Puteți uyavity, în mijlocul orașului canadian jungle raptom roskvitlo câmp de mac? Sună incredibil, dar lumina misterului este mută. Acel precedent este deja o bule: nu cu mult timp în urmă a apărut la Tsveybrücken, astfel încât macii din Montreal sunt încă o continuare modernă a tradiției moderne.

Autorul instalării „kvitkovo” - artistul și arhitectul Claude Cormier, aventurează shanuvalnik la impresionism. Dragoste pentru pânză Claude Monet Deja o dată a împins yogo pe tulpină, adunând o grămadă de erori. Ninishniy Vitvir la Montreal - macul lui Danin și „Câmpurile de mac” îngropate ale marelui artist. Nagadaєmo, scho Claude Monet a pictat inocent întinderea verde din Giverny, însuflețită cu inimi, din care imagini se pot întinde ciclul „mac”.

Pentru înființarea іnstalyatsіy, s-au folosit 5060 de chervonyas, verdeață și markere bіlich, ca o alee în fața muzeului. mister imaginativ... Robotul Claude Cord o parte din wistavka corică. Ai milă de un câmp de mac trandafiriu în mijlocul unei mări de asfalt, poți să-ți fie foame.

Înainte de discurs, roboții împărătesei de acasă nu mai sunt primii care încearcă să îmbunătățească creația artistică a artistului. Ne-am cunoscut deja pe cititorii noștri pentru nagadu-ul „Blakitny dim at Zaandami”, și, de asemenea, pentru o serie de afișe publicitare, pe unul dintre care Mona este pozată cu doar o singură părăsire preferată - lattattas.

Claude Monet. macii. 1773 p. Muzeul D'Orsay, Paris

„Maki”, unul dintre ei vіdomykh robіt Claude Monet, am lovit. Totuși, Todi nu s-a uitat la asta. La mine, ca un shanuvalnik, ochii tuturor acestor capodopere, ca în tot muzeul, pur și simplu s-au ridicat!

Piznіshe, zychayno, m-am uitat deja la "Makі" yak slіd. Am aflat că muzeul nu a văzut un număr mic de detalii tsikavi. Yaksho se minune de imagine, respect, ai trei mese melodios:

1. De ce există dimensiuni atât de mari?
2. Dacă Monet și-ar fi imaginat încă două cifre de pariuri identice?
3. De ce nu ai șters cerul din imagine?

Vom porni alimentarea în ordine.

1. De ce sunt grozavi astfel de maci?

Macii de imagine sunt chiar grozavi. Cea mai mare parte este capul copilului imagine. Și dacă iei macii din fundal și îi închizi până la figurile din prim-plan, atunci duhoarea va fi mai mare decât capul ca un copil, deci o femeie în poză. Acum este acest lucru nerealist?

La privirea mea, dimensiunea de maci Monet a fost asimilat la prag: așa că în zadar vvvazhiv pentru a transmite frumos inamicul la mai bine, și nu realismul imaginilor.

Aici, înainte de a vorbi, este posibil să se realizeze o paralelă cu această tehnică de imagistică latatt în diverși roboți.

Minunați-vă de fragmentul de picturi din lattema din primii ani (1899-1926). Vârful robotului este nayranisha (1899 p.), Cel de jos este naypiznisha (1926 p.). Evident, cu fiecare oră lattatta devenea din ce în ce mai abstractă și mai puțin trecută cu vederea în detaliu.

Mabut „Maki” este o revelație simplă a abstracției în picturile lui Monet.

Picturi de Claude Monet. 1. În mijlocul răului: Latattya. 1899 m Colecție privată. 2. Pe partea dreapta: Latattea. 1908 m Colecție privată. 3. La mijloc: Tarife pentru lattattam. 1919 m. Metropolitan Museum, New York. 4. Mai jos: Lilia. 1926 m. Nelson Atkins Mystery Museum, Kansas City.

2. Ce vedeți în imaginea a două pariuri de aceleași cifre?

Se pare că Monet a fost la fel de important pentru a arăta ruck-ul picturii sale. Vin tsyogo dosyag într-un mod fără precedent, după ce ai desenat o cusătură, poți vedea cu ușurință prin mijlocul pătratelor, ca un loc bi-călcat în două perechi de figuri.

În partea de jos este o pagorb cu maci cu imagini ale echipei Kamilla și Sin Jean. Camilla este în mod tradițional descrisă ca o umbrelă de soare verde, așa cum este în pictura „Femeie de la umbrelă de soare”.

Uplands pe pagorbi - este un cuplu de femei și copii, pentru cei care sunt mai buni pentru toate, au numit și Camilla în albastru. Pentru că două pariuri sunt la fel și la fel.

Claude Monet. macii. Fragment. 1873 p. Muzeul d'Orsay, Paris.

Câteva figurine de pe pagorb sunt descrise într-un mod flexibil pentru efectul vizual al ruchului, care l-a împins atât de mult pe Monet.

3. De ce nu a luminat Monet cerul?

Mai există un moment primitiv: respect fiara, pentru că cerul este foarte ratat, până la dylanok-urile goale debordante ale pânzei.

Claude Monet. macii. Fragment. 1873.

Pot să-mi dau drumul, chiar în dreapta în tehnica impresionismului: Mona, care a pictat tablouri de câțiva ani, și un pic de hilink, încearcă să înfățișeze multă lumină și farb la ora cântării. Nu a durat o oră pentru asta pe toate elementele peisajului. Determinarea tuturor detaliilor este ponderea roboților de studio, nu roboților pe baza unei întorsături evidente.

Înainte de discurs, la prima apariție a impresiilor din 1874 s-a arătat și tabloul „Maki” despre modul în care am scris un raport la statut.

În tabloul „Câmpul de maci” (1873), prezentat la prima expoziție de impresii, imagini cu echipa lui Monet Camilla și ich sin Jean lângă câmpul de lângă un stand din Argentea. La fel ca Monet pe ceilalți roboți, Camilla este pictată cu umbrelă de soare în mâini și, pe de altă parte, desenează imagini cu un farmec aparte.

Monet a scris „Câmpul de maci” în aer liber, pe o mică pânză portabilă. Dacă vreau ca imaginea să fie transmisă natural, spontan, este uimitor de compusă. Nu este doar faptul că artistul repetă două într-un anumit unghi, ci în același unghi, că stabilirea unui astfel de rang, că yaskravi maci, astfel încât partea stângă a compoziției, roztasovanii în diagonală, și tsom în afara imagine. Nasicheni kvіti ruh, care amintește de dilyanka imaginii, este situat în contrastul viviren cu tonurile calme ale marginii din dreapta sus a pânzei, cabina de terakotovy dakh a copilului este legată în mod sternal de planul din spate din primul plan al compoziției.

Dependență de kvitiv

Toată viața ei Monet încă iubește trusele mici - polovi, grădinari, duhoarea este mereu prezentă la acei krauvidi.

Odată, Monet a devenit conștient de două dintre cele mai multe dependențe din viața sa - întreaga pictură și grădinărit. Dacă scriam o scrisoare, eram jignit și petrecut. La „Paul de maci”, amândoi în propriile pânze, Monet se bucură de plante sălbatice, yaskravim renunță. Vedere a unui număr de naturi moarte frumoase de Monet, cu citate tot mai mari, care protestează majoritatea prin scrierea iubitoare, care a crescut în grădinile sale, o colecție în Argentea și mai târziu în Giverny. În 1871, Monet a mers la Arzhantei deodată de la șapte la unu, pentru a-și cunoaște prima casă și prima grădină de acolo. Cu toate acestea, viața artistului a devenit grădina lui cap la Giverny. Monet a ridicat o cameră pentru grădina lui, astfel încât duhoarea să se ridice în ordinea cântării, în contrast cu hambarul și cu florile ricului. În grădina mea sunt vinuri de apartamente nealocate. Pasiunea lui Monet pentru citate a fost împărtășită de mulți dintre cei mai influenți artiști, și de Gustave Caillebotte, în primul rând. „Obov'yazkovo a venit la ponei, căci erau familiari, scriind prietenei lor Mona. - Efortul meu irisy yakraz va fi la kolori ”.

Obsesia pentru lumină și culoare

Obsesia lui Monet pentru lumină și culoare a fost înfășurată în de lungă durată și experimentare, prin intermediul unui astfel de bulo zafiksuvati pe pânză shvidkoplinny, astfel încât o privire asupra naturii.

Picturile lui Monet au dat naștere unei noi tendințe în pictură - impresionismul, iar Monet însuși a fost cel mai și mai tipic reprezentant al acestuia în mod direct. Cu o mână a propriei vieți vechi, Monet urmând neîncetat regulile de bază ale impresionismului-imagini pe pânza scenei unei vieți amar (pentru Monet - întregul peisaj) și pratsyuvati pe văzut din nou.

ROBOTA PE PLENERI Practicarea roboticii unui artist pe o rutină în aer liber era foarte nouă. Chiar și la începutul secolului al XIX-lea, artistul englez John Constable și-a scris adesea schițele în natură și studii. În 1840 stânci, aveam un fund, un grup artiști francezi M-am dus în satul Barbizon bilya la vulpea Fontainebleau cu un pic de krauvidi, de parcă mi-aș putea imagina „voi privi natura”. Kamil Koro, care a fost bogat impresionat, a fost foarte apreciat pentru privirea sa imperfectă asupra naturii, el a scris și textul în aer liber, numind artiștii „moștenește prima ta dușmănie”.

Nybilsh rol important Monet a devenit artist de tânăr și a avut o relație de prietenie cu pictorul peisagist Ezhen Budyon, care este specializat în mici peisaje de pe litoral, așa cum apare într-o lume deschisă. Boden era pregătit pentru faptul că Monet venise înainte de o oră a uneia dintre aceste sesiuni la Havre. „Nesatisfăcător, vălul a adormit din ochii mei”, a scris Monet într-o notă.

În același loc, la Le Havre, Monet l-a cunoscut pe artistul olandez Johan Barthold Yonkind, care se gândea să transmită cele mai recente experiențe ale acelei dispoziții în fiarele sale marine. Piznishe Monet a spus despre nou: „Vin a crescut ca ființă umană, deoarece mi-a dezvoltat zirul rezidual”.

SHO GET OCHI PE CEA MAI DREPTĂ Monet știe că poza a fost scrisă într-un mod evident, există o prospețime și o viață unice, la care este incomod să ajungi, să lucrezi pe continent, artistul urmează să o viziteze. Bucuria i-a fost oferită lui Monet pentru artiști, care au deschis clar pidhidul păros asupra imaginii: „Nu uitați de cei care sunt în fața dvs. - despre un copac, un stand, despre un câmp, este în regulă. Gândiți-vă doar, există un mic pătrat albastru în tot locul, există o figura dovgasta rozheva și continuați să o faceți, docuri nu sunteți învinovățit pentru noul inamic din imagine, așa cum vă aflați în fața ochilor. " Într-un astfel de rang, inamicul este un impuls sănătos, îl vom deschide la un moment dat.

IDEE REVOLUȚIONALĂ Pentru toate impresiile, și pentru Monet în special, metoda principală a artei este de a vizualiza ostilitatea viscerală, shvidkoplinne. La acea oră, un astfel de gând s-a dovedit a fi revoluționar și nu mai puțin șocant, realismul lui Courbet în NOVA TECHNIKA, pentru a atinge obiectivele stabilite, artistul avea nevoie de noi foi tehnice priyomy. Monet, zokrema, mișcând tehnica foii cu un penzel scurt, aplică mișcări aspre largi, răspândind pete grase, modele, zigzaguri și acele trăsături pe pânză cu un penzel scurt. Monet a mângâiat imediat întinderea vastă a imaginii, vryachi, în timp ce spunea: „Prima minge de farbi este vinovată că a acoperit o parte mai mare a pânzei și nu este deloc respectuoasă, se datorează aproximativ aplicației”.

Cu totul noua, revolutionara, Mona vikoristovuvav culoarea, fireasca, fara rezumate, cu strigatele lui Eugene Chevreul despre modalitatile de stropire sanatoasa. Shevrel nu a făcut-o, dar culoarea principală a unei singure culori este o singură culoare, iar cel mai mare contrast poate fi atins atunci când există culori suplimentare. Cei mai importanți vor fi conștienți de faptul că culoarea nu se datorează puterii obiectelor. Culoare - o modalitate, cum să obțineți lumină, văzută de pe suprafața unui obiect. Iac și yogo tovarăș-închisoare, Monet fac semn să corodeze cu un singur palat, curățăm carosabilul, nu zmіshanі colori iar minuscule pe pânze, în fața față au fost periate cu o cremă sau cremoasă, pentru care s-au aplicat farburile devenite ușoare și strălucitoare.

Cei mai importanți telespectatori, care erau îndrăgostiți de curțile artiștilor, au devenit fotografie. Pe semnele acelei ore, obiectele care se prăbușesc sunt presărate cu bile și conturează clar doar obiectele indisciplinate. Acest efect se vede clar la oameni asemănătoare figurilor de mlaștină, cum ar fi Bachimo din picturile din Bulevardul Monet din Capucines (1873).

ZMINA OB'ЄKTU IMAGINE

Este și mai dificil de pilotat, cum ar fi extinderea vieții obiectului lui Monet la obiectele care apar. Fără importanță pentru cei care sunt în permanență orbiți de o lumină tunătoare, în picturile sale timpurii Mona este cel mai adesea înfățișată pe peisaj, scrisă în maniera evocatoare a posturilor umane.

Totuși, mai aproape de anii 1880, Mona dedal a început să lucreze din ce în ce mai mult spre natură. De îndată ce în imaginile întregii perioade apar figurine sau obiecte neînsuflețite, duhoarea cheamă să joace un rol suplimentar și să meargă într-un alt plan.

POZE SERI

Fără importanță pentru cei pe care artiștii au făcut, în toate eforturile lor, o serie de schițe ale aceleiași etape, înainte ca Monet să nu crească, dar au scris o bi-aceeași ob'єkt kіlka razіv sub iluminarea strălucitoare a acestor vechi minți meteorologice. Picturile lui Monet reprezintă o serie de seriale, înfățișând cărți de fân de copaci, plopi, o catedrală la Rouen, o vedere a Londrei de pe Tamisa, nareshty, latatta.

Peisajele londoneze ale lui Monet, scrise în roca 1899-1901, cu lumina lui trandafirie și culoarea trandafirului, sunt o pictură de artă vie, dramatică, în care puteți simula stilul evolutiv al artistului într-o manieră și mai abstractă. Duhoarea de a arăta faptele artistului până la scriere, ca scrisul în soarta vieții, deschizându-le grădinile și recreându-le pe dezvoltarea artei.

Din aproximativ 1905 până la sfârșitul zilelor sale, Monet s-a concentrat în întregime pe lattatta. Imaginile, pe ce cupe de latatta se materializează literalmente la suprafața apei, dar nu la orizont, au devenit studii, care au surprins diversitatea nesfârșită și irepetabilă a culorilor și luminii. De dragul unei serii de picturi, de parcă ar fi fost un mister genial vitvir, să nu explic. Cântă întreg robotul, care percepe subtil natura și clădirea pentru a transmite frumusețea picturii sale.

Titlul original: Poppies at argenteuil

Rik stem: 1873 rik

Muzeul d'Orsay, Paris.

Oscar Claude Monet (14 frunze căderi 1840 - 5 sâni 1926) - pictor francez, unul dintre strămoșii impresionismului.

În tabloul „Câmpul de maci” (1873), prezentat la prima expoziție a Impresiilor, imaginile trupei lui Monet Camilla și ich Sin Jean lângă câmpul de lângă un stand din Argentea. La fel ca Monet pe ceilalți roboți, Camilla este pictată cu umbrelă de soare în mâini și, pe de altă parte, desenează imagini cu un farmec aparte. Bazhayuchi transmite viziunea către ruch, Monet a adăugat câteva figurine unui prieten (modele pentru care au servit și Kamilla și Zhan), în partea de sus a pagorbei. Duhoarea figurilor din prim plan cu cusături spălate cu gheață, strânsă pe iarbă. Monet a scris „Câmpul de maci” în aer liber, pe o mică pânză portabilă. Dacă vreau ca imaginea să fie transmisă natural, spontan, este uimitor de compusă. Nu este doar faptul că artistul repetă două într-un anumit unghi, ci în același unghi, că stabilirea unui astfel de rang, că yaskravi maci, astfel încât partea stângă a compoziției, roztasovanii în diagonală, și tsom în afara imagine. Culorile și ruh-ul, care amintesc de dilenka din imagine, sunt în contrast viu cu tonurile calme ale marginii din dreapta sus a pânzei, standul de-terakotovy dakh este maiestuos legat de planul din spate din primul plan al compoziţie.

Descrierea tabloului de Claude Monet „Maci” (La Argenteuil)

Creați pentru Monet „Maci”, un prieten de-al său numit „Câmpul de maci la Argenteus”, a fost pictat de artist în 1873 rotsi. Peisajul câmpului de maci, imaginile din imagine, cu o mică creastă de copaci, unde nimeni nu vede cerul de pe pământ și se vede simplitatea intrigii. Ale este impresionat de imaginea glibshe, rozumієsh, atât de persuasiv inamicul bulo oomanlivim.

Imaginea poate fi împărțită cu două linii perpendiculare pe chotiri din dilyanka. Linia orizontalei, nu aproximativ și clar vizibilă, covârșitor de vizibilă, linia virtuală a verticalei. Imaginile de pe pânză sunt o casă mică є cu un centru liber pentru a trece peste două linii, combinate cu o compoziție într-un întreg.

Imaginea este primitivă pentru sentimentul nostru, că suntem sensibili la opțiuni, cum să apară ca siluete de femei cu copii, cum să fim pe vârful muntelui și la această școală. Femeia este acel flăcău, ca bachimo-ul meu din prim-planul imaginii, ca echipa și artistul. Compoziția este indispensabilă, chiar dacă poza este luminată de poză. Imaginea este siluată, așa că se repetă, astfel încât femeile să poată vedea copiii cu cusături incomode. Arborele, care atârnă deasupra dealului, amintește mai mult și mai important de întreaga parte a creației.

Este corect, nu există nicio parte din hambar a contrastului pe pata unui câmp de mac și fundalul pentru silueta feminină, înfățișată pe spatele dilenks-ului de vară al imaginii.

Lishe k_lkoma cu lovituri de penzel artistul a marcat cerul. Nu suna ca o parte farboy a pânzei pentru a arăta nezorushennya autorului accentuând respectul pentru partea superioară a pânzei.

La sfârșitul zilei, poza este făcută ca o mărturie a valorilor pământești, care par a fi de primul ordin de mărime. Schob virіshity este pus în fața lui zavdannya, artistul a mers la toate posibilitățile de transmitere a yo bachennya, sho є în rezervele de yogo. linia plotului poze.