Zhvillimi i misterit dhe fiksimi praktik i pikëpamjeve të tyre u pa në epokën kur sutta u perceptua nga e jona dhe u vlerësua nga njerëzit, zotërimi i të cilëve mbi fjalimet u përball me pak arsye, siç ishte. Megjithatë, rritja verbuese e aftësive tona teknike, bezdisja dhe saktësia që ata kanë krijuar na lejojnë të rritemi, por nuk është pazare që industria e bukurisë së vjetër të shohë disa gjarpërinj të mrekullueshëm. Në të gjitha kryeveprat ka një pjesë fizike, pasi nuk është e mundur të shikosh më tej, dhe pasi nuk është e mundur të jesh më i shpejtë në të njëjtën mënyrë si më parë; nuk mund ta ndryshosh pozën me shumë efikasitet teorik dhe praktik. Asnjë fjalim, asnjë hapësirë, asnjë orë e mbetur nga njëzet shkëmbinj nuk u mbulua nga era e keqe. Ne përgatisim kërkesën përpara se të riimagjinojmë të gjithë teknikën e arteve, duke futur vetë procesin e krijimtarisë dhe, ju mund të ndryshoni gradën e mrekullueshme të vetë të kuptuarit të arteve.

Paul Valery. Pieces sur l'art, f. 03-I04 (La conquete de Pubiquite).

Peredmova

Nëse Marksi ndërmerrte një analizë të mënyrës kapitaliste të prodhimit, të gjithë mënyrën e prodhimit që mbijetoi mbi skenën e tij të kallirit. Marksi e organizoi robotin e tij në atë mënyrë që të kishte një kuptim prognostik. Duke fituar në mendjet kryesore të vyrobniztva kapitaliste dhe duke i paraqitur ato në një rang të tillë që mund të ndiqen nga shumë kapitalizëm. Doli se nuk ishte thjesht për të lindur përkushtimin e shfrytëzimit të proletarëve, por për të filluar të mendohej për të, në mënyrë që të mund të dilte si një shëmbëlltyrë e fuqishme e proletariatit.

Rishikimi i trajnimit duhej të ndërtohej gjithnjë e më shumë, por rizbatimi i bazës, që dihej nga e kaluara, se ndryshimet në strukturat e industrisë kompjuterike dinin rezultatet e tyre në të gjitha korridoret e kulturës. . Për ata që e kanë parë, mund të gjykoni vetëm menjëherë. Analiza Tsey është në gjendje të tregojë vimogs parashikuese parashikuese. Alec vimogam nuk mendon kështu për ata që do të ishin një mister proletar. Se si manifestohet dialektika në nadbudov nuk është më pak e qartë, jo në ekonomi. Për këtë, do të ishte për të ardhur keq të nënvlerësohej rëndësia e kësaj teze për luftën politike. Erërat duket se janë të ulëta, njerëzit e vjetër e kuptojnë - si kreativiteti dhe gjenialiteti, vlera thelbësore dhe misteri, - zëvendësueshmëria e pakontrolluar (dhe asnjë kontroll nuk është shumë i rëndësishëm) çoi në interpretimin e fakteve. Vështrime të reja, sa larg janë futur në teorinë e misterit, shihen nga më shumë ungjillorë, të cilët janë fatkeq për qëllimet fashiste. Protesta, era e keqe vjen për formulimin e revolucionarëve në politikën kulturore.

Unë

Tvir i misterit në parimin e fillimit të krijimit. Ato që janë ndërtuar nga njerëzit mund të ishin përsëritur nga njerëzit. Për kopjet më të detajuara të studimit u kujdesëm për tërësinë e misterit, majstrit - për zgjerimin e gjerë të krijimeve të tyre, nareshty, individë të tretë me fitim. Për shkak të çmimit të riprodhimit teknik krijoni një misterështë një fenomen i ri, jake, përshëndetje, dhe jo pa ndërprerje, por me intervale të mëdha orë që thyhen me lumenj, duke mbushur gjithë kuptimin e madh historik. Grekët dinin vetëm dy mënyra për të krijuar teknikisht kryevepra: litya dhe stampim. Statujat prej bronzi, figurinat terakotov dhe monedhat ngacmohen nga i vetmi mister i gjallë, pasi erë e keqe mund të qarkullonte. Të gjitha boulat janë unike dhe nuk përshtaten me riprodhimin teknik. Me shfaqjen e punimeve në dru, grafikat u riprodhuan teknikisht për herë të parë; U desh edhe një orë për të arritur në fund të ditës dhe fillimi i shfaqjes së miqësisë nuk u bë i mundur as për tekstet. Ato ndryshime të mëdha, si një ligësi në letërsi, praktikë, në mënyrë që aftësia teknike për të krijuar një tekst, shih. Megjithatë, era e keqe do të bëhet një privim i një ekstremiteti, dua një lloj veçanërisht të rëndësishëm të atij fenomeni, sikur këtu mund të shihet në një shkallë gjithëhistorike. Para gdhendjes në dru, me shtrirje në mes të vitit, gdhendja bëhet me prerje në midi dhe gravurë, kurse në veshin e shekullit XIX - litografi.

Me ardhjen e litografisë, teknologjia e riprodhimit po adoptohet për një shchable thelbësisht të re. Një mënyrë më e thjeshtë për të transferuar një foshnjë në një gur, për të shfaqur një litografi nga një imazh në një pemë ose gdhendje në një pllakë metalike, tani për tani grafiku mund të përdoret për të plotësuar imazhin e gabuar. Kokat e grafikës litografike mund të bëhen shoqërues ilustrues i të gjithë podіy. Vona filloi të vazhdonte me teknologjinë Drukarsky. Në shumë litografi të botuara, një fotografi ka kaluar tashmë dhjetë vjet. Fotografia së pari luajti një dorë në procesin e riprodhimit artistik nga kushtet më të rëndësishme krijuese, të cilat u transferuan derisa syri u shndërrua në objekt. Syri Oskilky gjuan shvidshe, nizh dorë e vogël, procesi i riprodhimit është hequr aq shumë, saqë mund të ngrihej ende për gjumin tim. Operatori i filmit fiksu për një orë zyomok në studio podії me shumë shvidkistyu, siç flet aktori. Litografia mbante në potencialin e saj fuqinë e gazetës së gazetës, shfaqja e një fotografie nënkuptonte fuqinë e kinemasë së zërit. Shfaqja e prodhimit teknik të tingullit ishte e zhgënjyer në fillim të shekullit të kaluar. Tsi zusilya, scho converge, na lejoi të parashikonim situatën, siç e karakterizoi Valeriy me frazën: "Në mënyrë të ngjashme, si uji, gazi dhe energjia elektrike, në fuqinë e një zhurme të pakëndshme duarsh, për të ardhur pranë kabinës sonë, për të na shërbyer , zgjohu , z'yavlyayutsya dhe znayuchi për vlerat e një ruch të parëndësishëm, shenjë mayzhe "1. Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, shumë riprodhim teknik arriti në ryvnya, por ata nuk menduan vetëm se do të rindërtonin vetë të gjithë krijimet më të dukshme të artit dhe do të ndryshonin seriozisht sasinë. të bajames Për vivchennya arriti nivelin e një analize memece të asaj, në të cilën renditja e dytë është karakteristike për një fenomen të ri - riprodhimin e artit dhe artin cinomik - duke derdhur një infuzion revoltues mbi artin në formën e tij tradicionale.

II

Nuk ka asnjë moment të vetëm për të lundruar në themelet e një riprodhimi riprodhues: këtu dhe menjëherë krijoni një kryevepër - është në mënyrë unike prapanicë në atë botë, është pak a shumë atje. Në kohën e veçantisë dhe në cilën pikë historia u shkurtua, në të kaluarën do të kem mundësinë ta marr atë. Nxënësit ndizen si një ndryshim, sepse brenda një ore u ndërgjegjësua struktura fizike, kështu që ka një ndryshim të rrjetit, deri në të cilin do të marrim 2. Me ndryshime fizike, është e mundur të zhvillohen të privuar nga analiza kimike dhe fizike shtesë, të cilat mund të mbërthehen para riprodhimit; Epo, derisa pas një lloji tjetër, atëherë era e keqe është temë e traditës, në vivchennaya e së cilës do të shkoj deri në pikën që të zë vendin e njohjes së origjinalit.

Këtu, menjëherë, origjinali do të fillojë të kuptojë njohuritë e tij. Një analizë e pacipë e patinës së skulpturave prej bronzi mund të bëhet nga pikëpamja e referencës; Sipas informacioneve, dorëshkrimi i mesëm i kënduar i ngjan fillimit të shekullit XV, mund të jetë i saktë për rëndësinë e tij. Çdo gjë që është e lidhur me drejtësinë nuk është e aksesueshme për riprodhimet teknike - і, lehtë, jo e privuar nga teknika - 3. Është po aq riprodhim manual, sa kualifikohet si fëmijë, certifikata ka fituar autoritetin e saj, atëherë nuk është absolutisht e mundur teknikisht ta riprodhosh. Arsyeja për këtë është e dyfishtë. Në radhë të parë, riprodhimi teknik duket të jetë njëqind për qind i pavarur nga origjinali, jo manual. Nëse ka, për shembull, për fotografinë, atëherë ekzistojnë disa aspekte optike të origjinalit në hapësirën e dukshmërisë, të cilat janë të disponueshme vetëm për publikun, por mjafton të ndryshohet pozicioni i tyre në hapësirën e hapur, por jo syri i njeriut, por një metodë e tillë këndimi është zyomka, zyomka zabrazhennya thjesht e paarritshme për pamjen zychayy. Tse persche. Dhe, para kësaj, dhe në një mënyrë tjetër, mund të transferoni një ngjashmëri me origjinalin në një situatë, sepse vetë origjinali nuk është i disponueshëm. Para jush, unë do të lejoj origjinalin të krijojë një botim të ri, diçka nga një pamje fotografike, dikush nga një pjatë gramafoni. Katedralja është në hije nga zona ku ndodhet, kështu që ju mund të hani deri në kabinetin e zotit; Në dhomë dëgjohet tvir koral, i cili ka kaluar nëpër qiell ose vetëm qiell. Furnizoni, në të cilin mund të ketë një riprodhim teknik të veprës së artit, për t'u siguruar që të gjitha krijesat e tjera të mos qëndrojnë përreth - pavarësisht nga aroma e saj, ajo është këtu menjëherë. Unë dua të provoj jo vetëm krijimin e kryeveprës, por, për shembull, peizazhin, i cili derdhet në kinema para syve, megjithatë, objekti i kryeveprës është procesi i bërthamës më të ndjeshme të armikut, asgjë e ngjashme. për temën e natyrës. Kjo eshte e vertetë. Vlefshmëria e çdo fjalimi është thelbi i gjithçkaje që ia vlen të mbartet në momentin e vendimit, nga pika e tij materiale deri te vlera historike. Oskilki fillimisht bëhet baza e një tjetri, pastaj riprodhimi, materiali bëhet i padukshëm, rrëmbimi shfaqet dhe vlera historike. Do të doja të më rrëzonin, të rrëmbeja për t'u shfaqur dhe autoriteti i fjalës 4.

Ata që janë fare të njohur, mund të udhëhiqen nga ndihma e të kuptuarit të aurit në epokën e zhvillimit teknik të misterit vitwir për të zbavitur aurin e tyre. I gjithë procesi është simptomatik, kuptimi i tij është të shkosh përtej kufijve të misterit. Teknika e riprodhimit, kështu që është e mundur të jesh vizualisht në viglyadën e prapambetur, të riprodhosh një objekt që riprodhohet, në sferën e traditës. Riprodhimi i përsëritur, ju do të zëvendësoheni nga një manifestim unik në Masovian. Dhe nëse riprodhimet lejohen, afrohuni me njerëzit, sikur nuk njiheshin, nuk dinin ta riprodhonin temën. Ofendimi dhe proceset mbizotërojnë ligësisht vlerat tradicionale - tronditja e vetë traditës, e cila është një biçikletë e egër krizash dhe zhvillimesh të reja që përjetojnë njerëzit. Erë e keqe dihet se është në mes të kumbimit të rrënojave të ditëve tona. Їх punësimin e një përfaqësuesi të є kinemasë. Kuptimi i tij i dyshimtë është shumë pozitiv në manifestimin e tij më pozitiv dhe në vetvete nuk është mashtrues pa një magazinë shkatërruese, si dhe katarsis vicioz: eliminimi i vlerave tradicionale në magazinë e rënies kulturore. Çmimi është më i dukshëm në filmat e mëdhenj historikë. Do ta zgjeroj më shumë sferën time. Unë që nga Abel Hans 5 në 1927 rozi me entuzizëm vigukuvav: “Shakespeare, Rembrandt, Beethoven do ta njohin filmin... Të gjitha legjendat, të gjitha mitologjitë, gjithë rëndësia e heronjve dhe heronjve nuk do të ringjallen... dyert”, * vin - padyshim, ai vetë nuk e kuptonte, - pyeti para likuidimit masiv.

III

Duke i shtrirë menjëherë periudhat e rëndësishme historike të vëzhgimit nga mënyra e largët e jetës së shpirtërores njerëzore, njeriu gjithashtu mund të ndryshojë dhe të ndihet më mirë me njerëzit. Mënyra dhe imazhi i organizimit të një shpirti të ndjeshëm të njerëzve - merrni ata, për të cilët do të kujdesen - si nga natyralët, ashtu edhe nga zyrtarët historikë. Epoka e zhvendosjes së madhe të popujve, në formën e një artisti dhe industrie fitimtare dhe një miniaturë e librit të Buttya-s, lindi jo vetëm më pak, më pak në antikitet, mister, por edhe të kaluarën. Ne do të festojmë shkollat ​​vjeneze të Riglyu dhe Vikhofu, pasi ato shkatërruan kolosin e traditës klasike, për të cilën u mor krenaria e artit, fillimisht ranë në gjumë me idenë e krijimit të një strukture të re për pritjen e asaj ore. . Duke qenë se nuk ishte shumë kohë, marrëdhëniet e tyre ishin për faktin se ata respektoheshin për bollëkun e orizit formal, tipik për fëmijët në të kaluarën. Erë e keqe nuk u bë magjike - dhe, ndoshta, ata nuk mund të kujdeseshin për atë që mundën - për të treguar rishfaqjen e dyshimtë, siç e njihnin virazin në kohën e shpirtrave. Epo, deri në pikën e lumturisë, atëherë mendoni për një miqësore për një pamje të tillë. Nëse ka ndonjë ndryshim në metodat e të shtënave, nga dëshmitë e tyre - mund të ketë një ndjesi si një rritje në aury, ekziston një ndjenjë e mundësisë së shfaqjes së mendjeve të dyshimta në proces.

Bulo b ilustron me mjeshtëri vizionin e propozuar të objekteve historike të të kuptuarit të auri me ndihmën e të kuptuarit të auri të objekteve natyrore. Aura qiu mund të jetë vizualisht domethënëse, pasi u pa pa kushte si e dhënë, pasi nuk përdoret një subjekt dyfish. Kovzati me një vështrim para orës së orës së verës të mesditës, përgjatë vijës së kreshtës së girskaya në horizont, ose gilki, përpara kapakut se si të kalosh nëpër gjilpëra, - kjo do të thotë të thithësh atmosferën e trarëve, cikli gilka. Për ndihmën e figurës qendrore, nuk është e rëndësishme të përkëdhelim ndërgjegjësimin shoqëror për rënien e auri, por është ora jonë për të kaluar. Në thelb të dy orendive, vepra është e lidhur me vepra me vlera më të mëdha të masës në jetën e hidhur. Dhe për të njëjtën gjë: "nablizon" veten me kursim sensual fjalimin si në hapësirën e gjerë, dhe përvoja njerëzore është aq karakteristike për masat moderne, sa tendenca për të rritur veçantinë, qoftë kjo e dhënë nëpërmjet pranimit të riprodhuesit. . Ditë pas dite, nevoja mbizotëruese për një subjekt të shëndetshëm shfaqet në një afërsi të paparë përmes imazhit të saj, më saktë - vizualizimit, riprodhimit. Në të njëjtën kohë, riprodhimi në atë pamje, në të cilën mund të shihet në revistën e ilustruar të lajmit, duket qartë se shihet në foto. Veçantia dhe qëndrueshmëria e saldimit në foto është aq e qartë sa qëndrueshmëria dhe përsëritja e riprodhimit. Lidhja e objektit nga lëvozhga e parë, rrënimi i aurit - është karakteristikë e mbirjes së orizit, "shija për të njëjtin lloj në dritë" ka mundur ta përballojë atë dhe për riprodhimin shtesë, e njëjta gjë. lloji i infeksionit gjendet në mesin e dëmtuesve unikë. Kështu, në fushën e të menduarit shkencor, ka imazhe të atyre që, në teorinë e galusit, manifestohen si kuptimi i statistikave, që ata mund të akomodojnë. Orientimi i realitetit mbi bazën dhe mbi bazën e realitetit është një proces që futet si në objektiv ashtu edhe në mesazh pa ndërlidhje.

IV

Uniteti i artit është i njëjtë sikurse është ngjitur në vazhdimësinë e traditës. Në të njëjtën orë, vetë tradita - manifestimi është i gjallë dhe i mirë dhe sipërfaqësisht shembet. Për shembull, statuja antike e Venusit ishte një ëndërr për grekët, të cilët kishin qenë objekt adhurimi, në kontekstin tradicional, por jo për klerikët e mesëm, si baçili tek idhulli i etur. Megjithatë, është po aq domethënëse і qetë, th іnshih, pastaj tse її beqari, іnakshe duket të jetë: її aura. Mënyra Pochatkovy e priming krijon mister në kontekstin tradicional të njohjes së virazit në kult; Gjendet mister vitvori i winiklit, si vidomo, për të shërbyer një ritual, një kombinim magjik, por edhe fetar. Për kuptimet e mëdha, ka një mjedis, i cili është një imazh i një misteri që i tregohet krijimit, dhe një atmosferë e keqe, në mënyrë që të mos tingëllojë si një funksion ritual për krijimin 7. Me fjalë të shkurtra: vlera unike e artit "të drejtë" të ritualeve, në të cilin ata njihnin kallirin dhe bindjen e tyre. Baza mund të rishpërndahet në mënyrë bagatoraz, protesta në format më profane të shërbimit të bukurisë mund të shihet si shekullarizim i ritualit 8. Një kult profan shërbimi ndaj së bukurës, si një verë në epokën e Rilindjes dhe që ka kaluar në tre shekuj, me provat në rritje të klithmës, konceptuar në të gjithë termin e tronditjes së parë serioze, paraqitjen rituale të saj. Dhe vetë, që nga shfaqja e procesit të parë efektiv revolucionar riprodhues, fotografisë (menjëherë pas ngjarjeve të socializmit), misteri i fillimit për të parë krizën e afërt, si ndër shekuj, është fare e qartë se ka teologji të misterit. Ndërkohë, teologjia negative u shfaq në formën e idesë së një misteri "të pastër", por nuk do të ishte vetëm një funksion shoqëror, por nëse do të ishte një bazë materiale. (Në trenin e pozicionit të Dosyag Mallarmé-s së parë.)

Me shfaqjen e metodave të reja të riprodhimit teknik, krijoni një mister yoekspozimi të mundësive të rritjes në një shoqëri kaq madhështore, në mënyrë që vetëm pak çaste në ekuilibrin e poleve të yogut të shkojnë, si në epokën primordiale të natyrës. Në mënyrë të ngjashme, para kësaj, si në epokën primordiale të misterit vitvir përmes ripërcaktimit absolut të funksionit të kultit të kultit, në radhë të parë, instrumenti i magjisë, i cili është i privuar prej tij, ashtu edhe biologjia, njohja e epokës së vitalitetit. e misterit, pra misteri Ne do të jemi një fenomen i ri nga një grup funksionesh krejtësisht të reja, që mund të shihet nga dëshmia jonë, është estetike, shihet si ai që mund të shihet nga partneri ynë 11. Në çdo kohë, është zmadhuar, është një foto në këtë orë, dhe më pas një film jep pamjet më domethënëse për një situatë të arsyeshme.

VI

Me shfaqjen e një fotografie të një ekspozite të një sipërmarrjeje kuptimplote, krijimi i një rëndësie kulti në të gjitha drejtimet. Protesta me rëndësi kulti nuk lind pa luftë. Vono zakrіplyuєtsya në kufirin e fundit, i cili shfaqet si një qenie njerëzore. Nuk është vetëm një portret vip i vendit qendror në fotografinë e hershme. Funksioni kult i imazhit është të njohë oborrin e tij të shtëpisë në kultin e kujtesës për çdo ditë dhe të dashurit. Ai që u varros në një lota virazi duke zbuluar në fotografitë e hershme një atmosferë të rivendosjes së nagadu për veten e tij. Vetë në të gjithë fushën është melankolike dhe jo për shkak të bukurisë. Atje, de ludina ede me fotografinë, funksioni ekspozues për herë të parë e kapërceu kultin. I gjithë procesi është fiksuar në Atzhe, ku fusha ka një rëndësi unike për fotografin, i cili në shenjat e tij ka fiksuar parisin e papopulluar në rrugët e kryeqytetit. Ata folën për ligjin e ri me të drejtë, thanë se ishte e gabuar të dish që diçka nuk shkon. Aje dhe një misce zlochin shkretuan. Yogo e di për prova. Tek Atzhe tabelat fotografike janë riparuar për të vërtetuar se mund të aplikohen për procesin e historisë. Në një ts'omu polyagaє їхнє prikhovanie rëndësi politike. Erë vimagayut marrë shqisat. Vіlno shikim i çuditshëm, shikim i shkollës së mesmeє, ka një emërtim të gabuar. Erë vivodyat lëndinë іf rіvnovagi; vin vidchuvau: para tyre është e nevojshme të dihet pidhidi i këndimit. Vkazivniki - si të dimë - një mënyrë për të shpërndarë në çdo gazetë. Vіrnі chi pomilkovі janë të gjithë një. Erërat janë bërë tekste të detyrueshme për fotografitë. Dhe është e qartë se personazhi i tyre është tërheqës, jo vetëm në emrat e pikturave. Direktivat që do të hiqen nga shkronjat për fotografitë në pamjen e ilustruar të atij që e shikon, do të shtojnë një karakter modest, preciz dhe operativ në film, duke hequr spërkatjen e kornizës së lëkurës, do të fillojnë pas ballit. .

Vii

Super-spiuni, yaku u udhëhoq në shekullin e nëntëmbëdhjetë të pikturës dhe fotografisë për vlerën estetike të krijimeve të tyre, duke festuar të drejtën mashtruese feudale të këtij viti dhe duke sjellë botën. Tse, prote, duke mos ngatërruar kuptimin, më shpejt do të bash në yogo. Si rezultat i supertransmetimit, ai mori një grusht shteti historiko-historik, por, megjithatë, Zhodna e palëve nuk e kuptoi. Todi si epoka e inovacionit teknik ka lehtësuar misterin e këtij gjumi kulti, pasi ka evoluar iluzioni i autonomisë. Megjithatë, ndryshimi i funksionit të misterit, siç ishte vendosur vetë Bula, vipala nga fusha në pamje. Atë shekull të njëzetë, pasi i mbijetoi zhvillimit të kinemasë, nuk u dha.

Edhe para kësaj, ata po e nxirrnin pak forcën rozë, ishin magjikë për vitalitetin e ushqimit dhe fotografia ishte një mister - ata nuk kishin fjetur më parë për veten e tyre: nëse nuk do të ndryshonin rrjedhën e verës së fotografisë dhe gjithë karakterit të artit, teoricienët nuk mendonin kështu. Megjithatë, ishte e vështirë, pasi bëra fotografi për estetikën tradicionale, të ziera nga dëfrimi fëmijëror; Ka një shuplakë dhune që është karakteristikë e teorisë së kinemasë, e cila është konceptuar. Pra, Abel Hans korrigjoi kinemanë me ієroglyphs: “Spatat tona të para janë njohur sërish, pas një kthese jashtëzakonisht të mrekullueshme më parë, vetëm një herë, në të njëjtin vetëpërshkrim të egjiptianëve të kohëve të vjetra, imagjinata jonë nuk i përshtatej imagjinatës tingëlloi si i ri. Ka ende shumë povagji kulti, mjaft povaga kulti para kësaj, fitoni vіn vislovlyu "12. Për fjalët e Severin-Mars: “Për hir të misterit, bota është përgatitur ... sa mund të ishte aq poetike dhe reale në një orë! Në pjesën më të madhe, do ta shikoj filmin, jo në mënyrë të rastësishme, duke u kthyer në atmosferën e çdo personi tjetër pa mënyrën më fisnike për të synuar momentin më fisnik të detajeve më të bukura”13. Dhe Oleksandr Arnu do ta mbyllë drejtpërdrejt fantazinë e tij për një film për ushqimin: "Pse të mos bëhen të gjithë inventarët, që ne i kemi shpejtuar, deri në përcaktimin e lutjes?" 14 Është jashtëzakonisht povchalno sposterіgati, si një regjistrim pragmatik i kinemasë në "misterin" e teoricienëve nga atribuimi në mënyrë joceremonike i elementeve të kultit ndaj tyre. Dhe në të njëjtën kohë, që atëherë, që kur bota u botua, kishte edhe filma të tillë, si "Parisian" dhe "Zolota dashing". Unë nuk i thashë Abel Hans të fliste për fotot, por Severin-Mars foli për filma siç mund të flisni për pikturat e Fra Angelikos. Karakteristikisht, është veçanërisht reaksionare të autorizosh batutat e kuptimit të filmit drejtpërdrejt, dhe nëse jo drejtpërdrejt në të shenjtën, të çuar në të mbinatyrshmen. Werfel konfirmoi në diskun e ekranit "Gjumi i një nate vere" nga Reinhardt, që është kopjim më steril. dritë e pashpirt me rrugë, fshatra, stacione treni, restorante, makina dhe plazhe yakraz dhe bulo një kalim ndërkufitar në rrugën e kinemasë për në mbretërinë e misterit. “Kinemaja ende nuk e ka kapur sensin e saj të vërtetë, mundësitë e saj... Era e erës së kësaj ndërtese unike po shtrembëron hijeshinë, mrekullinë, përtej kushteve natyrore dhe me vetëbesimin e tepërt të pavetëdijshëm” 15.

VIII

Arti i personazhit kryesor të aktorit të skenës është të përcjellë te publiku vetë aktorin me një person të fuqishëm; Është çështje kohe për të sjellë para publikut mjeshtrin e aktorit të filmit për pajisjet. Gjurma e Tsyogo është e dyfishtë. Pajisjet, të cilat përfaqësojnë publikimin e aktorit të filmit, mund të përdoren për të gjithë procesin. Sipas certifikimit të operatorit, aktori është i pasdatuar nga operatori. Vështrimet e fundit vlerësuese u bënë nga redaktori nga materiali i prerë dhe u vendos xhirimet e gatshme të filmit. Vera përfshin një numër të këngëve rukhiv, të cilat mund të njihen si rrotat e dhomës - pa përmendur as pozicionin e veçantë, si, për shembull, një nga afër. Në një gradë të tillë, aktori i filmit kalon nëpër teste të ulëta optike. Tse persche trashegimia e ketij arredimi, si roboti i aktorit ne kinema eshte perpara aparatit. Një tjetër pikë është se aktori i filmit nuk është i vetëdijshëm për faktin se kontakti me publikun nuk është shumë i mirë, sepse përfshihej aftësia e aktorit teatror për të ndryshuar ngarkesën në përgjigje të reagimit të publikut. Publikimi duhet të bazohet në pozicionin e ekspertit, i cili nuk ka një kontakt të veçantë me aktorin, publikimi do të mësohet me aktorin, duke i privuar ata të mësohen me kamerën e filmit. Tobto fitoi pozicionin e kamerës: fitoi vlerësimin, testi 16. Jo i njëjti pozicion si vlerat e rëndësishme të kultit.

IX

Për kinemanë nuk është aq e rëndësishme që aktori të prezantojë publikimin e personit, sa ata që po i prezantojnë vetes kamerat. Një nga të parët, që pa ndryshimin e aktorit për fluksin e testimeve teknike, Bouv Pirandello. E dashur, pasi më duhet të grabis nga disku i romanit "Njih filmin", nuk mjafton të humbas faktin që ai është i rrethuar nga ana negative e së djathtës. Është edhe më pak gjë të kesh një film. Kinemaja e zërit Oskіlki nuk solli në situatë të njëjtat parime ndryshimi. Momenti Virіshalny - ata që luajnë për aparatin - gjithsesi, në kinemanë e zërit, për dy. "Filmactor," shkruan Pirandello, "ndjeje atë në Vignanna's. Në Vignanna, de Vin, ajo nuk është e privuar nga skena, por nga veçantia e saj. Nga faji i pamposhtur i parëndësishëm shoh se jam i pavetëdijshëm, do ta shoh, po mendoj, do të rrëzohem, do të humbas dhe po marr në realitet jetën, zëri dhe tingujt, po e imagjinoj, po mendoj ta di në heshtje ... Një aparat i vogël është mirënjohës para botimit, por fajtori është vetë fajtor që është kënaqur me muzikën përballë aparatit”17. E njëjta situatë mund të karakterizohet si më poshtë: më kokëfortë - dhe në të gjithë shtrirjen e kinemasë - njerëzit do të bien përsëri në kamp, ​​nëse mund të derdhin specialitet gjatë gjithë jetës së tyre, por pa atmosferë. Adzhe aura është e lidhur me të renë këtu dhe në të njëjtën kohë, imazh memec Aura, figurën e Makbethit do ta nxjerr në skenë, nuk është kot nga auri, jak për publikun, kush mund të mbijetojë, kur unë. Ndihem rreth aktorit, i cili është qyteti. E veçanta e zyomka në poligonet e kinemasë qëndron në faktin se aparati shfaqet në skenën publike. Për këtë, aura zhduket pranë atij që është gra - і menjëherë nga koha і afër atij që është në gra.

Nuk është për t'u habitur që vetë dramaturgu, ashtu si Prandello, e karakterizon kinemanë, në momentin kur shkojmë të flemë në krizë, pasi teatri është armiqësor në sytë tanë. Për të rritur një riprodhim me kapuç, për më tepër, të edukuar - si një film - nga ajo te një mjeshtër arti, është e vërtetë, nuk mund të ketë një numër më të madh prototipash, as një skenë. Bëhu si një analizë e detajuar pidtverzhu tse. Spasterët kompetentë janë mbajtur mend prej kohësh, por në film "efekti më i madh mund të arrihet nëse po luaj një trend të ri ..." në vendin e konsumatorit "18. Në mënyrë të thjeshtë, orenditë janë të lidhura së bashku. Në rol përfshihet aktori që është skaji në skenë. Për një aktor filmi, tse është shpesh e pakëndshme. Aktiviteti yogo є edinim tsilim, ai është bërë pirg me një buzë. Renditja e llojit të arredimit, si qiraja e një pavioni, punësimi i partnerëve, dekorimi, përdorimi shumë elementar i teknologjisë së kinemasë, klasifikimi i aktorit binte në një sërë rastesh për t'u montuar. Duke u nisur në radhë të parë për ndriçimin, vendosjen e një imazhi të tillë të thyerjes së podit, i cili vendoset në ekran në një proces të vetëm të shpejtë, në anën e ulët të episodeve fisnike, siç mund të shtrihet për vitin e pavijonin. Madje nuk duket të ketë edhe më shumë dukshmëri në instalim. Pra, në pavijon mund të merret një brez nga dritarja, në të njëjtën kohë aktori është pikërisht në platformë dhe është një ide e mirë të njiheni me natyrën dhe përmes komunikimit. Megjithatë, antitrofet nuk janë të rëndësishme për të zbuluar këto situata paradoksale. Nga ana tjetër, aktori është fajtor që ka ngecur për të trokitur në derë. Është e mundur që tse-ja e re të mos shkojë askund. Në fund të fundit, regjisori mund të shkojë në një dinakërinë e tillë: në atë orë, pasi aktori është në pavijon, hëna nuk i është ndërtuar pas shpine. Aktori i keq njihet për një notim dhe montazh kornizash për filma. Nuk tregoj me prova më të mëdha se misteri u nda nga sfera e “dukshmërisë së bukur”, pasi mbarësinë e misterit e mbante një prej njerëzve.

X

Pamja e mrekullueshme e një aktori para kamerës së filmit, e përshkruar nga Prandello, është e ngjashme me ndjenjën e mrekullueshme, si të shohësh një burrë kur shikon imazhin e tij në pasqyrë. Vetëm tani imazhi shihet nga njerëzit, tani është bërë portativ. Ku të bartni yogo? Deri në botim 19. Dëshmia për këtë nuk e pushton aktorin. Aktori i filmit, që qëndron para kamerës, e di që do të kem të drejtë me botimin: publikimin e të lumturve, siç bëjnë treg. Tsey Rinok, si një verë e jakut të tij; Punoj për forcën dhe për veten time, që nga koka te nig e nga telbukët, që në momentin e veprimtarisë së tij profesionale të paraqitem për një person të ri, si i paarritshëm, si për dikë si virob, të jetë gati për një. fabrika. Pse jo një nga arsyet e frikës së re, si kufizim, për Pirandellon, një aktor para një kamere filmi? Filmi tregon njohjen e aurës deri te bishtat e pjesës “personalitet”, pozën e të njohurës për pavijonin. Kulti i konservave kultivohet nga kryeqyteti kinematografik-industrial, por prej kohësh ai ka qenë në të njëjtin karakter sharmi dhe komoditeti, pra tashmë është konsumuar. Doks tonin e filmit e vendos kryeqyteti, nga nje film i hidhur ne pergjithesi nuk behet fjale per merita te tjera revolucionare ochikuvati, pervec kritikes revolucionare te deklaratave tradicionale per misterin. Nuk është e pamundur të thuhet se ka shumë filma në pamje të veçanta që mund të përdoren si një kritikë revolucionare e romaneve të dyshimta dhe filmave të rinj të zakonshëm. Ale tse nuk perebuє në qendër të respektit për lajmet e drejta, si dhe jo tendenca kryesore e kinemasë evropiane perëndimore.

Me teknologjinë e kinemasë - kështu është edhe me teknologjinë e sportit që lidhen me lëkurën e syve ata, të cilët janë si një profesionist në vlerësimin e arritjeve të tyre. Unë do t'i shoh vetë orenditë, mjafton një herë, si një grup djemsh, si të shpërndajnë gazetat me biçikleta, të diskutojnë rezultatet e garave të çiklizmit. Jo më kot gazeta vidavnitstva kryen distilimin për pambuk të tillë. Pjesëmarrësit u vunë para tyre për shkak të interesit të madh. Adzhe peremozhets ka një shans për t'u bërë një vrapues profesionist. Kështu, vetë akti i kronologjisë schotyzhneva i jep lëkurës një shans për të riimagjinuar nga kalimtari në aktorin e maskimit. Në vipadin e këndimit, mund të mposhtni veten dhe në krijimin e kinomistit - mund të merrni me mend "Tre këngë për Leninin" nga Vertov dhe "Borinage" nga Ivan. Heshtni, nëse jetoni në orën tonë, mund të kërkoni fatin e kinosyomtëve. Tse domagannya do të bëhet inteligjente, si një vështrim në situatën historike të letërsisë bashkëkohore. Në fund të fundit, mund të ndërtoni një kamp pranë letërsisë, por një numër i vogël autorësh kanë qëndruar në të njëjtin vend në një mijë herë. Deri në fund të shekullit të kaluar, çmimi i biznesit ka filluar të ndryshojë. Zhvillimi progresiv i presisë, pasi filloi të shpallte leximin e botimit. Sinqerisht gazetat kane shperndare per ta “Gjete lexuesish”, por ne te njejten kohe situata eshte e tille, nuk eshte ceshtje e vertete, europiani qe eshte i etur te punoje me procesin e punes, qe nuk eshte parim të jesh në gjendje t'i japësh një profesionisti më shumë rreth be-yaku go. Vetë Tim doli me autorët dhe lexuesit që filluan të përdorin kuptimin e tij të rëndësishëm. Duket se është funksional, kordoni mund të vendoset në gjendje djerrë për shkak të situatës. Lexuesi është gati të ripërsëritet me autorin. Si një profesionist që, në një botë më të gjerë, e ka sjellë artikullin në një proces pune shumë të specializuar, - nuk di të gjejë profesionalizëm, por ne do të refuzojmë aksesin në stacionin e autorit. Në Radianskiy Soyuzі, vetë pratsya do ta refuzojë fjalën. Fjala e parë është të bëheni pjesë e naviche, robotët e nevojshëm. Mundësia e shkrimit për t'u sanksionuar nga autori nuk është një shenjt i veçantë, por një shenjtor politeknik, i cili ofrohet në faqen kryesore 20.

Gjithçka që mund të transferohej në kinema, destruktiviteti, si njihej letërsia, u bë një shtrirje dhjetëvjeçare. Oskilki në kinemanë praktike - veçanërisht ruse - dhe shkatërrimi tashmë është paraqitur pjesërisht. Disa nga njerëzit që luajnë në filmat rusë nuk janë aktorë në kuptimin tonë, por njerëz që imagjinojnë veten e tyre, dhe për më tepër, në radhë të parë në procesin e punës. Zakhidniy Europe ka shfrytëzim kapitalist të ndarjes së kinemasë së mënyrës së njohjes së të drejtës ligjore të njerëzve aktualë për të qarkulluar. Në mendjet e mendjeve, cinopromia është e lidhur me faktin se ata duan të marrin pjesë në masë me imazhe iluzore dhe spekulime të përgjithshme.

XI

Kinemaja, veçanërisht zëri, tregon një vështrim të tillë ndaj dritës, e cila, më parë, ishte thjesht e pagabueshme. Është një imazh që është i vështirë për t'u parë me një shikim, nga i cili plumb do të shihni se nuk është i shtrirë derisa të filloni të luani, si një aparat filmi, pajisje ndriçimi, një ekip asistentësh, etj. (Hіba tіlki vendosja e syrit yogi është e sigurt që do të bëhet stendë e kamerës së kinemasë.) Tsia e orendive është më shumë, më pak qoftë ajo іnshe - rikrijimi i ngjashmërisë midis të dyjave, që nuk duhet të jetë shihet në krye të skenës, në krye të skenës ... Në teatër, në parim, çështja është se iluzioni i veprimit skenik nuk do të dështojë. Sipas vizitës në Maidan të famshëm, nuk ka asnjë pikë të tillë. Natyra e kinemasë іluzії është natyra e një skene tjetër; vona vinikє për instalim. Çmimi do të thotë: në Majdanin fisnik, teknologjia e kinemasë është shumë, për të pushtuar operacionin, i cili është i pastër, tingëllon nga fryma e huaj e teknologjisë, në dukje rezultat i një procedure të veçantë dhe vetë instalimi i instalimeve speciale për shtesë. Një pamje e shkëlqyer e teknologjisë në një vështrim të realitetit po bëhet pjesa më e mirë këtu, dhe një vështrim i paparë në efikasitetin është një citat i zymtë në vendin e teknologjisë.

Ata që kanë të drejtë të shihen në teatër mund të jenë edhe më produktivë kur shihen në pikturë. Formuloni ushqimin për të gjithë kohën si më poshtë: cili është konfigurimi midis operatorit dhe piktorit? Për të ndryshuar në një të ri, mund të përshpejtoni me një dizajn shtesë, si p.sh. spiralja tek ata që kuptojnë robotët e operatorit, të cilat shihen nga operacionet kirurgjikale. Khirurg përfaqëson një pol të sistemit, ku shëruesi ndodhet në polin tjetër. Pozicioni i shëruesit, kur duart janë shtrirë, shikoni pozicionin e kirurgut, si të pushtoni të sëmurin. Magjistari zberiga distanca natyrale mes vete se jemi të sëmurë; Më saktësisht, thoni: nëse nuk keni një trokë më shpejt - duar të mbivendosura - dhe rritni shumë autoritetin tuaj. Hirurg dіє zolotny rang: fitoni shumë shpejt distancën nga i sëmuri, duke u futur nga brendësia e tij - dhe pa një trokë zbіlshu - me këtë mbrojtje, nga e cila dora rrëzohet në mes të organeve. Me një fjalë: në pamjen e një shëruesi (që do të ulet në një terapist), kirurgu është në momentin më të madh për të parë kontaktin me një pacient si specialitet, sepse është e mundur të merret menjëherë. Magjistari dhe hirurgu vihen një me një si artist dhe operator. Artisti e percepton distancën natyrore nga roboti i tij në lidhje me realitetin, dhe operatori, navpaki, pushton shumë strukturën e realitetit 21. Fotografitë që nuhasin erë janë dhënë në një mënyrë të vetme. Fotoja e artistit është në gjendje perfekte, fotografia e operatorit ndahet në fragmente mashtruese, sapo bien dakord për ligjin e ri. Në një shkallë të tillë, versioni filmik i realitetit për njerëzit kurvarë është paturpësisht më kuptimplotë, sepse ka një lloj përfshirjeje të madhe teknike në aspektin e performancës, që është e drejta për të qenë në gjendje të shohësh vetë artin e misterit. dhe çfarë teknologjie nevojitet.

XII

Zbatimi teknik i pikturës së mjeshtrit të artit. Nga më konservatorët, për shembull, njëqind për qind e Pikasso-s, është e mundur të riimagjinohet në më progresivët, për shembull, njëqind për qind e Chaplin. Për vidnoshennya progresive në të njëjtën kohë, thashethemet e kënaqësisë magjepsëse janë karakteristike, sp_vperzhivannya me pozicionin e vlerësimit të ekspertit. Thashethemet janë gjithashtu një simptomë e rëndësishme sociale. Nëse ka një humbje të fortë të kuptimit shoqëror, qoftë kjo një pikturë, diçka më shumë - si një dëshirë për pikturë - është një qëndrim kritik dhe hedonist në mendjen e publikut. Nuk ia vlen të jetosh pa kritika, është e drejtë ta kritikosh personalisht. Kinemaja ka një qëndrim kritik dhe hedonist për të shpërthyer. Me një grup krejtësisht të ri gjërash, një situatë e tillë: në kinema pasi nuk ka askund më shumë reagim nga njerëzit përreth jush - shuma e reagimeve të bëhet reagimi masiv i publikut - të shfaqet nga veshi i veshit mbirritja e akumuluar në reaksionin masiv. Dhe manifestimi i një reagimi qendror - një orë dhe vetëkontroll. Në radhë të parë, është si të pikturosh. Fotoja u mbajt në ndenjësen e saj në një karrige, mund ta shikoja vetëm me disa shikime. Një vështrim i menjëhershëm i pikturave nga publiku masiv, në shekullin e nëntëmbëdhjetë, është një simptomë e hershme e një krize të pikturës, kërcitja nuk është e privuar nga një fotografi, por sapo të jetë e drejtë nga pretendimi i saj, krijon një mister të edukimi masiv.

Në të djathtë është fakti që piktura nuk është në gjarpër që të propozojë temën e një pritjeje kolektive një orëshe, pasi është ndërtuar shumë kohë më parë me arkitekturë, siç është ndërtuar me një epos, por në orën tonë. për t'u parë nga kinemaja. Do të doja të mobiloja, në parim, nuk ka një ekspozitë të veçantë për rolin social të pikturës, por në të njëjtën kohë ajo shfaqet si një varr, orendi varri, për atë pikturë përmes orendive të veçanta dhe në kuptimin këndues të gjithë natyrës së saj. para zotërinjve. Në kishat e manastiret e mesme dhe në oborrin e monarkëve, deri në fund të shekullit të tetëmbëdhjetë, piktura nuk shihej kolektivisht brenda natës, por në vepra ishte rregulluar në një rresht me strukturat hierarkike. Nëse situata ndryshon, shfaqet një konflikt i veçantë, në të cilën pikturë do të paraqitemi përmes riprodhimit teknik të pikturës. Do të doja të përpiqesha t'i prezantoja masave përmes galerive dhe salloneve, masave, duke protestuar gjatë gjithë rrugës, në mënyrë që masat të mund të organizonin dhe kontrollonin një ëndërr të tillë për veten e tyre 22. Otzhe, vetë ai botim, si një rit progresiv, reagon ndaj filmit grotesk, është e nevojshme të rimendohet reagimi përballë pikturave surrealiste.

XIII

Karakteristikat e fotos së filmit polarizohen nga ai që qëndron para kamerës së filmit dhe ai që tregon ndihmën e dritës së re. Një vështrim mbi psikologjinë e krijimtarisë së aktorit si rezultat i testimit të potencialit të kinemasë. Një vështrim i psikanalizës që ju tregon nga ana juaj. Filmi është i drejtë të na ndihmojë të mësojmë për metodat që mund të ilustrohen nga metodat e teorisë së Frojdit. Me gjithë këtë, të jesh i kujdesshëm për të qenë në gjendje të mjerë është bërë shumë më mirë për gjithçka që nuk ia vlen të përmendet. Mundësia për të parë nga її një perspektivë shtesë në konfuzion, pasi më parë dukej se ishte e njëanshme, më shpejt ishte një vinyat. Le të shfaqet “Psikopatologjia e Jetës së Vjekur”, kampi i të vyshkurve. Roboti pa se ishte objekt i analizës së të folurit, pasi më parë ishte bërë i pakuptueshëm për djersën e zellshme. Kinemaja ka përfshirë të gjithë spektrin e receptimit optik dhe tani është akustik, pasi nuk zbehet nga perceptimi. Fakti që një imazh filmi tregohet më i saktë dhe i pasur në një aspekt të pasur analize, jo imazhi në foto dhe pamja në skenë, nuk duket më shumë si një anë e zjarrtë e kornizës. Në kontekstin e çmimit piktorial, karakteristikat e situatës janë në mënyrë të paqartë të sakta; Bazuar në shfaqjet skenike të humbjes së analizës, ajo shoqërohet me një fleksibilitet më të madh në pamjen e elementeve. Mobiljet Qia janë të rëndësishme për depërtimin e ndërsjellë të zotërimit të shkencës. Dhe në fakt, është e rëndësishme të thuhet për skenën, pasi mund të jetë pikërisht - si muzika në dysheme - është një pjesëtar i situatës së të kënduarit, por është më magjepsës: një i butë artistik, ose ndoshta një interpretim shkencor. . Një nga funksionet më revolucionare të kinemasë është se të lejon të bësh fitimtare të njëjtën fotografi artistike dhe shkencore, siç ishte deri në këtë kohë kur ata ishin rreth 23. Nga njëra anë, me planet e tyre madhështore, theksimin në detajet e detajeve të rekuiziteve që na kanë ardhur, deri në ditët e situatave banale nga thelbi gjenial i aktivit, kemi mendjen e të pashmangshmes, por të menaxhoni anën e çizmeve tona, ! Pub-et dhe rrugët tona të vogla, zyrat dhe dhomat tona të mobiluara, stacionet dhe fabrikat tona të trenit, kur po ndërtonin, na mbyllën pa shpresë në hapësirën e tyre. Por më pas erdhi një film dhe kazamati u nxit nga dinamizmi i dhjetë sekondave, dhe sëpatat spokyno viushaєmo në grumbujt endacakë të yogo ulamkіv. Para se të hyjë në afërsi, hapësira zgjerohet, tkurrja e përshpejtuar - një orë. Dhe gjithashtu para kësaj, pasi përmirësimi i fotove nuk është i lehtë për t'u grabitur më qartë ata që mund të shohin "kështu", por, tani, hapen struktura absolutisht të reja të organizimit të çështjes, kështu që vetë motivi përshpejtohet në rrugën e duke treguar jo vetëm, por në shtëpi znayomikh ruhakh zvsim nuk e di, "nuk është besimi i rukhivit të turpshëm ai që kremton armikun, por rukhivët, të cilët në mënyrën e tyre imagjinative përballojnë, zgjerojnë të patokën". Si rezultat, bëhet e qartë se natyra, kur shihet kamera, është se është vetëm kështu, kur është në rregull. Përballë faktit që ka një hapësirë, të mbështetur nga dëshmia njerëzore, ne po huazojmë hapësirë ​​të panjohur. Së pari, është mjaft e qartë, por në privatësinë tonë, mos u shqetësoni me orizin më brutal, - është e qartë për lëvizjen njerëzore, atëherë nuk ka absolutisht asgjë në lidhje me pozën që njerëzit do të zënë në një fraksion të sekondës. Le të mos na shqetësojmë me një njohuri, si të marrim një ndezës ose një lugë, por vështirë se di për ata që, mirë, nuk mendojnë për ata që mund të enden në shkretëtirë me atë metal. Papritur, kamera pushton me hyrjet, zbritjet dhe pidyomet e saj ndihmëse, duke ndërtuar dhe mbizotëruar atë izolyuvati, duke e shtrirë dhe shtrydhur figurën, zbilshuvati dhe duke ndryshuar imazhin. Vona na ka treguar zonën e të pavetëdijshmit vizualisht, si psikanaliza - zonën e të pavetëdijshmit instinktivisht.

XIV

Për ata që kanë gjetur të njëjtën kohë, një nga ata që kanë gjetur një truri ka qenë i lidhur ngushtë me konsumatorin, për kënaqësinë e së cilës orë udhëzimi është 24. Në historinë e formës së lëkurës, misteri janë momentet kritike, nëse nuk ka më defekte, pasi pa vështirësi të veçanta mund të arrihen përtej ndryshimit të standardit teknik, si të thuash. në formën e re të artit. Fitorja me gradë më të lartë, sidomos në të ashtuquajturën periudhë dekadence, ekstravagante dhe pa kërcënim më tregon të drejtën të marr veshin nga kjo qendër energjike më historike. Ne do të mbetemi një konglomerat barbarizmash të ngjashëm, buv dadaizëm. Sapo bëhet më i zgjuar, veshi i rrënuar: po, po bëhet gati të arrijë për efekte të tjera pikture (të njohura si letrare), si botimi i sivjetshëm i shukakut në kinema. Lëkura është kryesisht e re, pionerska dia, e cila do t'i duhet njerëzve, për të shkuar shumë larg. Po, është për të grabitur çmimin në këtë botë, si një sakrificë e vlerave të rrëmujshme, si fuqia e kinemasë në një botë kaq të lartë, për hir të qëllimeve më domethënëse - si fitorja, me inteligjencë, nuk e kuptoj si është. përshkruar këtu. Mëshira e fitimtarit tregtar të krijimeve të tij jepte pak më pak kuptim, por jo mëshira e fitimtarëve si subjekt i shqyrtimit nderues. Erë e keqe nuk u la të pushojë në erën e erë të keqe për të arritur deri në fund të fitoreve për parimin e shtimit të materialit në artin e visochinit. Їхні вірші - një sallatë verbale, si të hakmerresh për virazi të turpshme dhe çdo fjalë smittya, pasi është e mundur të hakmerresh. Mos i pikturo fotot, në erë të keqe fusnin gudziki dhe bileta lamtumire. Sido që të arrinte era e keqe me tsimi me zasob, pra tse e mundimit të tmerrshëm të aurit të krijimit, vipalyuyuchi për ndihmën e metodave krijuese mbi krijimet e markës së riprodhimit. Piktura e Arpa chi virsh e August Shtramm nuk jepet, ashtu si para pikturës së Derenit chi virsha Rilke, një orë për ata që duan të vijnë e të dalin para një mendimi të tillë. Përkundrazi, është bërë një orë e shkollës borgjeze borgjeze të sjelljes shoqërore, zhvillimi i sjelljes shoqërore si një lloj sjelljeje shoqërore 25. Trego dadaizmin në mister dhe drejtësi me një zhurmë të fortë, fragmentet e shndërruan misterin vitwir në qendër të skandalit. Nuk mjafton ta mendosh atë përpara një prej arsyeve: zhvillimi fitimtar i komunitetit. Për shkak të iluzionit optik të imazhit të zërit tepër konfuz, zonja zrobisch u shndërrua nga dadaisti në një predhë. Shikoni armikun. Vono ishte plot me autoritet të prekshëm. Vetë Timi pyeste veten për konsumizmin në kinema, elementët e zhvillimit që kishin përballë mund të kishin edhe një karakter të prekshëm dhe nuk nxitoi për ndryshimin e të keqes, pasi i binte në shikim. Është e mundur të grisësh kanavacën e ekranit, të demonstrosh filmin, me kanavacën e imazhit piktoresk. kanavacë Malyovniche Kërkoj një vështrim para se të shikoj; përballë tij vështrimet mund të shkojnë tek shoqata, scho ndërrojnë një nga një. Përpara kornizës së filmit, është e pakëndshme. Shchoyno fiton pasi hedh një vështrim përreth, pasi ai tashmë ka ndryshuar. Mos u mashtroni nga rregullimet. Duhamel, i cili e urren kinemanë dhe nuk është aspak i ndjeshëm në kuptimin e tij, megjithëse një strukturë e thjeshtë, e karakterizon mjedisin si më poshtë: “Nuk mund të mendoj më për ata që duan” 26. Miqtë e bedeleve të mia kanë marrë imazhin, i cili do të shembet. Vërtet, lantsyug associatsiy vështrim i imazheve menjëherë për t'u tretur nga gjarpri. Në fund të ditës, tronditja e kinemasë, jak, tronditja e shokut, vimag për një nivel edhe më të madh të pranisë së shpirtit 27. Për shkak të strukturës së tij teknike, filmi ka një injeksion goditjeje fizike, siç është dadaizmi nuk mjafton për një moral, ai ka një copë 28.

Xv

Masi është një matricë, njëherësh, nëse është një qëllim i veçantë para krijimit të një kryevepre, ne duhet të rigjenerohemi. Numri e ka kaluar cilësinë: është edhe më domethënës. shumë pjesëmarrës kërkuan një mënyrë pjesëmarrjeje. Mos shkoni në dobi të kompanisë, por për shkak të fatit të agjërimit nga imazhi shpesh i diskredituar. Megjithatë, bulo ishte shumë e qetë, hto duke prekur me masë në aspektin shumë qendror të temës. Nybilsch është radikal në mesin e atij numri të Bouv Duhamel. Nëse jemi në mes të një filmi, atëherë ai është në formën e pjesëmarrjes, pasi zgjohet në maska. Fitorja quhet kinema “një orë për të vegjlit, një thirrje zgjimi për të pa iniciuarit, të mjerët, të vegjlit, por ata përdorin turbobotët... një specie që nuk do të thotë asnjë përqendrim, nuk transmeton ndonjë trëndafil gri... mos zgjo niyak niyak nadiy krym smitstvo vimagan si “zirkoyu” në Los Anxhelos. Tse misce. Mbroni nga rikonvertimi, i cili është i mundur të rrotullohet në kinemanë vivchenna. - Këtu është një vështrim i madh sharrim. Lëkundjet dhe përqendrimi për t'u bërë një prototip, që të lejon të formulosh të njëjtin kamp: ai që përqendrohet në krijimin e artit, të kapet pas të resë; fitoni për të hyrë në cei tvir, i ngjashëm me artistin-heroin e legjendës kineze, i cili do të shikojë fundet e tvir. Keni chergu masi tuaj, scho rozvazhayutsya, navpaki, zanyuyut vitvir mystextva në vetvete. Naybilsh është dukshëm arkitekturë shumë e mirë. Për një kohë të gjatë, Vona përfaqësonte një prototip të artit krijues, krijimi i të cilit nuk është në formën e përqendrimit dhe shihet në forma kolektive. Ligjet për sigurimin më të mirë shoqëror.

Arkitektura e njerëzve supravodzhuzh nga orët e gjetura. Shumë forma të misterit winykli shkuan nga nebuttya. Tragjedia e fitores midis grekëve dhe e njohur me ta në të njëjtën kohë, duke u kufizuar në "rregullat" e tyre. Epos, mbështjelljet e së cilës janë pushtuar nga rinia e popullit, zgasaє nga Evropa me fundin e Rilindjes. Piktura e kavaletit lindi nga prindërit e Serednyovichchia dhe nuk është një garanci e njohurive të përhershme. Protesta për nevojën e njerëzve në primitive nuk është fajtore. Arkitektura e Nikollit nuk ishte e stërmbushur. Yogo histori e parëndësishme për të qenë një mjeshtër i misterit, dhe të mësuarit e tij në rrjedhën e një shije të konsiderueshme dermale të inteligjencës vënë nga mas në artin e misterit. Arkitektura merr një gradë vartëse: përmes fitimtarit dhe fëmijës. Abo, më saktë, duket: është i prekshëm dhe optik. Për një fëmijë të tillë, nuk është e lehtë të shohësh një sy për një fëmijë të menduar mirë, të përqendruar, të ndritur, gjë që është tipike, për shembull, për turistët që shikojnë shpirtrat e famshëm. Në të djathtë, në ditën e prekjes, dita është e barabartë me atë në zonën optike. Është e prekshme të kalosh në rrugën e gabuar, të kalosh nëpër kafshën e vogël. Sipas vizionit të arkitekturës, është një botë domethënëse, është e nevojshme të lundroni optikisht. Në të njëjtën kohë, është në thelbin e saj që është më e ngjashme për të ndërtuar mbi të, dhe jo vetëm për ta parë atë. Megjithatë, çmimi cenohet nga arkitektura e shpirtit në mendjet kënduese të kuptimit kanonik. Për entuziazmin, për të vendosur përparimet e epokave historike përpara shpirtrave njerëzorë, ato nuk mund të shihen të jenë në rrugën e optikës së pastër, aq sa të anashkalohen. Është e mundur të futesh në to hap pas hapi, duke u spirale në ndjesinë e prekjes përmes zërit. Tingulli nuk mund të mungojë. Më shumë se kaq: Gjendja e punëve të punëtorëve në gjendjen e dëshpëruar të punëve është për të sjellë në vëmendje se vendimi është bërë zvichkoy. Është një raketë, një mister i dobët, i përmbysur në mënyrë të pazakontë, si ndërtimi i punonjësve të rinj. Oskіlka ludin vіdchuv në fokusin e veçantisë së ndërtesave të tjera, misterit të atyre më të zakonshmeve dhe atyre që jetojnë në to atje, ju ndoshta mund të mobilizoni masi. Është një kohë e shkëlqyer për të mbajtur çmimin e filmit. Mjeti i drejtpërdrejtë i zhvillimit të zhvillimit të spërkatjes mbahet mend gjithnjë e më shumë në të gjitha fushat e artit dhe është një simptomë e një rizbatimi të dobët të spërkatjes së filmit. Me fluksin e tij tronditës të kinemasë, ne tregojmë formën e gjumit. Kinema vitisnya kuptimi i kultit nuk është vetëm tim, por nxitja e botimit në një pozicion të vlerësuar; Publika duket të jetë një ekzaminues, apo edhe mosrespektues.

Pislyamova

I gjithë proletarizimi në rritje i popullit aktual dhe gjithë organizimi në rritje i masës janë dy anë të këtij procesi. Fashizmi do të jetë në gjendje të organizojë organizimin e masave të proletarizuara, por ato nuk do të kapen, nuk do të rrinë pranë, nuk do të marrin erë të keqe derisa t'u bien të fikët. Ekziston një shans për t'i dhënë masave mundësinë për të qenë të lirë (nëse jo për të ushtruar të drejtat e tyre) 28. Masi mund të ketë të drejtë të ndërrojë rrjetin; Fashizmi është pragmatik për të dhënë fuqinë e vetë-shprehjes për hir të shpëtimit të cich vidnosin. Fashizmi kohët e fundit vjen para estetizimit të jetës politike. Dhuna ndaj masave, siç është rritur në terren kulti i Fyhrer-it, shkaktohet nga dhuna ndaj kinemasë, pasi është vikoristov për vendosjen e simboleve të kultit.

Të gjitha arsyet e estetizimit të politikës arrijnë nivelin më të rëndësishëm në një pikë. Pika e parë është pika. Vіyna, dhe nëse nuk duam, ekziston mundësia e drejtimit deri në një masë të vetme rrotash të shkallës më të madhe për të kursyer rrjetin ekzistues. Kjo është situata nga pikëpamja politike. Me një shikim, teknologjia mund të karakterizohet si më poshtë: nëse nuk doni t'ju lejoni të mobilizoni të gjitha teknikat, mund ta bëni për të kursyer paratë tuaja. Zrozumіlo, schho fashizmi nuk qorton veten me argumentet e tij të lavdëruara vіyni cimi. Vetëm shikoni ato. Manifesti Marinette nga nxitja e luftës koloniale në Efesian thotë: "Njëzet e shtatë raketa përcaktohen nga futuristët, në mënyrë që të mund të shihen si antiestetike ... megafonë, flakëhedhës dhe tanke të lehta panuvannya mbi njerëzit që nuk duan. makinë. Vіyna është e bukur, ndaj ne fillojmë të ri-transformojmë në realitet metalizimin e trupit të njeriut, që ishte objekti i botës. Vіyna është e bukur, prandaj është mirë të endesh nëpër livadhin që rrjedh nga shkrimi pranë orkideve të zjarrit mіtralєz. Vіyna është e bukur, sepse do të kombinohet në një simfoni të një gjuajtëse rushnichna, kanonadë, qetësi timchasov, aromë parfumesh dhe erë mishi të vdekur. Vіyna është e bukur, është më shumë një arkitekturë e re, si arkitektura e tankeve të rëndësishme, figurat gjeometrike të shoqëruesve fluturues, ndalesa për të zbehur, për të kaluar nëpër fshatra të shpërndara, saqë është shumë e rëndësishme për të ardhmen e jetës ... .. lufta juaj për një rrugë të re dhe një plastikë të re!” 29

Perevaga tsyogo manifestu - yo pastërti. Dorëzuar në ushqimin e ri në meritë totale për një pamje dialektike. Kjo është dialektika e mënyrës moderne për të zgjuar viglyadën sulmuese: nëse është e natyrshme që forcat prodhuese të rrjedhin nga rrjeti, atëherë rritja e aftësive teknike, ritmi, përpjekjet energjike të nuhatjes drejt fitores së panatyrshme. Era e njohjes nga vіynі, si me ruinuvannym të saj për të sjellë, se pezullimi nuk është pjekur ende në mënyrë që të ripërpunojë teknikën për instrumentin e vet, por teknologjia nuk është mjaftueshëm e zhvilluar për këtë, në mënyrë që me kokëfortësi me forcat elementare të pezullimit. Faji imperialist në orizin e tyre më të uritur është për shkak të një mospërputhjeje midis forcave të mëdha prodhuese dhe jo të njëjtit proces zëvendësues në një proces viral (duket si një fëmijë pa problem). Imperialiste vіyna - tse thered: teknologjia, scho visuv te "materiali njerëzor" tі vimogi, për zbatimin e të cilave pezullimi nuk jep material natyral. Në vend që të jeni në gjendje të merrni kanale uji, ju po nxisni nxitjen e njerëzve në kanalin e llogoreve, nga ana tjetër për të bërë aeroplanë për robotë të zakonshëm, do ta gjeni vendin me bomba ndezëse dhe në ditët e gazit që dinit. gjëja e re. "Fiat ars - pereat mundus", - do të përdor fashizmin dhe do të kontrolloj kënaqësinë artistike të teknologjisë së rimenduar në shqisat, çmimin e Marinettit, në formën e ndryshimit. Është e qartë se parimi i l'art pour l'art është sjellë në përfundimin e tij logjik. Njerëzit, si gjemba e Homerit, ishin objekt i një begati për perënditë, të cilët e kursenin atë, u bënë të tillë për veten e tyre. Vetë tjetërsimi i Yogos ka arritur atë nivel, i cili ju lejon të mbijetoni dinjitetin tuaj si estetik deri në rangun e lakmisë. Boshti i karrierës do të thotë estetizimi i politikës, jaku për të kryer fashizmin. Komunizmi ngjall një mori studimesh politike të arteve.

1. Paul Valery: Pieces sur l'art. Paris, f. 105 ("La conquete de Rubiquite").
2. Zelli, historia e historisë së misterit, duke përfshirë: historinë e "Moni Lizit", për shembull, duke përfshirë pamjen e numrit të kopjeve që u thyen prej saj në shekujt XVII, XVIII dhe XIX.
3. Vetë fakti që drejtësia nuk mjafton për riprodhimin, zhvillimi intensiv i metodave të riprodhimit të këndimit - teknik - ka treguar mundësinë e zhvillimit të llojeve dhe gradimit të cilësisë. Prodhimi i tipareve të tilla është bërë një nga funksionet më të rëndësishme të biznesit në sferën e artit. Nuk do të kem shumë interes specifik për faktin se do të jem në gjendje të bëj një foto nga një bllok druri, para se ta shkruaj, nga një pjatë e vogël. Me një gdhendje vere në dru, një cilësi e tillë është si korrektësia e një demi, mund të thuhet, duke pasur parasysh rrënjët, i pari, i fundit ka arritur dizajnin e tij përfundimtar. "Spravzhnim" imazhi i mesëm i Madonës në momentin e përgatitjes së saj nuk është parë ende; kështu u bë para orës së ditëve të ardhshme, dhe më së shumti, padyshim, në të fundit.
4. Inskenimi provincial i Nyubogashës i "Faust" e ka kthyer përmbys filmin "Faust", i cili është në konkurrencën ideale me p'usi kryeministër të Weimars. Momentet e para tradicionale të ligësisë, pasi mund të jenë një rampë e lehtë, - për shembull, ato që janë prototipi i Mefistofelit kur shoku i rinisë së Gëtes, Johann Genrich Merck, po shkatërron për hir të uljes para ekranit. .
5. Abel Gance: Le temps de Pimage est venue, në: L'art cinematographique II. Paris, 1927, f. 94-96.
6. Afrimi me masën e njerëzve mund të nënkuptojë: pastroni funksionin tuaj shoqëror nga terreni. Nemany zhodnoy garantues, i cili është një portretist me fat, duke përshkruar kirurgun e famshëm pas një ëndrre, por në vendin e tij të lindjes, më saktë, duke përshkruar funksionin e tij shoqëror, jo një artist i shekullit të gjashtëmbëdhjetë, i cili përshkruan një situatë në llojet e tij profesionale.
7. Emërtimi i auri jakut "një vizion unik i dhënë, uroj që objekti të mos jetë afër gjithë analizës" - jo i njëjtë me përshkrimin e rëndësisë së kultit për artin e misterit në kategoritë e orës së gjerë. gjumë të gjatë. Dukshmëria është distanca e afërsisë. Tse është e paarritshme përtej sutta-s së saj. Dhe e vërteta është, paarritshmëria є është cilësia e kokës së imazhit të kultit. Pas natyrës sonë, është e mrekullueshme të shohësh "shiko distancën, dua që bijak të jetë afër". Afërsia që mund të lakmohet nga kjo pjesë materiale, nuk e largon nga distanca, pasi do të shikoj paraqitjet e mia.
8. Në botë, ashtu si vlera e kultit të figurës, supozohet se ajo është e laicizuar dhe manifestimi i substratit të veçantisë së saj po bëhet gjithnjë e më pak i rëndësishëm. Veçantia e manifestimit, që panunon në imazhin e kultit, zëvendësohet gjithnjë e më shumë në vështrimin e dhënë nga veçantia empirike e artistit apo arritja e tij artistike. Vërtetë, çmimi i zëvendësimit të Nikolait nuk do të mbahet mend, duke kuptuar drejtësinë e Nikolait (nuk pushon së qeni i gjerë për të kuptuar atributet autentike. Nga laicizimi i misterit, vërtetësia e huasë është nga vendi me vlerë kulti.
9. Tek krijuesit e letërsisë, riprodhimi teknik i produktit nuk është, për shembull, tek shkrimtarët e letërsisë, por piktura, që quhet mendje e zgjerimit masiv. Riprodhimi teknik i krijimeve të kinemasë është pa dyshim i rrënjosur në teknologjinë e prodhimit. Nuk po lejon vetëm zgjerimin e filmave, shvidshe, nuk do ta lërë të shkojë. E kam parasysh që depërtimi i filmit në dysheme është i dashur, për sfondin e ludinit, si, të themi, mund t'i lejosh vetes të shtosh një foto, t'i shtosh filmin jo gjarprit. 1927 rocky bulo pіdrahovano, scho një film me gjatësi të gjatë, do të paguajë, do të marrë nëntë milyonіv gladachіv. Mirëpo, me shfaqjen e filmave të shëndoshë, u shfaq një tendencë kumbuese: botimi u rrethua nga kordonet moderne dhe në të njëjtën kohë humbi me thekse të interesave kombëtare, si shëndeti i fashizmit. Gjithsesi, nuk është aq i rëndësishëm në kuptimin e regresionit, që ndërkohë nuk po e quaj dobësim të lëvizshmërisë, sa do të brutalizoj respektin për lidhjen e tij me fashizmin. Sinkroniteti i të dyja manifestimeve është i mbingarkuar nga kriza ekonomike. E njëjta tronditje, si në një shkallë të madhe, ata janë përpjekur të mbyllin rrjetin e pastër në errësirë ​​për dhunë shtesë, kanë përdorur krizën e kinemasë për të detyruar kutitë në korridorin e kinemasë së zërit. Shfaqja e filmit me zë i solli ekipit një qetësi. Dhe nuk përjashtohet mundësia që filmi zanor të fitonte audiencën para kinemasë dhe si rrjedhojë të fitohej solidariteti i kryeqytetit të ri në industrinë elektrike me kryeqytetin e kinemasë. Me një gradë të tillë, thirrja nxiti interesat kombëtare, protesta, meqë ra fjala, u bë më ndërkombëtare, jo më herët.
10. Në idealizmin natyror, polariteti nuk mund të afirmohet, fragmentet e të kuptuarit të bukur përfshijnë, si të thuash, të papenduar (dhe, me sa duket, fitimtar si mjedis). Në protestën e Hegelit, ishin të qarta disa prova, aq sa ishte e mundur brenda kornizës së idealizmit. Siç thuhet në leksionet e tij për filozofinë e historisë, “pikturat kanë kohë që po pakësohen: ishte herët që devotshmëria të përfundonte herët në shërbimin hyjnor, por nuk kishe nevojë të përdorje piktura të bukura, për më tepër. , po kërkonin piktura të tilla. Thuhet edhe një imazh i bukur, ale oskilki është aq e bukur, sa shpirti i saj kthehet te njerëzit; protesta në ritualet e shërbimit hyjnor suttuvim є duke vënë përpara fjalimit, jam i sigurt se do t'i heqim shpirtin shpirtit të neveritshëm ... Misteri Vitonchene është fitimtar në gjirin e kishës, ... Unë dua .. Misteri është ende në rritje me parimet e kishës”. (GWF Hegel: Werke. Vollst & ndige Ausgabe durch einen Verein von Freunden des Verewigten. Bd. 9: Vorlesungen manifestimi i këtij problemi. Ashtu si perënditë. Armiqësia, si erë e keqe tenton të na bjerë, të veshim shpejt një karakter të zhveshur. : ndjenja dhe të menduarit, si erë e keqe e keqe me ne, do të kërkojë një ndryshim tjetër.” (Hegel, Ie, Bd. 10: Vorlesungen Qber die Asthetik. Bd. I . Berlin, 1835, f. 14) .Transferimi nga lloji i parë. e pikturës në një lloj tjetër pikture Sikstinska madonna Një mesazh nga Hubert për Grimme vidomo, se fotografia nga boolean ishte caktuar për ekspozitën. dy engjëj sillen në jak? Ushqyerja e bulos ra: në çfarë shkalle erdhi, pse një artist të tillë, Yak Raphael, e zuri gjumi në një dumka për të kornizuar qiellin me perde? Si rezultat, mesazhi iu dërgua Sikstynska Madonna, por ai u dha në zhurmën e trungjeve të vendosura për një lamtumirë të thjeshtë Polit. Tilo papi u ngrit për lamtumirën në katedralen bichi botsi të Shën Pjetrit. Piktura nga Raphael Boul është vendosur në një trung pa dhimbje. Raphael duke imagjinuar, si nga glibinia, i përshtatur nga perde të gjelbra, nisha Madonna në chmaras po i afrohet një tata drones. Pas një ore ankthi, vlera e pikturës së Rafaelit u kuptua. Një duzinë orë më vonë, fotografia u gjet në kokën e kishës monastike të Chornikh Centsi pranë P'yachenets. Rituali katolik Pidstavoyu tsyogo sisannya buv. Vіn zaboronyaє vikoristovuvati në objektivat e kultit në kokën vіvtarі të figurës, të cilat u shfaqën në ceremonitë e varrimit. Vepra e Rafaelit ka humbur vlerën e saj përmes gardhit të botës së këngës. Nëse e korrigjoni foton me të njëjtin çmim, pula nuk ka humbur asgjë, pasi do të jepte lëvizjen e saj vitin për shpërndarjen e fotos në kokë vivtar. Pse të mos e prishësh respektin deri në fund, fotoja është marrë në vëllazërinë e një vendi të largët provincial.
11. Një botë analoge vizionesh, në radhë të parë, Brecht: “Si të kuptuarit e historisë së një misteri, nuk është më e nevojshme të kursehesh për të folur, por kur je duke ripunuar një histori të një misteri mbi një produkt, është e nevojshme, janë fjalime të nevojshme, unë jam fajtor që e kaloj fazën, dhe pa mendime të pasme, nuk është e nevojshme vetëm të shohësh rrugën e duhur në të njëjtën kohë, ka të bëjë me të, në të njëjtën kohë, për të ndryshuar parimin aktual, gjatë gjithë rrugës Sa më i vjetër do të ripërtërihet kuptimi - dhe do të përtërihet, për kë? - nuk do të thoshte një viclich zhodniy spogad për ata që e injektojnë atë. (Brecht: Versuche 8-10. N. 3. Berlin, 1931, fq. 301-302; "Der Dreigroschenprozess".)
12. AbelGance, l.c., f. 100-101.
13. cit. Abel Gance, d.m.th., f. 100.
14. Alexandra Arnoux: Kinema. Paris, 1929, f. 28.
15. Franz Werfel: Ein Sommernachtstraum. Bin Film von Shakeiispeare und Reinhardt. "Neues Wiener Journal", cit. Lu, 15 gjethe që bien 1935 shkëmb.
16. “Kinemaja...po (çfarë mund të ketë qenë) fiks praktikisht pikëpamje për detajet e çështjeve njerëzore... Qoftë motivim, baza e të cilit është karakteri, çdo ditë, jeta e brendshme e njeriut nuk të jep kokën. një arsye dhe pak" (rezultati kryesor, 1 .s., F. 268). Zgjerimi i fushës, që mund të testohet, përcaktohet nga pajisja e aktorit, e cila çon në zgjerimin e mbikëqyrur të fushës, e cila po testohet, e cila është bërë për individin si pasojë e ndryshimeve në ekonomi. Pra, vlera e cilësisë së cilësisë së psikikës dhe transformimit po rritet gradualisht. Në pështyma të tilla, respekti përqendrohet në fragmente të veprimtarisë së individit. Kinosyomka dhe gjumi cilësor kalojnë para një grupi ekspertësh. Të njëjtin pozicion, si kryeekzaminues në psikoterapinë cilësore, mbajti edhe drejtori në të famshmin Maydan.
17. Luigi Pirandello: Në turne, cit. Leon Pierre-Quint: Signification du cinema, në: L'art cinematographique II, I. e., P. 14-15.
18. Rudolf Amheim: Film alsKunst. Berlin, 1932, f. 176-177. - Detajet e Deyakі, në të cilat kineastët shihen nga praktika skenike dhe si mund të kënaqen, meritojnë thirrjen nga kinemaja për kërkesat e interesit. E tillë, për shembull, është në rregull, nëse aktori po dëgjon grila pa grim, si një zokremë, duke grabitur Dreyur në "Jeanne d" Arc." Shakatë e nevojave më të pasura Dreyur vitrativa ishin më pak të ndjeshme për ata që nuk do të jetë në gjendje të njohë ngjashmërinë e vesit, figurave dhe orizit për t'u ekspozuar). Filmi do të duket si një film i mirë për të kërkuar një rol. Për ta zëvendësuar atë, sigurohuni që të qëndroni nga poshtë pafundësisht, i ndërthurur me një film veçanërisht të provueshëm Në të njëjtën kohë, është karakteristikë veçanërisht për kinemanë, e cila është në mendjet e këngëtareve, e cila mund të jetë fitimtare për një orë. më e qartë, më e ulët në rastin e një lloj orizi, për t'u shfaqur, si në mendjet kënduese të lëkurës, tema e kërkuar mund të bëhet në kinemanë e funksionit universal. Duket se do të ketë më pak një croc para se Pudovkina ta humbasë, "aktori gra ..., i lidhur me një ricchu, i nxitur ta bëjë këtë, do të jetë një nga dizajnet më të fuqishme kinematografike". (W. Pudowkin: Filmregie und Filmmanuskript. Berlin, 1928, f. 126) artistikisht, e cila është e mrekullueshme për të treguar, si nëna e fëmijës. Kjo do të thotë, mund të jetë një mjet i spikatur i imazheve materialiste.
19. U vendos një ndryshim në mënyrën e ekspozimit të teknikës së riprodhimit për t'u shfaqur në politikë. Kriza aktuale e demokracisë borgjeze përfshin një krizë mendjesh, e cila do të fillojë të ekspozojë fuqitë e reja. Demokracia sundimi eksponencial bezposredno përfaqësuesit e popullit. Parlamenti - botim yogo! Me zhvillimin e pajisjeve të transmetimit dhe prodhimit, stafi i të cilave nuk do të jetë i ndërthurur me një numër njerëzish mund të dëgjojë folësin nga ora në fillim dhe në pjesën e pasme të kokës, theksi vihet tek kontakti i farmacistit. Parlamentet janë zbrazur një orë nga teatrot. Ndryshimet e radios dhe filmit nuk janë vetëm veprimtari e një aktori profesionist, por edhe që si çështje pushteti ai përfaqësohet në programe dhe filma për veten e tij. Mjaft ndryshime, të paprekura nga opinioni i godinave specifike, të njëjta për një aktor dhe një politikan. Hnya meta është një kontroll farefisnor, për më tepër, pasi është e mundur të familjarizoheni në mendjet shoqërore të këndimit. Vinikak noviy vidbir, vidbir para aparatit, dhe diktatori nga fituesit.
20. 20 Privilegjimi i natyrës së teknologjisë specifike të përfshirë. Aldous Huxley shkruan: “Progresi teknik ka çuar në vulgaritet... riprodhimi teknik dhe makina rrotulluese kanë bërë të mundur riprodhimin e gjithnjë e më shumë fotografive. Arsimi jashtë qytetit dhe të ardhurat totale të larta kanë krijuar një publik edhe më të gjerë, si në kohën e leximit dhe në gjarpër, leximin dhe riprodhimin e imazheve. Vazhdoni sa më shpejt. Protesta e talentit artistik është një manifestim supersticioz; Otzhe ... skryz dhe për të gjitha orët një prodhim i madh artistik ishte me vlerë të ulët. Këtë vit ka shumë pushim nga komuniteti vendas i produkteve artistike, pavarësisht nëse... Para nesh është një proporcion i thjeshtë aritmetik. Gjatë shekullit të kaluar, popullsia e Evropës është rritur shumë më tepër, më pak. Në të njëjtën orë, kur produkti i atij artisti është rritur, unë mund të gjykoj, të marr 20 herë, ndoshta 50 ose 100 herë. Sapo x miliona e popullsisë kanë n talent artistik, atëherë 2 milion e popullsisë janë padyshim hakmarrja e 2 talenteve të artit. Situata mund të karakterizohet në një mënyrë të tillë. Sapo të botohet njëra anë e tekstit, do të ketë njëzet, jo njëqind anë. Në të njëjtën orë, në momentin e një talenti, janë dy prej tyre. E pranoj, se themeluesit e arsimit shkollor jashtë qytetit në ditët tona ka shumë talente të pasura potenciale, pasi në shumicën e orëve nuk arrinin të kuptonin shëndetin e tyre. Otzhe, pa dyshim, është një sezon për një artist të talentuar të tre sulmeve të fundit, ose navit chotiri. Por nuk mendoj se produkti trajtohet, është mirë të jetosh dhe e kapërcen energjinë natyrore të shkrimtarëve dhe artistëve të shëndetshëm. Situata muzikore është e njëjtë. Bumi ekonomik, gramafoni dhe radioja i bënë një sy një publiku të madh, konsumimi i të cilave në produkte muzikore nuk pasqyron rritjen e popullsisë dhe rritjen normale të dukshme të muzikantëve të talentuar. Otzhe, shko, për të gjitha kryeveprat, si për absoluten, dhe për vimirin e pranuar përgjithësisht, hack-stuff është më shumë, më pak më i hershëm; dhe kujdesuni për situatën, njerëzit do të vazhdojnë të jetojnë me një numër të madh materialesh leximi.
21. Inteligjenca e kinematografes dhe e vërteta mund të korrigjohen me guximin e kirurgut operativ. Luc Dürtin duhet të tregojë listën e mashtrimeve specifike manipuluese të teknologjisë që janë të nevojshme për kirurgji gjatë operacioneve të rëndësishme. Unë zgjedh sesi analizat e prapanicës së otolaringologjisë... E kam fjalën për metodën e të ashtuquajturës perspektivë endonazale; sepse unë mund të bi vkazati në numrat akrobatikë, si vyroblyayut - orієntuyuchis për imazhet e imazhit në pasqyrë, e cila futet në fyt, - gjatë operacioneve në laring; Do të doja të dija për operacionin vushnu, nuk do të jem në gjendje të përdor një robot me rrymë të lartë të një godinnikar. Naskіlki bagata shkalla e akrobacisë së makthit, që mund të gjendet tek njerëzit, sepse është e rëndësishme të porosisni, por mjafton të bëni një operacion katarakt, para orës se çfarë lloj indi përdoret nga disa njerëz laparotomia). (Luc Durtain: La teknikë et l'homme, në: Vendredi, 13 mars 1936, nr. 19.)
22. Analiza Tsey mund të jetë e vrazhdë; Megjithatë, duke i treguar teoricienit të madh Leonardo, një analizë e përafërt mund të gjendet në një situatë këndimi si një situatë para lumit. Leonardo lidh pikturën dhe muzikën me fjalët fyese: “Piktura do të përmbysë muzikën, e cila nuk është mësuar të vdesë në të njëjtën mënyrë, si të popullohet, si të shohësh muzikën e pakënaqur ... është bërë nga koleksioni i manikyrit. " (cit. Fernard Baldensperger: Le raflermissement des tekniks dans la litterature occidentale de 1840, në: Revue de Litterature Comparee, XV / I, Paris, 1935, f. 79)
23. Nëse përpiqeni të dini më shumë përpara gjithë situatës, atëherë kjo është një analogji e zakonshme me postimin e pikturave nga Vidrodzhennya. Dhe me gjithë mendjen time që me të drejtë do me misterin, të keqen pa dallim dhe domethënien e asaj mbi të cilën bazohet bota bazohet në faktin se shkencat e reja kanë marrë të ulëta në vetvete, ose, marrin, të dhëna të reja shkencore. Vono hyri për të ndihmuar anatominë dhe gjeometrinë, matematikën, meteorologjinë dhe optikën e ngjyrave. "Ne nuk duhet të na shohim kaq të huaj," shkruan Valeria, "si dominimi i mrekullueshëm i Leonardos, për çdo pikturë kam ditur se me shfaqjen më të mirë të njohurive, kështu që, nga ana tjetër, nuk do ta shoh njohja enciklopedike e artistit për veten e tij, duke mos ditur me një analizë, e cila është armiqësore ndaj nesh, se si të jetojmë këtë vit, me gërvishtjen dhe saktësinë e vet.” (Paul Valery: Pieces sur I "art, 1. f., F. 191," Autour de Corot ")." Krijo një mister, "thotë André Breton, nuk ka më vlerë se thjesht një gjurmë, një paraqitje e shkurtër e një paraqitje e shkurtër e majutit." , formimi i formës së lëkurës së misterit gjendet në përsëritjen e tre rreshtave të zhvillimit, në radhë të parë, në shfaqjen e formës së këndimit të misterit të teknikës, por më parë. pamjen e librave me fotografi janë vizatuar, me një përdredhje të shpejtë nga panairet e boksit në plumb mbështjellën stilolapsat e tyre, filluan imazhin: - Në një mënyrë tjetër, forma edhe më të ndjeshme të misterit në fazat e këndimit të zhvillimi i tyre është i sforcuar për të punuar mbi arritjet e arritura, pasi është më e vështirë të arrihen forma të reja pa vështirësi të veçanta, në mënyrën se si: - Së treti, procese shoqërore shpesh të paarritshme, të këqija për mendjen e një fëmije, si dinë ta shohin figurën në forma të reja të artit. Eatal por nuk janë të pasjellshëm. Gladachi u mbajt para ekranit, stereoskopët u përforcuan në jak bulo, një lëkurë në të njëjtën kohë. Përpara stereoskopëve shfaqeshin automatikisht fotografitë, sikur të ishin ndërruar për një ditë. Hidhini një sy Edisonit, i cili prezantoi një film (para se të shfaqej ekrani i atij projektori) me një numër të vogël glazure, i cili u mrekullua me aparatin në të cilin rrotulloheshin kornizat. - Mіzh іnshim, Budova kayzerіv-scope panorama janë veçanërisht të qarta me një moment dialektik të zhvillimit. Jo keq më parë, si për të grabitur foton kolektive të fotove, përballë stereoskopëve të pleqërisë, vendosi sërish vështrimin e një vështrimi të vetëm në foto për ta përjetuar në tonin e mikpritjes, sikur viktima të shikonte. imazhi i Perëndisë në shenjtërore.
24. Prototipi teologjik i konceptit të mbikëqyrjes është dëshmia e shpirtit të Zotit. Liria e pjesës së madhe të borgjezisë është shumë e vogël për pjesën e madhe të borgjezisë; Në periudhën nga rënia, e njëjta dëshmi është kthyer në dyshim për një prirje për t'u larguar nga galuza e forcës shoqërore, si një person i vetëm për të udhëhequr në duart e Zotit.
25. Georges Duhamel: Skenat e së ardhmes. 2eed., Paris, 193 f. 52.
26. Kinemaja është një formë misteri, që nxit kërcënimin në rritje të jetës, i cili vihet në vëmendje të njerëzve që jetojnë ditët tona. Nevoja për një injeksion shoku - një përshtatje e reagimit të njerëzve ndaj njerëzve që nuk janë të sigurt, të cilët janë në kërkesë të madhe,
27. Si dhe në vipad me dadaizëm, nga filmi mund të merrni komente të rëndësishme edhe për kubizmin dhe futurizmin. Si ofendim për një rrjedhje, ka hetime jo të plota të dyshimit për ri-zbatimin e funksionalitetit të pajisjes së injektuar. Shkollat ​​Tsi u përpoqën, në këndvështrimin e kinemasë, të zhvillohen përmes aparatit fitimtar për shfaqjen artistike të realitetit dhe përmes llojit të tij të shkrirjes së veprimit të imazhuar me aparatin. Në të njëjtën kohë, në kubizëm, roli kryesor është në projektimin e pajisjeve optike; në futurizëm, ka një rritje të efikasitetit të aparatit, i cili shfaqet në prani të një filmi mendjemprehtë rus.
28. Me një sërë filmash veçanërisht të rëndësishëm lajmesh, kuptimi propagandistik i një rivlerësimi kaq të rëndësishëm, ekziston një moment teknik. Riprodhimi masiv shfaqet veçanërisht si riprodhim i shëndoshë i masës. Në pasazhet e mëdha të Krishtlindjeve, z'yzd madhështore, vizita sportive masive dhe akte vіyskovy - në çdo gjë, në ditët tona në ditët tona të kinemasë, ne mund të perceptojmë mundësinë për t'u dukur me maskë. I gjithë procesi, për rëndësinë e të cilit nuk është e nevojshme të zupyatyatsya veçanërisht, i thurur fort me zhvillimin e teknologjisë së shkrimit dhe prodhimit. Vzagalі ruhi mas me lehtësi e heq aparatin, poshtë syrit. Qindra mijëra njerëz janë më të mirët për të gjuajtur për një sy të shpendëve. Do të doja që këndvështrimi të ishte i disponueshëm për syrin ashtu siç është, si për objektin, gjithsesi, fotografia e vizatuar nga syri nuk duket, në pamjen e shenjës, përmirësim. Tse do të thotë, veprim scho masovi, si dhe vіyna є në formën e veprimit njerëzor, i cili përshtatet veçanërisht me aftësitë e aparatit.
29. eit. La Stampa, Torino.

Transferimi: Sergiy Romashko

Robot dodan në faqen e internetit: 2016-03-13

Zëvendësoni shkrimin e një roboti unik

1. V. Benyam dhe R. Kraus për problemin e kopjes dhe origjinalit në artin modern.

Walter Benjamin(1892 - 1940) - filozof Nimetsky , teoricien i historisë, estetist, historian i fotografisë , kritik letrar, shkrimtar dhe përkthyes. Njohja e të fortit në derdhje marksizmin (e cila u tërhoq me mjeshtëri nga hebreja tradicionale misticizëm dhe psikanaliza), ndërsa qëndroni në këmbëShkolla e Frankfurtit. "Misteri i Vyrobnitstvo në epokën e inovacionit teknik" 1996;Në këtë kontekst, V. Benyamin analizon transformimin e veprave të artit si objekte fizike dhe natyrore në kontekstin e zhvillimit të teknologjisë dhe teknologjisë, duke respektuar atë në epokën e inovacionit teknik; në botën e rritjes së presioneve riprodhuese dhe shfaqjes së manifestimeve masive të artit (si fotografia dhe veçanërisht kinemaja), ka një ndryshim në funksionin shoqëror: një vend kulti dhe funksioni ritual i huamarrjes, prakticiteti. Me një rritje të ndjeshme të numrit të pjesëmarrësve në procesin e të jetuarit të zotit, ata shohin një ndryshim në mënyrën e pjesëmarrjes në të gjithë procesin dhe mënyrën e rikuperimit të tyre. Kolishnє mystestvo vimagalo nga vështrimi i përqendrimit, që është në vetvete; mister zh masove (nasampered - kino) ts'go vimagag: vono rozvazhaє, rozsiyuє respekt dhe mund të jetë një mjet i palodhur i mobilizimit dhe propagandës. Benyamina, si dhe teoricienët e pop-artit, teknologjitë e reja të Bully janë të lidhura me demitologjinë e njerëzve të tillë për të kuptuar se si gjenialiteti i asaj atmosfere, kritika ndaj mospërfilljes së lartë (elitës) / masovisë së artit, tema e demokratizimit të misterit. "... Asnjë fjalim, asnjë hapësirë, asnjë orë e mbetur, njëzet shkëmbinj nuk janë lënë në hije nga koha që era e keqe është e tmerrshme ... Ne po përgatisim një kërkesë përpara se një risi kaq e rëndësishme të ndryshohet nga grada e mrekullueshme e vetë të kuptuarit. e misterit." Është një mister në mbështetjen industriale për të hedhur poshtë nga jeta e masës, e cila është kthyer në thelbin e natyrës. Riprodhimi masiv mahnit misterin e vitvirit si "auri" me referencën e origjinalit historik me përpjekjet e tij rituale dhe veçantinë estetike. Kopje fotografike të sakta mekanike të fotove të të moshuarve të komunës, të cilët u nderuan për një kohë të gjatë nga unikët, që jetonin në riprodhime në revista, në shtëpi mendjet "për t'u tërhequr" nga mjeshtrit, për të filluar mësimin përpara procesit. të "përvojë tre-ditore". Idetë B. tingulli i luftëtarit amerikan Art Pop, por për konceptualistët (Pasioni për kopjimin mekanik - "ribërjet" e fotografive të majstrave të mëdhenj të shekullit XX.(Matissa, Picasso, De Kiriko). “Teknologjia e riprodhimit ... për të sjellë një objekt për t'u riprodhuar në sferën e traditës. Riprodhimi i përsëritur, ju do të zëvendësoheni nga një manifestim unik në Masovian. Dhe nëse riprodhimet lejohen, afrohuni me njerëzit, kështu që її sprymє, ... ka aktualizim të riprodhimeve të subjektit = më shumë lëkundje të vlerave tradicionale. B. duke pasur respekt të mprehtë për arsyet e ndryshimit të mënyrave të pritjes së ndjeshme të njerëzve, si rezultat i karakterizimit të tij si një “rospektivë auri”. “Shije në të njëjtin lloj në dritë”, pra, siç thoshin vitin aktual, tendenca për stereotipizëm, për mendimin e B. zbavit manifestimin e mjeshtërisë së veçantisë, e cila nuk përputhet me parimet e estetike klasike. në atë moment, "nëse bota e drejtësisë pushon së punuari në procesin e vendosjes së krijimit të zotit, - për të grabitur visnovok-un e B., - i gjithë funksioni shoqëror i zotërisë do të ripërmbushet". Kështu që,ideja kryesore e Benyamina për humbjen e aurës ndaj Vitvor Mistress në epokën e panuvanisë së kopjimit të teknologjive moderneBoris Groys i kthehet misterit të hidhur të ringjalljes së auri në situatën e dokumentit, sepse dokumenti gjithashtu nuk ka një atmosferë të veçantë në vetvete, si një vikorist për të krijuar. pak emërtim i gabuar schob prodovzhuvati do të jetë një kryevepër e sensit tradicional. Benjamin viznacha aura yak efekt i pastër i humbjes së gabuar.Fotografë dhe kinematografë - ti zasobi ("media"), jak vibrojnë vratu auri, duke zbuluar misterin e unikes ("misteri i lartë").Le të flasim për ata që be-jake Vitvir mystetva do të marrë në mënyrë të pashmangshme fatin e aktit deyakom të vlast vіdtvorennya (si një fotografi e një filmi chi për një orë Benyamіn). Vetë mënyra e paraqitjes së diçkaje si mister (“tvir”) do të zbatohet edhe për veprimet e vizatimit të imazheve që përditësohen vazhdimisht. Mund të thuhet se sapo flasim për “krijuesin e artit”, atëherë ai përthithet nga ajo që i them Benyaminës, “ai njihet nga krijesat”. Dhe si “krijim” apo “kryevepër”, ka një funksion si një markë mallrash, e cila gradualisht evoluon në vetvete si vlerë. Pa një vlerë simbolike qendrore, të arritur nga përsëritja, përsëritja, rikrijimi i krijimeve me të drejtën e shkrimit, është gjithashtu e pamatur të mashtrohen krijimet. Erë e keqe nuk është për hir të një pije, por per te jetuar = një mister i situatës, krijoj atmosferë. Tema e tejkalimit të krijimit teknik të krijesave të gjalla.Aura Benyamin nënkupton ndryshimin midis origjinalit dhe një kopje të tij, pasi është absolutisht teknik.Yjeve janë marrë aura - jak nuk do të humbasë. Me një lexim të respektueshëm të tekstit të Benjaminit, atmosfera e fituesve të teknikave të lumtura riprodhuese rritet në mënyrë të habitshme, kështu që ata do të shfaqen pikërisht në atë moment, si dhe do të zhduken. Populloj për këtë arsye, se si të humbas. Benyamin filloi me një botë në lidhje me mundësinë e një rishikimi të plotë, edhe pse origjinali nga kopja ishte tashmë për fat të keq shumë për t'u lexuar. Me dorën e tij drejt tekstit, unë e di dhe e di napolyagє mbi ts_y tërësinë. Vlen të flasim për krijimin teknik se si të "gjeni riprodhimin e përsosur", në të cilin "çdo ditë është një moment: këtu dhe menjëherë krijoni një kryevepër". Ma aura origjinale, kopje - ni. Tim vetvetiu aura si kriter zhvillimi bëhet një privim i domosdoshëm, nëse stafi i teknologjive për riprodhimin e të gjitha kritereve materiale shfaqen si marnimis. Dhe tse do të thotë, që të kuptuarit e aurit, si vetë aura, duhet të jetë i privuar dhe me fat të keq. Për Benyaminën, aura është qëllimi i krijimit të një pikture përpara se të ndodhë, në të vërtetë është: vendoset në kontekstin e një konteksti të ri.Për Benyamin, ndryshimi midis origjinalit dhe kopjes është se ideja është topologjike, pasi është absolutisht thelbësore të jesh në natyrën materiale të krijimit të një kryevepre.Origjinali është një vend i përsosur - dhe nuk është një ide e përsosur të përdorësh një objekt unik për ta shkruar atë në histori. Kopjo, navpaki, virtuale, bezmistseva, ahistorike: ka një shumësi të fuqishme. Të bësh do të thotë të krijosh një proces që në fillim, - të zhvendosësh veprën artistike në një zonë qarkullimi të pacaktuar topologjikisht. Një kopje e defektit nuk është ajo që shihni nga origjinali, por edhe se nuk është një gjë e mirë dhe nuk është e shënuar në histori. Mbetjet e aurit janë për t'u riparuar pa u shfaqur një shije e re estetike e një miku të hidhur, që është një kopje e riprodhimit të origjinalit, testamenti, zonja ju sollën, ju dorëzuan. Një person i tillë nuk dëshiron të shembet, të shkojë në të njëjtin vend, të kalojë në të njëjtin kontekst, të viprobuvati për të parë jakun origjinal në origjinal. Dua të them që është një udhëtim origjinal që do të vijë - dhe është mirë të vish, por në shikim të një kopjeje. Nëse ka një ndryshim midis origjinalit dhe një kopje të pamjes së vjetër topologjike, atëherë ne gjithashtu shohim të njëjtën pamje të pamjes topologjike nga këndvështrimi i mëparshëm. Sapo jemi përpara misterit, misteri është origjinali. Sa për misterin tonë vimogu të na dalë përpara, atëherë e gjithë kopja. Dëshmi nga origjinali dhe një kopje nga Benyam të autoriteteve të origjinës së dhunës. Benjamin flet auri shkatërruese => E vërteta e krijimit të hidhur të një misteri nuk gjendet në natyrën materiale, ale nga kjo atmosferë, nga konteksti i saj, nga kujtesa e saj historike. Otzhe, drejtësia ka pushuar së qeni vlerë e pashmangshme. Në epokën e sotme, drejtësia ndodhi - dhe jo thjesht u bredh. Kopjet e Vichni janë aq të pakënaqur vetë, si dhe origjinalet e vichni. Të jesh origjinal dhe auroy nënë do të thotë të jesh i gjallë = nderim i gjallesave ndaj kontekstit të gjallë - ora e jetës dhe hapësirës së jetesës. "Unikiteti dhe banaliteti i imazhit janë të lidhura aq fort, sa fleksibiliteti dhe përsëritja e riprodhimit."

Rosalinda Kraus - (Ndershmëri ndaj mіfi avangardës dhe modernist inshi (1985)Analisti më i famshëm amerikan i artit modern.Një analizë e mosmarrëveshjes binare në lidhje me riprodhimin në statistikat për Rodin dhe de Krauss i jepet ndryshimit të theksit dhe përshkrimit të patosit të drejtësisë si një diskurs që duket se është i privuar nga konteksti i avangardës. Teknika e prodhimit, siç kritikoi Benjamin në fotografi, Krauss vbacha në fazën më të hershme të historisë së artit - në skulpturë, pasi nga ana e saj ajo jo vetëm që ishte e vetëdijshme për teknologjitë riprodhuese, por shtrihej në to. Një gradë e tillë, mos i vendosni për meta të kritikës së auratizmit të benjaminit, Kraus është i pasuksesshëm dhe i thjeshtë - edhe në një kopje, mund të shtoni një unikalitet të caktuar, por origjinalin, në zemrën tuaj, mund të shkoni për një rahun. . Todi di si ta ushqejë ndihmën, por kopja, kopja e madhe nuk është. Problemi i drejtësisë është i varur nga një këndvështrim jo i mirë: në modernizëm (kjo nuk është vetëm në të rejat, siç tregohet Kraus për aplikimin e pikturës së peizazhit) inovacioni konceptualisht është më pak se një kthesë. Praktika e poliagaє në përsëritje është reale; E tillë, për shembull, është grati: si gjest konceptual i tse-së - risi, si produkt vizual - mosriprodhim. Todi mund të bëhet, por "kallëzimi i sipërfaqes së figurës nuk është iluzion" dhe bota jonë tashmë është kopjuar me makinë.Për artistin e çuditshëm, roboti me riprodhim tashmë është zëvendësuar nga një patos dekonstruktiv dhe inovativ: teknikat e riprodhimit janë marrë praktikisht nga arsenali duke shtuar një mister të tmerrshëm të teknologjisë tradicionale të artizanatit, që lidhet me të kuptuarit e universitetit.

Për të cituar nga Kraus: Vistavka Rodin në Galerinë Kombëtare të Uashingtonit = përzgjedhja më e mirë e skulpturës së Rodinit; Nikolla nuk ishte shfaqur kurrë në shfaqjen e javës së fundit të robotëve: për këtë, pas vdekjes së autorit, shmatët ishin shtrirë mbi policët e skhovshçes, si nga sytë e publikut. 2. Robotët nuk kanë ngritur sytë më parë, kështu që do të prishet. Për shembull, një pirun i ri "Brama scorched" është paraqitur në vistavtsi bulo. Vizitorët mund të shkonin në kinema, me pajisje speciale dhe aty habiteshin me përfundimet e filmave për ata që kishin frikë nga një version i ri. Me sa duket, tani në sytë e tyre, fëmija është gati për të shkuar. Rodin vdiq në vitin 1918, rotsi, roboti i dytë, i shtypur me raketa gjashtëdhjetë e çuditshme pas vdekjes së autorit, me sa duket nuk mund të jetë një robot i vërtetë - origjinali. Pas vdekjes së Rodinit, Franzia pushtoi të gjitha këto, dhe jo vetëm të gjithë robotët që i përkisnin atij, por edhe të gjitha të drejtat për krijimin e tyre - kështu që e drejta për të shtypur pirunët prej bronzi nga kopjet e skulpturave, të cilat ishin dymbëdhjetë pirunë nga gipsi i lëkurës). Otzhe, "Brahma e pjekur", vіdlіtі 1978 rock, є vepra ligjore e autorit - mund të thuash, referencë origjinale.; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">A mund ta quani një pirun të ri origjinal?; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Në kohën e vdekjes së skulptorit "Brama", ishte larg përfundimit. Para kësaj, erëra e keqe nuk u shfaq (do të zgjohem, për një erë të tillë do të zëvendësohem, skasuvali). Pirunët e parë të bronzit u shtypën në 1921, tre herë pas vdekjes së artistit. Dukshmëria e pirunit të mbijetuar prej bronziі shfaqja në kohën e vdekjes së artistit të një modeli të papërfunduar të hipit = të gjitha pirunë "Brama e pjekur" në bronz - kopje pa origjinal. Megjithatë, në momentin e hyrjes së parë në dritat "Krijoni një mister në epokën e këtij vizioni teknik" nga Walter Benyamin - kujtohet përgjithmonë, "një kuptim i drejtësisë, tërheq në shqisat e tij në zhanre, në mes të një foto e imazhit." Benyamin shkruan: “Për shembull, me një foto-negativ mund të krijoni një video të pafrenuar; ushqim për një vidbiter të folur për një sens nemaє. Mozhlvo, për Rodin, kuptimi i "vilivkës së ndershme të bronzit" ishte po aq i qetë sa për më shumë fotografi. Ashtu si mijëra negativët e Atzhes, për jetën e fotografit nuk pati asnjë redaktim të shkërmoqur, postimet e pasura të Rodinit nuk u realizuan në materialin e mrekullueshëm - bronz, por marmur. Rhoden ka parë një histori të vilivkës prej bronzi nga skulpturat e tij."xml: lang =" uk-MB "lang =" uk-MB ">Gipsy, që zë vendin qendror në veprën e Rodinit, është vetë thelbi i shelgut. Erë e keqe e Tobto është një shumëfishues potencial. Në thelbin e rënies së pasur krijuese të Rodin-it, ekziston një shumësi dhe përhapje strukturore, e cila vjen deri te ajo. "Tre nimfi" - një grup modelesh identike nga i njëjti model. "Three tini" - një kompozim, i cili është një çikrik "Brama baked", - është gjithashtu i përbërë nga një multiplayer: tre figura identike, tre pirunj nga një formë dhe një ndjenjë e të mos pyeturit ushqimin, pasi në vipadku këta janë kërcimtarë. figura є origjinale. Nishcho në mitin për Rodin - një artist natyral, një tërheqës i formave hyjnore - nuk na jep mundësinë të krijojmë një realitet, me bollëk klone në robotë. Artisti natyral Aje është krijuesi kryesor i origjinaleve, që të shkëlqejë me origjinalitetin e tij. Rіlke sklav svіy himni ekstatik i origjinalitetit të Rodinit; Unë do të përshkruaj boshtin, si dhe prosperitetin til vinaysh Rodin për "Brama e djegur". Tsey riy figur - mi perekonanі, wіn dyqan s rіznykh figurë. Para së gjithash, konvertimi ynë në kultin e drejtësisë, si të kemi mbjellë një Rodin rreth nesh, dhe çfarë lloj begatie ka. Rodin vibudovuvav imazhin e tij si një krijues, një krijues, një crucible e drejtësisë. Artisti i shekullit të kaluar, i cili është më i këndshëm për origjinalitetin dhe ndershmërinë, me fjalët e tij për t'i treguar robotit jashtë mekanikës së prodhimit. Si mund të respektojmë, si, me gjithë vullnetin e tij, Rodini sapo u zhvesh, vetëm pak mister riprodhimi, një mister multiplay pa origjinale? Cilat janë disa nga arsyet e kulturës së origjinaleve, cili është kuptimi i zhanreve riprodhuese? Në tregun aktual fotografik, ekziston një kulturë e origjinalit - vidbitka e autorit - një forcë e re. Karta video e autorit është e rrethuar nga "afër momentit estetik" - është si një fotografi, pasi mbikëqyret nga vetë fotografi dhe mbikqyret afërsisht deri në atë, nëse shenja është e prishur (pamja mekanike e autorësisë). Vlefshmëria e thirrjes nuk është e detyrueshme - një e panjohur e historisë së teknologjisë (reagentë të modës së vjetër mund të krijohen në të njëjtën kohë dhe për shpejtësi të tjera video shtesë, identike me video kartën e autorit të shekullit të 19-të).; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Formulimi, i cili bazohet në fotografinë referuese si shfaqje, “afër momentit estetik”, me përpjekjen e avullimit të dukshëm nga mjeshtri-interpretuesi i stilit, imperator në kuptimin e figurës. Stili epokal të krijohet me një qëndrueshmëri të veçantë stilistike (nuk është e mundur të redaktohet). Të kuptuarit e vlefshmërisë së të qenurit vid, jak, në një stil bedel, viny: kolektivisht dhe të pavetëdijshëm. Otzhe, okrema lyudin për viznachennyam mund svіdomo stil. Kopjet e Piznit do të shfaqen deri në epokë; integriteti i vjetër, kështu që lidhja e brendshme e twir-it me epokën do të shkatërrohet. “Brahma e pjekur” 1978 për të rrënuar shkëmbin e të kuptuarit të stilit të epokës, dhe në të njëjtën kohë. Nuk na intereson që e drejta e autorit nuk është shkelur askund; në bazë të një sërë të drejtash natyrore për stilin, bazuar në kulturën e origjinalit. Uluni në një kinozal të vogël dhe sposter, ndërsa ata shohin "Brama e djegur" e re, mrekullohen nga dhuna, plumbi im drejtohet nga britma bazhannya: "Fake!" Në njëqind vitet e para të tij, ka një personazh të tillë, si artist avangardë, që ndryshon maskat e pafuqishme: revolucionar, dendi, anarkist, estet, teknolog, mistik, ndryshim fytyre.Postoni një pjesë në diskursin e avangardës, - tema e origjinalitetit -kuptimi i mirëfilltë i fjalës, kalli, veshi nga zero, njerëzit. Origjinaliteti bëhet metaforë, si të përshkruhen kthesat e jetës. "Unë" e artistit, si dzherelo, nuk është e veshur me traditë (spokonvіchna, pochatkova naїvnіst). Brancusi: “Nëse pushojmë së qeni fëmijë, tashmë kemi vdekur”. "Unë" e artistit është si një kthesë e pushtetit deri në pas-rigjenerimin - rindërtimi i pandërprerë i kombit. Malevich: "Jeto të privuar nga ty, që sheh kundërshtarët e tu të gjithanshëm". Vetja e artistit është si dzherelo - i gjithë instrumenti, i cili të lejon të bësh një ndryshim absolut midis të tashmes dhe të resë dhe të largohesh nga tradita. Dominimi i avangardës është vetë pretendimi për drejtësi. Të kuptojë avangardën për të respektuar të humburit e diskursit të drejtësisë; në të njëjtën kohë, praktika është reale në artin avangardë, me përdorimin e asaj që quhet “drejtësia”, ajo vetë duhet të sundohet në përsëritjen e asaj kthese. Prapa mund të jetë një postim, si një art pamor jashtë avangardës. Tsya figura - grati (lëvizje, vidma nga premtimi, padepërtueshmëri për një orë, imazhi i një kalli absolut). Arti i të qenit i populluar në kallirin e këndimit të pastërtisë, grilat simbolizonin mungesën absolute të admirimit për artin e artit, unë jam i pastër mungesë qëllimi, si për artin, nga bravat e pavarësisë sime. Duke parë një kalli, freski, duke parë nga dora zero, një nga një, vibruan krati dhe grabitën nga mesi i saj, në mes të të cilit u rrënjos kreativiteti, pratsyuvav lëkurë me krats so, nibi, vivit, nemcry. yogo vlasny rrumbullakët, dhe ata që e dinë, є fat të mirë. Breza pas brezash artistët abstraktë e “panë” Karatin; nuk do të presë derisa postimi të jetë yak novina, yak unike vidkrittya. Graty është një stereotip, si një urdhër paradoksal prej lëkure, rezulton sërish, ka një paradoks tjetër për t'u rimenduar - në një nyjë, në një pjatë, në një veshje, protestë, të ndihesh i mrekullueshëm. Adzhe gjeti rrjetën e orizit - nuk do të mund të luani me sukses rolin e simbolit të lirisë, duke u lëkundur rreth dosvidit të vërtetë të lirisë. (Në atë moment, ndërsa era e keqe u varros në temën e rrjetës, krijimtaria pushoi së zhvilluari: për të zëvendësuar zhvillimin atje me rrugën e përsëritjes së pafund. Mondrian, Albers, Reinhardt dhe Agnes Martin mund të shërbejnë si shtesë. )Sigurohuni që numri i artistëve të përsëritet për përsëritjen e origjinalitetit. Origjinaliteti dhe përsëritja për të shtrirë një lloj e për të jetuar një me një, nëse origjinaliteti është me vlerë të lartë, dhe përsëritja, kopjimi ose sfondi - kuptimi.Artist avangardë- me një raund krijimtarie, përtej “Unë” të artistit, produktet e gjithë krijimtarisë janë aq unike sa janë; Fuqia unike e mendjes është garantuesi i veçantisë së asaj që është e gabuar për t'u grabitur; Gjithë e drejta e autorit për krati u shkatërrua këtu për një kohë të gjatë dhe tashmë e pasur me grila є në lepurushat e komunitetit. Falasështë e mundur të përsëritet përsëri.Unë, si akti i përsëritjes së një kopje të grilës për një arsye "të drejtë" për një gjendje të lëkurës të marrë nga artisti, gjallëria e grilës duke shtrirë drejtimin krijues për më shumë se një përsëritje - artisti e di dhe e di se si për të krijuar veten.; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Grilë є për të krijuar sipërfaqen e kanavacës, dhe në të njëjtën orë për t'u aplikuar në vetë sipërfaqen, siç krijohet, por në të njëjtën kohë do të humbasë nga imazhet dhe do të përfshihen në zhvillimin e aspektit të objekti i tij i kallirit. Mos e hapni sipërfaqen para nesh, mos e zhveshni її; shvidshe fitoi një përsëritje për ndihmë. Gjithë inteligjenca - unike, ndershmëri, origjinalitet, këputje - të shtrihesh në momentin e veçantë të paqes, me prapanicën e asaj që është zona e figurës - me prapanicën edhe empirike edhe semiotike. Grati moderne, si pirunët prej bronzi të Rodinit, kanë një fuqi logjike të pluralitetit: erë e keqe është një sistem krijimi pa origjinalin. Shukati është një shenjë merite, e paprekur nga ata që do të shijojnë pashmangshëm kopjet tona dhe atë kopje є në mendjen tonë, për të cilën statusi i origjinalit është kalli XIX kryeqyteti u mësua mbi bazën e më të qartë, të pa lejuar fillimin e fatit. Koncepti i peizazhit , dhe kuptimi i peizazhit është në radhë të dytë, por i pari për sa i përket pamjes ndaj paraqitjes së re є. Peizazhi do të përsërisë vetëm foton, do t'jua jap. Veçantia e peizazhit - prania ose prania e së tashmes në topografinë e vendit të caktuar është e zakonshme; ju mund të shiheni nga imazhet, pasi ato shfaqen në pikën e lëkurës, dhe për faktin se fotografia shfaqet në mënyrën e duhur. Sipas Gilpin, peizazhi nuk është statik, i riu po ndryshon vazhdimisht një pikturë të re, okremi, shokvilini, unike, unike. Veçantia dhe stereotipizimi janë dy gjysma logjike të konceptit "peizazh". Avancimi dhe përsëritja e fotografive është e nevojshme për veçantinë e malovnichy, shikimi i unicitetit do t'u privohet atyre që perceptohen si unike, dhe gjithashtu është e mundur ta shohim atë si të paimagjinueshme, si dhe mundësinë e një pamje shtesë e pamjes së vogël, ... Diskursi estetik është si ai zyrtar, dhe një diskurs jozyrtar do të thotë se është e pamundur të mbytet kuptimi i përsëritjes së kopjes. Le të jemi të qartë se grada prikhovanim e të kuptuarit të kopjes duhet të konsiderohet themelore për doktrinën e drejtësisë. Kopjet dhe kopjet e shekullit të 19-të nënkuptojnë rolin në historinë e shekullit të 19-të: mbi to vetë mundësinë për t'u njohur, si nga Jane Austen dhe nga William Gilpin të quhen shije kryeveprat më të famshme nga muzetë e huaj, gjithashtu. si kopje të afreskeve të Vatikanit të Rafaelit.).; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Kopja shërbeu si bazë për spontanitetin: mprehtësia, "lehtësia natyrore" (urivchastі njollat ​​e farbi dhe spalahu bilil) - dhe Mona mittuvostі (Monet) - naris, shvidko fragmentimi eskiz. "Kaos farb, navmannya marrë nga palitri." Ale, jak vipliv nga puna e fundit e Monet, tsyu eskіznіst, jak vіdіgravala rol shenjë spontaniteti, një artist që është bërë dhe prorahovuvav paraprakisht, dhe në kuptimin e përgjithshëm spontaniteti i një plumbi nga kuptimi më domethënës është i fortë deri në falsifikim. Vizita e një fotografie të tillë top për top zgjati shumë ditë. Rezultati i vetëm i përhershëm është iluzioni i spontanitetit, përgjumja e performancës së bezdisshme dhe origjinale. Një sakrificë e qendrës së iluzionit në pjesën e pasme të Remi de Gourmont: në vitin 1901 shkruaj për pikturat e Monet për "robotin tim", më pëlqen veçanërisht "ai gjumi", në të cilin 'gjeniu i artistit do të drejtojë syrin dhe dorën e tij,' në mënyrë që të krijoni një "krijim" absolutisht origjinale ... Iluzione të momenteve unike, të rrethuara për të arritur në rezultatet e një aksioni pikërisht pro-dreq.” Virobabiliteti i spontanitetit të rishkrimit bagatoraz të pikturave (për shembull, Monet mori nga tregtari i tij një seri "Katedralet Rouen" në të tre shkëmbinjtë) bazohej në këtë ekonomi shumë të natyrshme, si dhe në bazë të së njëjtës natyrë. .Robotët Sherrі Levine, është mirë që të vendosni rrënjësisht statusin ushqyes të tillë për të kuptuar se si revolucioni, origjinaliteti dhe drejtësia. Teknika, në yakiy pratsyuє Levine, - fotografia piratska; Për shembull, në një nga seritë e tij, ai thjesht kujton fotografitë e Edward Weston, në mënyrë që të mund të përshkruajë djalin e tij Neil, ne vetë po shkelim të drejtën e autorit të Weston. Megjithatë, vetë origjinalet e Weston prodhojnë të njëjtat imazhe; vitik їkh - në kuros të ulët arre të pafrenuar (bust i zhveshur cholovich). Deri në thellësitë e Levinit në djep, si të shohësh, kështu bimiti, në sipërfaqen e shenjave të Weston, duke treguar një imazh të ulët, duke qëndruar pas gjithë sipërfaqes, teksa riprodhonte në dhomën e tij, në të djathtë, vetë Weston. Roland Barthes. në S / Z, fitoni stverdzhu, se si realizmi nuk merret me kopjimin nga natyra, por më tepër me kopjimin nga natyra, por më tepër me kopjimin nga kopja: realizmi i polaritetit nuk është në një kopje të një kopjeje reale të tillë, por në një kopje e një malinje vin [realizmi] kopjon ato, të cilat, vetvetiu, kopjohen gjithashtu. Këtu ne njohim historinë e origjinalit fotografik për peizazhin natyror, që e lindi atë, - depërtimi i vogëlsisë në thelbin e dizajnit tekstual të së tashmes dhe në historinë e brezit të tretë në dedalin e një më të madhe. kopje. Debat dekonstruktiv për kthesën, referencën, origjinalitetin, postmodernizmin për të zhvilluar një kordon mes vetes dhe territorit ideologjik të pararojës; art modernist dhe bachimo, teksa bie në kurriz të kopjeve të pafundme.

"xml: lang =" - none- "lang =" - asnjë - "> FAQJA 8

Zëvendësoni shkrimin e një roboti unik

Biografia

Walter Benyamina i pafat është bërë prej kohësh një mjeshtër i letërsisë për gjëra të reja. Sa shumë nga ajo, pasi shkroi, derdhi dritë në shkëmbin e vdekjes, dhe ata që u botuan, nuk e dinin menjëherë arsyen. Tse në të re në Batkivshchyna, afër Nimechchin. Shlyakh për lexuesin rus u shfaq metroja e palosshme. Në të njëjtën kohë, vetë Benyamin dëshironte të kalonte një kohë kaq të mirë dhe të vinte në Moskë për të gjithë udhëtimin. Durhamno.

Epo, është e mundur, por nuk është aq e kalbur. Infeksioni, nëse ka një gardh, e kanë marrë përsipër veprën e Benyaminës në rusisht, më memec, dhe tek Come in, ai tashmë ka pushuar së qeni një autor në modë, pasi e ka porositur ta lexojë spontanisht për një orë. Prandaj ata që janë bërë për lumturi të re, mund t'i shohim para syve në histori, protestë të historisë, pasi ajo nuk e ka humbur ende thirrjen me orën tonë, dhe kjo nuk na çlirohet nga një interes i mesëm.

Veshi i jetës së Walter Benjamin është goxha primitiv. Winn lindi në 1892 në Berlin, në familjen e një financieri të lumtur dhe dinjiteti i tij kaloi në një situatë përgjithësisht të begatë (përmes fitores shkëmbore, unë shkrova një libër për të "Dinastia e Berlinit në moshën e kryeqytetit"). Etërit yogo i ngacmojnë hebrenjtë, ale të qetë, të cilët ortodoksët i quanin hebrenj, të cilët festojnë për mirë, kështu që tradita hebraike është bërë realitet që një realitet i ri të përfundojë mirë, nuk është aq i mirë për kulturat e reja, por për disa kohë më parë

Në vitin 1912, Walter Benjamin filloi jetën e tij studentore, duke lëvizur nga universiteti në universitet: nga Freiburg në Berlin, në Mynih dhe, nareshti, në Bern, devin dhe duke përfunduar kërkimin e tij mbi disertacionin e një doktorature. Së pari svitova vіyna kurseu Yogo - vіn bіv vіnіvіnіvіv svіsіm i papenduar për shërbim - ala hodhi në shpirtin tënd një rrëshqitje të rëndësishme me njerëzit e dashur, duke u dukur me njerëz të dashur, si në kalli do të shohin të huajt Megjithatë, unë vіyna e gozhdova atë me trashëgiminë e saj: shkatërrimi dhe inflacioni në Nіmechchina u ndal në nevojat e familjes dhe u përpoq ta detyronte Benyamina-n të hapte rrugën dhe të përparojë për në Zvicër, de yo ne do t'i shesim ato proponies. Vin u kthye në shtëpi. Tse virіshilo th aksion.

Nimechchin ka pak afër që të përpiqet të njohë minjtë e tij në jetë: një revistë, e cila është paksa si një vidavati, kështu që asnjë ose jo viyshov, një mik i një disertacioni (i nevojshëm për një karrierë universitare dhe fat të mirë), një tingull tragjik në Universitetin e Frankfurtit. Në të vërtetë, ora e të kaluarës në Frankfurt, e cila dukej shumë larg nga marnim: aty Benyamin njihej nga filozofët e tjerë të rinj Zigfrid Krakauer dhe Theodor Adorno. Këto gjëra të vogla luajtën një rol të rëndësishëm në formimin e atij fenomeni, të cilin unë do ta quaj edhe Shkolla e Frankfurtit.

Dështimi i një tjetri për t'u larguar me të (studiuesi i disertacionit është thjesht i paarsyeshëm, sepse recensenti i ka hedhur një sy mendjes së tij) nënkuptonte fundin e përpjekjes për të njohur vendin e tij në mesin akademik, pasi Beni nuk e bëri. merre në atë mënyrë. Universitetet e Nice nuk po kalonin orën më të mirë; Benyamin është ende një student i rrokut për të përfunduar në mënyrë kritike në jetën universitare, mori fatin e Rusisë për zhvillimin e studentëve. Megjithatë, në mënyrë që disponimi kritik të formohej në pozicionin e të kënduarit, nuk filloi asnjë impuls tjetër. U bë një audicion për Asei Latsis.

Znayomstvo z "latiskaya bilshovichkoyu", siç e përshkruan shkurt її Benyamіn nga fleta te miku i tij i vjetër Gershoy Sholem, i cili lindi në 1924 rotsі në Kapri. Tashmë për hir të tizhn_vin, e quaj "një nga gratë më të mrekullueshme, që po të dija diçka,". Për Benyamina, nuk ishte vetëm një pozicion politik që u bë realitet - për një të ri, ai është i pasuksesshëm. tsiliy svit, Rreth çfarë lloj vіn mav para se nevirasnі uyavlennya. Tsei svit jo të ndërlidhura nga koordinatat gjeografike të vendit evropian, yjet erdhën nga jeta e një gruaje. Vyavilosya, se іnshiy svіt mund të shihet atje, de wіn tashmë buvav. Thjesht duhet të mrekullohesh me të njëjtën Itali, të themi, jo me sytë e turistit, dhe kështu, kur të shohësh jetën e të mëdhenjve vend pivdennogo(Si rezultat i një pasqyre të vogël gjeografike, Benjamin dhe Latsis nënshkruan një vizatim të "Napoli"). Për të shkuar në Nimechchina Latsis, njohje e mirë e misterit të avangardës ruse, përballë teatrit, ajo jetoi në vendin e parë: ajo u derdh që në fillim të saj. shfaqje teatrale Brehti. Piznish Brehti është një nga tiparet më domethënëse për Benyaminin, jo vetëm si autor, por edhe si lyudin, por jam i sigurt se do të doja ta dëgjoja mesazhin përpara mesazhit jokonvencional.

WALTER BENIAMIN

VITVIR MISTETSTVA

NË EPOKË

Vibrani ese

Nimetska qendra kulturore imeni Gëte

"MEDIUM" Moskë 1996

Libri u pa për "Inter Natsiones"

MІZH MOSKË І PARIS: Walter Benjamin në lajmet e realitetit të ri

Peredmova, palosja, transferimi dhe shënimet nga S. A. Romashko

Redaktori Yu. A. Zdorovov Artist Є. A. Mikhelson

ISBN 5-85691-049-4

© Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1972-1992

© Skladannya, e përkthyer në gjuhën ruse, e zbukuruar dhe e zbukuruar artistikisht nga tipi "MEDIUM", 1996 f.

Walter Benyamina i pafat është bërë prej kohësh një mjeshtër i letërsisë për gjëra të reja. Sa shumë nga ajo, pasi shkroi, derdhi dritë në shkëmbin e vdekjes, dhe ata që u botuan, nuk e dinin menjëherë arsyen. Tse në të re në Batkivshchyna, afër Nimechchin. Shlyakh për lexuesin rus u shfaq metroja e palosshme. Në të njëjtën kohë, vetë Benyamin dëshironte të kalonte një kohë kaq të mirë dhe të vinte në Moskë për të gjithë udhëtimin. Durhamno.

Epo, është e mundur, por nuk është aq e kalbur. Infeksioni, nëse ka një gardh, e kanë marrë përsipër veprën e Benyaminës në rusisht, më memec, dhe tek Come in, ai tashmë ka pushuar së qeni një autor në modë, pasi e ka porositur ta lexojë spontanisht për një orë. Prandaj ata që janë bërë për lumturi të re, mund t'i shohim para syve në histori, protestë të historisë, pasi ajo nuk e ka humbur ende thirrjen me orën tonë, dhe kjo nuk na çlirohet nga një interes i mesëm.

Veshi i jetës së Walter Benjamin është goxha primitiv. Winn lindi në 1892 në Berlin, në familjen e një financieri të lumtur dhe dinjiteti i tij kaloi në një situatë përgjithësisht të begatë (përmes fitores shkëmbore, unë shkrova një libër për të "Dinastia e Berlinit në moshën e kryeqytetit"). Daddy yogo i ngacmon hebrenjtë, ale të qetë, të cilët hebrenjtë ortodoksë i quanin hebrenj, kështu që ata festojnë mirë, kështu që tradita hebraike është bërë realitet për njerëzit e rinj, nuk është aq virile.

në niy, sapo të vijnë në vitin e ardhshëm, siç dalin para manifestimeve të historisë kulturore.

Në vitin 1912, Walter Benjamin filloi jetën e tij studentore, duke lëvizur nga universiteti në universitet: nga Freiburg në Berlin, në Mynih dhe, nareshti, në Bern, devin dhe duke përfunduar kërkimin e tij mbi disertacionin e një doktorature. Së pari svitova vіyna kurseu Yogo - vіn bіv vіnіvіnіvіv svіsіm i papenduar për shërbim - ala hodhi në shpirtin tënd një rrëshqitje të rëndësishme me njerëzit e dashur, duke u dukur me njerëz të dashur, si në kalli do të shohin të huajt Megjithatë, unë vіyna e gozhdova atë me trashëgiminë e saj: shkatërrimi dhe inflacioni në Nіmechchina u ndal në nevojat e familjes dhe u përpoq ta detyronte Benyamina-n të hapte rrugën dhe të përparojë për në Zvicër, de yo ne do t'i shesim ato proponies. Vin u kthye në shtëpi. Tse virіshilo th aksion.

Nimechchin ka pak afër që të përpiqet të njohë minjtë e tij në jetë: një revistë, e cila është paksa si një vidavati, kështu që asnjë ose jo viyshov, një mik i një disertacioni (i nevojshëm për një karrierë universitare dhe fat të mirë), një tingull tragjik në Universitetin e Frankfurtit. Në të vërtetë, ora e të kaluarës në Frankfurt, e cila dukej shumë larg nga marnim: aty Benyamin njihej nga filozofët e tjerë të rinj Zigfrid Krakauer dhe Theodor Adorno. Këto gjëra të vogla luajtën një rol të rëndësishëm në formimin e atij fenomeni, të cilin unë do ta quaj edhe Shkolla e Frankfurtit.

Dështimi i një tjetri për t'u larguar me të (studiuesi i disertacionit është thjesht i paarsyeshëm, sepse recensenti i ka hedhur një sy mendjes së tij) nënkuptonte fundin e përpjekjes për të njohur vendin e tij në mesin akademik, pasi Beni nuk e bëri. merre në atë mënyrë. Universitetet e Nice nuk po kalonin orën më të mirë; Benyamin është ende një student i rrokut për të përfunduar në mënyrë kritike në jetën universitare, mori fatin e Rusisë për zhvillimin e studentëve. Megjithatë, në mënyrë që disponimi kritik të formohej në pozicionin e të kënduarit, nuk filloi asnjë impuls tjetër. U bë një audicion për Asei Latsis.

Znayomstvo z "latiskaya bilshovichkoyu", siç e përshkruan shkurt її Benyamіn nga fleta te miku i tij i vjetër Gershoy Sholem, i cili lindi në 1924 rotsі në Kapri. Tashmë për hir të tizhn_vin, e quaj "një nga gratë më të mrekullueshme, që po të dija diçka,". Për Benyamina, nuk ishte vetëm një pozicion politik që u bë realitet - për një të ri, nuk kishte asnjë arsye për të parë shumë dritë, për një lloj faji para se të mos ishte shkelur. Tsei svit jo të ndërlidhura nga koordinatat gjeografike të vendit evropian, yjet erdhën nga jeta e një gruaje. Vyavilosya, se іnshiy svіt mund të shihet atje, de wіn tashmë buvav. Thjesht duhet të habitesh me të njëjtën Itali, jo me pamjen e një turisti, por të shohësh jetën e përditshme të çantave të botës së madhe antike (rezultati i kësaj pamjeje të vogël gjeografike të laponishtes, e shkruar nga Benyamin "). Shkoni në Nimechchina Latsis, njohuri të mira të misterit të avangardës ruse,

Para teatrit, ajo jetonte në një nga botët: ajo spiunoi me Brechtin, i cili sapo mbaroi shfaqjen e saj teatrale. Piznish Brehti është një nga tiparet më domethënëse për Benyaminin, jo vetëm si autor, por edhe si lyudin, por jam i sigurt se do të doja ta dëgjoja mesazhin përpara mesazhit jokonvencional.

1925 Roku Benjamin virushak në Riga, de Latsis keruvala me një teatër publik, ngarkoi verërat 1926-27 në Moskë, kudi fitoi në atë orë u zhvendos. Për një vizitë në Rusi, ka një dimër dhe shumë letra: një ndryshim nga bordi redaktues i Enciklopedisë së Madhe Radianske në një artikull për Goethe. Benjamin, i cili së fundmi ka shkruar për "sporen vibruese" të Gëtes në të gjithë bisedën "imanente", shpreson të japë interpretimin materialist të veçantisë dhe krijimtarisë së këngëtarit. Vіn padyshim pa një tse yak wiklik - ashtu si autori i asaj tradite të shquar letrare. Si rezultat, u bë më e mahnitshme (është e rëndësishme të mos prisni me redaksinë, yak virishil, pasi është një statut enciklopedik, padyshim që nuk do të vijë), duke privuar një pjesë të Vikoristanit për botim në enciklopedi. Në të djathtë, kishte robotë, jo me një guxim të veçantë (ose "zuhvalost", siç tha vetë Benyamin), në këto bolshoi ka shumë lëvizje interpretuese të drejtpërdrejta, të thjeshtuara, plumbat nuk janë qartësisht të paqartë, por nuk u përshkrua ende. . Ale ngacmues dhe magjistarë, të cilët panë ofensivën drejt e përpara robotëve të Benyaminës. Tse bula yogo zdatnist poachiti në të vogla, për një orë, vetëm detaje memecë

rritja e problemeve më serioze. Pra, për shembull, yogo lëni pak respekt për ata që Gëte gjatë gjithë jetës së tij është qartësisht unik vende të mëdhaі nіkoli nuk është blerë nga Berlini. Për Beniamin, një banor i një vendi të madh, një tse buv një ujë i rëndësishëm i jetës dhe i mendimit; Duke fituar veten, pasi kishte provuar namatsati gjatë gjithë historisë së kulturës evropiane të vetë shekullit XIX-XX përmes jetës së tsikh misst-gigantiv.

Moska e ka parë atë. Vona u duk si një "mist i shuar", dhe shkrimet ishin jashtëzakonisht të sigurta për të vizatuar "Moskë" E parëndësishme për vyshukanitetin e Viklada-s, vizatimi ende duket si kalbësia e autorit, e cila pa qartë se nuk ishte një emërtim i gabuar në të gjithë botën - edhe nëse ishte një udhëtim, nuk mendova se ishte e mundur të migroja në vend, por njoftoi se është e re.

Duke u kthyer në Evropën Perëndimore, Benyamin po shet jetën e një shkrimtari të poshtër: Po shkruaj statistika për Presin, do ta transferoj (tashmë në vitin 1923, kur u botuan plumbat e Baudelaire-it, ndërsa plumbi i robotit u pushtua nga romanet. të Proustit) autorë seriozë, të cilët sapo kanë vlerësuar potencialin e teknologjisë së re dhe të informacionit). I thashë lamtumirën kartës akademike, dhe klithmat e G. Scholem, që tashmë janë pak

Pasi kam shkuar në Palestinë për një kohë të gjatë, kam ardhur në tokën e gjallë deri më tani, ka një shans që të provoj përsëri një karrierë universitare, gjithsesi (dua që Benyamin të jetë i papunë për një orë të fundit). Në 1928, Rovolt vypuskivnitvo rozi Berlinsky në lidhje me dy librat Benyamina: "Një shëtitje e një tragjedie nimetskoy" (treguar në një disertacion) dhe "Ecni me një përplasje të njëanshme". Tse tregoi paraprakisht një pikë kthese, e cila ishte në zemër të jetës suaj. "Vulitsya", vilne përzgjedhje e fragmenteve, shënimeve, mendimeve, për ata që gjejnë detaje jeta e përhumbur e zier në këndvështrimin e gjerë të historisë dhe teorisë së kulturës, që ende nuk është shkruar (dhe ndoshta nuk mund të shkruhet në formë të plotë), ishte një shaka e madhe e formave të mendimit, pasi mund të ishte më e padëmshmja. reagim në çdo kohë. Përkushtuar për të thënë: "Tsia vulytsya quhet në rrugë Asi Latsis, në emër të një inxhinieri, që po depërton në autor." Iu bë e qartë se ai mund të shkonte në rrugën e re për në Benyamin i vetëm, pa një shok, fluksi i verës së të cilit u vlerësua aq shumë. Ata janë bërë mister për miqtë e tyre dhe ata që i njohin - u nuhatën njerëz të tillë.

Nabagato më shumë mikpritje për Benyamin viyavilos іnshe misto - Paris. Duke fituar atje më shumë se një herë, për herë të parë në rokun studentor, dhe që nga fundi i viteve 1920, Parisi është bërë një nga projektet kryesore muzikore. Fillova t'i shkruaj robotit, por nuk e lashë të funksiononte.

tmerr ": Benyamin është virulent në zhvillimin e kryeqytetit të shekullit të 19-të, përmes detajeve themelore të kthesës kulturore, në një orë të tillë, nuk ka një kthesë të dukshme të situatës sociale dhe kulturore të kryeqytetit tonë. ...

Vetë Parisi do të shfaqet si një rrugë popullore në 1933, nëse Benyamin do të tundohej të braktiste Batkivshchyna. Është e pamundur të thuash që vendi i dashurisë e ka zënë edhe më privatisht: kampi i emigrantit-intelektual ka mundur të arrijë tek ata më shpirtmirët dhe unë po mendoj për mundësinë e viruseve në Moskë, por nuk e bëj. nuk di kurre asgje atje. Në vitin 1935, rotsi win u bë një sportist i institucionit arsimor parizian, i cili promovoi aktivitetet e tij në emigracionin e Institutit të Shkencave Sociale të Frankfurtit, në të cilin u panë përfaqësues të intelektualëve letonezë: M. Tse dyescho lyej situatën materiale; Përveç kësaj, revista Instituti mori botimin e kësaj vepre, duke përfshirë të famshmen "Krijo një mister në epokën e këtij vizioni teknik".

Jeta e Benyaminës së viteve '30 është një garë në një orë. Fito namagavsya zrobiti ato, karrierës në mendjet e qeta zrobiti bulo është thjesht i pakënaqur. Dhe pastaj, ka një orë, për secilin ata janë të njëjtë - por vera vetë është e njëjtë, që nuk iu dha askujt që të vinte të bëhej dikush, për të parë nëse është edhe më magjike ta arrish atë, është buli mayzhe prirecheni. Dhe për këtë, mirë, ejani, me verërat yakimy namagavsya

përshtaten si autori dhe koprraci, e hapën kaq shpejt, aq shumë nga analizat, sigurimet për publikun e gjerë, ndonjëherë nga jashtë, duke mos qëndruar qartë pas tyre. Edhe nëse do t'i shihte ata që do t'i shihnin, por nuk do të fillonte për orën tjetër, nuk do të kalonte shumë kohë dhe do të kishim mundësi të mbyllnim analizën dhe nëse nuk do të ndodhte, do të bëhej e qartë se ne kishte shumë poza të trashëguara.

Në atë orë, Benyamina ishte gjithnjë e më shumë e inatosur për t'u kthyer te problemet urgjente. Nga letërsia e vitit të fundit me interes për t'u shfajësuar për gjërat e reja dhe të reja të kulturës, te komuna masive dhe teknologjia: te vizioni i ilustruar, te fotografia, te nareshtia, te kinemaja. Këtu do t'ju jepet interesi juaj i kahershëm për problemet e estetikës, filozofinë e shenjës dhe shenjat e lavdërimit, për të kapur orizin karakteristik të lumturisë, inteligjencën e atyre të rejave, për t'u shfaqur në jetën njerëzore.

Me jo më pak pakënaqësi, Benyamina u zhvendos në anën e majtë të spektrit politik. Në të njëjtën kohë, është e rëndësishme të mos qëndroni me Hannoy Orendën, pasi ajo ishte e dashuruar, e cila nuk do të gjejë një marksist nga një rus bujar në Rusinë hyjnore. Për të lundruar marksistët joortodoksë në Institutin e Shkencave Sociale, ata nuk ishin të kënaqur me mungesën e dialektizmit të tyre (dhe në kohën tonë shkolla e Frankfurtit e karakterizonte autorin si "dialektikë e kapur", vicioze dhe e fuqishme). Nuk ka gjasa që marksizmi ta ketë pasur atë orë, të ndërthurë aq gjallërisht Marksin dhe Bodlerin, sa e kishte thyer Benyaminin në botuar më parë

vdekja e stattit për poetin e tij të dashur. Benyamina është e rëndësishme për periudhën: për marksizmin dhe marksizmin. Do të doja që te robotët "marksistë", te robotët "marksistë", ata të ishin qendror për rrëmbimin qendror, për shembull, në fushën e fesë. Një "sensi" ose "aura" e tillë. I gjithë kuptimi është jashtëzakonisht i rëndësishëm për estetikën e Beniaminit të vjetër dhe ishte e njëjta gjë për herë të parë që një nga aleatët e tij (misticizmi!) fitoi të fliste për "aurën e shpirtit rus".

Jo në të njëjtën orë dhe "ryatuvati" i Benyamina-s Në disa raste, pasazhet marksiste në robotët tuaj mund të hiqen plotësisht pa asnjë kontribut për ndryshimin kryesor, si, për shembull, editoriali dhe vizualizimi në BE "Misteri Vrobnitstvo në epokën e vizionit yo teknik". Në të njëjtën orë, Benyamin po i vinte seriozisht tezat e tij deri në karakter “luftues” dhe për të ishte një arsye krejtësisht konkrete dhe akoma më serioze, se si është e pamundur të harrohet: fashizmi. Kishte një kërcënim të vogël, dhe në të njëjtën kohë një katastrofë politike, e cila vibroi në Nimechchin, parametrat u vendosën shumë fort, në të cilat Benyam u lejua të lavdërohej.

Walter Benjamin është një nga filozofët e parë të shekullit të 20-të, i cili e shihte mullirin e tij si një "pislya". Për herë të parë në botën e dritës dhe për krizën ekonomike, për të keqen e formave tradicionale të vetë-

nya dhe spilkuvannya, shkrimi i psikanalizës, filozofia e Niçes dhe fenomenologjia, shkrimi i prozës së Kafkës dhe Prustit, dërgimi i yesadaizmit dhe posteri politik, dërgimi i gëzimit të parë serioz të pikturës së artit të pikturës. Yomu buto me gjithë zell, se si në fillimet e njerëzve pati një kthesë serioze, domethënë një pjesë e asaj që po bëhej një kohë e madhe. I parëndësishëm për një teknik të rritur në mënyrë të papjekur, përdhunuesi i Lyudin e shihte veten si krejtësisht të çmendur, pasi kishte humbur qetësinë, përkushtimin sipas traditës: në fushën e pushtetit të strumit dhe shpërthimit shkatërrues, të qarit, prirjes ndaj tilove njerëzore "(fraza nga "Opovidach" ", caktuar për Luskov).

Krijimtaria e Benjaminit nuk futet në kuadrin e filozofisë shkencore. Dhe larg nga të gjithë - dhe duke mos e privuar atë nga kundërshtarët e tij - janë gati ta shohin atë si një filozof. Pikërisht në atë orë, pikërisht në këtë orë, kishte një ndjenjë inteligjence, sa e rëndësishme është për shkak të kufijve realë të filozofisë, po ashtu, është inteligjenca, e cila nuk është e rrethuar nga parametra formalë. Benyamin që synonte të njihte këtë formë të të kuptuarit të realitetit, pasi pa një pjesë të realitetit të ri në të kaluarën, nuk mundi ta shihte atë nga misteri: tekstet e yogut, siç kanë thënë tashmë të para-çmuarit, artisti hamendëson redaktorët e hershëm. film robot. Në të njëjtën orë, fare

modernizmi i tij, në tërësi, duke vazhduar dukshëm traditën e keqdrejtimit joortodoks, joakademik, pasi në të njëjtën kulturë, Bula është kaq i fortë; Lichtenberg dhe Haman, Gëte dhe romantikët, madje edhe më shumë se Niçe, i përkisnin të gjithë traditës së aforistikës dhe një sasie të madhe filozofie, poezie filozofike dhe prozë, për të plotësuar traditat e ndryshme dhe të pasura. Filozofia Tsya "pіdpіlna" ishte sipas përkufizimit më domethënëse, filozofi më e ulët, e shenjtëruar nga tituj dhe tituj. Dhe në këndvështrimin më të gjerë, shakatë e Benjaminit ishin të lidhura me një vështrim të gjerë (të riparuar nga Serednyovichya) dhe recesionist fetaro-mistik evropian.

Jo i mashtruar nga armiqësitë e politikanëve, tha Benyamina. Tsebula e Lyudin është jashtëzakonisht e butë dhe tolerante, nuk ishte për një kohë të gjatë që ajo ishte në gjendje të koordinohej në krijimtarinë e saj, dhe në jetën e saj të veçantë, ishte gjithashtu protylezhne, ndonjëherë e quajtur e çmendur. Mav dobësi: fito grashki i dashur. Naytsinnishim, i cili u soll nga Moska, ngacmoi armiqësor nga kultura në kulturë dhe zgjodhi një koleksion lojërash tradicionale ruse. Erë e keqe e bartnin në vetvete ata që kishin ndjenjën e fortë të jetës, ngrohtësinë e bezposrednostit, proporcionin e shpirtrave njerëzorë, karakteristikë për virobin e orës paraindustriale.

Luaje garën për një orë, me dinakëri, pa u futur. Benyamin është boyguzlivy jo buv. Nga Nimechchini ai u pa në momentin e fundit, nëse mbi të varej kërcënimi me areshtu. Nëse do t'ju thoshin se mund të transferoheni nga Franca në

Unë nuk jam i sigurt nga Amerika, e kam parë nga Evropa, "Unë do ta kap". Për kthimin e familjes, mund të mendoni se do të ishte më pak se kaq, pasi pushtimi fashist është bërë realitet. Problemi nuk është aq i thjeshtë: vizitori britanik është prezantuar. Nëse Horkheimer shkoi në distancë për të shkurtuar një vizë të re amerikane, Franca tashmë ishte e shtypur. Menjëherë nga një grup biznesmenësh më të mëdhenj pranë pranverës së vitit 1940, u përpoqën të kalonin malet për në Spanjë. Prikordonnikët hispanikë, pasi u përpoqën të zgjidhnin problemet formale, menduan se do t'i humbisnin ato (së shpejti për gjithçka, erëra e keqe shkoi në swag), dhe ata kërcënuan t'i shihnin. Benyamin do të hiqet nga situata aktuale. Vdekja e tij i tronditi të gjithë aq shumë sa që biznesmenët mund të vazhdonin pa sukses ditën e ardhshme. Dhe mashtruesi i shqetësuar e njeh pjesën tjetër të korsisë në tsvintary të vogël në Pirenei.

VIROBNITZVO MISTERI NË EPOKË

YOGO E VIDATVORENNOST TEKNIKE

Zhvillimi i misterit dhe fiksimi praktik i pikëpamjeve të tyre u pa në epokën kur sutta u perceptua nga e jona dhe u vlerësua nga njerëzit, zotërimi i të cilëve mbi fjalimet u përball me pak arsye, siç ishte. Megjithatë, rritja verbuese e aftësive tona teknike, bezdisja dhe saktësia që ata kanë krijuar na lejojnë të rritemi, por nuk është pazare që industria e bukurisë së vjetër të shohë disa gjarpërinj të mrekullueshëm. Në të gjitha kryeveprat ka një pjesë fizike, pasi nuk është e mundur të shikosh më tej, dhe pasi nuk është e mundur të jesh më i shpejtë në të njëjtën mënyrë si më parë; nuk mund ta ndryshosh pozën me shumë efikasitet teorik dhe praktik. Asnjë fjalim, asnjë hapësirë, asnjë orë e mbetur nga njëzet shkëmbinj nuk u mbulua nga era e keqe. Ne përgatisim kërkesën përpara se të riimagjinojmë të gjithë teknikën e arteve, duke futur vetë procesin e krijimtarisë dhe, ju mund të ndryshoni gradën e mrekullueshme të vetë të kuptuarit të arteve.

Paul Valéry. Pièces sur l'art, f. 103-104 ("La conquête de l" ubiquité ").

Peredmova

Nëse Marksi ndërmerrte një analizë të mënyrës kapitaliste të prodhimit, të gjithë mënyrën e prodhimit që mbijetoi mbi skenën e tij të kallirit. Marksi e organizoi robotin e tij në atë mënyrë që të kishte një kuptim prognostik. Duke fituar deri në mendjet kryesore të virobnitstva kapitaliste.

të udhëheqjes dhe paraqitjes së tyre me një rang të tillë, mund të pasohen nga shumë kapitalizëm. Doli se nuk ishte thjesht për të lindur përkushtimin e shfrytëzimit të proletarëve, por për të filluar të mendohej për të, në mënyrë që të mund të dilte si një shëmbëlltyrë e fuqishme e proletariatit.

Rishikimi i trajnimit duhej të ndërtohej gjithnjë e më shumë, por rizbatimi i bazës, që dihej nga e kaluara, se ndryshimet në strukturat e industrisë kompjuterike dinin rezultatet e tyre në të gjitha korridoret e kulturës. . Për ata që e kanë parë, mund të gjykoni vetëm menjëherë. Analiza Tsey është në gjendje të tregojë vimogs parashikuese parashikuese. Alec vimogam nuk mendon kështu për ata që do të ishin një mister proletar. Se si manifestohet dialektika në nadbudov nuk është më pak e qartë, jo në ekonomi. Për këtë, do të ishte për të ardhur keq të nënvlerësohej rëndësia e kësaj teze për luftën politike. Është erë e keqe për një numër të moshuarish për të kuptuar - si krijimtarinë dhe gjenialitetin, vlerën thelbësore dhe misterin, - zëvendësimin e pakontrolluar (dhe kontrolli është shumë i rëndësishëm) i kryer për të interpretuar faktet e historisë së magjepsjes. prezantuarDal në teorinë e misterit, kuptimi i ri shihet nga fëmijët e mëdhenj, të cilët janë fitimtarë përqëllimet fashiste janë të pamenduara. Megjithatëerë e keqe e aderimit për formulimin e revolucionarëvevimog në politikën kulturore.

Tvir i misterit në parimin e fillimit të krijimit. Ato që janë ndërtuar nga njerëzit mund të ishin përsëritur nga njerëzit. Le të marrim një kopje të hulumtimit për madhështinë tërësisht të detajuar, majstrit - për një shtrirje të gjerë të krijimeve të tyre, nareshti individë të tretë për fitim. Bazuar në koston e riprodhimit teknik të kryeveprës, është një fenomen i ri, jak, hi, dhe jo pa ndërprerje, por duke thyer intervalet e mëdha të orës me lumenjtë, duke mbushur gjithë rëndësinë më të madhe historike. Grekët dinin vetëm dy mënyra për të krijuar teknikisht kryevepra: litya dhe stampim. Statujat prej bronzi, figurinat terakotov dhe monedhat ngacmohen nga i vetmi mister i gjallë, pasi erë e keqe mund të qarkullonte. Të gjitha boulat janë unike dhe nuk përshtaten me riprodhimin teknik. Me shfaqjen e punimeve në dru, grafikat u riprodhuan teknikisht për herë të parë; U desh edhe një orë për të arritur në fund të ditës dhe fillimi i shfaqjes së miqësisë nuk u bë i mundur as për tekstet. Ato ndryshime të mëdha, si një ligësi në letërsi, praktikë, në mënyrë që aftësia teknike për të krijuar një tekst, shih. Megjithatë, era e keqe do të bëhet një privim i një ekstremiteti, dua një lloj veçanërisht të rëndësishëm të atij fenomeni, sikur këtu mund të shihet në një shkallë gjithëhistorike. Para gdhendjes në dru, me shtrirje në mes të vitit, gdhendja bëhet me prerje në midi dhe gravurë, kurse në veshin e shekullit XIX - litografi.

Me ardhjen e litografisë, teknologjia e riprodhimit po adoptohet për një shchable thelbësisht të re. Një mënyrë më e thjeshtë për të transferuar një foshnjë në një gur, për të shfaqur një litografi nga një imazh në një pemë ose gdhendje në një pllakë metalike, tani për tani grafiku mund të përdoret për të plotësuar imazhin e gabuar. Kokat e grafikës litografike mund të bëhen shoqërues ilustrues i të gjithë podіy. Vona filloi të vazhdonte me teknologjinë Drukarsky. Në shumë litografi të botuara, një fotografi ka kaluar tashmë dhjetë vjet. Fotografia së pari luajti një dorë në procesin e riprodhimit artistik nga kushtet më të rëndësishme krijuese, të cilat u transferuan derisa syri u shndërrua në objekt. Syri Oskilky gjuan shvidshe, nizh dorë e vogël, procesi i riprodhimit është hequr aq shumë, saqë mund të ngrihej ende për gjumin tim. Operatori i filmit fiksu për një orë zyomok në studio podії me shumë shvidkistyu, siç flet aktori. Litografia mbante në potencialin e saj fuqinë e gazetës së gazetës, shfaqja e një fotografie nënkuptonte fuqinë e kinemasë së zërit. Shfaqja e prodhimit teknik të tingullit ishte e zhgënjyer në fillim të shekullit të kaluar. Ne bëmë të mundur parashikimin e situatës, siç e përshkroi Valeria me frazën: "Në mënyrë të ngjashme, si uji, gazi dhe energjia elektrike, duke ardhur në kokën e një zhurme të pakëndshme duarsh, ejani në kabinën tonë afër, për të na shërbyer, kështu dhe mirë

për ne, z'yavayutsya dhe di për vlerat e një ruch të parëndësishme, majzhe shenjë "*. Në kufijXIX іXXtabela për riprodhimin teknik parastigli rіvnyamenduam se do të rikrijonim në objektin tonë të gjithë sukupnistinkrijesat më të dukshme të mjeshtrit dhe mëgrada e zmіnyuvati їkh derdhet në publik, ale thpushtuan veten me një vizion egocentrik të artistitefikasitet të ri. Për vivchennya arriti nivelin e një analize memece të asaj, të cilat rangohen dy karakteristike për një fenomen të ri - riprodhimin dhe artin kinematografik - ato japin një infuzion revoltues mbi artin në formën e tij tradicionale.

... Krijo një mister mbi bazën e parimit se ai u krijua. Ato që janë ndërtuar nga njerëzit mund të ishin përsëritur nga njerëzit. Krahas kopjeve, u kujdesëm edhe për kërkimin për një kuptim të plotë të madhështisë, kryesore për zgjerimin e gjerë të krijimeve të tyre, individë të tretë nareshti me fitim. Bazuar në koston e riprodhimit teknik të kryeveprës, është një fenomen i ri, jak, hi, dhe jo pa ndërprerje, por duke thyer intervalet e mëdha të orës me lumenjtë, duke mbushur gjithë rëndësinë më të madhe historike. Grekët dinin vetëm dy mënyra për të krijuar teknikisht kryevepra: litya dhe stampim. Statujat prej bronzi, figurinat terakotov dhe monedhat ngacmohen nga i vetmi mister i gjallë, pasi erë e keqe mund të qarkullonte. Të gjitha boulat janë unike dhe nuk përshtaten me riprodhimin teknik. Me shfaqjen e punimeve në dru, grafikat u riprodhuan teknikisht për herë të parë; U desh edhe një orë për të arritur në fund të ditës dhe fillimi i shfaqjes së miqësisë nuk u bë i mundur as për tekstet. Ato ndryshime të mëdha, si një ligësi në letërsi, praktikë, në mënyrë që aftësia teknike për të krijuar një tekst, shih. Megjithatë, era e keqe do të bëhet një privim i një ekstremiteti, dua një lloj veçanërisht të rëndësishëm të atij fenomeni, sikur këtu mund të shihet në një shkallë gjithëhistorike. Para gdhendjes në dru, me shtrirje në mes të vitit, gdhendja bëhet me prerje në midi dhe gravurë, kurse në veshin e shekullit XIX - litografi.

Me ardhjen e litografisë, teknologjia e riprodhimit po adoptohet për një shchable thelbësisht të re. Një mënyrë më e thjeshtë për të transferuar një foshnjë në një gur, për të shfaqur një litografi nga një imazh në një pemë ose gdhendje në një pllakë metalike, tani për tani grafiku mund të përdoret për të plotësuar imazhin e gabuar. Kokat e grafikës litografike mund të bëhen shoqërues ilustrues i të gjithë podіy. Vona filloi të vazhdonte me teknologjinë Drukarsky. Në shumë litografi të botuara, një fotografi ka kaluar tashmë dhjetë vjet. Fotografia së pari luajti një dorë në procesin e riprodhimit artistik nga kushtet më të rëndësishme krijuese, të cilat u transferuan derisa syri u shndërrua në objekt. Syri Oskilky gjuan shvidshe, nizh dorë e vogël, procesi i riprodhimit është hequr aq shumë, saqë mund të ngrihej ende për gjumin tim. Operatori i filmit fiksu për një orë zyomok në studio podії me shumë shvidkistyu, siç flet aktori. Litografia mbante në potencialin e saj fuqinë e gazetës së gazetës, shfaqja e një fotografie nënkuptonte fuqinë e kinemasë së zërit. Shfaqja e prodhimit teknik të tingullit ishte e zhgënjyer në fillim të shekullit të kaluar. Tsi zusilya, scho converge, na lejoi të parashikonim situatën, siç e karakterizoi Valeriy me frazën: "Në mënyrë të ngjashme, si uji, gazi dhe energjia elektrike, në fuqinë e një zhurme të pakëndshme duarsh, për të ardhur pranë kabinës sonë, për të na shërbyer , zgjohu , z'yavlyayutsya dhe znayuchi për vlerat e një ruch të parëndësishëm, shenjë mayzhe." Në kufijtë e shek. e alkoolit që është injektuar në pije. Për vivchennya arriti nivelin e një analize memece të asaj, në të cilën renditja e dytë është karakteristikë e një fenomeni të ri - riprodhimi i artit dhe arti cinomik - derdh një infuzion revoltues mbi artin në formën e tij tradicionale.

Ka vetëm një moment për të parë riprodhimet lokale të ditës: këtu dhe në të njëjtën kohë krijoni një kryevepër - është prapanicë unike në atë muzikë, është pak a shumë atje. Në kohën e veçantisë dhe në cilën pikë historia u shkurtua, në të kaluarën do të kem mundësinë ta marr atë. Ata ndizen si ndryshim, pasi për një orë njohën strukturën e tyre fizike, si dhe ndryshimin e sinjaleve kryesore, deri në të cilat merreshin. Me ndryshime fizike, është e mundur të zhvillohen të privuar nga analiza kimike dhe fizike shtesë, të cilat mund të mbërthehen para riprodhimit; Epo, derisa pas një lloji tjetër, atëherë era e keqe është temë e traditës, në vivchennaya e së cilës do të shkoj deri në pikën që të zë vendin e njohjes së origjinalit.

Këtu, menjëherë, origjinali do të pajiset me një kuptim të informacionit. Një analizë e pacipë e patinës së skulpturave prej bronzi mund të bëhet nga pikëpamja e referencës; Sipas informacioneve, dorëshkrimi i mesëm i kënduar i ngjan fillimit të shekullit XV, mund të jetë i saktë për rëndësinë e tij. Gjithçka që lidhet me të djathtën është e paarritshme për riprodhimin teknik, vizual, jo vetëm teknik. Është po aq riprodhim manual sa është i kualifikuar për të qenë në gjendje ta bëjë këtë, sepse është mjaft i mirë për të fituar autoritetin e tij, por është njëqind për qind e riprodhimit teknik të tij memece. Arsyeja për këtë është e dyfishtë. Në radhë të parë, riprodhimi teknik duket të jetë njëqind për qind i pavarur nga origjinali, jo manual. Nëse ka, për shembull, për fotografinë, atëherë ekzistojnë disa aspekte optike të origjinalit në hapësirën e dukshmërisë, të cilat janë të disponueshme vetëm për publikun, por mjafton të ndryshohet pozicioni i tyre në hapësirën e hapur, por jo syri i njeriut, por një metodë e tillë këndimi është zyomka, zyomka zabrazhennya thjesht e paarritshme për pamjen zychayy. Tse persche. Dhe, para kësaj, dhe në një mënyrë tjetër, mund të transferoni një ngjashmëri me origjinalin në një situatë, sepse vetë origjinali nuk është i disponueshëm. Para jush, unë do të lejoj origjinalin të krijojë një botim të ri, diçka nga një pamje fotografike, dikush nga një pjatë gramafoni. Katedralja është në hije nga zona ku ndodhet, kështu që ju mund të hani deri në kabinetin e zotit; Në dhomë dëgjohet tvir koral, i cili ka kaluar nëpër qiell ose vetëm qiell.

Furnizimi, në të cilin ndoshta ka një riprodhim teknik të veprës artistike, për ta krijuar dhe për të mos i rrëmbyer fare të mirat krijuesit, qofshin ndonjë erë erë, mund ta ndalojë këtu menjëherë. Dua të përpiqem të mos i privoj krijesat nga misticizmi, por, për shembull, nga peizazhi që rrjedh në kinema para syve, megjithatë, në temën e artit, procesi i armikut është thelbi më i ndjeshëm. , asgjë e ngjashme për natyrën e panumërt të temës. Kjo eshte e vertetë. Vlefshmëria e fjalës është çmimi i gjithçkaje që duhet të mbani në momentin e vendimit, nga pika juaj materiale deri te vlera historike. Oskilki fillimisht bëhet baza e një tjetri, pastaj riprodhimi, materiali bëhet i padukshëm, rrëmbimi shfaqet dhe vlera historike. Unë do të doja të informohesha vetëm, të rrëmbehesha për t'u shfaqur dhe autoriteti i fjalës.

Ata që janë fare të njohur, mund të udhëhiqen nga ndihma e të kuptuarit të auri: në epokën e vizualizimit teknik, misteri vitwir është të argëtosh auri tuaj. I gjithë procesi është simptomatik, kuptimi i tij është të shkosh përtej kufijve të misterit. Teknika e riprodhimit, kështu që është e mundur të jesh vizualisht në viglyadën e prapambetur, të riprodhosh një objekt që riprodhohet, në sferën e traditës. Riprodhimi i përsëritur, ju do të zëvendësoheni nga një manifestim unik në Masovian. Dhe nëse riprodhimet lejohen, afrohuni me njerëzit, sikur nuk njiheshin, nuk dinin ta riprodhonin temën. Ofendimi dhe proceset tundin ligësisht vlerat tradicionale-duke lëkundur vetë traditën, e cila është një biçikletë e zjarrtë e krizës që kanë përjetuar njerëzit. Erë e keqe dihet se është në mes të kumbimit të rrënojave të ditëve tona. Їх punësimin e një përfaqësuesi të є kinemasë. Yoi suspіlnіy vlera nіvіt і në këtë manifestim më pozitiv, dhe në vetvete në të renë, është e pamundur pa të gjithë magazinë shkatërruese, wiklikє katarsis: likuidimi i vlerave tradicionale në magazinë rënie kulturore... Çmimi është më i dukshëm në filmat e mëdhenj historikë. Do ta zgjeroj më shumë sferën time. Dhe që nga Abel Hans në 1927 viguvav me entuziazëm: “Shakespeare, Rembrandt, Beethoven do ta njohin filmin... Të gjitha legjendat, të gjitha mitologjitë, të gjitha fetë dhe heronjtë janë ringjallur dhe nuk ka dyer për të ardhur...”, Vin - padyshim që ai vetë nuk e kuptoi, - pyeti para likuidimit masiv.

Duke i shtrirë menjëherë periudhat e rëndësishme historike të vëzhgimit nga mënyra e largët e jetës së shpirtërores njerëzore, njeriu gjithashtu mund të ndryshojë dhe të ndihet më mirë me njerëzit. Ekziston një mënyrë për të organizuar një shpirt të ndjeshëm të njerëzve - për t'i marrë ato, në mënyrë që të kujdesen për veten e tyre - jo vetëm nga faktorë natyrorë, por nga historikë. Epoka e zhvendosjes së madhe të popujve, në formën e një artisti dhe industrie fitimtare dhe një miniaturë e librit të Buttya-s, lindi jo vetëm më pak, më pak në antikitet, mister, por edhe të kaluarën. Do të festojmë shkollat ​​vjeneze të Riglyu dhe Vikhofu, pasi ato shkatërruan kolosin e traditës klasike, për të cilën u mor krenaria e artit, fillimisht ranë në gjumë me idenë e krijimit të një strukture të re për njerëzit e asaj kohe. . Duke qenë se nuk ishte shumë kohë, marrëdhëniet e tyre ishin për faktin se ata respektoheshin për bollëkun e orizit formal, tipik për fëmijët në të kaluarën. Era e keqe nuk u bë magjike - dhe, ndoshta, nuk mund të respektonin të gjithë - shfaqën një rikthim të dyshimtë, pasi e njihnin virazin në kohën e gjumit të fëmijës. Epo, deri në pikën e lumturisë, atëherë mendoni për një miqësore për një pamje të tillë. Nëse ka ndonjë ndryshim në metodat e të shtënave, nga dëshmitë e tyre - mund të ketë një ndjesi si një rritje në aury, ekziston një ndjenjë e mundësisë së shfaqjes së mendjeve të dyshimta në proces.

Bulo b ilustron me mjeshtëri vizionin e propozuar të objekteve historike të të kuptuarit të auri me ndihmën e të kuptuarit të auri të objekteve natyrore. Aura qiu mund të jetë vis-a-vis, pasi shihet në mënyrë unike si e dhënë, pasi një subjekt dy-afër nuk përdoret. Kovzati me një vështrim para orës së orës së verës të mesditës, përgjatë vijës së kreshtës së girskaya në horizont, ose gilki, përpara kapakut se si të kalosh nëpër gjilpëra, - kjo do të thotë të thithësh atmosferën e trarëve, cikli gilka. Për ndihmën e figurës qendrore, nuk është e rëndësishme të përkëdhelim ndërgjegjësimin shoqëror për rënien e auri, por është ora jonë për të kaluar. Në thelb të dy orendive, vepra është e lidhur me vepra me vlera më të mëdha të masës në jetën e hidhur. Dhe për të njëjtën gjë: një "nablizit" me kursim pragmatik ndaj vetes së fjalimeve si në hapësirën e gjerë, dhe qëndrimi njerëzor është aq karakteristik për masat moderne, sa tendenca për të përmirësuar veçantinë, qoftë kjo e dhënë nëpërmjet lavdërimit të riprodhimit. Ditë pas dite, nevoja mbizotëruese për një subjekt të shëndetshëm shfaqet në një afërsi të paparë përmes imazhit të saj, më saktë - vizualizimit, riprodhimit. Në të njëjtën kohë, riprodhimi në atë pamje, në të cilën mund të shihet në revistën e ilustruar, dhe të lajmeve, është e dukshme të shihet fotografia. Veçantia dhe qëndrueshmëria e saldimit në foto është aq e qartë sa qëndrueshmëria dhe përsëritja e riprodhimit. Lidhja e objektit nga lëvozhga, rrënimi i aurit - është karakteristikë e mbirjes së orizit, "shija për të njëjtin lloj në dritë" ka mundur ta përballojë atë, por me riprodhimin shtesë, e njëjta gjë. lloji i riprodhimit është i mundur. Kështu, në fushën e të menduarit shkencor, ka imazhe të atyre që, në teorinë e galusit, manifestohen si kuptimi i statistikave, që ata mund të akomodojnë. Orientimi i realitetit në bazë dhe i masës në realitet është një proces që futet si në objektiv ashtu edhe në mesazh pa ndërlidhje.

Uniteti i artit është i njëjtë sikurse është ngjitur në vazhdimësinë e traditës. Pikërisht në atë orë, vetë tradita është e gjallë dhe e mirë dhe në mënyrë sipërfaqësore shembet. Për shembull, statuja antike e Venusit ishte një ëndërr për grekët, të cilët kishin qenë objekt adhurimi, në kontekstin tradicional, por jo për klerikët e mesëm, si baçili tek idhulli i etur. Megjithatë, është po aq domethënëse і qetë, th іnshih, pastaj tse її beqari, іnakshe duket të jetë: її aura. Mënyra Pochatkovy e mbushjes krijon një mister në kontekstin tradicional të të diturit se si të shtrembërohet në një kult. Gjendet mister vitvori i winiklit, si vidomo, për të shërbyer një ritual, një kombinim magjik, por edhe fetar. Për kuptimet e mëdha ka një mjedis, i cili është një imazh i artit që i tregohet krijimit, dhe atmosfera e ligësisë, në mënyrë që krijimi të mos duket i përfshirë në funksionin ritual. Me fjalë të shkurtra: vlera unike e artit "të drejtë" të ritualeve, në të cilin ata njihnin kallirin dhe bindjen e tyre. Baza mund të rishpërndahet në mënyrë bagatoraz, protesta në format më profane të shërbimit të së bukurës mund të shihet si laicizëm i ritualit. Një kult profan shërbimi ndaj së bukurës, si një verë në epokën e Rilindjes dhe që ka kaluar në tre shekuj, me provat në rritje të klithmës, konceptuar në të gjithë termin e tronditjes së parë serioze, paraqitjen rituale të saj. Dhe vetë, që nga shfaqja e metodës së parë riprodhuese efikase revolucionare, fotografisë (menjëherë për shkak të socializmit), misteri filloi të shohë krizën e afërt, pasi përmes kryeqytetit të vjetër, padyshim që do të shoh artin të varur. . Ndërkohë, teologjia negative u shfaq në formën e idesë së një misteri "të pastër", por nuk do të ishte vetëm një funksion shoqëror, por nëse do të ishte një bazë materiale. (Në trenin e pozicionit të Dosyag Mallarmé-s së parë.)

Ka shumë thekse të ndryshme në mendjen e krijesave, mesi i të cilave janë dy pole. Një nga theksimet tsikh të sulmit është në vitalitetin e misterit, dhe ai - në ekspozimin yogo të vlerës. Aftësia e artistit është t'i bindet krijimeve, pasi ato punojnë për shërbimet e kultit. Për krijesat tsikh, pasi është e mundur ta lëshoni, është më e rëndësishme, era e keqe është me erë të keqe, jo ata që e fundosën atë. Elku, si një kam'yano lyud, e bëri atë në muret e zjarrit të tij, duke përdorur një instrument magjik. Do të doja të shihja dhe të isha i aksesueshëm në sytë e njërit prej vëllezërve të njëjtë, të protestoja kundër shenjave për shpirtrat. Kult tsіnnіst jak taka primushuє, jak Tse vidaєtsya sogodnі, prihovuvati vitvіr Mistetstvo: deyakі statuї antike hyjnitë znahodilisya në svyatilischі i boule dostupnі tіlki zhertsyu, deyakі Imazhet bogomaterі zalishayutsya mayzhe gjithë vitit zavіshanimi, deyakі skulpturnі imazhet serednovіchnih soborіv nuk shihet karrierës sposterіgachevі po qëndron në zemlі ... Me zhvillimin e pikëpamjeve të gjalla të praktikës artistike në gjirin e ritualit rriten mundësitë e shfaqjes së rezultateve në botim. Eksplorimi i mundësive të një gjoksi portret, pasi është e mundur të roztashovuvaty në dimër, në një shkallë më të madhe, poshtë statujës së një hyjnie, siç njihet në mes të tempullit. Ekspozimi i lehtësisë së pikturimit me kavalet është më i madh, por jo pranë mozaikut dhe afreskeve, të cilat ishin të stërmbushura. Dhe përderisa ekspozimi i mundësive të rrëmujës në parim nuk është më i ulët, jo më i ulët se simfonia, atëherë gjithsesi, simfonia e verës në atë moment, pasi ekspozimi i mundësive dukej më premtues, më i ulët në mesi.

Me shfaqjen e metodave të reja të riprodhimit teknik, krijoni një mister yoekspozimi të mundësive të rritjes në një shoqëri kaq madhështore, saqë edhe një hap i vogël në ekuilibrin e poleve të jogut, si në epokën primordiale të natyrës. Në mënyrë të ngjashme, para kësaj, si në epokën primordiale të misterit vitvir përmes ripërcaktimit absolut të funksionit të tij kulti, tani jemi përballë instrumentit të magjisë, sikur të jetë më i rëndësishëm se ai, kështu që bi-lëvizja, njohja e vitaliteti i misterit përmes ripërcaktimit absolut të funksionit të tij kulti, pra është Për shkak të funksioneve të tëra të reja, që mund të shihen nga dëshmia jonë, është estetik, shihet si ai që mund të shihet si partner. Në çdo kohë, është zmadhuar, është një foto në këtë orë, dhe më pas një film jep pamjet më domethënëse për një situatë të arsyeshme.

Me shfaqjen e një fotografie të një ekspozite të një sipërmarrjeje kuptimplote, krijimi i një rëndësie kulti në të gjitha drejtimet. Protesta me rëndësi kulti nuk lind pa luftë. Vono zakrіplyuєtsya në kufirin e fundit, i cili shfaqet si një qenie njerëzore. Nuk është vetëm një portret vip i vendit qendror në fotografinë e hershme. Funksioni kult i imazhit është të njohë oborrin e tij të shtëpisë në kultin e kujtesës për çdo ditë dhe të dashurit. Ai që u varros në një lota virazi duke zbuluar në fotografitë e hershme një atmosferë të rivendosjes së nagadu për veten e tij. Vetë në të gjithë fushën është melankolike dhe jo për shkak të bukurisë. Atje, de ludina ede me fotografinë, funksioni ekspozues për herë të parë e kapërceu kultin. I gjithë procesi është fiksuar në Atzhe, ku fusha ka një rëndësi unike për fotografin, i cili në shenjat e tij ka fiksuar parisin e papopulluar në rrugët e kryeqytetit. Ata folën për ligjin e ri me të drejtë, thanë se ishte e gabuar të dish që diçka nuk shkon. Aje dhe një misce zlochin shkretuan. Yogo e di për prova. Tek Atzhe tabelat fotografike janë riparuar për të vërtetuar se mund të aplikohen për procesin e historisë. Në një ts'omu polyagaє їхнє prikhovanie rëndësi politike. Erë vimagayut marrë shqisat. Vіlno shikim i çuditshëm, shikim i shkollës së mesmeє, ka një emërtim të gabuar. Erë vivodyat lëndinë іf rіvnovagi; vin vidchuvau: para tyre është e nevojshme të dihet pidhidi i këndimit. Vazіvniki-yak yogo di-atje dhe pastaj vistavlyayut ya іlustrovany gazetat. Virni chi hibni është e gjitha një. Erërat janë bërë tekste të detyrueshme për fotografitë. Dhe është e qartë se personazhi i tyre është tërheqës, jo vetëm në emrat e pikturave. Direktivat që do të hiqen nga shkronjat për fotografitë në pamjen e ilustruar të atij që e shikon, do të shtojnë një karakter modest, preciz dhe operativ në film, duke hequr spërkatjen e kornizës së lëkurës, do të fillojnë pas ballit. .

Super-spiuni, yaku u udhëhoq në shekullin e nëntëmbëdhjetë të pikturës dhe fotografisë për vlerën estetike të krijimeve të tyre, duke festuar të drejtën mashtruese feudale të këtij viti dhe duke sjellë botën. Tse, prote, duke mos ngatërruar kuptimin, më shpejt do të bash në yogo. Si rezultat i supertransmetimit, ai mori një grusht shteti historiko-historik, por, megjithatë, Zhodna e palëve nuk e kuptoi. Todi si epoka e inovacionit teknik ka çliruar misterin e bazës së kultit të tij dhe iluzioni i autonomisë së tij ka evoluar. Megjithatë, ndryshimi i funksionit të misterit, siç ishte vendosur vetë Bula, vipala nga fusha në pamje. Atë shekull të njëzetë, pasi i mbijetoi zhvillimit të kinemasë, nuk u dha.

Edhe më parë, ata po e nxirrnin më pak forcën rozë, ata ishin magjik për virilitetin e të ushqyerit dhe fotografia kishte të bënte me misterin - ata nuk e kishin ushqyer veten më parë: kush nuk ndryshoi nga rrjedha e verës së fotografisë dhe gjithë karakterin e misterit, teoricienët nuk menduan se do ta kishin menduar vetë. Megjithatë, ishte e vështirë, pasi bëra fotografi për estetikën tradicionale, të ziera nga dëfrimi fëmijëror; Ka një shuplakë dhune që është karakteristikë e teorisë së kinemasë, e cila është konceptuar. Pra, Abel Hans korrigjoi kinemanë me ієroglyphs: “Spatat tona të para janë njohur sërish, pas një kthese jashtëzakonisht të mrekullueshme më parë, vetëm një herë, në të njëjtin vetëpërshkrim të egjiptianëve të kohëve të vjetra, imagjinata jonë nuk i përshtatej imagjinatës tingëlloi si i ri. Ka ende shumë povagji kulti, mjaft povaga kulti para kësaj, fitoni vіn vislovlyu. Për fjalët e Severin-Mars: "Për të gjithë nga misteri i Bula, një botë është përgatitur ... si mund të ishte një këndvështrim kaq poetik dhe real njëorësh? tamnichі momente їхної detaje të shkëlqyera ". Dhe Oleksandr Arnu do ta mbyllë drejtpërdrejt fantazinë e tij për një film për ushqimin: "Pse të mos bëhen të gjithë inventarët, që ne i kemi shpejtuar, deri në përcaktimin e lutjes?" 5 Është paragjykues në mënyrë supersticioze, si një regjistrim pragmatik i kinemasë në "misterin" e teoricienëve nga atribuimi në mënyrë joceremonike i elementeve të kultit ndaj tyre. Dhe në të njëjtën kohë, që atëherë, që kur bota u botua, kishte edhe filma të tillë, si "Parisian" dhe "Zolota dashing". Unë nuk i thashë Abel Hans të fliste për fotot, por Severin-Mars foli për filma siç mund të flisni për pikturat e Fra Angelikos. Në mënyrë karakteristike, është veçanërisht reaksionare të autorizosh batutat e kuptimit të filmit drejtpërdrejt, dhe nëse jo drejtpërdrejt në të shenjtën, por të paktën mbinatyroren. Kantieri i anijeve është një statut i makinës së ekranit "Gjumi i një nate vere" nga Reinhardt, i cili është një kopje sterile e rrugës së famshme me rrugë, fshatra, stacione treni, restorante, makina dhe plazhe, e cila është si një kurrë- përfundimi i udhëtimit mistik. “Kinemaja nuk e ka kapur ende sensin e saj të vërtetë, mundësitë e saj... Era e erës së kësaj ndërtese unike po shtrembëron sharmin, mrekullinë, përtej kushteve natyrore dhe me vetëbesimin e tepërt të pavetëdijshëm”.

Arti i personazhit kryesor të aktorit të skenës është të përcjellë te publiku vetë aktorin me një person të fuqishëm; Është çështje kohe për të sjellë para publikut mjeshtrin e aktorit të filmit për pajisjet. Gjurma e Tsyogo është e dyfishtë. Pajisjet, të cilat përfaqësojnë publikimin e aktorit të filmit, mund të përdoren për të gjithë procesin. Sipas certifikimit të operatorit, aktori është i pasdatuar nga operatori. Vështrimet e fundit të vlerësuara u bënë nga instaluesi nga materiali i prerë, i cili miratoi montimin e gatshëm të filmit. Vera përfshin një numër këngësh rukhiv, i cili është fajtor, por njihet si rukhs i dhomës, pa folur as për situatën e veçantë, si p.sh., një nga afër. Në një gradë të tillë, aktori i filmit kalon nëpër teste të ulëta optike. Trashëgimia e parë e këtij mobilimi është se roboti i aktorit në kinema merr një sekondë nga aparati. Një tjetër pikë është se aktori i filmit nuk është i vetëdijshëm për faktin se kontakti me publikun nuk është shumë i mirë, sepse përfshihej aftësia e aktorit teatror për të ndryshuar ngarkesën në përgjigje të reagimit të publikut. Publikimi përmes zinxhirit të referencës është në pozicionin e ekspertit, për të cilin nuk ka asnjë kontakt të veçantë me aktorin. Publika për t'u mësuar me aktorin, i privuar nga të mësuarit me kamerën e filmit. Tobto nuk do të qëndrojë në pozicionin e kamerës: nuk do të vlerësojë, testojë. Jo i njëjti pozicion si vlerat e rëndësishme të kultit.

Zbatimi teknik i pikturës së mjeshtrit të artit. Nga më konservatorët, për shembull, njëqind për qind e Pikasso-s, është e mundur të riimagjinohet në më progresivët, për shembull, njëqind për qind e Chaplin. Për vidnoshennya progresive në të njëjtën kohë, thashethemet e kënaqësisë magjepsëse janë karakteristike, sp_vperzhivannya me pozicionin e vlerësimit të ekspertit. Thashethemet janë gjithashtu një simptomë e rëndësishme sociale. Nëse ka një humbje të fortë të kuptimit shoqëror, qoftë kjo një pikturë, është më shumë - siç duket qartë në fund të pikturës - qëndrimi kritik dhe hedonist është kritik në botim. Nuk ia vlen të jetosh pa kritika, është e drejtë ta kritikosh personalisht. Kinemaja ka një qëndrim kritik dhe hedonist për të shpërthyer. Me një grup krejtësisht të ri gjërash, një situatë e tillë: në kinema, nuk ka askund më reagim nga njerëzit përreth jush - shuma e reagimeve të bëhet një reagim masiv i publikut - të shfaqet nga veshi i kallirit. , një sasi dërrmuese e reagimit dërrmues. Dhe manifestimi i një reagimi qendror - një orë dhe vetëkontroll. Në radhë të parë, është si të pikturosh. Fotoja u mbajt në ndenjësen e saj në një karrige, mund ta shikoja vetëm me disa shikime. Një vështrim i menjëhershëm në pikturat e publikut masiv, i cili është afër shekullit të nëntëmbëdhjetë, është një simptomë e hershme e një krize në pikturë, një fotografi nuk privohet nga një klithmë, por sapo pretendohet, krijon një mister të artit masiv. .

Në të djathtë është fakti që piktura nuk është në gjarpër që të propozojë temën e një pritjeje kolektive një orëshe, pasi është ndërtuar shumë kohë më parë me arkitekturë, siç është ndërtuar me një epos, por në orën tonë. për t'u parë nga kinemaja. Do të doja të mobiloja, në parim, nuk ka një ekspozitë të veçantë për rolin social të pikturës, por në të njëjtën kohë ajo shfaqet si një varr, orendi varri, për atë pikturë përmes orendive të veçanta dhe në kuptimin këndues të gjithë natyrës së saj. para zotërinjve. Në kishat e manastiret e mesme dhe në oborrin e monarkëve, deri në fund të shekullit të tetëmbëdhjetë, piktura nuk shihej kolektivisht brenda natës, por në vepra ishte rregulluar në një rresht me strukturat hierarkike. Nëse situata ndryshon, shfaqet një konflikt i veçantë, në të cilën pikturë do të paraqitemi përmes riprodhimit teknik të pikturës. Do të doja t'i prezantoja masave nëpër galeritë dhe sallonet, masave që protestojnë në një gamë të gjerë rrugësh, kush mund t'i arrinte dhe t'i kontrollonte për një ëndërr të tillë. Otzhe, vetë ai botim, si një rit progresiv, reagon ndaj filmit grotesk dhe është e nevojshme të ripërfytyrohet fronti reaksionar me pikturat surrealiste.

Karakteristikat e fotos së filmit polarizohen nga ai që qëndron para kamerës së filmit dhe ai që tregon ndihmën e dritës së re. Një vështrim mbi psikologjinë e krijimtarisë së aktorit si rezultat i testimit të potencialit të kinemasë. Një vështrim i psikanalizës që ju tregon nga ana juaj. Filmi është i drejtë të na ndihmojë të mësojmë për metodat që mund të ilustrohen nga metodat e teorisë së Frojdit. Me gjithë këtë, të jesh i kujdesshëm për të qenë në gjendje të mjerë është bërë shumë më mirë për gjithçka që nuk ia vlen të përmendet. Mundësia për të parë nga її një perspektivë shtesë në konfuzion, pasi më parë dukej se ishte e njëanshme, më shpejt ishte një vinyat. Le të shfaqet “Psikopatologjia e Jetës së Vjekur”, kampi i të vyshkurve. Roboti pa se ishte objekt i analizës së të folurit, pasi më parë ishte bërë i pakuptueshëm për djersën e zellshme. Kinemaja ka përfshirë të gjithë spektrin e receptimit optik dhe tani është akustik, pasi nuk zbehet nga perceptimi. Ana tjetër e kompletit të arredimit nuk i ngjan më shumë faktit se kur paraqitet fotografia është më e saktë dhe e pasur në aspektin e analizës, jo vetëm foton dhe pamjen në skenë. Në kontekstin e çmimit piktorial, karakteristikat e situatës janë në mënyrë të paqartë të sakta; Bazuar në shfaqjet skenike të humbjes së analizës, shoqërohet me një fleksibilitet më të madh në pamjen e elementeve. Orendi Tsia spriyє - dhe në të gjithë botën e kuptimit - në vend të depërtimit të misterit dhe shkencës. Dhe në fakt, është e rëndësishme të thuhet për skenën, pasi ajo mund të jetë saktësisht - si muzika në dysheme - është një pjesëtar i situatës së të kënduarit, por është më magjepsëse: një e butë artistike, ose ndoshta një shkencë. interpretimi. Një nga funksionet më revolucionare të kinemasë është se të lejon të përkëdhelesh të njëjtën histori fotografike artistike dhe shkencore, siç ishte deri atëherë që mjedisi u hoq.

Nga njëra anë, me planet e tyre madhështore, duke na theksuar detajet e detajeve të rekuizitave, përpara situatave banale para kritikës gjeniale të objektivitetit, mendjeve të të pashmangshmes, derisa keru nuk harrohet! Pub-et dhe rrugët tona të vogla, zyrat dhe dhomat tona të mobiluara, stacionet dhe fabrikat tona të trenit, kur po ndërtonin, na mbyllën pa shpresë në hapësirën e tyre. Por më pas erdhi një film dhe kazamati u nxit nga dinamizmi i dhjetë sekondave dhe sëpatat u viralizuan spontanisht në epshet e maleve. Në pamjen e afërt rrjedhëse, hapësira zgjerohet, nxitimi i zyomki është një orë. Dhe gjithashtu para kësaj, pasi përmirësimi i fotove nuk është i lehtë për t'u grabitur më qartë ata që mund të shohin "kështu", por, tani, hapen struktura absolutisht të reja të organizimit të çështjes, kështu që vetë motivi përshpejtohet në rrugën e duke treguar jo vetëm, por në shtëpi Rukhët e ditur nuk e dinë, "nuk është besimi i rukhivit të turpshëm ai që feston grindjen, por rukhivi, i cili përballet në mënyrë të admirueshme, përhap të patokën". Rezultatet bëhen të dukshme, se natyra, që kamera-insha shihet, jo ajo, që shihet syri. Përballë faktit që ka një hapësirë, të mbështetur nga dëshmia njerëzore, ne po huazojmë hapësirë ​​të panjohur. Së pari, është shumë e qartë, por në privatësinë tonë, mos u shqetësoni me orizin më brutal, - është e qartë për lëvizjen e njerëzve, atëherë nuk ka absolutisht asgjë në lidhje me pozën që njerëzit do të zënë në një fraksion të sekondës. Le të mos na shqetësojmë me një njohuri, si të marrim një ndezës ose një lugë, por vështirë se di për ata që, mirë, nuk mendojnë për ata që mund të enden në shkretëtirë me atë metal. Papritur, kamera pushton me hyrjet, zbritjet dhe pidyomet e saj ndihmëse, duke ndërtuar dhe mbizotëruar atë izolyuvati, duke e shtrirë dhe shtrydhur figurën, zbilshuvati dhe duke ndryshuar imazhin. Vona na ka treguar zonën e të pavetëdijshmit, të ngjashëm me atë të psikanalizës - zonën e të pavetëdijshmit instinktivisht.

Për ata që gjetën kohën, u konsumua një nga ata që kishin gjetur trurin e zonjës së familjes, për kënaqësinë e së cilës shpesh udhëzohej. Në historinë e formës së lëkurës misteri janë momentet kritike, nëse nuk ka më defekte, pasi pa vështirësi të veçanta ato mund të arrihen përtej standardit teknik, në mënyrë që në formën e re të artit. Fitimi me një gradë më të lartë, sidomos në të ashtuquajturën periudhë dekadence, ekstravagante dhe pa kërcënim më tregon të drejtën të marr veshin nga kjo qendër energjike më historike. Ne do të mbetemi një konglomerat barbarizmash të ngjashëm, buv dadaizëm. Sapo bëhet më i zgjuar, veshi i rrënuar: po, po bëhet gati të arrijë për efekte të tjera pikture (të njohura si letrare), si botimi i sivjetshëm i shukakut në kinema.

Lëkura është thelbësisht e re, pionerska dia, që është një kërkesë për jetën e përditshme, për të shkuar shumë larg. Po, është për të grabitur çmimin në këtë botë, si një sakrificë e vlerave të rrëmujshme, si fuqia e kinemasë në një botë kaq të lartë, për hir të qëllimeve më domethënëse, si fitorja, me inteligjencë, nuk e kuptoj se si çmimi përshkruhet këtu. Mëshira e fitimtarit tregtar të krijimeve të tij jepte pak më pak kuptim, por jo mëshira e fitimtarëve si subjekt i shqyrtimit nderues. Erë e keqe nuk u la të pushojë në erën e erë të keqe për të arritur deri në fund të fitoreve për parimin e shtimit të materialit në artin e visochinit. Їхні вірші-tse "sallatë verbale", si të hakmerresh ndaj virazive të turpshme dhe çdo fjale smittya, siç mund të zbulohet vetëm. Jo më bukur se fotot, në erë të keqe fusnin goodziki dhe fatura pronësie. Cilado qoftë erë e keqe e arritur me tsimi zasoba, kështu që ka një zhorstok varfërim të aury të krijimit, vipaluyuchi për ndihmën e metodave krijuese në krijimet e markës së riprodhimit. Piktura e Arpa chi virsh e August Shtramm nuk jepet, si më parë piktura e Deren chi virsha Rilke, një orë për ata që dëshirojnë dhe dalin para një mendimi të tillë. Përkundrazi, ajo u bë një shkollë sjelljesh shoqërore në kohën e borgjezisë së virgjër, si një lloj sjelljeje shoqërore. Trego dadaizmin në mister dhe drejtësi me një zhurmë të fortë, fragmentet e shndërruan misterin vitwir në qendër të skandalit. Nuk mjafton ta mendosh atë përpara një prej arsyeve: zhvillimi fitimtar i komunitetit.

Për shkak të iluzionit optik të një imazhi zanor të tepruar, zonja vitvir u rikrijua nga dadaisti në predhë. Shikoni armikun. Vono ishte plot me autoritet të prekshëm. Vetë Timi pyeste veten për konsumatorin në film, elementi zhvillimor që ndodhej përballë mund të ishte edhe i prekshëm dhe ai vetë gjëmonte për ndryshimin e pikës së ndryshme të zyomka-s, pasi do të binte në shikim. Është e mundur të grisësh kanavacën e ekranit, të demonstrosh filmin, me kanavacën e imazhit piktoresk. kanavacë Malyovniche Kërkoj një vështrim para se të shikoj; përballë tij vështrimet mund të shkojnë tek shoqata, scho ndërrojnë një nga një.

Përpara kornizës së filmit, është e pakëndshme. Shchoyno fiton pasi hedh një vështrim përreth, pasi ai tashmë ka ndryshuar. Mos u mashtroni nga rregullimet. Duhamel, i cili e urren kinemanë dhe nuk është i ndjeshëm në kuptimin e tij, por ndonjëherë në strukturën e tij, i karakterizon mobilimet si më poshtë: “Nuk mund të mendoj më për ata që dua. Miqtë e bedeleve të mia kanë marrë një imazh, kështu që ata do të shemben." Vërtet, lantsyug associatsiy vështrim i imazheve menjëherë për t'u tretur nga gjarpri. Në të njëjtën kohë, ka një tronditje kinemaje, jak, jak dhe çdo tronditje, vimag për një nivel më të lartë të pranisë së shpirtit. Për shkak të strukturës së tij teknike, filmi ka një injeksion goditjeje fizike, siç është dadaizmi nuk mjafton për të mbushur moralin me një bllokim.

Masi është një matricë, njëherësh, nëse është një qëllim i veçantë para krijimit të një kryevepre, ne duhet të rigjenerohemi. Ka kaluar mjaft në ekzistencë: edhe më i rëndësishëm është përmirësimi i masës së pjesëmarrësve të kërkuar për ndryshim në mënyrën e pjesëmarrjes. Mos shkoni në dobi të kompanisë, por për shkak të fatit të agjërimit nga imazhi shpesh i diskredituar. Megjithatë, bulo ishte shumë e qetë, hto duke prekur me masë në aspektin shumë qendror të temës. Nybilsch është radikal në mesin e atij numri të Bouv Duhamel. Nëse jemi në mes të një filmi, atëherë ai është në formën e pjesëmarrjes, pasi zgjohet në maska. Fitorja quhet kinema “një orë për të vegjlit, një thirrje zgjimi për të painformuarit, të mjerët, ata që nuk janë shumë të zgjuar, por ne përdorim turbotë... një specie që nuk do të thotë asnjë lloj përqendrimi. , duke mos transmetuar asnjë lloj trëndafili...duke zgjuar disa prej shpresave farkëtare për të qenë “zirkoyu” në Los Angeles”. Shihet, tse, në thelb, është një skarga e vjetër, që masi bëjnë shaka me ulërima, domethënë misteri është vimaga me një vështrim përqendrimi. Tse misce. Mbroni nga rikonvertimi, i cili është i mundur të rrotullohet në kinemanë vivchenna. - Këtu është një vështrim i madh sharrim. Lëkundjet dhe përqendrimi për t'u bërë një prototip, që të lejon të formulosh të njëjtin kamp: ai që përqendrohet në krijimin e artit, të kapet pas të resë; fitoni për të hyrë në cei tvir, i ngjashëm me artistin-heroin e legjendës kineze, i cili do të shikojë fundet e tvir. Keni chergu masi tuaj, scho rozvazhayutsya, navpaki, zanyuyut vitvir mystextva në vetvete. Naybilsh është dukshëm arkitekturë shumë e mirë. Për një kohë të gjatë, Vona përfaqësonte një prototip të artit krijues, krijimi i të cilit nuk është në formën e përqendrimit dhe shihet në forma kolektive. Ligjet për sigurimin më të mirë shoqëror.

Arkitektura e njerëzve supravodzhuzh nga orët e gjetura. Shumë forma të misterit winykli shkuan nga nebuttya. Tragjedia e fitores midis grekëve dhe e njohur me ta në të njëjtën kohë, duke u kufizuar në "rregullat" e tyre. Epos, mbështjelljet e së cilës janë pushtuar nga rinia e popullit, zgasaє nga Evropa me fundin e Rilindjes. Piktura e kavaletit lindi nga prindërit e Serednyovichchia dhe nuk është një garanci e njohurive të përhershme. Protesta për nevojën e njerëzve në primitive nuk është fajtore. Arkitektura e Nikollit nuk ishte e stërmbushur. Historia e jogos është e parëndësishme nëse është një mister, dhe të mësuarit prej saj është kuptimplotë për aftësinë e lëkurës për të tingëlluar, duke i vënë mjeshtrit në artin e misterit. Arkitektura merr një gradë vartëse: përmes fitimtarit dhe fëmijës. Abo, më saktë, duket: është i prekshëm dhe optik. Për një fëmijë të tillë, nuk është e lehtë të shohësh një sy për një fëmijë të menduar mirë, të përqendruar, të ndritur, gjë që është tipike, për shembull, për turistët që shikojnë shpirtrat e famshëm. Në të djathtë, në ditën e prekjes, dita është e barabartë me atë në zonën optike. Është e prekshme të kalosh në rrugën e gabuar, të kalosh nëpër kafshën e vogël. Sipas vizionit të arkitekturës, është një botë domethënëse, është e nevojshme të lundroni optikisht. Në të njëjtën kohë, është në thelbin e saj që është më e ngjashme për të ndërtuar mbi të, dhe jo vetëm për ta parë atë. Megjithatë, çmimi cenohet nga arkitektura e shpirtit në mendjet kënduese të kuptimit kanonik. Për entuziazmin, për të vendosur përparimet e epokave historike përpara shpirtrave njerëzorë, ato nuk mund të shihen të jenë në rrugën e optikës së pastër, aq sa të anashkalohen. Është e mundur të futesh në to hap pas hapi, duke u spirale në ndjesinë e prekjes përmes zërit.

Tingulli nuk mund të mungojë. Për më tepër: gjendja e punëve të punëtorëve në gjendjen depresive të punëve është për të sjellë në vëmendje se vendimi është bërë zvichkoy. Është një raketë, një mister i dobët, i përmbysur në mënyrë të pazakontë, si ndërtimi i punonjësve të rinj. Oskіlka ludin vіdchuv në fokusin e veçantisë së ndërtesave të tjera, misterin e më të zakonshmeve dhe më të rëndësishmeve prej tyre atje, ju ndoshta mund të mobilizoni masi. Është një kohë e shkëlqyer për të mbajtur çmimin e filmit. Një mjet i drejtpërdrejtë për zhvillimin e një produkti të mbirë, i cili do të bëhet i vdekur në të gjitha galuzias, një simptomë e një rishfaqjeje të dobët të shpirtrave, є kinema. Me fluksin e tij tronditës të kinemasë, ne tregojmë formën e gjumit. Kinema vitisnya kuptimi i kultit nuk është vetëm tim, por nxitja e botimit në një pozicion të vlerësuar; Publika duket të jetë një ekzaminues, apo edhe mosrespektues.

Ndizni para testit:

Kush e ka V. Benyamin në sfondin e teknikave të reja të riprodhimit të pikturës?

Pse riprodhimi i artit të artit rrjedh kryesisht nga vetë arti i artit?

Siç mund ta shihni fjalët e V. Benyamin: "Gjithçka që është e lidhur me të drejtën, e paarritshme teknike - dhe, e ndërgjegjshme, jo e privuar nga riprodhimet teknike"?

Cili është riprodhimi teknik nga riprodhimi manual?

Cili është kuptimi i kontributit të V. Benyamin në kuptimin e "drejtësisë" ("drejtësisë së fjalës")?

Si mund të jetë me ndihmën e një deklarate: "Në epokën e vizionit teknik të misterit vitwir, të argëtosh aurin tënd"?

Yak lidhet me kuptimin e "aurës" dhe "traditës" së V. Benyamin?

Me disa zbukurime, V. Benyamin “rozpad auri”?

Cili është kuptimi i V. Benyamin për "kontekstin" e pikturës?

Pse duhet të përjashtohet vlera unike e pikturës së mjeshtrit?

Si mund të jetë e mundur të lexohen fjalët: "Riprodhimet e dedaleve të misterit vitwir janë më të vjetra se riprodhimi i një krijese, të siguruar për riprodhim"?

Cilat janë dy kuptimet e pikturës së mjeshtrit V. Benyamin?

Yak ka futur eksplorimin e mundësive të artit në metodat e reja të riprodhimit teknik?

Pse të flasim super për ata që zotërojnë fotografinë dhe kinemanë, a i quan Benyamin "mashtrues" dhe "si t'i sjellim të gjitha gjërat siç duhet"?

Mbi çfarë prapanicash V. Benyamin іlustru teza: "Performanca teknike e artit të pikturës arti i pikturës në art"?

Si mund t'i shihni fjalët: "Natyra, si të shohësh kamerën, jo atë, si të shohësh syrin"?

Kush mund të bach V. Benyamin veçantinë e arkitekturës si një lloj arti?