z brązów, nie potrzebujesz dla nich wsparcia, rąk i tych części wirusa, które są niezbędnym krzyczącym kamieniem. Nareshty, dla kreacji, oznaki stania na otwartym umyśle, zwłaszcza w piwnicy z winami, brąz to przeniesienie na to, że to nie tylko nie widzieć dopływu atmosferycznego, ale osady jego utleniania usunę na nawierzchnia zieleni na tę okazję. patynowany... Posąg z brązu jest odrywany lub za pomocą wcześniejszego wyciągania stopionego metalu do przygotowanej formy lub wibrowany młotkiem z metalowych płyt.

Jednym ze sposobów wykonywania rzeźb z brązu jest metoda pustego brązu. Sekret tej dziedziny tkwi w tym, że pierwotną formę używa się do rozdrabniania wosku, następnie do nałożenia glinianej kulki i wyplucia. Po prostu wlewam do niego metal. Brązowa littya - nazwa tse sukupna całego procesu.

Czy chcesz wibrować roboty (tzw. roboty) odpychanie), Następnie w ofensywie jest słup: weź blachę, roztrzaska się do ognia na ogniu, i uderza młotkiem po wewnętrznej stronie pasażu, bo trzeba się zgubić, żeby pomóc szorstki wygląd, kiedy robisz coś takiego ze szczegółami, jest to oczywiste po modelu. Tsey priyom, dla którego artysta jest winny specjalnego spritenu wołodia i trywialnego przyznania, aby przyzwyczaić się do ważnej rzeczy z wizją beczek nie mniejszych niż wielkie; przy przygotowywaniu wielkich i składanych kreacji, posągów, grup i palników wystarczy tylko na daną godzinę, aż trzeba, jeśli trzeba, smród nie jest bardzo mały. W cich vipadach twórz drgania w częściach, ponieważ możliwe jest połączenie śrub i łączników w jedną całość. Od XIX wieku wibrujący robot i litta in bagatioh vypadki zastąpiły wytrącony metal w postaci za dodatkowym elektroformowaniem.

drewno

Historia

Stare światło

Po pierwsze, pokaż swoją kreatywność artystyczną w dziedzinie rzeźby, którą należy nabazgrać w środku prehistorycznych godzin; Nie sądzę jednak, nie pomyślę, że smród Wiklikanów, jako nikczemnych, był dokuczliwy wśród młodych plemion, na żądanie ludzi, nawet Viysh z dzikiego obozu, będę sprawdzić, czy jesteśmy świadomi idei bóstwa czy ocalić pamięć drogich ludzi. Z powodu qiu legenda starożytnych Greków o vinachid z plastiku jest poetycka, - legenda stojąca za szczekać, córka korinfyanin Wutada Bazhayuchi, gdy wychowywała się ze swoim cohanim, opiekowała się nią na pamiątkę swojego wizerunku, nadała konturowi mojej głowy słońce, a mój ojciec zapamiętał ją zarysowaną gliną. Kolby Yak Bully przed historią epoki prehistorycznej - osądźmy o tych idolach, znanych europejskim mandrelom przy pierwszym wprowadzeniu wysp na Oceanie Spokojnym, na przykład na Hawajach. Tse - po prostu stój ze słabymi, skąpymi napięciami na ludzkich twarzach i członkach. Historia tendencji do naprawy około trzydziestu wieków p.n.e. To znaczy od najstarszych ludów kulturowych starożytnego świata, Egipcjan.

Starożytny Egipt

Rzeźba Egiptu, starając się kontynuować swoje historyczne życie, stała się nieodłącznym towarzyszem architektury, przestrzegając zasad i służących, aby upiększyć ją posągami bogów, carów, fantastycznymi obrazami, stała się plastyczna Na kolbie (w okresie Memfis), przed napływem ludowej deklaracji o życiu, nastąpiła szybkość do realizmu (posągi portretowe w grotach masztowych i pogrzebowych, posąg faraona Chafra i „Szejka.), Ale potim złapany w sprytne, niegdyś stalowe formy, mayzhe nie porzucił węży aż do samego upadku królestwa egipskiego. Divovizhne terpіnnya i spritnіst w podolannі tehnіchnih trudnoschіv w obrobtsі taki stały materіalіv, jaka dіorit, bazalt i granіt charakterystyczne vіdtvorennya plemіnnogo typu velichnіst scho dosyagaєtsya Do zwolnienia kolosalnostі i Dodanim ściśle proportsіynim fіguram simetrichnostі Postaci I urochistogo Spocka - takі vіdmіnnі yakostі єgipetskih posągi Fivsky a Okres saisyjski, który jednak czeka ze względu na codzienny zwrot indywidualnego charakteru i życia (majestatyczne figurki Ramzesa II w Abu Ambel, posągi Memnona i in.). Velmi maisterno przygarnął egipskich rzeźbiarzy, gdy przedstawiano bogów, przynieśli ludzkie formy z formami jedzenia, a smród figuri tvarin (pary lewów na spotkaniach stolicy Rzymu w Rzymie) został przeniesiony na prawo . Płaskorzeźby, ozdobione kolorowymi farbami, pokrywały się obficie na widok kilimów, scen egipskich żon, przedstawiających wyczyny faraonów i niezapomniane historie starożytności - w kościołach i pałacach Metody eksponowania cich reliefów o szczególnych cechach: figurki w nich, przynajmniej w niewielkim stopniu, pojawiły się na zdegradowanej mszycy koylanaglіfi), Abo, navpaki, były trochi w tle (płaskie relfi). Żywość perspektywy, spryt kompozycyjny i maluchów nie nęcą wszystkich obrazów ludu na drugi dzień gruntowymi doniesieniami o pobut, korupcji i historii ludu.

Mezopotamia

Następnie z pierwszej stolicy, jak szli po najeździe dróg na Peloponezie, bez zapisywania wiarygodnych informacji i zabytków, ale od końca VII wieku p.n.e. Oznacza to, że istnieje dowód na szeroką siłę artystyczną Greków, bestialsko ważnych przy przygotowywaniu starych prezentów w kościołach, dworze winnym i rzeczach państwowych. Szczególnie interesowali się mistrzami Samos i Chios, którzy odnieśli wielkie sukcesy w technologii obróbki metalu.

Ewolucja i opanowanie tworzenia form ludzkiego ciała, zwłaszcza w izolacji bogów i bohaterów. Pierwsi bogowie zostali przedstawieni na widok szorstkich drzew bożków (tzw ksoani), Z zadubiv, godzinowy lód nominowany i nieodłączny od członków korpusu. Wtedy posągi stały się bardziej żywe, a tuluba została wycięta z drzewa, a głowy i ręce z marmuru (takie posągi nazywane są akrolitam). Były też pierwsze przed chriso-słoniem tworzywa sztuczne. Marmur i brąz krok po kroku poszerzają wszystko: brąz z kolekcji w polisach Azji Mniejszej, marmur - w miejscach walnutskiye.

Proces wznoszenia posągów, ułożonych na cześć ocalałych w postacie gimnastyczne, nie był portretem rzeźbiarskim, ale wyidealizowanymi postami, z szacunkiem obwąchującym orzechowych rzeźbiarzy nagość ludzi. Wszędzie na Eginie, w Argos, Sikyon, Atenach i innych miejscach działają szkoły rzeźbiarskie, a wśród rzeźbiarzy słyną z Depoin i Skillid, Callon, ONAT, Agelad i deyaki inshi.

VI-V wiek p.n.e. mi.

VI wiek i ucho V - rzeźba z orzecha zacznie płynąć i zacznie się rozwijać samodzielnie. Aż do najważniejszych zabytków epoki, metopy znalezione ze świątyń Selinunt na Sycylii, fronton świątyni Egińskiego w Afiny, są widoczne w gliptoteku monachijskim i wyobrażam sobie ten obraz.

Pierwszy wielki mistrz tej szkoły, Praxitel, kochający, podobnie jak Skopas, obraz jej przebłysku i jej uzależnienia od ruchliwości, chcę najlepszego Dionysa w broni, wiedzy w Olimpii i inshe).

W opozycji do ateńskich ideałów majstrów rzeźbiarze epoki peloponeskiej w Argos i Sycyonie praktykowali w sposób naturalistyczny, płonąc głównie mocnymi i pięknymi portretami dziecięcymi, a także w domach Wśród artystów Mav Pershіst Lisіpp, rzeźbiarz z brązu, przyjaciel i kochanek Ołeksandra Wielkiego, który zasłynął swoimi portretami, tworząc nowy kanon proporcji ludzkiego ciała, jestem posągiem atlety-Apoksy , wizerunek Herkulesa.

W pozostałym okresie niepodległości narodu greckiego, od czasów Oleksandra Wielkiego, aż po korzenie Grecji przez Rzymian, myślących o upadku twórczości rzeźbiarzy. Smród nie pochłania żadnej wiedzy, żadnego majestatu technicznego, wyglądu tak wielu rzeźbiarzy, ale doprowadza istotę majestatu do większej subtelności, a raczej wprowadza nowe elementy w tajemnicę nowych elementów, nie tylko w tym celu myślenia o kolosalnym wymiarze ich wytworów i złym fałdowaniu postaci, co więcej, stwory często obezwładniają patos i teatralność.

Pod koniec dnia rozwija się rozwój szkół rzeźbiarskich Rodos i Pergamon: pierwsza znajduje się w domu grupy Laokoona (w Muzeum Watykańskim, Agesandra i Drugi Błękit Agesander i Polidor) oraz „Nowe roboty Apollo” drugi to „Vibrant Gaul” z muzeów Kapitolu, „Throw a Gaul” Vili Lyudovizi (WŁOCH.) dorastał.і cudowny reliefowy fryz monumentalnego Pergamon Vivtar (znajdującego się w Berlinsky Pergamon Museum).

Starożytny Rzym

W ostatniej fazie swojego rozwoju tajemnica rzeźby orzechowej przeszła w ręce Rzymian. Lud, który płakał przed fundamentami suwerennego życia i przed panuwannią nad ekumeną, nie miał czasu na tajemnicę i złośliwość estetyczną; Z tego powodu, w najwcześniejszych czasach, byli z nich zadowoleni, wyjęli z Etrusków niektóre z Mistress i ożywili nimi rurowego maistera. W etrusku po raz pierwszy dostrzeżono tajemnicę przepływu, a potem nastąpił napływ orzecha włoskiego; ale tajemnica tse zachowana dla każdej części twojej pierwotnej suchości i chamstwa, mając nadzieję na biznes techniczny i jeszcze bardziej znaczące sukcesy - virobilo priyomi i przygotowanie terakotowych figur i reliefów z brązów i przedmiotów; najbardziej znany ze swojego artystycznego i przemysłowego charakteru. W tym celu, gdy upadła Grecja i stworzyły wszystkie gwiazdy gwiazd w Rzymie, w którym wcześniej przybyli artyści, było to naturalne, ale w środku świata tajemnica tajemniczego świata wieczności -obecny Greccy maestri stali się protagonistami Rzymian i znają zarówno ich, jak i własnych uczonych. Tworzą jednak, skoro chodzili przez cały czas z rąk zarówno orzecha, jak i Rzymian, wydają się mieć mniejsze znaczenie pod innymi względami: tse - w oddali duże kopie słynnych fałd plastikowych orzechów, na ich dziedzictwo . Jak na krawędzi takich kreacji można umieścić na posągach Wenus Medycejskiej, Wenus Stolicy, Barana Watykańskiego, Apolla Belvederskiego i innych. Jednak rzymscy rzeźbiarze nie ingerowali w tok prostych spadków: nie myśleli zbytnio o idealizacji, smród stał się magiczny, aby precyzyjnie i mocnie przekazać naturę. Taki charakter mają historyczne posągi i popiersia, które przypominają współczesne muzea (np. posągi Augusta w Watykanie, Marka Aureliusza i Agrypiniego w Muzeum Stołecznym). Te praznennya, które należy rozpoznać w posągach, podobnie jak Rzymianie upiększali ogromne pomniki dla chwalebnej podologii starożytnej historii, bohaterskich czynów i pokonanych, gdy szli przez panuvannya do Rzymu do odległych starożytnych kolonii w Kostyantina).

Chi іsnuvav jak inshy ludzie, jak vitrachav bi po stronie chodnika z bogatego marmuru, jak Rzymianie; Ale wynik ich robotów nie przyszedł szybko nawet w środku, a sam smród, by jak najszybciej pomnożyć swoje dzieło, mabut, oddawał więcej szacunku pozostałym nielicznym, mniej na temat, ile Konstantyn dostawał niżej i to się obniżało.

W takiej pozycji rzeźba znalazła chrześcijaństwo, triumfowała nad językiem. Nowa religia nie pokazała umysłów przyjaznych dla rozwoju halucynacji tajemnicy: pierwsi chrześcijanie otrzymali plastikowe wizerunki i formy jako materialne, ale wrażliwe i, co więcej, nie bezpieczne z tego punktu widzenia, mogli przewodzić nowej kulturze. W tym celu w I wieku chrześcijaństwa lipka, poświęciwszy swoją wyższość malarstwa i mozaiki, została pozbawiona uporządkowanej roli, wykorzystywana w istotny sposób do celów dekoracyjnych.

Rzeźba Czarnej Afryki

rzeźba Mezoameryki

środkowy

Zabytki Nayvazhlivіshі, więc zeszły do ​​​​nas o każdej godzinie - sarkofagi z płaskorzeźbami, symbolicznie obejmują nowy svetoglyad lub zobacz sceny biblioteczne. W międzyczasie ocalała także niewielka liczba starożytnych posągów chrześcijańskich (brązowa statua św. Piotra w katedrze Piotrowej w Rzymie, marmurowa statua św. Ipolita w Muzeum Laterańskim). Ze wszystkich zabytków niewiele jest do zobaczenia z późnej widoczności; Widoczność techniczna tych wielkich jest słaba, ale rzadziej widzą chwałę nowych pomysłów i szerokiej gamy dziewic.

W mrocznych czasach wczesnego średniowiecza rzeźbę przytłoczył upadek: w Vizant i vzagal na Zejściu bulo obwiniano o życie za wielkie przedsięwzięcia i pozbawiono go innych przemówień, a także dyplomów książek z przeszłości wpadali też w zaspokojenie majzhe, w zależności od potrzeb kultu religijnego, żyli na gruncie niejasnego, utknęli w starożytnym perekaziwie.

W romantycznym okresie historii tajemnicę można zastosować do wielu cyklicznych manifestacji. Tak więc w XI wieku drzwi z brązu katedry w Gildesheim - Tvir biskupa prawego liwarii Bernwalda, w XII wieku - wielki zakup w kościele św. w XIII wieku - tak zwana Złota Brama we Freibers, zakup katedry w Bernie i inshі.

Najpierw spróbuj wskrzesić tajemnicę niezwykłej wizualnej natury i historii starożytności w Saksonii, a także sukcesu we Włoszech, de Nicolo Pizano w połowie XIII wieku, od razu zobaczyć rzeźbę katedry w znaczącym Jest to slіdom dla Tima panuvannya gothic arhіtekturnogo style vіdkrilo lіplennyu bіlsh szerszy terenі dіyalnostі: dla dekoruvannya vigadlivih fasadіv, bashtochok, stіn i vsіh Chastain hramіv tsoіbno w stylu tsoіbno z tworzywa sztucznego, bulo potrny duch samogotyku - mistyczny i miłosierny. Stwórz całą rodzinę є Pochodzę z Francji (rzeźby z Reims, Paryża, Amiens i inne katedry), a następnie z Nimechchin (rzeźby kościoła NMP w Trir, Bambergu, Naumburz, Strasburgu i innych katedr) W innych krajach, na uchu XV wieku z kamienia, posągi ludzkich figurek są postrzegane w tej samej znaczącej urodzie i żylastych, a ich draperie są malownicza i świadkami wieszania, jakby o tych posągach, które można zbudować według wielkości . Dana ruina nimetskoy plastiku jest uzdrowiona do jeszcze bardziej żywego, indywidualizuu bezpośrednio, nawiązującego do bogactwa stylu Revival. Adam Craft (blisko 1500 rubli) w livarnik Peter Fischer, obraza z Norymbergi, obwinia przedstawicieli tego bezpośrednio. Powierzenie z kam'yanim i metalowych płyt, aby obrabować suttę z sukcesów i rozwoju nimecka z drzewa, dla jaka w Danii, po usunięciu dużego zapasu, oraz dla starych i starych zdobień kościelnych. Najsłynniejsi majestatom tej wykutej w XVI wieku rośliny norymberskiej Wiara Stos oraz Hans Bruggemann i Mikhael Pacher.

Epoh Vidrodzhennya

WŁOCHY

W opozycji do prowincji, w okresie włoskim, niezależnie od architektury rozwijała się gałąź gotyku. Przez jej sukcesy jest tam plon, ranga głowy, synonimy wielkiego Nicola Pizano, Giovanna (katedra w kościele św. Do artysty przyjechało wielu rzeźbiarzy toskańskich, a także najpopularniejszych: Giotto, Andrea Pizano i Orcanya. Menedżerowie Zusillianie cich i tajemnica іnshih maestrіv іtalіyske odrzucili resztki resztek środkowej suchości i inteligencji oraz kolby XV wieku. iść nową ścieżką - ścieżką niepodzielności twórczości, uduchowiania różnicy, głębokiego wglądu w naturę, zaczerpniętego z krytycznej wiwczenni starożytności. Jednym słowem jest to era przebudzenia.

Toskania już wcześniej stała się liderem artystycznego performansu, a artyści tworzą coś, co pozwala uchwycić nie tylko swoich partnerów, ale i potomstwo. Wiodący rozpovsyujuvachami nowy ruch є Jacopo della Quercia, pseudonim „della Fonte” dla cudownej fontanny, z wyposażeniem w Sieni; Luca della Robbia, sklav sobі іm'ya w szczególności z płaskorzeźbami z wypalonej i glazurowanej gliny oraz wysoce talanovitiy Donatello. Za śladami їхніmi Yde falangi bіlsh-mensh błogosławiony maestrіv. Za rządów papieża Leona X rzeźba włoska, jak iw środku tajemnicy, osiąga punkt kulminacyjny swojego rozwoju w robotach Gian Francesco Rustici, Andrea Kontucchi (Sansovino) i, nareshty, genialny Mizhelo. Ale resztę, z całym ogromem swojego talentu, przenieś w przeszłość, pchając fatalny napływ na kolejny ruch rzeźby: jego pracowitość, ale w stylu back-to-back, ale nie dla siły liczba umysłów Benedykta, tak Chellina i Jacopo Tatty; Większość rzeźbiarzy, przycinających się w samym środku wielkiego florenckiego, popadła w prymitywną svavilla i pogoniła się za jednym trwałym defektem. Chim dal, rzeźba była bardziej pochłonięta swoją prostotą i rozmachem przez rzeźbę, więc w XVII wieku we Włoszech była też panuval w całej galus mistrzowskich manier Lorenza Berniniego, Alessandro Algardiego i tych ostatnich, którzy nie byli szczęśliwi . Cały styl, wprowadzony nazwą baroku, obszyty w XVIII wieku odcinkiem kuli dopiero się tworzy, nie pozwala na wielkość, a opowiada o bagacie fantazje zwycięzców, ale częściej tych, które są brakiem chemii.

Francja

Poza naprawianą od XVI wieku rzeźbą włoską, na swój sposób reprezentowała rzeźbę włoską i przedstawiała mało znaczące występy. Deyakі od nich jednak zasługuje na zgadywanie. Na przykład przedstawiciele francuskiej Szkoły Rzeźby Fontainebloss, Jean Goujon, Germain Pylon i inni, pozbawili swoje potomstwo wielkich talentów twórczych. Dal, nie sposób nie odgadnąć o P'ur Puget, François Girardon, Antoine Kuazevo - francuskich rzeźbiarzach żyjących i chwalonych w epoce Ludwika XIV; Roboty Aleh mocno boją się teatralności, ale w XVIII wieku weszły wraz z Francją w puste, nudne maniery.

Holandia

Mіzh holenderskich artystów vartiy uvagi Frans du Quenois, pseudonimy іtalіytsy il FiammіngoŻyje w Rzymie godzinami Berniniego i nie ma na niego wpływu ci, którzy stracili wszystkie włoskie maniery. Wciąż nowy i czystszy w spojrzeniu na naturę, naukowiec Art Quellinus du Quenois. Trzeci znaczący holenderski artysta Adrian de Vries, uczony Giovanny da Bologna, jest autorem pięknie zaprojektowanych i najbardziej zwycięskich dzieł z brązu.

dobra ziemia

Jeśli chodzi o renesans Nimetsky, to poszło na mury dla pomników pogrzebowych i budowli architektonicznych i dekoracyjnych. Wśród rzeźbiarzy Nimechchina w XVIII wieku można zaprotestować, że w połowie dnia nadano maestri: Andriy Shlyuteri w Berlinie (pomnik wielkiego elektora w całym mieście) i Raphael Donner w Austrii (fontanna na Nowej Rince)

Przejdź do nowej godziny

W drugiej połowie XVIII wieku można zauważyć uczucie podejrzanego znaczenia i chwały tajemnicy; vono veda, z jednej strony, do bezposseredny, ale nie zaciemnionej przez antycypacyjne zasady dziedziczenia natury, a od tego samego - do szanowanej wiwczennya tej, w której jako życzliwe spojrzenie na przyrodę, która wisi w kreacje artystyczne z kwintesencji godzin. Mocne przesłanie do drugiego od tsikh pragnen przekazał Winckelmann, który w swoich dziełach o starożytności wyjaśniał tajemnicę czerwieni w sposób czerwonawy, wyjaśniając ich najwyższe znaczenia i głosząc im gorącą miłość. Jednak ziemia, przygotowana przez cym wczeny, ma przynieść lepsze owoce, ze względu na zainteresowanie przeszłością i widok tajemniczych pomników, a także europejskich muzeów. Do czasu pierwszej próby renowacji rzeźby poprzez zwrot do zasad sztuki antycznej pękania kuli na kolbie XIX wieku Szwed I. T. Zörgel i Włoch Antonio Canova. Reszta jest szczególnie znana na całej drodze, która chce mieć dużą liczbę robotów, głównego nurtu w biznesie technicznym, nieobcego obaleniu włoskich manier i nigdy nie wpaść w współczesną erę młodzieńczej wydajności. Na tej samej drodze, jak rzeźbiarze, nie targowali się, zrobili z nich wiele, bardzo dobrych rzeczy. Jak na piękne mіzh artystów cimi poszedł do pracy nad Francuzem Shode (pomnik „Amorek i zamieć” w Luwrze w Paryżu), Hiszpanem X. Alvareza (grupa „Obrońcy Antiloh of Nestor” na nіmtsіv Trіppel (pomnik „ Bacchante" ін.), і Danneker (znany z "Ariadny na panterze", w Bethmann, we Frankfurcie nad Menem). Ale nіkhto nie osiąga tak niesamowitych wyników, jak duński Bertel Thorvaldsen. Wołodyuczi bezwiednie fantazjuje, odkrywając wiele wszechstronnych stworzeń poczętych po grecku, zmagając się z czysto antyczną szlachetnością form, a jednocześnie z całym mnóstwem oryginalnych, czasem nowoczesnych, potem nowych i nowoczesnych.

Nowa godzina

We Francji plastyczność trimatyzmu ceremonialnego dworzanina wywodzi się wprost z czasów Ludwika XIV, wszyscy coraz bardziej wciągają się w obyczaje. Genialny rzeźbiarz przez całą godzinę, Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; popiersia i posągi liczebne osobistości). Nauczycielka jogi Falcone'a (1716-1791), autor petersburskiego pomnika Piotra Wielkiego. W duetach sztuki antycznej zmagolizowano pratsyuvati Bouchardona (1698-1762) i Pigala (1714-1785; posąg marszałka Moritsy z Saksonii w Strasburgu). Francuska szkoła Persów zrzuciła jarzmo absolutnego klasycyzmu i śmiało poszła drogą realizmu. Goodon (1741-1828) ma wielką prostotę i życie po francusku; słynna statua Woltera w Komedii Francuskiej (inny przykład to Imperium Pustelni) z wrogim duchem przekazu i sarkastycznym charakterem filozofa Ferneya. Także rzeźbiarze Pierwszego Cesarstwa, kartel, wróżby Chaudeta, F. Bozio (bazylika Wandom. Kolonie, pomnik Ludwika XIV na placu Peremog w Paryżu), F. Lemo (pomnik Henryka IV na Nowym Moście w Paryżu (fronton), Izba Poselska J. Corto, apoteoza Napoleona I w triumfie. Jest też trzech artystów, którzy zostali przez nich poinstruowani, aby sprowadzić szał życia z Francuzów. Tse - F. Rud, J. Prado i J. David Anzherskiy. Pierwszy z nich („Merkury, przywiązujący krylę do czarnucha”, „Młoda neapolitańska ribalka”. „Orleańska Diwa”, posągi w Luwrze, a zwłaszcza „Wolontariusze w 1792 roku”, grupa triumfująca na skraju bramy) znaczenie bezpośredniego strzeżenia natury, silnego i szczerego łapania kryzy i czucia, a jednocześnie dostrzegania boskiej chudości obrob. Na poczcie. XIX art. David Anzherskiy i Prado zobowiązali się pogodzić starożytne tradycje z romantyzmem. Talent Prado bolsh zvnіshnіy i objawił się przede wszystkim w witonizacji form życia, w ciekawych, żywych postaciach ale chuttєvich („Easy Poeziya”, „Flora”, „Grace”, „Vata” Przebiegły uzależniony od realizmu i bardziej niż jakiejkolwiek inteligencji, David Anzherskiy dbav nie styl o pięknie linii, w składanych kompozycjach, wyraźnym rozczłonkowaniu grup, trochę o dokładnych cechach obrazu; Ten robot (tympanon z paryskiego Panteonu, posąg Condé w Wersalu, posągi portretowe bez twarzy, popiersia i medaliony) zostanie zmiażdżony przez świetny pomysł i dużą wariancję, ponieważ złośliwość jest silniejsza niż wrogość, w którą jest bezpośrednio zainwestowany. . Wszystkie gadżety sprawiły, że David był ostatnio zadowolony z rzeźbiarzy z pokolenia nie tylko z Francji, ale i Belgii. Za występy F. Dure, dawnego emisariusza Ryuda i Davida Anzhersky'ego („Neapolitański imperialista”, we własnym diabłu, utalentowany uczony E. Delaplanche) jest winne zamówienie trzech domyślanych liderów francuskiej rzeźby „Nowa godzina”. „Miłość matki”, „Muzyka”, portret Auberta). Liczni uczeni i zwolennicy Prado praktykowali w przeszłości, w przeszłości, w przeszłości, w uzależnieniu od wrażliwych, czasem w pasji kobiet do większego czystego ideału i szlachetnej ciągłej granicy Do grup artystów wymieniani są: O. Kurt („Faun i Centaurus”, „Leda”, piękny portret Adrianne Lecouvreur we Francuskim Teatrze Komediowym w Paryżu), A. Etex („Kaine”, „Herkules i Antey” oraz dwie grupy triumfujące przed bramami Zirki: „Opir” i „Pokój”), Sz. Simar („Orestes, pokryty furiami”), E. Giyom (zespół „Muzyka” przy Nowej Operze w Paryżu, bogata portrety popiersi i posągów), Idrak („Rany Kupidyna” i „Salammbo” w Muzeum Luksemburskim), JB Klezinger („Sappho”, „Ariadna z Tygrysem”, „Sp'ianil Bacchante”) i A. Chapiu („ Jeanne d'Arc "w Muzeum Luksemburskim "Junist" na pomniku Regno, w paryskiej szkole sztuk twórczych). Szkoła pratsyuє jest świetna i stopniowo rośnie w tej realistycznej bezpośredniości, silnego mailingu do tego, czym pęka David Anzherskiy. W środku przedstawiciele szkoły centralnej są D. Foyatye (pomnik Joanny d'Arc w Orleanie, posągi Cincinnatusa i Spartakusa w Ogrodzie Tuileries w Paryżu), E. Mille ("Apollo", na szczycie po Wielkiej Operze w Paryżu), A. Preo ("Vbivstvo" i "Movchannya", kolosalne popiersia w magazynie Lachaise pod Paryżem) oraz A. Carrier-Belez, który był najbardziej płodny w studiach Dawida i drużby w stylu („Madonna” w centrum Paryża autorstwa S.-Vincennes-de-Paul). W drugiej połowie XIX wieku. Ujawniając, aby uzyskać bezpośrednio prawdziwe i naturalistyczne: Barrias, Bartolomé, Carpo, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremaux, GARDE, Mercy, Genialny Rodin. Naturalizm gorzkiej francuskiej szkoły wiedzy jest trzeźwy, przekręcony w twórczości J.-B. Carlo, nauka Davida, Ryuda i Dure'a, którzy zapożyczyli od nich skórę, ci, którzy są niscy i być może zostali odrzuceni, - z własnym talentem, napiętym, nierozwiniętym talentem talent Michała Anioła i, o tej samej godzinie Rubens ("Młoda neapolitańska tancerka-ribalka", ozdoba plastyczna dla pawilonu Florie w Luwrze, słynie zespół "Tanok" w Wielkiej Operze w Paryżu). Nieistotne dla wczesnej śmierci wielkiego bękarta burmistrza, stracił przebłysk w zagadkę i uczynił naukowców z NATO, od których to dni robili je J. Dalia i hrabina Colon, widząc pseudonim Marcello Realizm, jaki miały wówczas francuskie rzeźby, nie był zwycięski, ale był widoczny w obu. Na czele szkoły klasycznej pojawił się w 1839 r. F. Zhuffroy („Dovchino, zobacz swoją kochankę Kupidyna” w Muzeum Luksemburskim), od którego epitetów w szczególności L. Barrias („Przysięga Spartakusa” de saint- Marceau („Genii, pilnujący grobowca” w Muzeum Luksemburskim); ale krashchiy od uczonych Zhuffroy, A. Falgier, widzę wyraźną schizmę do realizmu („tancerka egipska”, „Diana” i іnshі), P. Dubois i A. Mercy, licząc na rzeźbiarskie pomniki pięknych kobiet życia w cichych pozach (od pierwsze, zwłaszcza cuda grupy na pomniku Lamorisiera: „Odwaga Wiyskova” i „Miłość chrześcijańska”, a także „Neapolitański spivak w stylu XV”. Pomnik Michela w magazynie Lachaise pod Paryżem oraz grupa „Quand meme "). Nareshty, Francja ma prawo być malowanym przez rzeźbiarzy, cudownie tworzyć stworzenia. Najbardziej widoczny jest środek wypożyczonego przez artystę LL Barri („Lew, który pożera węża”, „Odporny lew” i małe grupy z brązu), które może podziwiać mistrz referencyjny plastikowej galusa i pierwszy -w rankingu jeden. Ponadto E. Fremo, O. Kaun, L. luzem i A. Bartholdi, wśród tych, którzy zostali sami, są postrzegani nie tylko ze względu na ich szczególne cechy, uwielbione, jak również kolosalny posąg Francuza w pobliżu z 1886 r. skała jako dar dla Stanów Ameryki.

Stać się Belgiem nie bardziej niż Francuzem jest faktem, łatwo wytłumaczyć tym wyposażeniem, że większość belgijskich rzeźbiarzy nie ukryła ani nie dokończyła swojego artystycznego iluminacji w Paryżu. Najbardziej znaczących rzeźbiarzy w całym kraju można wymienić: Ville (Willem) GEFS (Pomnik Narodowy na Placu Męczenników w Brukseli, Pomnik Rubensa w Antwerpii), brat Yoho Gyesf GEFS (Pomnik I), Frankin (pomnik Egmonta i Horna w Bruksela) i Simonis (pomnik Gottfrieda Buljonsky'ego w Brukseli).

Wśród rzeźbiarzy Nimechchiny, ojca Thorvaldsena, wśród rzeźbiarzy, którzy byli dumni z króla idealizmu, szczególnie uhonorowanego przez L. Schwanthalera, księcia Maksymiliana, płaskorzeźby i posągi, które zdobią Glyptotek. Artyści „uprawy” szydełkowali własnym iluminacją bogactwa uczonych, mіzhіnshim, M. Vidiman (pomnik Schillera w Monachium i Inshi), L. Schaller (pomnik Herdera w Weimarze, relfi w Dyuzhensky A. Pinakotek na Holbeinie, alegoryczne posągi chotiroh zirok itp.), F. Brugg (posągi Glucka, elektora Maksymiliana Emanuila i Gertnera w Monachium, grupa: „Chiron vchit Akhilla”, „Merkury і Kalnipso”. Pomnik Maksymiliana II w Monachium, który pięknie upiększa całe miejsce od wszystkich, pomnik Marii Teresy u Przybysza i Ludu) i M. Wagmüller („Dziewica z śnieżycą”, „Cud biustu”, portret Napływ Schwanthaler, przyniesiony przed Dniem przez Gassera i Fernkorna (pomniki arcyksięcia Karola i księcia Eugeniusza), aż do czasów widocznych w dziełach rzeźbiarzy, których autorzy zasługują na miano bohaterów K. Kundana. Schubert i V. Tilgner, przyjmę moją reputację jako portretowe posągi i popiersia. Pierwszy rodzaj rukh zajął lipka w Berlinie, na kolbie z XIX wieku I. K. Shadov, nie nieszczęśliwy antyk, którego głównym zadaniem było tworzenie świata zabawnego i realnego (kolekcja i metopy na Bramie Brandenburskiej, pomniki Tsitena i księcia Leopolda z Dessy w Berlinie, Blucher w Rostoku), Blucher w Rostoku Yogo praznennya odrzucił nowy rozwój w trywialnej i wylewnej działalności X. Raucha (pomnik Fridricha Wielkiego w Berlinie, A. Durera w Norymberdze, Kanta w Kenigsberz, Sharpole figuri "Vigtor ... Szkoła berlińska została powołana przez cim przez artystę. Biytsi (beczki przy pomniku Fridrikha Wilhelma III w Berlińskim Ogrodzie Zoologicznym, pomnik cesarza Vilgelma na dworcu Zaliznichniy w Kolonii i inshі), Shifelbein („Most Ruynuvansky” (pomnik Kinna Wilhelma IV na moście Renu w Kolonii) , A. Kis, cudownie dostrzegają stwory w ich pracy iz powodzeniem wypracowali także część rzeźby historycznej (pomniki Archanioła Michała i św. Jerzego, wroga posągu smoka; ), T. Kalid, A. Wolf i inshі. W środku berlińskich rzeźbiarzy silny i lepki R. Begas (berliński pomnik Schillera, popiersie Mendla w Galerii Narodowej; „Pan do Psyche”, „Rodzina Fauna”, „Wenus i Amur” i „Wenus i Amur” і R. Siemering (pomnik Marmurowa króla Wilhelma na berlińskich birzhі; grupa „Nimf, aby rzucić młodego Bachusa tańczyć” і „Faun dać chłopcom Bachusowi”; „Pomnik zimowy” w Lipsku). W Dreźnie pracowało jednocześnie dwóch pierwszorzędnych rzeźbiarzy: E. Ritschel, uczeń Raucha, który prosto przez realistyczną prostą (roboty głowy: wielki pomnik Lutra w Wormacji, pomnik Schillera i Goethego w Weimarze, pomnik Lessinga w E. Braunscha) patrona szkoły idealistycznej (wykonanie pięknych dekoracyjnych rzeźb na fasadzie drezdeńskiej Galerii Sztuki, pomnik księcia Schwarzenberga w Vidnie, pomnik Beethovena w Bonn). Mіzh інshih Dresdensky rzeźbiarze bіlsh інshih hіdnі wyróżnienia: І. Schilling, uczony i posłaniec Genela (grupa „Nich” i „Dzień” na tarasie Bryula, pomniki Ritschela w Dreźnie i Schillera w Vidny) i A. Donndorfa, nudnego człowieka o żywym i szlachetnym sposobie Ritschela, Yogo, autor filmowej statuy Karola Augusta w Weimarze oraz pomników: Schumanna w Bonn i Corneliusa w Dusseldorfie.

W Anglii rzeźba, zwłaszcza monumentalna, nie znała dla siebie przyjaznego pidґrunta; wygrał w całym kraju w mocnym etapie wizualizacji włoskiego naparu. Najbardziej uzdolniony z angielskich rzeźbiarzy Gibson, uczeń Kanovi, który pracował w Rzymie i był winny ubezpieczenia pieniędzy na moskiewską szkołę klasyczną (marmory grupy „Psyche, udręka Amura”, „Gilas i Nimfi” w Londyn i sprawiedliwość „w przebudzeniu parlamentu, nagrobek księżnej Leicestersky w Longford i inshi). W stylu Kanovi można zobaczyć pratsi wielkich artystów angielskich, którzy z wdziękiem interpretowali tematy antycznego mitu, patrzą na formy, jak na przykład P. McDowl („Virgin and Yogo Dachka R.”). , „Mind”) , Pitta, Fox i Percival w Opactwie Westminsterskim, Lord Erskin na Lincolns-Inni i Nelson w Liverpool Birzhi, figurki na froncie British Museum) i R.-J. Watt („Flora”, „Penelope”, „Muzidora” i іnshi).

W historii tworzyw sztucznych niewiele wiedzieli o doskonaleniu ideałów Kanovi. Podążyli za nim utalentowani artyści P. Tenerani (nagrobki księcia i księżnej Torlonii w St. Giovanni-in-Laterano, Pia VIII w katedrze Piotra w Rzymie, „Psyche” i „Jak kłamać Wenus z cesarzem” w cesarz) ) і Л. Bartholini (pomnik Napoleona I w Bastionie na Korsycy i Maciavellas w Muzeum Uffizi pod Florencją) był promowany w szlachecko-klasycznym tańcu majter. Uczeń Bartoliniego, J. Dupre, śpiewająco zwraca się ku naturalizmowi („Bóg opłakujący zmarłego Zbawiciela” w skarbcu w Saini, pomnik Cavoura w Turynie, „Kaine” i „Abel” w Pustelni Imm. ). J. Bastian zainspirował styl włoskich tworzyw sztucznych z XV wieku („Grupa bachantek”, „Chotiri Pori Rock”, piękne popiersia portretowe). Zamiast liczbowych rzeźbiarzy Włochów, uczynili swój szacunek, czołową rangę, techniczną obróbką marmuru, w której osiągnęli wysoki poziom wyrafinowania, flirtując ze szczególną miłością do fabuły, podejrzliwie podejrzliwi gorzkie działanie. Najważniejszymi artystami bezpośrednio są Bouv V. Vela (grupa „Francja i Włochy” i „Żywy Napoleon” w Muzeum Wersalskim w Paryżu, pomnik Wiktora-Emmanuela w ratuszu w Turynie, „Corredzhio” ... Wśród przedstawicieli artystów tubularnych wśród przedstawicieli włoskiego skarbu plemiennego są Bagatykh Inozems, podobny do znakomitego angielskiego Gibsona, który mieszkał i był wychwalany w Rzymie; jak, mіzh іnshim, Holender M. Kessel („St. Sevastan”, „Paryż”, „Discobolus”, scena z Sądu Ostatecznego), Bawarczyk M. Wagner (fryz w Walhalli niedaleko Regensburga; „Minerwa”, patronka sztuki kreatywność na froncie Monachium Gliptotek), Bremen K. Steingeiser ("Hero", "Goethe with Psyche" w Muzeum Weimarskim, "Skripal" i inshі) w Pruski E. Wolf ("Nereida" i "Amazon" w "Imperatorsky Yermіnka" " Judith "i inshі).

nowa godzina

Rzeźba w Rosji

Imperium Rosyjskie

Godzina tajemnic sprzed Piotra w Rosji ma niewiele dla swoich wyznawców, aby służyć zaciekłym celom religijnym, i podobnie jak cerkiew prawosławna wiosłująca posągami postaci ludzkich, rzeźba, w dobrym tego słowa znaczeniu, nie mogła w dawnej Rosji tylko ewoluować. Prawdą jest, że w dniach akcji, zwłaszcza w rejonie Kolishny Novgorod, krzywo patrzyły na święte wizerunki świętych, choć smród obcych o jakimkolwiek artystycznym znaczeniu, i stawały się virobi, gdy mrugały przed nieustannym zachodem słońca. Własne w Rosji manifesty z tworzyw sztucznych były połączone z niewielką ilością małych skrzynek, składaniem obrazów, wibrujących ramek na obraz i tworzeniem ikonostas figurek. Wśród owoców cywilizacji zachodnioeuropejskiej Piotr Wielki został przeniesiony na nową rzeźbę, jaka jednak za panowania władcy i po raz ostatni znaną tu w rękach sąsiadów Ziemi. Wytyczając drogę dla części rzeźby dla cara Piotra Wielkiego i Anni Ioanivni Buv KB Rastrelli, ojca słynnego architekta z czasów jego narodzin, przeniósł się do Petersburga na garmat literacki. Brązowy posąg cesarzowej Annie i pomnik Piotra Wielkiego stoi przed Zamkiem Inżynierskim w Petersburgu.

Rosyjski oddział Własny powstał dopiero za czasów Katarzyny II, po zaśnięciu w Akademii, pierwszy profesor tej tajemnicy ukazał się N.F. Gilletowi, na prośbę w 1757 r. z Paryża. Zdobycie kilku stypendiów, w tym tych, które zostały obdarowane przez F.I. Shubin (główny Yogo Pratsya to posąg Katerini w Akademii Kochanek). Statutem Akademii będziemy skrócić od wikhowtów, skończyć nowym torem, do końca szeregu, bujać się w obcym kraju, dla własnego rozeznania, a słusznie rzeźbić dla ostatni raz. Żałuję do tej pory wielu rosyjskich rzeźbiarzy, którzy mieszkali i praktykowali za kordonem, ale to wciąż jest we Włoszech. Tutaj smród wyraźnie wpadł w napływ popularnych w tej godzinie majstr i bezpośrednio walczył z własną sztuką nowoczesną. Dlatego rzeźba w Rosji, która do samego końca wykazywała małą niezależność, przypominała tych, którzy widzieli ryż, które widziano w całej galerii sztuki na Sunset: pod koniec XVIII wieku, nosiłeś francuskiego bitcoina, ale trochę nowego , Dupre, Tenerani i іnshikh. Mimo wszystko było wielu artystów, którzy zostali uhonorowani tym, że kraj został uhonorowany. W stolicy Jekaterynińskiego, okolice Szubina, którzy u swoich przodków przycinali naturalizm, uszlachetniali ludzi do antyków, rutynowo-eklektyczny F.G. Gordov (grupa Samsona zajmująca się fontanną M. Peterhofa). Kozłowskiego (pomnik Suworowa na carskim Łuzu w Petersburgu, pomnik Kupidyna, scho viymaє strila z sagaidak w Ermіtazhі i іnshі). Przez godzinę Ołeksandra I i niektórych Mikołajów, wybitnych przedstawicieli rosyjskiej szlamowej kuli: V.I. Demut-Malinovsky (pomnik Apostoła Andrzeja w katedrze kazańskiej w Petersburgu, „Rosyjski Scevoli” w Akademii Artystów, portrety i inspiracje), S.S. Pimenov (dwie grupy w Instytucie Girnichi w Petersburgu), I. P. Prokof'ev (pomnik do zamieszkania w Actaeon, tritoni do fontanny Peterhof), І. P. Martos (pomniki Minina i księcia Pożarskiego w Moskwie, księcia Riszela w Odessie, Łomonosowa w Archangielsku, kolosalna statua Kateriny II w moskiewskim szlachcicu szlachcic) i deyaki.

Rosyjska rzeźba została szczególnie odrzucona w drugiej połowie cesarza Mikołaja I, który był kochankiem władcy przed kochanką i orędownikiem, jak to było dając zwycięskim artystom św. Wszyscy rosyjscy rzeźbiarze najstarszego i najmłodszego pokolenia odrzucili ten sam sens zastąpienia i zachęceni szacunkiem monarchy wobec swoich ojców, w magiczny sposób obalili jedno. Szefowie sztuki w wyznaczonym wówczas obszarze bule: hrabia FP Tołstoj (medaliony na tych z Dnia Zwycięstwa, 1812-1814, posąg „Nimfa, woda pochodzi z lodowca” w Peterhofie, modele dla figurki, do drzwi kościoła Zbawiciela), S. І. Galberg (pomnik Katerini II siedzącej w Akademii Kochanek, pomnik „Wina Muzyki” w Ermitażu), B. I. Orłowski („Anioł” na Kolonii Ołeksandrowskich, pomnik Kutuzowa i Barclay de Tolli przed Soborem Kazańskim, posągi „Paryż”, „Satyr, jak gra na skrzypcach”, „Faun i Vakhanka” w Ermitażu) , . P. Vitali (dwa frontony katedry Izaaka: „Uwielbienie Trzech Króli” i „Święty Izaak pobłogosławił cesarza Teodozję”, zwalnia z portyków świątyni, rzeźby posągu św. Koni „, grupy choti na Aniczkowskim most, pomnik Bajkara Krilowa, w Ogrodzie Literackim, figura cesarza Mikołaja I na koniu, w Św. babcia" w "Chłopcze, proś o litość"), P. Stavaser (posągi "Syrenka" w "Nimfa, weź Fauna" w Yermіtazhі ("Nimfa Pislya Kupannya" w Ermіtazhі), A. A. Iwanow ("Khlopchik Lomonosov" i "Paryż" w Ermіtazhі), S. І. Ivanov („Mały strój kąpielowy”), AV Loganovskiy („Gra w svayce”; Płaskorzeźby z portyków katedry Izaaka „Oni nie są Movlyat” i „Pojawienie się anioła pastorom”; Katedra Zbawiciela) i NI Ramazanov (gorelєfi ze ścian zvnіshnіkh tej samej świątyni).

Trzeba jednak szanować, no cóż, ze względu na samą rodzinę polegali na wielu utalentowanych rękawicach, smród huczał, w dużej liczbie vipadów, byli związani w swojej kreatywności i nie mogli dać wspólnego wyobraźni do narodowości. Przestrzeń epoki wielkich reform Oleksandra II - epoki, w historii Rosji, po historii literatury, przerwali bohaterowie pewności siebie, budzący się w stanie rosyjskiej stali Prawica nie mogła obejść się bez kolivana i fałszywych sztuczek; Tim nie jest najmniejszy, w rosyjskim uboczu, nowa rosyjska rzeźba, złamawszy wielkiego krokodyla naprzód, zdobyła własnego ducha nie tylko innych klas, ale masę rodzimej kultury i kultury życie życia szkoły życia. Trzech artystów, którzy zostali wysłani do tsome w wielkich ludziach świata, a także, aby zobaczyć chwałę rosyjskich rzeźb drugiej połowy XIX wieku, można nazwać: MM Antokolsky (posągi „Iwan Groźny”, „Chrystus przed "W Ermіtazhі posąg Piotra Wielkiego w Peterhofie), N. R. Bach (pomnik" Pythia "), R. R. Bach (pomnik" Undіna "; płonący" Elfa "i" Idilya "), A. R. von Bock (grupa "Minerva" na kopułach Akademii Kochanek, pomniki hrabiego Paskiewicza pod Warszawą i M. Glintsiego pod Smoleńskiem, pomnik "Psyche" i grupa "Wenus i Kupidyn"), PA Wenus przedstawia Kupidyna olimpijczykom", PP Zabello (pomnik św. Puszkin w Imperial Oleksandr Lycea, „Tetiana, Bohater Puszkina Romance” EIV Imperatritsa Kazyta Fiodorivna i „Rusałka ”) Zaleman (rzeźba „Orestes, pokryty furiami”, grupa „Cimvr”, płaskorzeźba „Styks”), FF Kamensky (posągi „Rzeźbiarz bawełny” grupa „Pierwszy Croc” w Ermіtazh), VP Kreitan (popiersia portretowe), N. A. Laveretskiy (grupa „Wczesna kokieteria” w Ermіtazhі i „Mały chłopiec i dziewczynka z ptakiem”; statua „Rhodope”), EE Lansere (inne grupy i pomniki bitewne oraz zmistu chodnika z cudownymi figurkami koni), N.I. Liberikha (posągi i małe grupy przedstawiające obrazy mylących wątków), L.L. Ober (stwórz takie stworzenie), A.M. . Podozerov (posągi „Amorek z zamiecią” w „va”; portret busti), MP Popov (statua „Neapolitan ribalka, twarz mandoliny”, „Mała dziewczynka-kokietka”, „Phryne”), A. V. Snigurivsky (pomnik „Tsikavist”, grupa „W burzy”; małe grupy o charakterze gatunkowym), M. A. Chizhova (grupa „Selyanin in Bidi”, „Gra w Piżmurkach”, „Matka nauczająca dzieci Słowa Matki”; ” perche kohannya "; statua" pustunka ") і, nareshtі, І. M. Schroeder (pomniki księcia PG Oldenburzkiego i Kruzenshterna w Petersburgu; Piotra Wielkiego w Pietrozawodsku).