Ekranizatsiya është një tvir i kryeveprave të kinemasë, i bazuar në krijimin e një lloj truri: teatri letrar, dramatik dhe muzikor, duke përfshirë operën dhe baletin. Mbroni më shpesh kuptimin e lidhjes "ekranizatsiya" nga përkthimet e filmave të mi për të përfunduar të gjitha veprat letrare.

Në lidhje me letërsinë e kinematografisë, e palosshme dhe e gjithanshme. Shumë erëra u krijuan deri në iluzionin e komploteve kinematografike dhe letrare që nga krijimet e shtëpisë, te "fotografitë e gjalla", filmat kinematografikë, të frymëzuar nga komplote kinematografike. Deri në vitin e ekranizatsiyu njihni gjithë thellësinë më të madhe të letërsisë dhe përkushtimit ndaj pavarësisë së artistit.

Shfaqja ka shkuar në praktikën e kinemasë që në ditët e para të vështira të ditës. Menjëherë pas njerëzve të tij, u bë e qartë se komplotet origjinale ishin martuar dhe i pasuan ato përpara procesit letrar. Një nga shfaqjet e para është bërë nga regjisori francez J. Melus, i cili është vënë në skenë në vitin 1902 r. filmi "Robinson Crusoe" dhe "Guliver" për veprat e D. Defoe dhe J. Swift. Në vesh të një shekulli, kanë dalë esetë e para të veprave të W. Shekspirit. Me shfaqjen e filmit zanor të heroit të Shekspirit, ata e dinin fjalën në ekran. Tashmë afër 100 filma u vunë në skenë në komplotin e veprave të Shekspirit, për më tepër, ka shumë prej tyre, për shembull, "Hamleti", i shfaqur si zhvillim.

Filmi i parë rus іgroviy "Ponizova Freedom" (1908) me një ekran të këngës popullore popullore "Përmes ishullit deri në thelb". Kinemaja e pashembullt ruse njihte shumë komplote dhe imazhe të klasikëve letrarë. Її transferim për ekranin e viteve 1910. i ashtuquajturi "Serii ari rus". Filmat u vunë në skenë pas veprave të A.S. Pushkin, L.N. Tolstoy, F.M.Dostoevsky, N.A. Këto phyla ishin më shpesh një ilustrim i epizodeve të krijimeve, ehnya fabuli (heshta kryesore e pod). Bagaty e solli sakrificën, komplotin letrar në mundësitë e një filmi të caktuar, edhe pse ende nuk e kishte zotëruar mjaftueshëm montazhin dhe përpjekjet e saj imagjinative. Deri më tani, shfaqja e filmit rus para-revolucionar u pasua nga filmat "Pikova Lady" (për A. Pushkin, 1916) dhe "Batko Sergiy" (për LM Tolstim, 1918), në disa nga regjisorët Ya. A. variacione origjinale për të përcjellë idetë e autorëve.

Në historinë e kinemasë Radiansk, shfaqjet më të bukura paraqiten nga pamja e krijimeve letrare dhe variacionet artistike. Në vitin 1926 p. drejtori V.I. Pudovkin vuri në skenë filmin "Mati" pas romanit të vetëm të A. M. Gorky (skenari i N. A. Zarkhi). Në lidhje me veçoritë e një filmi të caktuar, kërkohet një rishikim i materialit letrar: një obsyagu i shpejtë, një grup personazhesh, një kompozitor perebudov. Kinematografët kanë një rrugë të gjatë për të njohur formën virale, dinamike të transmetimit në sensin dhe frymën revolucionare të krijimit të Gorkit. Regjisori MS Donskiy u kthye në vdekje para romanit, filmi yogo "Mati" viyshov në ekranin 1956 r.

Me ardhjen e tingullit të kinemasë, janë zgjeruar ndjeshëm mundësitë e integrimit të imazheve të letërsisë në ekrane. Ju mund ta quani qëllimin të ulët në shfaqjen në distancë nga artisti ynë i filmit: "Chapaev" (1934) G. N. dhe S. D. Vasil'evikh për romanin e D. A. Furmanov, "Petro Pershiy" (1937-1939) nga V. M. Petrov për romanin AN. Tolstoi, cinotrilogjia "Dinjiteti i Gorkit", "Në popull", "Universiteti im" (1938-1940) nga MS Donsky për veprat e AM Gorky, "Garda e re" (1948) dhe "Doni i qetë" (1957). -1958) - ekranizatsii SA romanet Gerasimov nga AA Fadov dhe MA Sholokhov," Dyzet e një "(1956) nga GN Chukhrai për jetën e BA Lavrenyov," Pavlo Korchagin " (1957) AA Alov dhe VN Naumov pas romanit të NA Ostrovsky "Yak Gartuvala Steel", "Othello" (1956) S. І. Yutkevich pas U. Shakespeare, "The Share of People" (1959) pas M. A. Sholokhov dhe "Viyna and the World" (1966-1967) për L. M. Tolstim - shfaqjet e regjisorit S. F. Bondarchuk, "Hamlet" (1964 ) GM Kozintsev pas W. Shekspir, "Vëllezërit Karamazovi" (1969) І. A. Pir'ev, "Zlochin i Kara" (1970) L. A. Kulidzhanov - shfaqje e romaneve të F. M. Dostojevskit. Vitet 70-80 janë shkëmbore. shkoi në ekranin "P'usa jo e plotë për pianino mekanike" nga N. S. Mikhalkov për A. P. Chekhov, "Vassa" nga G. A. Panfilov (bazuar në filmin e A. M. Gorky "Vassa Zheleznova") dhe ін. Rënia letrare do t'i ndihmojë regjisorët e filmit të virishuvati në filmat e tyre, gjithashtu, problemet që thithin njerëzit e lumtur.

Kinomystetstvo është i etur të angazhohet në komplote dhe imazhe të letërsisë moderne - për veprat e K. M. Simonov, Ch.T.

Ndër shfaqjet e shkurtra të krijimeve letrare për fëmijë dhe të rinj - "Bilin vіtrilo samotnє" (1937) Art. , "Dagger" (1954) V. Ya. Vengerov dhe MA Schweitzer pas tregimeve të AN Ribakov.

Në bursën e filmit të huaj u vendos qëllimi i shfaqjes së ulët serioze dhe ciklike të veprave të letërsisë klasike. Para tyre filmat e Shekspirit, vënë në skenë në Angli nga L. Oliv ("Genrikh V", 1944; "Hamlet", 1948; "Richard III", 1955), ekranizatsii D. Lina romane nga Ch. Dikkuvannya ("Great" 1946; " Oliver Twist”, 1948); nga Franca - "Teresa Raken" (1953) e M. Carne për romanin e E. Zola, "Znedoleni" (1958) e J. P. Le Chanu për veprën e V. Hugo dhe ін.

Postimet e reja në ekran dhe letërsia i dhanë TV-së një mbështetje me një parim të aksesueshëm të pasurisë së serialeve, i cili lejon të plotësojë publikun e gjerë, pasurinë e linjave dhe imazheve të komplotit, të transferojë dramën dhe dramën në filmin e kinemasë.

Preokupimi me magjepsjen me ndihmën e ideve dhe imazheve letrare kinematografike është shumë i rëndësishëm. Nuk janë të vetmit, nëse me gjithë pasurinë e aftësive teknike dhe mundësive të ndryshme, u propozojnë syve një iluzion të zymtë të veprës letrare. I navpaki, interpretimi "vilne" kinematografik i krijimit letrar, inodi është mbështjellë në frymën e kësaj ideje. Duke vizituar ekranin e ekranit të ri të lëkurës, veçanërisht kur do të lexosh për klasikët letrarë, duke mbikëqyrur supersferat: në heshtje, të cilët janë xhelozë në ekranin në të djathtë të personit të parë, që ka ardhur djathtas. Kështu, për shembull, ata folën për shfaqjen e romaneve të dashura nga lexuesit e I. A. Ilf dhe Є. "The Gold of the Body" i P. Petrov (1968, me regji nga M. A. Schweitzer) dhe "Two Dymbëdhjetë Styles" (1971, me regji nga L. I. Gaidai) ose në lidhje me filmin e drejtuar nga E. A. Ryazanov "Romanca e tmerrshme" (1984) për 'єsoyu "Bezdannytsya" AN Ostrovsky. Kriteret kryesore për vlerësimin e shfaqjes janë epërsia e kineastëve te interpretuesi letrar, pragmatizmi i mendimit të autorit, përcjellja e idesë, stilit dhe sistemit të imazheve te krijesa, mbijetesa e mistikëve,

Kinemaja praktike ka një lloj shfaqjeje të tillë, nëse zëvendësuesi privohet nga e njëjta linjë komploti, dhe heroi është bërë i pari që i ka dhënë fund krijimit me një histori të ndryshuar, me thekse të reja kuptimplote dhe ideologjike. Tse posaçërisht obumovlyuєtsya në kreditë me fjalët "për motive ...". Në formën e një kinematografie e letrare të vërtetë, si dhe të zgjeruar në kinematografinë e huaj, për t'i shërbyer skenës së transferuar dhe heronjve të veprës letrare në mesin historik e kombëtar. Pra, në rastin e kinematografive të huaja, në zhvillimin e shkëmbit është thyer kinematografia moderne e “Revizor”-it gogolian. Ju mund t'i emërtoni të pasmet tuaja: "Netët e Bili" (1957) nga regjisori italian L. Visconti dhe "Idiot" (1951) nga regjisori japonez A. Kurosavi - i ofenduar nga filmat pas veprave të F. M. Dostauvsky; "Groshi" (1983), për interpretimin e L. N. Tolstoit "Kuponi i rremë"), film me regji të regjisorit francez R. Bresson. Një mesazh i ngjashëm nga filmi ynë është xhiruar në vitin 1969. skenaristi R.L. Gabriadze dhe regjisori G.N. Danelia, të cilët xhiruan filmin "Mos qor!" (1969), në çfarë erë të keqe e transferuan kallirin e kryeqytetit tonë në Gjeorgji në kanavacën e një romani të një shkrimtari francez të gjysmës së parë të shekullit të 19-të. K. Til "Xhaxhai im Benjamin". Tsya kinostrіchka u bë një lajm i suksesshëm për zhvillimin e tragjikomedisë në kinema.

Ekranizatsiya është një interpretim kinematografik i letërsisë së artit. E gjithë metoda e krijimit të komploteve për filma është fitimtare që në ditët më të hershme të filmave.

Historia

Kinematë e para janë fotografitë e klasikëve të kinematografisë së filmit Viktoren Zhasse, Georges Mel'us, Lui Feiad - regjisorë që transferuan veprat e Goethe, Svift, Defoe në anën e ekranit të komplotit. Gjatë viteve të fundit, ne jemi përfshirë në mënyrë aktive në kinematografi në të gjithë dritën. Ata janë të famshëm për krijimin e tyre, për shembull, romanin e Leo Tolstoit, regjisorë si rusë dhe të huaj, të shfaqur disa herë. Filmi, znyatiy për një libër popullor, marr një interes të veçantë në lëndina.

Filmy-ekranizatsii

Vitet e fundit të leximit janë shumë më pak se 50-100 vjet. Ymovіrno, ritmi i jetës së njerëzve modernë është shumë i shpejtë, nuk ka shumë energji, as një orë për të lexuar romanet e pavdekshme të klasikëve. Kinematografia lindi mbi njëqind vjet më parë. Letërsia - rreth dy mijë vjet më parë. Ekranizatsiya - tregon llojin e vet të tingujve midis llojeve të ndryshme të misterit.

Sot është shumë habi: kur lexon romanin e Tolstoit, Dostojevski, mund të mrekullohesh edhe me shfaqjen e filmit, dhe huazimi nuk është më shumë se tre vjeç. Një vështrim filmave, në pamjen e leximit, për t'u përshtatur në ritmin e njerëzve të lumtur. Dëshiroj të përmend se shfaqja e njohurive sponeworking të krijimtarisë së atij shkrimtari të veçantë. Aplikuar є chimalo. Në veshin e mijëvjeçarëve në ekran doli fotografia "Një Pisok i rëndësishëm". Procesi i shfaqjes së një romani me të njëjtin emër, për njohjen e të cilit di pak. Duke e dërguar filmin televiziv në ekranin e librarive, Zris do të pijë nga libri i Ribakovit.

Shfaqja e klasikëve

Autori më i popullarizuar në mesin e kineastëve rusë është, padyshim, Oleksandr Sergiyovich Pushkin. Deri në vitin 1917, pikturat njiheshin në masën më të madhe nga veprat e shkrimtarit. Alle film, rrjedh në kalli të shekullit të 20-të, nuk mjafton ta shohësh në heshtje, por do të vazhdojmë këtë vit. Tse ngacmues i privuar nga ilustrimet kinematografike për komplotet e famshme.

Në mënyrë të përsëritur, regjisorët iu drejtuan krijimtarisë së Lev Tolstoy. Romani më i fundit - "Viyna that World" - një libër kranializimesh për herë të parë në kallirin e shekullit të kaluar. Para fjalimit, në një nga shfaqjet e para, roli kryesor i Viconal Audrey Hepburn. Filmi i parë nga libri i famshëm i Tolstoit, i njohur nga drejtuesit e Kishës, ishte shfaqja, e cila u shfaq në ekran në vitet pesëdhjetë të rock. Bëhet fjalë për filmin e Sergiy Bondarchuk. Për filmin "Viyna that World" regjisori i librit u vlerësua me çmimin "Oscar".

Bezlich fіlmіv u pushua nga puna për romanet e Fyodor Dostoevsky. Krijimtaria e shkrimtarit rus u mërzit nga regjisorët francezë, italianë dhe japonezë. Një pjesë e zhvillimit të kinematografisë do të transferonte në ekran atë komplot të romanit të famshëm të Bulgakov "Meister dhe Margarita". Një foto e Bortkës zbulohet nga një nayvdal_shoyu cinoroboto. Për shembull, ka disa regjisorë dhjetëvjeçarë që kanë shkruar një film bazuar në tregimin "Zemra e një qeni". Tsya kinostrіchka, mabut, ekranіzatsіya më të mirë Bulgakov. Varto raspovisti dhe rreth filmave, lidhje me komplotet e shkrimeve të huaja.

"Gatsbi i madh"

Fotoja që ka dalë në ekran është paksa e rrëmbyer në faktin se veprat e Fitzgerald janë lexime qesharake dhe të gëzuara. Shkrimtari amerikan është një nga autorët më të lexueshëm në Rusi. Megjithatë, ai do të pijë një pije në yogo tvir pislya prem'єri Getsbі që do të thotë zris. Mozhlivo, në të djathtë, në atë që luan rolin kryesor në pikturën e Vikonit të Leonardo di Caprio.

"Dorian Grey"

Ky është titulli i filmit pas librit të Oscar Wilde. Regjisori nuk do të jetë pa emër, por komploti i th, i cili është një wiki i botimit në anglisht. Në film flitet për rënien morale dhe shpirtërore të heroit të gjuajtur nga forca e djallit. Ale є linjat e komplotit, të cilat janë memecë në Pershodelya.

"Krenaria dhe pritje"

Filmi i njohurive pas romanit të Jane Austen. Regjisori dhe skenaristi iu përshtatën edhe më mirë tekstit të autorit. Komploti i kursimeve, imazhet e heronjve nuk janë mendjemadh për sutta e gjarpërinjve të tyre. Filmi ka marrë mesazhe pozitive të pafuqishme nga e gjithë bota. Vështrimet jak dhe kritikët ishin shumë të këndshëm.

Filmi pas librave të autorëve detektivë

Shfaqja e Nayvidomisha për një detektiv në Rusi - një film televiziv për përshtatshmërinë e Sherlock Holmes dhe Dr. Watson. Varto thotë se fotografia është vlerësuar shumë jo vetëm në Britaninë e Madhe, por edhe në Britaninë e Madhe. Krijuesi i filmit ka uruar qytetin prestigjioz në duart e vetë mbretëreshës angleze.

Nuk është një shfaqje e vetme e romanit të Agati Kristi, ale, mabut, nykrashcha - ata nuk kujdesen për ata regjisorë të huaj që kanë zhvilluar historinë e krijimit të tyre në ekran, dhe ata që kritikuan robotin ishin pozitivë ngacmues. ...

Para filmave të famshëm, të vendosur pas zhanrit detektiv, mund të prezantohen edhe filma të tillë, si "Crimson Richki", "Vlada to Fear", "Lady with Dragon Tattoos", "Nine Brahma".

Filmi pas librave të Steven King

Fotografia e parë pas librit "Mbreti i Zhakhivit" shkoi në rock të vitit 1976. Në atë orë u hapën dhjetëra ekrane. Midis tyre, jo të gjithë nuk iu nënshtruan syve me interes të hapur. Hapi tjetër është të emërtojmë Sered "Kerri", "Kaleidoskopi i Zhakhiv", "Syayvo", "Christina", "Apostujt e Sorrës", "Gruaja në dhomë", "Nichna Zmina", "Vono", "Nichna Zmina", "Kerri", "Syayvo" "Mizeri".

Filmi "Syayvo" është pa ndryshim i pranishëm në kthesën e filmave më cilësorë dhe më domethënës, të zakonshëm në zhanrin e zhakhiv. Në protestën e robotit të drejtuar nga Stanley Kubrik, ajo i shkeli syrin shumë mesazheve negative. Para fjalimit, vetë Steven King vvvazav tsei filmoi nigirshim nga në heshtje, menjëherë pas krijuesve të tij. E mbrojtur në vitin 1981, kompania "Syayvo" u caktua si një numër qytetesh.

Letërsia duke arritur deri te fillimi i periudhës së filmit artistik e ndjek në mënyrë të paarritshme. Htos navіt u mrekullua me të renë, jak me mëkatin letrar, uau në pamjen e bastardit. Mabut, disa nga panairi tsétverdzhennya bulo, për epokën e një filmi të caktuar ata shfaqën të gjitha krijimet e rëndësishme letrare. Në një viglyad shumë të shpejtë dhe primitive.

Që në fillim të ditës, “kinema-letërsia” njohu logjikisht zhvillimin lulëzues. Në bazë të vrapimit, është gjithashtu i ndjeshëm ndaj fërkimit. Më shpesh era e keqe vërtitet në formulat "Libri është më i bukur" nga njëra anë dhe dashamirësit e filmave të botuesve që në fillim. Është shumë argëtuese të flasësh me ne këtë vit për ata që janë gjithashtu ekranizatsiya.

Sinqerisht, nuk më ka munguar fjala për ata që analizuan me shkrim procesin e transferimit të veprës letrare në ekran. Tim, në orën e majit, një reklamë praktike perfekte për tsiy galuzi - rock 2010-të, shkrova skenarin bazuar në mesazhin e "Shmatok Meat" të Jack London dhe vendosa pas tij një film të shkurtër për një person.

Dosvid, otrimanija nga ana ime në procesin e krijimit të gjithë tablosë, por në mënyrë të drejtë, e pavlerësuar. Në fakt, nga “Piece of Meat” unë ndalova së luajturi video amatore, kështu që fillova të luaj filma, dhe fillova të luaj filma.

Pse nuk ju tregoi inteligjencën, pse është edhe depistimi?

Ju mund, duke qëndruar pezull mbi tekst, mund të ndihmoni dikë të vijë në idenë e një filmi që shfaqet si mesazh nga një mesazh (ose të gjejë një roman, të cilin djalli nuk po e shqetëson). Dhe ndoshta, navpaki, mjafton të shikosh përmes përshtatjeve të materialit letrar dhe të vendosësh skenarët në mënyrë të pavarur.

Pa dyshim, një temë e tillë si skriningu nuk mund të zbatohet me sukses në kuadër të një statuti. Për këtë do të habitem kur shoh ushqim me qëllim, të vendosura në krye të ekranit foto, si dhe disa raporte speciale të autorit të artikullit.

Naygolovnishe, scho mazrobiti in daniy statty - tse, mabut, shkoni në këndimin rivn të klasifikimit, për të sistemuar informacionin. Në pafundësinë e internetit, unë jam i privuar nga klasifikimi i mëposhtëm i ekraneve: rilexim-ilustrim, lexim i ri, zhvendosje.

Fatkeqësisht, artikulli që qëndron pas formatit të tij nuk më lejon të hyj në një polemikë të paprecedentë, por do t'ju them se po përdor një klasifikim të tillë të letërsisë, më duhet të mrekulloj kinemanë nga pozicioni.

Unë do të riziknu proponuvati klasifikimin tim, në mënyrë që të qëndroj në pozicionin e kinematograf-praktikuesit, dua, çmendurisht, t'i nxjerr në mënyrë të pashmangshme pikën tipologjisë së dukshme.

Llojet e ekraneve

Numri i opsioneve për "Libri është i bukur" dihet se gjendet në diskutimin e shfaqjes. Si rregull, rrënja e pretendimeve bazohet në ndryshimin në linjën e komplotit, personazhet dhe në epizodet ose detajet e paraqitura në versionin kinematografik me tekstin origjinal. Nuk është e rrallë që superpersonaliteti zyrtarizohet, nëse kritika nuk është zupinya.

Se, në të njëjtën kohë, ekziston një arsye për këtë lloj përshtatjeje, ndaj së cilës është më e rëndësishme të paraqisni një lloj përfshirjeje - domethënëse jak. sa i përket shfaqjes.

Sidomos për një bedel, në një melodi me një bedel për një bedel, ka një rënie të nichto іnshy, jak Volodymyr Bortko. Glyadachev shihet para filmave televizivë si "Zemra e Qenit" dhe "Meister dhe Margarita" pas krijimeve të Mikhail Bulgakov. Bagat u quajt b ekranizatsii mrekulli. Unë jam në këtë vypadku mbytur nga sujen e vlerësuar.

Është e rëndësishme të mbahet jashtë fakti i ngjashmërisë me tekstin e Bulgakov dhe filmin Bortko. Libri në fakt zëvendëson skenarët yak takiy. Inskenimi i një fotografie tezh profesionist. Protesta duke kërkuar vlera të ulëta ushqimore. Ashtu si një film - një interpretim i saktë i romanit, i ilustruar nga pamjet e mëposhtme - shumica e njerëzve, që lexuan origjinalin, pyesnin veten për të?

Në të njëjtën vipadku, nëse vështrimet e navpaki-t, pa lexuar librin - pse të mos e ripërkthejmë nga bluja për një nudga dërrmuese për leximin fyes, nëse filmi tashmë e ka shkatërruar të gjithë robotin? Nareshty, sa më e rëndësishme është për ne, sa është për regjisorin e tregimit mbi interpretimet e tilla ortodokse të materialit? Chi nuk narazhaє vіn në vlasne krijimtarinë mashtruese svidome zhorstke obmezhennya? Nuk ka gjasa që arsyet e furnizimit me ushqim të jenë të paqarta. Megjithatë, një shfaqje e tillë nuk është e afërt për mua.

Інshiy vypadok, nëse regjisori shkurtohet të arrijë afër pershodelës letrare, mbron në vetvete dhe e detyron tekstin të ndryshojë për nevojat e tij specifike. Formalisht, është gjithashtu shumë e rëndësishme që një regjisor të tillë t'i jepet asnjë rëndësi skenës para shkrimtarit, në të njëjtën orë, filmi mund të jetë i ulët në numrin e të padiplomuarve. Për më tepër, është mënyra për të shkuar mbrapa dhe mbrapa me koncepte dhe ide, sikur plumbat janë në rrugën drejt fundit.

Ne mund të lahemi larg nazivati ​​takiy tvir shqyrtimi i zërit(Tobto fitoi mbi origjinalin letrar, për të arritur një gamë të gjerë variacionesh). Këtu është ideja e regjisorit të madh amerikan Francis Ford Coppola. Duke krijuar një nga pamjet më të fundit të ekranit në histori - filmin pas romanit nga Mario Puzo (një kopje e romanit, para fjalimit, Coppola nuk u shtua).

Për armiqtë e parë, ju mund të shkoni, por "Khreshcheniy Batko" mund të ndiqet saktësisht sipas p'yatah të Dzherel. Grindja është më e turpshme. Ne nuk kemi bagatori të mjaftueshme të personazheve, linjat e komplotit, por gjithashtu zitknemosya me një numër fishekzjarre, si dhe ndryshime në nivelin e dialogut, personazheve dhe disa detaje.

Vetë Coppola tregoi për përgatitjen e tij para shfaqjes: ai mori një kopje të romanit dhe e lexoi nga çdo vesh deri në fund të ditës, duke rrahur aktivisht shenjat si një plak në fusha - po lexonit mendimet tuaja; më pas, nga kopjet, kishte pjesë që nuk merrnin shenjën e pasme, por humbën në një vëllim pune dhe mbi bazën e të cilave u zhvilluan skenarët.

Vvazhayu, një teknikë e ngjashme mund të jetë jashtëzakonisht efektive. Thjesht mendoni për këtë, shkruani, filloni të angazhoheni në materiale letrare, me të gjitha fragmentet e panevojshme që sapo shihni, duke e lejuar regjisorin të krijojë një film më të përqendruar dhe më të aftë. Para se të flas, kam më shumë gjasa të shkruaj "Shmatok i mishit", do të doja që në momentin e lansimit të fotos sime të mos kisha mësuar për metodologjinë e Francis Ford.

Ka dy metoda të shqyrtimit të kudit që janë ekstreme në lirinë e tyre - mabut, sepse erë e keqe e mirësisë sime. Fillimisht, na tregoni për situatën, sepse një tvir letrar nuk është thjesht një nxitje për një regjisor filmi për një regjisor filmi. Në një vend çilne, në një gradë të tillë, fëmija i trurit ngrihet - specialiteti i tij, personaliteti i tij dhe vizioni i tij bëhet shefi. Letërsia do të shndërrohet në një themel, regjisori do të nisë rrugën e tij krijuese.

Ne do të jemi në gjendje të emërtojmë shfaqjen "Skriningu i mutacioneve"- si një proces, duke ndryshuar fjalë për fjalë gjenetikisht tekstin origjinal, i cili mund të çojë në transformime rrënjësore. Ata që kanë sjellë libra të tillë në vend për një orë, si dhe artikujt e personazheve, etj të padukshëm. Në atë orë, pasi një skrining mutacioni për shikimin tim karakterizohet nga vetë parimet e ndryshimit, nuk mund të rrethohesh nga një privim i vetëm i kozmetikës. Se, për qartësi, unë di të ushqej prapanicën.

Andriy Tarkovskiy, janë të zënë me vënien në skenë të romanit "Solaris" të shkrimtarit polak të trillimeve shkencore Stanislav Lem, pasi kanë ngritur një konfrontim armiqësor me autorin. Kinemasti i Radiansky është në kërkim të një historie për ngrohtësinë e njerëzve në hapësirën e ftohtë dhe të huaj, që është ajo që një shkrimtar polak kishte paraqitur në roman vetëm një ide prototip. Fjalimi i regjisorit dhe i shkrimtarit e thirri atë përpara se Lem ta thërriste Tarkovsky në "meritë", për të cilin ai kishte shkuar në shtëpi dhe Andriy Arsenovich kishte xhiruar atë film, i cili po linte të ikte. Historia e ka gjykuar їkh.

Unë roman, і film i viznanі në të gjitha svіtі, megjithëse me tsom є me krijuesit krijues.

I njëjti Tarkovskiy kіlkoma Rocky vuri në skenë versionin e ekranit të povistit "Piknіk na uzbіchchі" nga Arkady dhe Boris Strugatskikh. Filmi do ta quaj "Stalker". Herë pas here, në mënyrë të drejtë, shkëputja nga origjinali letrar dhe mbulimi i librave e privon fjalë për fjalë Zonën mistike, Sami Strugatski, Ale pid Kerivnistvom Tarkovsky). Siç është e mundur të ndryshohet aksidentalisht, letërsia nga kinematografia në drejtim të ekranit në të djathtë të ndërsjellësit, duke e ribërë në formën e pambështetur.

Në kinematografinë e huaj kemi të njëjtën rritje pa të qeshur. Në mëngjes mund të krijoni filmin kult "The One Who Runs on the Climb" nga regjisori britanik Ridley Scott. Shfaqja e romanit të Philip Dyk "A do të shfaqen androidët nga poshtë për elektricistët?"

Komploti i librit është krijuar pa dyshim, për një numër të madh arsyesh; personazhet e kokës janë më të rafinuar; zëvendësimi i theksit filozofik; dhe sjellin momente atmosferike thelbësisht të ndryshme nga njëra-tjetra. Kam vënë gjithçka në mendjen time - për ide të tilla të papajtueshme, si romanin, ashtu edhe filmin, të shkruar në histori me shkronja të arta.

Të njëjtët regjisorë, si Stanley Kubrik, Akira Kurosava dhe Bagato іnshikh, u përfshinë gjithashtu në shfaqjet mutacionale. Pra, sipas origjinaleve letrare, ata duken me emocione të mëdha për t'u hedhur në përshtatje të tipit të caktuar. Nëse e mendoni mirë, atëherë një ide e tillë krijuese deri në fund të festivalit letrar në një botë më të madhe do të shfaqet si vetë film, më poshtë, të themi, për një arsye. Lëreni këtë rrezik, që shfaqja e mutacioneve është më afër natyrës së vetë artit kinematografik.

Pika e parë e klasifikimit të propozuar të botës së mëparshme është pika shpirtërore. Kjo është arsyeja pse unë do të flas për skedarët, të cilët nuk quhen mbrojtës të ekranit. Në komplot, është e rëndësishme të mos lidhesh me krijesat letrare, personazhet të veshin emra të mirë, ta emërtosh vetë, në titujt në kreditet në rreshtat e përditshëm në bazë të ... Pse keni dashur të flisni për filma të tillë? Ade një erë e keqe e asgjëje është shfaqur - është thjesht e keqe! Megjithatë, Viniku është një linjë e mirë. Pra, kinemaja e këtij lloji nuk është ekranizu - është imitu. Kjo, jo me zgjuarsi, quhet proces. imitacija.

Epo, mbështetuni në respekt? Për arsye të qeta, regjisori nuk përfshihet në shfaqjen e një emisioni letrar televiziv. Për shembull, ju nuk dëshironi të mohoni të drejtën e autorit në origjinal, sepse nuk dëshironi të ndërlidhni veten me nevojën për një lidhje të mundshme me lexuesit. Ndoshta një kinematograf është thjesht një lloj vepre letrare natyrale (që mahniti me gjithë krijimtarinë) e autorit, dhe unë hap historinë e stilit të idhullit të tij.

Për shembull, kanadezi Devid Kronenberg xhiroi thrillerin mistik Scanneri, i ngarkuar me energji krijuese nga një prej shpërndarjeve të Obidu Golyak të William Burroughs. Mos u habitni me ata që, "Skanerët" nuk janë ekranizatsiya, lyudin, dinë për librat e Burroughs, menjëherë i shihni të njohur. Përpara fjalimit, Kronenberg hoqi nga rruga "Obid the Naughty", duke ndryshuar motivet e romanit nga biografia reale e William Burroughs, si dhe nga metoda e shfaqjes mutacionale.

Për historinë e John Milius të quajtur "Apokalipsi i Vitit" nga produksioni i Francis Coppoli, i cili gjithashtu u shfaq në statut, duke demonstruar gjallërisht infuzionin kujtues të tregimit të Joseph Conrad "Zemra e të ligut" Deri atëherë, dita e librit të Konradit do të gjendet në Afritsa (përdredhja e drejtshkrimeve në 1902), "Apokalipsi i Vitit" do të na çonte për një orë në V'utnam Viyni. Me sa duket, në të dyja rastet, prania e Kurtz-it është një motiv për rukun në chuvny-dvgoyu rychkoyu (duke parë), krejtësisht në "Apokalipsin e viteve" të privuar nga akulli më i lavdërueshëm.

Pse po e quaj këtë lloj shqyrtimi spirnim? Kjo është arsyeja pse shpesh nuk bëhet fjalë për navmisnu іmіtatsіyu, sepse vipadkovy zbіg është i pakëndshëm. Thuaj, pse Christofer Nolan e mori romanin e Philip Dyk (përballë "Ubik") në pikturën e tij "The Cob"? Shikoni George Lucas në filmin 1984 të George Orwell, ka kaluar një orë robotikë gjatë filmit të tij debutues THX-1138, dhe ndoshta do të shohim Zamyatina? Sa do të ngjitet seria "God Max" e George Miller me romanin "The Valley of the Damned" të Roger Zelazny? Është e pamundur të mësosh për nevojat e sakta të punës kinematografike me literaturën e përgjithshme.

Protesta e imitimit është një mënyrë e shkëlqyer klishe dhe e palosshme e përpunimit të materialit letrar. Win vimag të skenaristit dhe regjisorit në Perçe, urime të mëdha për stilizimin e materialit; në një mënyrë të ndryshme, me një nivel të mjaftueshëm profesional, që do të ndërtohet me sukses mbi bazën e asaj që është lexuar; në të tretën, me zë të lartë, nivelin më të lartë të kulturës.

Në të njëjtën kohë, ne mund të bënim një ndryshim, por edhe shqyrtimin për klasifikimin e tyre. Pozoni me lloj-lloj shumash, shihni një nga një, edhe me intervale të shpeshta. Sidoqoftë, është e rëndësishme të mësosh, por ekranizatsiya - tse është larg pritjes për transferimin mekanik të tekstit te krijuesi në ekran. Roboti Tse nagato i palosshëm dhe vidpovidalnіsha.

Tani, meqenëse ka më shumë njerëz që kanë dalë jashtë biznesit, atëherë duhet të flasim për prakticitetin e ruajtjes së të kuptuarit të shfaqjes.

Tani, përballë bazës letrare për atë që e sheh, ai mund të jetë një udhërrëfyes efektiv për kineastët, qoftë për ata që janë të njohur në aftësitë e fuqishme dramaturgjike, qoftë për ata që nuk shkruajnë. Shfaqja për ciklin e arredimit jep liri të madhe dyy - historia e njerëzve është grumbulluar për mijëra dzherelë letrare të pajetë shkëmbore. Natyrisht, ekziston edhe një problem i "shqyrtimit" të krijimit të dikujt - në fakt, e gjithë tema është në rregull.

Nuk është e pazakontë që një shkrimtar të shfaqet edhe afër regjisorit pas frymës – përtej fushës së problematikës, jashtë syve. Pse një gamë e gjerë kineastësh nuk do të merreshin me shfaqjen? Ymovirno, mund të marrësh një film të mirë.

Ale mos harroni të harroni për shumë probleme.

Thuhet për mostransferimin e reagimit të shikim-lexuesve. Ndoshta, por edhe për librin e regjisorit. Në kontekstin e përgjithshëm, ka një rënie në mendimin e "Entering the Shawshank" dhe "The Green Mile" - shumica e shikuesve kolegë e dinë mrekullisht, por të dhëna për shfaqjen e Stephen King, por pse duhet të emërojmë Frank Darabont, regjisor i filmit, prej tyre?

Nareshti, në dritën tonë suvor, në zemër të botës, ekziston legjislacioni për të drejtën e autorit. I gjithë garazd, siç i ka hije vetë shkrimtarit ideja e një filmi. Disa nga problemet, nëse literatori i revistës paguhet shumë, sepse ajo ka vdekur, dhe më pak se 70 vjet më parë, dhe të drejtat për të krijuar mund të jenë të afërmit tuaj, të cilët mund të jenë me interes tregtar. I ruaj të gjitha format e jo keq për t'u nënshtruar në një dietë të lodhshme ligjore - në fund të fundit e di që në mënyrë të pakëndshme po u përmbahem premtimeve (ndonjëherë është erë e keqe të prodhosh një pakënaqësi shtesë për të demonstruar një film). E di, në fund të fundit, artikulli që qëndron pas ndërlidhjes suaj nuk lejohet të flasë për të gjithë raportin.

Unë vetë, gjatë periudhës së filmit "Shmatoku i mishit", praktikisht nuk dija asgjë për faktin që viçlava ishte këtu menjëherë. Tse buv një kalli i një shkëmbi tjetër navchannya në universitet, dhe zhvillimi i shfaqjes shkoi në kursin kryesor të Viktor Ivanovich Buturlin pa shpjegime shtesë. Unë kam marrë përsipër studimin e letërsisë pa sistem, mund të them diçka, në krye të suksesit të madh, kam mundur të bëj të njëjtën gjë edhe për ngritjen e Londrës. Duke fituar dashurinë time për historitë alarmante, pak të vështira dhe cholovic. Pse po flas, cila është mënyra e përshtatjes së materialit? Heq më shpejt. E mora vendimin në mënyrë intuitive dhe ndonjëherë edhe për fitoret shtesë. Mobilimi shkoi në mënyrë që autori i njoftimit, Jack London, vdiq në 1916 dhe unë nuk mund të kisha marrë vesh për problemet e të drejtave të autorit.

Ale shvidshe per cdo gje, meqe i di ato, e di njeheresh, filmi dhe statujat jane tsikavim te madh, vinahidlivim. Mozhlvo, I zmіg bi glibshe porinuti në thelbin e autorit chi, navpaki, razkriti nëpërmjet prodhimit të orizit ti chi іnshі vlasnі. Dhe mbase, e quaj vibrav bi іnshe pershodelo letrare.

Pra, chi inakshe, nga unë, mendova se do të ishte lajmi më i mirë, pa asnjë zhvillim krijues, do të ishte shumë e rëndësishme të merresha me të. Për këtë, unë u them atyre që të kalojnë nëpër të njëjtën shkollë të shqyrtimit, dhe jo vetëm të dinë të njëjtat këshilla, por ata do të arrijnë lartësi shumë më të mëdha.

« 12 shkëmbinj të skllavërisë Historia e një afrikano-amerikani vilnonarodzhenogo të shenjtëruar, si të ketë kaluar skllavëri për 12 vjet dhe një jetë të egër për jetën e gjallë të një skllavi pa asnjë shpresë për zalnennya.

« Shkoni në luftë": 1937 rіk. Verë japoneze-kineze. Trunar Gjoni ka ardhur në Kinë për rrogat dhe ka ardhur në kishë në të njëjtën kohë me studentët e manastirit dhe vajzat nga shtëpia publike. I takon Gjoni t'i dorëzohet priftit.

« shoku i Uwe»: Plaku i vetëdijshëm-mizantropi Uve virishu vuri duart mbi veten, madje plani madhështor vetëvrasës për të ikur me shfaqjen e të dyshuarve të rinj - një atdhe galasia me një nënë balakuchu dhe fëmijë të sjellshëm.

« Rajonet e Temryavi": Shkrimtari i pafat Eddy mori një ilaç që do të ndihmonte trurin për ta hequr qafe atë. Tani mund të bëj gjithçka: të mbaroj librin, të bëhem i pasur, të arrij suksesin e grave. Ale, yak z'yasovuetsya, navit "charivna" tabletë do të jetë efektive.

« Vizhiv": Historia e fatkeqësisë amerikane, e cila është botuar nga një prej anëtarëve të paddokut të saj dhe nxiton të vdesë në shkretëtirën e Amerikës. Tilki spraga ju ndihmon për t'ju ndihmuar të shihni, aspironi që të merrni hak ndaj njeriut tuaj të lig.

« Maybut's buzë": Tokësorët bëhen gati për një betejë të madhe kundër të huajve të tmerrshëm. Heroi kryesor, Major Cage, është një guine në fushën e betejës, pak në një lak të orës së ekipit, dhe unë do të heq shumë shanse në fajin e përbindëshave planetarë.

« Jeta Pi»: Si rezultat i aksidentit të anijes, djaloshi në im'ya Pi zbarkoi në mes të oqeanit të pafund në një shpat ryuvalny në të njëjtën kohë me një djalë, një zebër, një orangutan dhe një tigër. Duzhe Shvidko, një nga shokët e tij, e humbi shpesh Pi atë tigër.

« Marsianin»: Një ekip astronautësh në një mënyrë ekstreme errësoi Marsin përmes një stuhie. Për një orë evakuim Inxhinieri dhe biologu Mark Uotny do të heqë veshjen e kostumit hapësinor. Reshta anëtarë të komandës, vazhayuchi vdesim, sheh planetin. Kur vini tek ju, Uotnі viyavlya, ka vetëm një në planet.

« Winnie yjet Historia e vajzës shtatëmbëdhjetëvjeçare Hazel Grace me sëmundje onkologjike, teksa regjistrohem në grupin e fëmijëve dhe atje për të njohur dhe për t'u fshehur në një shoqëruese pavarësisht.

« Znikla“: Çifti ideal Nika dhe Emi, për të dalë, jo aq ideal: skuadra është e pasuksesshme në dijeni, në shtëpi për të njohur gjakun dhe për të luftuar, dhe, zoosumilo, Nik bëhet kreu i turmës.

« Pre e mirë qetësi": Nxënësi simpatik, i qetë dhe i mbështetur te vetja i Soromit, Charlie, njohu Patrick dhe motrën e tij Sem. Ne do të bëhemi ai hapi i njohur në jetën e djalit, i cili do ta ndihmojë atë të përmirësojë vetëvlerësimin dhe depresionin.

« Dіvchina z tatuyuvannyam dragua»: Gazetari Mikhael rozslidu në emër të 40 viteve më parë. I papërfshirë për një kohë të gjatë, toka nuk është e sigurt në të djathtë.

« I kequshqyer": Franca, veshi i shekullit të 19-të. Në të njëjtin revolucion po zhvillohet historia e Zhan Valzhanit, si një i dënuar, i mbrojtur nga drejtësia, po ajo vajzë e vogël pedagoge Cosetti.

« shërbëtor»: Historia për intrigën horstoku me tre zhavorr: shumë akull, një shërbëtor i dërguar asaj, ai aristokrat misterioz. Ale në planin aktual nuk përfshinte varësinë, por ajo flinte mes heroinave.

« Unë, Yerl dhe vmiraucha dіvchina": Greg Virushaє Visloviti Spіvchuttya e shokut të klasës Rachel. Në procesin e spilkuvannya me-ndihmojini ata të ndërtojnë miqësi me njëri-tjetrin. Greg është një nga miqtë më të mirë të Earl-it për të parë një film për Rachel, pidbadiority її.

« I keqi i librave": Rock Nimechchina 1939. Heroina kryesore është Lizel, e cila ka humbur familjen e saj, ajo ka mundur të kënaqet me të afërmit e largët, duke u rrëmbyer në lexime. Ale një grua e re nuk mund t'i lejojë vetes të bëjë një dokument, sepse ajo fillon të vjedhë libra nga biblioteka e drejtorit të burgut.

« Gatsby i madh": Shkrimtari i ri, i keqkuptuar dhe i ri Nick Carrauey udhëtoi për në Nju Jork dhe me dëshirë për t'u vendosur sipas traditës, nga milioneri enigmatik Jeєm Getsby, i cili shihet përmes mbrëmjeve dhe porosive të tij të lehta për jetën.

« Çupë»: Diya vіdbuvatsya në shkëmbin 60-tі në SHBA. Heroina kryesore po shkruan një libër mbi bazën e informimit të chornoschkirikh pooivok, si tundimi për të duruar poshtërimin e mësuesve të tyre robotë bilikh.

« Arietti nga vendi i liliputiv": Vogëlushja Arietty - një nga "dobiveks", liliputes, që jetojnë në emër të njerëzve të jashtëzakonshëm dhe çdo orë paraqes me ta fjalime të ndryshme. Yakos Arietty shkel sytë e një djaloshi ekstravagant і, i paprekur nga frika, djemtë e njohin shpejt gjuhën e ndyrë.

« Dhoma 24-Richna Joy Bula ka qenë egërsisht maniake në mes të ditës dhe që prej asaj ore ajo jeton pa asnjë problem në një dhomë të vogël. Për momentin e vizitës ajo ka lindur dhe ka sjellë në jetë fitoren e një djali simpatik, i cili nuk ka lidhje me jetën e tij, vetëm një dhomë e vogël. “: Shumë histori ndërthuren në një pjesë të asaj hapësire: noteri i mesit të shekullit XIX; një kompozitor i ri, i etur për të tregtuar me shpirtin dhe mendjen e Evropës dhe botës së dritës; Gazetarë nga Kalifornia e viteve 1970, të cilët hapën një zyrë korporate; vidavtsya kurvë; shërbëtorë klon nga Korea - toka e kiberpunk-ut, ndryshimi i karrierës; atë të bariut të dhive Havai në hyrje të qytetërimit.

« Zmorshki": Plaku Emilio, i sëmurë me Alzheimer, dërgohet në një kabinë për njerëzit që kanë qenë të sëmurë. Në ditët e sotme njerëzit jetojnë në të njëjtin repart me të njëjtët të moshuar në emrin Migel. E parëndësishme për pangjashmërinë їхnyu, erë e keqe e njohjes së një ëndrre dhe jo një bar për t'u bërë miq.

« Jeta e kungujve": Një animacion i guximshëm për një djalë të ndrojtur që humb mendjen nga vetë vdekja e nënës së tij, si një p'є. Pasi kam konsumuar gjumin e fëmijës, më duhet të njoh miqtë e mi me probleme dhe halle të tilla.

12 maj 2017

1. ÇFARË ËSHTË EKRANIZATSIYA?

Ju do të thoni: ekranizatsiya - procesi i rindërtimit me anë të kinemasë krijuesit të letërsisë - dramaturgjia teatrale e prozës.

E drejta. Dhe si thua për shfaqjen për sutta-n e Glybin-it tim?

Ek r a n і z аts і I - imazhi i një pershodereli letrar.

Chi nuk është një kopje, jo një riprodhim, por vetë - imazh.

Zgadaimo, ky është imazhi.

Mënyra është e gjithë subjekti, impulsiv, i perceptuar, i kuptuar nga autori dhe i krijuar prej tij me ndihmën e një misteri këndues.

Vetë realiteti shërben si objekt, material para fillimit të imazhit përpara orës së krijimit origjinal. Është vetëm një orë robotikë mbi shfaqjen e një materiali të tillë për kineastët - "realiteti i mikut" - një tekst letrar. Dhe parimi për të shkuar në ri-zbatimin tuaj është të mendoni për veten tuaj: autori i ekranit është një skenarist, një regjisor dhe pjesëmarrësit e tjerë në procesin e xhirimit të filmit, për të kuptuar personin e parë dhe për të krijuar imazhin tuaj me ndihma e një mendjeje mistike.

Mi pam'yataєmo, e cila nuk është e njëjtë me imazhin dykatësh - objekti që i drejtohet nga ana e autorit - nuk është i njëjtë. Ne e dimë të njëjtën mënyrë, për një tablo të tillë, në të cilën autori "nuk mjafton", dhe të tillë, në të cilin autori është specialiteti i tij, i cili, më së paku, mund të kujtojë të gjithë hapësirën e figurës.

E njëjta gjë mund të gjendet në filmat-ekranizatsiyakh: ata kanë më së shumti sposterіgaєmo dhe hapat më të mëdhenj dhe dukshëm më të vegjël të ndërhyrjes në tekstin e origjinalit letrar nga ana e autorëve-kinematë.

Zvidsi - Rizni vidi ekranizatsiy.

2. SHIH EKRANIZATSII

Mund të dilni nga kyçi i dorës dhe nëse keni nevojë të skematizoni materialin, mund ta thoni këtë tre lloje kryesore të ekraneve:

Perekaz-іlustratsіya,

Lexim i ri,

Transferimi.

Perekaz-іlustratsіya

Çmimi i më kreativit nga pikëpamja dramatike është mënyra e shfaqjes. Aty e quajnë "adaptatio" (në latinisht adaptatio - pristosovuvati), tobto. i varur tekst letrar në ekran. “Reflektim-ilustrim” karakterizohet nga skenari më pak i dukshëm dhe filmi nga teksti i veprës letrare, i cili mund të shfaqet. Çfarë shohin vipadka të tilla?

A) Teksti do të përshpejtohet, sapo të ketë më shumë në film sesa gjatësinë e filmit, ose (më shumë) për të marrë përsipër fragmentet nga shkrimtarët e tjerë të të njëjtit shkrimtar.

B) Inventarët prozovi të mendimeve dhe poetëve të heronjve, dhe botët e autorit navi janë përkthyer nga forma e dialogëve dhe monologëve, nga lloje të ndryshme promosh jashtë ekranit.

C) Sapo ekranizohet p'esa, atëherë dialogët dhe monologët, navpaki, shpejtohen. Regjisori i filmit “Romeo dhe Zhuljeta” F. Dzefirelli tha: “Film për t'u hakmarrë në skenën e madhe dhe monologët e p'usit, ale në një dey të ri më të madh. Teksti i autorit është rregulluar më shumë, më pak se gjysma ... "

Një pjesë e skenave, për të cilat ato shihen në inter'ers, janë transferuar në natyrë. Me shumë skena të mëdha teatrale, dëshiron të ndahesh në copa fragmentare, t'i shohësh në majdane të vogla. Jak u bë, para fjalimit, në skenën e parë të F. Dzefirellia nga skena e parë e p'usi të Shekspirit, vendi i një gjëje të tillë është caktuar si "Ploshcha U Verona".

Nga ana tjetër, metoda riprodhuese e skriningut, e cila është mjaft e mirë, nuk pritet të jetë një sukses i madh, sepse nuk ka asnjë mënyrë për të dalë fitimtar si radha e duhur e ndryshimeve specifike në literaturë dhe, në një çështje. në fakt, është çështje kohe të humbasësh në interpretimin e tekstit në prozë dhe anën e fortë të anës.

Pra, vështirë se është e mundur të respektohet suksesi serioz i filmit të kryebashkiakut të madh të filmit Vichiznyany - Sergiy Bondarchuk - dramat e tij ekranizatsiya pushkіnskoy "Boris Godunov". Ndërsa roboti ecte mbi bazën dramatike të pikturës, vikoristani dhunues udhëhoqi të gjitha metodat e përshtatjes së p'usit në ekran: me gradën e mbajtur mend, kishte kopje të shpejta dhe monologë, skenat u familjarizuan me natyrën "historike". . Sidoqoftë, është për të ardhur keq që ata nuk e quajtën zusillin e grupit krijues të zellshëm, është për të ardhur keq, deri në fund të krijimit kinematografik - teatraliteti nuk shkoi shumë larg.

Zaradi thuaj të vërtetën, se transferimi kinematografik i krijimeve letrare klasike mund të kthehet në anën e vet të fortë. Duhet një orë e tërë për të kaluar shumë kohë me romanet e pasura dhe serioze klerikale. Këtu shfaqet vetëbesimi i fuqisë së këtij lloj roboti me tekst letrar: fuqia e shtyllës kurrizore me shikime, si bi "postorinkov", e lexuar në ekranin e shkrimtarit të madh të letërsisë.

A. Khichkok e dinte në orën e tij: “Kam kapur “Dukeqësinë dhe ndëshkimin” e Dostojevskit; Romani Dostojevski është edhe më bujar, fjala e lëkurës ka funksionin e saj. Më duhet ta transferoj romanin njëlloj në formën e ekranit, duke e zëvendësuar shkrimin me atë vizual, duhet ta nxjerr për 6-10 vjet.”

Bagatoserii filmy i dha kineastëve një mundësi të tillë.

Shpesh citohen citate nga fleta e F. Dostojevskit për princeshën V. Obolenskoy, e cila e pyeti shkrimtarin e madh për "lejueshmërinë" dhe dënimin e "Dukeqësisë dhe ndëshkimit" nga drama: "... , e tërë. “Si një mister misteri, për të cilin forma epike nuk dihet të jetë dramatike”.

Alee viyavilosya, se "forma epichna" e romaneve është bërë e njohur gjatë gjithë kohës "aq vidpovidniste" në serinë e pasur të filmave.

Chee jo i pari dhe akoma më i suksesshëm përmes shfaqjes së romanit klasik rus, është shfaqur prodhimi i S. Gerasimov i një tabloje në 3 seri pas romanit të M. Sholokhov "Quiet Don" (1957-1958).

Një sukses i madh në mesin e akullnajave të mav është filmi televiziv anglez gri i pasur që qëndron pas romanit të D. Galsworths "The Forsyte Saga".

Suksesi i madh i filmit Vichiznyan u bë hapja në rock 1966-1967. S. Bondarchuk chotirisy film prapa romanit epik të L. Tolstoy "Viyna that world" (çmimi Oscar). Ishte një shfaqje, për një orë, robotë mbi një foto, dhe për një orë, një negociatë midis autorit - skenaristi V. Solovyov dhe regjisori S. Bondarchuk brohoritën hapur: nuk është një film i mirë, çmimi është L. Tolstoy. Në titujt e figurës, me printime të shkëlqyera, kishte një koleksion fjalësh: LEV TOLSTY, dhe ndonjëherë edhe të ndryshme - emrat e autorëve të skenarit dhe regjisorit.

Kujtoni podіyskіy i kulturës ruse dhe rockіv i fundit u bë një seri e pasur telefilmike-shfaqjesh për romanet e F. Dostoevsky "Idiot" (regjia e V. Bortko) dhe A. Solzhenitsin "At the first kolі" (regjia e G. Panfіlov). Veçanërisht e papërshtatshme për t'u përballur me pershodzherel në vjeshtën e fundit të tim kuptimplotë, por zëri i regjisorit dhe aktorit, por zëri i vetë shkrimtarit Oleksandr Solzhenitsin, dukej në zërin "nga autori".

Lexim i ri

Tse tі fіlmi-ekranіzatsії, në kreditet e të cilave ne іtsіtrіchaєmo pіdzadolov: "për motive ...", "në bazë të ..."

"Insha në të djathtë," shkroi F. Dostoevsky në fletën e cituar të V. Obolenskoy, "yaksho Vi yakomoga më shumë trullos dhe ndryshoni romanin, tani e tutje ka vetëm një episod, për t'u shndërruar në dramë, ose, duke marrë mendimin e parë, ndryshoni absolutisht komplotin? .. (kursive skrіz my - LM) ".

Për t'iu kundërvënë "rekazu-ilustratsii", transmetimet e sapolexuara janë shumë aktive në zbatimin e autorëve-kinematë nga pëlhura e pershoderelit - deri në rishikimin e ardhshëm. Me një lëvizje të tillë drejt shfaqjes, autori i rishikimit është origjinali letrar lishe yak material për rrjedhin svogo philm, jo ​​shpesh për ata që do të krijojnë një foto për të, jo vetëm letra, por për të ndihmuar frymën e krijimit, në mënyrë që ajo të ekranizohet.

Me shumë metoda të zhvillimit të vikorystovyutsya të transformimit të tekstit letrar. Boshti i tyre:

1. Bërja e klasikëve të lumtur.

Skena e pikturës së B. Luhrmann "Romeo dhe Zhulieta" nuk shihet në rrugët e përmbytura nga dielli të Veronës së Rilindjes, por në botën e hidhur amerikane të Mayamit. Është vdekjeprurëse të luftosh jo klanet e vjetra italiane, por mafia zgrai; heronjtë nuk janë aq të luftuar në shpata - era e keqe po bie me çekan në një nga pistoletat më të suksesshme - "garmat". Do të doja të tingëlloja një tekst shekspirian në një film (natyrshëm, shumë i shpejtë), në një foto të kujton akoma më shumë një zhanër: zëvendësimi i tragjedisë përballë nesh është një melodramë kriminale, e vënë në skenë me energji dhe mjeshtëri.

Transferimi i tragjedisë “Romeo dhe Zhuljeta” në koincidencën e gjarprit brenda natës të librit të këtij zhanri nuk është diçka e re për kinematografen amerikane. Pikërisht në orën e filmit Oscar, pasi kishin redaktuar filmin muzikor të R. Weiss "West Side History" (1961), ata vazhduan të ekzagjeronin edhe të rinjtë.

Pamjet e krijimeve klasike janë shpesh fitimtare në industrinë amerikane të filmit.

2. Transferimi i origjinalit në orën e fundit në vend.

Pra, podiatria e filmit të A. Kurosavi "Idiot" (prapa romanit të F. Dostojevskit) shihet në botën japoneze - kënga e Jetës tjetër të Shenjtë, dhe filmi i dytë "Froni në gjak" (për mesi i japonezëve nga V. Shekspiri).

Piktura e G. Danelia "Mos qaj!"

Historia e tregimit të A. Platonov "Richka Potudan" u shty nga regjisori A. Konchalovsky nga filmi i parë "Cohantsia Mariya" nga rruzarja e jetës së madhe ruse - nga Amerika, dhe heroi kryesor i tregimit të tregimit të madh. është

Duke e zhvendosur filmin tek ai, në mënyrë letrare, duke e parë komplotin.

Për shembull, piktura e M. Forman-it "Fluturo mbi folenë e Zozulys", siç duket, është një ekran i romanit të njohur gjerësisht të shkrimtarit amerikan Ken Kizi. Komploti i librit është padyshim joformal: historia e historisë nga vështrimi i udhëheqësit indian. Fotografia, si jo një herë, ata luftuan, me një shikues, frymëzon një komplot dramatik filmik. Për shkak të pamjes së komplotit, shkaktoi dhe mjaft ritheksim në sistemin figurativ të fjalës. Heroi kryesor i filmit nuk ishte lideri indian, por Buzoter McMurphy.

3. Pererob origjinalin në të gjitha drejtimet.

Filmi i famshëm i A. Kurosavi "Rasemon" (1950, çmimi kryesor i Festivalit të Filmit në Venecia, "Oscar" për filmin më të bukur іnzemny të lindur në 1951) u krijua në bazë të dy raporteve të letërsisë klasike japoneze " Akutogavi Rasemon" - " Por regjisorit nuk iu desh vetëm të kalonte punën e skenarit, por nuk duhej thjesht zgjohen me shqisat e të folurit... “Po bëhem gati të punoj në film për kompaninë e filmit “Dayy”, – tha O. Kurosawa. - Kalo një orë në Shinobu Hasimoto (bashkë-skenarist i filmit "Rasemon" - LN) ka shumë skenarë të gatshëm. Njëri prej tyre, pasi ka shtuar një mene, ale vin, por një të shkurtër - të tre episodi. Të gjithë miqtë e mi do të përmirësohen, por në studio nuk mund ta shpëtonin, por më vjen keq. Mbarova shkrimin e veshit dhe në fund të veshit dhe aty u desh shumë kohë për ta pranuar atë.”

Në njoftimin e Akutogavi "Në gushavin" - tre Për rekord, mbikëqyrni një version të vozitjes së samurait. Erë e keqe e vicladeni në luginat e anijeve:

Mashtrues Tadzemaru,

Nga skuadra e një samurai të goditur me çekan,

Përmes buzëve të shpirtit të hutuar.

Ale tsya më tha gjënë e parë për druvarin: ata nuk e prishën skenën me zjarre të shtrembër, por vetëm i thurën disa prej tyre në hapin tjetër. Se і tsya yogo së pari u pa në gjyqtar gjithashtu u bë version.

Rezultatet në felmi mi maєmo në vіdmіnu nuk janë tre, a pesë version.

Vetë O. Kurosova shtoi versionin e goditjes me çekan, u tregua nga autorizimi me prerësin e drurit, i servirur në filmy yak naybilsh është i vërtetë. Në atë orë, jak në Akutogavi do t'ju tregojë për podiya e samurajve më të goditur me çekan.

Rozbyynik Tadzemaru këtu jo i patrembur, shpirtmadh dhe zotëri, si një viglyad në informatorin e tij vladny, por, navpaki, djalë-gooz, jo i dobishëm dhe hakmarrës;

Skuadra e kuqe e samurait nuk është e vonuar dhe e pasigurt, por e keqe dhe e palëkundur;

Një samurai nuk është krenar, i fortë dhe zotëri, si një viglyad në inteligjencën e tij vigjilente, por i dobët në betejë dhe zemërlëshuar.

Si autor i tablosë, në betejën e parë, samurai i shkurton shpatat në mënyrë korrekte, në betejën e parë, pasi autori i figurës i ka goditur sytë druvarit, personazhet e kanë gabim - jo samurai.

Kanë filmi Mitet u ngritën për rozbijnikët me pamje të bukur, për samurain e ndershëm dhe për të vonuarit dhe luftëtarët e skuadrave të kuqe.

Sgadaimo, fotografia është krijuar nga regjisori vetëm për një dërgim të vogël shkëmbor në bubullimën e potencialit të Japonisë.

Në të djathtë, në atë, i rrethuar nga versionet shtesë, A. Kurosava futi një tjetër element të rëndësishëm konstruktiv dhe kuptimplotë në dramaturgji - episodin, i cili është okoltsovuє, duke ndërprerë dhe anashkaluar të gjitha novelat-versionet e historisë së kokës. Regjisori qëndroi gjatë episodit në Maidan, të cilin e mori nga fjalimi i Akutogavi - "Rasemon Gate". Duke gjykuar nga razpovidі, në shtresën e sipërme është e mundur të mblidhen kufomat e njerëzve të pa kërkuar nga të afërmit. Megjithatë, A. Kurosava rozgorta në të gjithë Maidan chikovsim іnshy, herë pas here nga komplot.

Këtu - te portat Rasemon - një druvar, duke mbështetur një endacak në mur me ushqimin e tij, mirë ryatuє përballë zemërimit, nuk mund t'ju them - ku shkoi kama, si një samurai vendosi duart mbi veten e tij ?

"Merre marrëzinë tënde" - madje personazhi i tretë i epizodit është murgu budist.

Të gjithë pjesëmarrësit - dhe druvari - jo deri në fund të së vërtetës; askush nuk mund të jetojë. Filmi A. Kurosavi duke u bërë jo i privuar nga vicritt, por nga pendimi.

Ale yaksho є pendim, pastaj є і shpresë. Është e zemëruar të përqafohesh, dhe druvari ikën nga dija e mpirë-pidkin në duart e tinit në ëndërr.

Protesta për heroin, mi Bachimo, skicën e zezë, të keqe të kufomave të tmerrshme - vorit Rasemon.

Një botë më e gjerë e rishfaqjes së krijimeve letrare (ndër klasikët) shihet në rastin e postmodernizmit stilistik.

Në foton e anglezit Tom Stoppard "Rosencrantz dhe Hildestern kanë vdekur" (1990), siç e dinte regjisori për punën e tij, emërtojeni:

Personazhet e tjerë të tragjedisë së Shekspirit "Hamleti" Rosencrantz dhe Gildestern u bënë heronjtë kryesorë, dhe princi danez u rishfaq në një mënyrë epizodike;

Kufoma teatrale endacake shihet nga orakulli i llojit të tij dhe udhëhiqet nga arbitri përgjatë heronjve;

Si bazë e artit të Shekspirit qëndron svitoglyada e krishterë: Hamleti Guinea përmes atyre që kanë shkelur ligjin moral - ligjin e dashurisë, pastaj Rosencrantz dhe Gildesttern në foton e T. Stoppard i thonë lamtumirë të gjallëve me vullnetin e luginës: pa erë të keqe. ; їхnya "faji" është më pak se fakti që erë e keqe u konsumua në neznosuly për mendjen më të zgjuar. Para se të vdesim, era e keqe duket të jetë një gjë: "Nuk kemi bërë asgjë të gabuar ..."

Zhanri i njohur i pershodela: një pikturë e T. Stoppard - një tragjedi rilindase dhe një antike (ata duan të tingëllojnë temën e fatit me lehtësi) dhe një tragjedi; "Rosencrantz dhe Gildestern kanë vdekur", për mendimin tonë, është një tragjikomedi e zhvilluar në mënyrë të njëpasnjëshme dhe shkëlqyese.

Parimi i ekranizatsii, vikoristany nga autori i filmit, mund të përshkruhet me saktësi me fjalët e mëposhtme: " Teksti i vjetër i Garni - fillon bosh(siç!) hapësirë ​​për një kalim të ri të verës "(Nga teksti jashtë ekranit para filmit televiziv "Dante. Inferno" me regji të Tom Filips dhe Peter Grinvey).

Megjithatë, mundësia për të jetuar sipas materialit të një pikture klasike për njerëzit më të fuqishëm nuk pritet të prodhohet deri në fund të krijimit aktual artistik në ekran.

Pra, në kohën e duhur në vendin tonë, suksesi i botuesit është filmi i regjisorit I. Annenskogo "Anna on the Shi" (1954) - për të njëjtën punë nga A. Chekhov. Përgjigja është e shkurtër - në qendër të saj qëndron anekdota nga gdhendjet e emrit të gruas "Anna" dhe e quaj urdhrin "Ana e një hapi tjetër". Në informacion - përmes detajeve delikate dhe të sakta, përmes rrotullimit të pozicionit të autorit në pediatrinë dhe personazhet në tallje, vulgariteti i njerëzve që varrosen vetë dhe suksesi i tyre i madh është i padurueshëm. Krijuesit e figurës vendosën për vete іnshu methu - kapin një vështrim me skena të jetës së "vitonizuar" dhe tse їm bollshëm në distancë. Aktorja e re e bukur Alla Larionova, këngë të pandërprera, romanca në kitarë, komike të vrazhda, tsigani, katannya në chavny dhe në triykas: zëvendësimi i një mesazhi ironik është një operetë me shenja.

Në "Shënime rreth komplotit në prozë dhe dramë filmi" (1956) Viktor Shklovsky shkroi: "Kompleti i njohurive të Çehovit për Annensky nuk është rezultat i njohurive të autorit për dritën, jo si rezultat i imponimit moral të autorit të jetës së jetës, por thjesht si rezultat i saj.

Për këtë erdhi një vijë, në bulo jaky u përshkrua një sjellje e lehtë.

Gruaja nuk ishte moralisht e dhunshme. Fillova të qëndroj përballë atyre që nuk u transferuan në jetën e rrethit të Çehovit.

Transferimi

Tsey - e treta - mënyra e ekranizatsiyu gjithashtu transferon në mënyrë aktive ripërcaktimin e skenës në pershoderel letrare.

Ale, në bazë të metodës së mëparshme, metaskranuesit kur fusha "të zhvendosura" nuk janë në origjinën e filmit të tyre mbi materialin e origjinalit, por në mesazhin për shikimin e ditës që është klasik për krijuesin. , specifikat e stilit të të shkruarit, shtesë Edhe në vitet 20. B. Eikhenbaum shkruante në shekullin e fundit të veprave letrare: "Ripërshtatja e veprave letrare me filmin tim do të thotë të njohësh në kinema analogji me parimet e stilit të veprës". Dhe miku i tij është shkrimtari letrar dhe letrar Y. Tinyanov në skenar, shkruar nga ai për poezitë e Gogol - "Palltoja", pasi ka provuar, jo pa sukses, viralitetin praktik të audiencës (lindur në 1926, një film me regji të G. Kozitsevym dhe LL).

Një mënyrë e tillë e ekranizatsiya, jashtëzakonisht, e rëndësishme, dhe ai sukses në të gjithë rrugën për të përfunduar ridkisnі.

Ato mund të sillen deri në ditën e 100-të të festës së popullit të O.P. Chekhov në studion e filmit Lenfilm fotografia "Zonja me qenin" (1960, çmimi IFF në Kanë) - її vendos regjisorin І. Heifits.

Dizajni fillestar, pas historisë së historisë, të përshkruar nga A. Chekhov, ndryshoi nga boule film. Alekremi її "vuzli" për ndihmën e thelbit të zoobіv kinematografike mësoi shpërndarjen më të detajuar.

Kështu, për shembull, udhëzoni Gurovim (A. Batalov) të heroinës së njoftimit të Anni Sergiyivnya (I. Savvin) nga Jalti në Simferopol, në tren, të përshkruar nga A. Chekhov në të gjitha rreshtat e autorit: Kalofsh nje dite te mire ". Në foto, regjisori së bashku me kameramanët A. Moskvinim dhe D. Meskhyevim, si dhe me kompozitoren Nadiya Simonyan, luajnë frazat e organizuara mrekullisht për ritmin dhe disponimin e një pjese të filmit. Vetëm në kalli mund të dëgjoni disa fraza të Anni Sergiyivnya. Dhe pastaj - planet kurrizore për të udhëtuar në kinema në rrugët malore ndërthuren me planet e mëdha të heronjve, si të lëvizin, - për hir të mbikëqyrjes saktësisht të frymës së muzikës skenike, si të kthejnë heronjtë e heronj, defekte rrugice

Muajt ​​e dimrit të jetës së Gurovit në Moskë, të përshkruara nga Çehovët në të dy anët në formën e njoftimit të autorit, të përfaqësuara në film nga viglyadat e tetë skenave në mënyrë të thjeshtë, stilistikisht të gjallë "prapa Çehovit". Në rastin e kryerësve prej tyre, motivet e shkrimtarëve janë shumë të qarta. Një nga skenat, në thelb, mund të jetë e gjitha e transmetuar në materialin e njoftimit - "P'yani". Mjerisht, është po aq mirë që është përgatitur mjaft mirë që motivet janë thurur në pëlhurën e filmit.

Edhe në fazën e parë të tablosë, për ata që shihen në Jaltë, regjisori i personazheve të njohur, që nuk njihen në njoftim - i ashtuquajturi "shtëpiake", shoku Nikodim Oleksandrovich, si dhe ata që janë. Gurova fantastike mesmoshë. grua e re. Më pas në varkë shfaqen pisllëku, kryesorja në skenën, në të cilën Hanna Sergiyivna i tregon Gurovit për ata që i prenë gjethet cholovikut. Pan poza zhіntsі, si artisti u shfaq; në її respektuar, pse nuk mund të gjesh një drip në modë, një piktor me një gjest wikidaє pikon buzë detit. І, nareshti, është ndezur skena e një restoranti të nicht në Moskë, ku vjen Gurovi inatosur. Këtu, njeriu duhet të mësojë dhe të zhvillohet me njohuritë e tij të Jaltës, e cila është e mbytur në kampin e melankolisë p'yanoi. Te spikeri i Çehovit "P'yani" shihet skena në mes të cim pan - prodhuesi i bagatimit Frolov dhe ne do ta kthejmë atë në avokatin Almer, për filmin - filmin Frolov dhe heroin e filmit Gurovim. Mund të bëhet një analizë e vogël lozonjare, pasi skena është marrë nga autori i filmit jo nga "Zonja me qenin", por nga arsyetimi çehovian: motivet e filmit janë aq të besueshme dhe delikate. jashtë në film. Golovniy, i cili e lejoi të shkonte e të shkonte për nder, dhe në disa nga skenat, filmi është një material interesant, i cili evoluoi në atë që i atribuohej qartë stilit çehovian, por nuk ishte bërë mirë, ai që ishte shtrirë në shpirt, ritmi i bazës së brendshme, ritmi

Mund të shikoj edhe stilin e stilit, mund të bëj jorgan për ekipin, si një vikoristano në foton e I. Heyfitsa dramë e rëndësishme me variacion artistik - një detaj. Informacioni “Zonja nga qeni” ka shumë detaje, madje të gjitha erërat i ka transmetuar regjisori nga filmat. Fiksimi nga Kavun, ndërsa Gurov ishte në skenë, fillimi i udhëtimit për të parë afërsinë e parë të heroit me heroin, dhe më në fund - posterin, që më thanë nga tavolina e vogël për pamjen e "Geishës". në teatrin shtetëror të Saratovit, një dorë me një pikëz dhe një kokë është rrahur "- në numrin e një hoteli të hollë të papërputhshëm. Ale regjisori i shtoi fotos shumë detaje, si të tyret, ashtu edhe të Çehovit, në mënyrën e tyre - lajtmotivi - përqafimet. Një qen spiun, i cili u informua nga A. Chekhov, ecte Jaltoja me një jakim, Ganna Sergiyivna ecte në Jaltoya, Vikoristani ishte një detaj i të dy kohërave - në skenën e njohjes së heronjve dhe në skenën e bluzës së Gurovit për Java e Saratovit e Anni një grua e moshuar, dhe pas saj një spitz i madh. Gurov donte të rrëmbejë qenin, ale në një të ri të rrahur zemrën e tij, dhe unë nuk mendova se do të doja të thërrisja një spitz ". Në film, "roli" i qenit është një botë kuptimplote përmirësimi - linja її u bë më e çuditshme. Laum spitz është caktuar në foton e kallirit të heroit të atij heroi: "Revu", - tha Gurov. Tashmë një version thjesht kinematografik i filmit nga filmi i Gurov dhe Hanny Sergiyivnya është thirrur në mbyllje. Në njoftimin e dërgimit të një mesazhi në skelën e detit Bulo:

- Hadimo për ju ... - fitore premtuese në heshtje.

Shkelja e parë shkoi me turp”.

Piktura e Gurov nuk ka të bëjë me të, dhe nuk ka heronj për të kaluar; Menjëherë pas dërgimit të një kërkese - udhëtimi i kamerës përgjatë spitz-it, kaq shpejt dhe shpejt në vëzhgim, mbi të cilin bien lëvozhgat e rruara të luleve nga buqeta - Hanna Sergiyivna e solli atë në bankën e të akuzuarve për argëtim, nga të gjithë fëmijët.

Dhe pastaj - në dimër në Moskë Gurov të rrahë nga karroca e tramvajit të kalit një trotuar të çuditshëm me një spitz të tillë të bardhë dhe të kalojë kohën dhe të klikojë dhe të lërë mëshirën e tij.

Dhe, sigurisht, është e pamundur të mos hamendësosh për një detaj të tillë regjisor, si dorashka e Anni Sergiyivny, sikur ajo humbi në platformë para se të dilte nga Krimu. Duke i thënë lamtumirë zonjës, Gurov, shkoni në stacion, për të parë një dorashka në platformë. Ale ... zalishaє me viglyad baiduzh, varur në gardh. Pikërisht në mes të atyre që duan të flenë në dashuri.

Autorëve të filmit, në distancë, zbulojnë atë ditë një ekuivalent kinematografik adekuat me atë vendim të dhënë shpirtërisht për finalen, të cilin e dimë në njoftimin e Çehovit: “... Ishin pikërisht dy zogj shtegtarë, një mashkull dhe një femër, të cilët u vranë dhe u konsumuan duke “jetuar në rrethinat”. Në kornizat e fundit, fotografia duket të jetë e një kohenje shumë të lartë dhe të pastër. Çfarë robiti? .. Çfarë robiti? - duke përsëritur heronjtë, dhe më pas: "Unë nuk mendoj se mund të mendoj asgjë ... mirë mund të arrij diçka ..." Unë thjesht zgjidhje kinematografike: mi bachimo pas një hoteli të ftohtë, të ftohtë, mbyll syrin e figurave të Annit. Sergivny dhe Gurov; Unë po qëlloj, po flas për këtë ... Dhe pastaj, nëse Gurov shëtit nëpër fotot e vogla të oborreve, ka një shtyllë të vogël në kornizë, dhe pastaj, nga ajo pamje, do të shohim një lartësi, pamje madhështore e fytyrës së Hanny Sergievn. Unë tingëlloj atë melodinë shumë muzikore, që tingëllonte në udhëtimin e udhëtimit në kinema përgjatë rrugës nga Jalti ...

Pse nuk e keni parë që në fillim filmin “Zonja me qen” në imazhin e heronjve të heronjve kryesorë? Andzhe te Çehovi - і Gurov, і Ganna Sergiyivna me një grusht poyayut para nesh si njerëz, të pushtuar nga ndjenjat, por nuk i shohin nga NATO; vetëm dashuri për t'i udhëhequr ata në një nivel të lartë shpirtëror. Në film, era e keqe nga veshi është si një individ që vuan nga vulgariteti vulgar. Mund të prisni: gjithashtu ritheksoni veprimin tsієї rozpovіdі në fіlmі maє mіsce. Pikturat e autorit ishin të shtyra, por nuk ishin të stilit të shkronjave, por nuk dukeshin si shkronjat e letrës. në tërësi, І tse їm larg. Për filmin "Zonja me qenin" mund të thuhet me të drejtën të thuhet: "Pra, tse Chekhov".

Krijuesit e filmave, pra të vënë shenjat e tyre për shenjën e stilit të autorit të shkrimtarit, (si prapanicë mund të quhet "Stribkoy" nga S. Samsonov - për A. Chekhov, "Pjesa e njerëzve" nga S. Bondarchuk - për M. Sholokhovim, " Vdekje në Venecia "L. Visconti - për T. Mann," Zëri vetëmohues i popullit "nga A. Sokurov - për fjalimin e A. Platonov" Richka Potudan "dhe іn.) e tij gjuha kinematografike.

Pikërisht në këtë mënyrë të transferimit të literaturës në ekran, që quhet “transferim”. imazhi i krijimit letrar.

_______________________________

: lloji i shqyrtimit; mënyrat e përkthimit të tekstit letrar në kinematografik; shfaqja e skenave dhe detajeve të reja; gjarpërinjtë në heronj; Rivn për ruajtjen e veçorive stilistike të letërsisë së ekranizuar.

: "Romeo dhe Zhuljeta" (1968, regji nga F. Dzefirelli), "Viyna dhe bota" (1967, seritë III dhe IV, regjia S. Bondarchuk), "Kohantsi Mary" (1985, regjia A. Konchalovsky) , Romeo dhe Juliet (1996, regji nga B. Luhrmann), Rasemon (1950, regji nga A. Kurosawa), Rosencrantz dhe Gildestern kanë vdekur (1990, regji nga T. Stoppard), Postribunya (1955, regji. S. Samsonov) , "Zonja me qenin" 1960, regji. І. Heifits), “Three Crocs in Madder” (1968, regji nga R. Vadim, L. Malle dhe F. Fellini), “Share of People” (1959, regji nga S. Bondarchuk), “Njerëz të mrekullueshëm” (1970, regji. . ).

Pjesë e të tetës

Para së gjithash, ne kemi komponentin më të madh dramaturgjik, i cili qëndron në bazën e të gjithë strukturës figurative të filmit - më parë Idetë:

Imazhi, si të shembet dhe tingëllojë

Përbërja

Komplot

Imazhi i së tërës

Ideja

Skema nr.36

1. ÇFARË ËSHTË "IDEA"?

Ideja, jak ka folur tashmë në kalli, є imazh i lig i së tërës, do të kujtoj gjithë hapësirën e filmit, atë formë piznannya іstini.

Slid pidkresliti, këtu nuk bëhet fjalë për shkencë, por për artistike Ide që shfaqen mbi pikëpamjet e tverdzenëve racionalistë, logjikë dhe mbi pikëpamjet e njohurive imagjinative. S. Eisenstein shkroi:

« Vibudovushi mendoi jo me visnov, por me korniza vikladaєsh її dhe lëvizje kompozicionale..

Mimovoli zgadush Oscar Wilde, i cili tha se artisti іdei bën thirrje që të mos lindësh "lakuriq", por më tepër të vishesh me marmurat, tingëllon farbi chi.

Artistit i mungon gjithë gama e materialeve dhe materialeve të tij. Ideja e një personi të ri është të shndërrohet në një bezposrednya dia, të formuluar jo nga një formulë, por nga një formë."

Zvidsi është gjithashtu përcaktimi i një ideje si përbërës i një drame filmike:

Idea (Ideja greke - kuptoj, uyavlennya) - një ide e tensionuar, e cila duhet të qëndrojë në bazën e filmit.

Ale, razmіrkovuyuchi për idenë e një krijimi artistik, është e pamundur të mos flasim për një depo të tillë zmіstovnuyu, jak temë.

Pra edhe "tema"?

Tema është ideja e filmit, e cila nuk ishte deri në fund. I gjithë problemi, të ushqyerit, është se si ta vendosim autorin e tablosë përballë vetes dhe vështrimit të tij dhe se si ai paraqitet me gjithë punën e tij krijuese.

Tema (në greqisht. Thema - ato që janë hedhur në bazë) është momenti parësor i konceptit të autorit.

Thjesht, tema është tse rreth karrierës edhe autori ka krijimin e tij, dhe ideja është karrierës duan të na tregojnë autorin e filmit të tij

2. FORMULARI І VIDI IDEЇ FILMU

Forma e mbetur e idesë artistike jepet nga të njëjtat fjalime - në pikën e fundit të zhvillimit të komplotit të filmit (afërsisht e njëjta u la në seksionin "arkitektonikë").

Ajo lidhet me natyrën e qasjes së linjave tematike ndaj sintezës përfundimtare të ideve të filmit:

Idea-stemdzhennya (përfundimi dhe epilogu i pikturës "Andriy Rublev");

Ide-ushqim, pra nibi zgjidh problemin (“Zonja me qen”, “Lexim kriminal”);

Ale në formën be-yaky të idesë së zhvillimit të zhvillimit të

1. Ideja - ideja e një filmi.

2. Ideja e futur në fund të figurës.

3. Ide, si її t'i hedhësh një sy filmit.

4. Ideja - ideja kryesore e figurës.

2.1. Idea-zad

Në mendje, ne e quajmë idenë e filmit, e cila është fitorja përballë vështrimit të brendshëm të autorëve të tablosë maybutny. Mulliri është dinamik, rritet, kalon nëpër një sërë fazash.

Një përmbledhje idesh: ndjenja, mendime, fotografi, fëmijë, njerëz, motive të komplotit - nga autorët e rinj në mënyrë piktoreske.

Boshti i jakut, duke përshkruar vendimin, unë do të krijoj І. Bergman: “Film për t'u bindur është edhe më i parëndësishëm - vypadkovy vyvazhennya, urivkom rozmovi, i paqartë, i pranuar aleat, jo i lidhur me situatën e të kënduarit. Tse mund të jetë një tufë taktikash muzikore, pak dritë, të shkulë rrugën... Të jetë një kamp mendor, jo një prishje në vetvete, por, mirë, shumë asociacione të atij imazhi. Për më tepër, e gjithë filli me ngjyra, i cili shtrihej nga miu i vogël i errët para shtëpisë. Unë do të di se si ta mbështjell përsëri një fill dhe ta mbroj atë, shiko filmin.

Në foto unë. Bergman "Person", mbi kalli, mi bachimo, jak "nga miu i errët i shtëpisë" nga artisti virostaє film.

Procesi i përcaktimit mund të mendohet si në thelb individual. Alle, në çdo lloj vipad në fillim të krijimit artistik, ide-ide për të populluar sa më shumë sa jo në pamjen e një ideje logjike.

Në praktikën kinematografike, mendimet, siç duket, mbyllen më vonë në formën e dokumenteve të letrave promovuese - aplikacione, përmbledhje, libreto. Erë e keqe, mendoni për "fjalimet e dënesës" do të shkrijë "Movami inshim". Nëse një dokument i tillë ruhet profesionalisht, ne mund ta përpunojmë, si një ide tashmë në fazën që do ta mendoj në formularin e imazhit.

Lexoni një nga aplikacionet. Në këtë aplikim vypadku - tse për skenarin, për regjisorin G. Chukhraєm me produksionin e filmit "Balada për ushtarin" (1959, çmimi i FSHF në Kanë) - tvir, bravo me sukses të madh në shfaqje të botës.

Aplikimi për në studio u soll nga shkrimtarët e filmit Valentin Uzhov dhe Budimir Metalnikov - njerëz që janë disi të rinj, por për shpatullat e atyre që në atë orë nuk do të privohen nga prezantimi i filmave nga instituti i kinemasë, ala (në këtë rast, është jashtëzakonisht e rëndësishme të marrësh pjesë).

Aplikimi i boshtit Qia:

BALADA PRO USHTAR

B. Metalnikiv

“Për shokun tonë ushtar, i cili ka humbur vdekjen nga atashuesit dorëmirë 1945 r. për t'u lidhur me të gjithë filmin."

Pra, do të donim të flisnim për partnerin tonë ... për një mik, si një shef në lëkurën tonë, i cili erdhi menjëherë tek ne, pikërisht në të njëjtën kohë, shkoi në front.

Vіn proishov usyu vіynu і zaginuv, nëse ke humbur 22 rock.

Vin nuk u ngrit në njohjen e gëzimit dhe pikëllimit të dashurisë, vin nuk u bë një cholovik, ose një baba, ai nuk u ngrit për të shpërndarë gjënë e tij të vogël - zonja e parë, e cila qëndronte në këtë pjesë. , u bë ushtari i vogël.

Ale vin ka thyer një të mbrapshtë, kështu që dikush mund të bëjë një qenie njerëzore në tokë - duke dhënë jetë për lumturinë e popullit të tij.

Si ushtar, ai nuk tregoi jetën e tij në front, veprat e tij heroike dhe vdekjen. Film per tu riparuar nga fakti qe po shkojme nga perpara ne shtepi.

Yak? Fati i vjeshtës 1944 dhe i gjithë shëndeti i ushtarëve që shkojnë në shtëpi? - habiten njerëzit.

Ale vin spravedi shkoni në shtëpi për tre dobi. Tsia vidpustka - qyteti i parë për merita. Dhe ata që duan të kalojnë kohën e tyre vetëm, dhe në një film të lig.

Është e shtrenjtë të shoqërohesh me njerëz të tjerë. Disa prej tyre do t'ju ndihmojnë të merrni ndihmë, dhe i treti nuk do të kërkojë asgjë, por do t'ju duhet ta bëni vetë, por keni nevojë për ndihmë.

Vin është i etur për ta ndihmuar atë, dhe ai që solli rrugën e vjetër në shtëpi. Ale scho robiti, i njëjti ngacmues lyudin, si nuk mund të kalonte qetësisht nëpër shtratin e dikujt tjetër, nuk mund të mos përfshihej në një drejtësi të padrejtë. Dhe ora ishte e rëndësishme dhe mund të mos ishte e lehtë për të që të humbiste.

Duke u dhënë ushtarëve dhe disa njerëzve gjithë orën e jetës së tyre të shkurtër dhe të shtrenjtë, në mënyrë që të mos rritej ai person, djali që po rritej në rrugë, por për nënën që ishte aq e rritur. per fitoren.

Nuk dua t'i lëkund vështrimet e atij miku bujar, zemërbutë, të virgjër të atij lloji të çuditshëm.

Unë, me dinakëri, fitoj zrozumіє, kështu që jo shumë kohë më parë ushtarët e merituan lirimin e tyre. Njerëz të tillë janë më të mirët për këtë punë dhe vetë era e keqe është heronjtë e nderit.

Dhe krijimi i tij me njerëzit e zgjuar na jep mundësinë të krijojmë imazhin e asaj ore heroike të asaj jete, siç jeton populli ynë në orën e Ditës së Fitores së Madhe”.

Yak Bachite, dua idenë e një ligësie privimi në anën e dytë të tekstit, idenë e një filmi të mundshëm, edhe pse është plot me konture të veçanta.

Aplikantët kanë një kthesë të qartë, detare nga pozicioni i autorit tek materiali - tek materiali - te heroi i krijimit të fuqishëm: filmi "për një mik ... filluam menjëherë, nga lavi i shkollës, shkoi në pjesën e përparme”.

Tashmë, teksti i aplikacionit tregon përmes personazhit kryesor dhe tipareve të veçanta të protagonistit: spiritualitetin e tij, çuynistin e tij në një mënyrë të çuditshme.

Aplikanti duhet të hakmerret dhe udhëtimin kryesor dramatik: ushtari shkon në orën për të shkuar në shtëpi në vidpustku në tre dobi, ale yogo rrugës për nënë shhorazu do të parakaloj... Ideja përfshin në vetvete parimin e nxitjes kompozicionale dhe ndoshta të të folurit: fotografia është fajtore për të shtuar një numër novelash - skena dhe imazhe të heroit "me njerëz të mirë".

Për autorët e aplikacionit, inteligjenca dhe situatat kryesore dramatike të skenarit të së ardhmes: braktisja e heroit me dashuri, që e dërgoi në rrugë, dhe ata që "dëshiruan ta bënin me nënën, derisa u vonuan shumë. se,” ishin shumë , karrierës (naygirshe!) djalosh në vіynі zagine. Është e qartë për skenaristët dhe ndryshimi tematik i mendjes: këta janë vetë njerëzit, si miku i tyre, të cilët janë kthyer te vіynі, "dhe nga heronjtë e nderit".

"Unë këndoj," shkroi F. Dostojevski, "në mendimin tim, si një gur i çmuar vendas, një diamant, duke kënduar në shpirtin tim, gati për gjithë ditën time, dhe boshti i qendrës në të djathtë po këndon si krijues dhe krijues, pjesa e parë e këtij krijimi...”.

2.2. Ideja, e futur në fund të fotos

"... atëherë, - prodovzhuvav F. Dostoevsky, - madje këndon një mik në të djathtë, jo aq shumë dhe si artist, por vetëm si artist: pasi ta keni prerë diamantin, prejeni dhe drejtojeni atë."

Ideja, e inkorporuar në film, në çdo rast do të ketë një preferencë për idenë. Në kinema në një botë më të madhe, në letërsi dhe në pikturë. Do të mendoj të shikoj skenat e filmit dhe në fillim të filmit do të marr specialitete të reja dhe të reja.

Tashmë në fazën e shkrimit të skenarit, një mendim figurativ është arrogant. Edhe më shumë fitore gjatë vënies në skenë, montazhit dhe tingullit të filmit. Lundroni si foto autoritare për të shmangur të qenit në gjendje t'i rezistoni mendimit të kallirit, i cili është i njëjtë në fund të fjalës, është shumë në atë që është, por është mjaft i mirë - derisa të shohim danin psikofizik të aktorëve, të tillë delikate imazhe.

Sapo u krijua historia e filmit "Balad për një ushtar", atëherë në një mendim të ri filloi të shfaqet në rrjedhën e shkrimit të skenarit. Pse bëra një ndryshim në ekipin e autorit: skenari nuk u krijua nga V. Uzhovim dhe B. Metalnikov, por V. Uzhovim dhe regjisori i filmit G. Chukhraum - një njeri, siç mund të ketë kaluar. Në rrjedhën e figurës, ka një tjetër të mbikëqyrur: roli kryesor - Alosha Skvortsova - është zëvendësuar. Nëntëmbëdhjetë student i Institutit të Filmit Volodymyr Ivashov është rezultat i rolit të tij të parë. Zëvendësimi u shfaq me një të drejtë të rëndësishme dhe parimore, pasi ishte i pasur me atë që shkaktoi suksesin e mbetur. Yuny Vykonavets, nga njëra anë, vіrnіshe іdpovіvіvіvіvіm një fjalim (zgadaimo: "Win nuk u ngrit për të ditur për gëzimin dhe fatkeqësinë e dashurisë, fitoi duke mos u bërë burrë, jo baba, as burrë, jo baba, jo person, jo baba, jo person, jo baba; Ivashov solli në film sharmin e specialitetit njerëzor të këndimit - pastërtinë, gjerësinë dhe mprehtësinë shpirtërore. Sertsya gazyachiv shtrëngoi në pjesën e prapme të dëshmisë se, mirë, boshti i përbindëshit mashkull Alosha, duke u zbehur dhe duke mos u zhvilluar më nga nëna.

Është edhe më e rëndësishme për një kujtim të tërë, që ideja, e përfshirë në filmin e përfunduar, të mos jetë vetëm në një sistem imazhesh të individëve të ndryshëm, por në mjedise kompozicionale dhe në natyrën e komplotit të rrënojave, me veçoritë e qelizave më piktoreske, si streha depërton në të gjitha qelizat dhe kapilarët e organizmit të gjallë të njerëzve. Nuk është e mundur të ndryshosh në një film, të mos kesh ndryshuar në momentin e përfshirjes në një ide të re - hej, në një botë të vogël sipërfaqësore, sipas ditës, mos e shqetëso një botë të pakëndshme.

Për të lundruar në një nachebto të tillë, zyrtari teknik, si mënyra e një kopjeje tjetër të një filmi (për shembull, është i vulosur ose i nënshtruar) mund të njihet vizualisht në magjinë e ndjeshme të magazinës së një fotografie dhe nga e njëjta ide.

Krijuesi i figurës (regjisori dhe operatori) është aq i besueshëm i mbushur me tegela, për shembull, për të ndjekur vulën e kopjeve standarde të filmit që kanë përfunduar. Boshti u fut në zgjedhë për të përzënë S. Eisenshnein, nëse shëndeti i kalbur nuk e lejonte të kontrollonte procesin e pjesës tjetër të pjesës së Kolorados të filmit "Ivan the Terrible". Në shënimin, të transmetuar nga S. Eisenstein nga licenca për operatorin e figurës A. Moskvin, regjisori shkroi:

“Nuk kam më shumë ushqim për Druku Koloru.

Firsova ka tendencë që të mos e bëjë të njëjtën gjë në emër të “njerëzve” në ngjyrën e ekspozimit.

Është e neveritshme të shtypësh erën e keqe të planit të ndyrë (duke anashkaluar fronin e Ivanit, nëse është përsëri në gju, ajo valle është mbi të).

Kërkojnë virvati për lëngshmëri dhe ngjyrë absolute.

Odyagannya Volodymyr për të riparuar nga plani i madh është kaq sokovito. Dali - sidomos chervone tlo. Është e nevojshme të dilni nga dera, nëse Volinets ishte ulur atje.

Epo, gjithçka është e mirë, tregoje me Zotin, thjesht vidhosni Skoda, duke mos arritur në fund të ngjyrës ... "

Rëndësia e imazhit të tërësisë parashtrohet në një mënyrë të re, deri në madhësinë e jashtëzakonshme të kuptimit ideologjik, nuk i jep fuqinë e dukshmërisë imazhit të viglyadit të formuar. Shpesh ka shumë citate për ata që ushqenin Lev Mikolayovich, duke falur romanin "Anna Karenina", shkrimtari i madh tha: nga rreshti i parë në të fundit».

2.3. Ide, si її duke parë filmin

Ato janë marrë me një vështrim në idenë e një fotografie filmike, dhe në një botë gjithnjë e më të vogël, ato shihen nga filmi, duke i zëvendësuar në mënyrë aktive me mendime. Inakse nuk mund të jetë plaçkë. Adzhe sprynattya vitvoru mystestva njerëzit - një proces krijues. Imazhi i së tërës, që qëndron në bazën e filmit, përfshin jo vetëm materialin e veprimit që i është vënë artistit të ri, por edhe atë të vendosur para tyre (dhe përpara materialit dhe para imazhit) nga ana. specialitete sprymaє. Ata duken në një mënyrë të vetme pas treguesve të vegjël - për vikun, për karakterin e jetës së përditshme, për temperamentin, për nivelin e ndriçimit, për kampin social dhe kaq pak. Ata që janë të vetmit që ndërtohen si më të zgjuarit, që mund të përmblidhen dhe navpaki. Sapo shkoni te ushqimi nga pikëpamja shkencore, mund të shihni fjalët e mëposhtme: disa nga shikimet në këtë foto janë stilet e ideve më të ndjeshme. Zvidsi - super-spikat, shpërndarja e mendimeve, debati i më të pëlqyerve, ora e të kundërtës, interpretimi i ligësisë ideologjike të të njëjtit lloj filmi.

2.4. Ideja - golovna dumka për film

Sidoqoftë, çdo orë e botëve kritike për filmat, superheronj rreth tyre, ndërsa varen pozicione traktore, shpesh shkojnë në formë kryesor sensi i të folurit.

Në të njëjtën kohë, abstragimi i shqisave shihet në formën e pasurisë së ideve, në strukturën e filmit. Ideja përqafon njëherësh karakterin e saj figurativ, konkretisht artistik. "Teprica e thatë" shfaqet këtu në formular logjike ki parasysh. Që pikërisht ai autor, sidomos ai artistik, i dashur, të mos i duash formulat dhe idetë e krijimit tënd. A. Tarkovskiy: “Kritikët janë fajtorë për leximin e pikturës së Cezanne-it, ato që vetë Cezanne nuk i ka formuluar. Dhe shkalla e kritikës shkon deri te furnizimi me energji elektrike i drejtorit іdіotske: doni të na tregoni një film? Por kritiku nuk duhet të vendosë çmimin e ushqimit për regjisorin, por për veten e tij: pse, duke thënë filmin e regjisorit? ".

Ekziston një ekran i tillë i palosshëm i kinematografit si "Dzerkalo" dhe unë do të përpiqem të gjithë njësoj t'i përgjigjem furnizimit me energji elektrike: "Po sikur të thuash se do t'i tregosh drejtorit?" Spiriuch, si dhe për të shtrirë, para kuptimit të vendimit për finalen e figurës, mund të thuash se Andriy Tarkovsky po punon mbi idenë e pavdekësisë shpirtërore të njerëzve.

Epo, kur kërkoni një vlerë kokë dumka një film kaq shumë i palosur për ngjashmërinë e tij ideologjike me krijimtarinë, si "Dzerkalo" dhe gjithë veçantinë, nën-aktive kontrolloje.

3. ARTISTI IDEA YAK DHURATA

Idetë e Glibin për krijimin, botën dhe spiritualitetin nuk i gjen vetëm vetë artisti. Në mystetstva më të spikatura vitvory (kinema zokrema dhe mystestva), një mendim figurativ shkonte në orën e autorit për një orë. Fjala "dhuratë" është e gjallë për një orë. Ale dhurata e të cilit?

Në pikturën "Andriy Rublev", shpirti i mjeshtrit me Krijuesin përshkruhet nga fuqia e mrekullueshme dhe besimi i tepërt. Në zemër të kumbimit të madh të një djali të ri, jo të vogël, Boriska e di se ai mund të jetë i fortë. Dhe si rezultat i shikimeve nga të rrëmbyerit, duket qartë se mënyra e mrekullueshme e përdorimit të pambukut, si mosnjohja e sekreteve të muzikës! Yak і një manifestim i të qenit një vitvor i madh mystetv, dzvin, scho zalunav, këtu një viglyadaє çudi... Dhe vetë rrjedha e filmit "Andry Rublev" - a nuk është çudi? Dhe imazhi i tsієї sforcohet në mënyrë supersticioze për shtresat e tyre artistike dhe kuptimplote të pikturave të Vinikut në dëshminë krijuese të krijuesit, pasi është bërë nga tridhjetë raketa ...

Ideja e një krijuesi të talentuar, dhe kjo është më shumë se një kryevepër është një dhuratë, mesazhe të zgorit; me zemër dhe dashuri të njohur nga e vërteta.

______________________________

Zavdannya nga filmat në tsієї ato: tema dhe ideja e filmit; ndjenja e theksit në foton përfundimtare; forma іdeї fіlmu; skenar dhe shfaqje në bazë të filmit - ju mund të shihni vendimet e tyre kuptimplotë.

Filmike, e rekomanduar për të parë: “Balad për një ushtar” (1959, regjia G. Chukhrai); "Deri në fund" (1960, regji. J. Godard), "Fantazma e lirisë" (1974, regji. L. Bunuel), "Sjomy Druk" (1957, regji. I. Bergman), "Evropa" (1991). , regji LF-Trinr), "Përmbysje në rrugë" (1985, regjia A. German), "Lyudini i tretë" (1949, regjia K. Rid), "Për qëllimet" (1996, regjia D. Boyle), "Sacrifice" (1986, regjia A. Tarkovsky).