MINISTRIA E THEMELIMIT DHE SHKENCËS SË FEDERATISË RUSE
MENAXHIMI I ADMINISTRATËS
QARKU MO KUITUNSKY
MUNICIPALNE KAZANE ZAGALNOOSVITNYA INSTANOVA
"SHKOLLA E MESME UYANSKA ZAGALNOOSVITNYA"
"DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN."
Viconala:
Tsuranova Vasilisa
nxënësi i klasës së 11-të
Kerivnik:
Agapitova T.V.
das Ziel und der Aufgabe
Der theoretische Teil:
a) Die Kunst im Leben des Menschen
b) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
c) Die Theatre Sibiriens
d) Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa
4) der Praktische Teil:
b) Die Idee des Experimentes
c) Die Statistik des Experimentes
d) Das Ergebnis des Experimentes
5) die Schlussfolgerung
6) die Liste der verwendeten Literatur
Die Aktualität.
Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theatre dienen. Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen war immer sehr groß.
Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.
Wie deutscher Filozof Johann Friedrich Schiller, “Bestraft das Theatre Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theatre zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theatre entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theatre führt in die Sphäre der Fremden Shënim künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.
Nese je hajdute per temen, une dua bi, mire askund, ni ni, pastaj ni, ni djal, ni djal. Ndoshta i jap një fëmijë, dіu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.
Das Ziel und der Aufgabe:
Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.
Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.
Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.
Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.
Die Kunst im Leben des Menschen.
Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."
Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Falle eingeprägt, wenn vdesin Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Die Kunst praruar nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Mens och. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.
Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theatre ein.
Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen në Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.
Tatsächlich ist das Teatri im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Teatri Dieses është në Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.
Das Erscheinen der Teatri hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.
Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theatre die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.
Die theatre sibiriens
Da ich in Sibirien lebe, interes mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?
Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.
Pranë kalbjeve të vitit 1705 pranë lagjes stelensky me naftë të Ervenhungen, dita e Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen, si dhe d'unn Іnіtsіator i qeverisjes vendore Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das Repertori bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.
Dann hat beim ndodhet Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.
Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertori nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Teatri Das erste ähnliche në Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist në Irkutsk më 1787 erschienen.
Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet dhe Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert luftë në Tobolsk das erste professionelle Teatri gegründet.
Die Theatre Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya në Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller dhe Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radists. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P. Jerschow verbunden u.a.
Ichn do të Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.
Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa.
Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Teaters në 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler në Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. U 1851 f. është d'Pfluschaft i Guvernatorit të Përgjithshëm Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater Khendet, d'as më 22. Në diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".
U 1897 roci d'Repp në Sentingebaude, d. N. Një errichtet ist
Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Teatri traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theatre bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, “… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst”.
Lufta e Teatrit Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.
In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Teatri jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.
Über dieses Teatri sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theatre namens Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst.
Wieviel Ma lhaben Sie das Teatri besucht?
Haben Sie Plane, das Teatri zu besuchen?
Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen në Ihren Blick groß ist?
A ishte ajo e bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theatre anzuschauen?
Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?
Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage është es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert
Їх bude мiх das Project entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen. Në der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des feelingen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen.
Als die Freiwilligen in meinem Eksperimenti sind meine Freundinnen aufgetreten.
Die Statistik des Experimentes.
Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.
Në die Liste der Errichtungen nіd eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" dhe das Musical "Gespenst der Oper".
Іх führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.
Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik im emocional Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.
Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.
Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.
Das Ergebnis des Experimentes.
Im Verlauf des Experiments haben wir das Folgende aufgeklärt:
Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emocional und psychischen Zustand günstig.
Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.
Weckt das schöpferische Potential.
Es ist der pozitiv Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.
Die Schlussfolgerung.
Das Theater spielt die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Teatri - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. Pra ist eine der wichtigsten Funktionen des Theaters eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theatre der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.
Besuchen Sie das Theatre und entwickeln Sie sich geistig!
Die Liste der verwendeten Literatur.
K.M. Kostrikiv. "Perspektiva historike e kulturës së artit në periudhën e tranzicionit"
Nizhnov G.G. "Mister për jetën tonë"
Stolovich L.M. "Jeta-krijimtaria"
Mein Lieblingstheater
Teatri Es gibt verschiedene: Opern- und Baletteater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meisten ausverkauft. Is ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen në Teatër lockt. Ishte Denn? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist ein Hobby.
Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musikteater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. Në den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Muzikteater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.
Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi є tse di Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen në Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“, Wladimir Rubins phantastische Oper „Die drei Dicken“ nach dem Märchen von Juri. Die bekannteste Opera "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Die Oper von Mark Minkow “Zaubermusik oder Wir machen eine Oper” fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.
Für dieses Teatri ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, ishte sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Teatri, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden në Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.
Teatrot Isnu bezlich: opera, baleti, lyalkovy, teatri fëmijëror, rinor, dramatik dhe navchalny. Schevechora luan këtu. Si rregull, të gjitha faturat shiten. Nuk është një traditë - joshni mijëra njerëz në teatër. kush todi? Epo, ju dëshironi të rriteni, për çmimin më të mirë. Fenomeni më domethënës në jetën teatrale të Moskës është teatri muzikor për fëmijë. Bagato rokiv vin bouv e veshjeve me emrat e Natalia Sats. Në vitin 1918, shkëmbi i fituar u bë mësuese e teatrit të fëmijës së parë në botë. Në vitet '60, ideja e përfshirjes në jetë: një teatër muzikor për fëmijë bulo vіdkrito. Mora një të re në 1965 dhe mora një të re në 1980 në Vernadsky Avenue.
Ju mund të vrisni një zog blu me një kube. Vaughn ulet në harpë. Tse është një simbol i teatrit, një simbol i dëshirës së njerëzve për një përvojë të mrekullueshme. Pesë dyer të mëdha të çojnë në zgjim. Fëmijët për të luajtur personazhet e dashur nga kazakët. Më së shumti sallë me xham vmishuє ponad 1000 muaj. Këtu janë vënë në skenë shfaqje muzikore.
Є një dhomë e vogël për muzikën e dhomës. Repertori i saj ka 20 vepra, pjesa e mesme dhe tributi muzikor i Sergiy Prokof'ev "Petya dhe Vovk", opera fantastike e Volodymyr Rubin "Tre tovstuni" me të njëjtin haraç të Yuriya Olesha. Opera më e famshme "Zogu Blu", e cila qëndron në repertor me një shtrirje raketash.
Opera e Mark Minkovit "Sharmi i muzikës, hajde ta grabisim operën" është armiku i syve të rinj dhe i armiqësisë së paharrueshme. Peizazhet në skenë, kostumet që festojnë aktorët janë një armik dinak.
Veçanërisht i fortë është teatri i muzikës. Këtu ne bëhemi inteligjentë sa të mundeni. Nuk ka më shanuvalnik të vegjël për muzikë. Nëse është kaq e mrekullueshme të shërbesh, shpirti nuk duhet të privohet nga baiduja. Të gjithë personazhet jetojnë me dekorimet, shembjet, historitë e lidhura me zinxhirë dhe të shkurtuar fëmijët që u rrëmbyen për 2 vjet. Teatri Tsei për të rrënjosur një ndjenjë çudie.
Lesen Romane / Fantazi / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / one Tag / 3 Stunden abends
Komodie / Dramë / Doku
Baleti i Teatrit / Opera / Dramë / nicht of am Wochenende /
Komodie në den Ferien
S. Rozkazhit, si organizon oren tende. Dëshironi opsionet tuaja për të kaluar këtë orë? Dëshironi të keni një ndryshim? Për çfarë?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Їхні sehe fem, höre Muzikë dhe shfletim në Internet. Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten. Їх möchte nichts ändern.
V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.
V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: Në der Freizeit schlafe është sehr perlë. Dann lese їх ein Buch, fahre Fahrrad ose spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden në Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Їх möchte nichts ändern.
V-1: Unë e kaloj orën time të mrekullueshme në shtëpi shumicën e kohës. Jam i mahnitur nga emisioni televiziv, dëgjoj muzikë dhe "siju" në internet. Çdo orë çdo orë po mësoj me njohuritë e mia. nuk doja asgje. V-2: Më pëlqen të eci. Gjithnjë e më shumë e më shumë njerëz më japin atë urdhër. Nuk doja asgjë për të kaluar orën time të mrekullueshme. V-3: Unë e kaloj orën time të shkëlqyer në një mënyrë të zgjuar. Inodi humbas në shtëpi që dëgjoj muzikën. Unë gjithashtu lexoj libra dhe revista. Ndonjëherë i pyes miqtë e mi në atë vend. Ne do ta kalojmë orën tonë të mrekullueshme në mënyrë aktive. V-4: Unë dua të fle në një orë të shkëlqyer. Unë lexoj një libër, ngas një biçikletë ose luaj volejboll. Unë do të eci me miqtë e mi në pishinë. Në mbrëmje shohim një disko, shumë kërcime. Unë jam i etur të mrekullohem me një film të mirë në TV dhe kinema. Mësoj komedi, romane të shfaqura, si dhe filma për natyrën. nuk doja asgje.
V.Vidvidvannya në teatër
1. Teatri varet nga mod.
A. Cili është ky sezon në modë për jetën teatrale? Diskutoni llojin e furnizimit me energji elektrike për grupe të vogla, shkruani pikëpamjet tuaja në harkun e letrës dhe bashkëngjitni ato në tabelë.
Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt teatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche amator
Guten Tag, liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "Teatri".
Merken Sie Sich!
Teatri Їх gehe gern (në die Oper).
Më pëlqen të shkoj në teatër (në opera).
Їхні gehe gern in ein heiteres (lustiges) Mbërthyer.
Më pëlqen të shkoj dhe të kem fjalime argëtuese.
Heute abend haben wir Anrecht (im Teatri)
Vitet e vitit para teatrit me abonim
Fur diesen Winter haben wir in Anrecht (Abonnement)
lesh die Komische Oper genommen
Për dimër morëm një abonim nga "Komishi operas"
Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.
Tsya rich rich vënë.
Їх versaume nie ein gutes Mbërthyer.
Nuk më mungon asnjë fjalim.
Lufta Gestern ich in der Premiere (in der Urauffuhrung
bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.
Vchora Unë do të jem në premierën e operës.
Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen
Das Haus war gebrangt voll.
Prodhimi i plumbit u pranua me dashamirësi nga publiku (vështrime).
Teatri u rindërtua.
Das Stuck ist ein Erfolg.
Inskenimi Qia është i suksesshëm.
Das Stuck ist durchgefallen.
Qia p'єsa dështoi.
Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.
P'єsu është i njohur me repertorin.
Die Handlung entwickelt sich rasch
Diya shvidko rozgortaatsya.
Në diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.
Heute spielt die erste Besetzung.
Në tsiy p'єsi, dy aktorë janë punësuar në rolet kryesore.
Seogodnі gra depoja e parë.
Die Rolle ... luajti Helene Weigel.
Roli i ... gra Olena Weigel
Sie tritt selten auf.
Vona Ridko Vistupaє.
Kapelë Jetzt ... seinen Auftritt.
Tani shko ...
Mein Freund ist… Verehrer.
Shoku im është shanuvalnik.
Darf ich bitte vorbei?
Më lër të kaloj
Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan shfaq teatro.
P'єsa qëndrojnë në repertorin e teatrit tonë.
Drama është gjithëpërfshirëse.
Drama po rënkon.
Dieser Schauspieler hat sich in seine Rolle hineingelebt.
Artisti Tsey uvіyshov në rolin e tij.
Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung
Këtij artisti i është shkelur syri dhjetë herë në premierë.
Dieser Schauspieler war gestern nicht gut
Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.
Artisti Tsey grav uchora është i kalbur. Ju mundeni, i gjithë roli.
Der Tenor war gestern nicht bei Stimme
Në der BRD gibt es viele Teatri. Zu den besten Berliner Theatern gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ansemble und das Deutsche Theatre.
Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Teater. Die besten Stucke nuk i takon auswerkauft, vargjet e musu ludin die Karten im Vorverkauf besorgen.
In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.
Besucher: Ich mochte lesh Sonnabend eine Karte lesh “Othello” haben.
Kassierer: Sonnabend wird nicht "Othello", sondern die "Zauberflote" gespielt.
K .: Der Hauptdarsteller є erkrankt.
B .: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht “Othello” gegeben.
K .: Wahrscheinlich nicht.
B .: Dann werde ich die “Zauberflote” nehmen. Haben Sie noch was Gutes da?
K .: Wieviel wollen Sie ausgeben?
B: Pra 7-8 BE. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?
K .: Da habe ich nur einzelne Karten.
B .: Einzelne mochte ich nicht haben.
К .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, їх habe hier zwei schone Karten.
në der. 2. Reihe Mitte.
B .: A është das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?
K .: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.
B .: Gut, dann nehme ich sie. Ishte habe ich zu zahlen?
K: Zusammen 16.10 BE.
B: Kafshoj,. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?
K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.
B: Danke. Auf wiedersehen
Gjithashtu liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Oh min, scho siє uti Kenntnisse buli kommenty djem, djem djem në leben gebrauchen kennen. Їх möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig und fleksibël zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.
Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind….
Hausaufgabe - Macht den Dialog "Im Kaufhaus"
| Emërtimi i një parametri | Vlera |
| Tema e artikullit: | Teatri Nimetsky |
| Kategoria (kategoria tematike) | Historia |
Flisni për teatrin Nimetsky të gjysmës tjetër të shekullit të 19-të, i cili do të vazhdojë deri në fund të viteve '60. Situata e palosshme sociale dhe politike u fut në mënyrë domethënëse jeta teatrale... Deri në fund të teatrove, nuk do të ketë oborrtarë (në rezidencat e volodarëve). Sistemi i turneut është zgjeruar gjerësisht. Në Teatrin Mbretëror të Berlinit provincial, krijimi klasik u vu në skenë pa asnjë përpjekje për të parë patosin rutinë, deklamues. Dhe p'usi, yaky këtu yshli, ngacmoj shovinist i drejtpërdrejtë, dhe shkroi їkh peresіchnі autor.
Vlen të përmendet teatri i gjykatës bouv pranë kryeqytetit të Dukatit të Saxe-Meinningen, pranë qytetit të Meinningen. Viniknennya yogo kryhet deri në shekullin XVIII.
Teatri Mainingensky në një nga teatrot më të preferuar në Nimechchin të gjysmës tjetër të shekullit të 19-të. Ale, e paprekur nga ata që do të jenë oborrtarë të teatrit, kanë parë kënaqësinë e publikut borgjez.
Z 1869 f. drejtor dhe drejtor i teatrit është bërë aktor, i cili më herët ka punuar në këtë teatër. Ludwig Kroneg (1837-1891). Teatri i Parë hyri në zhvillimin e tij në vitet 70-80.
Në teatrin ishin tre persona: Duka Gjergji II, i cili u kujdes për anën kryesore dekorative të vistavit, por që i dha një zë të mrekullueshëm gjithë jetës së teatrit; Skuadra e Yogos, përpara aktores së teatrit Helen Franz, përpara rolit të detyrueshëm, ishte grada kryesore e robotit mbi deklaratën, dhe Lyudvig Kroneg, regjisori i talentuar dhe lyudin u diskutua universalisht.
Në zhvillimin e planeve të regjisorit, Kroneg u tërhoq nga e vërteta e gjallë, saktësia e imazhit, dobia historike, dhe unë do ta marr atë. Vin buv organizator i turneut teatror. Meiningens udhëtuan në të gjithë Nimechchina, boules pranë Holandës, Zvicrës, Belgjikës, Dania, Zvicrës, Anglisë, dy boules pranë Rusisë - 1885 dhe 1890 p. Pas vdekjes së Kroneg, në 1891, u zhvillua turneu dhe teatri u bë një mbrojtës pranë Meiningen.
Direkt artistik në bulo teatri Mainingensky bazohet në parimet e robotikës së Goethe në teatrin Weimarsky dhe doslidakh K.L. Immerman(1796-1840), një nga regjisorët e parë të skenës në teatrin Nimetsky. Duke vazhduar traditën e Goethe-s, Teatri Mainingensky, duke ruajtur nivelin e lartë ideologjik dhe artistik të repertorit, duke qenë kryetarja e klasikëve. Duke vazhduar traditat e teatrit të Weimarsky, drejtuesit kryesorë e mbanin drejtorin provincial në vistavi. Nga Immerman, drejtuesit kryesorë ngushëlluan ansamblin, saktësinë historike dhe të ngadaltë të performancës.
Përveç traditave kombëtare të regjisorëve Nimetsky, Teatri Mainingensky ka adoptuar gjerësisht parimin e regjisorit anglez Charles Keene, i cili, duke marrë parasysh historinë e besueshmërisë historike të efikasitetit historik të fiksionit të madh.
Dramaturgjia e Shilerit është në rrënjët e repertorit të Bula ("Gjarpri Fisko", "Rozbiyniki", "Tabiri i Wallenstein", "Vdekja e Wallenstein", "Wilhelm Tell"). P'usi Shakespeare: "Yuliy Caesar", "Dvanadtsyata nich", "tregtar venezian", "Makbeth", "Kozaku i dimrit", "Pajisja është skrupuloze". Dalі në repertorin e boules: "Ifіgenіya v Avlіdі" nga Goethe, "Mіsіs Sara Sampson" Lessing, p'usi Kleist. Nga dramaturgjia franceze në repertorin e teatrit boule të komedisë Molora "Uyavnyi khvory" dhe "Vcheni zhinki".
Gjergji II filloi rishikimin e librit. Për një sërë arsyesh në repertorin e teatrit nuk kishte krijime të rëndësishme shoqërore të dramaturgjisë së famshme - "Pranimi dhe dashuria" nga Schiller, "Emilia Galotti" nga Lessing. Ale yshli p'usi, që ushqeu disponimin nacionalist.
Drejtimi i Teatrit Mainingensky shtyu deri në fund të krijimit artistik të përfunduar dhe të vlefshëm, në të cilin të gjitha magazinat e rendit të detyrave të zhvillimit më të zakonshëm të idesë së artit. Ky ishte fillimi i një urdhri të veçantë që natyra e robotit mbi vistava. Vona filloi me një vivchennya të detajuar që drejtonte dobi historike, pobutu. Më pas filluan të lexojnë p'usi, si e diskutuan me muhabet dhe më pas pas disa akteve, skenave, roleve. Nga aktorët në njohjen e roleve të tyre, dhe të përpjekjeve të njerëzve. Në procesin e provave të robotëve, u zhvilluan biseda numerike, për një orë rolet u shqyrtuan në detaje, duke u përpjekur të merrnin një analizë letrare dhe psikologjike. Skena u shkrua nga regjisori dhe artisti, u bënë prova në planin e prodhimit skena masive... Një nga kontribuesit më të rëndësishëm në singularitetin artistik të performancës ishte një histori suksesi. Mizanssenie në shfaqjet e Mainingens of the Boulee janë të gjalla, dinamike dhe organike marrin pjesë në teatër. Statisticienët u ndanë në grupe, grupit të lëkurës iu caktua një rreshter ("përgjegjës") për të ndihmuar artistët e teatrit, të cilët qepnin pas tij, por pjesëmarrësit e skenave masive nuk pranuan të njëjtat pozicione, ata gjithmonë përpiqeshin të përdornin. gjeste të veçanta për ta, sikur të kisha shkruar përsëritje për ta.
Drejtimi ishte veçanërisht i respektueshëm për robotët mbi rolet e çuditshme. Kreu i ansamblit skenik u njoh me sistemin e roleve. Aktori, i cili është vikon, është roli kryesor, në fillim të shfaqjes, në fillim të episodit ose në fillim të shfaqjes, si ekstra në skenë.
Një imazh i vetëm artistik i një vistavi që maksimizon gjasat e imazhit të jetës në skenë në formën e një rozete shitëse të dekoruar. Për këtë, kreu i respektit iu drejtua saktësisë së punës së pobutit, për të cilën u prezantua plotësisht xheela historike e kulturës materiale. Për shembull, para orës së vënies në skenë "Filozofia në Tavridi" Teatri Vikoristovu në materialet e gërmimeve arkeologjike të Shlimanit; gjatë produksionit të "Mary Stuart", ata prezantuan historinë e tregimit, të caktuar nga Shileri; kur vë në skenë "Orleanskoy Divi", artisti udhëtoi për në Batkivshchyna Jeannie d'Arc - fshati francez Domrem і - Unë në mіstsі të fuqishmeaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
Pavionet standarde pa fytyrë u zëvendësuan me dekorime jo vetëm të sakta etnografike, por pak si një kamp social, një mënyrë jetese, një bagazh profesional i një kabine. Për të zëvendësuar dekorimet e pikturuara nga kolonat, era e keqe u hodh në skenën e kolonive. Tableta e skenës u thye në periferi të dilyanka (pagorbi, gryka), u futën drabinki, maidanchiks, kaloni, lejonte shfaqje buuvati dhe dinamike.
Variacioni skenik u bë në masën e zhurmës dhe efekteve të dritës: imazhi i tabelës, çasti dhe mbërritja e ëndrrës, drita e njëmijtë, zymtësia, si shembet, etj. Në shfaqjen e "Wilhelm Tell", imazhi i stuhisë ngeci gjithë zhurmën e tingujve: përkulja e erës, zhurma e bubullimës, zhurma e dërrasës, zhurma e zhurmës së liqenit. Teatri, me efektet e tij të zhurmshme, ka humbur nga sytë iluzionin e të madhit në hapësirën që shkon pas skenës.
Risia ale në sferën e primeve në skenë nuk përputhej me misterin e aktorit; ka ende një patos hibnodeklamimi, shtiza dhe klishe. Meinngentsi "ata nuk mendonin për njerëzit e vjetër të priyomyv gris të aktorit" (Stanislavsky). Mënyra kryesore e komunikimit të idesë së shfaqjes nuk ishte aktori, por priyomi i regjisorit dhe inskenimit.
Regjisorët e Vimoga mainingenskoy, ngashërim aktorë të mëdhenj luajtën role epizodike, të pafajshëm me një rol të dobët në rolet kryesore, çuan në prishjen e ansamblit dhe integritetin e armiqësisë artistike. O. M. Ostrovsky i respekton brutalisht ato, si në vistavi "Yuliy Caesar" një nga skenat më të rëndësishme u interpretua nga vizitorët jo larg: "Mova e bukur, kontribuar nga Shekspiri për Antonii, plumbi thuhet nga aktori dobët, por me të drejtë i shtyrë dhe i animuar nga nachet mova, plumbi thuhet fort dhe nga tufa."
Karakteristikë për natyralizmin është zëvendësimi i tipit tradicional të besueshmërisë natyraliste natyraliste Kishte një orë për të marrë aktorët. Pra, për rolin e Julia Caesar, Kroneg zgjodhi një aktor që ishte i ngjashëm me Cezarin, por pak i argëtuar nga talenti. Në makinën e parë të O.M. Ostrovsky i respektuar, karrierës "Në Mainingency dhe vetë Juliy Caesar, ju mund të kërkoni fjalime të rreme."
në statti "Mіrkuvannya dhe visnovka me makinën e kufomës së Mainingensky" O. M. Ostrovsky është tregues i anës pozitive të teatrit Mainingensky: shpërndarja e skenave masive, përveç ruajtjes së efekteve të dritës, zbukurimi i dekorimit dhe rekuizitave. Ale vіlomu fitoi viznacha tsey teatër jak "Mirë disiplinë për kufomën, si e fut veten në mes të aktorëve dhe aktoreve të tmerrshme dhe të çalë" dhe të rritet vera "virok": “… Ata që i përdorën në to nuk janë mistikë, por vminnya, tobto. zeje.
K.S. Stanislavsky vlerësoi shumë talentin dhe verërat regjisoriale jetëgjatësinë dhe disiplinën e Kroneg në teatër, megjithëse për një moment ai u zhyt në despotizmin e regjisorit, i cili e ka çuar individualitetin e aktorit në qendër dhe është transferuar në qendër të së rëndë.
Vl. I. Nemirovich-Danchenko Buv solidaritet me vlerësimin e vistavit të Ostrovskit "Yuliy Cezar".
Teatri Mainingensky ka programet e tij të qarta dhe estetike dhe është i lidhur me dramaturgjinë moderne, në të njëjtën kohë imazhi krijues i teatrit duket eklektik. Kultura e skenës Ale visoka, e cila bazohej në zhvillimin e parimit të një forme të vetme artistike të vistavit, një plan skenik të menduar mirë, duke kapur me shije shijen historike dhe kombëtare, ka infiltruar në zhvillimin e mendimit regjisor të 19-të. shekulli.
Situata historike e prodovzhuvalit bëhet e palosshme. KONSIDERI SOCIALO-POLITIK NË EVROPËN QENDRORE BLERUA PËR TË MIRË ATJE: Franca pretendoi hegjemoninë dhe u dërrmua nga copëtimi i Nimechchin. Udhëtoni në luftën funko-prusiane të shkëmbit të 1870-1871. Pati një super-folje për Elsasin për Lorenën, afër territorit.
U 1871 fq. Franko-Prusiane u dha fund nga një lloj tjetër Francë, në të cilën Miku i Perandorisë humbi dhe republika u votua (Parizka Komuna). Franca u dëmshpërblye nga Prusiani Vіyski, i cili mori shortin e tyre nga Komuni i mbytur.
I njëjti shkëmb i vitit 1871. monarkët e fuqive "xhuxh", pasi fituan në Versajë, votuan mbretin prusian Wilhelm I si perandorin Nimetsian. Tse nënkuptonte unitetin kombëtar të Nimechchini. Pushteti i Ale Edin-it iu hoq forma parlamentare, në të djathtë shpëtoi mbetjet e pafuqishme feudale, aparati burokratik u zëvendësua nga borgjezia në rrjedhë dhe u mbrojt nga policia. Kadetët prusianë morën kampin e të gjithë perandorisë. Populli Nimets vykhovuvsya mbi kshtalt shovinizmin (tek. Nacionalizmi ekstrem). Zhvillimi burkhlivy i kapitalizmit është rritur, dhe deri në fund të shekullit të 19-të. Nimechchina u shndërrua në një fuqi të madhe monopole.
Mënyra reaksionare e wikklikut ndaj opozitës, Partia e fuqishme Socialiste e Nimechchini-t (August Bebel dhe Wilhelm Liebknecht). Përfaqësuesit e inteligjencës progresive janë përfshirë qëllimisht në bredhjen robotike.
Prototipi i forcave shoqërore për shembull XIX - në kallirin e shekullit XX. karakterizoi një mjedis të palosshëm dhe lindi një kulturë shpirtërore të palosshme.
Në fund të periudhës së numrit konservator të intelektualëve vazhdoi ideja e futjes së pijes filozofike të Fridrikh Nietzsche-s, duke treguar teorinë reaksionare të "moralit" dhe "specialiteteve të forta".
Ale ngacmuesi u përpoq t'i rezistonte shovinizmit. Shtesa të shkëlqyera për estetikën realiste zrobiv Franz Mering (1846-1919): në artikujt e tij letraro-kritikë fajësohen problemet themelore të dramaturgjisë së shekullit XIX.
Kishte një kërkesë të madhe për përditësimin e repertorit dhe çmimeve të artistit. Veshi i një bulo është arnuar nga Teatri Mainingensky.
Kryqi i rëndësishëm i ardhshëm u thye nga regjisori Otto Brahm, i cili ishte më i çlodhur në Nimechchin për të realizuar një dramë në kohën e duhur - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoy, I. Turgenova.
Kulmi i shakave krijuese në veshin e teatrit të shekullit të njëzetë. në Nimechchin Buli shfaqje novatore nga M. Reinhardt. Teatri Yogo bazohet në harmoninë e repertorit klasik dhe atij modern; për më tepër, një repertor i çuditshëm që imagjinon kohët më të fundit dhe zhduk kohët.
Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - një dramaturg i shquar i Nimechchini, fundi i shekullit të 19-të - veshi i shekullit të 20-të. Duke fituar si artist, ai njihet për një infuzion të fortë natyralizmi. Një interes për proceset shoqërore, konfliktet morale duke ju lejuar të robiti realistichnі uzagalnennya në p'єsah.
p'єsi i hershëm ( "Para zbritjes së diellit", 1889) ngjall natyralizëm. Erë e keqe është në vіnіluє ideja e më shumë pasardhësve nga mesi, dhe psikologjia është akumuluar nga rënia. P'єsa është caktuar për të njëjtën rosad të bagato familje fshatare, i infektuar nga alkoolizmi dhe jo pak pidvalin moral. U 1891 fq. ka një dramë psikologjike "Samotni" ajo dramë sociale "Gundësitë"(Ata duhet të spiralizohen drejt kryengritjes së endësve të Silezisë në 1844). Diya në p'єsi rritet në mënyrë dinamike. Në kalli p'єsi weavers - tse është çekan, i uritur, i varur me një pracea masa të rëndësishme. Me zhvillimin e erës së keqe të skllevërve të vdekur, ajo shndërrohet në luftëtarë aktivë. Hauptman jep një lloj të ri hero-luftëtari në dramë në imazhet e ushtarit zyrtar Morits Uger dhe mikut të endësit Becker. Drama tregon evolucionin e imazheve bagatokh: plaku Baumert futet hap pas hapi në luftë, Luiza Gilze është një endëse e re që shkon në luftë së bashku me endësit. Її cholovik Gotlib, jam gati, ndoshta do ta rregulloj para kryengritjes. Imazhet e Vlada janë satirike.
Si një dramë patetike popullore "Gundësit", ata hoqën dorë nga vlerësimi i lartë i shfaqjeve progresive në teatër.
Kazka dramatike "Dzvin i mbytur"(1896) - një himn për natyrën. Komploti i krijimeve nga imagjinata krijuese e Hauptmann-it, krejtësisht gjithashtu fitimtar me ato të Kozakëve Nimetsianë. Këtu është një mendim i rëndësishëm - për lirinë e krijimtarisë së dorashkave, jo të lodhur nga zgjuarsia e dogmatikës së kishës, për krijimtarinë, si mund të gjejmë harmoni vetëm në një afërsi të paparë me natyrën. Stilistikisht në p'us ndërthuren romantizmi i figurës së poezisë popullore, realizmi dhe simbolika.
Drama më realiste "Para perëndimit"(1932). Në dramën tsіy maisterno z'udnanі dvі linja - lirike dhe vicioze shoqërore. Erë e keqe është e ndërthurur me veten. Mattias Klausen gjuajti pa leje, siç insistonte në jetën e një rozrahunok tregtar, cinizëm; në dënimin e dritës dhe pasi u kthye nga gjykata. Çmimi i dritës nuk është vetëm tregtia, hipokrizia dhe cinizmi, çmimi i dritës së fashizmit në avancim, që i është besuar postit të dhëndrit të tij Klamroth.
Vetë gjatë gjithë periudhës së tingullit të brendshëm nga e fundit në jetën e Clausen, pushton gruaja e re Inken Peters. Vaughn mori frymë në jetën e ëndrrës së saj. Pislya trivialh sumnіvіv, kolyvan vіn virіshu z'єdnatisya me të. Pasi mësoi për procesin, familja përgatitet para "sulmit": edhe rënie kolosale mund të merret "Bidniy Swiss" Inken. Fillimisht, era e keqe erdhi në gjykatë për të rënë në gjumë mbi babin opika, sikur të kishte humbur rosum. Matia e armiqësive, forcat për t'i luftuar ato nuk mjaftojnë. Win yde nga kabina Vlasny. Fëmijët do të bëhen më psikiatër dhe psikiatër. Unë Mattias virishu pi nga jeta.
Në shkëmbin e fashizmit, Hauptman-i është i gjallë më vete me sadibet e tij dhe pasi ka zgjeruar tetralogjinë në ato të lashta: "Ifigjenia në Avlidi", "Vdekja e Agamemnonit", "Elektra" dhe "Ifigjenia në Delphi". Tsim fitoi një protestë kundër regjimit. Dramaturgjia e Hauptmann-it dha një kontribut të rëndësishëm në letërsinë dhe teatrin e Nimechchini-t.
Teatri Nimetsky është një person kuptues dhe vizionar. Klasifikimi dhe veçoritë e veçanta të kategorisë "Teatri Nimetsky" 2017, 2018.
