Schronisko, zwierzak i verstat: jeden dzień z życia baletnicy do Teatru Wielkiego. Kogo widzisz w Akademii

Próby przez całe dnie, więcej na wzgórzach, dzieci i wieczory wychodzą na scenę... Życie baletnic to cena i schronienie. Ale nie czuły w cenie, wszystkie smród są gotowe przypisać sobie miłość do prawa. RIA Novosti spędziła cały dzień z baleriną Bolszoj Oleną Koval'ovą.
Budzę się o dziewiątej, a do teatru pójdę o jedenastej. Zjem owsiankę na sen. Ports_ya, melodyjnie, wielkości pięści. Harchuvatsya jest niezbędna na dobre, nawet na niezbędną siłę, aby pokazać wszystko. Ja natomiast nadal kocham lukrecję. I nie mam takiego dziecka. Jeśli widzę, że muszę schudnąć, to namawiam, więc pozwalam nabrać formy. Cenę ustalam samodzielnie. Zvychayno, moje imię, nie jest chudym dniem.
W ciągu dnia jestem trzy razy, nie wstaję na próbach, a w biegu czuję się przytłoczony. Inodi tak duży przez cały dzień, już gotowy do jedzenia, kanapki i ciast. Ale przy takim narzuceniu trochę za bardzo się wypala. Możemy tylko pozwolić ci na więcej, ale nie myśl za dużo.
To mój dzień w teatrze, żeby przygotować się do zajęć. Lekcja jaka Tse: mi rosіgrіvaєmosya, іdpratsovuєmo ruhi, gotuєmosya do dnia roboczego. Do naprawy są jeszcze próby - solo, hala, corps de ballet, wystawiane (o ile spektakl jest przygotowywany). Na przykład sezonowo mam mniej prób klasowych i chotiri. To nie jest linia, ale jest większa.
Trywialność treningu prób skórnych: aż 30 piór i dwa lata. Dziś mam próbę solową od dwóch lat; І mniej niż jeden za 40 khvili.
Przećwiczone z nauczycielami. Ale w pokoju ze skórą zainstalowano kamerę, na próby sierżanta zwłok baletowych (Makhar Vaziyev. - wyd.) Możesz zadzwonić po specjalny telefon wewnętrzny i poprosić o zalecenie przyjścia do nauczyciela na korytarzu.
To przedstawienie w teatrze, ale nie tańczę. W domu budzę się w żałobie. Kładę się spać, jak chodzić. Kiedy była próba, około 10 lat, kiedy jest przedstawienie, jest o 11 wieczorem.

Na pewno nie tylko na godzinę na zmianę

Mamy jeden weekend na tydzień - cena tygodnia, bo teatr tradycyjnie nie odnosi sukcesów. Premiera Yaksho є tsikavi w pierwszych teatrach lub trasach koncertowych, to niesamowite tsikavo, aby się zadziwić. Ale vzagalі mamagayusya na cały dzień odpoczynku. Uwielbiam chodzić. Moskwa to dla mnie nowe miejsce, mieszkam tu pierwszy raz i nie gram źle, odszedłem. Oto teatr, który kocham, robot, dużo możliwości.

Skazać za doniesienie

13 baletnic Diani Vishnevy zrobiło trzydzieści rockies. Boże Narodzenie Wiszniewy to nie tylko międzynarodowa gwiazda, ale (moim zdaniem) jest głupia w balecie świetlnym, w każdym razie jest to środek tancerza i pokolenia. Infekcja dotarła do końca dnia, jeśli musisz naprawić pomoc kreatywnych specjalności na scenie.
Diana urodziła się w swojej ojczyźnie, należała do inteligencji naukowej: ojciec, Guzalia i Viktor Vishnevy, chemicy. Starsza siostra Oksana jest crossoverem, mieszka i pracuje z cholovik w Australii.
Mama chciała, moja córka tańczyła. Vona przywiózł Dianę do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganowej). Nie zabrali dziewczyny do szkoły ... Udział Aleny Wiszniwyj Buli został powiększony. W drodze ludzie stale brali udział, mając nadzieję na szczególne spojrzenie na tajemnicę. Pierwsza na wszystko - tse Ludmiła Kowalowa, nauczycielka w szkole (w przeszłości była tancerką baletu Kirowskiego), która nie czekała długo z pracą społeczności dziecka, prywatnie spędzała czas z dziewczyną, chodziłem do szkoły, dopóki nie przeczytałem nowej szkoły, napisałem. Kovalova stała się jak „ochrzczona matka” w balecie, ćwicząc z nią role i tody, odkąd Wisznewa została baletnicą. Następnie trzy osoby okazały uczniowi szacunek, zajmują szczególne miejsce w rosyjskiej sztuce baletowej: wyjątkowa rosyjska tancerka, choreograf Mikita Dołguszyn, umieszczająca uczennicę w piątej klasie, Wiszniewicz Romans i ucząca się od Julii dyrektor artystyczny Akademii, zmarły Igor Bolsky (w przeszłości wybitny charakterystyczny tancerz teatru Kirowskiego i choreograf-innowator) to nie tylko solowy spektakl dla Diany, ale trochę pracy studenckiej Ja, nareshty, Oleg Vinogradov - książka artystyczna zwłok baletowych teatru Maryinsky. Vinogradov, jaka w Bolsky, Volodya bezpomilkovym chuttyam: marszcz talent w uchu artystów. Zwycięstwo dało Diany danceuvati główne role w repertuarze teatru, zanim dziewczyna skończyła szkołę. Przybywszy do Kanady na festiwal siedemnastu naprawiających tancerek, Diana (z woli tego samego losu) zastąpiła chorą baletnicę w duecie z Wołodymyrem Małachowimem, także do międzynarodowego baletu światowego. Tse bula pokazują „dwie połówki”, dwóch artystów, jeden za jednego na scenie baletowej.
Ja, przebiegle, zawsze byłem szkolony przez tatę.
Pierwsze międzynarodowe uznanie przyszło Cherry w 1994 roku, kiedy to otrzymali główną nagrodę w prestiżowym konkursie dla szkół baletowych w Lozannie. Następnie została przyjęta jako stażystka w balecie Teatru Maryinsky.
W 1996 roku przyznano Międzynarodową Nagrodę - "Boski" - jako najlepszy tancerz Rosji. Nagroda Bula została przyznana przez rosyjsko-amerykańską agencję teatralną „Ardanov Artist”. Szef agencji Sergiy Danilyan Pratsyu s Vishneviy nad najnowszymi projektami teatralnymi i American Impressions.
Nagrody międzynarodowe (na przykład nagroda „Balerina Beauty to rock” Europejski magazyn „Dance Megazin”, „Grand pri” w konkursie „Benoit de la Danse”), jak rosyjski („Złota miękka”, „Złota maska”) , a następnie jeden dla іnshy. Ale tse nie oznacza, że życie baletnicy jest łatwe. Dla tsyy Vishnev jest za gorąco, nawet twórczo samozwańczy, nawet piękny ... Wszystko jest w nich za dużo. To przez całą godzinę shukak svіy, a wino dla takich „bezbożnych komet” w składanym teatralnym świetle nie może być łatwe ... Udział pomógł Wiszniewowi wstać na drogę, niech zostanie przyniesiony niezależnie ... Ale w tym roku jest dzień narodu, będziemy rozmawiać tylko o szczęśliwym podiatrii w życiu.
Baleriny tańczą w teatrach svitu. Wraz z drugim rikem nie przyjedzie do Nowego Jorku, gdyż prośby o gościa z krótkim amerykańskim trupem – American Ballet Theatre, zdobywały coraz większą wiedzę i miłość to nie tylko spojrzenia, ale także krytyka samych młodych chłopów.
Wisznewa to baletnica XXI wieku; Wisznewa to nie tylko olśniewająca tancerka, ale i Wołodia ma dziecięcy talent aktorski, wielki i bogato zaplanowany, sceniczny temperament, nie mniej niż dziecinny dar najdrobniejszych niuansów i żywych fantazji aktorskich. Fantasia - tse "vichny dvigun" aktorki - prowadziła od ról do ról, nie powtarzając się. „Ostatni występ jest martwy, ale już go nie ma” - powiedz tam. Do tego skіlka nie tańczyłaby tylko jednej i tej samej części, premierą jest skórzany występ. Ja w roli skóry - poza samospaniem... Również życie w mistycyzmie nie może być łatwe...
Na kolejnym etapie teatralnego spojrzenia miałem szczęście trafić na scenę ze wspaniałymi tancerzami i zobaczyć twórczą drogę z samego kolby. Wśród nich jest Diana Vishneva.
10 lipnya Vishneva zatańczyła ostatni balet w całym sezonie nowojorskim – „Romeo i Julia” – aw ostatnich dniach przed wyjazdem miała randkę specjalnie na czytanie „Bazaru Rosyjskiego”.

N.A.: Czy poszedłeś z honorem do Teatru Maryinskiego? O co prosisz?
D.V. Wszyscy pojechali na konkurs w Lozannie w 1994 roku, ponieważ byłem studentem Akademii Baletowej. Todi i ja widzieliśmy mo „boyove khreshchennya”: Igor Dmitrovich Bolskiy dał mi numer „Carmen” na zawody. Pisanie na konkurs Winogradow zabrał mnie na staż w zwłokach teatru, ponieważ studiowałem w Akademii. Vin viv, będę baletnicą. Po pierwsze, ponieważ studiowałem w ostatniej klasie Akademii, Winogradow mówił: „Przygotuj Kitri w Don-Kichocie.
NA: Skіlki tobі bulo rokіv?
D.V.: Siedemnaście. Cena jest tak nieodpowiednia. Aż vistavi zalishalos p_vtora m_syatsya. W szkole jestem chudy i krytyczny, mówiąc: to nierealne! Ale Vinogradov powiedział: „Spróbuj!” A powiedziawszy to, jakby samo w sobie, było to niesamowite: wszystko będzie widoczne. A kiedy wyszedł, powiedział do mnie: „No, hałasowali!”
NA: Tobto sam kolba byka „nie jaka usi”?
D.V.: Za trzecim razem wszystko jest dobrze. Ale nie myślałem o roli Kitri. Zacząłem już grać na starych kasetach i coraz bardziej chciałem tańczyć.
NA: A w repertuarze teatru?
D.V.: Chciałem zatańczyć Aurorę w „The Twinkle Beauty”. Już w piątej klasie szkoły Bolskiy proponował: „Weź czterech kawalerzystów, w tym adajio i vikhid Avrori”. Chłopaki z całej klasy nie umieli tańczyć. Tobto zawsze prowadził mnie do przodu. A potem znowu odwróciłem kasetę: Silvi Gilem tańczy „Pas de deux” Aubert. Gilem mnie uderzył! Zwróciłem się do Bolsky'ego o zgodę na stanzyuvati tse pas de deux i wygrałem, mówiąc: „Cóż, ty ochmanila zvsim!” (Tse vazhke pas de deux, jak tańczące jasne gwiazdy. - N.A.). Pozwalając Ale. A ja chciałem i chciałem tańczyć tych, którzy byli mniej wrogo nastawieni i tych, którzy byli bardzo ważni.
NA: A gdyby Winogradow poprosił cię o rolę Popelyushki w balecie Yogo?
D.V.: Tańczyłem raz na premierze w Korei, a potem byłem winny tańczenia Popelyushki podczas trasy do teatru w MET w 1995 roku. Ale przed cim, dałem іpiti, ukończyłem Akademię. I tse bulo to świetna navantazhennya. Moja noga jest chora. Nie mogłem tańczyć w Ameryce. Ale tsі touring bouli yakraz punkt zwrotny w teatrze. Dla nich nowy kerivnik, Makhar Vaziev. Znalazłem się w tak cudownym obozowisku... wszystko było cudowne, ale nic nie kwitło. Wciąż straciłem życie bez nauczyciela. Vinogradov poprosił Kovalova, aby poszedł do teatru, ale pod nowym dyrektorem prośba nie została złożona. Sam poszedłem do Olgi Chenchikovej i poprosiłem o próbę ze mną.
N.A.: Jak stosunki poszły z Waziewem?
D.V.: Vaziyev powinien zostać mi podany bez powodu, ale nie powinienem podsłuchiwać, ale wiem, czego chcę. Natychmiast stałem się prowincjonalnym repertuarem gotuwati. Nicoli oczywiście nie stał w corps de ballet. Tańczyłem, co chciałem, do czego mnie ciągnęło.
NA: Dlaczego miałbyś mieć kolekcję spektakli tanecznych z Jeziora Łabędziego w innych regionach i tylko w ostatnim sezonie - w Teatrze Maryinsky?
D.V.: Jeśli zacząłem już jeździć na prywatną wycieczkę do Berlina, Wołodia Małachow poprosił mnie, abym pojechał z nim do Jeziora Łabędziego. Cieszę się, że mogę spotkać występy Odette / Odilly w teatrze іnshomu, a później - w teatrze Marinskim. Potem tańczyłem cały balet w niektórych teatrach, aw zeszłym sezonie w American Ballet Theatre. Pislya ts'go vzhe Valeriy Gergiyev proponuvav me vistupiti w "Jeziorze łabędzim" na początku sezonu w marcu.
NA: Czy łatwo było tańczyć w twoim teatrze?
D.V.: Cześć, to było dla mnie ważne, pomogło mi piwo trupa, smród jest cudowny do nałożenia. Do tego, jeśli na scenie jest baletnica, smród bycia „nakręconym”, to nastrój całego przedstawienia.
NA: Ale, wygląda na to, że nie chcę cię witać Jeziorem łabędzim?
D.V.: Świetnie, to nie tak, że przyszło do mnie zdjęcie Ulyany Lopatkiny. Corps de ballet bouv w ujęciach, wszyscy mówili o całej sprawie. Nie wiemy wszystkiego o etyce teatralnej.
N.A .: Teatr Maryiński! Wszystko, co wykracza poza granice ich standardów, nie jest dla nich.
D.V.: Ale nie mogę być standardową baletnicą, no nie mogę, mam złe nastawienie, nie te ciche, nie te mądre, nie te spojrzenia, gdyby wszystko poszło gładko i uprzejmie. Tak jest u dzieci i w szkole: wszyscy siedzą w klasie, a ja jestem we właściwy sposób, po prostu wyciągam rękę, a ja ciągnę. Nie mogę tego zrobić. Pierwszy nauczyciel jest szefem każdego nauczyciela. A dla mnie taniec jest ceremonialnym życiem widząc i otrzymując życie.
N.A.: Honor Yakim, czy widziałeś pratsyuvati przy wejściu?
D.V.: Dużo chodziłem na koncerty galowe. W Kanadi (organizator - Nadya Veselova i Solomon Tenser - N.A.), dokąd wysłał nas Winogradow, pojechałem z Wołodią Malachowimem. Zatańczyliśmy "Bachennya Troyandi". Po pierwsze, od razu widzieliśmy na scenie ciężką pracę, a jednocześnie i na spojrzenia. Chciałem i tańczyłem od razu. Ale mi Nikoli nie chciał iść do teatru. Oprócz repertuaru streamingowego mamy dużo produkcji backstage, mniej tsikavo. Tutaj wszystko od dawna jest kawalerem, ale dla nas stały się widoczne balety Balanchine'a, Rolanda PETU, McMillana, Forsythe'a.
NA: Teraz tańczyłem „Jezioro łabędzie” w Krainie Bagatyokh w Svitu. To ważne – oś jest tak malutka dla redakcji?
D.V.: Vazhko, bo tylko wtedy, gdy zaczynasz myśleć, musisz pracować w redakcji, szanuję cię za więcej zwierząt, - przedstawienie się udaje, a kiedy tańczysz do redakcji. Redakcja skóry ma różowy styl, który jest winny namatsati.
D.V.: Do redakcji „Jeziora łabędziego”, żeby być bardziej jak tancerz?
D.V.: Jeszcze lepiej czuję się w baletach Patrice'a Barta i Jurija Mikołajowicza Grigorowicza. Zwłaszcza ostatni ważny akt, de garne adajio. Szkoda, że jesteśmy w Teatrze Maryińskim. Mamy dużo tańca jako pokazu śpiewających póz, kanonów. Nasze spektakle nie mają roli do odegrania, nie są materiałem na całość. Nasza redakcja, ja do zbudowania, wymaga drugiego spojrzenia. Daj spokój, amerykańska redakcja jest daleka od ideału, mimo wszystko - tsіkavіshe tantsyuvati.
N.A.: Giselle, Manon, Juliet tańczyły tak emocjonalnie w Nowym Jorku. Yak ti getuєshisya, jaka wejść do obrazu?
D.V .: Skały Tse vіdbuvaєtsya. Tse nie oznacza, że nie jestem specjalnie przygotowany do występu przed występem, albo nie jestem na niego gotowy. Ale w głowie mam śpiewający komputer, wszystko jest wyświetlane od widoku do widoku, od widoku do widoku, od widoku do „trocha”, z każdej redakcji, z widoku. Pracuję z majestatyczną liczbą osób i wydzielam cały ten smród.
N.A .: Więc ile czasu zajmuje rozpoczęcie roli?
D.V.: Wchodzę krok po kroku. Po prawej zawsze się boję, zawsze myślę: jak będzie w tym roku? Jak mam zagrać swoją rolę z tego wspaniałego bagażu, takiego jak mój є? Pomysłowo, co za cholera, moja rzeczywistość jest nierzeczywistością, jak mogłabym przekazać tę godzinę, jak w vistav, i postrzeganie plastiku. Uwielbiam być zdumiony, jak tańczyć, jestem przede mną, od razu zobaczę zdjęcia przed oczami: tutaj musisz wstać w ten sposób ... tutaj іnakhe ... jeśli ja' m na scenie - mam dużo expromtu, ale jest to również wynik tego, co przećwiczyłem, jednym słowem, z kalejdoskopu. Wystarczy mi jedno słowo korepetytora, a dla mnie nie ma hałasu, więc trzeba dawać, trzeba to robić.
NA: Odwracając się do pierwszego „Giselle”, jak tańczyłeś z Malakhovimem ... Oś weszła na scenę i natychmiast impuls ...
D.V.: Postupowo. Po prawej stronie jest tam przez godzinę i będziesz gotowy na zachwyt: nie jest w magazynie. Innoce dla manlivi do zobaczenia, ininodi do deptania jak dribnitsya, jak bicie do ciebie. Na przykład tak brzęczało przed uchem Odile i adajio Prince'a w "Jeziorze łabędzim". Nazwę duży strumień vihoju. A potem przyszedłem śmiać się z takiego incydentu. Przed dołączeniem do Jose Careño, jakby był wystarczająco dobry, spróbowali jednego szczęścia i wyświadczyli przysługę, odwróciłem się - a moje czerwone usta umierały na policzku! Mam już muzykę, muszę iść, wycieram szminkę i śmieję się, ale tak już jest. Na scenie możesz zjeść wszystko. Nasz zawód musi być mocny i popisowy, nie jest to urocza Kazka, jak wiele osób myśli.
N.A.: Cóż, czy przedstawienie nabierze kształtu?
D.V.: W trakcie prób. Leżenie jako partner to bagato. Jeszcze ważniejszy jest kontakt vibuduvati z partnerem, a czasem nawet ważniejszy. Jeszcze ważniejsza jest dla mnie próba okradzenia partnera, domagając się szlachetności jego plastyczności, ponieważ reaguje na wszystkie ważne dla mnie chwile. Jeśli nie, jak brzmiałem, musiałem mieć na uwadze.
NA: Czy lubisz tańczyć ze swoimi partnerami?
D.V.: Zvychayno, pierwsza ogólnounijna wojna domowa z Małachowimem, w marcu - z Andrianem Fadewimem, Andrijem Merkur'evem, Igorem Kolbym.
Wykończenie z boku. 63
Ucho z boku. 60

N.A .: A co z partnerstwem z Ruzimatovem?
D.V.: Z Farukh, to bardzo ważne, jest tańczone, to jeszcze ważniejsze, to próba, jeśli to taki stres… ale na scenie wszystko wyszło dobrze. Jeśli był kontakt, to było też partnerstwo, jak mały taniec na reszcie serca ...
NA: A w Nowym Jorku chciałeś tańczyć?
D.V.: Nie mam tu wielu młodych partnerów, ale jeszcze krótko tu tańczę, nie przeleciałam tak bardzo, ale powiedziałem: oś wygranej!
N.A.: A yak ti vikhodish to rola pisania vistavi, pisania takich naprugi ...
D.V.: Cóż, nie skreślaj nocy, absolutnie z powodu zapału. A drugiego lub trzeciego dnia, zwłaszcza, że zapasy są takie duże, to nie szkoda czasu, ale przestaniesz myśleć, wszystko jest takie gorące, wszystko jest takie złe, chcesz wszystko zapamiętać, pękasz . Zobaczysz to wszystko, ale kiedy to zrobisz, pomyślisz, że jest w porządku, wszystko w porządku, wszystko jest nie tak… Chcę to wszystko wyrzucić. Jednym słowem, pislya vistavi nalegał na rozcharuvannya.
NA: Nie możemy przejść?
D.V.: Podaj, zwłaszcza przed robotem cikava.
N.A.: Ale przede mną to może być ten sam występ...
D.V.: Mimo wszystko, choć nie ten sam vistavi, umarł na jego oczach.
N.A.: Żeby być jak repertuar, jaki tancerz w ABT?
D.V.: Wyglądają jak ja w Ameryce. Z pewnością jeszcze ważniejsze jest tutaj, aby nie okiełznać tempa, w jakim działa smród. Tutaj mogę coś odrzucić, czego nigdzie nie wystarczy, mogę to naprawić.
N.A.: A jak to było, zanim umieściłeś McKenzi (kopia artysty ABT)?
D.V.: Powinienem chodzić na wszystkie moje występy, fajnie się z nim bawi, jestem gotowy do przemawiania, wysłuchałem przemówień. Zaraz po przyjeździe poprosiłem mnie w biurze, żebym porozmawiał o nadchodzącym sezonie, a jeszcze nie tańczyłem powitalnego występu. І mówiąc: „Chciałbym, chytrze, będę zajęty wszystkimi Vistavami”
NA: Na berlińskim danceuval „Kiltse navkolo kiltsya” Bejart… To jest najprostsze w balecie. Co ważne klasyczna baletnica tańcząca Bejart?
D.V.: Ważko. Pierwszy raz tańczyłam boso, cicho na palcach, potem wiem na bosaka... Dostałam dwie imprezy na raz. Nie spałem w nocy. Skóra pivgodini chodziła z zimnym prysznicem, moje nogi wydawały się lżejsze. Potem dźwięk. Jeśli zacząłem ćwiczyć balet Bejarta, cena mniej mnie lubiła. Zmiana robota dała taką opłatę inteligentnej choreografii, filozofii w vistavi baletu ...
N.A.: Ty w stylu їzdish, jeśli potrzebujesz godziny na wyjątkowe życie?
D.V.: W szczególnym życiu doświadczyłem silnej miłości, takiej miłości, jeśli kochasz całą moją duszą ... To bardzo ważne, pomógł mi mój robot. Infekcja jest w porządku, ale jest piękniejsza, śpiewam. Nie mówię o shkody, jestem życiem vilna i povna.
N.A.: Skóra kraju jest zaangażowana w nową klasę, rośnie system zwycięstw. Czy to ważne?
D.V.: Ні, men tse douzhe dodatkowa pomoc, szczególnie we Francji i Ameryce. Nasza szkoła jest jeszcze lepsza, jeśli jesteś młody, masz 18 lat. Todi її do końca. Francja ma wielki szacunek do zwierząt na nogach, w Ameryce do równowagi i owijania. Jeśli jest nowy, jest taki szczęśliwy. Chcę wziąć wszystko w tym roku, tak, życie i vicoristovuvati tak bardzo, jak to możliwe.
NA: A co z choreografami w Rosji?
D.V.: W teatrze młodzi choreografowie mogą spróbować swoich sił. Na resztę rocka położyłem na mnie Popelyushkę Ołeksija Ratmansky'ego, potem P'or Lacotte - jego Ondine, a baletu NIE tańczyłem: zachorowałem przed premierą. Ale, chytrze, to nie wystarczy ...
NA: Ci, którzy nie wiedzieli o DVD w „Don Kikhoti” i „Kostovnosty”, ale nie wiedzieli, że naprawiam małą dziewczynkę, są złoczynami.
D.V. (Śmiech): Oprzyj się, a wszyscy będziecie w pamięci zberigati.
zdjęcie autora

, Mitki

Zdjęcie: Isakadze Tatia

Tancerze baletowi z Rosji, USA, Włoch i Gruzji wystąpili na koncercie galowym „Nowy Rik z Andrisem Lіpoy”, który wystąpił na scenie Tbilisky Sovereign Opera and Ballet Theatre IM. Z. Paliashvili 13 dzisiaj.

Wraz z solistami i tancerzami Baletu Państwowego Gruzji baleriny Alena Kovalov i Julia Stepanov z Moskiewskiego Teatru Wielkiego zostały po raz pierwszy wykonane na scenie w Tbilisi na prośbę Lyupa.

Na lodowcach gruzińskich wcielił się także tancerz baletowy Jacopo Tissi z La Scali (Mediolan, Włochy). Wygraj buv partner primabaleriny i artystyczne zdjęcia zwłok baletowych Teatru Tbilisky Nino Ananiasvili w spektaklu „Bachennya Trojandi” do muzyki Karla Marii von Weber, pod redakcją Raisy Struchkovoi w reżyserii Ananii.

Na koncercie galowym wystąpiła także z Brooklyn Mac z Washington Ballet (USA), jako tancerka z prowincjonalną solistką Teatru Tbilisi Laly Kandelaki.

Wieczorem publikacji zagrała balet „Ognisty ptak” do muzyki Igora Strawińskiego i wystawiony przez Andrisa Lіpypa (choreografia Michaiła Fokina), pas de deux z baletu „Luskunchyk” Piotra Czajkowskiego, „Raymonda” reż. Oleksandr Zhlazunov »Adolf Adam, a także inne produkcje.

Orkiestra Teatru Opery i Baletu Tbilisky Keruvav Rosyjska dyrygentka Aleftina Ioffe. Svitova spektakl baletu i choreografa Andrisa Lienpy, który zaszczepia gruzińskie spojrzenia Nowym Rockiem i proponuje widzom entuzjazm dla historii baletu. Jak w teatrze wieczór poświęcony dziesiątej rocznicy powstania Stowarzyszenia Przyjaciół Baletu Gruzińskiego.

autorOpublikowany przezKategorieMitki,

Upamiętnianie przyszłości losu, która była moja, stając się Wieczórem pamięci Marisa Liepiego, który pojawił się na XX piersi na scenie Teatru Wielkiego, rozpoczął swoją zbieżność na balecie Olimp.

Andris Lyupa z tancerzami baletowymi:

Olena Kovalova, absolwentka ARB im. Vaganov jako jego nauczyciel:

Nadiya Batoeva i Xander Parish poszli wieczorem zobaczyć Teatr Maryinsky.

autorOpublikowany przezKategorieMitki,

Akademia Vaganovsky zagrała koncert.

Koncert Vysskiy ARB іmenі Vaganova 2016 rіk. Fot. Natalia Razina.

Akademia Vaganova zaprezentowała swój koncert premierowy w dwóch stolicach - w zbiorach w Petersburgu w Teatrze Maryjskim, a nawet na Moskiewskim Kremlu. W 274. numerze trzeciego dnia zasnął, jak zastanawiał się dyrektor Mikol Tsiskaridze Olga Fedorchenko.

Program prezentacji pocisku jest niestandardowy: próba Chergovy przejścia od dywersyjnej zachęty do wydania spektaklu zakończyła się większym i niechronionym sukcesem. Trzy akty koncertu pozwalające na otwarcie koncertu nie tyle styl dobroci i talentów dopełniły baletu, ile szybciej urzeczywistniają koncepcję dyrektora Akademii Pana Ciskaridze, deklarowaną przez niego na wstępie wygrać. Świetnie zainspirowany scenami baletowymi z oper M.I. Błyska „Życie dla cara” („Bal Polski”) i „Rusłan i Ludmiła” (scena „Charivni Sadi Nainyi”), „Bolero” w choreografii Bronisława Niżyńskiego i „Wróżka Lałoka” Sergii i Mykoły Legatiwu – pod redakcją Konstantin Sergia ... Ridko, gdyby program spektakli mógł pochwalić się harmonijnymi balansami i charakterystycznym różowym tańcem, plastycznymi arcydziełami choreograficznej awangardy lat 20. ubiegłego wieku i beztroską klasyką!

„Polski” akt „Życie dla cara” w choreografii Andrija Łopuchowa i Siergieja Korenyi, z pracowitością aktualizowany z charakterystyczną akceptacją sceny leningradzkiej przez Irinę Gensler. Pierwszy krok aktualizacji stał się prawdziwym zwieńczeniem wieczornych imprez, na które nie miały wpływu te, które widział program. Nałogi od Jaka były gwałcone w ścieżce strumieniowo-zooseded (królewski polonez), a także jego ręce wzywano do wychodka; jaka dancesuvalna „pojedynek” suprovodzhuvala krakov'yak i jaka „pociera parkiet piętą” przed godziną delikatnego mazurka! Nedolik vikhovannya pokazujący pozbawienie siedzenia na scenie chóru operowego: widzi stojącą przed nimi królową. W sposób polubowny przeciwstawili się charakterystycznemu solisti (Anastasia Konstantinowa, Roman Malishev, Ksenia Osintseva, Ugor Gerashchenko), dla tych imperialnych tradycji „wielkiego stylu” – szkoły profesjonalizmu. W klasycznym walcu Alena Ledyakhov (klasa І. A. Sitnikov) ma takiego o wielkiej wyrazistości i praktycznie bez kleksowania, grała w wysokich włosach i wykonywała niekończące się i smiliv diagonalne pas de bourre. Arcydzieło Fokina, nawet ze stolicy przeszłości, „Charivni Sadi Nainyi”, marnujące niewspierany spektakl taneczny. Choreografia cudownie budzi Alenę Kovalovą (nauczyciel Yu. A. Kasenkova), której plastyczna dokładność w szczegółach i wspaniała koordynacja, nienaruszona jeszcze bardziej nowoczesnym wezwaniem dan, testują tancerza jaka z nadziei lat dziewięćdziesiątych.

Najwięcej zasilania ma „Bolero” Bronisława Niżyńskiego, pokazane w innej wersji. W Petersburgu po raz pierwszy pokazano choreograficzną awangardę z 1928 roku, fałdy Bronisława Niżynskoja (oraz innowacje Andrisa Linpoya) dla genialnego tancerza-dyletanta Idiego Rubinsteina. Vlasne, wiadomo, ale nie zmist. Monolog historii kobiety o dużym udziale przesiąknięty jest pozorną erotyzmem i objętością ciała, i raczej nie jest „ideologiczne” pójście na programy spektakli. Oni oczywiście lubią kończyć Akademię Baletu Rosyjskiego - to ludzie dobrze wykształceni i poinformowani. Ale mimo wszystko chciałem, aby w programach tej młodzieży i tradycyjnych „drogach przeciwnych” było więcej miejsca. Ale w świetle zwycięskiego „Bolera” droga stawała się coraz lepsza, ale była to tylko jedna prosta: solo viconuvati Anastazji Jaromenko (nauczycielka І. A. Sitnikow) było czymś więcej niż nagaduwalną petycją „na wietrze”, a nie śmiertelnie nieświadomy.

Na zakończenie wieczoru jednoaktowy balet "Wróżka Lyalok" to urocza dziewczynka o szczeniakach, króliczkach i żywych maluszkach różnych narodowości. Pan Tsiskardze po mistrzowsku zredagował balet, uporządkował występy muzyczne i taneczne, aby mógł ograniczyć opcje lub sprawić, by wyglądały tak, jak były. Szefowie tsіy pravtsі (Velmi delіkatnіy), „Fairy Lyalok” stali się bardziej dynamiczni i mniej przeciągnięci. Przede wszystkim w całym balecie apolitycznym znali cenzurę: tak więc programem dla dywersyfikanta był numer „Kozak i Małorusin”, którego Pan Ciskardze zastąpił „Tańcem rosyjskim”. Zagrali także „wadliwy” taniec na tortach w Viconanne of African American Bets, który od 1903 roku spokojnie żyje w „Fairy Lyalok”. Balet Prote jest dzherelem dla szkoły baletowej, a tak się stało i zaginęło: praktycznie cały magazyn Akademii tańczy z młodymi ludźmi i jest w stanie się rozwijać. Dwóch Vypusky P'uro Pavlo Ostapenko (klasa I. V. Novoseltsev) i Oleg Ignat'ev (nauczyciel A. A. Ermolenko) z powodzeniem wykorzystało swoje umiejętności z napastnikami i ucztami, mrugając przed premierem Sevlyą, pierwszą w historii teściową uczennicą viconavitsy na imprezie. Tak więc, z tradycjami i upadkiem w Akademii Baletu Rosyjskiego, wszystko jest coraz bardziej garazd!

autorOpublikowany przezKategorieMitki ,,

Szwajcaria ukończyła 44. Międzynarodowy Konkurs Baletowy Prix de Lausanne. W połowie z siedmiu możliwości - Laura Fernandez-Gromova, która ma odbyć staż w Akademii Baletu Rosyjskiego im. Vona została również najpiękniejszą kandydatką w Szwajcarii i odrzuciła nagrodę za swój szczęśliwy taniec.

W zeszłym tygodniu Laura próbowała swoich sił na zawodach w Lozannie, ale nie miała żadnych finałów. Rektor Rosyjskiej Akademii Baletowej A.Ya. Vaganova Mikola Tsiskaridze prosi o staż w Akademii w Petersburgu. Nauczycielem jest Irina Sitnikova, która jest kierownikiem wydziału tańca klasycznego i duetna-klasycznego.

autorOpublikowany przezKategorieMitki,

Olena, możesz powiedzieć sobie w kilku słowach?

Nazywam się Olena Kovalova. Mam 17 skalnych. Pochodzę z Petersburga w Rosji. W zeszłym tygodniu zostałem studentem Akademii Waganowskiej, po ukończeniu siedmiu zajęć. (Olena wyjaśni system Navchannia, bo bardzo się zmieniła. Wcześniej brano pod uwagę dziewięć rakiet: siedem rockies - wrócę do średniej edukacji zawodowej, a dwie rakiety to ‘’. idź grać w teatry, kończąc dwie muzyki rockowej na wykres vilny).

Kogo widzisz w Akademii?

Moją nauczycielką w Akademii jest Julia Kasenkova. Aleh Przyjechałem do Lozanny z Iriną Sitnikov, profesor Akademii, jako viklad w pierwszej uczestniczce konkursu (Laura Fernandez-Gromova).

Akademia sprawiła, że z radością przyjąłeś los PrixdeLausanne, a co z twoimi włosami?

Zgłosiłem się już co prawda po raz ostatni, ale po okolicznościach śpiewania nie mogłem pogodzić się z losem konkursu. Że w całości rozmawiałem z moimi nauczycielami i rektorem, a smród dał mi ich rok. Podobno skóra przyjechała do Lozanny z nadzieją, że będę mógł wziąć udział w konkursie, a przynajmniej przygotować się, ale dla mnie jest w porządku przyjąć przyjęcie i poćwiczyć z nowymi nauczycielami. Vikladachi jest tutaj w naszej Akademii.

Czy chciałbyś porozmawiać o konkursie z najlepszymi kandydatami - Oleną Solom'yantsi i Dmitrijem Zadorozhnym?

Więc! Olena była od razu pratsyu w teatrze (MAMT w Moskwie), rozmawiali o konkursie. Dla niej dostałem pozytywną wiadomość, a ona dała mi trochę radości.

Yaki variaatsii vy vikonuєte? Dla kogo wybrałeś?

W klasyce mam zwyciężoną wersję Gamzatty z „La Bayadere”, aw tańcu gorzkim – wersję z „Świętej wiosny” Richarda Verloka. Vibir variacy - tse buv kompromis między moimi nauczycielami, ale innowacji, wszystko pochodzi ode mnie. Myślę, że to techniczna opcja dla Gamzatty'ego. Dla mnie tsikavo tworzy wizerunek dumnej księżniczki. Opcja zemsty na składanych elementach jest jeszcze skuteczniejsza na scenie.

Olena Kovalova, wariacja Gamzatty z baletu „Bajadera” (oprowadzanie wizualne).

Aby cieszyć się taką szczęśliwą zmiennością, to dla mnie pierwszy muzyk Strawiński jest dla mnie, ponieważ jestem mi bardzo bliski. Tsia Muzyka jest bliska rosyjskiej duszy! Ja też bulo tsykavo zanuritsya w całym dzikim świetle, zapalam się do cywilizacji. Tse także trohi nagaduє czołg silnikowy Obranitsі. Taniec, jeśli chcesz być gotowy, nie jestem dla niego bezpieczny i śmierci. Ustaw to światło na scenie jeszcze bardziej napięte.

Olena Kovalova, wariacja z baletu „Wiosna jest święta” (oprowadzanie wizualne).

Yak vi gotuvali przed cich varіatsіy? І ogólnie przed zawodami?

Tsei rik na mnie jest jeszcze bardziej intensywny, dlatego koniec Akademii. Tradycyjnie mamy serię występów w Luskunchik przed Novy Rock. Zaprosiliśmy Toma do przygotowania piosenki New Rock. Wcześniej nie mieliśmy godziny na próby. Przygotowywałem się z dwoma pomysłami, które przytłoczyły konkurencję. Przez pierwszą godzinę brałem piłkę na trening przed zawodami.

Czy tańczyłeś do Maszy - czy mam rolę - w Luskunchik?

Jestem jeszcze bardziej visoka, nie znałam swojego partnera (śmiech). To nie problem w teatrze maryjskim, ala w szkołach - więc! Zatańczyłem solo w tańcu poślizgowym i boole w ćwiartce w walcu. A także zagram rolę w "Wróżkowym Laloku" - tse buli premiera Akademii.

Jak dostajesz lekcje klasyki w Lozannie od tej, którą widziałeś przed Akademią?

Więc. Zychayno, oto podstawa. Wszystkie dźwięki, ostatni z zamków, które pojawiają się na obrazku, są takie same. To tsіkavo, więc w teatrze jest lepiej, będziemy mieli okazję pobawić się świetną choreografią. Tse jest również dobry, do tego wije pratsyuvati muzyką, węże shvidko mirkuvati.

Czy twoje jarzmo zniknęło? Czy wiesz, jak tańczyć?

W mojej ojczyźnie nie ma tancerzy. Moja mama pomyślała – no cóż, tańczyłam – na ciało, na plecy, i widziałam to z vitonenoy. Przestałem chodzić na lekcje w prywatnych szkołach. Następnie zostałem zaproszony na kurs przygotowawczy do Akademii Vaganovo. Było mnie dużo, a jak przyszedłem, to kopałem, jakby ludzie płakali, wszystko było jednocześnie szokujące. Bałam się, ale przyjęli mnie w mojej torbie. Poszedłem na kurs i zacząłem zachowywać się w sposób, który był zadowolony z całego tańca. Kurs przygotowawczy był trzy rocky, a potem o dziesiątej wszedłem do Akademii, de i kontynuowałem czytanie.

O szkole wi mrієte pislya? Chcesz przyjść do Teatru Maryinskiego?

Jeszcze nie wiem. Zvychayno, Maryinsky droga do mojego serca. Znam trochę tę scenę i od razu do nich tańczę. Ale chciałbym poznać teatr, jak garść odniesień we mnie, w mojej osobie. Chcę, żebyś wiedziała we mnie coś wyjątkowego, abym pozwoliła mi się dalej rozwijać.

Czy nie boisz się umrzeć w corps de ballet?

Nie boję się. Ale chcę iść do teatru, gdziekolwiek przyjdę, ludzie naprawdę chcieli się ze mną bawić.

Chi є balet abo roli, o yaki vi mriєte?

W balecie klasycznym jest piskliwe Jezioro Łabędzie, ale ja chciałem tańczyć w balecie Yunak i Śmierć.

Chi є balerinki, jak do ciebie pasować, jak cię najbardziej oszukać?

Uliana Łopatkina!

Dzherelo i oryginalny wywiad z językiem francuskim: dansomanie.net 5 lutego 2016
Zdjęcie: Gregori Batardon i sophia (dansomanie.net)

MOSKWA 3 lipy - RIA Novini, Hanna Kocharova. Próby przez całe dni, bóle na wzgórzach, dzieci i wieczory wychodzą na scenę. Życie baletnic to cena i schronienie. Ale nie czuły w cenie, wszystkie smród są gotowe przypisać sobie miłość do prawa. RIA Novosti spędziła cały dzień z baleriną Bolszoj Oleną Koval'ovą.

Budzę się o dziewiątej, a do teatru pójdę o jedenastej. Zjem owsiankę na sen. Ports_ya, melodyjnie, wielkości pięści. Harchuvatsya jest niezbędna na dobre, nawet na niezbędną siłę, aby pokazać wszystko. Ja natomiast nadal kocham lukrecję. I nie mam takiego dziecka. Jeśli widzę, że muszę schudnąć, to namawiam, więc pozwalam nabrać formy. Cenę ustalam samodzielnie. Zvychayno, moje imię, nie jest chudym dniem.

W ciągu dnia jestem trzy razy, nie wstaję na próbach, a w biegu czuję się przytłoczony. Inodi tak duży przez cały dzień, już gotowy do jedzenia, kanapki i ciast. Ale przy takim narzuceniu trochę za bardzo się wypala. Możemy tylko pozwolić ci na więcej, ale nie myśl za dużo.

To mój dzień w teatrze, żeby przygotować się do zajęć. Lekcja jaka Tse: mi rosіgrіvaєmosya, іdpratsovuєmo ruhi, gotuєmosya do dnia roboczego. Do naprawy są jeszcze próby - solo, hala, corps de ballet, wystawiane (o ile spektakl jest przygotowywany). Na przykład sezonowo mam mniej prób klasowych i chotiri. To nie jest linia, ale jest większa.

Trywialność treningu prób skórnych: aż 30 piór i dwa lata. Dziś mam próbę solową od dwóch lat; І mniej niż jeden za 40 khvili.

Przećwiczone z nauczycielami. Ale w pokoju ze skórą zainstalowano kamerę, na próby sierżanta zwłok baletowych (Makhar Vaziyev. - wyd.) Możesz zadzwonić po specjalny telefon wewnętrzny i poprosić o zalecenie przyjścia do nauczyciela na korytarzu.

Zaraźliwy Przygotowuję partię Odette-Odil do „Jeziora łabędziego” (będę miał spektakl słońca), a raz wchodzę przed godziną próby.
Vzagal, jeśli przygotowuję się do imprezy, to mogę po prostu lubić nasivuvati na ulicy, tańczyć, tańczyć jak ruhi z głową. A inodi chce po prostu przetransportować tył rozigrіti, rummitti z małymi zębami. Ludzie, zychayno, może nie właściwi ludzie do myślenia!

Mam parę spiczastych wyrobów (główny i zapasowy), plastikowych i cienkiej siateczki, którymi można zabandażować palec bez ocierania. Na próbę przychodzimy zawsze w rozgrzewających się ubraniach, w małych ubraniach i krokami, jak zaczną grać, to warto.

Pointe mi pidbiraєmo indywidualna. Istnieje wiele różnych typów i modeli, więc vibrati jest możliwe. Tańczę na pointe butach, w jakiejś plastikowej podszewce, dla rakhuna smrodu plotek można znaleźć prati. To prawda, że od czasu do czasu eksperymentowanie jest mniej trudne i staram się wypróbować niektóre modele.

Na pointe konieczne jest wszycie linii i dziąseł, aby przyciąć stopę. Niezbędne jest wykonanie poprawnego pomiaru, aby został on wykonany ręcznie. Deyaki szyje małego prosiaka, spiczastą golonkę, za każdą godzinę będę tańczyć. To konieczne, nie chcesz wygrywać.

Na parze skóry plamię przez dwa lata, żeby dokończyć do dovgo. W środkowym miesiącu mam jedną parę zwycięzców. Jest całkiem oczywiste, że można odłożyć kilka prób.

Tańczę w Teatrze Wielkim przez pierwszy sezon. Ukończyłam Akademię Baletu Rosyjskiego IM. I Ya Vaganova. Kredyt hipoteczny ma wykształcenie domowe i zawodowe. Trzy rocky chodziły do klasy przygotowawczej, chodziły trzy razy dziennie, aby być zajętym. Nadіyshla, odkąd miałem 10 lat, a było 8 rockіv. Wszystkie ruchliwe czasy idą w górę, spędziliśmy tam wiele dni. Na przykład, kiedy ćwiczyłem, mógłbym być matematykiem. Cena jest dobra, jako znak cnoty idzie na honor.

W dzieciństwie mama dała mi choreografię, piłka jest dobra, pełna wdzięku. Gwiazdy zostały wysłane do Akademii Vaganovsky. Pamiętam, że przyszliśmy zajrzeć przed klasę przygotowawczą. Będzie dla ludzi walka o NATO, żarty z podniecenia. Zmieniliśmy dane fizyczne, podziwialiśmy nas. Tim, który dołączył, zobaczył kupony. I wszyscy wibrowali, zaczęli się karmić, brali chi ni? Nie jestem nawet taki mądry, jak przyszedłem, gdzie przyszedłem, w jakim celu to wszystko wyszło. Mama powiedziała jej, że nie zamierzam tego czytać, bo wszystko jest nienormalne. Ale vona zmusiła mnie do spróbowania. A jednocześnie ze skórą od razu stawało się coraz bardziej odpowiednie.

Inodi stał się czujny, ręce opuszczone. Ale balet, ja do zbudowania, choroba tse jaka. Tse życie, jaka cię zabrała i już się nie przyznawaj. Pogodziłeś się z tym, że jesteś trudny, gotowy znieść wszystkie wyżyny przyszłości i wyżyny osiągnięcia swojego przeznaczenia.

To przedstawienie w teatrze, ale nie tańczę. W domu budzę się w żałobie. Kładę się spać, jak chodzić. Kiedy była próba, około 10 lat, kiedy jest przedstawienie, jest o 11 wieczorem. Z pewnością nie tylko przez godzinę.

Maryinsky, nareshti, rozbiera magazyny na wiosenny balet. Zdavalsya b, kolba do sezonu, który nie jest wynikiem błogich występów, postawił zakład na głowy lub trupy. Ale zh nі, środkowa Odette / Odіllіya zadeklarowana przez E. Osmolkina, wyślij kryla łabędzia przez zachwycenie przy wejściu do kar'єri, a A. Somova, lider rozpoczął ostatni sezon, człowiek namir tańczy nie tylko Nikiyu, ale w Medorze. Dwa trzy gwizdki do wyjścia. Jednak Napoleonіvskі planuje. Czym jestem? Wcześniej, na mój rzut oka, kryzys kadrowy w zwłokach stawał się coraz bardziej oczywisty.

U. Lopatkina, który przycinał markę Maryinsky "LV", opuścił dwa dziesięć lat i ukończył samochód. V. Tereshkina, E. Kondaurova, O. Skorik będą zachwyceni aktywnie tanecznym występem. Jestem postawiony w ostry jak brzytwa sposób na skórę baletnic, ale przy wszystkich potknięciach i niedociągnięciach nie myślę o tych, którzy powąchają statuetkę łabędzia, daną i niezbędną do zwycięstwa technologii . A kto za nimi stoi? Jedzenie nie jest retoryczne, wrażenia Teroszkina i Kondaurowa to baletnice starszego pokolenia.

Inne ryzyko jest bogate nie tylko w obiecujące, ale słusznie absolwenci ARB nie wybierają Teatru Maryinskiego. Wydaje się, że dwa razy później Yu Stepanova przeszła pięciogwiazdkową przemianę w status corifeyki, stając się wyzwalaczem, który rozpoczął ten proces. Objąwszy stanowisko I solisty, jego siostrzenica K. Shapran, prof. zawodność niektórych już nie zwycięstw w tym roku, pani A. Asilmuratova dała niesłabnącą świnię baletowi Maryjskiemu i dała cały śpiewny sygnał do majtkowych uczniów, którzy nie byli związani ze swoimi krewnymi. A potem Vlad zmienił się w ARB: N. Tsiskardze pidtyagnuv viskil, poprawiając początkowy proces, a przed absolwentami widziano prawdziwe perspektywy.

Olena Kovalova to jedna z najpiękniejszych artystek reszty skały.

Dziewczyna, która się nazywa, ma „nowy zestaw”: idealną rozmowę sceniczną, danі, technologię i wiedzę akademicką. Ci, których numer Kovalova są spokojni, którzy potrzebują siły, aby iść na święty dzień, stało się jasne, gdy przybyli do Lozanny. Zavalosya b, mіsce і opіka w Marіinsky teatrі obwinia buti buti іy bezpechenі: taki łabędź może być virostiti. Yak zyasuvalosya, to nie tak. „Svychayno, Maryinsky droga do mojego serca<…>Chciałbym poznać teatr, jak kilka odniesień we mnie ”- mówią w Internecie. Aby iść, teatr nie przechodzi do swojego upodobania, do widoku z BT.

Historia jest podobna do Vira Segovia, baletnicy, oczywiście nie tak utalentowanej, jak Kovalov, ale, szaleńczo, widzę. Dovgі, lekkie nogi, okiennice, krokodyle / stribok - wszystko z nimi.

Poza po prawej pojawiła się i minęła fatalną Tetianę Tiliguzową; Nie chcę mówić, że widziano ją O/O, ala dla rozwoju całej imprezy, sponsorowałem ją z większym zainteresowaniem, ale na razie, żeby aktywnie tworzyć w ostatniej godzinie Kateryna Chebikina, ludzie Renaty Shakhi Batoeva. Mabut, to właśnie od nich należy wspierać żwawość pięknych łabędzi Maryi.

Jedną z ostatnich debiutantek regionu Leningradu jest Katerina Chebikina. Wyjątkowo, łabędź Persza Maryińska, jak jest płaskonogi! Dobrze, gdyby miała chwiejne ręce, paskudne ciało, plastik vinyatkova, który odbierałby szacunek kostkom grenadiera i nieskończonym stopom. Więc nie ma nic do zrobienia, nie przechodzi.

Yak bi nie pociągnął Renaty Shakirovej, LO nie było po prostu zbyt trudne (pieprz się, dzięki Bogu, nie pieprzysz się z jednym świetnym występem), ale to po prostu nie dla posągu i danika. Shakirova to mocna Kitri, napastnik Laurencia, jest dla mnie ładna w wstawionym pas de deux w „Giselle” - tse її rіven. Ale schob huśta się na łabędzia, na szczęście, grzyba i trochę mocnego vdachi. Wymagane kwestie, potrzebne ręce i chim-chim, ale cim Shakirovej nie był przytłoczony, nie mówiąc nawet o postawach akademickich, alasgone i arabeskach. To samo można powiedzieć o Nadii Batoevej, jeśli jeszcze bardziej inteligentnie chcę baletnicy danych i technologii.

Є, oczywiście, eksponowanie światła - Anastasia Lukina.

Baletnica, szalenie obiecująca, trochę jeszcze bardziej przeplatana repertuarem niestety specyfiką figuri. Tak więc melodyjnie teatr wszedł w jej historię, nie odpuszczaj, nie w najbliższym możliwym, ryzykownym, bez własnego gościa, że zapomnę o zwycięstwie na trasie i niesłabnącym zainteresowaniu marki marką” To dlatego, że wystarczy zobaczyć nowe talenty w ARB, ale trzeba zejść z Olimpu i wiedzieć, kto jest zatzikaviti nowym pokoleniem.

Z pewnością załóż super samochód S. Zakharova i E. Obraztsova focus, nie zapominam o tych, którzy tańczyli w MT, było trochę rocka, mam dość, chcę wypić niepowtarzalny styl, Vaganov іnshі, kudi mensh optymistyczny tyłek na utalentowanego E. Vostrotina, więc nie zdawała sobie sprawy ze swojego potencjału klasycznej baletnicy, O. Smirnova, nie zepsuła go, ale nie jest duża, ale jest w obecności wydania.

© Iruma
Wszystkie materiały tekstowe i wideo są chronione prawem autorskim.
Їх bezpośrednio abo prikhovannya tsituvannya że vikorystannya bez vkazіvka dzherela zaboroneno.

Na pewno nie tylko na godzinę na zmianę

mogę cię zacytować