„Wiyna i świat. Ucho powieści” w „Mainach Piotra Fomenki”

Niekompletny pierwszy tom "Wijnia i świata" w inscenizacji Piotra Fomenko - sensacja 2002 do rocka

W 2002 roku największe zbiory Złotych Masek wygrała Majsternia Petra Fomenka. Chotirigodinny produkcja „Wiyna i świat. Ucho powieści "po pierwszym odcinku eposu Tołstoja Bulla nazwano krótką formą małej formy, Petro Fomenko otrzymał nagrodę za reżyserię, a Galina Tyunina - za krótką rolę kobiety. Młodzieńcza reżyseria i polifonia zmysłów, delikatność i wysoki styl, formiczna lekkość i precyzja aktorów, wielki wdzięk, energicznie i czysto, nie piszę w biegu, - spektakl podbił wszystkich do pokochania "fomenoka". Podczas dziewiątej wigilii łatwo jest zobaczyć scenerię za magazynem wikonautów, atmosfera protestu i energia obecności Mistrza to cudowny rytuał, aby móc poruszać się po skale podczas życia. "Główny dom Petra Fomenki" kilkakrotnie odrzucił "Złote Maski" - nie tylko dla "Wiyny i Miru", "Tryptyku" (2011) i "Snu latem" (2016).

„Skrzypce Rotszylda” w MTYUZ

Przypowieść Girki o starym Trunar

Wszystkie trzy Vistav z Kami Ginkas za zapowiedzi Czechowa stworzyły "Złote Maski". Czarny mnich (2001), Dama z psem (2003), Skrzypce Rotszylda (2006). І wszyscy idą do repertuaru donina. Reszta została spiętrzona na dwie części: w nominacjach „Piękno Vistava” i „Piękno Robota Artysty” (Sergiy Barkhin). W centrum uvagi - stary zmarszczony Movchun-Trunar (Valeriy Barinov), który tylko chwalił drużynę, a teraz jest środkiem wszelkiego życia. Czystość Krishtalevoy liryzmu, krok po kroku proklyovuyutsya tutaj gliboko w środku bohatera, budynek do przebicia się przez beton.

„Dolegliwość Uyavny” w Teatrze Małym

Komedia Molyar w produkcji Sergiy Zhenovach

Odejście na emeryturę wielkiego komediografa Mol'ara w reżyserii burmistrza-realisty Siergieja Żenovacha stało się nie tylko stylem satyry na likar-szarlatanów, ale raczej obrzydliwą historią chimerycznego wspierania samoświadomości. W 2007 roku produkcja z prowincjonalnym artystą trupa Wasilem Bochkarowem w roli głównej odrzuciła „Maskę do złota” jako genialne wykonanie wielkiej formy. To nie jest pojedyncze przedstawienie Teatru Małego, który został nagrodzony premierą teatralną, - w 2004 roku nagrodą specjalną dla magazynu o znaczeniu „Prawda jest dobra, ale szczęście jest piękniejsze” dla Ostrovsky'ego, również w reżyserii Zhenovacha .

„Zubozilij Rid” w „Studio Mistrzyni Teatru”

Teatr konserwatywny w najkrótszej wigilii

Teatr Autorski Siergieja Żenowacha jest jednym z najpopularniejszych na świecie, jednocześnie same karuzele są znakiem teraźniejszości. Tutaj postawić klasykę, co ważne rosyjską, co ważne w strojach epoki obrazowanej i ściśle zależnej od fabuły. Ale powodem popularności wciąż nie jest tylko styl w przyswojonej wibracji starych dobrych masek, smak w najbogatszej krainie majestatu, nie tylko chodzenie do teatru ze wszystkimi spojrzeniami, ale „inny” rodzaj znaczącej sztuki. Triumfami nagrody w rozwoju rocka były „Bitwa o życie” Dickensa, „Richka Potudan” Płatonowa i najlepszy spektakl „STI” – „Zrodzony z zębów” dla Łuskowa. W pozostałej części młodych artyści tylko (w 2007 r.) odrzucili jedynie dyplomy, przez niewyobrażalnie rozlane 4 lata, przeżyli rzetelnie i bez końca całą przeszłość szlacheckiego rodu.

„Rozpovidi Shukshina” w Teatrze Narodowym

Evgen Mironov i Chulpan Khamatova w przedstawieniach, pogodzić innowatorów i tradycje

Wspaniały występ rosyjski w sezonach 2008/2009 na temat magazynu „Złota Maska” z latyszem Alvis Hermanis. "Rozpovidi Shukshina" w inscenizacji słynnych rosyjskich aktorów - Czulpana Chamatowej i Evgena Mironowa - przedstawienie jest niezręcznie zabawne i życzliwie skromne;

„Wujek Wania” w Teatrze IM. Wachtangowa

Wybitny występ Rimasa Tuminasa z Sergiyamem Makovetskym w roli głównej

Pislya "Wujek Wani" (premiera 2009 roku dla rocka), któremu nie zabrakło jedzenia do czasu uznania litewskiego Rimasa Tuminasa na miejscu dyrektora artystycznego teatru Wachtangowa - cała historia robota reżysera na słynnym scena Tradycją psychologii Vistav Czechowa jest pogodzenie się z tragiczną groteską, jak bardzo kochać Tuminasa i metaforycznością, potęgą litewskiej reżyserii. W roli Wojnickiego - Sergiy Makovetsky.

"CookCafe" U. Shekpira "do teatru" Tin "

Wszystkie Szekspira w jednym menu

Przychodzisz do kawiarni, pożyczasz jeden z pięciu stolików, wybierasz jeden z numerów Szekspira z menu, aby go zastąpić (innymi słowy, jeśli możesz go później wymienić). Gdyby wszyscy podejmowali decyzję, liczono by się z tym, że: w małej szopce dla gości pięć osób odwiedzi wieczór angielskiego barda w formie ultrakrótkiego transferu siłami uśmiechniętych lialoków. Nad murami szkoły zespół dramaturgów i zespół autorów, którzy przywieźli do moskiewskiego Teatru Lyalok - Teatr Tin. Biletów do teatru vistavi nie można kupić, ale można wymienić i przesłać zgłoszenie o przyszłych spektaklach. "CookCafe" W. Shakespeare "" wypożyczył "Mask to Gold" w 2015 roku jako genialny spektakl dla teatru Lyalok. Wziąwszy to samo przedstawienie „Epos o Lilikane” za miasto podobne do miasta, było ono wcześniej skaliste i znalazło się również w obecnym repertuarze.

"Auć. Miłość "w" Szkole Dramatycznej Mistrzyni "

Absurdalny bojowik według staromodnego p'us - z reinfuzją, porażeniem prądem i krwią

Tvir Dmytro Krimova i yogo vikhovantsi z GITISu - absurdalna akcja z walkami na ślepo, krzywymi walkami i tańcami - w miejscu p'usi Ostrovsky'ego. Tobto stoi dosłownie za p'єsoyu, a nie od razu, jak wzywa Krimov, psychodeliczna winnica z amerykańskiego upadku kultury. Na początku cudownej rangi przyjezdnych jednym z najlepszych gwizdów nie jest nowa godzina, wtedy nawet jako minimum sezonu; w podtverdzhennya - dwie „Złote Maski” w rocku 2016: za najkrótszy występ i najkrótszą rolę (Maria Smolnikova).

Ten sam teatr „Szkoła Mistrzyni Dramatycznej” ma jeszcze jeden spektakl dla „Złotej Maski” – cudownego, pięknie akustycznego płótna z dawnego sprzętu dźwiękowego „Sound of Landscapes” kompozytora Petra Aidu, który namalujemy w „Eksperymencie” " konkurencja. Ponadto dzięki sukcesowi „Laboratorium Dmitrija Krimowa” w obecnym repertuarze SDI jest kolejny zwycięzca „Złotej Maski”, a także w nominacji „Eksperyment” - „Opus nr 7”

Różnorodne spektakle teatralne Federacji Rosyjskiej i prezentowane widokom wszystkich gatunków arcydzieł teatralnych: dramatu, opery, baletu, tańca szczęśliwego, operetki i musicalu, teatru lyalkovy.

Na tym samym festiwalu wystartują laureaci. Festiwal ogłoszony Nagrodą Złotej Maski to zakrojone na szeroką skalę forum prezentujące społeczność zawodową i szerokie spojrzenie na obraz rosyjskiego życia teatralnego.

Organizatorzy festiwalu i nagrody teatralnej „Złota Maska” - Związek Artystów Teatralnych (STD) Federacji Rosyjskiej, Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej, obwód moskiewski, dyrektorzy festiwalu.

Od 2002 roku generalnym sponsorem „Złotej Maski” jest Oschadbank Rosji.

Głównym celem festiwalu jest zachowanie i rozwijanie tradycji teatru rosyjskiego; pojawienie się pięknych kreatywnych robotów w różnych rodzajach i gatunkach sztuki teatralnej; rozwój tendencji obecnego procesu teatralnego i zmiana jednej przestrzeni kulturowej krainy, stworzenie umysłów do regularnej twórczej wymiany.

Cykl konkursowy nagrody opiera się na okresie od 1 sierpa do 31 dni kalendarza ofensywnego. Roboty, prezentowane publicznie po zakończeniu konkursu, mogą być postrzegane jako kandydaci do nagrody za ofensywne torby rowerowe.

Z okazji wręczenia nagrody można zobaczyć tylko spektakle teatrów rosyjskich oraz spektakle - koprodukcje teatrów rosyjskich z zagranicznymi.

O nominację nominowanych do nagrody „Złotej Maski” proponuje się dwóch ekspertów ze względu na nominacje do nagrody w konkursach w teatrach dramatów i lialok; o nominacje w konkursach operowych, operowych / musicalowych i baletowych.

W celu wyznaczenia laureatów nagrody ustanowiono szereg niezależnych konkursów - konkurs w teatrze dramatycznym, teatrze operowym, operze / musicalu, balecie, teatrze lyalok, a także konkurs "Eksperyment" - żart nowych i innych rzeczy do teatru.

W konkursie w teatrze dramatycznym przyznawane są dwie główne nominacje – „Piękny spektakl w wielkiej formie” i „Piękny spektakl w małej formie”. Z liczby wystąpień wyłonią się laureaci nagród w nominacjach prywatnych do konkursu w nominacji głównej: „Szczotkowanie robota reżysera”, „Szczotkowanie robota reżysera”, „Szczotkowanie robota projektanta”, „Szczotkowanie robota artysty” rola zhinocha "," rola Krascha cholovicha "," Fajna rola zhinocha innego planu "," rola Krascha cholovicha innego planu ”.

Na konkursie w teatrach operowych, a także oper / musicali zostaną ustalone główne nominacje „Piękny spektakl”, a laureaci nagród zostaną nominowani w nominacjach „Piękno reżysera robota”, „Piękno robota reżysera”, „Piękno roli kobiety”

W konkursie w balecie ustanowiono dwie główne nominacje - „Genialny występ na balet”, „Genialny vistava tańca współczesnego”.

Główna nominacja „Piękne przedstawienie” została ustanowiona w konkursie Vistav Teatro Lyalok.

W 2008 roku odbył się festiwal rotsi „Złota Maska” – „Szczotkowanie robota kompozytora w teatrze muzycznym”.

Nagrody dla najmniejszych robotów za torbami festiwalu otrzymają dwa profesjonalne czasopisma: w konkursach Vistav Theatres Drami i Lyalok; w konkursach na spektakle operowe, operowe/muzyczne i baletowe. Dziennikarstwo skóry jest tworzone przez dyrektora festiwalu z szeregu aktorów, reżyserów, reżyserów, artystów, choreografów i profesjonalnych krytyków teatralnych (eksperci teatralni, znawcy muzyki, artyści). Członkowie dobra eksperta nie mogą wejść do magazynu czasopism, a także twórcy i zwycięzcy biorący udział w festiwalu. Decyzja o przyznaniu nagród zostanie podjęta na zakończenie festiwalu na zapleczu podróży do tajemnych głosów.

Kolejność nagród w konkursie była również oparta na nagrodach specjalnych „Złota Maska” – „Za rodzaj wkładu w rozwój sztuki teatralnej”, „Za pojawienie się sztuki teatralnej Rosji”, „Nagroda im. Dziennik” (dwie nagrody).

Nominowana skóra do konkursu otrzyma pamiątkowy dyplom. Laureaci Nagrody otrzymają pamiątkowe odznaki „Złota Maska”.

Pamiątkowy znak "Złota Maska" wikonii stojącej za scenografem Olegem Sheintsisem.

Pierwsze przyznanie nagrody „Złotej Maski” zostało przyznane w 1995 roku za torby z ostatniego moskiewskiego sezonu teatralnego. Nagrodę w galuzie teatru muzycznego odrzuciła opera „The Power of the Doli” Giuseppe Verdiego, wystawiona przez Eugeniusza Kolobowa w moskiewskim teatrze „Nova Opera”. Uhonorujemy wykonanie tytułu „Liczba w hotelu miasta NN” dla Mykoły Gogola Ośrodkowi Imienia Vs. Meyerhold, nadużywamy reżysera - Petra Fomenko, nadużywamy aktorki - Natala Tenyakova, nadużywamy aktora - Ołeksandra Feklistowa, nadużywamy artysty - Sergija Barkhina.

Wśród laureatów nagrody w pierwszej części reżyser teatralny Anatolij Wasiliew i Lew Dodin, aktor i reżyser Konstantin Raikin i Oleg Tabakow, soliści baletu Mikoła Ciskaridze i Ulyana Łopatkina, dyrygent Walerij Gergiew. Aktorzy Yuliya Borisova, Mikhailo Ulyanov, Kirilo Lavrov, reżyser Yuriy Lyubimov i Inshi zdobyli nagrodę „Za honor i honor”.

„Złota Maska” stała się inicjatorem wielu wielkich wizyt teatralnych, środkiem międzynarodowego programu Russian Case, skierowanego do gości zagranicznych, nowoczesnych projektów, wycieczek po Teatrach Wielkiego, Maryinskiego, Aleksandryńskiego, Małego Dramaticheskiego, Michajłowskiego i innych. W 2009 roku w ramach festiwalu odbędzie się konkursowy program „Maska Plus”, w 2010 roku dla rocka – program „Nova p'єsa”. Szczególnie szanuję "Złotą Maskę" za koncertowe przedstawienie, organizując w 2000 roku rockowo duchowo z Ministerstwem Kultury Federacji Rosyjskiej program "Piękno w miejscach Rosji i krajów bałtyckich".

Bezzminny Prezes Festiwalu i Nagrody „Złota Maska”, Buv Aktor Teatru i Filmu Georgiy Taratorkin (1945-2017).

W 2017 roku Prezes Festiwalu i Nagroda Złotej Maski є Igor Kostolevsky, Artysta Ludowy Rosji.

Na 22. festiwalach „Złota Maska”, które odbywały się od 4 zaciekłych do 15 kwietnia 2016 r., w 19 miejscach wzięły udział 52 teatry, kule zaprezentowały 69 gwizdków. Nagrody otrzymało 50 laureatów.

Laureatami nagrody „Za wielki wkład w rozwój misterium teatralnego” został profesor, kierownik wydziału majestatu aktorskiego instytutu teatralnego Konserwatorium w Saratowie. LV Sobinova Rimma Belyakova, aktorka, dyrektor Międzynarodowego Centrum Teatralnego Sachalin IM. AP Czechowa Clara Kisenkova, dyrektor artystyczny Teatru Małego Jurij Sołomin, dyrektor artystyczny Teatru Małego Dramatycznego (Petersburg) Lew Dodin, aktor Teatru Tatarskiego IM. G. Kamala Rinat Tazetdinov, dyrektor artystyczny Teatru Baletowego Boris Ejfman, artysta, scenograf Boris Messerer i aktor Narodowego Teatru Dramatycznego IM. M. Gorky (Mińsk, Białoruś) Rostisław Jankowski.

23. festiwal „Złota Maska” odbędzie się w Moskwie w rockowym rockowym kwartale 2017 roku. Oprócz programów konkursowych, gwizdów, wychodzenia na nagrodę „Złotej Maski” odwiedź projekty „Maska Plus”, „Dzieciński Weekend”, „Złota Maska” w filmach „„ Złota Maska „w Misti”, „ Instytut Teatralny”, rosyjski program Case. Ceremonia wręczenia Rosyjskiej Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” Stanisławski i Vl.І. Niemirowicz-Danczenko.

Materiał preparatów na podstawie informacji z RIA News i Vidcritical Dzherel

Przypomnieli sobie już, że szefa „Złotych Masek” w całej zepsuciu zabrali Kiriło Sieriebriennikow, Ołeksij Malobrodski, Sofia Apfelbaum i Jurij Ityn. Na scenie Teatru Wielkiego wszyscy mówili o tych, które były zarezerwowane we właściwych „Somiy Studios”, a naprawiali z dyrektor generalną nagrody Marią Rewiakin i kończyli je Lwem Dodinem, ponieważ odrzucili ostateczną „Maskę” za przejrzenie dramatycznej formy wielkiego. Po raz pierwszy w hali zaprezentowano jednorazowe grapplingi.

Tematycznie, ceremonia z tekstami Walerego Pecheikina i muzyką Ołeksija Nadżarowa, tańczącymi robotami i latającymi statkami powietrznymi, jak ujęła to Nina Chusova z wielką winą, kula została przydzielona Maybutowi, w którym wszyscy ludzie są zaangażowani w tajemniczy i ważny. W dniu 24. wręczenia narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska” vishykuvlsya stała się integralną fabułą - można to nazwać ogromnym, politycznym, a nawet spiskiem duchowości teatralnej.

dramat

Za rolę w gogolsko-centrowej vistavi Achmatowej nominowano Ałła Demidowa, vimovila, emotikony o tym, że teatr nie jest winny obsłudze. Śpiewamy bez bohatera ”, jest dwóch reżyserów - sama Kirilo Serebrennikov.

Mikhailo Patlasov, otrimuyuchi miasto za genialne wykonanie małej formy - "Chuk and Gek" teatru Aleksandryńskiego, - proponując wszystkie ofiary represji politycznych dla inicjatorów. Samo przedstawienie, w którym Kozak Arkadego Gajdara zostaje osadzony dokumentami dowodowymi na temat GUŁAGU.

Galeria zdjęć

Magazyn przyznał zespołowi Gogol-Center nagrodę specjalną za „smiliwskie żarty i teatralną zabawę” i zachęcał poręczycieli do wolności. Chciałbym uszanować, że w świadomości tej atmosfery dnia i dnia, jak widać w sali dla gapiów, wolność kolegów nie przeszkadza - walczą o jej żądanie prodovzhuvati. Yak będzie obrażony cywilnymi roszczeniami laureatów telewizji Kultura; Virizati їkh - oznacza virizati połowę ceremonii.

Laureaci Aleksandra Vibira z dwóch najważniejszych dramatycznych nominacji dokonali rewizji ceremonii nie w maju, ale w przeszłości. Za 14 zwycięstw w kategorii „Wielka forma” dziennik został przyciągnięty do „Lęk przed miłością” Lwa Dodina w MDT. Trzech 20 kandydatów do tytułu reżysera krótkometrażowego - Jurija Butusow ("Wujek Wania" w Teatrze Lensovet). Aby zbudować, nie oglądano młodych reżyserów i nowych teatrów. Nie zagraj w "Gogol Center" "Kuzmin. Pstrąg łamiący lody” w reżyserii Vladislav Nastavshev. Ні "Rosencrantz і Gildenstern" konceptualizm Dmitrija Volkostrelova. Przejdź do nominacji „Eksperyment” dla projektu „Zwiedzanie. Europa ”nimeckiego zespołu Rimini Protokoll - którzy nie są wiodącymi dziennikarzami teatru nowej stolicy. Obrażeni do magazynu dziennikarstwa - teatru dramatycznego i muzycznego - nazwali najpiękniejszym „Eksperymentem” przedstawienie cyrku w Uppsali „Jestem Basio” za udział dzieci specjalnych i dzieci dysfunkcyjnych. Cena znaczenia tego, co społeczne dla teatru, jest coraz bardziej emocjonalna – a w innowacyjnych robotach teatralnych chce się przytłaczać pomysły.

Z drugiej strony nowy teatr wytyczył własną drogę niekoniecznie przez kierunek. Jednym z głównych triumfów ceremonii była artystka Ksenia Peretrukhina, która przez długi czas pojawiała się na scenie, w tym jako genialna artystka w teatrze dramatycznym („Chodźcie” w Teatrze Narodu).

Balet i taniec

W nominacjach baletowych magazyny, jako szef, prezentowały słynne spektakle, najpierw przeniesione na scenę rosyjską, oraz nową choreografię autorską. Rezultatem super-łącza jest kompromis.

Honorujemy spektakl „Syuita in the Biloma”, wystawiony w Moskiewskim Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki (MAMT), a w 1943 roku w paryskiej operze włączyła muzykę Edouara Lalo Sergijema Lifara. Tsey fantastycznie piękny balet bіlossnіzhny, hymn tańca klasycznego, boo manifest czystej tajemnicy - nie pozwól faszystom chodzić po ulicach z takim przewodnikiem, jak polityka, nie zajętym. Lifara ciągnęło do serca Francji, cofając swoją pozycję na podstawie swojego stanowiska - ala w historii balet, który stracił swoje niewyobrażalne piękno, przesadził z patosem (no cóż, skoro idea niesprawiedliwości, magazyn łaska). W repertuarze MAMT „Syuita in the Biloma” zwycięzcą było przybycie dyrektora artystycznego baletu spektaklu paryskiej opery Laurenta Hilaire'a - dandysa Francuza, który przejął polotność tekstu.

Oleksiya Miroshnichenka, główna choreografka Opery Permskiej, została przedstawiona przez robota choreografa. "Poplyushka" Prokofiewa (dla jej nominacji Theodore Currentzis jest najlepszym dyrygentem w balecie) - tyłek nie kołysania starego baletu, ale tworzenie oryginału: Miroshnichenko odtwarza kozaka w historii młodej baletnicy Wielkiego Teatru Moskiewskiego , w 1957 Miroshnichenko żywo stworzył lirykę prokofową i sarkazm prokofowy (w scenie zagranicznych wycieczek, jeśli zwłoki Wielkiego pędzi do sklepu, sala wydaje się być dużo regotu) - okazało się, że to baletnica w matce zima Cóż, do zbudowania, zabawna i sprytna „Królowa Śniegu” stała się przepełniona bez miasta, tylko dlatego, że balet Jekaterynburga już odciął skały i oczywiście odrzucił go przez cały sezon.

Ostatni występ

Dmytro Daniłow otrzymał Nagorodę za zmniejszenie robota dramatopisarza za „Ludinę z Podolskiej” Tsia Vistava została ostatnim reżyserskim robotem Michaiła Ugarowa, który zmarł 2 kwietnia. Glyadatska hall vshanuv ku pamięci dramaturga, reżysera i książki artystycznej THEATER.DOC Owacja na stojąco - jak i wspomnienie minionego niedobrego przed nową książką artystyczną Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olega Tabakova.

Anastasia Stashkevich, baletnica Wielkiej Anastazji Stashkevich, odrzuciła nagrodę za piękno kobiecej roli (za słynną rolę Nowej w krwiożerczym balecie Jerome'a ​​Robbinsa "Klitka" - tancerka, która stała się bryłą, trochę nie wbrew narzekaniom lіkvіduval.

Za zrobienie z cholowicza roli buv nagorozheniy Nurbek Batulla to kazański artysta, który jest głównym i jedynym tancerzem w spektaklu „Poklik pochatka”, hymnie choreograficznym starych liter tatarskich.

Z bezlichowych gwizdów szybkiego tańca magazyn wyciągnął „Imago-pastkę” Tetiany Baganowej (Jekaterinburzki „Provintsiynі Tantsі”). Mabut, historia o babci i gęsiej skórce dała początek najważniejszemu magazynowi przez samą inteligencję - nie to samo, co bezpowieściowe awangardowe eksperymenty.

Opera i musical

Fakt, że nie była to muzyczna podróż spiętrzenia opery „Billi Budd” Benjamina Brittena z bezprecedensowym światem i człowieczeństwem, nie kwitł. Jedzenie było tylko w tym, w którym zmieniono liczbę nominacji w koprodukcji Teatru Wielkiego i Angielskiej Opery Narodowej. Dziennikarstwo brzmiało prawie jak świat: tytułowy „Billi Budd” jest skracany jako przedstawienie w operze, a wnikliwość Paula Steinberga jako krótko żyjącego artysty rozsławiła miasto. Jeśli chcesz, uczestnicy społeczności operowej mogli zapomnieć o miastach, dzienniki nie mówiły o ich sukcesach w gatunku operowym. Jekaterynburski spektakl „Pasazhirka” nominowany był w osobie dyrygenta Olivery von Dokhnanya i artystki Nadii Babintseva, „Fausta” z „Nowej Opery” – w osobie basa Eugeniusza Stawińskiego i „Chaadskiykona” z „Geri Serebrennikow. Konkurs kompozytorski w ts'omu rotsi nie jest szalonym faworytem. Wibrowały permskie Cantos Oleksiego Syumaka, duby kompozytora zostały nagrodzone specjalną nagrodą od całego zespołu vistavi. Scenografka Ksenia Peretrukhin, scenografka Ksenia Peretrukhin, wzięła „Złotą Maskę” jako genialny artysta dramatyczny dla duszy dowódcy. Otrimuyuchi obraża „Maski”, Peretrukhina tak przenikliwie mówił o tajemnicy i wiedzy o wolności, że ceremonia znała honor bohaterki. Teatr Rosyjski złamał oznaki uznania jednego ze swoich młodych liderów.

Nominacja „Operetka / Musical” nie miała żadnych teatrów, ale prowadziła biznes. Stając się ocalałym z przedstawienia Teatru na Tagantsi „Suini Todd, fryzjer manijak z Flit-strit”. Sam spektakl ukazany jest w gatunku spersonalizowanym przez artystę Petro Markina i reżysera Oleksiya Frandettiego.

Galeria zdjęć

24. wręczenie Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”

Departament nazwał niekompetentnym odejście od środka organizatorów w głównym teatrze Rosji i przyznano im nagrodę, ale nagroda jest winna za „maksymalną niezależność”

Zdjęcie: Volodymyr Vyatkin / RIA Novini

Ministerstwo Kultury Rosji nie będzie już miało na myśli organizatora głównej nagrody teatralnej kraju, o liście organizatorów, którzy znajdują się na liście po podpisaniu patrona głowy domu Pawła Stiepanowa, kierowanego przez szefa Nagrody na Festiwalu „Złota Maska” Igor Kostolevsky i Dyrektor Generalny ANO „Festiwal” Złota Maska „Maria Revyakin).

„Mówię do Ciebie, że dom nie dba zbytnio o to, co robisz jako organizator nagrody<...>, Іinformujєmo o składaniu nowych ważniejszych ”, - można znaleźć w dokumentach.

Służba prasowa Ministerstwa Kultury RBK wyjaśniła, że ​​brak świadomości braku występów wśród organizatorów „Złotej Maski” O tej samej godzinie dostali w domu krzesło, które nadal jest czysto nominalne.

„W związku z formalną rolą Ministerstwa Kultury Rosji, jako jednego z organizatorów nagrody, dom podjął decyzję o wejściu do magazynu organizatorów. Nie obchodzi nas, ile potrzebujesz, aby móc to zrobić, więc tak naprawdę nie jest wstrzykiwany do żadnego roztworu. Obecność Ministerstwa Kultury i organizatorów nie wpisuje się w funkcję nagrody, w tym żywnościowej i finansowej” – wyjaśniła służba prasowa rządu.

Igor Kostolevsky i Marya Revyakina zostali zatwierdzeni przez RBC, aby odrzucić listę z Ministerstwa Kultury.

„Mi, naprawdę, odcięliśmy cały liść. Zwróciliśmy się do Pawła Stiepanowa, wyjaśniając, że organizacja państwowa nie chce ingerować w organizację społeczną popędem ekspertów. Powiedziano nam, że pomogę, sfinansuję - to wszystko jest tego warte ”- Najwyraźniej Kostolevskyi.

„Nadchodzący arkusz. Kopiowanie liści zostało ukształtowane przez orędownika ministra Pawła Wołodymyrowicza Stiepanowa, który powiedział, że konieczne jest zachowanie roli mistrza. Wygrywam vvazhaє, że organ państwowy nie jest ważny dla zmysłów angażujących się w postaci ekspertów, cieszę się, że jestem odpowiedzialny za pracę społecznej organizacji zawodowej. Yak pratsyuvali, więc pratsyuumo ”, - powiedział Revyakina.

Oleksandr Kalyagin nie jest członkiem powiązań RBC.

Przesunięcie Ministerstwa Kultury z grona organizatorów „Złotej Maski” stało się niewygodne, ponieważ przez zły rok z STD i jej szefem Ołeksandrem Kalyaginem, szefem wydziału wsparcia sztuki i sztuki ludowej Ministerstwo Kultury. „Nie jestem gotów ćwiczyć z ludźmi, którzy zajmują się sztuczkami” – deklaruje RBC.

Malishev wyjaśnił też, że Ministerstwo Kultury wielokrotnie inicjowało reformę teatralnej klasy średniej, a mimo to nie musiały one być przyjmowane przez STD. Mova, dla waszych słów, przede wszystkim o potrzebie rotacji „teatrów vіkovochny kryvnitstva”, a także o praktyce podsumowywania funkcji rdzenia artystycznego i reżysera, aby od razu szeroko praktykować w rosyjskich teatrach.

Rosyjska Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska” została ustanowiona w 1993 roku i obejmuje spektakle we wszystkich gatunkach sztuki teatralnej: dramat, opera, balet, taniec szczęśliwy, operetka i musical, teatr lyalok.

Przeczytaj artykuł: 3 570

Jednym z najważniejszych wydarzeń w Moskwie jest jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie kultury i sztuki - Rosyjski Festiwal Teatralny Złotej Maski, który uszanuje dziesiątki tysięcy ludzi i teatrów z trudu tego kraju.

Piękne zespoły teatralne z wysiłkami Rosji, by reprezentować swoje roboty na słynnym teatralnym majdanie stolicy. Bilety na spektakle teatralne są sprzedawane na miesiące przed uchem.

Festiwalowa Złota Maska 2019

Festiwal Złota Maska 2019 tradycyjnie przejdziemy zimą i zawiasy w Moskwie. Terminy festiwalu od 16 do 16 kwietnia ... Vistavi i występy można podziwiać na teatralnych majdanczykach stolicy.

Złota Maska – wręczenie nagrody

Nagroda przyznana festiwalowi w Ts'ogo roku Złota Maska 2019 będzie 16 kwietnia na historycznej scenie Teatru Wielkiego. Festiwal odbędzie się w zaciekły sposób - kvitnі na scenicznych majdanczykach Moskwy.

O Festiwalu

Pierwsza nagroda Bula została ustanowiona w 1993 roku. Wygraj miłosne takie gatunki: dramat, balet, oprera, taniec szczęśliwy, a także gatunki takie jak musical i operet, teatr Lyalok.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie teatry i miłośnicy sztuki mają niepowtarzalną okazję zagrać piękne spektakle i spektakle teatralne, muzyczne, operowe, taneczne i taneczne, które są prezentowane przez teatry wojewódzkie kraju. Wyjątkowość tego projektu polega na tym, że wszystkie widoki można odtworzyć w jednym miejscu, w malowniczych przestrzeniach i na majdanie samej stolicy.

Vistavi go skrіz i nie tylko w teatrach. W dniach festiwalu ulice Moskwy zamienią się w okazałą scenę, na której można grać urivki z gwizdów i gwizdów vistavi.

Goście z rosyjskich małych miasteczek i zagranicy będą mogli rozgrzać się do własnego wykresu, dzięki czemu będziecie mogli zobaczyć więcej szczegółów z festiwalowych występów.

Maska Złotej Nagrody

W pobliżu festiwalu znajduje się również nagroda Złotej Maski, która jest zwieńczeniem wspaniałej akcji. Laureaci festiwalu mogą wyjść na scenę, aby w nowych nominacjach dokonać własnego honoru.

Na jednej ze scen stołecznych teatrów odbędzie się premia. Ale przed nim, niczym najmniejsze roboty wibrują, niech członkowie dziennika i krytycy przyjrzą się kilkudziesięciu robotom.

Udział w uroczystości narodowości to wielki zaszczyt dla każdego człowieka sztuki. Bagato, korzystając z masowej informacji, może bez problemu śledzić uczestników festiwalu.

O jednej z najbardziej prestiżowych nagród teatralnych w naszym kraju po raz pierwszy. Gladachi z niecierpliwością sprawdzają nazwiska zwycięzców i zwycięzców Złotej Maski. Reżyserzy i artyści, aktorzy, scenarzyści, tancerze, baletmistrzowie, kompozytorzy i muzycy mogą się zastanawiać, jak w opinii ludzi cud może pokazać ich talent dla całego kraju.

To wielki zaszczyt dla każdego teatru i aktora – odrzucić nagrodę Złotej Maski, która jest pierwszym krokiem w rozpoznaniu talentu i wyników robota na rolce czy spektaklu teatralnego.

Wideo

Będziesz się zastanawiać, jak w teatralnym świetle przejść jedno z najpiękniejszych podium. Ale, jak się wydaje, w starym porządku: lepiej raz uderzyć, a nie sto razy, jak się wydaje o tych, którzy są tse bulo tsikavo.