„Teatr Epichny”

Teatr Dramatyczny Brechta Epichny

Roboty „W drodze do dziwny teatr”,„ Dialektyka w teatrze ”,„ O dramacie niearystotelesowskim ”i inne, wydane np. 20 – na ucho lat 20. Brecht skrytykował modernistyczną tajemnicę i ofiarę Śpiew ma być aktorskim grisem, inspirować twórczość dramatyczną, muzykę teatralną, dekoracje, zwycięskie filmy i filmy. Brecht nazwał swój dramat „niearystotelesowskim”, „epichnojem”. Nazwa nazwy została powiększona, aby tradycyjny dramat podążał za prawami sformułowanymi przez Arystotelesa dla jego robota „Poetyka”. Smród vimagali obovazkovogo emotsiynyy implantacja wizerunku aktora.

Podstawa jego teorii Brecht poklav rozum. „Teatr Epichny nie jest tak pociągający, jak w istocie” – pisał Bertold Brecht. O myśli joga, teatr myśli, szkoła myślenia, ukazująca życie z prawdy stanowisk naukowych, z szerokiej perspektywy historycznej, promująca wiodące idee, dodająca rażącej inteligencji światła, jak zmieniać i jak najbardziej ostrożny. Brecht nagoloshuvav, że teatr jest teatrem „dla ludzi, którzy naruszyli swoją część władzy ręki”, ale nie winny pozbawiania wyobraźni wyobraźni, ale aktywnie na nią nalewający, pobudzający, budzący aktywność spojrzenia, aby pomóc im przetrwać, pogubić się. zająć krytyczne stanowisko, bracia żyją losem. W tym samym czasie sam pisarz apelował, by nie być naprawianym w chwale w plastyczności i w emocjach.

Ponieważ dramat przekazu jest aktywny i pasywny, to epos, navpaki, przekaz aktywnego słuchania czytelnika. Powodem powstania teatru był pomysł Brechta na aktywne spojrzenie, gotowy do gry przekaz. A myląca nazwa, jak powiedział Brecht, cóż, jest taka sama jak wcześniej.

Jednak dzięki pomocy tej samej estetyki istniejący teatr był nieszczęśliwy. Brecht pisał: „Chcesz grać w teatr, musisz to zrobić sam, musisz jeszcze uczyć się nauki, być może wcześniej, jeśli chodzi o wyeliminowanie całej radosnej zabawy, dowiedzieliśmy się też o nauce Róży”. A taka nauka, na myśl pisarza, to za mało socjologii, żeby chodziło o stawianie ludzi ludziom. To za mało do wniesienia, ale w dramatach Szekspira, jako podstawie wszystkich dramatów, nie ma już praw do pokazania. Dlatego nie mieliśmy możliwości tworzenia dramatu, żyliśmy historycznie. Nie lubisz dla nas estetyki? Brecht bezpośrednio wstrzykiwał tym, którym sam kapitalizm degraduje dramat i samą ideę zmiany umysłu na nowy teatr. „Teatr nie gubi tekstu, nie odbiera aktorowi całego charakteru spektaklu, nie da się rzucić okiem, ale zmienia swoją pozycję” – pisze Brecht w artykule „Dramaturgia dialektyczna”. W epickim teatrze individ przestaje być centrum vistavi, więc na scenie pojawiają się grupy ludzi, pośrodku których ludzie zajmują pozycję śpiewającą. Kiedy Brecht był w pełnym rozkwicie, to nie teatr pozbawiony jest kolektywów, ale sam spojrzenia. Ankshe kazuchi, teatr epichny może wyciągnąć z niego wielu ludzi. „Otzhe”, Brecht prodvuzhu, „okolice Lyudina i jego oczy przestają być centrum teatru. Vin nie jest już osobą prywatną, ponieważ „nagradzam” teatr jego poglądami, pobłażliwie, aktorzy grali przed nim, pomagając robotowi do teatru; nie jestem już szczęśliwy;

Dla zdrowego stanu „teatru epickiego” Brecht jest wikariuszem w swojej twórczości „efektem obcości”, czyli dumą artystyczną, znakiem tego, jak – pokazać pozory życia z nieświadomej strony, być krytykować ich, być wobec nich krytycznym Jednocześnie Brecht często wprowadza do swoich p'usi chori i pieśni solowych, aby wyjaśnić i ocenić fabułę, otworzyć ją od strony nieadresowanej. "Efekty widzialności" można osiągnąć także przez system majestatu aktora. Za pomocą takiego efektu aktor reprezentuje „gest społeczny” dla „obcego” wigilii. Z „gestem społecznym” Brecht rozumіє viraz na mimіtsі i gesty społecznej vіdnosin, jako іnuyutsya między ludźmi śpiewającymi dobi. Na całość trzeba sobie wyobrażać, być jak pójdę jak historia. „Historyczna podіya - tse nadejścia przeszłości, jest niepowtarzalna, związana z erą śpiewu. W twojej ścieżce są sobie wymyślani i nie mogą mieć tylko gorliwego, staromodnego charakteru, smród jest postrzegany jako specyficzny, a smród jest krytykowany z punktu widzenia nadchodzącego era. Nieprzerwany rozwój ludzi żyjących przed nami spośród ludzi żyjących przed nami „B. Brecht „Krótki opis nowej technologii gry aktorskiej, czyli tytuł skutecznej zmiany”. Taki efekt, według myśli Brechta, pozwala budować te poddies codzienności, które są zbudowane tak, aby wyglądały naturalnie i naturalnie.

Nawiasem mówiąc, zgodnie z teorią Brechta, to Teatr Epichny jest winny otwarcia spojrzenia na życie sytuacji i problemach, które tkwią w umysłach całego mnóstwa umysłów, na które spojrzenia zajmowali się i nie są spokojni, wtedy panują nad własnymi umysłami. Dla spojrzeń nie akceptował złudzeń scenicznych działań, spostrzeżenia bi, myślenia, tworzenia własnej zasady pozycji i podejmowania decyzji bi.

W 1936 Rotsi Brecht sformułował przybliżony opis teatru dramatycznego i epickiego: „Wygląda na teatr dramatyczny: tak już widziałem. Tym jestem. Całość jest naturalna. Więc czekaj. Obywatele ludu są mniej wrogo nastawieni, bardziej dla niej nie ma mowy. Nie jest to wielka tajemnica: w przypadku nowej, wszystko wydawało się brzmieć samo z siebie. Płaczę płaczem, śmieję się płaczem. Wygląda na epicki teatr, jakbym o tym nie myślał. Więc nie przesuwaj robiti. Cena jest rewelacyjnie jasna, wręcz bezsensowna. Tsiomu maє buti przypisano krawędź. Obywatele ludu są mniej wrogo nastawieni, bo dla niej jest to wciąż wielka nikczemność. To wielka tajemnica: w ogóle nie ma dźwięku. Śmieję się z powodu ciszy, z płaczu, płaczę cicho o śmiech "B. Brechta "Teoria Teatru Epichnoe". Do powstania takiego teatru potrzebny jest dramaturg, reżyser i aktor. Co więcej, dla aktora tsya vimogu ma szczególny charakter. Aktor jest winny pokazania śpiewającej lyudin do śpiewania mebli, a nie tylko bycia nią. Winny w momencie jego przeniesienia na scenę stanąć przy rozkazie swojej rangi, abyśmy nie byli go pozbawieni, ale sędzia.

Tse nie oznacza, że Berthold Brecht odtworzy teatralną praktykę z uczuciem, czyli z wściekłym aktorem na obrazie. Zastanawiał się jednak, że taki obóz mógł się odbyć bez chwil, a dźwięk jego matki był uporządkowany przez rozsądnie przemyślany i dowcipny dowód przemyślanej interpretacji roli.

Wielki szacunek przypadł dekoratorom Bertholda Brechta. Od szumu sceny vin vimagav dokładnie vivchati p'usi, aktorzy vrahovuvati pozhannya i ciągle eksperymentują. Wszystko służyło jako schrzanienie twórczego sukcesu. „Kompel ze sceny nie jest winny nałożenia czasu, a kiedy scena jest zablokowana, - vvazha Brecht, - nie jest winny takiej zmiany; Brecht „O scenografii w teatrze niearystotelesowskim”. Gdy scena się obudzi, trzeba pamiętać o krytycznym spojrzeniu. A jeśli nie mam takiego spojrzenia, to przebudzenie się pobudki jest etapem olśnienia w tym, że nie mogę się tego doczekać.

Teatr jest ważniejszy niż muzyka. Brecht szanując, że w dobie walki o socjalizm podejrzanie ważne jest, że socjalizacja nie jest ważna, oko jeszcze jednej ważnej strony walki. Nie ulega jednak wątpliwości, że natchnienie takiej muzyki ze znaczącym światem będzie polegało na tym, że B. Brecht odwiedzi „O zwycięstwie muzyki w teatrze Epichnoe”. W tym celu viconavets mogą nadać muzyce społeczny sens, pozwalając więc na okrucieństwo na pierwszy rzut oka, gdy zostaną wyprowadzeni na scenę.

Inną szczególną cechą kreacji Brechta są te, które pachną tak, jak mogą dotrzeć do drzwi tekstu. Tak więc jeden z najnowszych p's „Matka Odwaga i dzieci” został wydany o tej godzinie, jeśli Hitler otworzył przyjaciela svitovu vіynu... Chcę historycznej podstawy dzieła trzydziestu gwiezdnych wojen, samej p'essy, a zwłaszcza obrazu główny bohater, nabuvayut brzmiące godzina po godzinie. Nawiasem mówiąc, centrum tviru o życiu i śmierci, o naparze historii o życiu ludzi.

W centrum p'usi - Ganna Firling, jaka bardziej jaka motusya Kurazh. Dla niej to dobry sposób na poznanie: trudniej jest armii mieć furgonetkę, ponieważ możesz potrzebować towarzysza. Vіyna przywiozła troje dzieci, ponieważ urodziły się wśród młodych żołnierzy z młodych armii, staliśmy się normą dla Matki Odwagi. Dla niej baiduzhi powoduje winę. Nieważne, zostaniesz zwycięzcą. Jednak ona sama wszystko odbiera Odwadze mamy: jedno po drugim wyjechać z trójką dzieci, a ona sama nie zostanie sama. P'usa Brecht kończy sceną, w strasznym, wulgarnym języku Courage już ciągnie swoją furgonetkę dla wojska. Matka Aleksandra nie zmieniła swoich poglądów na wino. Dla Brechta jesteśmy ważni – ci, że wgląd przyszedł nie do bohatera, ale do spojrzenia. U ts'omu polyagaє sens „teatr epichny”: same spojrzenia mogą potępić bohatera chi pіdtrimati. Tak więc w opowiadaniu „Matka odwaga i dzieciństwo” autor miał historię, zanim bohaterka potępiła winę, zoosuyu vіyna, tak vіyna zhubnaya, która jest bezlitosna dla wszystkich i dla wszystkich. Ale "rozeznanie" Odwagi więc nie odrzucę. Co więcej, po prawej stronie Odwaga Matki nie może istnieć bez winy. I do tego nie mają na nie wpływu ci, którzy odebrali je dzieciom, matkom potrzebna jest odwaga, i to ze względu na jeden sposób myślenia.

Berthold Brecht i Yogo „Teatr Epichny”

Bertolt Brecht to największy przedstawiciel literatury nimeckiej XX wieku, artysta o wielkim i bogatym talencie. Pióro Yogo do układania p'єsi, vіrshi, noveli. Wygraj spektakl teatralny, reżyser i teoretyk tajemnicy socrealizmu. P'usy Brecht, prawdziwi innowatorzy w swej złośliwości i formie, udali się do teatrów zabytków regionu i wszędzie znają wiedzę najsłynniejszych ludzi.

Brecht urodził się w Augsburgu, w rodzinie dyrektora fabryki papieru. Tutaj jest teraz w szkole, zamiast na medycynie i naukach przyrodniczych na Uniwersytecie Monachijskim. Pisanie Brechta jest częściej w gimnazjum. Naprawa od 1914 w augsburskiej gazecie „Volksvili” zaczęły ukazywać się najnowsze, zapowiedziane recenzje teatralne.

U 1918 s. Brecht był powołaniem przed wojskiem i bliskim losu pełniąc funkcję oficera sanitarnego na czele wojska. W kwaterze Brechta odczułem dyskurs o wiadomościach wojennych i pisanie jego pierwszych ostrzeżeń i obrazów antywojennych. Sam Vin, przypisując im proste melodie i gitarę, żywo grając słowa, grając przed ranami przed podopiecznymi. Zwłaszcza w środku stworzeń tsikh widziałem „Ball-fret o zmarłym żołnierzu „potępił wojnę z Nimetami i narzucił ją ludowi pracującemu.

Jeśli w 1918 s. rewolucja spoczęła w Nimechchin, Brecht brał w nich czynny udział, chcący і nie nazywa się jasną, jeśli chodzi o jej własny cel. Yogo został członkiem sake żołnierza augsburskiego. Ale najbardziej wrogo nastawieni do poety wydali dźwięk o rewolucji proletariackiej v Rosja, o przyjęciu pierwszej ze Świętych Mocy robotów i chłopów.

Sama w okresie tsei młoda śpiewa po rozdarciu ojczyzny, jego własny klasa i „po wejściu w lawy nieistotnych”.

Zwieńczeniem pierwszych dziesięciu lat poezji stał się zbiór wierszy Brechta „Proroctwa domowe” (1926). Dla dużej części buntów zbirków charakterystyczna jest celowa grubiaństwo przedstawionej kłótliwej moralności burżuazji, a także beznadziejność i pesymizm, zaciekle przeciwko rewolucji liściastej 1918 r.

Tsi ideologiczne i polityczne cechy wczesnej poezji Brechta Charakterystyka za pierwsze dramatyczne kreacje - "Baala",„Drums in the night” wchodzi w grę. Siła tsikh p'єs tkwi w powszechnym gniewie і potępienie burżuazyjnego zawieszenia. Zgaduyuchi o tsi p'usi w zrilі rocky, napisał Brecht, scho vin „bez przepraszam pokazując, że wielka powódź zostanie zapamiętana przez burżuazję pokój".

W 1924 r. reżyser wideo Max Reinhardta Poproszę Brechta, aby został dramatopisarzem przed moim teatrem w Berlinie. Oto nadchodzi Brecht s progresywni pisarze F. Wolf, І. Becher, twórca rewolucyjnego robota teatr E. Piskator, aktor E. Busch, kompozytor G. Eisler i inni Ci bliscy na duch z rękawicami. Brecht w środku sytuacji krok po kroku Dolan pesymizm, stworzenia Yogo mają więcej mężczyzn. Młody dramaturg tworzy utwory satyryczne i zgubne, w niektórych przypadkach krytykujące społeczną i polityczną praktykę imperialistycznej burżuazji. Taka antywojenna komedia „Co za żołnierz, scho tsei” (1926). Wygrała Został napisany w tym okresie, ponieważ pożyteczny imperializm miał na celu stłumienie rewolucji poprzez energiczne przejęcie z pomocą amerykańskich banków przemysłu. Reakcje ledwo-menti od razu od nazistów zjednoczyli się w „Bundi” i „Fereini”, propagowali idee zemsty. Teatralne stawy Dedala były bardziej przyprawione lukrecjowymi dramatami povchalny i bojowikami.

W umysłach Brechta jest świadectwo tajemnicy pragne, bliskich ludzi, tajemnicy, która budzi świadectwo ludzi, aktywuje ich wolę. Wprowadzić dekadencką dramaturgię, jak przywołać spojrzenie z jakie problemy na szczęście Brecht stanął w obronie nowego teatru, o pochwałę artykułu jako złodziej ludu, dyrygent postępowych idei.

W robotach „W drodze do funky teatru”, „Dialektyka w teatrze”, „O dramacie niearystotelesowskim” i innych, publikowane np. 20 – ucho lat 30-tych. teatr ”. Warto zaangażować się w gris aktora, zachęcać dramatyczny tworzyć, muzykę teatralną, dekoracje, spektakle filmowe itp. Brecht nazywa swoją dramaturgię „niearystotelesowską”, „epichnoj”. Taka nazwa została przyjęta do czasu, gdy dramat dramatyczny będzie podążał za prawami sformułowanymi przez Arystotelesa dla jego robota „Poetyka” i jak dokonać spójnej emocjonalnej implantacji aktora w obrazie.

Zewnętrznym kamieniem jego teorii Brechta jest obrabowanie Rosum. „Teatr Epichny”, nawet Brecht, „nie jest tak atrakcyjny, to tylko spojrzenie”. Teatr tworzy szkołę myślenia, ukazuje życie z prawdy stanowisk naukowych, w szerokiej perspektywie historycznej, propaguje najnowsze idee, pomaga spojrzeć na inteligencję młodego światła i samo się zmienia. Brecht pidkreslyuvav, że teatr jest teatrem starcia „dla ludzi, którzy naruszyli, aby odebrać swój udział z mocy rąk”, zajmują pozycję superkrytyczną. W tym samym czasie Brecht nawet nie myśli o tym jako o drinku w ten sam sposób i o jego odczuciu.

Dla zdrowego stanu rzeczy „epicki teatr” Brecht vikoristovuyu w swojej twórczej praktyce „efekt alienacji” zachwycać się krytycznie oceniają wszystko, co widać na scenie. W tym momencie Brecht często wprowadza do swojego p'usi i solówki pieśni chóralne i solowe, aby wyjaśnić i ocenić wykonanie oraz otworzyć je od strony, która nie jest otwarta. "Efekty widzenia" można osiągnąć także poprzez system majestatu aktorów, scenografię, muzykę. Jednak Brecht Nikoli nie szanował jego teorii, która do końca życia była formułowana szczątkowo, zachwalana w całym kraju.

Wraz z pojawieniem się na chwilę odważnego innowatora, Brechta vikoristovuvava, wszystko jest piękne, co zostało wystrzelone przez niemiecki teatr przeszłości.

Nieważny dla ducha swoich teoretycznych propozycji, Brecht rozwinął prawdziwie nowatorską, chłopięcą dramaturgię, tak by mógł kierować duchem i wielką artystyczną godnością. Z pomocą rzemieślnika Brechta walczył o iluminację swojego ojca, socjalistycznego majbutu i w swoich pięknych kreacjach, występując jako największy reprezentant socrealizm w literaturze nimetskiy i svitoviy.

Na przykład lata 20. - na kolbie lat 30. XX wiek Brecht otworzył serię „instruktorów”, promowali tradycje teatru robotycznego i byli stworzeni do agitacji i propagandy postępowych idei. Przed nimi „Badenska povchalna p'єsa”, „Vischiy zahid”, „To, jak mówić” i „pet”, „promovlya, to in”.

W skale emigracji mistrzostwo artystki w Brechcie jest w zasięgu jej własnego projektu. Wygrywając własne piękne stworzenie, który stał się wielkim wkładem w rozwój Nimieckiego i lekkiej literatury socrealizmu

Satyryczna pamflet p'єsa „Okrągłe i Gost-głowy” to zła parodia Rzeszy Hitlera; mają nacjonalistyczną demagogię. To nie Skoda Brecht i nimecki tapicer pozwolił nazistom oszukiwać się za pomocą złośliwych nieprzyzwoitości.

W ten sam gostro satyryczny sposób jest napisane i napisane „Kar-ra Artur Uї, którego nie mogło być”

Alegorycznie ukazana jest historia historii faszystowskiej dyktatury. Obrażony p'usi wygłosił darmowy antyfaszystowski dylog. Smród wyrażono w kategoriach „efektu widzenia”, fantastycznie i groteskowo na podstawie teoretycznych zapisów „teatru epickiego”.

Przesuwając się na myśl, hm, przeciwstawiając się tradycyjnym „arystotelesowskim” dramatom, Brecht w swojej praktyce nie stracił tego z oczu. Tak więc w tradycyjnych dramatach napisano 24 jednoaktowe antyfaszystowskie fragmenty, które trafiły do książki „Strach i zobacz w trzecim imperium” (1935-1938). Widzą Brechta jako ukochane tło intelektualne i to w najbardziej niespotykanym, realistycznym ma-neri mały tragiczny obraz życia ludu nimeckiego na ziemi zniewolonej przez faszystów.

P'єsa Tsієї zbіrki "Gvintіvki Terezi Carrar „w ideyny Sprzedaję na linię na scenie„Matka” Gorkiego. W centrum p'usi - rzeczywista podologia wojny gminy w Hiszpanii i rozwój wargowych złudzeń apolityczności i niefrasobliwości w momencie historycznej wiprobuwany narodu. Prosta Hiszpanka z handlu andaluzyjskiego Carrar Spędziłem na vіynі cholovіka, a teraz bój się połknąć grzech, wsilyako pereshkojaє pić jako wolontariusz, walczyć z faszystami. Vona naivit naivit w zapevnennya m'yanikh. ogólne_v, scho ti nie grzebać w neutralnych cywilach. Vona zobacz poglądy republik gwintiwki, złapany przez psa. Tim przez godzinę sina, jakby spokojnie łapiąc ribę, faszyści strzelają ze statku z pistoletu. To tylko u świadka Carrara i w edukacji. Bohaterka brzmi jak kęs zasady: „moja chata jest na krawędzi” і przyjść przed tygodniem o potrzebie zagarnięcia ludzi szczęścia z fortuną w rękach.

Brecht zaprojektował dwa rodzaje teatru: dramatyczny (pli „arystoteliv-sky”) i epichny. Dramatyczna pragne pіdkoriti emotsії glyadacha, mieszkańcy katharsis viprobuvav poprzez strach í spіvchuttya, mieszkańcy vіn usієyu svoєyu іstotoyu vіddavsya fakt scho vіdbuvaєtsya na stsenі, spіvperezhivav, hvilyuvavsya, vtrativshi vіdchuttya rіznitsі mіzh TEATRU dієyu í spravzhnіm Zhittya, ja vіdchuvav bi nie glyadachem vistavi, ale przez specjalną osobę, otrzymaną do dni dnia. Teatr epicki, navpaki, jest winny odwoływania się do punktu widzenia i zrozumienia, jest winny, jest winny śpiewającego życia sytuacji i problemów, z jakimi mierzy się cały szereg umysłów, o które starają się przejąć kontrolę nad wszystkim z jasnych dowodów i krytycznych myśli, nie pogodzić się z iluzjami akcji scenicznej, promować bi, myślenie, rozpoczynanie dwukierunkowej postawy i przyjmowanie rozwiązania.

Właściwie jest to różnica między teatrem dramatycznym a epickim, Brecht nominował dwie niskie noty.

Charakterystyka teatru dramatycznego i epickiego, sformułowana przez Brechta w 1936 roku, jest nie mniej żywa i trafna: „Dramatyzm też wygląda na teatr: tak, ja też to widzę. - To ja. - Całość jest naturalna. będziemy czekać. - Obywatele ludu są mniej wrogo nastawieni, bardziej dla niej nie ma mowy. „Jest wielka tajemnica: w przypadku nowego wszystko samo z siebie było sarkastyczne.

Oczy eposu do teatru wydają mi się: nie sądzę. ”„ Więc nie ruszaj się ”. więcej dla nowego, mimo wszystko jest to kapryśny wikhid. - To wielka tajemnica: sama w sobie nie jest inteligentna.

Stwórz dystans między sceną a sceną, jest to konieczne dla jednego, aby spojrzeć w bok, aby pomóc ci myśleć i myśleć, i myśleć, to znaczy, kiedy płaczesz i płaczesz, to znaczy , kiedy nie możesz się doczekać sceny, postaci, które znajdują się w swojej sytuacji w stosunku do stosunku do dnia balu, pozycji duchowej zmiany i aktywnych decyzji. - To także taki zavdannya, dobrze znany z teorii teatru epickiego, który odpowiada za duchowego virishuvati dramaturga, reżysera i aktora. Dla reszty tsya vimoga mają charakter, zwłaszcza wole'yazuє. Że aktor jest winny pokazania śpiewającej lyudin w śpiewającym otoczeniu, a nie tylko bycia nią. Winny w momencie jego przeniesienia na scenę stanąć na zlecenie w taki sposób, aby nie był tylko z nim, ale z sędzią. Nie oznacza to, że Brecht zrekapituluje w teatralnej praktyce „duchowość”, czyli gniew aktora w obrazie. Ale vin vvazhaє, że taki obóz może przyjść tylko chwilami i na dźwięk, w rozsądnie przemyślany i dowcipny sposób interpretacji roli.

Brecht teoretycznie utrudniał i przedstawiał swoją praktykę twórczą jako pryncypialny moment obvazkovy, tak zwany „efekt alienacji”. Jest to główny sposób wyznaczania dystansu między spojrzeniem a sceną, ustawienie przekazywanej teorii epickiego teatru atmosfery od publiczności do spektaklu scenicznego; Zgodnie z istotą „efektu alienacji” – ceremonialnej formy ob' Wygląda jak temat obrazu, ale w tej samej godzinie obraz nie jest przyzwyczajony, "wyobcowany" ... , znajomy i znajomy wigilia, a z jakiejś nieznanej i nowej strony, co za warczące spojrzenie, aby zobaczyć, zastanowić się w nowy sposób, aby wzrosnąć b. stare i już widziane przemówienia, bardziej aktywne zatsikav-. tisya w glibshhe їх inteligencja. „Zmysł technologii” na efekt wyobcowania” – tłumaczy Brecht – jest biegunem w tym, że szukam analitycznego, krytycznego stanowiska w stosunku do obrazu obrazów”19.

W Mystetstvi Brechcie we wszystkich sferach (dramat, także reżyseria) „alienacja” jest w stagnacji w znakomicie szerokiej gamie form.

Otaman rozbyynytskoy zgrai - tradycyjna romantyczna postać stara literatura- Wyobraź sobie, że trzymasz się parafialnej księgi witratycznej, zgodnie ze wszystkimi zasadami włoskiej księgowości i operacji finansowych firmy. Nawiguj w ostatnich latach przed warstwą, aby dokonać debetu lub kredytu. Taka niechęć i niewinna perspektywa „obcowania” z obrazu złego światła wyraźnie aktywuje świadka spojrzenia, by naprowadzić go na myśl, bo wcześniej nie mogła go uratować na myśl: bandyta to ten sam mieszczanin, więc dlaczego jest burżuazyjny bandyta?

Przy malowniczym zaangażowaniu jego p'us Brechta można też poddać się „efektom wyobcowania”. Vin ma wprowadzić np. w p'usi chori i pieśni solowe, tzw. „pieśni”. Nie czepiaj się idei bycia „po drodze”, naturalnie wpasuj się w tych, których widać na scenie. Nawpaki, smród często unosi się z domu, pijąc i „widząc” go, będąc widzianym na pierwszym planie i nie będąc w środku przeszklona sala... Brecht położył szczególny nacisk na moment obsadzenia sceny, który przenosi się na występ w pierwszym obszarze: przed godziną, gdy piosenka jest wyświetlana z rusztu, zejdzie specjalny emblemat, w przeciwnym razie specjalne oświetlenie „stylisty” zostaną uwzględnione na scenie. Piosenki, z jednej strony, poklikanі ruinuvati, hipnotyczny napływ do teatru, nie przyznają się do oskarżenia o sceniczne złudzenia, az drugiej strony śmierdzą komentarze na podium na scenie, oceniają je, zabierają głosy krytycznych sędziów.

Wszystkie techniki inscenizacyjne w teatrze Brechta są „wyobcowane przez efekty”. Budzenie się na scenie jest często przeprowadzane, gdy uzależnienie jest wyłączone; udekorowany, aby mieć „rozciągliwy” charakter – jest przesądnie oszczędny, zemścić się „nie trzeba”, żeby było jak najmniej dekoracji, by przekazać charakterystyczne oznaki misji і godzina, і minimum requi-zita, jak vikoristovuyutsya, które biorą los dziecka; maski zasosovyutsya; diya inodi nadzoruje na piśmie, do zaprojektowania w zależności od zasłona takie, że przekazują na granicy zaostrzenia aforystyczne lub paradoksalne formy społeczny sens bajki, itp.

Brecht nie patrzy na „efekt alienujący” metoda kreatywna... Navpaki, muszę wyjść z tego powodu, że ogarniam większy świat ze względu na pokusę natury, czy to tajemnica, ale to nie sama akcja, ale jest to możliwe dla obrazów, nadal jestem blisko , chcę zobaczyć bucik także, także zemścij się na sobie Ostatnia wizyta spryt, czyli widzialność, „widoczność” od podmiotu obrazu. Brecht znał i demonstrował wszechstronny „efekt alienacji” w teatrze antycznym i azjatyckim, w malarstwie Bruegla Starszego i Cezanne'a, w dziełach Szekspira, Goethego, Feuchtwangera, Joyce'a i in. Ale na vidminu od innych artystów, bo „wyobcowanie” może być oczywiste spontanicznie, Brecht jest artystą socrealizmu - przywiózł ze sobą prymat w ścisłych związkach z niesamowitymi pracownikami, którzy pominęli jego kreatywność.

Skopiuj akcję, w szczególności jak osiągnąć możliwie najlepszy obraz, aby zachować w maksymalnej bliskości obraz niespotykanie wrażliwy, czy też „zorganizować” obraz w procesie właściwego życia artystycznego – ugodę), – to są dwa bieguny w estetyczny problem tajemnicy gorzkiego światła. Brecht doskonale zdaje sobie sprawę z pozycji stuprocentowej alternatywy. „To świetny pomysł”, napisz w jednej z notatek. Protestuję o wiele wartości, jak to jest, że mistrz tajemnicy jest realistą, co jest przydatne do zrozumienia nowego opanowania rzeczywistości.” Naybіlsh narzędzia do zrozumienia działania umysłu Brecht vvvazhav, „wyobcowany”, aby zemścić się na wyższych stopniach społecznej formy realistycznej tajemnicy.

Istnienie artysta Myśli w nadayuchi vinyatkov oznaczają racjonalistyczne ucho w procesie twórczym, Brecht jest szefem, protestem, widzianym w schematycznej, rezonansowej, baiduzhe tajemnicy. Wygraj - mayniy śpiewa scenę n. zerknąć, jedna godzina shukaє і poznać vidguk yogo pochuttyah. Spór, pogwałcony pomysłami i przedstawieniami Brechta, może wynikać z tego, że jest to „uchwyt intelektualny”, czyli taka forma duszy ludzkiej, za pomocą mnóstwa myśli i myśli, jakby przez indukcję nie umniejszajcie mojej reakcji.

Teoria „teatru epickiego” i teoria „wyobcowania” klucz do wszystkiego twórczość literacka Brecht we wszystkich gatunkach. Zapachy dodają inteligencji i wyjaśniają najważniejsze i najważniejsze cechy poezji, prozy i dramatu.

Indywidualna wolność Yaksho wczesna kreatywność Brecht w znaczeniu światowym rozpoczęły się w pierwszej przed wyrazistością, następnie w drugiej połowie lat 20., w bogato dobranym ryżu dla spojrzenia i stylu Brechta, rozwijają szczególną wyrazistość i znaczenie, nową konfrontację. Wiele czegoś szaleńczo wiązało pisarza z bezpośredniością - chciwe uzależnienie od codzienności, aktywne zainteresowanie sportem, odrzucenie sentymentalnej niejasności, archaiczne „piękno” i psychologiczna konkretność w praktyce. W pierwszej godzinie Brecht widział wiele „nowych spektakli”, korygujących ten bardzo krytyczny stosunek do amerykańskiego stylu życia. Dziadkowie są bardziej pochłonięci marksistowskim spojrzeniem, pisarz łączy nieunikniony konflikt z jednym… s Główne postulaty filozoficzne „nowego biznesu” są związane z technologią religijną. Vin przeciwstawiła się tendencjom do umacniania prymatu technologii poprzez upadki społeczne і humanistyczne uszy życie: Wyrafinowanie obecnej technologii nie przeoczyło jej powierzchni i nie przeplatało niekompletności obecnego zawieszenia, które zostało wcześniej napisane. Przed dumką pisarza złowieszcze szkice kata strof były już wimalowalizowane, jak się wkurzyć.

Ważne jest o Brekht - rodzinie przyszłego producenta, wszelkiego rodzaju (pishov z rodziny), towarzyskiej. obojętność gniewu, bycie cycatą pacyfistką. Mówienie o Brechcie, nie domyślanie się jego biografii (nie widząc godziny, w której wino żyje) – jest to zły humor, oby cena była górna.

Bertolt Brecht (1898-1956) urodził się w Augsburzu, w rodzinie dyrektora fabryki, przeniósł się do szkoły, zajął się medycyną w Monachium i rozpoczął powołania przed wojskiem sanitarnym jaka. Pisni i virshi młodych sanitariuszy zostali uhonorowani duchem nienawiści aż do śmierci, do wojny pruskiej, do imperializmu nimeckiego. W rewolucyjne dni opadania liści 1918 r. Brecht był określany jako członek dobra augsburskiego żołnierza, co świadczyło o autorytecie młodego poety.

Vzhe We wczesnych buntach Brechta Bachimo wciąż pamiętał tych, którzy awansowali w mittve, pamięć o wygaszonych i pofałdowanych obrazach, a także zwycięstwa w skojarzeniu z klasyczną literaturą literacką. Stowarzyszenie Tsi nie jest dziedzictwem, ale nie ponownym rozważeniem sytuacji i przyjęć osób starszych. Brecht Nemov zmienia swoje życie, wijąc się, by spojrzeć na nich w nowy sposób, „widziany”. Tak więc już we wczesnym liryzmie Brecht namatsu z jego obchodami dramatyczny priyom "vіdchuchennya". W wersecie „Legenda o martwym żołnierzu”, satyryczny priyomy i romantyzm nagaduyut priyomi: żołnierz, który idzie walczyć na bramie, od dawna jest pozbawiony ducha, ludzie, którzy go widzą - filsterzy, jak godna uwagi literatura, brzmi tak mało. W pierwszej godzinie śmierci Brechta - w nowych i intonacjach, w obrazach iw nienawiści w pierwszych godzinach świata. Nimetskiy mіlіtarizm, vіynu Brecht Tavruє i u vіrshi 1924 s. „Balada o matce i żołnierzu”; śpiewa rosum, ale Republice Weimarskiej daleko jest do zwycięskiego, wojowniczego pangermanizmu.

Dali varto mówi, jak w skałach Republiki Weimarskiej poezja Brecht rozwija się. Rzeczywistość postu w najwyższej klasie szokuje. Ale Brecht nie zadowala się pozbawianiem obrazów zepsucia. Yogo virshi - rozpocznij rewolucyjne wezwanie: takie jak "Pieśń Jednego Frontu", "Chwała Nowego Jorku, Umarł Gigant Mgły", "Pieśń Złodzieja Klas". To prawda, że pod koniec lat 20. Brecht wygląda na wspólnotę, jak spontaniczny młodzieńczy bunt jest virosta w rewolucji proletariackiej.

Lyrica Brecht jest jeszcze daleko poza jej zasięgiem, śpiewa potrafi sfotografować prawdziwy obraz Nimieckiego, będę zachwycony konkretem historycznym i psychologicznym, o alegorii nawet nie pomyślimy. Dla Brechta w poezji chodzi o dokładność myśli filozoficznej i wspólnotowej. Brecht szanuje podróż w celu odwiedzenia traktatów filozoficznych i złowrogiego patosu gazet proletariackich (na przykład styl wiersza „Wysłany towarzyszowi Dimitrowowi, który walczy w Lipsku przeciwko faszystowskiemu trybunałowi zła)” Alle tsi eksperymentalnie, Brecht przewyższył Brechta pod tym względem, że moje przemówienie nie jest przytłaczające. W tsom sensei Brecht liryka dodała do Brechta dramaturga.

O 20 rock Brecht idzie do teatru. Monachium został reżyserem i dramatopisarzem teatru moskiewskiego. W 1924 r. Brecht przeniósł się do Berlina, de pratsyu do teatru. Win vistupa jest od razu jak dramaturg i jak teoretyk - reformator teatru. Już na skale, w pobliżu dziewiczego ryżu, leżała estetyka Brechta, jego nowatorskie spojrzenie na sztukę dramatu i teatru. Spójrz na swoje teoretyczne spojrzenie na tajemnicę Brechta Wiklava w 20-ti rock w okolicznych artykułach i notatkach, które zostały omówione w książkach „Przeciw teatralnej rutynie” i „W drodze do funky teatru”. Dawniej, w latach 30., Brecht usystematyzował swoją teorię teatralną, udoskonalił ją i rozwinął w traktatach „O dramacie niearystotelesowskim”, „Nowa zasada tajemnicy aktorskiej”, „Maliy organon dla teatru”, „Nabywcy utalentowanych dzieci .

Wielu krytyków literackich wepchnęło Bertolta Brechta w jednego z liderów „teatru epickiego”. Brecht nazywa swoją estetykę i dramaturgię „epicznym”, „teatrem niearystotelesowskim”; Inspiruje mnie podziw dla podziwu dla myśli Arystotelesa, zasady starożytnej tragedii, przejętej w większym świecie przez mniejszy świat całej świętej tradycji teatralnej. Dramatopisarz vistupa przeciwko aristotelivsky vchennya o katharsis. Katharsis to przytłaczające, emocjonalne napięcie. Tsiu strony katharsis Brecht viznav że zberig dla swojego teatru; siła emocjonalna, patos, vidkritiy manifestacja uzależnień mi bachimo w yogo p'єsakh. Ale oczyszczenie zmysłów w katharsis, w myśl Brechta, doprowadziło do pogodzenia się z tragedią, życie stało się teatralne i uzależniające, chcąc poruszać się po buv bi nie opierał się przejściu przez kolejne. Brecht nieustannie rozwija legendę o urodzie rodaka i cierpliwości. W Życiu Galilei napisz o głodnych, którzy nie mogą znieść głodu, ale „głód” to po prostu nie życie, a nie cierpliwość, w której kocha się niebo. przejawami jego tragedii nie są np. „dyskusja o zachowaniu Króla Leara” i wrogość nabierze kształtu, ale góra Lyry jest nieunikniona: „Więc to naturalne”.

Idea katharsis, zrodzona przez starożytny dramat, kula jest powiązana z koncepcją śmiertelnego wygnania z ludzkiej doliny. Dramaturgowie mocą swojego talentu badali wszystkie motywy ludzkich zachowań, w przypadku katharsis Niemców śnieżyce ciągnęły się do wszystkich przyczyn ludu, a vlada tych powodów wydawała się absolutna. Ten sam Brecht nazwał teatr arystotelesowski fatalistycznym.

Brechtowi Baczowowi przeciwstawiała się zasada przemiany w teatrze, zasada uznania autora wśród bohaterów oraz potrzeba bezprecedensowego, agitacyjno-naukowego odzwierciedlenia pozycji filozoficznej i politycznej pisarza. Aby poruszać się po najdalszych i najodleglejszych tendencjach w najkrótszych dramatach tradycyjnych, stanowisko autora, zgodnie z myślą Brechta, powiązano bykiem z figurami rozumowania. Jest więc wiele w dramatach Schillera, jak Brecht wysoko ceniony za ogrom i etyczny patos. Dramaturg słusznie uszanował, że bohaterowie nie są winni bycia „rzecznikami idei”, a artysta jest pozbawiony malarskiej pracy: vchinkami”. Scena nie jest zielnikiem, ale muzeum, została zubożona ... ”

Brecht zna swój pogląd na jego super-gadatliwe jedzenie: przedstawienie teatralne, przedstawienie sceniczne nie odbiega od fabuły p'usi. Opowieść, historia wydarzeń, zostanie przepisana z bezpośrednimi komentarzami autora, lirycznymi cięciami, a czasem po to, aby nawigować po pokazach fizycznych wpadek, czytać gazety i zawsze aktualne konferencje. Brecht rozbija teatr iluzją nieprzerwanego rozwoju strąków, ruiny magii skrupulatnego rozwoju akcji. Teatr to prawdziwa kreatywność, która dalece przewyższa zwykłą wiarygodność. Kreatywność dla Brechta i równiarek, w większości pozbawiona „naturalnego zachowania w proponowanym otoczeniu”. Rozwijając swoją estetykę, tradycję Brecht vikoristyu, zobacz zabuttyu in pobutovoy, psychologiczny teatr kintse XIX- ZacząłXX in., wygrywają wprowadzenie choris i zongów nowoczesnych kabaretów politycznych, lirycznych kroków, typowych dla śpiewu, czyli traktatów filozoficznych. Brecht zezwolił na zmianę ucha komentatora podczas aktualizacji swojego p'єs: nowy ma dwie wersje dźwięku i dobre na jedną i tę samą historię (na przykład różne strefy w produkcjach opery „Trigroshovo 1928” w 1946 r.).

Mistrzostwo Brechta w rekonstrukcji jest z pewnością wiążące, ale nie nieodpowiednie dla aktora. Dla tych, którzy są ważniejsi, wykazując swoją inteligencję, zademonstrują swoją specjalność na scenie – zarówno w planie cywilnym, jak i kreatywnym. W grupie rekreacji ob'yazkovo możemy pielęgnować, śledzić pokaz artystycznych hołdów (deklamacja, plastik, kopia), jak tsikavi yakraz ich wyjątkowy, ja, smut, z pokazem specjalnego ogromna pozycja aktor, człowiek joga kredo.

Brecht vvzhavshis, że ludzie są sberіgaє dobroć vіlnіvіon i vіdpovіdalny dіshennіa nіvіzhchі obyvіvіvі. Wielu ponownie połączonych dramaturgów miało trochę miłości do mężczyzny, trochę przytłaczającej do tego, który mimo całej siły swojego burżuazyjnego zawieszenia, nie był w stanie nałożyć ludzi na swoje zasady. Brecht pisze, scho zavdannya „teatr epichnogo” - zmusiti glyadachiv „patrz ... od iluzji, żadna skóra na scenie obrazu bohatera deyav bi tak samo”. Dramaturg doskonale zdaje sobie sprawę z dialektyki rozwoju naszego zawieszenia i tego, że nędzne jest rozwalanie wulgarnej socjologii i pozytywizmu. Brecht jest zdeterminowany, by wybrać składany, „niedoskonały” sposób myślenia o kapitalistycznym zawieszeniu. "Prymitywny polityczny", z myślą o dramatopisarzu, nie do przyjęcia na scenie. Brecht hothiv, życie bohaterów, i bohaterowie pesach, z życia ostatniego zawieszenia, zawsze potrafili poradzić sobie z wrogością nienaturalności. Wygrywając, by postawić przed teatralną panoramę jeszcze więcej szaleństwa: patrząc na dźwięk pobudki, która „jest gotowa od razu odtworzyć obraz, w normalny sposób i w ten oczywisty sposób, że mogliby mieć był pijany wodą.

Brecht vvazhav scho prawdą ilustracje dіysnostі nie obmezhuєtsya tіlki vіdtvorennyam sotsіalnih obstavin Zhittya scho іsnuyut zagalnolyudskі kategoriach SSMSC sotsіalny determіnіzm nie Mauger poyasniti Povny mіroyu (miłość geroїnі "Kavkazkogo kreydyanogo Cola" gruszka do bezzahisnoї pokinutoї ditini, nie jest wyczerpujący poriv Shen. Їhnє ilustracje mozhlive w forma mitu, symbol, w gatunku przypowieści i parabol.Wszystko, w planie socjo-realizmu, dramaturgię Brechta można postawić na równi z najlepszymi dziełami teatru światła.- Historyczna konkretność społeczno-psychologiczna motywacje.Uważność na wiek świata,dokładność dnia,opis przyszłości, dla nowych pracowników na pierwszym miejscu.Będę opisywać coraz więcej”.

Innowacja Brechta przejawiała się w tym, że zoom wtopił się w nierówną harmonię tradycji, w sam środek odbioru i otwartość estetycznego węża (charakter, zamieszanie, fabuła) z abstrakcyjnym uchem, niczym odruch. Cóż, czy potrzebuję nurkowej uczciwości artystycznej, chciałbym super-rozgałęzionego wyjaśnienia fabuły tego komentarza? Znaniy Brekhtovsky zasada "vidchuzhennya" - wino przeniknęło nie tylko komentarz, ale pierwszą historię. „Wgląd” Brechta jest narzędziem logiki, a sama poezja doprowadzana jest do nieporozumień i mrugnięć.

Brecht ograbić „alienację” z zasady filozoficznego poznania świata, z poznania realistycznej twórczości. Brecht podkreśla, że determinizm braku tajemnicy prawdy, historyczna konkretność i społeczno-psychologiczny kontekst środka – „fałszywego tła” – nie wystarcza „teatru epickiego”. Zajmując się problemem realizmu Brecht związał pojęcie fetyszyzmu w „Kapitale” Marksa. Podobnie jak Marks, jest to vvazhaє, ale w burżuazyjnym zawieszeniu obraz światła jest często umieszczany w „zaczarowanej”, „nawiedzonej” viglyadzie, ale dla historycznej sceny skóry – jej własnego celu, primusov, zgodnie z percepcją „ ludzie". Tsya "widoczność ob'ktivna" prikhovu prawda, z reguły, brak penetracji, brak demagogii, nonsensu lub braku wiedzy. Odnalezienie sukcesu artysty, według Brechta, jest „pozornym”, tobto. jako okrutne występki i subaktywne przebaczenia wokół ludzi i wybuchające dla aktywnej widoczności na prawo, pozbawiając nas, pozbawiając nas praw dnia dzisiejszego.

„Obiektywna widzialność”, podobnie jak idee Brechta, ma zostać przemieniona w życie, jak „aby uporządkować całą drogę całą drogę i svidomosty”. W tym samym czasie Brecht szkolił się u egzystencjalistów. Na przykład Heidegger i Jaspers szanowali całe życie wartości burżuazyjnych, w tym wszelkiego rodzaju mova, „mova”, „pltkoyu”. Ale Brecht, inteligencja, jak i egzystencjalizm, co do pozytywizmu i panteizmu, nie widzę już „głosów”, „aktywnej widzialności”, zastępstwa i egzystencjalizmu jako nowego „ruchu”, jako nowego „obserwatora”.

Vzhivannya w roli, w umeblowaniu nie przecina „widoczności ob'ktivnu” i że mensh służy realizmowi, a nie „vichuzhennya”. Brecht nie czekał na prawdę. K.S. Stanisławski, jak stverdzhuvav tse, buv, na Yogo dumka, „niecierpliwy”. Aby vzhivannya nie zepsuła różnicy między prawdą a „aktywną widocznością”.

P'єsi Brecht o kolbowym okresie kreatywności - eksperymenty, żarty i pershі mystetsky peremogi 1. Vzhe "Baal" - Persza z p'us Brechta - jest wrogo nastawiony do uśmiechniętego i bezpretensjonalnego formułowania ludzkich i misteckich problemów. Dla poetyki i cech stylistycznych "Baal" jest bliski wyrazistości. Dramaturgia Brechta vvazhaє G. Kaisera „niezwykle ważna”, „która zmieniła obóz w teatrze europejskim”. Ale Brecht natychmiast rozpoznaje ekspresyjną inteligencję poety i poezję jako ekstatyczne medium. Nie da się wyrazić ekspresyjnej poetyki zasad postrzegania, lecz trzewnej interpretacji tych zasad. Na p'єsі vіn viyavlya brak zręczności w budowie podróży do ekstremum, katharsis, pokazujący pracę ludzi na drodze ekstatycznych, bezczelnych emocji.

Doskonałym fundamentem, istotą życia jest szczęście. Vaughn, w myśl Brechta, na żony węża potężnego, nie śmiertelnego, istotnie obcego zła, w obecności primusa. Svit Brecht - tse maє vіdtvoriti theater - nie zawsze balansuje na krawędzi brzytwy. To dlatego, że Vlady ma „aktywną widoczność”, musi przeżyć swój smutek, ja otwieram drzwi, „liże”, wtedy jest wsparcie w sensie ewolucji. W teatrze Brechta emocje kruszą się, są ambiwalentne, można się uśmiechać, a w najpiękniejszych obrazach zamieszanie jest przeplatane, nie do zniesienia.

Dramaturg, który skupił się na obrabowaniu Baala, w okazjonalnej godzinie z tendencjami filozoficznymi i psychologicznymi. Bardziej wyrazisty sposób myślenia o idei osoby absolutnej samodzielności pojawił się już po godzinie, być może po godzinie, jeśli chodzi o ekspresję Gazenklevera, Vodnochas Brecht pokaże, że pieśń Baala to narkotyk, jak głowa uszu, duchowy horyzont Europy. Małe życie Brechta Baala jest tak małe, że oczy w oczach są zdumione, że szaleńcy fantasmagorii nie można nazwać życiem.

"Co za żołnierz, scho tse" - to innowacyjny tyłek wszystkich jego mistycznych składników p'єsi. W żadnym Brecht nie jest wikariuszem konsekracji tradycji priyomіv. otwieram przypowieść; centralną sceną jest p'єsi - zong, użyję tylko aforyzmu "Co za żołnierz, kto chce", Brecht "vizna" wypowiedział się o "wymianie ludzi", opowiem o niepowtarzalności skóry ludzi i o tolerancji klasa średnia na niej. Jest wiele historycznej winy za nimeckiego tapicera za wywrotowe traktowanie faszyzmu jako nieuchronnego, ponieważ naturalną reakcją jest brak pomocy Republiki Weimarskiej. Brecht zdaje sobie sprawę z nowej energii do ruiny, zastępując iluzje postaci, które się rozwijają, i naturalny bieg życia. Dramaturg i aktor nie eksperymentują z bohaterami, fabuła jest tu lancą eksperymentów, replikami nie są style postaci, ale demonstracja zachowania moralnego, ale ze względu na „wizualizację zachowania” Cena.

Subtelne dowcipy Brechta nawiązują do twórczości opery Trigroshov's Opera (1928), św. Iwana Skotoboona (1932) i stojącej za powieścią Gorkiego Matki (1932).

Za podstawę fabuły swojej „opery” Brecht wziął komedię angielskiego dramaturga z XVIII wieku. Gaia „Opera zebrakiv”. Ale światło poszukiwaczy przygód, bandytów, podobnie jak same hamulce, obrazy Brechta, nie może być pozbawione angielskiej specyfiki. Struktura p'usi bagatoplanov, stan konfliktów spiskowych i kryzys atmosfery komór Nimeczchin Republiki Weimarskiej. Tsya p'єsa vitriman Brechta w składzie „teatru epicznego”. Bezposredno estetyczne zmіst, nakładające się na postacie i fabuły, idź do nich z zongami, ale noś komentarz teoretyczny i spontanicznie spoglądaj na załadowane myśli robota. W 1933 r. Brecht emigruvav z faszysty Nimechchin żyje z Austrią, w tym samym czasie ze Szwajcarią, Francją, Danią, Finlandią i od 1941 roku. - Do USA. Pisle of Another World War został wysłany do Stanów Zjednoczonych przez Komisję Badania Działalności Antyamerykańskiej.

Wierzchołek ucha lat 30. 2 bully poklikanі razsіyati hіtlerіvsku demagoguyu; śpiewa świadomie i popisuje się przez godzinę, niewygodną dla mieszkanki nadprzyrodzonej faszystowskiej obitsyanki. I tutaj Brecht dodał również zasadę „widzenia”. U 1933-1934 s. śpiewa skrzydło „Hitler's Chorales”. Visoka jest formą ody, muzyczna intonacja do stworzenia nie wystarczy, aby uzyskać satyryczny efekt, układ aforyzmów chorałów. W Bagatokh Virshah Brecht pidkreslyuh, ponieważ ostatnią walką z faszyzmem jest wojna państwa hitlerowskiego i rewolucja proletariatu (virshi „Usi chi nikhto”, „Zmartwychwstanie”

W 1934 r. Brecht opublikował swój najważniejszy prozowy tvir - „Powieść Trigroszowy”. Na pierwszy rzut oka można wstać, ale pisarz rozszerzył wersję „Trigroshovoi Opera” z prozy. Protest „Trigroshovy Romance” to całkowicie niezależny tvir. Brecht nabagato dokładniej konkretyzuje godzinę dnia. Wysiłki do romansu z epoki anglo-burżuazyjnej 1899-1902 rr. Mi bachimo jest w nich odbiciem imperialistycznego uścisku i cynizmu. Brecht vistupa w całym romansie jaka odwołuje się do „likaru nauk społecznych”. Pokażę Wam mechanizm zakulisowych linków finansowych poszukiwaczy przygód (ze względu na Koksa) i porządku. Pisemna księga obrazu wezwania, oświadczenie bik pod - kierunek statków od nowych rekrutów do Świętej Afryki, demonstracja patriotyczna, szanowany dwór i policja Anglii. Potem jest mała pomoc i wielka wyprawa do kraju. Kupcy dla zysku prowadzą żołnierzy z „pływających kufrów” na dno; patriotyzm razdmukhaєtsya nayutnye zebrakami; u sędziego bandyta Mekhit-nizh spokyno rozigruє miał obsesję na punkcie „uczciwego kupca”; złodziej i szef policji są związani snobistyczną przyjaźnią i oddają jeden do jednego masy usług dla rakhunoka partnerstwa.

W powieści Brechta występuje klasa zawieszenia, antagonizm klasowy i dynamizm walki. Faszystowskie intrygi lat 30., według Brechta, nie są nowe, angielskie burżuazyjne ucho kapitału jest bogate w to, co zostało przeniesione przez demagogiczne priyomy i hitlerіvtsіv. A jeśli jest kolega kupiec, jak skradziony zbuvah, nazywa się go faszystą, najeżdża komuny, bo jest przeciw niechęci burz, w rodzinie ojca, bez patriotyzmu, to starożytność Brechta nie jest anachroniczna, nie anachroniczna . Navpaki, tse gliboke wgląd w prawa deyakykh, scho powtarza się. Ale vodnochas dla Brechta jest dokładniejsze niż tworzenie historycznej atmosfery - nie smutku. Dla tych, którzy są ważniejsi, sens historycznego odc. Anglo-burska vіyna w faszyzmie dla artysty to cały element władzy, który szalał. Bagato odcinek "Trzy grosze powieści" rzuci Dickensowi światło. Brecht subtelnie chwyta narodowy smak angielskiego życia i specyficzne wprowadzenia do literatury angielskiej: składany kalejdoskop obrazów, naładowanych dynamizmem, detektywistyczne obrazy tragedii konfliktu i walki

Na emigracji, w walce z faszyzmem Związku Radzieckiego, dramatyczna twórczość Brechta. Yak, który sam napisał Brechta do swojego robota „Maliy Organon dla teatru”, „Teatr - cały proces tworzenia w żywych obrazach prawdziwych lub wigadanowych podów, w których wędrujemy dla dobra ludzi, - zrobimy to, my będzie z tego zadowolony rosumite, mówiący o teatrze – zarówno o starym, jak io nowym „3”. propaganda faszystów, że Vіyna jest przedstawiona w elemencie p'us yak, organicznie urzekając człowieka.

Esencja „teatru epickiego” staje się szczególnie wyraźna przy dźwiękach „Matki Courage”. Teoretycznie komentarz zostanie złożony w sposób realistyczny, bezlitosny w swoim wyposażeniu. Brecht vvazhaє, ale sam realizm jest najlepszą drogą. Do tego w "Matіntsі Kurazh" są ostatnie i witrimaniony, aby zobaczyć w innych szczegółach "duchowy" obraz życia. Ale pamięci o dwoistości tsієї p'єsi jest estetycznym wężem charakteru, tobto. stworzenie życia, dobra i zła, pochodzi bezpośrednio z naszego bazhanu, a głos samego Brechta, niezadowolony z takiego obrazu, ma nadzieję potwierdzić dobro. W zongach wyraźnie widać stanowisko Brechta. Poza tym, jako cenę za reżyserskie wypowiedzi Brechta do p'usi, dramaturg dał teatrom wiele okazji do zademonstrowania myśli autora na temat niezwykle wszechstronnego „otudzhen” (fotografie, projekty filmowe, przyszłościowe).

Postacie bohaterów w „Matce Courage” uformowane są we wszystkich składanych superwerbalizmach. Naybilsh Tsikavim є wizerunek Annie Firling, nazywanej matką Courage. Bagatogrannost całego charakteru wikipedii jest wszechstronny i prawie przeszklony. Bohaterka ożywi Twoje życie. Alevona jest pomiotem kupieckiego, dzikiego i cynicznego ducha trzydziestu pięciu winorośli. Odwaga baiduzh do przyczyn grzechu. Zawsze jest to kwestia umieszczenia luterańskiego lub katolickiego chorążego nad furgonetką jako małego ułamka wygranej. Odwaga idź do vіyna, wspierana przez wielką barishę.

Chorobliwa konfrontacja Brechta z praktyczną mądrością i etyką zaraża całe nałogi propagandy supertransmisji i energii. Na obraz Katrin dramaturg namalował antypodę matki Courage. Ani pogrozi, ani obitsyanki, ani śmierć manipulowana Katrin nie widziały decyzji podyktowanej przez bazhany, które chcą pomóc ludziom. Govirky Courage jest prototypem imienia Katrin, wyczynu matki i ojca Matki Bożej.

Realizm Brechta przejawia się w umysłach zmarzniętych głów bohaterów oraz w historii konfliktu, a także w życiu epizodycznych jednostek, w szekspirowskim bogactwie i „fałszywym” tle. Chuda postać, wciągnięta w dramatyczny konflikt, żyje własnym życiem, a ja zastanawiam się nad jego udziałem, po tym ciężkim życiu, a Niemcy mają chudy, chudy głos w zimnym horrorze.

Oprócz otwarcia konfrontacji w oczach przechwyconych postaci, Brecht uzupełni obraz życia o zongi, dla tych, którym nadano niespotykaną dotąd inteligencję w konflikcie. Najważniejszym zongiem jest „Pieśń o wielkiej pokorze”. To składanie swego rodzaju „widzenia”, jeśli autor mówi o imieniu swojej bohaterki, potykając się o łaskę stanowiska i samemu się z nim skonfrontować, jednocześnie czytając mądrość „wielkiej pokory”. Na cyniczną ironię matki Courage Brecht wniósł własną ironię. Po pierwsze, ironia Brechta to spojrzenie, które wciąż stanowi wyzwanie dla filozofii akceptacji życia takim, jakie jest, dopóki nie spojrzę na światło, na inteligencję zmienności i gorycz kompromisów. Piosenka o pokorze jest wolnym dla wszystkich partnerem zewnętrznym, co pozwala na poprawną inteligencję, przeciwną mądrości Brechta. Cała historia, krytykuję obraz, jest praktyczna, podniosę kompromisy z „mądrością” bohatera – nieprzerwanym super wypowiedzianym słowem z „Obrazem wielkiej pokory”. Matinka Courage nie przegląda przeszłości, przeżywszy szok, wiesz już „o jego naturze już nie, a nie stary królik o prawie biologii”. Tragiczne (specjalne i historyczne) przyznanie, oświecające spojrzenie, nie dając nikomu matki. Katharsis, jej doświadczenia wydawały się absolutnie beznadziejne. Tak więc Brecht sturdzhu, aby tragedia działania została odsunięta od samych reakcji emocjonalnych, nie jest znana sama z siebie, nie wystarczy postrzegać ją jako wynik ogólnego zaniedbania.

P'єsa "Życie Galileusza" nowego wydania: Persha - 1938-1939 rr., Residual - 1945-1946 rr. „Epichny ucho” jest przechowywany w podstawie „Życia Galilei”. Realizm to p'usi, którzy pozostali w tyle za tradycją. Cały dramat przenika imperatyw Brechta, by teoretycznie pojąć skórę życia i nie akceptować niczego, opierając się na normach przyjętych przez normy. Pragnennya uyaviti kozhno rіch będzie wymagało wyjaśnienia, pragnennya pozbutisya dumok, scho stają się znane, jeszcze łatwiej manifestują się w p'єsі.

W "Życiu Galilei" - superspecyficzny chuinizm Brechta wobec wielkich antagonizmów XX wieku, podczas gdy ludzka rosum bezprecedensowych perspektyw teoretycznego nieporozumienia, ale nie wiedziała, jak zwyciężyć sprawdzian nauki w oblicze zła. Pomysł na spacery w tamtych czasach, ponieważ presi mieli pierwsze wieści o eksperymentach ludzi nimetsy w fizyce jądrowej galusa. Ale nie vipadkovo Brecht nie zwrócił się do szczęścia, ale do punktu zwrotnego w historii ludzi, ponieważ zniszczono fundamenty starego svitorozminny. W tych godzinach - na przełomie XVI-XVII wieku. - nauka jest lepsza niż stal, jak rozpovid Brecht, nad ulicami, placami i bazarami. Wizja nauki Aleksandra Galilei, perekonania Brechta, została przytłaczająco pozbawiona niektórych uczniów. Fizyka i astronomia mogły wzmocnić ludzi przy pomocy starych dogmatów, aby mogli wstrząsnąć myślą i inicjatywą. Sam Ale Galilei, złagodził swój pogląd na argumentację filozoficzną i sam, do myśli Brechta, pozwalając ludziom nie pozbawić się naukowego systemu astronomicznego, ale daleko idącego teoretycznego rozwoju systemu żywności i rozwoju żywności .

Rekht, we wszystkich tradycjach, podstępne potępienie Galileusza, mężczyźnie nauk, w opinii Kopernika i Brunona, może w rękach bezprecedensowych i oczywistych dla skóry ludzi udowodnić słuszność systemu heliocentrycznego, wszystko ten Bruno umarł za hipotezę, a Galilea zobaczyła prawdę.

Brecht „widzi” wypowiedź o kapitalizmie jako epokę niewybrednego rozwoju nauki. Vin vvazhaє, scho postęp naukowy wyprostował tylko jeden kanał, a sito wyschło. O bombie atomowej zrzucę ją na Hirosymę, Brecht pisał z wyrazami szacunku przed dramatami: „... tse bula peremoga, ale tse bula i ganba - wstrząsające priyom”. Storyuyuchi „Galilea”, Brecht czytał o harmonii nauki i postępu. Tsey pidtext stoi za wspaniałymi dysonansami p'usi; dla Nemova specjalność Galileusza rozpadła się - mrya Brechta o „konstruowaniu” w procesie celu naukowego idealnej specjalizacji. Brecht pokazuje, że rozwój nauki w społeczeństwie burżuazyjnym to proces gromadzenia wiedzy od innych ludzi. Ten sam proces ukazany jest w tym procesie – „kumulacji kultury preludium do przeszłości w samych specjalnościach” – przerwanym wraz z końcem renesansu z najważniejszego „procesu akumulacji dawnej kultury ludu” przez siły szaf reakcyjnych”.

Figura Galilei at p'us to punkt zwrotny w historii nauki. Ta osoba trzyma się totalitarnych i burżuazyjno-utylitarnych tendencji do dostrajania i korygowania procesu rozumienia wszystkich ludzi.

Cudowny charakter Brechta przejawia się w nowatorsko złożonym pojmowaniu problemów nauki, w przebłysku życia intelektualnego bohaterów, a na początku mogą być postacie o bogatych obliczach, w otwartości życia emocjonalnego . Monologi bohaterów „Życia Galileusza” składają się na bogactwo poezji „Bohaterów Szekspira”. Bohaterowie bez trudu niosą jednocześnie zmartwychwstanie.

P'sa-przypowieść dobry ludu z Sezuanu ”(1941) został przydzielony do zatwierdzenia żywotnych i naturalnych cech ludzi - życzliwość. z tradycji kozackiej i legend ludowych Shen De nagadu Popelyushka i bogów, którzy nagorodzhuyu dziewczyna za dobroć, - źrebię bajki z tej samej Kazki, ale tradycyjny materiał wymyślony przez Brechta z innowacji.

Brecht vvazhaє, cóż, dobroć wcale nie czeka, aż wino będzie triumfem Kazkowa. Dramaturg zaprovadzhu wyposażenie socjalne na kazku tej przypowieści. Chiny, obrazy w przypowieści, rozrywki byłyby godne, tse po prostu „królestwo deyaka, moc deyaka”. Ale tse władza jest kapitalistyczna. Daję życie Shen De - dostarczam życie dna burżuazyjnego świata. Brecht pokazał, że przez cały dzień kazachskie prawa, jak wino ogrodzone Popelyushka, przestają rosnąć na kilka dni. Burżuazyjny klіmat paskudny dla najpiękniejszych ludzkich cech, scho wnikli zadovgo do kapitalizmu; Brecht patrzący na burżuazyjną etykę jaka gliboky regres. Tak wygląda jako usta dla Shen De i miłości.

Shen De vtіlyuє w n'єsі idealna norma zachowania. Shiy So, navpaki, przeklinanie pozbawione solidnie inteligentnych interesów władzy. Shen De jest dobre dla bagatma mirkuvannya i dyami Shoy Więc nie kopnie, cóż, tylko w viglyadi Shoy Więc możesz naprawdę іnuvati. Potrzeba uchwycenia grzechu ze światła upieczonych i starych ludzi, jeden do jednego, aby przynieść poprawność Shoy Tak. Bachachi, yak boy, krzyczę, jestem na vidri pomium, nie przeklinam, na pewno trzymam sinus maybuta na dystans w nighborstokish borotbi.

Dwa imiona głównej bohaterki - najbardziej sceniczna „wizja”, główna demonstracja dualizmu ludzkiej duszy. Ale tse і potępienie dualizmu, za walkę dobra i zła w ludziach є, dla Brechta, pozbawionego pokrewnych „podłych godzin”. Dramaturg zwraca uwagę, że zło w zasadzie to milczenie obok siebie w ludziach, ale zły Shoy So – to tylko maska, a nie tylko eksponowanie bohaterki. Shen De Nikoli nie wpada w złość, nie można witalności w swojej duchowej czystości i miazdze.

Wąż przypowieści ma skłonić czytelnika do myślenia o wstrząsającej atmosferze burżuazyjnego świata. Tsia dumka z punktu widzenia Brechta to za mało dla nowego teatru. Dramaturg zmushuє myśli o ścieżkach przeszłości zła. Bogowie i Shen De są przywiązani do punktu kompromisu, smród na początku nie może rozjaśnić ducha nędzy jego klasy średniej. Tsikavo, bogom, w istocie polecam Shen De ten sam przepis, na co do diabła z „Trigroshov Romance” Mechit, jak rabowanie magazynów i kupowanie za niską cenę, towarzysze wołśników za niską cenę, my starajmy się głodować sami. Ale fikcyjny finał przypowieści nie odstaje od komentarza dramaturga. Epilog w nowy sposób zaciemni i uwidoczni problematykę p'usi, przyniesie gliboku istotę „teatru epichny”. Czytelnik i oczy wydają się być bardziej przetarte, ale bogowie i Shen De, jaka tak i nie mieli nic przeciwko, dla których jest wielka życzliwość. W finale rozwiązania dramaturg zaczyna wskazywać: życie jest oczywiste - dobre, choć niewystarczające; sprośność dla ludzi - życie jest rozsądne. A tse oznacza być inteligentnym światłem, światłem bez wyzysku, światłem dla socjalizmu.

Do ostatnich przypowieści Brechta wywodzi się także „Kaukaski krąg Kreidian” (1945). Obrażony sporem, patosem etycznych żartów, pragmatycznym poznaniem człowieka, w którym stronniczość z największym objawieniem objawiła się duchową wielkością dobroci. Jak w „Dobrych ludziach z Sezuanu” Brecht tragicznie wyobrażający sobie nieszczęście angażowania ideału etycznego w codzienne otoczenie silnego światła, tak w „Kaukaskim Kreydyaniy Koli” (kaukaskim Kreydyaniy Koli”), opisującym sytuację heroiczną, jako moralne współczucie dla współczującego

Kiedyś budynek był, wszystko jest w tradycji: nie nowa fabuła (sam Brecht był już wikariuszem w opowiadaniu „Auґsburzke Kreydyane Koło”). Grushe Vakhnadze w jej dniu, opiekuje się jej viglyad vicliks navmisnі skojarzeniami i sіkstinskoy madonną, z bohaterkami kazoków i pisen. Ale p'єsa tsya innovatorska, że її wolność jest ściśle związana z naczelną zasadą realizmu Brechta - "vichuzhennyam". Złośliwość, niegodziwość, niegodziwość, konformizm stają się sercem życia, jego ciałem. Ale dla Brechta jest mniej widoczne. Monolit zła na terytorium Niemiec jest na p'us. Całe życie przesiąknięte jest smugami ludzkiego światła. Żywioł światła tkwi w samym fakcie odczucia ludzkiego umysłu i etycznej kolby.

Wśród bogatych filozoficznych i emocjonalnych idei lirycznej "Coli", wśród żywego, plastycznego dialogu i młodego intermezza, w ciele i wewnętrznym świetle obrazów, wyraźnie widać to z tradycyjnych spotkań. Gruszka, jak i Gretchen niosą w sobie urok życia. Lovely jest osobą i pięknem światła i jest ciężki jeden do jednego. Chim bagatsha i uniwersalne błogosławieństwo ludzi, którzy są wspaniali dla nowego świata, tych, którzy są ważniejsi, gorący, niezmiernie cenni, zostają zainwestowani w bestię przed niektórymi ludźmi. Bagato zovnіshnіkh pereshkod stanął na drodze, by poczuć Grusha i Simona, ale smród zasługi z powodu siły, jak wino człowieka za błogosławieństwo z ludźmi.

Tilki pislya wycofał się z emigracji w 1948 r. Brecht nauczył się poznawać Batkiwszczynę i praktykować mój świat o innowacyjnym teatrze dramatycznym. Vin aktywnie uczestniczy w narodzinach demokratycznej kultury nimetsky. Literatura PRL natychmiast potępiła wielkiego pisarza jako Brechta. Diyalnіstіt yogo nie bez trudności. Jego walka z teatrem „arystotelesowskim”, jego koncepcja realizmu jako „wyobcowania” była grana nierozsądnie od strony publiczności i od strony krytyki dogmatycznej. Ale Brecht, pisząc w muzyce rockowej, walka literacka vvazhaє „Dobrze cię zapoznam, zapoznam z rukah i rozwojem”.

Na polemikę z vinikak p'us, która dopełni drogę dramaturga – „Dni Komuni” (1949). Kolektyw dla teatru „Berliner Ensemble”, kerovan Brecht, virіshiv dedykuje jeden ze swoich pierwszych gwizdków w Komunie Paryskiej. Nie myśleli o myśli Brechta do „teatru epicznego”. Sam Brecht tworzy p'єsu dla własnego teatru. „Dni Komunii” mają w najpiękniejszych oczach pisarza wiktoriańskich tradycji klasycznych dramatów historycznych (jest dużo odcinków kontrastowych, dużo odcinków kontrastowych, dużo odcinków kontrastowych, encyklopedyczne tło „fałszu”). „Dni Komunia” to dramat krytycznych upodobań politycznych, mają atmosferę sporu, narodowych spotkań i bohaterów – mówców i trybunów, a także scenę spektaklu teatralnego. Brecht na planie szpiegował za radą Romaina Rollanda „teatr rewolucji”, zwłaszcza „Robesp'or”. Pierwsza godzina wodna „Dni Komunia” to wyjątkowy, „epichny”, Brekht TVir. Organicznie doświadczamy historii duszy, psychologicznej wiarygodności postaci, dynamizmu społecznego i „epickiej” dyskusji, beztroskiego „wykładu” o niektórych heroicznych wspólnotach paryskich; całość i historię historii oraz analizę naukową.

Tekst Brechta jest przed przedstawieniem na żywo, potrzebne jest teatralne schronienie, sceniczne ciało. Nie będziesz musiał być pozbawiony aktora-leczenia, ani jednostki z ukrytej dziewczyny orleańskiej, Grusha Vakhnadze chi Azdak. Możesz pamiętać, jakie specjalne cechy są wymagane dla każdego klasycznego dramaturga. Ale na występach Brechta takie osoby w domu; być widzianym, światło fałd їm, stworzone przez nich. Sam teatr może i może ucieleśniać rzeczywistość całego świata. Rzeczywistość! Razgadka її - oś przyszłego zajmowanego Brechta. Rzeczywistość, ale nie realizm. Filozof-artysta przemówił w sposób prosty, ale daleki od oczywistej myśli. Rozwój oparty na realizmie jest niefortunny bez naprzemiennych zmian rzeczywistości. Brecht, jak cały teatr, wiedząc, że scena nie toleruje bzdur, bezlitośnie zawieszony początkowo na reflektorze. Nie da się ukryć chłodu przed górą, pustki - przed zmianą, nic - przed znaczeniem. Brecht trohi, kontynuując ideę, wygraj, teatr, scena nie dałoby wędrowcom zmiany zdania na temat realizmu, przebranego za rzeczywistość. Realizm umysłów podczas stosunku, czy to jakiegokolwiek rodzaju, nie wychodzi na jaw jako rzeczywistość usim.

Można powiedzieć, że Brecht jest na czasie i na teraźniejszość - w umysłach bachiti, w całej ich fałdzie i zbędności, w ich umysłach sprawiedliwości społecznej, gdy są w trakcie powołania dobrych ludzi i jedzenia

Efekt wyobcowania dramatycznej koncepcji Brechta.

Berthold Brecht ma talent literacki w wielu liceach, a ponadto jest krytyczny wobec tej sprawy. W międzyczasie, jeśli zostali wezwani na wojenny sanitar jaka, po prostu na nich patrzyli. U jego twórczości zaczęła pojawiać się nienawiść, nie przed wojną, ale przed formacją, czyli czasem. W 1918 roku wina rotsi napisały swoją słynną „Legendę o zmarłym żołnierzu”, z następującymi frazami:

„Bądź jak obóz do stworzenia

Muzykanti dzwoni ta wittya

Kapłani - pobożni i pobożni wigilia

A lekarze - zwolennicy harmonii ”.

Na czas posiadłości nazistowskiej ten bulo został dodany do listy grafików. Nie dbali o tych, którzy tak nie myśleli, propagowali nie mniej popularne socjalistyczne idee autora, często rzucali sobie zgniłymi jajkami, w 1922 roku odrzucę prestiżową Nagrodę Kleista. W 1924 r. Reżyserowi Maxowi Reinhardtowi poproszę Brechta, aby został dramatopisarzem w moim teatrze w Berlinie. Tutaj Brecht zbliża się do twórcy rewolucyjnego teatru robotycznego Ege. Piskator, aktor Ege. Busch, kompozytor R. Eisler i muzycy, którzy są ci bliscy. W umysłach Brechta jest świadectwo tajemnicy pragne, bliskich ludzi, tajemnicy, która budzi świadectwo ludzi, aktywuje ich wolę. Ewidentnie dekadencka dramaturgia, która daje wgląd w najważniejsze problemy szczęścia, Brecht vistupa dla nowego teatru, woła artykuł jako urzędnik ludu, przewodnik postępowych idei.

Wśród robotów „W drodze do funky teatru”, „Dialektyka w teatrze”, „O dramacie niearystotelesowskim” i tych opublikowanych np. 20 – na ucho teatru lat 30. ». Celem jest bycie gris aktora, zachęcanie do tworzenia dramatu, muzyki teatralnej, dekoracji i zwycięskich filmów. Brecht nazywa swój dramat „niearystotelesowskim”, „epichnojem”. Takie imię nadano mu, więc ekstrawagancki dramat będzie podążał za prawami sformułowanymi przez Arystotelesa w jego robocie „Poetyka” i jak stworzyć spójną emocjonalną implantację wizerunku aktora.

O dobrą pozycję „teatr epicki” Brecht zwycięża w swojej praktyce twórczej „efekt obcości”, a więc jako priyom artystyczny, którego celem jest pokazanie manifestacji życia z niezaangażowanej strony, krytycznego wszystkich, być wobec nich krytycznym Głowa, która nie wepchnęła Brechta do klasycznego teatru, ci, którzy pod koniec dramatu stali się katharsis, widzą oczyszczanie się z problemu. W takiej randze katharsis godzi spojrzenie z życia, z winą za łatwy lek. Na myśl Brechta-tse jest zepsuty, szczęśliwy teatr może pokazać nietolerancję obecnego obozu przemówień, zobaczyć spojrzenie porządku światła.

Sam dla ts'go th konieczny buv "efekt wyalienowany". Gladachs jest winny bycia bohaterem dla siebie, trzymając go i siebie równolegle, wpuszczając się w nowe, lub nie uderzając się w głowę, ale uderzając go, ale tylko w bok. Bohater sytuacji, w której pojawia się wino, może stać się nie do złamania, wygląda na to, że Bachiti jest winny, a inteligencja, jak do niej pasuje.

Ta sama teoria pozwoliła, można powiedzieć, poleciła dramaturgowi vikoristovuvati cudzy materiał literacki i teatralny, uprzejmie znajomy gladachev - nawet po to, by upiększyć "efekt kosmitów". Yak butt, możesz spojrzeć na p'us, yaku vin napisane według motywów "Orleanskoy divi" Schillera - "Św. Jan z Rzeźni". Mają parodię re-enacting fabułę Schillera, przeprogramowując z takim rytuałem jego uwagi na rodzaj dialogu, najlepiej super-scenę między dwoma dramaturgami.

Przy malowniczym zaangażowaniu jego p'us Brechta można też poddać się „efektom wyobcowania”. Vin ma wprowadzić np. w p'usi hori i pieśni solowe, tzw. Nie czepiaj się idei bycia „po drodze”, naturalnie wpasuj się w tych, których widać na scenie. Nawpaki, smród jest często tłumiony do vipadayut od dziecka, do trawienia i "omijania" go, będąc vikonuvany na proscenium i bity bez środka do sali, aby się gapić. Brecht położył szczególny nacisk na moment obsadzenia sceny i przeniesienie spektaklu w inne miejsce: przed godziną dźwięk dzwonów zejdzie z krat lub na scenie pojawi się specjalna iluminacja. Zongs, z jednej strony, poklikanі ruinuvati, hipnotyczny wlewający się do teatru, nie przyznają się do oskarżenia o sceniczne złudzenia, a z drugiej strony śmierdzą na scenie, oceniają je, biorą wirusowość krytycznych myśli.

Wszystkie techniki inscenizacyjne w teatrze Brechta są „wyobcowane przez efekty”. Budzenie się na scenie jest często przeprowadzane, gdy uzależnienie jest wyłączone; udekorowany, aby nosić charakter „rozciągający się” - jest przesądnie oszczędny, zemścić się „nie trzeba”, żeby było jak najmniej dekoracji, aby charakterystyczne oznaki misji były przekazywane na godzinę, a minimalnym wymaganiem jest wziąć udział; maski zasosovyutsya; pomysł na jednego nadzorującego pisanie, który jest projektowany na podstawie albo tła i przekazującego na pograniczu zaostrzonych aforystycznych lub paradoksalnych form społecznego sensu fabuły i do tej pory.

Brecht, nie patrząc na „efekt alienujący” jako granicę, dominuje nad metodą twórczą. Navpaki, muszę jechać, bo z większym światem daję się porwać urokowi natury, czy to tajemnica, to tak naprawdę to nie sama praca, ale nie da się dla obrazów, jestem blisko, ja chcę zobaczyć Możemy też zemścić się na własnym świecie inteligencji, czyli widzialności, „obcości” od podmiotu obrazu. Brecht znał i demonstrował wszechstronny „efekt alienacji” w teatrze antycznym i azjatyckim, w malarstwie Bruegla Starszego i Cezanne'a, w dziełach Szekspira, Goethego, Feuchtwangera, Joyce'a i in. Aleksiej na poglądy niektórych artystów, niektóre z "poglądów" mogą być, Brecht jest artystą socrealizmu - najwyraźniej przoduje w silnych powiązaniach z podejrzanymi pracodawcami, jak w przypadku ich artystów.

„To świetny pomysł”, piszesz w jednej z notatek, „to znaczy tajemnica, która jest prawdziwa, co jest łatwiejsze w nowym sensie rzeczywistości. Protestuję o wiele wartości, jak to jest, że mistrz tajemnicy jest realistą, co jest przydatne do zrozumienia nowego opanowania rzeczywistości.” Najbardziej pouczające dla zrozumienia działania umysłu Brechta vvazhava, „wyobcowanego”, jak w sobys wysoki poziom rozgłosu w postaci realistycznej sztuki.

Teoria „teatru epickiego” i teoria „wyobcowania” są kluczem do całej twórczości literackiej Brechta we wszystkich gatunkach. Zapachy dodają inteligencji i wyjaśniają najważniejsze i najważniejsze cechy twojej poezji, prozy i dramatu. Jednak Brecht Nikoli nie szanował jego teorii, która do końca życia była formułowana szczątkowo, zachwalana w całym kraju.

B. Brecht (1898 - 1956) - wybitny niemiecki pisarz, dramaturg i reżyser, aktywny antyfaszysta. Rób to, co robisz za swoją niegodziwą filozofią.

Bertolt Brecht (1898-1956) urodził się w Augsburzu, w rodzinie dyrektora fabryki, przeniósł się do szkoły, zajął się medycyną w Monachium i rozpoczął powołania przed wojskiem sanitarnym jaka. O 20 rock Brecht idzie do teatru. Monachium został reżyserem i dramatopisarzem teatru moskiewskiego. W 1924 r. Brecht przeniósł się do Berlina, de pratsyu do teatru. Win vistupa jest od razu jak dramaturg i jak teoretyk - reformator teatru.

Brecht nazywa swoją estetykę i dramaturgię „epicznym”, „teatrem niearystotelesowskim”; Była to zasada starożytnej tragedii, która została odebrana z większego i mniejszego świata przez całą świętą tradycję teatralną. Dramaturg Catharsis jest wszechogarniający, wizja emocjonalnego stresu, tragedii katharsis Brecht, viznav i zberig dla swojego teatru, emocjonalna siła, patos, manifestacja uzależnień mi bachimo w pierwszym katharsis, ale oczyszczenia będąc teatralnym jeden, dodamy do tego, starając się poruszać bouv bi nie wbrew doświadczeniu jakiegoś innego doświadczenia.

Brecht zniszczył szczególną teorię tak zwanego „teatru epicznego”. Aby łatwo zrozumieć istotę postulowanej przez Brechta nowego podejścia do traktowania twórczości dramatycznej, np. tych, dla których jego teatr nazywany jest „epiczniami”. Objawienie Pańskie zadzwoń do mnie super literatura tworzy, który poinformuje o znaczącym podejściu historycznym. Jednocześnie oznacza to, że specjalnością samego autora jest notyfikacja formalnie wyuczona po brzegi. We własnym teatrze Brecht jest skarcony na znaczącym historycznym podіyah. Jeśli chodzi o „usunenny” autora, Brecht jest otoczony wieloma vipadkіv іgnoru. Dla nowego, zasadniczego znaczenia, samo nabuvaє jest „godziną autora”.

Brecht nazwał swoją pozycję w dramatopisarzu krytycznym społecznie. Celem Yogo do tradycji arystotelesowskiej charakteryzowało bohaterów zachowanie wszystkiego, co wartościowe i właściwe dla nowego teatru, nie przesadzenie z tradycją, nie bycie z nimi niezadowolony, ale poszerzanie i dokładanie do tego, aby start był zwycięski z wczesnymi problemami. W wyniku analizy roboty są niskie, można zaproponować tak spójną tabelę.

Godzinny współczynnik jaka

początkowa widoczność dram „arystotel”

z epichno

Dramat „Arystotelewska”

1. Jedno połączenie, zwieńczenie tego

rozv'yazuvannya. ...

2. Jedność akcji dramatycznej.

3. Scena jest w pełnym rozgrywce.

4. Ukończona diya.

5. Na scenie przeszłości.

6. Piosenkarz jest chronologiczny

zamawianie. warstwy

Epichna dramat B. Brechta

1. Kilka kulminacji i połączenia.

2. Godzina dramatycznej akcji.

3. Na scenie porozmawiaj o historii.

4. Vіdkritiy ostateczna.

5. Na scenie transspektywy zespołu-chasowa.

6. Opera wileńska.

Brecht stverdzhuvav, który w tradycyjnym teatrze życia jest widoczny, ale nezrozumіle. Win vikoristovu ma swój własny teatr dla róż dodatkowe możliwości Godzina sceniczna: o godzinie nowego autora podawana jest godzina, za którą autor otrzymuje ocenę podiy. Brecht odważnie przechodzi od jednej kuli czasu do ostatniej. Jednocześnie trzeba mieć na myśli tego Arystotelesa w swoim wielkim wystąpieniu o aprobatę ogólnych zasad teatralnych. Slid, peredusim, pam'yatati, scho w teatrze, podobnie jak inne rodzaje sztuki, rozpocznie się synteza prawdy i fikcji. Dla Arystotelesa ważne było, aby spojrzeć na tych, którzy byli na scenie. W większości wybraliśmy historię z przeszłości, z mitów; artyści odgrywali w ich oczach role bohaterów. Na pierwszym miejscu tego dramatu jest właśnie opowieść o przeszłości.

11. „Teatr Epichny” - informowanie, rzucanie spojrzenia na obóz spostera, pobudzanie do aktywności zerkania, zmushu zerkanie do akceptacji decyzji, pokazywanie spojrzenia, pokazywanie spojrzenia i zastanawianie się, jak zdobyć przekaz.. .

Na emigracji, w walce z faszyzmem Związku Radzieckiego, dramatyczna twórczość Brechta. Vono bulo vinyatkovo bagatim dla zm_stom i wszechstronny pod względem formy. Wśród najsłynniejszych opowieści emigracyjnych - "Matka Odwaga i dzieci" (1939). Zadzwoń do konfliktu wrogiego i tragicznego, zadzwoń do konfliktu krytycznego na myśl Brechta, na myśl ludzi. W świadomości lat 30. „Matka Courage” brzmiała jak protest przeciwko demagogicznej propagandzie niszczonej przez faszystów i skierowanej do tej części ludności nimeckiej w wyniku demagogii. Vіyna jest przedstawiona w kontekście żywiołu, organicznie oczarowującego człowieka.

Istota „teatru epickiego” staje się szczególnie wyraźna w połączeniu z „Matką Odwagi. Dwustronność to naturalna niegodziwość charakteru, tak że stworzenie życia, dobra i zła, nie jest dalekie od naszych obrazów, ale nie za głosem samego Bazhana, jak namagnesować pozycję Brechta bez przeciętnej manifestacji w zongach (Zong - w teatrze B. Brechta - balad, jak być widzianym w intermedialnej czujności dla autorskiego (parodii) komentarza o groteskowym charakterze z plebejski, rytmiczny włóczęga.

To wielki dramat historyczny i godzina narracji o Nimeckim narodzie. Literacki dzherel p'usi bula to historia pisarza nimeckiego. Brecht vikoristovuvav wokół motywów powiatu, ale otwierając własny telewizor zvsіm. Brecht pisał o winie i tragedii matki, tragiczna akcja do ludzi. Diya p'usi przejść do epoki Trzydzieści razy. Nowość na drodze do nich pojawiła się przed naciskiem na udziały osób transnarodowych. Postacie bohaterów w „Matce Courage” uformowane są we wszystkich składanych superwerbalizmach. Naybilsh Tsikavim є wizerunek Annie Firling, nazywanej matką Courage. Bohaterka ożywi Twoje życie. Alevona jest pomiotem kupieckiego, dzikiego i cynicznego ducha trzydziestu pięciu winorośli. Odwaga baiduzh do przyczyn grzechu.

Chorobliwa konfrontacja Brechta z praktyczną mądrością i etyką zaraża całe nałogi propagandy supertransmisji i energii. Bohaterka P'usi Brechta jaka bi nie dba o część wojny, wygraną - matki trójki dzieci, osoby o spokojnym zawodzie i pozbawione handlu małymi dziećmi. Alee vona yde zi ze swoimi zadziwiającymi podróżami, dwoma bluesami i córką urodzili się przed godzinną wycieczką od starych ojców, przyjechali Matinka Blend, by położyć się w prawo wijskowy. Wspaniały! Wszystko, scho wygrało, dało vіyna, nie chcę być inteligentny, a także dawać nadіynі. Kmіtliva, energіyna, żywa, gostra w ruchu, nie na darmo nazywana jest odwagą „po francusku: smilivist, vidvaga. Bohaterka Brechta jest przekonana, że całkowicie o siebie zadbała, że jest warta ziemi. Chroń vіyna zavadaє cios za ciosem. Brecht i cała kreacja będzie miała fabułę, przywołującą prototyp bohaterki i błyszczącą skórą oraz społeczną i społeczną. Tak więc matka Courage przyciąga wszystkie dzieci. Możesz iść i poczuć smród swoimi korytarzami: Eilif - przez odwagę, Schweitzerkas - przez uczciwość, Katrin - przez wiarę w siebie. Na obraz Katrin dramaturg namalował antypodę matki Courage. Ani pogrozi, ani obitsyanki, ani sfałszowana Katrin śmierć nie widzą rozwiązania dyktowanego przez bazhany, które chcą pomóc ludziom. Govirky Courage jest prototypem imienia Katrin, wyczynu matki i ojca Matki Bożej. Ale z powodu zagibeli i її dzieci - śmierdzą przez tych, którzy nie zbliżyli się natychmiast, przy okazji przeciwko wieni. U zwycięzców i volodarów stracili siły, a jednocześnie wszystko wywróciło się do góry nogami, ale to nie była śmierć, ale życie. P'єsa kończy się zongiem, viconanim oszałamiającego sukcesu wybaczyć ludziom, scho dalej o agresorach

Realizm Brechta objawia się w wścibskością w uwarunkowanych głowach bohaterów i w historii konfliktu oraz w żywotnej niezawodności epizodycznych indywiduów. Postać Kozhen, wciągnięta w dramatyczny konflikt p'usi, żyje we własnym życiu, zastanawiam się nad jego udziałem, przeszłym i majowym życiem.

Więcej informacji.

„Teatr Epichny”

Berthold Brecht i Yogo „Teatr Epichny”

Czy możesz cię zacytować?