Stilul arhitectural se adaugă orezului din curte în fațadele decorate ale clădirilor, planurilor, formelor, construcțiilor. Stilurile arhitecturale s-au format în mintea cântătoare a dezvoltării economice și sociale a suspendării pentru felul de religie, structura statului, ideologia, tradiția arhitecturii. caracteristici naţionale, minți inteligente, peisaj. Apariția unui nou tip de stil arhitectural este legată de progresul tehnic, de schimbările ideologice și de structurile geopolitice ale suspendării. În mod clar, deyakі vederi ale stilurilor arhitecturale, care au servit drept bază pentru dezvoltarea dezvoltării directe în arhitectură la momentul orei.
Arhitectură arhaică
Construiți, au fost făcute până la 5 linguri. î.Hr., dus la arhitectura arhaică. Stilul stilistic al Mesopotamiei și Asiriei (statul Asiei de Vest) se dispută cu Mugurii Egiptului Antic. Їх simplitate, monumentalitate, forme geometrice, lauda marelui razmіrіv. Au lipsit dovezile: pentru mugurii egipteni, simetria este caracteristică, în arhitectura Mesopotamiei este asimetria. Templul egiptean a fost construit din enfіladi kіmnatі і bouv vityagnutiy pe orizontală, în templul mesopotamien atrăgând unul la unul construit în vipadkovo. În plus, una dintre părțile templului este mică verticală dreaptă (zikkurat (sigguratu - partea de sus) este un turn al templului, orezul este caracteristic templelor civilizațiilor babiloniene și asiriene).
Stilul antic
Antichitatea ca fel de stil arhitectural este dusă în Grecia Antică. Grecia a fost construită ca o cameră de zi pentru „megaronul” din epoca Creta-Mikensky. La biserica greacă, zidurile au fost jefuite cu bun, masiv, fără vіkon, la dakhu au jefuit deschiderile luminii. În centrul vieții geamandurii se află un sistem modular, ritm și simetrie.
Megaron - înseamnă în bara transversală „sala mare” - cabine cu plan dreptunghiular cu un mijloc în mijloc (ureche de 4 tisă î.Hr.)
Stilul arhitectural antic a devenit baza pentru dezvoltarea sistemului de ordine. În sistemul de ordine au fost introduse următoarele direcții: doric, ionic, corintic. Dorichny mandat de vinnik la 6 st. Ordinea Іonіchny este mai ușoară și înrăutățirea a apărut din ce în ce mai mult și a devenit o bіlya populară din Asia Mică. Ordinul Corint s-a născut în secolul al V-lea. î.Hr Colonadele s-au familiarizat cu stilul arhitectural. Stil arhitectural, o fotografie care este pictată mai jos, apare ca un antic, ordin doric.
Romanii, pe măsură ce au cucerit Grecia, au redefinit stilul arhitectural, l-au îmbogățit cu decor și au introdus sistemul de ordine atât în biserici, cât și în palate.
stil roman
Vedere a stilului arhitectural 10-12 Art. - după ce și-a redenumit numele „romansky” liche la 19 st. zavdyaki stăpână. Erau echipate cu forme geometrice simple: cilindri, paralelipipedi, cuburi. În tot stilul au existat castele, temple și mănăstiri cu ziduri de piatră forțată și dinți. La 12 st. la castel-cetate erau bashti cu bijnitsy, galerii.
Principala construcție a acestei epoci este un templu - o fortăreață și un castel. Zilele epocii erau simple stâlpi geometrici: cuburi, prisme, cilindri, când erau construite, se construiau criptele, criptele în sine erau jefuite cu cilindrice, cu nervuri în cruce, în formă de cruce. În stilul arhitectural romanic timpuriu, stilurile au fost scrise și înainte de sfârșitul secolului al XI-lea. pe faţade apăreau ob'єmni kam'yani relєfi.
4. Arhitectura ca tip de artă
Arhitectura este unul dintre tipurile de artă găsite, care transformă în cultul și sporudele suspecte ale oamenilor dintr-o epocă istorică specifică, cântând în stil artistic. , organizând artistic mijlocul vieții oamenilor. Termin va adora designul celui mai nou viglya cu un instrument; organizarea spațiului interior; materiale vibrante pentru depozitare interioara si externa, proiectarea sistemelor de iluminat natural si piesa, precum si sisteme de siguranta inginereasca; alimentare cu apă electrică; design decorativ.Fiecare dintre sporuri nu are valoare: pentru a trăi chi pratsi, pentru a face chi navchannya, comerț pentru transport. Toată duhoarea de mâncare de care oamenii au nevoie - toată robia puterii.
Vezi arhitectura
Există trei tipuri principale de arhitectură:
Arhitectura sporudului general. Câștigătorii includ cult și pătuțuri, sufragerie, clădiri comunitare (școli, teatre, stadioane, magazine etc.), echipamente industriale (backwaters, fabrici etc.);
Arhitectura peisagistica, legata de organizarea spatiului gradinii si parcului (piete, bulevarde si parcuri cu arhitectura "mica" - altane, fantani, mistkas, adunari)
Mystobuduvannya, care vânează pentru dezvoltarea de noi locuri și așezări și reconstrucția bătrânilor din raioanele Miski.
Stiluri de arhitectură
Arhitectura este strâns legată de viața suspendării, din priviri și ideologie. Arhitectura greacă antică se bazează pe ideea unui popor temeinic, fizic și spiritual evoluat. Antichnі arhіtektori OAO Toate svoї budіvlі buduvali vіdpovіdno la proportsіy lyudskogo tіla scho vtіlyuє garmonіyu, protistoyannya stihії Natura, Veličná yasnіst i lyudyanіst "Stil Epocă" (romansky, toscho gotic) vinikaє perevazhno în Ti іstorichnі perіodi, în cazul în care spriynyattya tvorіv Mistetstvo vіdrіznyaєtsya porіvnyalnoyu negnuchkіstyu, în cazul în care este ușor să adere la stil.
Stiluri grozave - romantism, gotic, renascentist, baroc, clasicism, imperiu / variație a clasicismului / - vrei să fii egal și egal. Dezvoltarea stilurilor este asimetrică, așa că chemarea apare la faptul că stilul de piele trece treptat de la simplu la pliabil; cu toate acestea, de la o pliere la una simplă, se dovedește mai puțin ca urmare a unei benzi. Schimbarea stilurilor este prezentată într-un mod simplu: în general - de la simplu la pliabil, și rapid - de la pliat la simplu. Stilul roman se schimbă cu o întindere gotică de peste o sută de stânci - de la mijlocul secolului al XII-lea. până la mijlocul secolului al XIII-lea. Este simplu să formezi arhitectura romantică pas cu pas în accelerarea stilului gotic. La marginea stilului gotic se pregătește o renaștere. În prima oră, voi începe din nou procesul de accelerare incrementală și declinul simplului: renașterea se va accelera, urmată de baroc. Baroc, cu propriul chergoyu, încetinește, recreează pe unele tipuri de artă (arhitectură, pictură, artă aplicată) în rococo. Să știm din nou să apelăm la unul simplu, iar ca urmare a unei dâre, clasicismul va ajunge la schimbarea barocului, la dezvoltarea oricărui fel de pământ pentru a înlocui imperiul.
Motivele schimbării perechilor de stiluri în ofensivă: acțiunea nu este alegerea stilului de mijloc, ci stilul nou și re-crearea vechiului. Stilul pliurilor este primul stil, iar refacerea este al doilea.
Arhitectura pământului natal
Arhitectura regiunii Grodno
Biserica Borisoglibska (Kolozhska), un monument al vechii arhitecturi rusești din cealaltă jumătate a secolului al XII-lea.
Castelul Mir, incluziuni pe lista UNESCO, Castelul Lida (secolele XIV-XV)
Arhitectura regiunii Minsk
Biserica Arhicatedrale a Preasfintei Divi Maria (cealaltă jumătate a secolului al XVII-lea - urechea secolului al XVIII-lea)
Biserica Sfinților Simeon și Cerbul (Biserica din Chervony) - un monument al arhitecturii neogotice cu orez modern (1908 - 1910)
Palatul Nesvizhsky și complexul de parc (secolele XVII-XVIII)
Biserica Bernardinei de lângă Budslav, cartierul Myadel, un monument al arhitecturii baroc (secolul XVIII)
Arhitectura regiunii Vitebsk
Catedrala Sf. Sofia, monument al arhitecturii secolelor XI-XVIII.
Biserica Spaso-Frosin'evska, monument al vechii arhitecturi rusești (1152 - 1161 ani). Pe pereții acelor coloane s-au păstrat fresce unice.
Literatură:
1. Gerchuk Yu.L. Fundamentele alfabetizării artistice. -M., 1998
2. Danilov V.M. Metode de artă imaginativă vikladannya și practică artistică. Minsk, 2004
3. Kasterin N.P. în fruntea tabloului. -M .: Educaţie, 1996
4. Lazuka B. Glosar de termeni de arhitectură, artă decorativă și aplicată. - Mn., 2001
5. Nemensky B.M. Profesor de artă. -M .: Educație, 2007
Tema: Arhitectură și specialități
1. Istoria termenului
2. Vezi acea particularitate a arhitecturii
3. Caracteristicile a trei memoriale proeminente ale arhitecturii epocii clasicismului
Literatură
1. Istoria termenului
Arhitectură în latină - buduvati, construcție - arhitectură, misterul designului, buuvati.
Arhitectura poate fi transformată în imagini artistice ale oamenilor care se manifestă despre lume, oră, măreție, bucurie, triumf, abnegație și sentimente bogate. Mabut, se pare, este arhitectură - tse a prins muzica.
Există trei tipuri principale de arhitectură: echipamente generale (cult, comunitate, promislov, viață și afaceri); arhitectura peisagistica (alcovuri, locuri, fantani si coborari pentru piete, bulevarde, parcuri); Mistobuduvannya - înființarea de noi locuri, reconstrucția bătrânilor. Complexele bud_well și spațiile deschise stochează ansambluri arhitecturale. Arhitectul este vinovat de frumusețea, cursul și miraculozitatea drumului, care se întâmplă, și de calitatea aparent estetică, constructivă și funcțională în arhitectura interconexiunii.
În evoluția vremurilor istorice, materialele și tehnologiile culturale și educaționale au stagnat, care sunt acum infuzate în curentul principal al proiectelor arhitecturale. Dezvoltarea actuală a tehnologiei, dezvoltarea unui strat de beton, pantă, masă plastică și alte materiale noi vă permite să deschideți forme nespecifice de trezire în ochii ochilor, spirale, pilote, țestoase, urechi de subțire.
Construcțiile arhitecturale adaptează stilul artistic al epocii, cum ar fi crearea de artă sub orice formă ai vedea. Cu latura sa artistică – figurativă, arhitectura este văzută ca o viață simplă.
2. Vezi acea particularitate a arhitecturii
1. ANTICH (din latină - antic) - mister al epocii antice; misterul Greciei antice și vizita pământului și a oamenilor din cele mai vechi timpuri, a căror cultură s-a dezvoltat datorită afluxului original al vechii tradiții culturale grecești: misterul puterilor elenistice, Roma și altele.
Înțelegerea „misterului antic” al Renașterii, dacă creați o frumoasă Grecia Antică și Roma Antică, va fi vazyvatie, clasică pentru toată cultura europeană.
Adăugări neevaluate la mister luminos a adus arhitecți greci antici. Duhoarea a creat un tip strict și grandios de templu de formă dreptunghiulară, cizelat din părțile laterale cu coloane (peripter) și un sistem strict și logic de comunicare între părțile nesemnificative și neremarcabile ale trezirii (ordinea)
Monumentele artei antice grecești ne oferă o expresie nesănătoasă din punct de vedere estetic a unității, o sinteză a arhitecturii și sculpturii.
2. Baroc (din italian - himeric) - un stil artistic, care este răsplătit de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. la Stăpâna Evropi. Întregul stil își are originea în italiană și s-a extins în primele meleaguri ale epocii Renașterii. Principalul orez al barocului este ceremonialul, curățenia, scrisul, dinamismul, caracterul de viață. Misterele puterii baroce ale contrastelor îndrăznețe de scară, lumină și culoare, realism și fantezie. Este deosebit de necesar să ne amintim în stilul baroc de răul artei tinere într-un singur ansamblu, marea lume a întrepătrunderii arhitecturii, sculpturii, picturii și artei decorative. Tse pragnennya sinteza amantelor - principalul orez baroc.
Arhitectura barocului este caracterizată printr-o matură spațioasă, plinny forme curbate, zlitty obsyagiv la un masu dinamic, decor sculptural bogat, o notă de spațiu.
În Rusia, reformele lui Petru 1 au adoptat un stil baroc extins și extins, stilul baroc de protest în stilul tradițional rusesc a luat secolul al XVII-lea și orezul rococo, pentru care au introdus o mare varietate de forme, Petersburg, Marele Palat de la Tsarskoe Selo ).
3. GOTHICA este un stil artistic, cu viță de vie aproape de mijlocul secolului al XII-lea în Franța și extins în vestul, centrul și parțial estul Europei. A fost bătut bestial la puterile divine, vitalitatea, svitoglyadu creștin.
Cel mai obișnuit loc în Stăpâna Goticului era ocuparea catedralei, lângă ceea ce era viața orășenilor. Baza structurală a catedralei este cadrul arcurilor și arcadelor, care spiralează pe ele. Dreptatea dealului este acoperită cu vezhes gigantice ajurate, arcuri înalte, subțiri, portaluri și ferestre, statui numerice podvizhenny, bogate în detalii decorative.
Stilul gotic a fost combinat cu un singur ansamblu de obiecte artistice, mobilier, haine, înfrumusețare și arhitectură. La 15-16 st. Stilul gotic al epocii VIDRODZHENNYA.
Epokha Vidrodzhennya vânătoare 14-16 st. în Italia, str. 15-16. ținuturile inșikh ale Europei. Îmi voi numi numele - vidrodzhennya (abo Renaștere) - întreaga perioadă a dezvoltării culturii, întrerupând-o la legătura cu vidrodzhennya interesul pentru arta antică.
Catedrala gotică din Notre Dame. Paris.
4. CLASICISM (din latină - zrazkovy) - stilul artistic al artei europene din 17-19 Art. , unul dintre cei care au găsit orez, de la un bulion la arta străveche a orezului, și o încredere în tradiția unei înalte Renașteri.
Pentru arhitectura clasicismului, sistemul de ordine, claritatea și corectitudinea geometrică a comunicării și planificării, este caracteristică complexităților antice ale ordinii, care pot fi văzute pe pereții netezi ai porticului, colonii, statui și ameliorează.
O capodoperă notabilă a arhitecturii, care a adoptat clasicismul și barocul într-un singur stil urochist, palatul bouv și ansamblul parcului de la Versailles - reședința regilor francezi (o altă jumătate a secolului al XVII-lea)
Clasicismul rus în cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea cu un leagăn nou, fără expansiune, patos național și care amintește în mod ideal de dezvoltarea culturii: ansambluri arhitecturale și proiectate de V. Bazhenov, M. Kazakov, A. Zaharov, K. Rossi.
5. MODERN (francez - modern) - stilul artistic al artei europene și americane a secolului al XIX-lea - urechea secolului al XX-lea. (Іnsha se numește rtn u o).
Stilul Art Nouveau este urmat de cuvântul „de succes” ca sens sentimental și este văzut prin înțelegerea modernismului. Semnul principal al stilului Art Nouveau este decorativitatea, motivul principal este roslinul ondulat, principiul principal este compararea formei artificiale de natural și navpaki. Totul a cunoscut imaginea în arhitectură, în detaliile scenei, în ornamentație, având o dezvoltare superbă.
Liniile ornamentului au purtat tensiunea simțului spiritual - emoțional și simbolic.
În arhitectura Art Nouveau, a existat răul organic al elementelor constructive și decorative. Conacele, foișoarele, standurile uriașe ale epocii moderne ne oferă multă artă. De regulă, duhoarea este solicitată să înceapă în mijloc.
3. Caracteristicile a trei memoriale proeminente ale arhitecturii epocii clasicismului
Catedrala Isaac este un memorial al erei clasicismului rus. Forma sa mare, monumentală, plasticul fațadelor este abundent spart, numărul de interioare este plin de diferite tipuri de opere de artă imaginative, iar în fața picturii și sculpturii, se poate câștiga invariabil respect pentru sine.
În spatele dimensiunilor sale grandioase (înălțimea înălțimii este de 101,5 metri), intră în Catedrala Isaac până la cele mai mari sporuri cu cupolă din Europa. Acte câștigătoare pentru a priva Catedrala Sf. Catedrala lui Petru din Roma și orașul Sf. Paul la Londra.
Roztashovy chiar în centrul orașului, Catedrala Isaac domină în ansamblurile a două piețe principale - Decembriștii (piața Senatului) și Isaakivskoy. Până atunci, o lume semnificativă viznachaє simbolizează locul și binele se vede în perspectivele numărului de străzi, străzi, zone de terasamente.
Istoria vieții Bisericii Isaac, care a fost prima stâncă din Sankt Petersburg și era legată de numele întemeietorului Bisericii, Petru cel Mare, a fost copleșită de istoria vieții Bisericii Isaac.
La 1710 p. în cinstea celui țarului Petru I, care s-a născut la 30 mai 1672 r., în ziua Sf. Isaac din Dalmația, bătăușul a fost construit de Isaac al Bisericii pe Luz Amiralității, în același timp și vezha a Amiralității. Vona roztashovuvalas la aceeași mіsci, de nesemnal, fântâna a fost construită. Biserica a fost construită cu un copac, cu un singur vârf, cu o poartă cu un singur nivel, încoronată cu o turlă, și o mică cupolă pe tambur, care este simbolul părții de răsărit. Biserica a rămas la Amiraltatea kraslyarskoy, iacul a preluat zona Budova.
U 1712 p. la biserica lui Petru cel Mare și după cinci stânci, la 1717 r., clădirea a fost pusă pentru Biserica Kamyan a Bisericii Isaac, chiar într-un loc nou și mai aproape de râul Nevi. Tse mіsce este acum un monument al lui Petru cel Mare - sărbătorile Evului Mediu.
Biserica avea zece ani, dar nu a durat mult. Roztashovana aproape de rychka, suferea de apele Nevsky, fundația era zguduită la fiecare oră de scădere frecventă. La construcțiile catedralei a apărut o troiță, și s-a scris că a devenit în 1735 și s-a anunțat.
La mijlocul secolului al XVIII-lea, pe vremea domniei lui Katerynia a II-a, a început să se ridice înlocuirea Bisericii Trandafiri a Catedralei Isaac - semnificativă departe de Neva, pe a IX-a a Bisericii Isaac. Autorul noului proiect a fost proiectat de arhitectul Antonio Rinaldi, care a proiectat acest cap cu cinci capete, cu o legătură cu etaje mari de pe partea laterală a fațadei de vest. Fațadele catedralei au primit o căptușeală cu marmur de culoare trandafir. Înființări în 1768, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. vin buv vidbudovaniya liche la cornișă. Pavlo I, care a schimbat-o pe tron pe Ecaterina a II-a, instruindu-l pe arhitectul de curte Vincenzo Brenne să obțină Catedrala Isaac cu o mobilitate minimă. De aceea catedrala buvs este unicap, cu o verigă dublată scurtată și jumătate din marmurul furniruit. La o astfel de viglyadі neatrăgătoare există o catedrală a binecuvântărilor lângă 1802 rotsі.
La începutul destinului, mâncarea a fost distrusă în mod repetat despre imaginea Catedralei Isaac. U 1809 și 1813 rr. Concursurile pentru proiectul lui yogo rozbudovi s-au dezbrăcat. Alezhoden de la ei nu a dat rezultate pozitive.
U 1816 p. Oleksandr I a venit la generalul Betancourt pentru o vizită pentru a recomanda un arhitect care ar dori să meargă la Catedrala Isaac. Vibir Bettencourt zupiniv la tânărul Montferrand. Întinderea 1816-1817 ruble. Arhitectul a defalcat o gamă întreagă de opțiuni joase pentru catedrală, dintre care una este luată ca bază pentru robotica ulterioară. Primul proiect, scho trimming hardened, buv vikonaniy la 1818 r.
La o oră, de la proiectul întărit de la Montferrand, o Comisie specială pentru ridicarea Catedralei Sf. Tim însuși din primele zile de viață a dat catedralei o măreție. Deja în primăvara anului 1818 p. lucrările pregătitoare sunt în curs de la trezirea Catedralei Isaac. Perebudova salvată din materialele procurate, pământeni, ciocanind în stratul atașării la fundația prefabricată. Roboții au încercat să navigheze fără întrerupere la ora de iarnă. Zokrem, zgіdno cu rakhunkom, prezentăm Comisiei de către țăranul vdokim Farafontyevim, de la 1 zi la 15 mesteacăn 1819 r. numai pe paleți ciocăniți s-au ocupat 4.245 de ocupații.
La un alt nivel, biroul a fost transferat la catedrală. Cu ajutorul lui Montferrand, după ce a proponat la baza noii fundații, așezați farfuria și îndoiți-o cu textul, precum și medaliile de monede de aur și argint. Ale Oleksandr I a instruit medaliile să nu vibreze în timpul ceremoniei pentru ora de depunere, înlocuind casa comună pentru ziua. Semn de carte pentru Catedrala Isaac pentru proiectul lui Montferrand vidbulas 26 linden 1819 r.
Pentru managementul cu succes al roboților de alarmă în 1818 p. Am început să pregătim modelul de trandafir mare pentru catedrală, până la fotoliul din Montferrand și înaintea lui fără o a doua prioritate. Practic, modelul a fost transferat virizati din tei, iar cornișa coloniei - din par. În timp ce butoaiele erau făcute din gips, atunci sculptura era rotundă, capitelurile și ornamentele erau realizate din bronz. Din bronzuri aurite cupole bulo viconano.
Tâmplarul I. Gerber, sculptorul P.I. Brullo, P.V. Svintsov, pictorul F.P.Bryullo și ін. În lumea proiectului au fost introduse unele modificări în model, dar nu au rămas în preajmă, totuși, principalele construcții. Modelul a fost amplasat într-una dintre case, rostashovany, lângă standul lui Lobanov-Rostovsky, impulsionat de proiectul lui Montferrand. Nini a câștigat o vizită la Muzeul Science-Preceding al Academiei de Arte.
La o oră, odată cu lansarea modelului în 1820, Montferrand a lansat un album de fotoliu gravat al Catedralei Isaac. Tse a oferit o gamă largă de discuții despre proiect. Un membru al Comitetului pentru buget și muncă educațională, spyvitchiznikul din Montferrand, arhitectul A. Modu, care a ajuns la Sankt Petersburg în 1808, a prezentat o critică ascuțită a proiectului Catedralei Isaac.
La Academia Amantelor, luminată de președintele O. M. Olenin, s-a deschis un comic pentru examinarea proiectului lui Montferrand. Arhitectul a fost condus să aducă la concluzia că construcția celui propus de el la fundație are o speranță deplină, astfel încât zidăria veche și cea nouă să poată fi legată cât mai mult de sine. Cu toate acestea, designul cupolei de pe tambur este constructiv, se învârte în spirală, este trezit în momente diferite, nu a fost suficient. Ale aici i s-au dat semne ale voinței nepregătite a împăratului de a conserva partea veche a Catedralei din Rinaldi.
Întâlnirea comicului de la Academia Amantelor, care a fost îndreptată spre proiectul Catedralei Isaac, s-a încheiat cu un concurs. Am luat soarta lui Montferrand la noua școală. Proiecte numerice, arhitecți zokrem V.P. Stasov, A.A. Mikhailov 2, A.I. Melnikov. A apărut un nou proiect Montferrand cu cel mai frumos și mai întărit bulevard 3 aprilie 1825 r. Întrerupt pentru unii roboți de viitor stâncos au fost actualizați pentru un proiect întărit.
Respect în special fundațiile Montferrand ale catedralei. Arhitectul clădirii este, când este construită pe mlastina St.
Construcția fundației bule a fost ruptă de Montferrand spilno cu inginerul Bettencourt. Vona a devenit un cuvânt nou în practica trezirii din acea oră.
S-a săpat o groapă mică pentru scuipă, iar apa a fost pompată continuu pentru tânăr. La o oră, femeile chavun au intrat cu mașina în solul rășinii de pin care se scurgea, palisurile au fost turnate în pământ și o lățime de metri și un diametru de nu mai puțin de patru metri. Au fost bătuți în aceleași locuri între ei, până au fost în diametru, până în liniște, atâta timp cât duhoarea nu înceta să intre în pământ. Pământul dintre palami s-a lăsat până la duritatea pietrei. Atunci palatul cererii va construi un singur rîv cu bătrânii. Totodată, Montferrand proponuvav să apese în sus pentru a pompa apa, dar ajunge treptat în groapă, iar dacă a ajuns la nivelul cerut, au fost din nou pompați și, conform motivului, au făcut paleți noi. Pentru a înlocui grinzile de lemn, atunci când erau înfipte în astfel de menghine pentru un trandafir uniform, pe palme se punea o menghină pe palme, acestea erau trimise la cele două rânduri de retractabil unul la un capăt. Pentru o astfel de fundație de construcție, părțile vechi și noi ale lumii s-au împletit cu ele însele. Ussoy pe fundația fundației, vor fi cinci stânci.
Au fost pregătiți deodată monoliți Grant pentru coloanele porticurilor și mărmurii pentru decorarea fațadelor și a interiorului catedralei. Tivdiy și Ruskol marmurovs au fost transferați din ordinul Partidului Comunist al Catedralei Isaakiyevsky. Primii au mers în districtul Petrozavodsk din provincia Oloneț, iar alții - în districtul Serdobolsk din provincia Viborsk. Pe pauzele Tivdyyskiye, există un marmur roșu deschis și închis, iar pe cele Ruskolsky - gri-deschis cu vene albastre.
Montferrand a spart proiectul pentru transportul monoliților, cu care a fost asistat Betancourt. Zokrema, Betancourt, propunând construirea de uși speciale (cabrele).
Pentru livrarea monoliților, mirosurile s-au oprit la șopronele special pregătite, dezrădăcinate înainte de instalare.
De dragul eficienței lucrării, în ciuda tradițiilor, Montferrand își propune înființarea de colonii de porticuri până la înființarea zidurilor. Pentru pielea din porticuri se pregăteau gălețile în jurul foliilor, se închideau munții cu blocuri cu frânghii aruncate peste ele. Mecanismele pentru asta erau deservite de aceiași capestani.
Un interes deosebit a fost ocazia înființării primei colonii, prăjită pe trandafirul îngust al porticului vinului. Nebuval vidbuvalosya specie 20 mesteacăn 1828 r. în prezenţa prinţului imperial. O medalie de platină a fost acordată din imaginile profesionale ale lui Oleksandr I pentru a comemora tsієї pіdії din coloană.
Cu o întindere de luni înaintate, bulul a fost așezat în suportul celor cincisprezece coloane ale porticului privat. Efortul roboților de la înființarea coloanelor finalizat 1830 r.
Zidăria pereților a fost așezată cu o cușcă pe un vapnya roschini. Zidăria Tseglyana pentru speranțe mai mari a fost desenată cu recuzite de piatră. Înainte de zidăria principală, toate capsele metalice din mijloc au fost fixate cu căptușeală marmura. Serviciul a fost efectuat o oră de-a lungul întregului perimetru al alarmei. Construcția pereților coloanelor porticurilor a fost finalizată în 1836 r. După ce am stabilit momentul final al dotării recitirilor. Pentru primul proiect, partea de mijloc a porticurilor a fost transferată cu cripte cu casete, iar restul porticurilor au fost acoperite cu altele plate, ca în Panteonul Roman. Proporțiile porticurilor au fiert și vitrine încă din amintirea de demult. La fel, suspiciunea celor mai frumoase imagini ale trecutului din epoca clasicismului era dominată de o poftă strălucitoare. Protestul Montferrand nu a fost copiat servil.
Pe baza celei mai avansate tehnologii de alarmă, la acea oră, măriți și micșorați structura, vedeți în față. Tradiția criptei vinului tseglyan a înlocuit ferma pe chavunnie ocazional, legând-o cu mașini de tuns din metal ușor cu crocodili, astfel încât să pot aplica capacul. Imediat, duhoarea s-a îndepărtat de zidăria principală tseglyany și placarea marmorului. Directorii de construcții metalice ușoare Montferrand s-au transformat într-o distribuție bichesky și au înlocuit noile opțiuni pentru colonii non-false și stini.
Efortul de schimbare constructivă a porticelor arhitectul este prezent la noviy, al treilea în spatele proiectului rakhunka de călire, datat 14 aprig 1835 r.
Până la sfârșitul anului 1837, când s-a construit baza tamburului cupolei, a rămas instalarea colonadei superioare. Pentru multe ambiții Montferrand, ei au dezvoltat un alt design neobișnuit de lis_s, care au fost concepute pentru înălțimea semnificativă de douăzeci de coloane, a căror piele era importantă pentru șaizeci de tone de tone. Întregul proces de instalare a unei colonii pe baza tamburului a durat doi ani, în timp ce în roboți erau ocupați aproximativ trei sute de oameni. Totuși, dacă prima coloană a glonțului a fost așezată la fața locului pe stiulețul toamnei anului 1837, atunci a fost lăsată doar două luni mai târziu.
Acum este posibil să construiți cea mai bună parte a catedralei - băi pe tobe. Ale persh nіzh rozpochati detaliat finalizarea domului rozrobov, Montferrand din nou zuruvuvshis la informațiile bogate ale perednikіv. Câștigă temeinic, cu olivistul în mâini a apucat construcțiile de cupole ale celebrelor Florențe și Rome, Londra și Paris, precum și Sankt Petersburg. Ca urmare, înlocuirea criptelor morminte originale, care nu a fost suficientă în proiectele anterioare, arhitectul a propus un design viguros de trei teci metalice tricotate, care prin ele însele nu și-au pierdut în mod semnificativ însoțitorii, dar și. Colegul principal al arhitectului Yakshcho - arhitectul A.M. Voronikhin, după ce a vizitat Catedrala Kazan, a deschis mai întâi cupola metalică din Sankt Petersburg pentru protecția celor două curți interioare, apoi Montferrand a fost autorul primei construcții metalice simple.
Semnificația principală a bărcii de vin Montferrand a fost în faptul că construcția metalică a cupolei s-a dovedit a fi la locul său pentru aspirarea criptei. Înainte de asta, la notele explicative, aplicate scaunelor de lucru pe roboții de alarmă în anii 1838-1840, arhitectul a vrut să spună că construcția domului pentru noul proiect va permite economisirea a două milioane de ruble - o sumă astronomică pentru acele ore. .
Oleksandro-Nevska Lavra
Monument istoric și artistic, comemorat de Petru I iac „Mănăstirul dătătoare de viață Triytsi al Sfântului Blagovirny Marele Duce Oleksandr Nevsky” în cinstea victoriei asupra suedezilor în bătălia de la Nevsky din 1240, iar în 1724 p. la novidbudovan Blagovishchenska - Biserica Oleksandro-Nevska. din Volodymyr rămășițele lui Iaroslav Iaroslavovici. Pentru semnificația ei, mănăstirile au fost numite de Petru cel Mare pentru toate mănăstirile ortodoxe din Rusia și pentru slujitorii preoți pentru locurile înalte din Biserica Bisericii. Spiritual academy, vіdkrita pri monastirі, dіє y dosі. În 1797, mănăstirea a fost transformată în laur, fiind selectate o mare arhivă istorică și bibliotecă. În 1932, în Lavra a fost înființat un muzeu - Necropola, care include Lazarevske și Tikhvin tsvintari, unde se află mormintele oamenilor de seamă din Rusia și biserica Blagovischenskaya. Muzeul prezintă o colecție de modele ale autorului de referință și proiecte de memoriale, pietre funerare artistice ale roboților și sculptori și arhitecți marcanți ai secolului XVIII-XIX.
Palatul Bilosil'skikh-Bilozerskikh
Palatul Bilosilski-Bilozerskikh - un memorial al arhitecților 18-19 st. Până în 1846, a existat o căsuță în secolul al XIII-lea (1800-i, arhitect F. I. Demertsov), primul maestru al fostului senator Myatlev. Budynoks Myatlyov trecând în mod repetat din mână în mână, docuri rezemate de familia Volodya a lui Bilosilski-Bilozerskikh, pentru înlocuirea unor vinuri de reexcitare la palatele stilului eclectic cu formele victorioase ale arhitecturii baroc. (arh. A.I. Stakenschneider, sculptorul I.V. Onsen). În 1884, palatul a căzut asupra Marelui Duce Sergiy Oleksandrovovich și s-a numit Sergiyevsky. Pislya revoluție în trezirea roztashuvsya Kuibishevskiy RK KPSRS. Palatul, cu portice de coloane și pilaștri și frontoane în formă de arc, este un nadbannya unic pentru Nevsky Prospect. Ornamentele sculpturale și figurinele atlantilor creează trezirea unei scrieri și splendoare palatială deosebită. Palatul Inter'єri al viconanilor în stil rococo. La palat є decorațiuni mici, trandafirii sală de concerte, organizează în mod regulat concerte de muzică rusă și străină
Lista vikorystaynoi literar
1.http: //kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm
2.http: //www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign ...
3.http: //povschola.edurm.ru/nov.htm
Stilul arhitectural - tse Sukupn_st orez caracteristic și semn de arhitectură.
Caracteristici ale orei de cânt și ale scenei care apar în trăsăturile laturii funcționale, constructive și artistice: semnul trezirii, materialele trezirii și construcțiile și compoziția arhitecturală pentru modelarea stilului arhitectural.
Stiluri arhitecturale - listă suplimentară:
≡ Navigare 40 de stiluri
Fațada engleză: solid și dovgovichno
Cabana engleză modernă este similară cu stilul: georgian, victorian, tudorian.
Principalele figuri ale unor astfel de așteptări sunt două suprafețe, o răsucire nahil dakha, o zidărie tseglyana (mai des decât un colorado roșu), un balcon cu o balustradă, un set de ferestre, prezența unor astfel de detalii forjate într-o bucată de piatră sălbatică. .
Luați notă de viața engleză - nu există galyavin uniform la intrare, precum și iedera sau struguri mici pe pereți. Garajele englezești ar trebui să fie instalate lângă partea din față cu navigare. Stilul britanic de a proiecta - valoarea raționalizării, solidității și armoniei.
Barnhouse: simplu, elegant
Barnhouse (Barnhouse, în engleză - „Budinok-komorka”) - stil arhitectural al secolului XX-XXI.
Moda hambarelor își are originea în Europa de Vest - pentru un stick de minimalism, o mansardă și o bibliotecă. Numele unor astfel de viglyadas sunt simple: cu cap drept, dublu acoperit (adesea fără sunete), aspect laconic de obrobka, unele tonuri. Cu mult vin, este un instrument practic de viață.
Baroc în ekster'єri: scriere monumentală
Stiluri arhitecturale: baroc Mikelangelo este legislatorul modului baroc. De fiecare dată, cabinele în stil baroc sunt grandioase și pompoase, ca o sculptură. Rapiditate, vivism, furia trezirii și scrupulozitatea obrobului - axa este o scurtă privire asupra arhitecturii barocului.
O astfel de viață de zi cu zi va fi cerută de mase și de stilul de transmitere și afișare cu balcoane, і pіlastri, і stele călușate, і deschideri arcuite și vezhі îmbietoare. Și încă mai este multă răcoritoare: prize de lenjerie, ghirlande, vinuri.
Ferestrele din cabinele baroc sunt adesea în formă de cerc, iar ușile sunt încadrate cu coloane.
Stilul victorian: prestigiu și eleganță
Arhitectură, populară în secolul al XIX-lea pe Foggy Albion, și în colonii, nu pe vremuri.
Vіktorіanskі cabine - tse 2-3 suprafețe, asimetrie, pliere, dakh cu fațete mari, mansardă, cap nu prea rotund, spații deschise de ganks, vodolennya rupt lemn sau metal, culoare bej sau bej.
Între timp, stilul victorian este fără variație, a căzut în fiecare oră din acel moment de pătrundere într-un anumit mijloc cultural.
Gotic în arhitectură: mister karbovana
Stilul este legendar, istoric, scho nagadu despre chipuri si petreceri. Sunteți atras de părți mici, cripte vyyalovy, linii cu nervuri și verticale, cum să vă rupeți spre cer, arcade, cum să treceți la cota, stele cu cheson, ferestre noduri, adesea întortocheate.
Cabinele în stil gotic evoluează într-un „schelet” scurt; yogo kolori - zhovty, maro, roșu, albastru.
Yak budіwelnі materіali vicoristovuyut і piatră, і lemn, mai mult stil este modelat în diferite mobilier.
Budinoks din „acuzațiile” gotice - Suvoriy, grafic-lizibil și sumbru-urochist!
Stilul olandez: liniștit spokiy
Zhitla regate de lalele- Home de referință mid-range: confortabil, practic și tehnic. Și toți managerii sunt minți: șmecherii deștepți mlaștini i-au adulmecat pe arhitecți la grosolănia pedantă, iar lipsa spațiului - la gluma maximului cornsity, funcționalitatea vieții.
Construcție olandeză Yakosti - planificare simetrică, frontoane înalte, ospitalitate dakh cu nervuri largi, ferestre cu ferestre din lemn, pereți și soclu din tencuială ușoară, ciobitură de piatră.
Cabina Gollandskiy este un „port” ideal pentru confort liniștit, hto shukak.
Deconstructivism: nu așa
Stilistica deconstructivismului nu lasă o șansă în economia absolutelor arhitecturale. Vaughn va fi la mijloc cu forme și construcții lamanim care țipă, care sunt pliabile pentru o experiență vizuală.
Deconstructivismul nu se numește direct arhitectură, ci її ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї decât її, de la dekonstruktivіstіv tot același є punct de sprijin - constructivism și postmodernism.
Arhitectorii se bazează pe principiul compoziției motivelor stilurilor și pe calea de a obține un obiect dinamic și individual de trezire.
Stilul european: versatilitate populară
Conservator, solid și aderent la orice peisaj, standul european este de formă pătrată și construit pe 2-3 suprafețe.
Caracteristici - chotiriskhiliy, acoperit cu gresie, dah, subsol, pietre de răchită sau gresie, ferestre mici, drepte sau arcuite, balcon, sau erker, uși cu o culoare contrastantă.
Decorul este zgârcit, rațional, de exemplu, balustrade și balcoane forjate.
Stilul arhitectural italian: drama vitalității
Plavni, linii „lebădă”, ferestre arcuite, stele ale criptei, balcoane drăguțe și paleta naturală a fațadei (de la culoarea gri la maro), axa semnifică întregul stil.
Cabinele în stil italian sunt construite din piatră și lemn, iar în varianta bugetară - dintr-un bar. Numărul de suprafețe - de la una la chotiroh.
Rolul cheie în imaginea înaripată a miraculoasei vile italiene este curtea: noile drumuri învinețite, garduri vii, sculpturi, o fântână. Parkan țipăit din piatră texturată.
Cabine în stil rustic: căldură și suflet
Întregul stil este bogat în catolicism și se îndreaptă spre ordinele religioase: de exemplu, cabinele „silski” ale Franței sunt din piatră, iar în Canada sunt din punți. Orice fel de stil rustic va transfera siruvina tradițională și naturală.
Tusele vizuale ale unui astfel de ekster sunt rustice (cu fața cu pietrele fațetate), intercalate cu lucrate manual(sunt o multime de manere forjate pentru intrare), culoarea fatadei, care este din lut, lemn, nisip. Ușa este mestecată cu arhaic pre-râu: cuiburi de păsări pe stâlpi, paturi de flori pe căruțe, model mlyn.
Stilul clasic în ekster'eri: scurt moștenit
Arhitectura clasică se bazează pe canoanele antice, pe cele mai frumoase imagini ale Renașterii italiene, Zhorgianstvo engleză și arhitectura rusă.
Clasici în exterior - centrul simfoniei trezirii (intrarea din față este la sfârșitul zilei, la aceeași oră când ajungeți), prezența coloanelor, frontoanelor triunghiulare, porticelor, balustradelor, balustradelor și accesoriilor suplimentare de sosirile
Cabinele de tip clasic sunt rafinate cu pilaștri și muluri. Material copleșitor, de mare importanță, piatră, prote, la ora noastră, elementele pentru decor sunt impecabile pentru a folosi poliuretan din gips și poliuretan.
Conacele clasice sunt adesea cu două vârfuri, de culoare deschisă.
Stilul colonial în exterior: farmec modest
Uitarea de imigranți și de plantații ar avea propria lor viață de casă și încă o dată voi „lua” capitalul și confortul din exotismul exotic. Vinnik este însuși externul colonial.
Cabinele într-un stil întreg sunt monumentale, pe două suprafețe. Planificarea simplă, pid'yizd pidtrimu colonade. Construit din piatră, tencuială de culoare neutră. Ușile sunt masive, din lemn. Mayzhe așteaptă є terasa. Încurajează-te să vezi ferestre panoramice grozave, deoarece poți vedea priveliștea grădinii sau a naturii sălbatice.
Mabut, cea mai recentă subdiviziune a colonialului ekster'єru - un bungalou, un conac cu un singur vârf sau o mansardă, cu o verandă pe toată lățimea frontonului.
Culoarea tradiționalului biliy, svitlovy-dubious, vor exista și bungalouri de-a lungul potecilor, împreună cu orezul cabanei tradiționale englezești, planurile armatei și contururile.
Constructivismul în arhitectură: simplitatea ca mister
Cabinele în stil constructivism au o funcționalitate ridicată și versatilitate artistică cum să ajungeți nu la elementele de decor, ci la forme și materiale.
Geometria laconică și profesorul, puterea constructivismului, se împletesc cu naturalețea, naturalețea, un număr mare de lumină și spațialitatea primatului intern.
Principalele materiale educaționale є: beton, pantă, metal, plastic și insha suchasna syruvina.
Loft: fundamental la modă
Idee de stil - la reciclarea primitivelor tehnologice, ateliere de fabrici, garaje si hangare langa apartamente boeme, elegante.
Cabinele în stil mansardă sunt și mai spațioase, deasupra capului, așezate geometric, de regulă, cu un număr minim de pereți interioare.
Principalele materiale de construcție sunt betonul și betonul.
Fațada mansardei este departe de orice fel de îmbunătățire, nu de o siding.
Dakh este adesea plat, puțin mai șold, odnoschiliy sau dvoschiliy. Ferestre panoramice.
Cabine aproape de stil modern: chic chic
Dacă stilul a devenit un precursor al ruk-ului pentru unul nou, în fața arhitecturii clasice „plictisitoare”: linii grozave, curbe, forme versatile și înfrumusețare.
În tăcere, contururile deschiderilor din standul modern sunt obov'yazkovo rotunjite, decor vikna cu grilaje himerice sau ferestre curbate, gresie, mozaicuri, rosii sunt smălțuite în modelul fațadei.
Zagalom, „be-yaka primkha”, rămășițe ale metamodernității - pentru a arăta individualitatea gospodărului, încurajând natura extraordinară a naturii sale.
Minimalismul în arhitectură: libertate și lumină
Stiluri arhitecturale: minimalism Elementaritate și volum de formă, acoperire plată, ferestre maiestuoase, un număr mare de pante - așa arată cabana dilovoy, stil minimalist.
Pe dakha sunt montate fragmente de sticlă, iar fațada să fie decorată cu tencuială ușoară, piatră și siding din lemn.
Culori extinse - spokiyny, naturale: bej, bej, măsliniu, gri.
Cabine în stilul nimetsky: kazkova samobutnist
Fetițele tsi acum „vistribuli” din kazok-urile lui Hoffmann și frații Grimm. Duhoarea este compactă și întunecată pentru o viglyad.
La stilul nemetsky, laconismul, eficiența, vizibilitatea culorii inteligente, mai sănătoase și naturale a fațadei sunt atrase de stilul laconic.
Un astfel de măgar are o formă pătrată sau dreptunghiulară, baza este acoperită cu piatră, iar cele două chili dakh sunt acoperite cu plăci de viermi roșii.
Decorați cabina Nimetsky, balconul sau podul, precum și scândurile colorate - elementele casei cu cherestea.
Detaliul inițial sunt ferestrele, distribuite de verigi și sechestrate de ferestre. Ușile sunt blocate la clopote, așa că le puteți vedea pe micuța cabină.
Stilul norvegian: compactitate și ecologie
Un stand tradițional norvegian - veți fi zazvychay de la trăsura de arme, tobto de pe punți.
Single-top, aditiv, cu geamuri mici, vin, prote, spatii deschise la mijloc, motiv pentru care spatiul este drept.
Decorul din interior este să servească în fața texturii materialului minunat. Pentru a aduce o contribuție la estetica și culoarea: cabinele norvegiene sunt cultivate la yaskravі și sokovitі tony - cireș, portocaliu, verdeață.
Adesea, fenomenul este dakh pe bază de plante. Prețul nu este doar folclor „clopote și fluiere”, ci un dodatkovy zahist de la specificații la rece.
Postmodernismul în arhitectură
Ironia și paradoxitatea, teatralitatea și asociațiile imaginative pliante sunt toate despre postmodernism, reprezentanți ai ce fel de livrare a formelor specifice într-un context nepretențios luptă pentru cei care pot fi totul în artă.
Arhitectură în stilul Provence: romantismul Silsky
Ce stil nu stie?
- Pentru asta, Provence este o atracție către beatitudine și naivnosty, precum și un simbol al valorilor familiei. Pentru a mă implica, voi numi stilul o regiune franceză, ale „Provence” înseamnă „provincii”: pastoralitatea, inocența, lipsa de spiritualitate și inteligență este axa capului „capră”.
Acasă, în Franța, acasă, rangul de cap va fi de la piatra sălbatică, pietricele victorioase și ardezie. La ultimii șoareci, este posibil să se potrivească până la imitație, panouri de gips și plăci. Ale dakhi sunt gresie, adesea bagatosharov, ryzny rivnya.
Pivnichna zid obov'yazkovo surd. Ferestrele din partea superioară de jos pot fi văzute în spatele dimensiunii celor și sunt adesea completate cu scaune.
Culori naturale: băuturi din lapte, ierburi, paie pot fi folosite pentru a zdrobi. Vino in vizita - verande, terasi, bucatarii, komori. Uși din lemn, importante, cu balamale forjate și un capăt atrăgător. Ușa este fluierat brukivkoy.
Standuri în stilul provensal al non-myslims fără un fel de mâncare cu ierburi picante, citate inocente și lavandă în alpinistii de teracotă.
Stilul de întrerupere (stil Wright): armonie și funcționalitate
Stilul lui Wright în arhitectură „Frank Lloyd Wright este un arhitect inovator american. După ce a pătruns în dezvoltarea arhitecturii antice în prima jumătate a secolului XX. Am creat o „arhitectură organică” care a propagat un plan deschis în arhitectură.”
Cabinele în stilul lui Wright se potrivesc armonios în peisaj și îl înfrumusețează.
Stilul fermei: blândețe și demnitate
Un astfel de exter, unul dintre cele mai populare din America „one-top”. După ce au preluat nuanțele celorlalte stiluri, bungalouri cu orez și „buget breaks”, vinul a rămas pe stiuletul secolului trecut.
Mici cabine-ferme au fost plantate în lățime, accelerate de sosire, tencuite și finisate cu farbs ușor.
Celebra casă în stilul fermei nagaduє despre acei fermieri care vor trăi aceeași viață: oamenii sunt suvor, nevibrați, care apreciază bunătatea și, de asemenea, fac o mulțime de greșeli!
Rococo în arhitectură: nestrimna rozkish
Astfel de cabine au dat permisul aristocraților francezi. Sistemul clasic de ordine, pe baza unei astfel de duhoare, este echipat, practic inconfortabil prin decorul delicat și viclean.
Stini o cabină rococo se înea literalmente în cele mai complicate piese și detalii simple - bucle, rocailles, cartușe.
Arcurile grilajului, sforile colonadei, cornișa vitonizată și balustradele dau primitivitatea gheții, dar există multă lejeritate. Arta și manierele pătrund în trezire-rococo, ca un fiu al unui ulamok Krishtaleviy.
Traditiojne zabarvlennya - culori pastelate scăzute.
Stilul roman în arhitectură: dim-ul meu este averea mea
Turnurile întregului au fost direct blestemate în Serednyovichchy, deoarece cetăți-castele erau peste tot. Їхні orez caracteristic - primitivitate siluetu, masivitate și brutalitate, și chiar bătăuș zahist și ukrittya față de personalul șef al altor locuitori.
Piatra de slujire (și slujitoare) ca principal material de trezire. Uriznomantnyuvali sporu absida, căptușită cu cupole și criptă arcuită.
Deschideți vіkon bouly vuzky, acum bіynytsі.
Evident, în varianta modernă, conacul romanic al viglyadului nu este atât de banal și grosier, ca în gravurile de modă veche.
Ferestrele au devenit semnificativ mai mari, piatra sălbatică a înlocuit stilul clătinat. Principiul a căzut intolerabil: conacele în stil romanic sunt grozave, importante și inabordabile pentru ochi.
Stil arhitectural rusesc: Budinochok-Igrashka
Designul interior în stil rusesc nu este atât de unic, așa cum puteți face. I tse cabine, tipice pentru arhitectura din lemn slovena, in conace apropiate de stilul negustorului rus, in gradini nobiliare.
Bal, viclean, să stăpânească satul.
Budinok-urile în stil rusesc sunt rareori înlocuite cu două suprafețe, dakh dvoschiliy, vikna sunt mici, aranjate cu bazaniy superfluă, catifelată și critică la ganks. Balcoane, drabinks, puteți adăuga conacului o asemănare cu khatinka Kazkovian, iar obrobka pliabilă este pliată, o verandă pe suporturile de susținere este pliată, cu conace boierești.
Stil scandinav în ekster'erі: caracter nordic
Printre particularitățile întregului, se pot vedea direct: materiale naturale minunate, decor minimal, uși de sticlă, ferestre maiestuoase (sau o gaură în perete), care este dictată de lipsa luminii somnoroase.
Acoperiți cabinele scandinave fie cu tencuială albă, fie cu tablă de lemn, ca un vicon și o misiune estetică: tăierea ușilor cu lemn închis la culoare și acoperirea pereților cu lumină.
Puteți fi plat sau cu toc dublu.
Standuri la stilul Seredzemomorskiy: glamour și tinerețe
Reședințele, iertate pentru că pot trăi într-un Uzbekistan cald, au trecut și ele în enciclopedia designului.
Їх specialitate - culoare deschisă și ridiche (bilium, crem, rima); dakh plat, cu gresie; ca o verandă verde; balcoane spatioase si rotunde; manifestarea piscinei în, evident, terasă.
Economia poate fi împăturită în mai multe părți, care pot fi comasate într-una singură. Ferestrele și ușile sunt adesea similare.
Perevaga este umplut cu piatra naturala, keramitsi, lemn.
Stil arhitectural de lux: libertatea de a alege
Valoarea yoga este în democrație. Întregul design este acceptat, fie că este vorba de materiale noi, până la altele noi.
O astfel de rutină este percepută prin simplitate și relevanță. Nu este nevoie de înfrumusețare, trucuri stilistice liniștite.
Dvoschiliy dakh, spațiu amplu, vedere panoramică și eficiență energetică - mabut, totul este necesar.
Stilul Tudor: declin nobil
Budynok-ul Tudorian este materialul angajării în adevăratul caracter englezesc. Este impunător și demodat, ca un domn de o sută de ani.
După ce s-a format în secolul al XVI-lea, combinând tușele de motive gotice și renascentiste, flamande și italiene, stilul Tudorian ar trebui să fie cerut.
Atribute Yogo - tovsti stini, visoki dimars, capete, părți stril deschise. Ei bine, kintzivka, pe jumătate din cherestea- Rama semnaturii.
Pe vremuri, astfel de cabine erau construite din piatră și lemn, beton celular, panouri și blocuri. Grinzile, cornișele și vіkonnitsі, ca și mai devreme, sunt văzute într-o culoare închisă.
Fațada din față poate arăta ca o răzbunare asupra erkerului, dar asupra viglyadei vezha.
Este imposibil să nu ghicim despre copertă: dakhi-urile sunt Tudor pliate, cu șolduri mari și frontoane înalte, cu ferestre auditive mici.
Intrarea - la viglyadі a arcului, cu o piatră Vicladeno împodobită cu o stemă a familiei.
Teritoriul standului este decorat cu trotuare de piatră, cusături învinețite, garduri din fier forjat și, zvichno, gazon englezesc.
Standuri lângă stilul fachwerk: aromă de modă veche
Stiluri arhitecturale: pe jumătate din cherestea O privire asupra acestui stil a apărut în secolul al XV-lea lângă Nimechchin. Printr-un bloc mic de case cu cherestea, după ce a îngropat toată Europa Zakhidna. Bate până la Anul Nou și Anul Nou.
De fapt, tehnica semi-cherestea este o metodă de construcție cu cadru. Baza Yogo - fixare din grinzi de lemn, stiyok, traverse, rozkosov. Dacă i-au legănat din stejar, unul câte unul, folosiți tăieturile „secrete” și ace de lemn. Porozhnechі mіzh grinzi înghițite cu lut, pietricele, paie. Pereții erau tencuiți, bili, iar cadrul a fost construit într-o culoare maro, de culoarea cireșului. Vin și servind ca ornament pentru fațadă, pot fi adăugate segmentelor clare. Cabinele, ridicate de copaci, se numesc case cu cherestea.
În restul anului, casele moderne cu semi-cherestea sunt echipate cu panouri izolate, sklopakets, sunt instalate ferestre panoramice mari. În acest rang, meșteșugurile de modă veche și noile tehnologii sunt combinate pentru a crea o imagine exclusivă a celor vii.
Stilul de agricultură: mult noroc
Un astfel de ekster este o categorie grozavă: modificarea engleză și yogo este pur și simplu afișată din italiană, iar italianul este din americanul american. Zypinimya pe detaliile exterioare.
Cabinele fermierilor sunt cel mai adesea cu un singur blat, de culoare deschisă, cu un decor discret. Orez-păsări de curte este un mare gank sau o verandă, un iac, care permite zona, vă puteți întinde de-a lungul perimetrului cabinei.
Pentru prelucrare, vibrați fie lemnul, fie materialele, care ar trebui să fie luate în considerare. Vіkna velikі, z Uită-te in jur, usile nu sunt foarte usoare...
Stil finlandez: aromă de lemn
Un alt tip de inter'eru lemnos.
Pentru placarea fațadei, căptușeală fini vikoristoyut sau scândură.
Visota - la p_vtor - doua suprafete. Dakh dvoschiliy, plăci ceramice. În fața cabinei este o terasă neliniștită, iar deasupra ei este un balcon scârțâit.
Culoarea fațadei - lemn din aspect sau lumină din farbi: blakitny, gri, bej.
Rodzinka stand finlandez, desigur, o saună.
Stil Fusion: frecare armonioasă
Un stil orbitor de legi și reguli vidkidak.
Arhitectul și designerul vor fi vikoristovuvati să fie asemănătoare materialelor, formelor, texturilor ... Trebuie să adere la principiul!
Din punctul de vedere al eclecticului, întrucât s-a împletit în mijlocul detaliilor figuranților, fuziunea - procesul procesului s-a încercat să fie mai diametral opus. De exemplu, promisloviy design (mansarda) și fragmente baroc. Pentru gotic iz etno.
În plus, stilul de transfer al schemei de culori pliabile, versatilitatea decorului ... cacofonie arhitecturalăі designer єres.
High-tech în arhitectură: la limita ficțiunii
Astfel de cabine sunt un wiki al tradițiilor și o demonstrație a realizărilor științifice.
Inconsecvența stilului high-tech este revărsată în apropiere pentru generatoarele de energie și bateriile adormite. Planificarea transferului valorilor spațiului de locuit și formelor cubice.
Pereții sunt absolut egali, structura este netedă, materialele sunt beton, pantă, metal și plastic.
Numărul de soluții - biliy, negru, mediu, metal vechi.
Hi-tech - cabinele sunt, de asemenea, cunoscute ca o zonă excelentă de izolare.
Terasa poate fi amplasata la iesire, ale usilor centrale, exista si skylanes, liste. Dakhi sunt cel mai adesea plate, în mijlocul majdanchik-urilor rurale, deoarece sunt ușor de atașat pentru recuperare. Fațade echipează pidsvichuvannyam.
Chesky Budynok: Mistechko liniștit
Designul acestor cabane se bazează pe tradițiile arhitecturale europene. Numeroasele conace sunt construite într-o poziție geometrică corectă, dakh-uri joase, înalte și bogate din gresie și o fundație de piatră.
Capriciu, înlocuiește plăcile cu duhoare, tufiș, cu paie, care este armonios cu peisajul prostesc. Ferestre și uși de formă generală, rotundă.
Cabine după stilul cabanei: zahistul copleșitor
Este important să credem că în trecut, cabana este lipsită de băiețelul ciobanului, bilya pidnizhzhya gir. Ascensiunea civilizației, întreaga ramură a mav, indiferent mama are nevoie de confort.
Fundația și primul deasupra au fost construite cu piatră, podul a fost construit din punți. Dakh de prieteni alpini dvoschiliy, blând, cu dungi semnificative, scho să treacă la navis.
Fațada fiarelor de pe skhid, locuințe pentru pivden. Cabana peredbachak hocha b un balcon mic.
O cabană într-o viglyade curioasă nu este doar o piatră și un copac, ci și beton, ci o vedere panoramică a acelei terase grozave.
Cabine după stilul castelului: cuiburi nobile
Vlasne, așa au fost numele deputaților nobililor francezi, care sunt depozitați din castel, parc și nu adesea câștigători. De lauda lui Versailles - în ziua, castel.
Stilistica unui astfel de exter se bazează pe proporțiile clasice, există un număr mare de vikoni mici, împodobiți cu palaturks, bagatoschiliy dakh, frontoane vitonizate, terase largi, balcoane spațioase cu balustrade din fier forjat și erk.
Peretii pot fi raciti cu piatra rustica, intregi, impodobiti cu tei.
Plinta este din piatra naturala, iar invelisul este din gresie.
Fațada stilului castelului este un semn mândru al nobilității patriei.
Stilul suedez: mila prirodnist
Făcând parte din stilul scandinav, arhitectura suedeză „acasă” propune tradiția simplității perfecte.
Particularitatea cabanei suedeze este culoarea contrastantă: pereții cabanei sunt vierme, iar kuti, vikonnі rami și ușile sunt relfno pіdkreslenі bіlim.
Fiind cei mai frecventi copaci, din cauza măreției, lumina somnoroasă din regiunile locale este deosebit de valoroasă.
Etnostil: de la turn la vigvam
Scrisul național este sufletul etnostilului. Tse poate fi o cabină, scho nagaduє un zrub rusesc, motivație de la vicarianii copacului și sfârșitul unui kovzan pe dakha. Pentru conacul cu un „accent” umbrit la ornamentul arab viglyadi, gratte persane și kakhliv. Este doar un pic de ceva, un pic de cultură, trezirea tradițiilor - stilul dzherel, care este să trăiești la nivelul prosperului etno-ekster.
|
|
Stilul etno, motive africane
Stil etno, motive thailandezeStilul japonez în arhitectură: laconism și lejeritate
Cabinele Zamiski ale școlii japoneze pot fi făcute nu numai în Japonia. Tse tim, scho stilul japonez este neymovirno organic.
Punctele sale forte sunt claritatea, lipsa de simț, lipsa de vizibilitate a liniilor.
Materiale - piatra, panta acel copac, paleta de streamer.
Ușile Rozsuvny la un astfel de stand sunt din partea pielii; Intrarea centrală este adesea completată de o pardoseală în trepte, care este plină de gankuri și locuri.
Standul Bіlya poate fi un critic, cu o vedere largă asupra verandei și o terasă deschisă.
Continuarea vieții japoneze este un peisaj autentic: un mini-rata, un băiețel bărbierit și o pereche de pini pitici pentru a șerpui viața pe aleea filosofului.
Ca un fel de pictură, poate fi numită o pictură imaginativă și se află în același rând cu pictura, sculptura etc. Dar, în același timp, din perspectiva picturii și sculpturii, arhitectura este funcțională și necesară.
Arhitectura yak vedere a arteiîntinde-te pe băț fără stăpânire a științei. E greu să devii arhitect, nu știu fizică, chimie și matematică (mai ales geometrie).
Arhitectura, ca fel de pictură, nu se dezvoltă doar sub forma de a trăi și de a crește pe lemn, ci și de a experimenta asupra formelor de trezire. O corupție culturală largă pentru arhitectură ca un fel de mister є estetica creștinismului și islamului, estetica feudalismului, omenirii, burgheziei, țărănimii, estetica proletariană radianska este subțire până la prostie.
Arhitectură(greacă αρχη - aici: Fundatia, mersul pe jos; că lat. tectum- budinok, ukrittya) - întreaga știință este misterul designului și al educației. Arhitectura este un întreg sistem de buget și spațiu, care este un spațiu organizat artistic. Tse „Kamyaniy Litopis”, „Muzică la piatră”.
Specificitatea arhitecturii ca tip de artă:
1) Dualitatea arhitecturii ca sinteză a laturii materiale și artistice, deoarece Nu voi avea o viziune în viață ca funcție estetică, ci una practică. Arhitectul de altădată Vіtruvіy cheamă їх: mіtsnіst, asprime(funcțional) că frumuseţe(parte a imaginii artistice). Unitatea armoniei celor trei factori și arhitectură. Arhitectura este o combinație de artă și măiestrie, și inginerie și viața de zi cu zi, pentru cererea de o stare magnifică a artei resurselor și materialelor colective.
2) Arhitectura ca tip de artă este statică, spațioasă. Vrei її її її ї ї ї ї і înseamnă і timochasovoi birocrat, tk. Să nu aruncăm o privire imediat la Inter'єr și Exter'єr Budivli.
3) Construcție arhitecturală două „vimir artistic” - interior (inter'er) și zovnishniy (exter'er, fațadă exterioară). Imaginile sunt legate una cu o singură logică artistică cântând.
4) Arhitectura este grea ansamblului. Asigurați-vă că vă potriviți în peisajul natural sau urban (oraș).
5) Arhitectura nu reprezintă realitatea ca imaginativă, ci are un caracter variat. Nu este o imagine a acțiunii, ci o idee abstractă.
6) Vona este clar legată de clasa de mijloc socială, evocând strălucitor și opac epoca și schimbând instantaneu stilul.
Caracteristicile imaginii arhitecturale.
1) Arhitectura nu este o imagine a naturii, a câștigat Îmi imaginez o idee- Ideea unei imagini artistice cântând. (Nr: arhitectura antică - ideea de pace, armonie, întreaga lume a lui lyudin; un templu gotic - o idee de laudă lui Dumnezeu, luminii divine). Arhitectura este pragmatică nu pentru calitățile individuale ale unei persoane, un obiect, o manifestare, ci cele mai ciudate idei sociale și filozofice pentru o oră.
2) Imaginea artistică este creată nu într-un mod imaginativ, ci cu mijloace specifice suplimentare. Ritm, spіvvіdnoshennya obsyagіv că mas, form, colіr, lіnіy, ploshchin, zyvyazy s navkolishnіm peisaj- Tse zosobi variabilitatea arhitecturii.
3) Imaginea arhitecturală este asociată cu peisajul și clima. (N-r: străzi largi, ferestre mari ale bilya budinks lângă provincii, navpaki, licee, ferestre mici lângă orașe noi.)
Arhitecturi Rіznodydi:
1) arhitectură - o proiectare și construcție artistică a tuturor tinerilor;
2) arhitectura formelor mici - design artistic al obiectelor, cum să te simți treaz, - lіkhtarnі stovpi, kіoski, grati scrimă doar;
3) arhitectura marilor forme - obiecte monumentale (poduri, obeliscuri, arcuri de triumf de asemenea).
Material de arhitectură - lemn, piatră (granit, marmur, vapnyak, bolovan și in.), Tsegla, pantă, aur și beton.
