Romantizmi(Fr. romantizëm) - dukuria e kulturës evropiane në shekujt XVIII-XIX, me reagim ndaj Edukimit dhe stimulimit të përparimit shkencor dhe teknik; Bashkëkohore dhe artistike drejtpërdrejt në kulturën evropiane dhe amerikane të shekullit të 18-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të. Karakterizohet nga pohimet e vetëvlerësimit të jetës shpirtërisht-krijuese të specialitetit, imazhet e varësive dhe personazheve të forta (më shpesh rebele), natyrë e shpirtëruar dhe emocionale. Shtrirja e aktivitetit është zgjeruar. Në shekullin e 18-të, gjithçka quhej romantike, gjithçka e mrekullueshme, fantastike, e keqe që fshihet në libra, dhe jo në të vërtetën. Në veshin e shekullit të 19-të, romantizmi u bë shenjë e një edukimi dhe antiklasicizmi të ri, të drejtpërdrejtë.

Romantizmi në epokën e prosperitetit dhe shfaqjes së revolucionit industrial, i nënkuptuar nga shfaqja e një motori me avull, lokomotivës me avull, varkës me avull, fotografisë dhe periferisë së fabrikës. Edukimi Yakshho karakterizohet nga kulti i trëndafilit dhe e ka origjinën në pritat e qytetërimit, pastaj romantizmi është kulti i natyrës, duke e ndjerë atë të natyrshme tek njerëzit. Në epokën e vetë romantizmit, formohet fenomeni i turizmit, alpinizmit dhe piknikut, një vështrim inovacioni dhe uniteti i njerëzve dhe natyrës. Ne do të kërkojmë të shohim imazhin e një "egërsie zotëri", të tërbuar nga "mençuria popullore" dhe jo e kapur nga qytetërimi. Romantikët Tobto donin të tregonin një person të pafajshëm në një mjedis të paparë.

Romantizmi ishte i pari që fitoi në Nimechchina, në numrin e shkrimtarëve dhe filozofëve të shkollës Yunsky (V. G. Vakkenroder, Lyudvig Tik, Novalis, vëllezërit F. dhe A. Schlegeli). Filozofia e romantizmit e Bulës u sistemua në veprat e F. Schlegel dhe F. Schelling. Zhvillimi i romantizmit gjerman tregoi interes për motivet kazake dhe mitologjike, të cilat u shfaqën veçanërisht mirë në krijimtarinë e vëllezërve Wilhelm dhe Jacob Grimm, Hoffman. Heine, duke e ndrequr krijimtarinë e tij brenda kornizës së romantizmit, hidhini një vështrim kritik.

Në Angli, ka shumë zmadhime me një hyrje të këndshme. Në Angli, përfaqësuesit e parë të këngës "Lakes School", Wordsworth dhe Kolridge. Erërat i kanë vendosur themelet teorike të tyre drejtpërdrejt, pasi janë ndërgjegjësuar për çmimin e Nimechchino-s për orë me filozofinë e Shelling dhe shikimet e romantikut të parë Nimetsian. Për romantizmin anglez, ka një interes karakteristik për problemet e dyshimta: pezullimi i hidhur i erë e keqe mbron vidnosini të vjetër, paraborgjez, përvojën e natyrës, ndjenjat e thjeshta, natyrore.

Ne do të pranojmë përfaqësuesin e romantizmit anglez є Bajron, i cili, pas fjalëve të Pushkinit, "Tërheqja e vetullave, romantizmi dhe dëshpërimi"... Krijimtarinë e tij e merr përsipër patosi i luftës dhe protestës kundër ditëve moderne, kundër lirisë dhe individualizmit.

Krijimtaria e Shell, John Keats, William Blake është e ngjashme me romantizmin anglez.

Romantizmi u zgjerua në rajonet më të mëdha evropiane, për shembull, Franca (Chateaurian, J. Stahl, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merime, Georges Sand), Itali, A. U. Foskon, Poloni (Adam Mitskevich, Yulush Slovatsky, Zygmunt Krasinsky , Tsiprian Norvid) dhe SHBA (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar Po, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Po kështu, para romantikëve francezë, ai mori veten Stendal, duke protestuar kundër romantizmit, por jo më shumë nga shokët e tij. Në epigrafin e romanit "Chervone dhe Chorne", ai njohu fjalët "E vërteta, Girka Pravda", duke shprehur në poklikanin e tij paraprakisht realistë të personazheve njerëzore dhe vchinks. Skribi buv është i preokupuar me natyra romantike, të paturpshme, për jak ai viznat të drejtën për "viraliati të dashurisë për lumturinë". Duke më respektuar mua, do të organizoj vetëm një pezullim, në mënyrë që njerëzit të mund të realizojnë jetën e tyre, të dhënë nga vetë natyra për të pirë prosperitet.

Zvyazyay vvazhaєte, se në Rusi romantizmi në poezinë e U. A. Zhukovskiy (dua që ruku pararomantik, i cili është zhvilluar në sentimentalizëm, shpesh i referohet veprimeve të poezisë ruse të krijuar në vitet 1790-1800). Romantizmi rus ka lirinë e zgjuarsisë klasike, një baladë, një dramë romantike. Stverdzhutsya yavlenya e re për ditën e kuptimit të udhëtimit, si të shihet si një sferë e pavarur e jetës, në dallimin e tjetrit, personit ideal të njerëzve; kolishn_y shiko, si poez_ya dukej si dëfrim bosh, ishim plot shërbime, për t'u dukur tashmë të pakënaqur.

Poezia e hershme e A.S. Pushkin u zhvillua gjithashtu brenda kornizës së romantizmit. Kulmi i romantizmit rus është poezia e M. Yu. Lermontov, "Bajroni rus". Filozofia Lyrica F.I. Tyutchev є brenda natës і përfundimi, і podolanie romantizmi në Rusi.

Letërsia deri te modernizmi, stili modern.

Letërsia e shekullit XX për dizajnin e saj stilistik dhe ideologjik është e paqortueshme nga letërsia e shekullit XIX, ajo mund të shihet vetëm tre herë drejtpërdrejt. Në të njëjtën kohë, letërsia e përmbledhur jepte një antitroh talentesh më të mëdha, jo letërsia e shekullit të kaluar. Letërsia e Artit Evropian e shekullit XX Traditat klasike të Zberigє Virnist. Në kufijtë e dy kryeqyteteve, kujtohet një galaktikë shkrimtarësh, krijimtaria e së cilës ende nuk i ka rrotulluar aspiratat dhe zhurmat novatore të shekullit të 20-të: romanca angleze. John Galsworth(1867-1933), i cili krijoi një roman të rrënuar nga shoqëria (trilogjia "Saga e Forsyte"), shkrimtarët e famshëm Thomas Mann (1875-1955), i cili shkroi romanin filozofik "Charivna Gora" (1924) dhe "Doktor Faustus" (1947), të cilët hapin shukannya morale, shpirtërore dhe intelektuale të intelektualit evropian, dhe Genrikh Belle (1917-1985), duke marrë përsipër romanet dhe tregimet e tij të kritikës sociale me elementet e animacioneve të ekskluzivitetit dhe Romain Rolland(1866-1944), që përfytyronte në romanin "Jean Christophe" shukanjen shpirtërore dhe metaninë e muzikantit gjenial, atij han.

Pikërisht në atë orë, letërsia evropiane u ndërgjegjësua për infuzionin e modernizmit, i cili duhet treguar paraprakisht në rrugëtim. Kështu, poetët francezë P. Eluard (1895-1952) dhe L. Aragon (1897-1982) ishin figurat drejtuese të surrealizmit. Më e rëndësishmja në stilin modern ishte poezia, dhe proza ​​- romanet e M. Proust ("Në shakatë e orës së kaluar"), J. Joyce ("Uliss"), f. Kafka ("Kështjella"). Tsi Romani u shfaq në bazë të Luftës së Parë të Shenjtë, e cila lindi një brez, që në literaturë do ta quaja “i humbur”. Era e të analizuarit është manifestim shpirtëror, psikik, patologjik i njerëzve. Priyom ї metodologjike shpirtërore - fitorja siç shihet nga filozofi francez, përfaqësues i intelektualizmit dhe "filozofisë së jetës" Anri Bergson (1859-1941) në metodën e analizimit të "mënyrës së svidomosty", e cila është përtej fushës së njerëzve. Duke përshkruar dëshminë njerëzore, teksa krijoj realitetin, mund të ndryshoj pa ndërprerje, si arsye, qëllimi i të cilit është të privohem nga një top sipërfaqësor, për të rregulluar nevojat e praktikës dhe të jetës shoqërore. Në shtresat e tyre, dëshmia mund të komplikohet vetëm nga zusillianët e vetëkujdesit (introspeksionit) dhe intuitës. Baza e dijes është të bëhet gjithnjë e më e pastër, dhe materia dhe dëshmia janë thelbi i manifestimit, i rindërtuar nga arsyeja nga faktet e vetëdijes së paparë. Koka Yogo e robotit "Evolucioni krijues" i solli Bergsonit lavdinë jo vetëm të një filozofi, por edhe të një shkrimtari (1927). Bergson u shfaq edhe në fushën diplomatike dhe pedagogjike. Duket se vështrimi i talentit oratorik të Bergsonit, pasi nuk i thashë talentet e gjuhës së mrekullueshme franceze, në vitin 1928, Parlamenti francez i hodhi një vështrim të veçantë ushqimit për transferimin e leksionit nga salla e kuvendit të Colleges de France, ruhu i ardhshëm. u shtri në rrugë.

Filozofia e Bergsonit ka futur atmosferën intelektuale të Evropës, duke përfshirë letërsinë. Ndër shkrimtarët e gjysmës së parë të shekullit të njëzetë, "potika e svidomosty-it" nga metoda filozofike e dijes u shndërrua në një qasje artistike efektive.

Idetë filozofike të Bergsonit formuan bazën e romanit të famshëm të një shkrimtari francez Marsel Proust(1871-1922) "Në shakatë e orës së kaluar" (në 14 vëllime). Roboti, i cili është një cikël romancash, shërben si një viraz i të gjithë spogadіv të fëmijëve, do të viplivayut nga pіdsvіdomostі. Le të kalojë ora e njerëzve, vërshimi i ri i ndjenjave dhe disponimeve, fjalimeve, - shkrimtari do të informojë strukturën e krijimit me asociacione kimerike dhe manifestime të kujtesës mimike. Dosvid Proust - imazhi i jetës së brendshme të njerëzve si "rryma e svidomosty" - mav ka një rëndësi të madhe për shkrimtarët e shekullit XX Bagatyokh.

Vidatny shkrimtar irlandez, përfaqësues i prozës moderniste dhe postmoderne James Joyce(1882-1941), duke u spirale në një recepsion bergsonian, në një mënyrë të re të të shkruarit, për cilin artist forma e një huazimi ndaj një njeriu që ka një formë huazimi ndaj një njeriu, koduyuchi nga idetë e tij, psikologjike dhe frymëzuese. Vepra artistike e Joyce është fitimtare si "potik i svidomosty", dhe parodia, stilizimi, priyomia komike, versionet mitologjike dhe simbolike të kuptimeve. Për shtrirjen analitike, bëhet fjalë për tekstin mbikqyrës të imazhit të njerëzve, një antropologji e re, e përafërt me atë strukturore, e cila karakterizohet edhe nga një fajësim therës i aspekteve sociale. Forma e brendshme mova yak e krijimit letrar buttha ka evoluar në një studim aktiv të letërsisë së shekullit XX.

Krijo një shkrimtar të shquar austriak Franz Kafka(1883-1924) për jetën e tij nuk ngjallën një interesim të madh te lexuesit. Jo modest për çmimin, fitoni një nga prozat më të fundit të shekullit XX. Në romanet "Procesi" (1915), "Kështjella" (1922), të cilat përshkruhen në forma groteske dhe shëmbëlltyrash, duke treguar pafuqinë tragjike të njerëzve në її të penguar nga absurditeti i botës moderne. Kafka, me një forcë dinake, tregoi mungesën e njerëzve përpara kontakteve të ndërsjella, pa fuqinë e specialitetit përballë mekanizmave të palosshëm të pushtetit që janë të paarritshëm për mendjen e njeriut, duke treguar marnat e Zusilla-s, siç raportonin njerëzit-fshatarët në me qëllim që t'i shpëtojnë vetë nga të tjerët. Një analizë e “situatave afër kordonit” (situata frike, ligësie, shtrëngimi) e sjell Kafkën në vëmendjen e ekzistencialistëve.

Afër të resë, ale me rrugë të lirë për shakanë e së resë, zhvendose atë poezi të re në zmist, austriaku këndon atë prozë. Rainer Maria Rilke(1875-1926), sikur hapi ciklin e vargjeve melodioze në rrjedhën kryesore të traditave simbolike dhe empirike të dhjetë viteve të para të shekullit XX. Këndojnë për problemet ekzistenciale të popullit, përçarjen tragjike, prazmirkovin për problemet ekzistenciale dhe dashurinë.

Romantizmi si shprehje e drejtpërdrejtë e pikturës mori formë në Evropë për shembull në shekullin e 18-të. Romantizmi i viteve 20-30 ka romantizmin e tij. 19 ndarje.

Vetë termi "romantizëm" ruan një vesh të fjalës "roman" (në 17 shekuj, romanet u përdorën për t'iu referuar krijimit letrar, të shkruar jo në latinisht, por nga ata që ngjajnë me ato të disa të tjerëve - frëngjisht, anglisht, etj. ). Gjithçka është bërë romantike kur gjithçka është e paarsyeshme dhe qesharake.

Si manifestim i kulturës, romantizmi u formua me një perceptim të veçantë, të edukuar nga thasët e Revolucionit të Madh Francez. Trëndafila në idealet e epokës së arsimit, romantikët, që sfiduan harmoninë dhe integritetin, krijuan ideale estetike dhe vlera të reja artistike. Objekti kryesor i këtij respekti janë bërë lloji i personazheve që nga përvoja e të përjetuarit dhe e lutjes drejt lirisë. Heroi i krijesave romantike është një lyudin i papërshkrueshëm, i cili është shfaqur me vullnetin e luginës në një mjedis të palosshëm të jetës.

Nëse dua romantizëm, vinik jak protestë kundër klasicizmit, vin buv është shumë afër me të tjerat. Romantikët chastkovo boules përfaqësues të tillë të klasicizmit, jak N. Poussin, K. Lorrain, J. OD Engr.

Romantikët kanë sjellë pikturat e orizit kombëtar svєrіdnі, domethënë ata që nuk filluan misterin e klasicistëve.
Më përfaqësuesi i romantizmit francez është T. Zheriko.

Teodor Zheriko

Theodore Gericault, piktori, skulptori dhe grafiku i madh francez, lindi në vitin 1791. në Ruan's në familjen e ardhshme. Është shumë herët për të përfunduar talentin e artistit. Shpesh, kjo ndodh sepse Zheriko është ulur në shkollë dhe pikturon kuajt. Në të njëjtën kohë, është pragnuv yak të transferohet në papirin e quajtur oriz tvarin dhe të transferohet karakteri dhe karakteri i tij.

Pasi mbaroi liceun në 1808, Zheriko do të mësojë nga shtëpia e Maister pikturën e Karl Verne, i cili është i famshëm për imazhet e kuajve në telajo. Stili protestues i Vernet nuk është i denjë për një artist të ri. E pandërprerë vіn zalishaє shtylla kryesore dhe bashkimi me navchannya deri në piktorin e parë, jo më pak të talentuar, nіzh Verne, P. N. Guerin. Tani në dy artistë të famshëm, Zheriko Tim nuk u bë një mrekulli për traditat e pikturës. Mësuesit Yogo prazvazhnіmi shvidshe për të gjitha vitet në respekt të Zh. A. Gro dhe Zh. L. David.

Krijimi i hershëm Zheriko më vjen në mendje, por era e keqe është sa më afër jetës. Disa foto janë jashtëzakonisht të ndryshme dhe patetike. Erë e keqe mund të shihet në disponimin e autorit në dritën otsintsi navkolishnogo. Yak prapanicë, mund të vendosni një foto me emrin "Oficer i filmave të Perandorit para orës së sulmit", i cili u vendos në 1812. E gjithë pëlhura u derdh për herë të parë në Sallonin e Parisit. Erë e keqe e mbytjes pushtoi robotin e artistit të ri, duke vlerësuar me krenari talentin e mjeshtrit të ri.

Tviri i bulevardeve në periudhën e historisë franceze, nëse Napoleoni ishte në moshën e lavdisë. Konfederatat adhuronin jogon, perandorin e madh, i cili zmadhonte për të parë një pjesë më të madhe të Evropës. Vetë fotografia ishte pikturuar me një humor të tillë për armiqtë e ushtrisë së Napoleonit. Në telajo janë dëshmitë e ushtarëve duke hipur mbi kalë në sulm. Yogo duke denoncuar kthesat іshuchіst, vіdvaga dhe frikën para vdekjes. E gjithë përbërja
jashtëzakonisht dinamike dhe emocionale. Në shikim të parë, duket sikur është një pjesëmarrës i vërtetë në imazhet në kanavacë.

Figura e një ushtari të rëndësishëm është njohur më shumë se një herë nga krijimtaria e Zherikos. Ndër imazhet e tjera me interes të veçantë, bëhen heronjtë e pikturave "Oficeri i Karabinerëve", "Oficeri i Karabinerit para sulmit", "Portreti i Karabinerit", "Plagët e Karabinerit", të cilat janë realizuar. në 1812-1814 shkëmb. Mbetja robot është e mrekullueshme, Tim, se Bula prezantohet në Chergovy Vistavtsi, teksa kalon nga Salloni i të njëjtit zh roku. Megjithatë, nuk është një përbërje që rrotullohet me kokë. Ata që kanë treguar gjarpërinjtë, të cilët janë bërë në stilin krijues të artistit, janë bërë nayvazhlivіshim. Si i pari nga këto kanavacë, u pa se kishte shumë ndjenjë patriotike, pastaj krijuesve, që kushtoi 1814, patosi i heronjve të tablosë zëvendësohet me drama.

Ndeshje për humorin e artistit, por sërish boleja është e lidhur me podin, që u pa në atë orë me Francën. Në 1812 p. Napoleoni, pasi kishte konceptuar goditjet në Rusi, me prekjen e verërave, sikur të ishte goditur nga një hero i lavdishëm, u fryu shokëve lavdinë e një komandanti të pafat dhe një krenarie të furishme. Rozcharuvannya në idealin e Zherikos përballë pikturës "Plagët e Kirassier". Në kanavacë është një imazh i një luftëtari të plagosur, i cili së shpejti do të pushtohet nga fusha e betejës. Fitoni në spirale deri në saber - zbroi, yaku, mozhlivo, i privuar nga një copë chilin deri në atë, pasi e shkurtoi atë, pasi u ngjit në mal.

Vetë i pakënaqur me politikën Gericault të Napoleonit diktoi që ai të hynte në shërbim deri në Louis XVIII, i cili mori fronin francez në 1814 r. Me disponimin pesimist, bulotat janë të lidhura me ato që u dërguan nga një tjetër zotërim i varrosur i Francës nga Napoleoni (periudha e njëqind ditëve), një artist i ri që largohet nga toka e lindjes së Burbonëve. Ale і këtu në një kontroll të ri të rozcharuvannya. Yunak nuk e mbështeti spontanisht ekipin, pasi mbreti dinte gjithçka, derisa u arrit ora e sundimit të Napoleonit. Përveç kësaj, për Louis XVIII, reaksioni feudal-katolik u forcua, toka deri në kthim, duke iu kthyer sovranit të vjetër do të rregullojë. Tsiogo nuk mund ta pranonte Lyudinin e ri, progresivisht të djallëzuar. Edhe më shpejt, i zemëruar në idealet, Yunak e kapërceu ushtrinë, i mashtruar nga Luigji XVIII, dhe përsëri mori Penzelin dhe Farbin. Shkëmbi Tsi nuk mund të quhet i ndritshëm dhe primitiv në punën e artistit.

U 1816 fq. Gericault virusє në rrugën për në Itali. Pasi ka kaluar kohë në Romë dhe Firence dhe kryeveprat vivchivshi të Maystrіv të famshëm, artisti do të mbytet në pikturën monumentale. U pikturuan veçanërisht afresket e Mikelangelo, të cilat zbukuronin kapelën e Sikstinsky. Në fund të orës, Zheriko do të jetë në gjendje të krijojë, për përmasat dhe madhështinë e saj, e cila është e pasur me atë që mund të imagjinohen telajot e artistëve të Rilindjes Visoky. Ndër to, interesi më i madh është të bëheni “Vikradennya nimfi centaur” dhe “Lyudin, yaka kidak bik”.

E njëjta pamje e sjelljes së pleqve mund të shihet në pikturën "Kuajt e mëdhenj në Romë", shkruar rreth vitit 1817 r. dhe është një shfaqje nga më të mirat në një nga karnavalet, si në Romë. Veçantia e kompozimit të dhënë dhe atyre, siç ishte, u formua nga artisti nga vizatimet e natyrës në plan të parë. Për më tepër, personazhi vizatohet sipas stilit të të gjithë krijimit. Përderisa e para është një skenë, si të përshkruhet jeta e romakëve - shokëve të artistit, atëherë imazhi i heronjve të lashtë meshkuj jepet në kompozimin jashtë qytetit, por asnjëri prej tyre nuk ka ardhur nga raportet antike. Në tsom Zheriko Ide nga rruga e J.L Davidit, sa për imazhin e patosit heroik, mbi heronjtë e tij në trajtën e lashtësisë.

Shkrimi i pakënaqshëm i pikturës së Gericault do t'i kthehet Francës, e cila është bërë anëtare e grupit kundërshtar, i cili u formua nga piktori Horace Vernet. Gjatë rrugës për në Paris, artisti u tërhoq veçanërisht nga grafisti. U 1818 fq. në mes të plumbit më domethënës "Kthehu në Rusi". Litografia përfaqëson ushtarët e mbingarkuar të ushtrisë franceze, që vezullojnë nëpër një fushë me dëborë. Jeta dhe imazhet e vërteta të njerëzve të postuar dhe të torturuar. Përbërja ka një patos memec dhe patos heroik, i cili ishte karakteristik për robotët e hershëm të Gericault. Artisti përshkruan në mënyrë pragmatike kampin e vërtetë të fjalimeve, duhet të bëjë hapin, pasi luftërat franceze janë braktisur nga komandanti i tyre në vendet e huaja.

Për herë të parë tema e luftës midis njerëzve dhe vdekjes u dëgjua në veprën e "Kthyerja nga Rusia". Sidoqoftë, këtu motivi i kthesave nuk është aq i ndritshëm sa në veprat e Gericault. Prapa e kanavacave të tilla mund të jetë një fotografi që unë e quajta "Plit" Medusi "". Vona Bula u shkrua në 1819. dhe përveç kësaj, ajo u instalua në Sallonin Parisian. Në telajo ka imazhe të njerëzve që po luftojnë kundër elementit të ujit, të cilët janë tërbuar. Artisti tregon jo privimin e qytetarëve të vendit dhe mundimin, por pragmatizmin, qoftë ai, të aftë për t'i mbijetuar vdekjes.

Filloi komploti i kompozimit të diktateve, i cili filloi në 1816 dhe mbërtheu gjithë Francën. Fregata e famshme "Meduza" sulmoi gumën dhe fundosi brigjet e Afrikës. Tre 149 persona, të cilët ishin në bordin e anijeve, mundën të largoheshin me më pak se 15, mes të cilëve ishin hirurg Savinja dhe inxhinieri Correr. Kur mbërritën në Batkivshchyna, era e keqe la të shkojë një libër i vogël, si t'ju tregoj për kostumin їхні atyre të vegjëlve të lumtur. Vetë që nga koha kur francezët u njohën me ata që nuk bënin shpesh një udhëtim për të fajësuar për kapitenin e paplotë të anijes, ata dërguan një mik fisnik në bordin e kujdestarisë.

Imazhet e krahëve të Zherikos janë jashtëzakonisht dinamike, plastike dhe të gjithanshme, gjë që është arritur nga artisti që krijoi robotët më të avancuar dhe të kopjuar. Për të përshkruar me vërtetësi ngjarje të tmerrshme në kanavacë, për të përcjellë ndjenjën e njerëzve, si të ecësh buzë detit, artisti sheh dëshmitarët e tragjedisë, është një orë e parëndësishme për të parë individë me sëmundje, siç janë në gjueti në një det, dhe kështu anije emergjente. Për një orë, artisti ka krijuar një numër të madh robotësh portreti.

Një vështrim si një det i lig, si një det i gërmuar, për të fshirë pyjet e pjatës gjermane me njerëz. I gjithë imazhi është shumë ekspresiv dhe dinamik. Është kështu, pëlqimi dhe postimi i njerëzve, duke shkruar nga natyra: artisti bulo viconano kіlka etydon nga imazhet e detit para orës së stuhisë. Pratsuyuchi mbi kompozimin monumental, Zherikault përqafoi vazhdimisht përpara përgatitjes së studimeve të mëparshme, dhe në të gjitha rastet, për të përshkruar natyrën e elementit. Boshti kryesor i tablosë është të shikosh madhështinë e armikut, duke e kapërcyer atë në realizmin dhe vërtetësinë e asaj që shihet.

"Plit" Meduzi "" përfaqësohet nga Zheriko si një mjeshtër i mrekullueshëm i kompozicionit. Dovgy orë artisti mirkuvav mbi tim, si zhvillimi i figurave në foto, schob naipovnishe visloviti ideja e autorit. Në shëtitjen e robotit, është shtuar një etiketë ndryshimi. Eskizi, si të ndryshohen fotot, të flasësh për ata që me koleksionin e Gerikos donin të përshkruanin luftën e njerëzve, që luftojnë me mish, një nga një, edhe pse e kanë parë këtë interpretim të historisë. Në versionin e mbetur, telajo përfaqëson atë moment, nëse njerëzit, tashmë të zemëruar, do të tundnin në horizont anijen "Argus" dhe do të shtrinin krahët. Mbetur dopovnennyam para se fotografia u zhvendos në fund, kanavacat e djathta, njerëzit postojnë. Vetë fitoi ishte prekja e fundit e kompozimit, yaka Nabula shkroi një personazh shumë tragjik. Vlen të përmendet se ndryshimi u prezantua vetëm nëse fotografia ishte tashmë e ekspozuar në Sallon.

Piktura e Zherikos është e pasur me monumentalizmin dhe emocionalizmin e tij të evoluar, që është shumë punë e kryebashkiakëve të Rilindjes së Lartë (edhe Gjykimi i Fundit i Mikelanxhelos), pasi artisti e di se për çfarë është bërë më i shtrenjtë.

Piktura "Plit" Medusi "", e cila është kthyer në një kryevepër të pikturës franceze, një sukses i vogël madhështor në aksionet e çuditshme, siç u mbështetën në vitrinat e reja të idealeve revolucionare. Vetë arsyet për adoptimin e mesit të të gjithë fisnikërisë dhe përfaqësuesve zyrtarë të arteve krijuese të Francës. Vetë në atë orë kanavacën nuk e bleu shteti nga autori.

Ne do t'ju japim një bukuri, do t'ju japim punën e tij në Batkivshchyna, Zheriko Virushak në Angli, duke paraqitur robotin e tij të dashur në oborrin e anglezëve. Në Londër, piktura mori pikturën e famshme nga varrimet e mëdha.

Zheriko afrohet me artistët anglezë, pasi ata i mbështesin në mendjen e tyre dhe përshkruajnë vërtetë veprimin. Jeta dhe më gjerë kryeqyteti i Anglisë, Zheriko, duke caktuar një cikël litografish, mesi i të cilit është me interes më të madh për të përfaqësuar robotët, të cilët u quajtën "Syuyta e madhe angleze" (1821) dhe "budallai i vjetër, që është në botën e furra bilya” (1821). Në radhë të fundit, ai portretizoi një tranz londinez, në imazhin e një armiqësie, të cilën piktori e hodhi poshtë në procesin e sjelljes së jetës së njerëzve në lagjet e punës të qytetit.

Në të gjithë ciklin, litografi të tilla janë zhdukur, si "The Flandersky Koval" dhe "Bilya Vorit Adelphinsky Shipyard", të cilat përfaqësojnë një pamje të shndritshme të jetës së njerëzve të zakonshëm në Londër. Tsikavi në robotët cich imazhe të kuajve, qenve të mëdhenj dhe avantazheve. Ajo mban erë sikur vjen nga krijesat e qeta, të hijshme dhe të qelqëzuara, si boulet e pikturuara nga artistët që janë pjesë e Gericault.

E pushtuar nga kryeqyteti i Anglisë, Zheriko do të merret me litografi dhe krijime djaloshare. Një nga robotët më të bukur të periudhës ishte piktura "Racing me kuaj në Epsom", e cila u lançua në 1821. Në pikturë, artisti paraqet kuajt, të cilët nxitonin me shpejtësi të plotë dhe këmbët e zvsimëve të tyre nuk prekin tokën. Tsey priyom dinake (fotografia e solli, se një pozicion i tillë për kuajt nuk mund të bëhet për një orë, por imagjinata e artistit) mjeshtri vikoristovuє për të krijuar kompozimin e dinamizmit, për të parë armiqtë e kuajve bliscavic. . Vlen të përpiqesh të largohesh me transmetimin e saktë të plastikës (pozicionet, gjestet) e figurave njerëzore, si dhe ligësinë e ngjyrave të jaskit dhe lëngjeve (ore, foletë, kuajt bili; peshqit me tufa blu, me ngjyrë të errët) ...

Tema e distilimit, yaka, ka refuzuar prej kohësh respektin e piktorit me shprehjen e saj të veçantë, të përsëritur vazhdimisht nga krijuesit, krijuar nga Zheriko, për kompletimin e robotit në "Stribki in Epsom".

Deri në vitin 1822, artisti u bë anglez dhe u kthye në Francën vendase. Këtu duhet kujdesur për rrënjët e kanavacave të mëdha, të cilat ishin të ngjashme me veprat e Maystras të Rilindjes. Midis tyre janë "Tregtia e zezakëve", "Hapja e dyerve në Inkvіzії inkvіzії në Spanjë". Edhe pse pikturat ishin kaq të paplota, vdekja e bëri Zherikon të kompletonte robotin.

Është me interes të veçantë paraqitja e portreteve, rrënjët e të cilëve paraqiten në periudhën 1822-1823 r. Historia është shkruar me meritë në veçanti. Në të djathtë, në atë ku portretet u zëvendësuan nga një mik i artistit, i cili ishte psikiatër në një nga qytetet e Parisit. Erë e keqe e statistikës ishte e çmendur, duke demonstruar zhvillimin e psikikës së njerëzve. Kështu u pikturuan portretet e Zotit "Zoti është i vjetër", "Zoti është", "Zoti është, që e shpall veten komandant". Për mjeshtrin e pikturës, është e rëndësishme këtu të mos shfaqë shenjat e simptomave të sëmundjes, të përcjellë gjendjen e brendshme, mendore të njerëzve të sëmurë. Në telajo, përballë vështrimit, ka pamje tragjike të njerëzve të sëmurë nga pikëllimi.

Në mes të portreteve të Zherikos, në një vend të veçantë, është portreti i një zezaku, si një ninja perebuvag në koleksionin e Muzeut të Rouen-it. Tre piktura në vështrimin e habisë і volova lyudin, gati për të luftuar me fuqitë e shtrigës deri në fund. Imazhi është jashtëzakonisht yaskrav, emocional dhe i gjithanshëm. Ludina në foto është edhe më e ngjashme me heronjtë me mendje të qetë, si boules të treguara nga Gericault më herët në kompozime të shkëlqyera (për shembull, në kanavacë "Plit" Medusi ").

Gericault bouv yak një mjeshtër pikture dhe një skulptor i mrekullueshëm. Bëje atë në formën e plotë të një pikture në kallirin e shekullit të 19-të, me pamjet e para të skulpturave romantike. Disa nga fëmijët janë veçanërisht të interesuar për kompozimin shumë ekspresiv "Nimfa dhe Satyr". Ata kapën imazhet e Rusisë pikërisht për të përcjellë plasticitetin e trupit të njeriut.

Theodore Gericault tragіnuv 1824 r. afër Parisit, pasi u nda për një orë, bie nga një kali. Yogo vdekja e hershme e Bula nuk u frymëzua nga të gjithë bashkëpunëtorët e artistit të famshëm.

Krijimtaria e Gericault shënoi një fazë të re në zhvillimin e pikturës nga Franca, dhe piktura e parë e dritës - një periudhë romantizmi. Në robotët e tij, mjeshtri ka futur tradita klasike. Krijoni yogo me ngjyra të shkëlqyera dhe nxirrni të gjithë shkathtësinë në dritën e natyrës. Futja e posteve njerëzore në kompozim, artisti është pragmatik për sa më shumë e më qartë përvojat e brendshme të njerëzve.

Kënga e vdekjes së Gerikos është sjellë nga bashkëpunëtorja e re e artistit, Ege. Delacroix.

Eugene Delacroix

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, artist dhe grafik i famshëm francez, i cili e ka përcjellë traditën e romantizmit, lindi në veprën e Gericault, i lindur në 1798. Nuk e ke mbaruar arsimin në Liceun Perandorak, 1815 p. Delacroix bashkohet një ditë para vizitës së Maister Guerin. Megjithatë, metodat artistike të piktorit të ri nuk iu dukën lexuesit, i cili e la atë në vitet e ardhshme.

Në Guerin's, Delacroix kishte shumë kohë për të ardhur në pikturën e krijimtarisë së Davidit dhe në pikturën e epokës së Rilindjes. Kultura e antikitetit, traditat e së cilës pasuan dhe Davidi, është ajo kryesore në zhvillimin e artit të lehtë. Për këtë qëllim, krijohen ideale natyrore për Delacroix-in nga këngëtarët e Greqisë së lashtë, mes tyre, veçanërisht numri i madh i ideve për veprat e Homerit, Horacit dhe Marcus Aurelius.

Me robotët e parë të Delacroix, kishte piktura të papërfunduara, artisti i ri shtyu të luftonte grekët nga turqit. Por artisti nuk filloi të shihte misterin dhe mesazhin, por unë nuk doja ta pikturoja figurën.

Në vitin 1822 p. Delacroix vistavlya në sallonin parizian roboti i tij me emrin "Dante dhe Vergil". Është një kanavacë jashtëzakonisht emocionuese dhe jaskrave sipas ngjyrës së gama-s, në mënyrë të pasur në atë që roboti Zheriko "Plit" Medusi "".

Dy herë më vonë, një tjetër foto e Delacroix - "Rizanina on Khiosi" u paraqit para gjykimit të shikuesve në Sallonin e Bula. Ideja e kahershme e artistit për të treguar luftën midis grekëve dhe turqve është tërhequr në të. Përbërja origjinale e figurës përbëhet nga një sërë pjesësh, të cilat bëjnë dallimin midis një grupi njerëzish dhe një konflikti të dobët dramatik. Në tërësi Nini Tvir feston armikun e tragjedisë së madhe. Në funksion të tensionit dhe dinamizmit, për të kompensuar rakhunok në të njëjtën kohë linja të lëmuara dhe të shpejta, si të krijohen figura personazhesh, si të çohen përmasat e njerëzve në atë pikë sa të imagjinohen nga një artist. Megjithatë, vetë tabloja mishëron karakterin realist të perversitetit të gjallë.

Metoda krijuese e Delacroix, e cila qarkullon në të gjithë botën në "Rise on Xiosi", është një formë e largët e stilit klasik të adoptuar nga ata në shkollat ​​zyrtare të Francës dhe midis përfaqësuesve të artit krijues. Një fotografi e artistit të ri u krijua në Sallon me kritika të mprehta.

I padekur ndaj fatit të keq, artisti do t'i bëhet besnik idealit të tij. Në 1827 p. Ka edhe një Tvir, përkushtim për të njëjtën luftë të popullit grek për pavarësi - "Grecia në rrënojat e Missolonga". Figura e një gruaje krenare greke, e gjallëruar në kanavacë, do të bëjë të mundur që Greqia të jetë e paqartë.

Në 1827 p. Delacroix fitoi në dy robotë, të cilët imituan batutat e mjeshtrit në korridor duke përdorur metodat e rrotullimit artistik. Tse e pikturës "Vdekja e Sardanapalus" dhe "Marino Falєro". Në të parën prej tyre, tragjedia e situatës u përcoll në Rusi me postime njerëzore. Statike dhe e qetë këtu - privojnë imazhin e vetë Sardanapalusit. Kompozicioni "Marino Fal'ro" është i privuar dinamikisht nga figura e personazhit të kokës. Disa nga heronjtë e Nemovit u kapën me mendime për ata që janë tani.

Bëj 20 shkëmbore. shekulli XIX Delacroix pyeste veten për krijimin e ulët, komploti i të cilit ishte marrë nga të gjitha llojet e veprave letrare. Në 1825 p. Mitet pasi kaloi kohë në Angli, në atdheun e William Shakespeare. Në të njëjtën kohë, për armiqtë e çmimit të tragjedisë së dramaturgut të njohur Delacroix bulo vikonano litografia "Makbeth". Në periudhën 1827-1828, ai hapi litografinë "Faust", e cila iu caktua të njëjtës vepër të Gëtes.

Në kryqëzimin me podin, i cili u pa nga Franca në 1830, Delacroix fitoi në kanavacën "Liria, siç jemi ne njerëzit". Franca revolucionare paraqitet në formën e një gruaje të re, të fortë, posesive, të guximshme dhe të pavarur, e cila drejton me guxim NATO-n, në të cilën shihet postimi i një roboti, një studenti, një djali i plagosur, një lojë pariziane në "Znedolenykh") . ).

Tsei tvіr prytno vіdrіznyavіvіvіy vіdіbіt robіt іnіh artistë, të cilët tіkavіla u privuan nga vërtetësia e transmetimit të tієі іinshoіy podії. Për kanavacat, palosjet e Delacroix, patos karakteristik i lartë heroik. Imazhet këtu janë є zagalnye simbolet e lirisë dhe pavarësisë së popullit francez.

Me ardhjen e Lui Filipit, mbretit të heroizmit borgjez dhe ndjenjave të atyre që predikonin Delacroix, të cilët nuk e njihnin idenë e një jete borgjeze, erdhën në pushtet. U 1831 fq. artisti zd_ysnyu udhëtim në vendet e Afrikës. Duke fituar një vizitë në Tangier, Meknes, Oran dhe Algjeri. Në të njëjtën orë, Delacroix shkoi në Spanjë. Jeta Prejardhja fjalë për fjalë e magjeps artistin me rrjedhën e saj të habitshme. Fitoni svoryuє naris, të vegjlit dhe një numër robotësh me bojëra uji.

Pasi kishte parë Marokun, Delacroix shkroi kanavacë kushtuar prejardhjes. Fotografitë, në të cilat artisti do të tregojë shirita dhe betejën e liderëve-maurëve, super-dinamikisht dinamike dhe të gjithanshme. Ata kanë një kompozim "Gratë algjeriane në dhomat e tyre", krijuar në 1834, të ndërtuar të qetë dhe statike. Ata kanë një dinamizëm dhe tension memec që dominon robotët më të mëdhenj të hershëm të artistit. Delacroix është mjeshtri i ngjyrave këtu. Kolirna gama, fitimtare nga piktori, në të gjitha rastet, në çdo mënyrë, në mes të zhvillimit të palitrit, si të shoqërohet me pamjen e farbëve Ik.

Në ditët e sotme, kanavacë "Dasma çifute në Marok", e shkruar rreth vitit 1841 r. Atmosfera Taєmnicha shidna krijohet këtu nga krijuesit e transmetimit të saktë nga artisti të cilësisë artistike të inter'erit kombëtar. Përbërja duket se është aspak dinamike: artisti tregon sesi njerëzit shemben nga grumbullimet dhe hyjnë në komunitet. Dritë që depërton në dhomë, duke dhënë një imazh realizmi dhe besimi të tepruar.

Veprat e Delacroix janë ende të pranishme me motivet bazë të të rinjve. Pra, në vistavts, të organizuar pranë Sallonit në 1847, nga gjashtë shfaqjet e tij, pesë boule iu caktuan jetës dhe prejardhjes.

Kanë 30-40-ti shkëmb. Shekulli i 19-të në krijimtarinë e Delacroix është i ri. I vetmi mjeshtër është krijimi i temave historike. Ndër to, veçanërisht respekti për meritën telajot "Protesta e Mirabos kundër lirimit të shteteve të përgjithshme" dhe "Boissy d'Angla". Eskiz ostnogo, dëshmi në 1831 f. afër Salonit, є do t'ju tregojmë vizualisht kompozime me temën e kryengritjes së popullit.

Imazhi për njerëzit i është caktuar pikturës "Beteja e Poyatє" (1830) dhe "Beteja e Taibur" (1837). Dinamizmi i betejës, shembja e njerëzve, shkëputja e tyre, zemërimi i bashkatdhetarëve tregohen këtu me një realizëm të fortë. Artisti është pragmatik për të përcjellë pasionin e popullit, tek bazhanët e gjuajtur, be-be-be-mundesh. Vetë postimi i njerëzve është koka kur transmetohet natyra dramatike e historisë, si të shihet.

Akoma më shpesh, në krijimet e Delacroix-it, ndryshimi i mbingarkesës shfaqet ashpër duke bërë kontrast një me një. Veçanërisht e sjellshme mund të shihet në kanavacë "Marrja e Kostandinopojës nga Kristonopolis", shkruar në 1840 r. Në plan të parë është një grup njerëzish, të varrosur nga pikëllimi. Pas shpinës së tyre - një bishë monstruoze, simpatike me bukurinë e saj. Menjëherë shfaqen figurina të ndërmjetësuesve më të mirë, figurat e tmerrshme të të cilëve janë në kontrast me figurat e vajtueshme në plan të parë.

“Ta marrim Kostandinopojën me tekstet shkollore” e paraqet Delacroix-in si një kolorist të mrekullueshëm. Yaskravі se nasichenі farbi, megjithatë, nuk e mbajnë veshin tragjik, vyraznymi є postati zi, roztashovanі afër për të parë. Navpaki, bagata palіtra svoryu vіdchuttya shenjtori, i mbajtur për nder të të mbijetuarve.

Jo më pak kompozim yaskrava "Drejtësia e Trajanit", vendosur në të njëjtin 1840 r. Bashkëpunëtorët e artistit kanë parë një foto të plotë të një prej më të bukurave ndër pikturat e piktorit. Me interes të veçantë është fakti se para një ore mjeshtri robot po eksperimenton me sferën e ngjyrave. Navigoni ata të ardhur te njerëzit e rinj të biznesit. Të gjitha kompozimet e Farbi janë tamam si natyra. Krijimi i fitores pushtoi rojen e piktorit pas dimrave të natyrës. Artisti ka sjellë їkh në schodennik. Më pas, pas regjistrimeve, ata konfirmuan se tregohej shkatërrimi i Delacroix në fushën e tonalitetit dhe së fundmi u fol për ngjyrën, themeluesi i së cilës është E. Chevreuil. Veç kësaj, vizioni i artistit për të qenë një artist me një paletë, si një shkollë vikoriste në Venecia, ishte si një madhështi e vogël për një prapanicë të re.

Ndër kanavacat e Delacroix, portretet janë veçanërisht të njohura. Meister është bërë paksa zhanër. Vіn, pasi kishte pikturuar të privuar nga njerëzit e qetë, me bouva të dijes, të shtrirë për një orë të parëndësishme, zhvillimi shpirtëror i të cilit u pa në sytë e artistit. Ky imazh në portrete është i përdredhur dhe glibok. Të tillë janë portretet e Chopin dhe Georges Sand. Në kanavacë, e caktuar për shkrimin (1834), përshkruhet një fisnike me një shpirt të fortë, një grua që do të jetë e zënë me shokët e saj. Portreti i Shopenit, i shkruar nga chotirm në rock piznishe, në vitin 1838, përfaqëson imazhin poetik dhe shpirtëror të kompozitorit të madh.

Tsikaviy dhe një portret jashtëzakonisht i gjallë i një violine shtëpiake dhe kompozitorit Paganin, shkruar nga Delacroix, rreth vitit 1831 r. Stili muzikor i Paganinit është i pasur në një farë mënyre i ngjashëm me metodën e djalit të vogël të artistit. Për krijimtarinë e Paganinit është karakteristikë e njëjta shprehje, e sforcuar nga emocionet, siç ishin piktorët në pushtet.

Kraєvidi huazuar nga krijimtaria e Delacroix nuk është një minj i madh. Era e erë e keqe doli të ishte edhe më domethënëse në degët e pikturës franceze të gjysmës tjetër të shekullit të 19-të. Peisazhet e Delacroix janë unike për realitetet e përcjelljes së saktë të dritës dhe jetës së padukshme të natyrës. Me bishtat e pastruara të të gjitha kanavacave "Qielli", në mënyrë mashtruese dinamizmin, janë duhanpirësit që dridhen nëpër qiell dhe "Deti duket nga brigjet e Dyuppa" (1854), në të cilin artisti duket si mushkëri. përballë detit.

Në vitin 1833 p. mitez do të marrë deputetët e mbretit francez në sallën e pritjes në Pallatin Bourbon. Një robot mbi krahët e trivas monumentale chotiri rocki. Për vikonannya, zëvendësimi i pikturës keruvavsya para nesh, kështu që imazhet e boules janë kufitare të thjeshta dhe lakonike, gladaçev që të çojnë në mendje.
Roboti i mbetur i Delacroix u bë nënshkrimi i rënies së Engjëjve të Shenjtë në kishën Saint-Sulpice pranë Parisit. Vona Bula Viconana në periudhën nga 1849 deri në 1861. Vikoristovuchi yaskravі, lëngje farbi (rozhva, yaskravo-blu, buzkov, trëndafil në një sfond torfe-blakit dhe zhivto-kafe), artisti hapet në kompozimet e humorit të radios, kështu që wiklikє në shkëlqimin e udhëtimit. Peizazhi, përfshirjet në pikturën "Vignaniya e Ilyodor nga tempulli" si një sfond natyror, vizualisht një hapësirë ​​e madhe kompozimi dhe pika priming. Nga ana tjetër, pragmatizmi nibi dhe kufizimi në hapësirë, Delacroix prezantoi balustradën në kompozim. Razmіshchenі pas saj, figurinat e njerëzve janë ndërtuar në formën e silueteve të lëmuara.

Eugene Delacroix vdiq në 1863. Në Paris.

Delacroix bouvie shumica e piktorëve në gjysmën e parë të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Shumë komplote të këtyre pikturave janë marrë nga veprat letrare të mjeshtrit të famshëm të penës. Tsikavim є fakti që më shpesh njerëzit shkruajnë heronjtë e tyre, jo vikoristovuchi me modelin. Kush hezitoi të shihte e të shihte mbiemrat. Sipas mendimit të Delacroix, piktura është e lehtë për t'u palosur, jo kopjimi primitiv i rreshtave. Artisti ka vvazhav, scho mystestvo persh për të gjitha fushat në zgjuarsinë e disponimit dhe idenë krijuese të mjeshtrit.

Delacroix është autor i një sërë veprash teorike kushtuar ushqimit të ngjyrës, metodës dhe stilit të artistit. Tsi pratsi shërbeu si një fener për artistët e brezave të ardhshëm me shakatë e artistëve të tyre, në mënyrë që kompozimet vikoriste u krijuan.

ZAGALNO KARAKTERISTIKA E EPOKËS TE ROMANTIZMIT.

Romantizmi - (fr.romantizëm), іdeyniy dhe artistike drejtpërdrejt në kulturën shpirtërore evropiane dhe amerikane të Kinës 18 gjysma e parë e shekullit të 19-të. frëngjisht romantizëmlindja e familjes nga spanjollëtromancë(Kështu ata i quanin romancat spanjolle në mesin e shekullit, dhe më vonë një roman lyarsky), përmes anglishtes.romantike(romantike)romaneske, dhe pastajromantikeі karrierës do të thoshte 18 Art. i mrekullueshëm, fantastik, i keq. Në kalli 19 lugë gjelle. Fjala romantizëm është bërë një term për kuptimin e një klasicizmi të ri letrar të drejtpërdrejtë, protolezh.

Romantizmi në kuptimin tradicional, johistorik të fjalës është shfaqur si një pikë anti-arsimore anti-arsimore, e cila përfshiu të gjitha trojet evropiane. Yogo është ndryshimi kryesor social-ideologjik i mendjes - dekurajimi i qytetërimit borgjez, i përparimit shoqëror, industrial, politik dhe shkencor, i cili solli kontraste dhe antagonizma të reja, si dhe specialitete të shkreta shpirtërore.

Duke shijuar traditat e mesjetës, barokut spanjoll dhe rilindjes angleze, romantikët kanë zhvilluar një sofistikim të shkëlqyer, thellësinë e natyrës së brendshme të njerëzve. Për ta, Lyudina është allsvit i vogël, mikrokozmos. Tensionet e interesit për shqisat e forta dhe të ndritshme, varësitë e gjithanshme, për ato rrënojat e shpirtit, për anën e re, do të shtrihem tek individi, i padukshëm - orizi i një misteri romantik.

Është e qartë, pasi tendencat romantike u shfaqën tek zonjat e reja të artit.

MUZIKA.

Në muzikë, romantizmi është si një vijë e drejtë në vitet 1820. Periudha e fundit e zhvillimit të saj, pasi ka fituar emrin neo-romantizëm, do të argëtojë pjesën tjetër të dhjetë viteve të shekullit të 19-të. Më herët romantizmi muzikor u shfaq në Austri (F. Schubert), në Nimechchina (K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) dhe në Itali (N. Paganin, V. Bellin, në fillim të J. Verdi); Është e lirë për Francën (G. Berlioz, D. Aubert), Poloninë (F. Chopin), Ugorshchyna (F. List). Në tokën kozhn_y, kemi forma kombëtare nabuvav; Në të njëjtën kohë, kishte disa tendenca romantike pranë tokës (shkolla Leipzyska dhe shkolla Weimarska e Nimechchini). Ndërsa estetika e klasikizmit bazohej në artin plastik me stilin e fuqishëm dhe plotësinë e imazhit artistik, atëherë muzika u bë virazi romantik i artit të artit si ndërthurje e dinamikës së pandërprerë të përvojës së brendshme.

Romantizmi muzikor frymëzohet nga tendenca të tilla të zellshme të reja ndaj romantizmit, si anti-racizmi, përparësia e shpirtërore dhe universalizmit, zoosredzhenizmi në botën e brendshme të njerëzve, pafundësia e ndjenjave dhe qëndrimeve të tyre. Roli i kallirit lirik është veçanërisht i rëndësishëm, emoticon është i përsosur, liria për të lëpirë. Si shkrimtarët romantikë ashtu edhe romantikët muzikorë tërhiqen nga tokat ekzotike të fundit, të largëta, dashuria për natyrën, adhurimi i misterit popullor. Në ato krijesa, ka shumë tregime, legjenda, histori. Kënga popullore shihej si bazë e artit muzikor profesional. Folklori për ta do të jetë një hundë spontane me shije kombëtare, një pozë që nuk mban erë misteri.

Muzika romantike rrjedh thjesht nga balli i muzikës së shkollës klasike. Vona mensh bie në sy pas zmistit, veprim në dukje mbi planin vëzhgues vëzhgues, dhe përmes specialitetit të përvojës së popullit (artistit) në gjithë pasurinë e vizioneve. Fuqia e pushtetit i takon sferës së individit karakteristik dhe ndonjëherë portret, të cilat fiksohen në dy lloje kryesore: psikologjike dhe zhanër pas rrahje. Më gjerësisht përfaqësonte ironinë, humorin, groteskun e erës. Një orë për të parë interesimin e temave kombëtare-patriotike dhe heroike-vizuale (Chopin, List, Berlioz). Me rëndësi të madhe është imazhi muzikor, shkrimi i zërit. Shumë shpesh, nuk ka rëndësi. Melodia është e vjetër, bolsh e individualizuar dhe relfnoyu, nga brenda minlivoyu, vidguknoyu mbi destruktivitetin e ardhshëm të gjendjeve mendore; harmonia dhe instrumentet bëhen të pasura, të ndritshme, të ndritshme. Në sfondin e rendit logjik në strukturën e klasikëve të rritjes, roli i dyerve, shembujt më të zakonshëm karakteristik.

Qendra e respektit për kompozitorët, duke u bërë zhanri më sintetik i operës, është huazuar nga romantikët si grada kryesore e komploteve fantastike, simpatike, të dobishme dhe ekzotike të Kazkov. Opera e parë romantike e Hoffmann "Undina".

Muzika instrumentale është kthyer në zhanrin origjinal të simfonisë dhe sonatës. Megjithatë, erë e keqe e keqe e mesit. Në veprat instrumentale të formave të reja ngjizen prirjet për pikturën muzikore. Ka zhanre të reja idesh, për shembull, këndimi simfonik, të cilat janë virale në ciklin sonata alegro dhe sonatë-simfonik. Programi muzikor është i lidhur me këtë, dhe programi muzikor i romantizmit është një nga format e sintezës së arteve, i cili përfshihet në muzikën instrumentale përmes një letërsie të vetme. Balada instrumentale u bë gjithashtu një zhanër i ri. Hollësia e romantikëve para se të heqin jetën e një mjedisi të ulët me fije, piktura, skena të zmadhuara në zhvillimin e miniaturave dhe cikleve romantike (Schubert, Chopin, Schumann, Arkush, Brahms)

Në misterin Musical-Vikonavskiy, romantizmi është shfaqur në emocionin e vikonannya, pasurinë e farbs, kontrastet e ndritshme, virtuozitetin (Paganini, Chopin, Liszt). Nuk është e lehtë për vikonominë muzikore, si krijimtaria e kompozitorëve më pak të rëndësishëm, figurave romantike të pajtohen me efikasitetin efektiv, sallonin. Muzika romantike është e mbushur me vlera të pashmangshme artistike që është e gjallë dhe e shurdhër për epokat e ardhshme.

TEATRI.

Në misterin teatror, ​​romantizmi mori formë në vitet 1810 dhe 1840. Baza e estetikës teatrale është bërë fjalë për fjalë. Duke u ngritur kundër parimit klasik të fisnikërimit të natyrës, aktorët kanë respektuar imazhet e kundërta të jetës njerëzore. Patosi i jashtëzakonshëm, paragjykimi i mbrapshtisë, vërtetësia e idealit të krijuar për emocionin shpërthyes, shprehja dramatike e misterit të aktorëve, gjesti goditës. Megjithatë, një svitovidchuttya romantike mbante një sub'aktivizëm krijues (vinyatkovy i theksuar, kimerik); Emocionalizmi drejtohej nga efektet retorike, melodramatizmi. Teatri romantik ka pohuar me kokëfortësi përvojën skenike, bezposrednostin, vërtetësinë dhe gjerësinë e grisë - si heroin kryesor të krijimtarisë së aktorit. Romantizmi është enigmatik dhe i gjithanshëm për teatrin (krijimi i aromës artistike, autenticiteti historik i dekorimeve dhe kostumeve, vërtetësia zhanre e skenave masive dhe detajet e prodhimit). Mizoritë artistike të Yogos nxitën atë me bollëk në të cilin filluan pritën kryesore të teatrit realist.

KRIJUESI MISTESTVO.

Te zonja me imagjinatë, në pikturë dhe grafik ka dalë romantizmi i më të bukurës, në skulpturë dallohet menshi. Në arkitekturë, romantizmi, me një imazh të dobët, duke ngulitur me rangun e kokës, në kopsht dhe park, një mister të asaj arkitekture të formave të vogla, të shënuar nga të mbyturit nga motive ekzotike, si dhe drejtpërdrejt në gotik hibin. Naprikіntsі 18 - në kalli 19 lugë gjelle. Vizatoni romantizmin me botën e ndritur të pushtetit: në Angli - krijuesit malovnikë dhe grafikë të Fyuslit, të cilët kanë një qartësi klasike të imazheve, vrenjturat dhe vitalitetin grotesk nuk janë të lehta për t'u parë; në pikturë, grafikë dhe poezi të W. Blake - romantizmi i konvertimit në misticizëm; në Spanjë - krijimtaria e Goya Vicon është fantazi dhe patos tragjik jo i shthurur, një protestë e turpshme kundër shtypjes dhe dhunës feudale.

Me sa duket në mustaqet e sotme, kudo dhe në të kaluarën, fëmijët janë të privuar nga kulmi, momente dramatike mikpritëse në historinë moderne, romantikët i njihnin ato histori në të kaluarën historike, legjendat, folklorin, tregimet e jetës, personazhe të fortë.

Romantizmi në qendër të svitobudov dhe vendosi një lyudin. Lyudin është në ditën romantike në fund të takimit. Portretet janë koka për romantikët, shfaqja e yaskravoy indivdualnost, jeta e theksuar shpirtërore e njerëzve, shpirti i ndjenjave të shvidkoplinit. Një peizazh romantik rritet deri në hënën e varësive njerëzore dhe një mori elementesh natyrore ju presin. Romantikët iu kthyen imazheve të pasionit rebel dhe fëmijërisë heroike, për të rikrijuar natyrën e të gjitha manifestimeve unike të pambështetura, në lloje të formave të ndryshme artistike të kapshme.

Në kundërshtim me klasicizmin, romantikët derdhën kompozimet e dinamizmit dinamik, duke formuar në mënyrë të alternuar një bredhje të mbytur dhe duke rënë në një sasi shumë të madhe efektesh të bollshme; ngjyra e vikorystovuyasya yaskraviyu nasicheniye, fotot në kontrastet e dritës dhe kallajit, tonet e ngrohta dhe të ftohta, të lumtura për atë mënyrë të thjeshtë dhe të jashtëzakonshme të të shkruarit.

Kështu, me gjithë palosjen e ligësisë ideologjike të romantizmit, estetika e tij mbrojti klasicizmin estetik të shekullit XVII-XVIII. Romantikët depërtuan në kanunin e klasikizmit dhe u bënë kryeqyteti i frymës së disiplinës dhe madhështisë. Në luftën për misterin artistik të rregulloreve të ndryshme, romantikët nuk ndërhynë në lirinë e imagjinatës krijuese të artistit. Rregullat e çuditshme të klasikizmit duken të jenë kaq viskoze, erë e keqe e mbushur me ndryshimin e zhanreve, që sundonin vimogun e tyre, por ju shihni jetën e vërtetë të natyrës, mashtrimin e së bukurës dhe papërshtatshmërisë, tragjedinë. Duke lavdëruar rrënojat natyrore të zemrës njerëzore, romantikët në kundërshtim me vimogët racionalistë të klasicizmit, varën një kult me ​​respekt, logjik për personazhet logjikë të klasicizmit, romantikët kundërshtuan ekstremin e pandashmërisë.

ZAGALNI PARIMET E DEKLARATËS SË PERFORMANCËS SË OPERËS NË EPOKËN E ROMANTIZMIT.

Në shtëpinë e operës së shekullit të 19-të. ka dy manifestime karakteristike:

- tendenca e "rindërtimit historik" në sferën e dizajnit skenik;

- Rozkvit "bel canto";

Është e njëjta gjë me 20 shkëmbinj. 19 Art. heq dorë nga lufta për ngurtësimin e dramave romantike. Për të parë një ndryshim në stil nga arti dekorativ. Romantikët i dhanë rëndësi të madhe ngjyrës së momentit. Skena është e vogël për të krijuar atmosferën e kësaj epoke, siç ishte imagjinuar në pikturë. Misce Diya ka pushuar së qeni një domen publik. Tani nuk është një pallat përballë tij, por një pallat romak, francez, spanjoll me shenja të sakta të stilit kombëtar.

Peizazhi në teatrin romantik është në gjendje të tregojë natyrën pa zbukurime individuale me gjithë madhështinë e pacenuar.

Romantikët të prezantojnë në p'usy imazhet e tyre të shpellave tajmnicheskikh, pidzemel, vyaznitsa. Dekorimet shpesh përshkruajnë një stuhi në det, një stuhi, një çarje vullkanike dhe një manifestim spontan.

Një dejak demokratizimi sjell në teatër pezullimi i ndjerë borgjez. Ka teatro të operës publike, një sallë për të vështruar atë që shfaqet në klasën e botimeve. Salla madhështore nga 5-6 kate shihet për publikimin e gradave më të reja dhe kampi pranë pezullimit.

Nayvazhivіshі vіnіnі duke shtrirë tryezën, shkoni në sallën e vizitorëve për vështrimin dhe skenën. Tashmë naprikіntsі 18 Art. për të zëvendësuar qiriun, i cili më parë ishte shtypje teatrale, u shfaqën llambat me gaz, të cilat u morën nga një pjesë e madhe e shekullit të 19-të. edhe para kësaj, pasi ndryshuan pamjen e ndriçimit elektrik. Prozhektori i parë me hark i Vinikut afër mesit të shekullit të 19-të. Duke drejtuar kantinë e dinamos në çerekun e fundit të shekullit, numri dhe fuqia e një drite të tillë është pjekur, duke lejuar zhvillimin e efekteve të dritës (shëtitoret e ndritshme të përgjumura, si të biesh në dhomën e errët, të mos biesh)

Për shembull, teatrot kalojnë në ndriçimin me llamba elektrike, si dhe me projektorë.

Tashmë në gjysmën e parë të kryeqytetit, në teatër, ka lloje pamjesh, të cilat janë të besueshme për të krijuar rrënoja anijesh, anijesh dhe anijesh detare. Interesimi i madh i shkelte syrin pantomimës së ujit, nëse në skenë ishin pellgjet madhështore me ujë, mbi të cilat luante deti. Në të njëjtën kohë, teatrot, shfaqjet fitimtare dhe të vjetra teatrale, xhiruan shumë të reja.

Në teatrin klasik të kohëve të vjetra, ekziston një misce dei Bulo Edinim për të gjithë p'usi. Në epokën e Rilindjes, vetë parimi u mor parasysh në Itali. Në 17 rr. teorikisht, me ndihmën e Francës, rregullat e një misioni u vërtetuan nga drama e Francës, pas së cilës i gjithë procesi u fut në një lloj dekorimi. Ky rregull nuk mori respekt në Maidan popullor, si dhe në teatrin humanist popullor të epokës së Rilindjes në Spanjë dhe Angli. Ale dhe aty kapërceu rregulli i një gjëje. Rishikimi i këtij rregulli lejohej ndonjëherë në opera, gjë që lejonte qëndrueshmërinë e dekorimit efektiv për televizorin shtesë (prizma që mund të mbështilleshin). Kështu ishte deri në dhjetë vitet e para të shekullit të 19-të. Romantikët i kanë dhënë të njëjtin mesazh dramës. Ndryshimet në dekorimin e ekranit janë bërë të disponueshme si një sfond për zhvillimin e ekranit. Ndryshimet u dhanë para orës së pushimeve. Ale për pauzat e shpejta mes hapave, teknika ishte e njohur, jo ashtu siç ishte. Bagato kolishnіh zasobіv, wiroblyayuyutsya zhvillimi i kapitalit të teatrit, detyroj shtoi qëndrime të ulëta të rëndësishme. Së pari për kuptimet - prist_y për tabletin e ekranit. Pas ndihmës së makinave hidraulike dhe elektrike, skena ishte pjesërisht, ose më shpesh, ishte vjedhur; Një gjë tjetër që është e kënaqshme është se aksioni i ri është në skenë. Unë, nareshty, i treti më gjallërisht, kishte të ashtuquajturat cisterna - zogjtë e mëdhenj Maidan nga anët e skenës, de mbi pllakat, pjesët e dekoratave po shembeshin, ata po bëheshin gati për të shkuar përpara, dhe ishte. aq me zgjuarsi për t'u thithur pas skenës.

Ajo kthehet në historinë e produksioneve operistike të shekullit të 19-të dhe kthehet në skenarët e saktë skenik të shkruar nga regjisorët. Ata, të parët për gjithçka, rregulluan rrugën dhe daljen, skemat e skenës, iluzionet e efektit dhe nuk thanë asgjë për aktorin. Megjithatë, nuk është aq e lehtë të shpjegosh sjelljen pa probleme të regjisorit, sepse vetëm aktori i është dhënë vetes. Ishte pjesa e regjisorit në planifikimin e dekorimit, performanca e nevojshme dhe skenike, pasi ishte një gradë e tillë, qendra skenike për fituesit e partive të kokës, qendra e skenës, kur vikonanti fryn dhe ansambël po luhet nga i njëjti ansambël, në të njëjtën kohë dukej shumë më afër rampave dhe dirigjentit.

Poza e tsimi vinyatki për të triumfuar opera e lirë "realizmi", tobto. Metannya konvulsive në skenë abo, navpaki, rrëmujë statujash me njërën këmbë të varur përpara ajo dorë e mjerë në zemër.

Talentet dyasnіy të baletit të epokës Oskіlka, pastaj kompozitori dhe regjisori pëshpëritën sikur të ishte e mundur të demonstrohej misterin e kërcimtarëve në lëkurë.

Përfshirë, opera vistava bula është një specie e gjallë, me një numër të madh elementesh arkitekturore dhe peizazhore, që shërbenin si pluhur për spiunin, që qëndronte në rrafshin e parë.

STATION OPERA WAGNER "KILTSE NIBELUNGU".

Wagner, i cili ka rishkruar epokën e tij dhe është shumë përpara tij si krijues dhe teoricien i dramave muzikore, është i lidhur në mënyrë të paarsyeshme prej saj si regjisor i krijimeve më të fuqishme.

“Kilce nibelunga” për të pozuar para drejtorit të problemit numerik, si mund të bëhet fjalë për makineri dhe dekorim.

Fundi i Rhein dhe një jetë e pandërprerë me ujëra, fëmijë që notojnë dhe Alberichs, që do të shndërrohen në një gjarpër; Wotan, si të biesh përtokë, dhe të dish në mjegullën e Mimit; zjarri, guri që shkërmoqet, i dërguar në goditjen e kopjes së Wotan-it, dhe gazmorja, si perënditë hyjnë në Valhalla; Këndimi i Yerdit, nareshti, tabloja madhështore e shëtitjeve, që turren te çmaraja, me luftëtarët e vdekur, të lidhur në shalë.

Për çdo gjë, Wagner është i kënaqur me skenën tradicionale të operës me një sfond të keq, ekranet e lashtunkëve, kapakët për dështime dhe "lichtars simpatikë" primitivë.

Në robotët e tij teorikë, Wagner nuk u rebelua kurrë kundër artistëve në teatrin e hidhur; ai mediokritet... Drejtuesit e pikturës së peizazhit, skena përfshihet në të vërtetën artistike, dhe të vegjlit, ngjyra, mbi të gjitha, dëshmitari. për vetë natyrën e shërbimit të të gjithë artistëve që aspirojnë ...

Sidoqoftë, në praktikë, të gjitha "dritat fitimtare të gjalla" dhe "zasobi optik" nuk çuan në asgjë.

Shfaqjet e Bayreuth-it kanë modele dekorative, të cilat karakterizohen nga një numër i madh shfaqjesh të kësaj epoke. Pra, fundi i Rhine në pjesën e parë të tetralogjisë është një akuarel gjigant; Dhelpra mistike e Zigfrida prodovzhu është e mbuluar me një petë me pupla, me një kanavacë dinake dhe rekuizita të papërgatitur, me detaje të qarta përshkruese, "qull" natyralist me gjethe, gilok dhe stovburiv. Përpara kësaj kategorie efektesh, përdoret si dekorim, për të përshkruar skelete, duke treguar prejardhjen e Wotan-it tek mbretëresha e Nibelheimit.

Fshirja e kontureve natyraliste të dizajnit, në mënyrë që të jetë e nevojshme t'i përmbahet me këmbëngulje mosmarrëveshjes së valencës gjermanike me galavinët dhe "periferisë" së operave në staltën "Bilo Ladies", Prikhovati shikon pritulika. sytë e shikuesve në manovrat teknike, fitoret e nevojës për një ndryshim në dekorim në rast emergjence.

Mirëpo, çifti i ri nuk po kalon një kohë të mirë për të qeshur, si vkazivka e Wagner-it, por duhet pasur frikë nga pamja dy herë e Yerdit. Tsia zbuloi nga perëndeshat, toka volodarka, nënat e perëndive, visovuvatisha të vogla deri në bel nga çadra e teatrit.

Është vërtet komike, mund të thuhet se zhvillimi grotesk i situatës së skenës është mjaft në kontrast me thirrjen e mrekullueshme të Wotan dhe tingujt e fuqishëm të orkestrës, jo respektin fitimtar dhe sulmet e admirueshme kundër kritikëve të kësaj apo asaj epoke. me një dragua, si të flasësh në megafon, duke mbështjellë sytë, bishtin, spërkatjen në tokë dhe dhëmbët e pistë në kohë me muzikë.

Roli i dritës duhet të krijohet, në radhë të parë, deri në ditën dhe natën natyraliste, si dhe ndryshimet në atmosferë, nëse Wagner dëshiron ta përdorë atë si simbol, në të njëjtin vipad, ato lidhen së bashku me pamja e personazheve që këndojnë. Në aureolën e dritës blakitny, vistupa Yerda; copë e kuqe e shkëmbimeve visvitlyu në "Valkiriya" dhe "Zigfridi" Wotan. Një nga kritikët është kapur në mënyrë të pakëndshme në dritë: "është e paarsyeshme për shkak të fuqisë së shkëmbimit elektrik të"përbësh" ngjyrat e dekorimit dhe të shikosh kanavacat për të zëvendësuar pemët".

Kaosi romantik dhe dukshmëria e shkathtësisë, që karakterizon dekorimin, janë aq të qarta në kostumet e tyre, sa “rindërtimet historike” të Lorm janë bërë në operën e Parisit të Robert Djallit. Dizajnerët e kostumeve e kishin të vështirë t'i përshkruanin detajet dhe detajet, për këtë, ndoshta, jo armaturën e Brungildy-t, por edhe nga gjysma e gjysmë deri në atë pikë sa të mos ishte mitologjike, por jo edhe aq fustan (edhe në palosje në modë ), Zygm ni gjysmë arre, gjysmë niyaka tunika, caktohet nga Lozi për të mos treguar dritat e perëndive mitike, për të zbritur në portin e Nibelheim, për të ecur me qejf e duke u dëfryer mes hmarahëve.

“Teatri e ka humbur misterin teatror”, shkruan Wagner, dhe se, në kundërshtim me frymën e opernit, që ana e aktorit të shfaqjes bëhet subjekt i turbos së tij të veçantë.

Spіvak, i cili nuk e ndërtoi aq shumë partinë e tij, nuk do të mund të rrokulliset në dramë, me depërtim të thellë në idenë e autorit, jo të ndërtuar mbi nevojën për një kompozitor. Tom Wagner u udhëzua të zhvillonte një libreto të veçantë leximi, në mënyrë që të mos privonte solistët, por korin, të depërtonte në sensorin artistik dhe të dinte dallimin midis interpretimeve, në mënyrë që të dëshironit të njihni situatën.

Wagner e karakterizoi qartë stilin vokal të dramave të tij muzikore nga lista në List: "Opera ime nuk ka një rekord të vetëm, por frazat e ashtuquajtura "deklamacion" dhe "spivu". Recitimi im është një orë spiv, spiv im është recitim. Kam një plotësim memece të "spivu"-së dhe "recitative" të qartë, pasi ju po ftoni të nënkuptoni dy stile të ndryshme të performancës vokale. Vlasno i recitativit italian, nëse kompozitori nuk mund të jetë brutal, respekto ritmin e recitimit, unë do t'i jap lirinë spivak, nuk do të zap. Tek njerëzit e qetë, teksti depoetik i sëmundjeve lirike të gravituara reduktohet në manifestime më të thjeshta të motivimit emocional, nuk e kam menduar të drejtën të nënkuptoj natyrën e recitimit siç është në skenat vokale. Atij që e ka marrë këngën për recitativin ekstravagant dhe si rrjedhim ritëm të vetëvendosur nga unë, unë këndoj muzikën time në një botë të tillë, si në botë, si në vigaduv në muzikë. të asaj harmonie me meloditë e mia lirike. Namagayuchis në Tsikh mіstsyah karrierës nagaduyut recitativ, vetëm oharakterizuvati ritmi deklamatsії karrierës vіdpovіdaє pereslіduvanim viraznim tsіlyam mua, unë kërkoj dirigentіv i spіvakіv, banorët erë e keqe vikonuvali tsі Georeferencing nasampered vіdpovіdno të Sheet Music poznachen origіnalu, vkazanih në takt partiturі i në tempі, vіdpovіd.

Wagner hvilyu shpirtërore ushqyese. Orkestrës së teatrit bajretian nuk i hiqet “prirva mistike”, por thjesht ndihmon komentin orkestral, ndaj teksti shfaqet në rrafshin e parë zanor si aktor.

T.ch., Wagner paraqet dy vimogas bazë në sp_vaku:

- nota muzikore suvoro dotrimuvatisya

- paraqisni tekstin si ky, shchob vin buv chutny dhe zrozumiliy.

Përballë aktorit Wagnerian qëndronte personi i parë. Pika kryesore e tyre është nevoja e bashkërendimit të skarës së aktorit me muzikën. Wagner vimag, schob veprimi skenik përputhej saktësisht me motivet origjinale orkestrale.

Ndiqni sinkronizimin pragmatik të kompozitorit të xhingël dhe muzikës me bazhannya të kompozitorit nga zotërinjtë dhe transmetuesit. “Aty, kudo, mënyra operistike na ka shartuar me një shtrirje të gjerë të krahëve me duar të shtrira gjerë, që asgjë nuk do të thotë thirrje për ndihmë, ne kemi menduar se tre duar të ngritura, ose një rrotull karakteristike e një shpatulle, ose një kokë, është mjaftueshëm për ta gjetur. ... di viraz i në visonavi mister(Skripal Paganіnі, spіvak ...

Romantizmi (14)

Abstrakt >> Kultura dhe zonja

Ushqimet e njerëzve, kazake. Romantizmi Buv shumë veshje nga demokratike ... më pak në pikturë. Në një imagjinatë mister Romantizmi manifestohet më qartë në pikturë ... Romantizmi... Artistët Romantizmi: Turner, Delacroix, ...

Romantizmi(Romantizmi) është një direktivë me gjithë zemër dhe artistike, në kulturën evropiane dhe amerikane të shekullit të 18-të - gjysmës së parë të shekullit të 19-të, si një reagim ndaj estetikës së klasikizmit. Një grup i vogël njerëzish (1790-і rr.) Nga filozofia dhe udhëtimet në Nimechchin, dhe më vonë (1820-і rr.) U zgjerua në Angli, Francë dhe në vendet e dyta. Duke fituar zhvillimin e fundit të masterit, lundroni drejtpërdrejt, pasi ata bënë të kundërtën.

Liria e vetë-shprehjes është bërë kriteri i ri në art, respekti është promovuar tek orizi individual, unik i njerëzve, natyra, gjerësia dhe çiltërsia, që kanë ardhur të trashëgojnë klasikët e shekullit të 18-të. Romantikët e shihnin racionalizmin dhe prakticitetin, edukimin si mekanik, jospecifik dhe pjesërisht. Natyra e erë erës së keqe në minjtë Chilne u vendos nga efikasiteti i erës, natyraliteti.

Duke parë për veten e tyre vіlny të sistemit të sundimit aristokratik, por rënia, era e keqe fryu erën e keqe të pamjes së tyre të re, ata shohin të vërtetën. Gjëja që ndryshon në pezullim. Smells e njihte lexuesin e tyre të klasës së mesme, i cili është shtatlartë, gati për të edukuar veten dhe për të kërcyer përpara artistit - gjeniut dhe profetit. Forca dhe përulësia e bulës së vidkinut. Emocionet e forta kanë ardhur në ndryshim, pasi ato shpesh arrijnë në ekstreme.

Të rinjtë ishin veçanërisht të mbushur me romantizëm, pasi ata ia hoqën aftësinë për të lexuar dhe lexuar shumë (të cilëve burhlivy zhvillimi i së drejtës së shkruar me dorë). Mendoj për idetë e zhvillimit individual dhe të vetë-përmirësimit, idenë e një lirie të veçantë në sytë e syve, për të përmbushur pikëpamjet e racionalizmit. Veçanërisht zhvillimi u vu në standardin e gëzofit dhe gjithashtu në pezullimin aristokratik. Romantizmi i të rinjve të shenjtëruar ka ndryshuar nga këndvështrimi i Evropës, duke u bërë veshi i "klasës së mesme" të shenjtëruar në Evropë. Dhe foton Mandrovnik mbi det deri në mjegull Në përgjithësi, ai mund të quhet simbol i periudhës së romantizmit në Evropë.

Romantikët Deyakі u kthyen në një ushqim të zbutur, misterioz, navіt zhahlivy, ushqim popullor, kazokë. Romantizmi ka qenë pjesërisht i lidhur me ruhet demokratike, kombëtare dhe revolucionare, nëse kultura e Revolucionit Francez është "klasike", revolucioni francez ka nxitur ardhjen e romantizmit në Francë. Në fund të orës, ka disa rukh letrare, ka disa prej tyre - "Stuhia dhe sulmi" në Nimechchin, primitivizmi në Francë, mbi një çast të asaj që qëndronte Jean-Jacques Rousseau, një roman gotik, vendos termin. "Romantizëm"). Dzherelom nachnennya për shkrimtarët Nimetsky, teoricienët e shkollës Jena (vëllezërit Schlegel, Novalisa dhe іnshikh), të cilët e denoncuan veten si romantikë, Bula filozofia transcendentale e Kantit dhe Fіkhte, e cila vuri në bazë të fuqisë krijuese. Disa nga idetë e reja të themeluesit të Colridge arritën në Angli dhe Francë, dhe gjithashtu filluan zhvillimin e transcendentalizmit amerikan.

Në një shkallë të tillë, romantizmi lindi si një prirje letrare, duke e futur atë në muzikë dhe më pak në pikturë. Në misterin imagjinativ, romantizmi u shfaq më bukur në pikturën e atij grafiku, më pak në arkitekturë. Në shekullin e 18-të, motivet e dashura të artistëve janë në peizazhet boule hirski dhe rrënojat e malovnichi. Gjëja kryesore është dinamizmi i përbërjes, vëllimi i hapësirës, ​​pasuria e ngjyrës, drita (për shembull, krijoni Turner, Zheriko dhe Delacroix). Ndër artistet më romantike mund të përmendësh Fuselin, Martinën. Krijimtaria e pararafaelitëve dhe stili neogotik në arkitekturë është gjithashtu i mundur si një manifestim i romantizmit.

Në kufijtë e shek. Ndërthurja e veprimeve të Nimechchin në kulturën e Anglisë, Francës, Rusisë dhe rajoneve të tjera evropiane, romantizmi në dritën artistike me fara të reja, linja komplote dhe buzëqeshje të natyrës së zhveshur.

Emri i rrymës së re lindi nga ndërthurja e ngushtë e kuptimit të fjalëve njëtingëllore të tokave të vjetra - romantizëm (Francë), romancë (Spanjë), romantike (Angli). Vite më vonë, ajo u rrënjos drejtpërdrejt dhe zbriti deri në ditët tona si një romantike - është piktoresk i mrekullueshëm, fantastikisht i bukur, që gjendet vetëm në libra, por jo realisht.

Karakteristikë Zagalny

Romantizmi në epokën e prosperitetit dhe shfaqjes së revolucionit industrial, i nënkuptuar nga shfaqja e një motori me avull, lokomotivës me avull, varkës me avull, fotografisë dhe periferisë së fabrikës. Edukimi Yakshho karakterizohet nga kulti i trëndafilit dhe e ka origjinën në pritat e qytetërimit, pastaj romantizmi është kulti i natyrës, duke e ndjerë atë të natyrshme tek njerëzit.

Në epokën e vetë romantizmit, formohet fenomeni i turizmit, alpinizmit dhe piknikut, një vështrim inovacioni dhe uniteti i njerëzve dhe natyrës. Ne do të kërkojmë të shohim imazhin e një "egërsie zotëri", të tërbuar nga "mençuria popullore" dhe jo e kapur nga qytetërimi. Romantikët Tobto donin të tregonin një person të pafajshëm në një mjedis të paparë. Me një fjalë, romantizmi iu kundërvu qytetërimit progresiv.

Romantizmi në pikturë

Glibina e përvojave dhe mendimeve më të fuqishme të veçanta - boshti është t'i përcjellë piktorit përmes imazhit të tij artistik, siç janë detajet pas ngjyrës shtesë, kompozimeve dhe thekseve. Në tokat amtare kishte specialitetet e tyre në interpretimin e imazhit romantik. Gjithçka është e lidhur me një rrjedhë filozofike, si dhe një mjedis suspensiv-politik, se si jetojmë me një mister bulo. Duke mos fajësuar pikturën.

Në atë orë, qyteti u shtyp në dukat dhe princa të tjerë dhe po kalonte një tronditje serioze të komunitetit. Artistët nuk përshkruanin heronj-titanë, nuk grabitën kanavacë monumentale, në këtë rast, entuziasmin e lig në dritën e lavdishme shpirtërore të njerëzve, shukannya morale, madhësinë e asaj bukurie. Kjo është bota më e madhe e romantizmit në pikturën, peizazhet dhe portretet e Nimechchin-it.

Standardi tradicional i zhanrit është Roboti Otto Runge. Në portretet e piktorit, përmes përpunimit të orizit, ekspozimit të atyre syve, përmes kontrastit të dritës dhe dritës, përcillet lëvdata e artistit dhe përcillet super-përpikëria e veçantisë, dhe vështrimi i dritës është. ndjerë. Menaxherët e peizazhit janë hiperbolikë dhe imazhet hyjnore të botës së vogël të pemëve, zogjve dhe kompleteve. Otto Runge gjithashtu u bë i vetëdijshëm për bollëkun e specialiteteve njerëzore, ngjashmërinë e natyrës, të panjohur dhe të begatë.

Autoportret "Mi tre", 1805, Philip Otto Runge

Në Francë, romantizmi në pikturë u zhvillua sipas të njëjtave parime. Jeta trupore, plot dyshime, si dhe tronditjet revolucionare shfaqen në pikturë dhe piktorët e rëndë ndaj imazhit të komploteve hyjnore dhe historike, si dhe "nervozët".

Puna krijuese e T. Gerikos ka më shumë ide romantike. Piktura që hap thellësinë pulsuese të emotsiy, duke shpejtuar profesionalisht me dritën dhe ngjyrën, duke imagjinuar shenjat e lirisë dhe luftës.

Derbi në Epsom, 1821, Teodor Zheriko

"Oficer i Gardës së Perandorit të Kievit, duke hyrë në sulm", 1812

Imazhi i tij i epokës së romantizmit ishte i njohur edhe në kanavacat e artistëve, pasi ata ligështonin frikën, urrejtjen dhe urrejtjen e brendshme në kontrastet e qarta të dritës, kallajit dhe pivtonit. Vibilenі Tila G.I.Fusli porosi me fantasmagorієyu wigadan monstruozitet, lakuriq dhe tingëllues gra të etura E. glibini stolіt Gothic dhe Revival në sipërfaqe janë ata që më parë humbën maskat e tyre nga kanunet e lashta.

Makth, 1781, Johann Heinrich Füsli

Liria, Sigurimi i Popullit, 1830, Eugene Delacroix

Raiduga, Ivan Aivazovsky

Si pikturë e shekujve XIII dhe XIV, mbi emocionin do të ketë një bouvi koprrac, dhe në fillim të periudhës treshekullore të formimit të artistit të Rilindjes së Hershme dhe të Lartë, nga periferitë e rëndësisë së jeta e mëvonshme në ekstrem për periudhën e Perspektivës lejoi të shikonte dritat, pamjen e reales.

Për transmetimin e pasioneve, artistët shkuan në vikorystannya të farave me lëng, goditjeve të ndritshme dhe fotografive të "efekteve speciale".

Bidermeyur

Një nga këndvështrimi i romantizmit në stilin e pikturës bidermeur... Orizi kryesor është Bidermeyura-Idealizm. Piktura ka pak skena dhe në zhanre të tjera pikturat kanë karakter dhome. Piktura është pragmatike për të njohur dhuntinë idilike të njerëzve të vegjël. Tsya tendencat syagє sidomos të periudhës kombëtare Nimetsky, në frontin e burghers.

Libri hrobak, bl. 1850, K. Spitzweg

Një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të pikturës Bidermeur, Karl Spitzweg, shkroi tapiceri diva, siç quheshin në Nimechchin, filistra, si një verë-boo dhe ai vetë.

Me siguri, heronjtë e amatorëve, njerëzit e vegjël të krahinave, që ujitin trojanët në ballkone, gjethet, kuzhinierët, skribët. Fotot e Spitzweg kanë humor, ata qeshin me personazhet e tyre, ale pa hir.

Kuptimi hap pas hapi "Bidermejir" u zgjerua në modë, art të aplikuar, grafikë, interier, mobilje. Arti i aplikuar ka zhvillimin më të mirë për të krijuar një listë produktesh dhe aksionesh. Deri në vitin 1900, kjo fjalë nënkuptonte edhe "orët e vjetra të mira".

Provinciale në stilin Bidermejir, dua artistë nga kryeqyteti në të gjithë stilin, në Berlin dhe Vidni. Depërtuar bidermeur dhe në Rusi. Infuzion Yogo є në robotët e rusëve maystrіv, A. G. Venetsianov dhe V. A. Tropinin. Viraz "Biedermeier rus" іsnu, dua të tingëlloj pa ngritur supet.

Bariu i Fjetur, 1823-24, A.G. Venetsianov

Portreti familjar i konteve Morkovykh, 1813, V.A. Tropinin

Rusia ka një orë bidermeyur-tse pushkinsky. Moda Bidermeyur e orëve pushkinsky. Tse redingot, jelek dhe cilindër për cholovik, bastunë, pantallona vuzky me shirita. Inodi-furk. Gratë mbanin leckë nga një bel i lartë, qafë të gjerë, kurriz të gjerë në formën e një zile, pika. Fjalimet ngacmuese janë të thjeshta, pa zbukurime të palosshme.

Për inter'eriv, stili Bidermeyer karakterizohet nga një intimitet, ekuilibër i përmasave, thjeshtësia e formave dhe ngjyrat e lehta. Duke aplikuar bulet e dritës dhe hapësirës, ​​përmes brendësisë, do të jemi të falur në botë, edhe pse psikologjikisht të rehatshëm. Muret e dhomave nga dritaret e mëdha ishin të zbukuruara me ngjyra të mëdha ose të vogla, të ngjitura me sixhade të ngulitura. Malunok në vіkonnykh fіranki dhe mobilje obbivtsі buv janë të njëjta. Të gjitha detajet për ambientet e brendshme të colorevs dhe për të vegjlit nga imazhet e colorevs.

Ka një “dhomë të pastër”, të jetë një “dhomë”, pasi ata nuk u penduan në jetën e përditshme. Taka, zzvychay zakrita "dhomë nedilna", shërbeu e privuar nga pritja e mysafirëve. Një qetësi e hershme i është dhënë ndërruesit të gjallë duke u bërë në ngrohtësinë e ngrohtësisë së mobiljeve dhe akuareleve të vërteta, gdhendjeve, si dhe ka një numër të madh zbukurimesh dhe suveniresh. Ashtu si dhe në të njëjtën kohë me ngjashmëri stili, bidermayor praktik është i disponueshëm vetëm për artikujt e mobiljeve, të cilat ju tregojnë funksionalitetin dhe komoditetin. Nicholas of orendi nuk dukej se përputhej me dizajnin e tyre, pasi në të kaluarën, dekorueshmëria kishte një plan tjetër.

Në veshin e shekullit XX, bidermeyur u vlerësua negativisht. Yogo rozumili jak "vulgare, mishchansky." Keni të drejtë, pushtetarët janë në një pozitë të tillë si intimiteti, intimiteti, sentimentaliteti, poezia e fjalimeve, që kërkonin një vlerësim të tillë.

Romantizmi në letërsi

Protestoi romantizmin e eposit të Arsimit dhe në planin verbal: mova e krijesave romantike, pragmatizmi i të qenit i natyrshëm, "boshe", i aksesueshëm për të gjithë lexuesit, ishte protagonist i klasës së fisnikëve, "tragjik" për. klasikët, tragjedia

Heroi romantik-Veçantia është e palosshme, e ndjeshme, drita e brendshme është jashtëzakonisht e shkëlqyeshme, inekzistente; tse ts_liy vsesvit, povny fshij. Romantikët tsikavili të gjitha varësitë, të larta dhe të ulëta, në krahasim me një. Varësia nga Visoka - dashuri në të gjitha manifestimet, lakmi e ulët, ambicie, mirëdashje. Interes për ndjenja të forta dhe të ndritshme, varësi të gjithanshme, ndaj atyre rrënojave të shpirtrave që janë karakteristikë e romantizmit.

Në romantizmin e vjetër europianoperëndimor, pesimizmi për sa i përket raportit me pezullimin e përmasave kozmike nabuva, bëhet një "sëmundje e kryeqytetit". Për heronjtë e krijimeve romantike (FR Chatobriana, A. Musset, J. Byron, A. Vinya, A. Lamartin, G. Heine dhe in.), Fuqia e humorit të mungesës së shpresës, prishja, ndërsa ato fryhen. - karakter i qytetit. Thellësia është zhytur në botë, e keqja për të sunduar nga drita, kaosi i vjetër është ringjallur. Tema e "dritës së tmerrshme", e cila dominon në të gjithë letërsinë romantike, është bërë më e popullarizuar në të ashtuquajturin "zhanër i zi", si dhe në veprat e Bajronit, K. Brentano, ET A. Hoffman, E. Po dhe N. Hawthorne.

Në të njëjtën orë, romantizmi po gërvishtet mbi idetë, duke hedhur një wiki në "dritën e tmerrshme" - e para për të gjitha idetë e lirisë. Romantizmi Rozcharuvannya - tse e rozcharuvannya për hir të së vërtetës, përparimit dhe qytetërimit - vetëm njëra anë është e privuar. Refuzimi i anës qendrore, dukshmëria e botës në fuqinë e qytetërimit do t'ju japë rrugën më të mirë, rrugën drejt idealit, të përsosurës, absolutes. Tsey shlyakh maє virishiti të gjitha fërkime, duke rritur ndryshimet e jetës. Tse shlyakh deri në përsosmëri, "deri në pikën, duke shpjeguar atë që kërkohet për të shukati nga ana e dukshme" (A. De Vinyi).

Për disa romantikë në dritë, ka shumë mosinjorancë dhe gjëegjëza, pasi është e nevojshme të vjen keq dhe të mos ndryshohet pjesa (këndimi i "shkollës së liqenit", Shatobrian, V.A. Zhukovskiy). Në іnshikh "e keqja e keqe" ligështoi një protestë, hakmarrje vimagalo, luftë. (J. Byron, P.B. Shelli, Sh.Petefi, A. Mitskevich, hershëm A.S. Pushkin). Le të pimë ata që nuhatën erën e njerëzve për një ditë, zavdannya e një thirrjeje të tillë nuk duhet të piqet deri në fund të zvychaykh zavdan. Nawpaks, duke mos errësuar gjithçka, romantikët u zotuan të merrnin me mend tamnitsa e prapanicës njerëzore, kafshërore për natyrën, duke sjellë ndjenjën e tyre fetare dhe poetike.

Para fjalimit të tij, vetë Zhukovsky përfshiu në letërsinë ruse një nga zhanret më të preferuara të romantizmit evropianoperëndimor. balada... Drejtuesit e transferimit të Zhukovsky lexuesit rusë mësuan për baladat e Ketës, Shilerit, Burgerit, Sautit, V. Scott. "Shkëmbimi në prozë është skllav, zhvendosja në vargje është supernik", dhe fjalët për t'i shtrirë vetë Zhukovskit dhe për ta sjellë atë në pozicionin e tij para turneve.

Pislya Zhukovskiy në zhanrin e baladi është shumë i pasur me poezi - A.S. Pushkin ( Këngë për lumin Oleg, I mbytur), M.Yu. Lermontov ( Anija e mbytur, Sirenë), A.K. Tolstoi ( Vasil Shibanov) që në.