Prosto do artyzmu - system przeżyć artystycznych, w tym wariacje artystyczne, takie jak pochwała pomysłu śpiewania, svitoglyad, dominująca w duchowości śpiewu o danej godzinie. Style rozwijały się na przestrzeni ostatniego tysiąca lat, w końcu jeden po drugim. Jeden nowy styl zwycięzców, jako kontynuacja i rozwój jednego z przodu, czasami stając się dziedzictwem walki z ideami drugiego.

W niektórych stylach podłóg vypadkakh można składać, dzięki czemu można je szybko przenieść bezpośrednio do kategorii. W ten sposób można wprowadzić symbolikę, kubizm, jako samozwańczy styl, a także w taki sam sposób, jak wszechogarniający modernizm.

Skóra epoki narodzhuval nie jest jednym stylem artystycznym. Można stworzyć arcydzieło piękniej niż ta godzina, w której powstało i panuvav ten jeden styl artystyczny.

Główne kierunki w sztuce X - XIX wieku

Styl romański (X-XIII wiek)

Styl gotycki (XIII - XVI wiek)

Barok (XVI - XVIII wiek)

Klasycyzm (XVII - XIX wiek)

Sentymentalizm (XVIII w.)

Romantyzm (XVIII - XIX wiek)

Realizm (XIX wiek)

Główne kierunki w tajemnicy XX wieku

modernizm

symbolizm

Impresjonizm

Surrealizm

Został założony w latach 20. XX wieku na skale ubiegłego wieku i jest stylem form paradoksalnych i aluzji, które reprezentują marzenia i rzeczywistość. W malarstwie surrealizm jest wyraźnie przedstawiony na płótnach Magritta, Ernsta, Dala, Matta ...

Triumfalny zwrot klasycznego malarstwa; cyfrowa rewolucja w imię Endiego Warhola i w kulturze przemówień, które przedstawiane są w świetle żywotności sztuki

Teraz tajemnica to nie tyle. Sztuka współczesna z jej postmodernistycznymi sztuczkami została wynaleziona sto lat temu.

Zwłoki Obbіlovany, wydajność wideo, - dużo zabawy, jedzenie w alejce, tyle. Jak artyści mogą wymyślić coś bardziej abstrakcyjnego i niemagicznego, a nie plac Kazimierza Malewicza czy powiew Jacksona Pollocka?

Myśl nieszablonowo,- radio vіdomiy Banksі. Nowe trendy na rynku sztuki i sztuki wyszły z niedokończonej strony.

Trend nr 1.

Malarstwo Malyovana: zwracanie się do tronu

Na myśl krytyków obraz niedawno "wymarł", a pojawiły się nowe rodzaje malarstwa - sztuka wideo, instalacja...

Dzieła sztuki Cordon mіzh („vitonchene mystestvo”, złamane po staremu, penzel na płótnie) i aktualna tajemnica (od najnowocześniejszych bogów i nonkoformizmu) - zachwyt więdnie.

Spójrz, a przede wszystkim sami artyści - strasznie znudzeni za obrazami w tradycyjnym sensie. Przede wszystkim nie wszystko jest tutaj powiedziane.

Jeśli jednak chcesz zyskać szacunek dla siebie na gigantycznym, przeludnionym rynku sztuki, obraz jest winny, że jest naprawdę utalentowany.

Wielu artystów Svitlany Kurmaz i Oleksandra Sokhty to przedstawiciele nowego nurtu. Słynny w Europie i Stanach Zjednoczonych, smród może nie być w Rosji, chciałbym pochodzić z Terytorium Krasnodaru.

Para od dawna podróżowała do Pragi. Roboty znały sukces starego stylu, aby szybko do nich dotrzeć.

Rosyjscy emigranci z trudnym udziałem znajdują się teraz na liście najczęstszych próśb z puli przez uczestników prestiżowych targów sztuki i bynale.

Nie przestanę myśleć o nowym podejściu do wprowadzenia targów sztuki – ten sam trend widać na tych aplikacjach.

Powiem sobie: niedawno poleciałem do lśniących robotów Kurmaza i Sokhty, absolutnie nie denerwuj się, dzwonię, aby go poznać. Zrobię za to wielką sprawę.

Trend nr 2.

Rewolucja interfejsów: mało na tablecie, na płótno z olejem.

Wszędzie mechanik iPada na poważnie związał się z technologią malowania. Na przykład popularny stał się diasec czołowy: z zasady, podobnie jak inne fotografie, farbi nakłada się na akryl.

Nadiya Voronina, krytyk sztuki:

- Oleksandr Sokhta tworzy swoje dzieła w programach graficznych, które można przenieść na płótno, papirus lub diasec. Przy takiej randze innowacyjnej technologii przyczyniają się do ewolucji metody twórczej.

Trend nr 3.

Demokratyzacja rynku sztuki: w dzisiejszych czasach do kolekcji sztuki nie dotarli już miliony milionów, ale studenci i dorośli.

Cudowny fakt: oryginalny robot domowego mistrza może teraz kosztować mniej niż 100 USD. Europejskie audytorium już zajęło się sklepami artystycznymi i masowo chciwymi robotami i uczestnikami.

Demokratyzacja cen na wielkiej tajemnicy jest szczególnie godna uwagi na grzbiecie wielkiego sukcesu największych międzynarodowych targów AAF(Targi Sztuki Niedrogich)

Dla tych organizatorów, którzy wybrali kryteria, wybór jest solidny: nie jest winna zmiany steli cenowej dostępnej dla osób o przeciętnych dochodach.

Marketing ery kopiuj-wklej i spisu ludności w nowy sposób rozumiejący idee Warhola: obraz można teraz wypuścić w opcjach Decilk i za rozsądną cenę.

Na przykład, stwórz spokojnie Kurmaz i Sokhta nie są tanie do zniesienia. Ale smród wymyślił strategię, która pozwoli ci zdobyć trzy różne kategorie cenowe.

Strategia dostępności zostaje osiągnięta poprzez wydanie limitowanej edycji na werandzie i na płótnach autorskich oryginałów.

Tobto tvir można znaleźć w pięciu egzemplarzach, a oprócz skóry z nich є oryginał, który jest poświadczony międzynarodowym wykształceniem.

Trend nr 5.

Galerie nie są już właścicielami galerii, ale samymi artystami.

Tendencje Naivazhlivisha: osobista galeria artystów stała się wiodącym artystą w interakcji uczestników rynku sztuki. Cena jest również zaawansowana formą, jak mały sklepik, sam de lord stoi za ladą.

Nadiya Voronina, krytyk sztuki

- W pobliżu centrum Pragi, niedaleko Kurmazu i Sochty, znajduje się galeria vlasna, przygotowana do wystawiania się. Mabut, w obecnej galerii jest jedna z najbardziej udanych opcji, jak pokazywanie i sprzedawanie sztuki, więc tutaj jest zła, wszystko jest konieczne - przeczytanie koncepcji, celu i poświęcenia artysty. Tse galeria majbutny, aw gorzkiej tajemnicy wszyscy się żegnają.

W tej mechanice vypadka pratsyuє Facebook i Twitter. Bezpośrednia komunikacja między autorem a koneserami jego kreatywności staje się świetną strategią, a nie spilkuvannya przez agentów i kupujących.

Styl (prosty, aktualny) w sztuce - historycznie ukształtowany duch znaków artystycznych w jednym rodzaju sztuki, lub od razu w sztuce zdobniczej, jest charakterystyczny dla epok i narodów i łączy się z nowymi pomysłami twórczymi. W tej godzinie tradycyjnie stworzono szereg silnych znaczeń dla obiektywnie znających się (i іnuvali) bezpośrednio w sztuce europejskiej, których główne cechy są niezbędne dla szlachetności ludzi o kulturze skóry. Łatwo zrozumieć podstawową terminologię w połączeniu z tsim, biorąc pod uwagę zasadę chronologiczną.

Styl romański (łac. Romanus - Roman) przejawił się w X-XIII wieku. w architekturze i wystroju rzeźbiarskim. Wyposaż styl romański w bogate wyczucie architektury rzymskiej, pozornie proste i racjonalne. Tovshchina i smak murów są głównym kryterium piękna przyszłości. Głównymi budowlami architektury romańskiej są zamek Licarsky i świątynia klasztorna.

Styl gotycki (od іт. Gotico - gotycki, barbarzyński) ubiór, persh na wszystko, z architekturą religijną, rzeźbą i sztuką dekoracyjną i użytkową XII-XIV wieku. Głową architektury gotyckiej jest katedra. Gotyckie katedry charakteryzują się prostym wzniesieniem, do Boga, organicznym dźwiękiem architektury i rzeźby, łukami łuku; vіkna, ozdobiony kolorowymi vіtragami, malowany wystrój.

Baroko (od іт. Barocco - cudowny, chimeryczny) styl w architekturze, muzyce, malarstwie, literaturze, malarstwie dekoracyjnym XVI-poł.XVIII wieku. Dla nowej cechy charakterystyczna jest wrażliwość estetyczna, bogactwo dekoracji, krzywe kształty. W muzyce i literaturze - maniery, prymitywizm, chimeryzm, bogactwo upiększeń. W tajemnicy baroku, oddanego na służbę religii, użyli mocno wciśniętego narzędzia, aby wlać się w społeczeństwo ludowe i stworzyć nowe wypowiedzi Europejczyków o bogactwie, fałdowaniu i małości nowego świata.

Klasycyzm (łac. Classicus - poprawny, inteligentny) styl prosto ze sztuki i literatury XVII kolby XIX wieku. po zaznaczeniu zwrotu do antycznego upadku jaka do norm i idealnej wizji. Podstawowym postulatem estetycznym klasycyzmu jest męskość natury, poprzez naturalną inteligencję obserwacyjnie potężnego piękna, poznanie virazu symetrii, proporcji, świata, harmonii, która jest winna dostrzeżenia tajemnicy.

Rokoko (z francuskiego Rocaille - umywalka) to styl zapożyczony ze stanu sztuki baroku i klasycyzmu. Rozwijając się coraz bardziej we Francji za czasów Ludwika XV, styl jednego nazywa się „stylem Ludwika XV”. Wizualnie styl ryżu jest pragmatyczny w stosunku do witalności, istnieje wiele dekoracji i kontrastów między trwałą łaską przebudzenia i wyszukanizmu a wewnętrzną zdrowiem. Naybilsh yaskravo vyslovivya w architekturze, malarstwie, sztuce i rzemiośle artystycznym.

Sentymentalizm (z francuskiego Sentyment - prawie) to nurt artystyczny drugiej połowy XVIII wieku, który ukształtował się w wyniku przekształcenia się w pozytywną rolę „cywilizacji”, „królestwa umysłu”, wyrażanej przez ideologowie Edukacji. To naprawdę sentymentalizm iść do słynnego Wislowa J.Zh. Rousseau „Rozum może się zlitować, czuć się dobrze – nikoli!” Sentymentalizm nie stoi na drodze estetyki władzy, ale jest szybszym, specjalnym sposobem myślenia, melancholijnym spokojem, inteligencją do udawania, pobudzoną wrażliwością. Credo Yogo - odrzucenie witalności i witalności, i tak dalej. Zawieszenie „cywilizowane”.

Romantyzm to szersza ideologia i sztuka wprost w świetle kultury, która polowała na wszelkiego rodzaju sztukę i naukę o ludzkości pod koniec XVIII-ego wieku. Romantyzm stał się reakcją na skutki Wielkiej Rewolucji Francuskiej, która wyznaczyła kapitalistyczny „postęp” i ducha pozamiejskiego wkuwania.

Credo romantyzmu to „nietypowy bohater w nietypowym otoczeniu”, romantycy przeciwstawiali się utylitaryzmowi i oderwaniu jednostki, prostując ją ku nieograniczonej wolności, patosowi szczególnej i ogromnej niezależności.

Realizm (po łac. Realis - real, action) to styl, który sformułował stosunek do obrazu życia w formach samego życia - "typowego bohatera w typowym otoczeniu". To twórcza metoda realizmu, która objawiła się przede wszystkim w XIX wieku i zajęła się przede wszystkim malarstwem i literaturą.

Naturalizm (z łac. Natura - natura) to twórczy direct, który pojawił się w ostatniej tercji XIX wieku. wraz z filozofią pozytywizmu O. Comte'a i G. Spencera. Estetyka naturalizmu, przenosząca zasadę pozytywizmu w sferę tajemniczości, opierała się na przypuszczeniach o tym, że artysta jest winien portretowania nowoczesnego światła bez upiększeń, typizacji, sprytu i tabu, z maksymalną skutecznością. Przedstawiciele naturalizmu udawali tych, którzy potrafią opowiedzieć o ludziach „wszelkie taumnitsy”, okazując szczególny szacunek dla biologicznych aspektów ich życia. Skrajny naturalizm, nawet wykraczający poza granice tajemnicy, rodzaj produktów pornograficznych, obrazów „bzdury” stron życia i scen przemocy, które zostały potępione przez ludzi w wyniku wymownej „chornukha”.

Modernizm (po francusku Moderne - nowy, nowoczesny) - jest esencją szkół przyrodniczych i nurtów XIX-XX wieku. (kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, konstruktywizm, fowizm, dadaizm, abstrakcjonizm i in.)

Postmodernizm - (powstały w drugiej połowie XX wieku). To szczególny rodzaj spojrzenia, skupiający się na sformułowaniu takiej przestrzeni życiowej, w której pamiętane są wszelkiego rodzaju normy i tradycje oraz wartości, wolność w nas, spontaniczność sensu, poczucie atmosfery , kulturowe »Jak oceniać światło (R. Barthes).

Dostarcz dobre wieści i bogactwo. Jedna zasada projektowania artystycznego i ten sam klucz do znaku, jaki rodzaj robotycznych umysłów można przeprowadzić, zanim zostanie przerwany. Historycznie został tak ukształtowany, że główny bezpośredni w malarstwie zmienił jednego na puszczy z węża malarstwa. Odegrał swoją rolę w całych imprezach żywieniowych i śpiewających.

Prosto w malarstwie XIX wiek

W XIX wieku Francja stała się ziemią prowincjonalną, wnosząc znaczący wkład w rozwój kultury europejskiej. Obrazy pojawiły się w pierwszej scenie życia mistycznego. Bezpośrednio w malarstwie XIX wieku - ceklasycyzm, romantyzm, realizm, akademizm i dekadencja. Eugene Delacroix zaangażował się w główną postać romantyzmu. Obraz Yogo nayvidomish „Wolność na barykadach” Bula jest napisany za prawdziwymi podiami. W połowie XIX wieku głównym kierunkiem w malarstwie jest klasycyzm i realizm. Stanowiska dla realizmu w Europie Bully Ukripleni autorstwa Gustava Courbeta. A w drugiej połowie wieku obecny okres przeniósł się z Francji do Rosji. Bezpośrednio w misterium, malarstwie, architekturze i innych sferach życia kulturalnego stolicy Europy, aby dopełnić rozwój życia kulturalnego. Ostatnia trzecia część XIX wieku była równowagą między realizmem a dekadencją. W wyniku takiego balansu powstaje zupełnie nowe proste - impresjonizm. Cały ten główny nurt w malarstwie rosyjskim, cały okres jest wciąż pełen realizmu.

klasycyzm

Cena była prosta we Francji od XVII do XIX wieku. Vono cechowała harmonia i pragmatyzm do ideału. Klasycyzm, który rozpoczął vlasnu іnrarchіyu, zgіdnuyu aż do wysokiego obozu, stał się gatunek religijny, historyczny i mitologiczny. A oś portretu, martwa natura, a także pejzaż były nieistotne i naiwne. Obniżyć gatunek, bulo jest utwardzone. Bagato to tradycja artystów dziewiarskich w uprawie z ich wyglądem do samego klasycyzmu. Zokrema, mova yde o końcu kompozycji i formach uzgodzhennyh. Stwórz klasycyzm, aby przywołać harmonię i solidność.

akademizm

Prosty w malarstwie, nie tylko kolejność cherga zmieniała się na godzinę. Zapachy przenikały się wzajemnie, przeplatały i następowały przez godzinę. Często lubię to buvalo, ale jeden prosto z tego był. Tak więc stał się akademizmem. Vinik vin jaka jest dziedzictwem klasycznego malarstwa. Tse cały ten sam klasycyzm, jeszcze więcej proroctw i systematyzacji. Kluczowe momenty, które na świecie charakteryzują przepływ prądu, idealizacja natury, a także wysoki nurt w technicznej przewadze. Artyści Nayvidomishimi bezpośrednio boule K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delarosh i іnshі. Oczywiście współczesny akademizm nie będzie już pełnił tej roli (zapewnienia), ponieważ był przedstawiany wam godzinami w rodzącym się stylu.

romantyzm

Nie można patrzeć bezpośrednio na malarstwo XIX wieku bez znajomości romantyzmu. Era romantyzmu rozpoczęła się w Nimechchin. Następnie przeniknął do Anglii, Francji, Rosji i innych krajów. Personel tak żywotnego, lekkiego malarstwa i tajemnicy spowity jest jasnymi farbami, nowymi wątkami i żywymi obrazami nagiej natury. Artyści bezpośrednio w jasnych reflektorach przedstawiali wszystkie ludzkie emocje i uczucia. Smród vyvertali navivorit wszystkie wewnętrzne lęki, miłość i nienawiść, porozrzucane płótna z majestatyczną gamą specjałów.

realizm

Patrząc na główny obraz drugiej połowy XIX wieku, w pierwszej kolejności zajdzie realizm. Chciałabym poznać styl datowania na XVIII wiek, wszystko co najlepsze przypadnie na środek i na drugą połowę XIX wieku. Naczelną zasadą realizmu całego okresu jest obrazowanie aktualnej akcji w całej wszechstronności i manifestacji. Wielkim napływem na kształtowanie się obecnego nurtu w malarstwie wstrząsnęła rewolucja, podobnie jak we Francji, tysiąc czterdziesty ósmy los. A osią w Rosji jest rozwój linii prostej w tajemnicy sztuki, która jest ściśle związana z rozwojem idei demokratycznych.

Dekadencja

Okres dekadencji charakteryzuje się obrazami beznadziejności i rozcharuvannya. Styl Tsei tajemnicy przecieków w upadku sił życiowych. Vin pojawiła się pod koniec XIX wieku jako forma poparcia dla podejrzanej moralności. Zależy mi na dekadencji w malarstwie, żeby nie była sformułowana w sposób skrajnie bezpośredni, a jednak historia artysty widzi otaczających twórców w całej galerii malarstwa. Na przykład Obri Beardsley lub Mikhailo Vrubel. Ale musi oznaczać, że dekadenccy artyści, nie bojący się eksperymentować z rosum, często balansujący na granicy. Ale samo tse pozwoliło na publikację їm shokuvati dla jego kawalera svіtu.

Impresjonizm

Chcę zaimponować i zaangażować się w etap gorzkiej tajemnicy, wprost zmieniając zdanie, powstałej w XIX wieku. Dzherel stał się romantyzmem. Sam Oskіlki stawia w centrum tajemniczej indywidualnej specjalności. W 1872 Monet namalował swój obraz „Feud. Shid Sontsya ”. Ten sam tsei tvir nadałem wszystkiemu nazwę w prosty sposób. Cały impresjonizm impulsów w duchach. Malowanie skóry było winą stworzenia wewnętrznego światła artysty. Ale wyobraźni, oni też chcieli wiedzieć , wtedy smród był podawany tylko z pozytywnej strony.Tę rangę, impresjonizm można nazwać "wewnętrznym" romantyzmem.

Główne linie proste malarstwa rosyjskiego XIX wieku (połowa pierwszego)

Szczególnie jasną stroną w kulturze Rosji jest Persza połowa XIX wieku. Na samym uchu stolicy klasycyzm stał się głównym bezpośrednim malarstwem rosyjskim. Już do trzydziestu lat trzynasta wartość została wchłonięta. Wraz z pojawieniem się romantyzmu cała kultura Rosji zmieniła się w nowy sposób. To główny postulat konsolidacji poszczególnych specjalności, a także myśli ludzkiej jako podstawowej wartości wszystkich sztuk. Wykazując szczególne zainteresowanie wewnętrznym światem ludzi. Bezpośrednio malarstwo rosyjskie pierwszej połowy XIX wieku będzie zachwycone romantyzmem. Co więcej, kolekcja vin mav ma charakter heroiczny, a ponadto przeradza się w tragiczny romantyzm.

Mówią o pierwszej połowie XIX wieku w dziejach kultury Rosji, o starych, którzy chodzą po dwóch sercach. Jeśli się nie zmęczyli, to wszystko jedno ze względu na czas między trzema stylami w grafice figuratywnej, jest to praktycznie nierozsądne. Bezpośrednio malarstwo rosyjskie XIX wieku (klasycyzm, romantyzm i realizm) w pierwszej połowie było tak silnie splecione, że przestrzeń między nimi mogła być pozbawiona bardziej wyrazistego rangi.

Można powiedzieć, że w pierwszej połowie XIX wieku malarstwo w okresie zawieszenia przejęło więcej niż jeden dzień, poniżej XVIII wieku. Zwycięzcy peremozі w 1812 rossіyske pewność siebie została zredukowana do silnej wysyłki do rozwoju, w wyniku czego zainteresowanie ludzi kulturą władzy jest bardzo silne. Po raz pierwszy organizacja została doceniona w zawieszeniu, ponieważ szanowała swoich najlepszych pracowników w rozwijaniu własnej tajemnicy. Pojawiły się pierwsze magazyny, w których mówiono o malarstwie współczesnych artystów, a także pierwsze, które próbowały opanować prace artystów-robotów.

Widatnykh osiągnął malarstwo portretowe przez cały okres. Cały gatunek najwyższej rangi nadał artyście i zawieszeniu. Z tym wiąże się cena, ale najwięcej podmian w tamtym okresie dotyczyło głównie gatunku portretowego. Jednym z najwybitniejszych portrecistów pierwszej połowy XIX wieku jest Wołodymyr Borowikowski. Oznacza to również takich artystów jak A. Orlovsky, V. Tropinin i O. Kiprensky.

Rosyjskie malarstwo pejzażowe rozwija się również w najdawniejszych czasach. Wśród artystów, którzy pracowali w całym gatunku, obok wizji stojącej za Fedorem Aleksovem. Był mistrzem pejzażu miasta, a także jednym z twórców gatunku w malarstwie rosyjskim. Najsłynniejszymi malarzami krajobrazu zgadywanego okresu są Bully Shchedrin i Aivazovsky.

Brullov, Fedotov i A. Ivanov zostali uhonorowani jako artyści Rosji w drugiej ćwierci XIX wieku. Skóra z nich z sv_y specjalne dodatki do rozwoju malarstwa.

Karl Bryullov Bouv jest nie tylko malarzem, ale raczej bardzo elokwentnym malarzem. Chciałbym, aby głównym punktem w rosyjskim malarstwie pozostałych czterech XIX wieku był romantyzm, mimo to artysta popadł w obsesję na punkcie prawdziwych kanonów klasycyzmu. Mozhlvo, sama kreatywność ceny podłogi jest wysoka.

Oleksandr Ivanov zumіv zbagatiti glibinoy myśli filozoficzne nie tylko rosyjskie, ale europejskie malarstwo XIX wieku. Zdobywając szeroki potencjał twórczy i będąc nie tylko innowatorem gatunku historycznego i malarstwa pejzażowego, ale doskonałym portrecistą. Joden artystów ostatniego pokolenia nie jest w głowie przybyszów, tak jak Iwanow, a oni nie są skłonni zaakceptować takich projektów.

Ważnym etapem rozwoju malarstwa realistycznego w Rosji jest ubieranie obrazów Pawła Fedotowa. Artysta jako pierwszy przybliża rytm gatunku z krytycznym akcentem, oskilka talentu satyryka. Bohaterami tych obrazów byli mieszkańcy miasta: kupcy, oficerowie, ludzie i inshi.

Druga połowa XIX wieku

Pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku pojawił się nowy rozdział w historii malarstwa realistycznego w Rosji. Globalny napływ na tsі podії zrujnował porażkę carskiej Rosji w Krimskіy Vіynі. Vono był przyczyną demokratycznych reform politycznych i wiejskich. W 1863 roku niektórzy z piętnastu artystów przeciwstawili się malowaniu obrazów na planie przez tych, którzy chcieli tworzyć samodzielnie na własnym dworze, nakręcili sztukę artysty, ocholyuvana Kramskoya. Jak realizm w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku pchnął do otwartości w ludziach wielkiej urody i nazywany jest poetyckim, to ten, który przyjechał do drugiej połowy stolicy, ale nazwiska są krytyczne. Poetycki początek piwa nie opuścił prądu. Teraz objawiło się to w najgłębszych uczuciach twórcy, który przyczynił się do jego tviru. Główny reżyser w malarstwie rosyjskim drugiej połowy XIX wieku, stając się realizmem, kroczył ścieżką krytyki i vicritty. Właściwie była to walka o zrozumienie gatunku by-key, który wyobrażał sobie naturalną pozycję przemówień w Rosji.

W skale siedemdziesiątej tanie jest przejście od razu do malowania. Artyści shistcostal w swoich dziełach reprezentowali wiarę w ofensywę dobra transcendentalnego prawa. I przybyli na wojnę Smemestanów, byli oczarowani przez dziarskich wieśniaków, posłali po reformę i wyprostowali swoje pędzle przeciwko nadchodzącemu nowemu Maybut. Jednym z najlepszych przedstawicieli środowiska malarstwa rodzajowego był Myasodov, a najpiękniejszy obraz, który przedstawia całą akcję tej godziny, nazywał się "Zemstvo obidak".

Vіsіmdeyі rocky przeniósł szacunek dla tajemnicy ludzi, którzy martwili się o ludzi, na samych ludzi. Cała godzina rozwoju kreatywności І. Rupina. Cała siła twórczości artysty tkwiła w aktywności jego stworzeń. Wszystkie obrazy obrazów jogi są nadmiernie zagmatwane. Wiele płócien zostało przypisanych do tematów rewolucyjnych. Z własną tajemnicą Rєpin myśli o wszystkich chorych i wszystkich ludziach, którzy go karmią, widzą codzienne życie tej epoki. O tej samej godzinie artyści szeptali w ten sam sposób w przeszłości. Ogólnie rzecz biorąc, jest w tym szczególność i moc arcydzieła wielkiego malarza. Wasniecowa zobaczymy również jako artystę tego okresu. Kreatywność Yogo nakręca się spiralą sztuki ludowej. Poprzez swoje płótna Wasniecow był w stanie przekazać myśl o wielkiej potędze narodu rosyjskiego i bogatej wielkości. Legendy i przeróbki służyły jako podstawa robitów jogi. W swoich kreacjach artysta zwycięża nie tylko w elementach stylizacji, ale także w zbliżeniu do integralności obrazu. W tle na swoich płótnach Wasniecow z reguły przedstawia krajobraz środkowego smogu Rosji.

W latach dziewięćdziesiątych koncepcja twórczego życia ponownie się zmienia. Teraz mosty, zbudowane za pomocą malowania i zawieszenia, bezlitośnie wołają do zruynuvati. Utworzenie związku artystów pod nazwą „Svit Mistystva”, jako promowanie czystości dzieł artystycznych, aby przywrócić je do życia. Szczególny twórczy charakter artystów, jako że byli częścią procesu integracji, łączył skala intymności. Aktywnie zaczyna rozwijać działalność muzealną, której główny personel interesuje się zabytkami kultury. W takiej randze, aż do ucha XX wieku, coraz więcej artystów powinno przekazywać na swoje płótna historię Rosji. Szczególną rolę w rozwoju sztuki książkowej, twórczości teatralnej i dekoracyjnej odegrała organizacja artystyczna „Svit Mistystva”. Somov był jednym z najlepszych artystów. Wygraj Nikoli, nie wyobrażając sobie szczęśliwego życia na swoich robotach. W ekstremalnej jesieni zdobądź moje її za pomoc w historycznej maskaradzie. Zaraz za „Światłem Pani” zaczęli formułować i informować. Malarze robili to, ponieważ potrafili wyraźnie pokazać punkt widzenia malarstwa.

Maystri, która skrytykowała pracę twórców z opisanego wyżej sojuszu, otworzyła (youmu w defensywie) publikację „Blakitna Trojanda”. Smród vimagali zamienił obraz yaskravi colori i mówił o tych, którzy nie są winni jednostronnego malowania wewnętrznej wizji artysty. Naytalanovitishm środek diachiv buv Sapunov.

Obok „Czarnej Trojandy” wkrótce pojawił się inny związek, który nazwę go „Jack of Diamonds”. Zdobycie antypoetyki. Ale yogo, idioci nie chcieli odwracać się do prawdziwych przemówień. Smród rozdawał wszelkiego rodzaju piosenki i dystrybucje (na swój sposób). W tej randze przywódcy wszystkich spilkamów voguyuyuschim są zwycięzcami rosyjskiego modernizmu.

powodzenia

Mija godzina, a wszystko, co było uhonorowane w przeszłości, minęło, a tajemnica nie jest winna. Obecny termin „suchasne mystestvo” stoi w miejscu we wszystkim, co stworzyły twórcze specjalności, odtwarzające z tysiąca dziewięciuset siedemdziesięciu skał. Nowe kierunki w malarstwie rozwijane w ramach dwóch etapów. Pierwszy to modernizm, drugi to postmodernizm. Siedemdziesiąt lat XX wieku będzie punktem zwrotnym we wszystkich dziedzinach sztuki. Klasyfikowanie nurtu artystycznego jest praktycznie niemożliwe. W pojedynkę można powiedzieć z absolutną perfekcją, - społeczny sens sztuki od trzydziestu lat wiruje intensywniej, mniej od wszystkich minionych czasów. W tej samej godzinie malowanie w gorzkiej tajemnicy przestało zajmować pewne miejsce. Coraz więcej artystów od razu sięga po fotografię, a także technologie komputerowe do realizacji swoich pomysłów i pomysłów.

Nieważne dla jasnego i prostego w malarstwie, można powiedzieć, że mentalność buta artystycznego XIX wieku została zbudowana tak, aby w maksymalnym stopniu przybliżyć wszystkie gatunki malarstwa. Nie udało mi się uświadomić z pomocą bestii z mas Penzla - i nie tylko - tragicznych problemów ludzi i życia wewnętrznego samego artysty. Wszystko bezpośrednio w malarstwie o tej samej godzinie pozwala zobaczyć ducha epoki i odrzucić manifestację tych, których ludzie żyli i widzieli o tej godzinie.

To po prostu majestat w projektowaniu prostych linii i stylów w sztuce wyobraźni. Smród najczęściej nie zanika skręcającymi się kordonami i płynnie przechodzi od jednego do drugiego, jednocześnie przerywając ciągły rozwój na tle i na tle. Istnieje wiele bezpośredniości w malarstwie do wyjaśnienia od razu z tego samego powodu - "czystych stylów" praktycznie się nie stosuje. Przedstawiamy Wam najpopularniejsze style malowania na ten dzień.

Impresjonizm

Claude Monet "Wróg. Sen, chodź"

Po zmianie nazw artyści obrazu „Wrażenie, soleil levant” Claude'a Moneta. Impresjonizm to styl malowania, który z reguły jest prostowany do robota w stanie otwartym. Malowanie w tej prostej poklikanie przekazuje maistera svitlove vidchuttya.

Do kluczowych cech impresjonizmu stosuje się: cienkie, choć małe, tylko mniej widoczne pociągnięcia; dokładna transmisja przekazu iluminacji; kompozycja wyświetlacza; obecność jakiegoś ruchu; nieprywatne zamawianie przedmiotów.

Yaskrav przedstawiciele impresjonizmu: P'єr Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

ekspresjonizm

Edvard Munch „Krzyk”

Jeden z najbardziej rozpowszechnionych nurtów sztuki, który powstał w Nimechchin mniej więcej w pierwszej połowie XX wieku. Kolekcja ekspresjonizmu, na który poluje tylko podróż i malarstwo.

Ekspresyjność przywołuje obraz nowego światła mniej sub-aktywnie, zwiększając twórczą rzeczywistość dla jeszcze większego efektu emocjonalnego. W takiej randze smród zmushuyut zastanawia się nad jego spojrzeniem.

Sered przedstawiciele jogi: Amedeo Modilyanі, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner i T.D.

kubizm

Pablo Picasso „Dora Maar”

Kubizm to awangardowa, prosta sztuka, która powstała w XX wieku przez słynnego Pabla Picassa. To najlepszy przedstawiciel tego stylu. Najwyraźniej skandal rewolucji wstrząsnął rewolucją w rzeźbie i malarstwie w Europie, popychając tę ​​samą prostolinijność w architekturze, literaturze i muzyce.

Dla twórców sztuki w całym stylu charakterystyczne jest rekombinowanie lamów obiektów w abstrakcyjne formy.

modernizm

Anri Matiss „Taniec w niebieskim suknie”

Modernizm demonstruje wyższość nowych tendencji kultury, a także szereg powszechnych, prostych sztuk, które powstały w XIX i XX wieku.

Artyści nazywają modernizm „inshim tajemnicą”, ale nie wyglądają one jak obrazy, dzięki czemu smród w szczególny sposób pokazuje charakter artysty.

Przedstawiciele z: Anri Matiss i Pablo Picasso.

neoklasycyzm

Nicolas Poussin „Parnas”

Neoklasycyzm szedł na oślep w Piwnichnej Europie około XVIII i XIX wieku, dla której charakterystyczna jest tajemnica renesansu, starożytności i klasycyzmu.

Mistrzowie ich wielkiej znajomości praw kościelnych zrekonstruowali neoklasycyzm maestri, a także wprowadzili kanon w swoich robotach.

Przedstawiciele Yaskravima є: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Rafael.

Pop Art

Endi Warhol "Dolar"

romantyzm

Francisco Goya „Trybunał Inkwizycji”

Romantyzm jako bezpośrednie misterium powstał w XVIII wieku w Europie. Przy pomocy wiedzy estetycznej uszanowaliśmy silne emocje. Najbardziej cenione były takie emocje, jak szacunek, strach i drżenie.

Sered przedstawiciele jogi: Francisco Goya, Isaak Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Viljam Turner.

realizm

Ilya Rupin „Chłop od strasznych”

Surrealizm jest celem odkrycia psychologicznej prawdy kryjącej się za dodatkową wizualizacją przedmiotów z tygodniowego znaczenia poprzez stworzenie silnego obrazu, tak aby można było być świadkiem porywającego spojrzenia.

Przedstawiciele tego stylu: Max Ernst, Rene Magritt i Salvador Dal.

symbolizm

Mikhailo Vrubel „Upadek demona”

Symbolizm to szczery protest przeciwko korozyjności duchowości, mriy i uyavuv, która rozwinęła się na ziemiach Europy pod koniec XIX wieku.

Artyści-symbole celebrowali silne przenikanie do surrealizmu i ekspresjonizmu w malarstwie. Tsi dwie proste linie poszły bez środka do symboliki.

Wśród reprezentantów w stylu: Mikhailo Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Siemberg, Viktor Vasnetsov i T.D.