Teatri i parë u shfaq në Athinë, 497 para Krishtit Në Romë, teatri i parë kam'yaniy u shfaq në 55 para Krishtit. ... Deri në fund aktori dhe sytë ishin të kënaqur me privimin e sporumeve të pemës time-clock.
Vistavi kaloi disa gurë shkëmborë të ngjashëm me ato që janë rozë për vistavuyu seogodnі. Ka vetëm një aktor në skenë, si ndërrimi i maskave dhe rrëmbimi i roleve menjëherë. Nevoja për maskat e Demit ishte e mahnitur nga përmasat e mëdha të teatrove, për dhjetë apo edhe shtatëmbëdhjetë mijë njerëz. Praktikisht nuk është e mençur të shikosh fytyrën e një aktori nga një vend i largët dhe maskat e shkelën lehtësisht problemin.

Zavantazhiti:

Pamja e përparme:

Për të përshpejtuar pamjen e përparme të prezantimeve, mbyllni rekordin tuaj në Google dhe shkoni te tjetri: https://accounts.google.com

Nënshkrimet para rrëshqitjeve:

Vikhoatel - Dement'va S.A. Grupi pedagogjik MDOU d / s "Kazka".

William Shakespeare është një këngëtar i shquar anglez dhe dramaturg. Fati i jetës: 1564 - 1616. Dramaturgu i madh William Shakespeare tha: E gjithë bota është një teatër, dhe njerëzit janë një aktor.

Teatri i parë u shfaq në Athinë, 497 para Krishtit

Në Romë, teatri i parë kam'yaniy u shfaq në 55 para Krishtit. ... Deri në fund aktori dhe sytë ishin të kënaqur me privimin e sporumeve të pemës time-clock. Vistavët e së kaluarës shkëmbore u hodhën pak tek ata që ishin mjaft të zgjuar për të tashmen. Ka vetëm një aktor në skenë, si ndërrimi i maskave dhe rrëmbimi i roleve menjëherë. Nevoja për maskat e Demit ishte e mahnitur nga përmasat e mëdha të teatrove, për dhjetë apo edhe shtatëmbëdhjetë mijë njerëz. Praktikisht nuk është e mençur të shikosh fytyrën e një aktori nga një vend i largët dhe maskat e shkelën lehtësisht problemin.

Teatri - tërësia e të gjitha arteve, verërave, duke përfshirë muzikën, arkitekturën, pikturën, kinematografinë, fotografinë, etj.

Në Rusi deri në shekullin e 17-të, ekzistonte një teatër. I shtrirë, kryeqyteti i kulturës ishte i mbushur me rituale dhe shenjtorë popullorë, të cilët përfshinin elementë të shfaqjes teatrale, si bufonë, muzikantë, kërcimtarë, lyalkari dhe udhëheqës të tjerë.

Shihni teatrin

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava. Car Oleksiy Mikhailovich buv, duke shpërthyer aq shumë, për 10 vjet që flinte pa u ngritur në mëngjes, u largua nga vistava. Djemtë qëndruan në këmbë: në prani të sovranit, ata nuk u lejuan të uleshin. Paraprakisht, monarku mori bekimin e rrëfimtarit të tij, kryepriftit Andriy Savinov, duke kënduar dhe kënduar pamje teatrale. Oleksiya arriti të mbikonfliktonte korin, duke lejuar që muzika të ishte fitimtare, pa të cilën është e pamundur të zotërosh korin. Mbreti heziton të presë pak. Teatri i gjykatës në pjesën e pasme të postës. Vlada nuk kursente kostumet e aktorëve dhe dekorimet për shfaqje teatrale me vitrat;

Car Oleksiy Mikhailovich

Portreti i oborrtarit të parë të teatrit Artamon Sergiyovich Matvev. 1801.

Fjala "teatër" është ndryshuar nga arra jak "specie" dhe "vend për specie".

"Vidovische", "glazed", "zir" - tërësia e fjalëve spore, njërrënjë.

Teatri Tobto - tse:

• ata që habiten me shikimet: shfaqje, koncerte, vistup (obov'yazkovo në skenë, mund të bulo bachiti vistava nga çdo pikë në sallë për shikime);
• ata që i shikojnë duke pyetur veten: një vend i veçantë, zgjim, në të cilin shihet shfaqja teatrale.

Ju mund t'i thoni kësaj: "Mi ngacmues në teatër". Dhe është e mundur që "Unë u mrekullua nga teatri".

Teatri Viniknennya

Teatri e ka origjinën shumë kohë më parë. Në Greqinë e Lashtë, kuptimi i shenjtë kuvati u adoptua: pranvera po vjen, unë po rritem. Sidomos grekët e donin perëndinë e shenjtë Dionis, i cili mori forcën e natyrës për të shkëlqyer dhe për të parë përsëri pasazhet e para të ëndrrës.

(Koment për të rriturit: Gjatë gjithë ditës së Dionisit, miku i tij ishte i lidhur me hipostazën e Zotit me rrushin dhe prodhimin e verës. I gjithë procesi i përpunimit të rrushit, bredhjes dhe shndërrimit të tij në shpirt,vera mund të respektohet nga metafora e vdekjes dhe ringjalljes së DionitIca.)

Tse është e shenjtë gëzimet dhe liria, nëse do t'i shpëtonin, u jepnin paqe konvikteve dhe nuk u larguan me asgjë, për këtë arsye ne mund të merrnim pjesë në argëtim,kështu e quajti veten "Dionysiyi i Madh" dhe triumfalisht mbi kapërcimin e dimrit.

Njerëzit flinin foto, ndërronin rrobat, vendosnin maska, grabitnin krijesat. Një koleksion me objekte të shenjta të vendosura në zonat e qytetit, dhe më pas, për kryerjen e bilbilit, do të ketë ndërtime të veçanta arkitekturore.

Teatri Budivlya u ndërtua në shkollën e Pagorba. Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - një orkestër, ata luanin spіvaks, recitues, aktorë. Për orkestrën, skena u trondit - skica për transferimin e aktorëve dhe nevojave.

Teatrot e boules janë vërtet madhështore dhe në përgjithësi mund të marrësh pjesë në skenë nga stadiumet moderne.

Teatri i vjetër grek, që ngrihet në vendin e Larisës nga ana e malit Fuurio

Aktorët në teatrin e vjetër grek nuk do të kenë cholovikë: erërat e rrushit dhe cholovichs, dhe rolet femërore. Tse bula duzhe shanovana profesion. Unë jam edhe i palosshëm. Aktorëve iu tha të shikonin maskat speciale (raporton këtu), shikuesit nuk mund të godisnin mimikën, duhej të përcillnin të gjitha emoticonet me gjeste dhe zë.

E megjithatë, aktorët e tragjedive dolën në skenë me sandale të veçanta në një platformë të lartë - erë e keqe quhej biznes. Sandalet e larta grabitën lëvizjen e personazhit më të madh, më madhështor, krenar, si dhe karakterin e tragjedisë.

(Tsіkavo, karrierës në Romën e Vjetër, krevat fëmijësh ishin veshur tilkiAktorët, si t'i imagjinoni perënditë dhe sunduesit, si të shiheni si aktorë, si të përfaqësoni njerëzit e thjeshtë.

Dhe për hir të fuqisë suaj, mund të mësoni për të kaluarën, në të cilën jeni të informuar për mënyrën e jetesës: "Nëse tragjiku i arrës, pasi ka marrë rolin e Zotit, është një dilemë:<...>si e rrëzoni skenën? Për t'i ulur perënditë nga dedestalet në tokën e Orkestrës, për t'i vënë në skenën antike "në një dërrasë" me njerëzit? Greke shekulli VI-V p.e.s Domethënë, pa iu dorëzuar fuqisë së imazheve të perëndive. Fito naddoshe bouv prej tyre për të lidhur lidhjet e fesë. Aktori ka humbur vetëm një rrugë: rrëzohu në skenë menjëherë nga përpara, mos zbrit. Për një p'єdestal të plotë, ato u grisën në dy gjysma dhe lëkura u lidh deri në këmbë. Kështu që kishte shumë verë.")

Yak Bachimo, Teatri Doniny i Deishov, Zberigshi Basic Pundit. Një hyrje në teatrin në një kohë є i shenjtë, a aktor unë nini gra në një mejdan të veçantë - skena- Përpara me shikime tregojnë gjithë ngutje dhe nxitim emocionale svogo karakter.

Odeoni i Herodes Atticus dhe Salla Akustike në Teatrin Maryinsky (Maryinsky-2) )

Aktorë dhe aktorë të vjetër të vistavi "Chipolino" ("Teatri në Tagantsі")

Teatri është një mrekulli e madhe.Siç tha një nga heronjtë e Tove Jansson, "teatri është më i miri para dritave, mund ta shfaqësh atje, si të gjithë ata, dhe si të gjitha llojet e gjërave - me të drejtë, nuk e shikon çmimin e gëzimit. - dhe sa erë e keqe ka në jetë."

Historia e Njoftimit të Teatrit të Syag në shtëpitë e Greqisë antike është më shumë se dy mijë vjet e vjetër. Zbulohet një mister i ri i specieve të konceptuara të jakëve të rozvagës, i publikuar...

Në Masterweb

08.05.2018 14:00

Historia e Njoftimit të Teatrit të Syag në shtëpitë e Greqisë antike është më shumë se dy mijë vjet e vjetër. Kam gjetur një mister që ka lindur, si një lloj hapjeje publike, skenat e Svyatkov-it të aktorëve të mamasë. Dhënia e një koleksioni bulash kushtuar Dionisias së Madhe - shenjtorit të madh fetar.

Tani teatri, çmendurisht, është më shumë, më pak se shpejtësia e njerëzve, ndaj flenë me lëkurë dhie në mes. Fitimi është bërë një mister i lartë, metoda e riparimit të pezullimit të ushqimit, një vend edukimi kulturor. Historia e dhënies së teatrit është një proces i lodhshëm zhvillimi, që nuk i përmbahet. Lexoni më shumë në statistikat tona. Do të dini shumë fakte në materialin e paraqitur. Është pak a shumë e njëjta gjë.

veshi

Në Athinë shekulli V deri në yje. Domethënë, vistavi bouly teatror nuk është pjesë e shenjtorëve fetarë. Shëtisni nëpër statujën e Dionis-it të mbikëqyrur nga këngë gazmore dhe lojëra dramatike. Mund të thuash se historia e teatrit Afin është rikthyer si vetë-dizajn artistik për një numër të vogël herë. Disa prej tyre u vunë në skenë pa tragjedi, u shfaqën komedi për të treguar më shumë. Në mënyrë primitive, scho p'єsi, si rregull, u shfaq vetëm një herë. Tse stimuloi autorët e krijimit të krijimeve aktuale, tsikavih. Dramaturgu jo pa shkruar një p'usu, ai u bë një pjesëmarrës vnotsinny vistavi, vikonuvav role: regjisor, kompozitor, koreograf dhe ftoi një aktor. Sigurisht, njerëzit janë të denjë për vinyatkov.

E megjithatë, për t'u bërë kor (kor kerivnik), nuk kërkohet talent i madh. Nevojitet më pak se një qindarkë që telefonon me shërbimet shtetërore. Detyrimi kryesor i horegës ishte pagesa e rakhunkave, jashtë sigurimit material dhe mbështetjes së teatrit. Win buv në të njëjtën orë ishte një martir i mantelit, i shpërblyer në një kor të ri, që protagonisti këndon. Fituesit u mbytën me dredhkë dhe u shpërblyen me çmime. Ndryshimi u pa për vendimet e revistës.

Tsikavim є fakti që ngacmuesit romakë të lashtë ishin tifozë të vërtetë të realizmit. Në mënyrë ideale, u vendos prodhimi në të cilin aktori u bashkua me rolin 100% - për konsumatorin, ai ishte gati të vdiste.

Teatri grek nuk kishte bulo dakhu, duke parë ata aktorë ishin në të vërtetë rrugëve. Rosemiri i teatrove antike, boulet janë madhështore, era e keqe u gëzua nga 17 deri në 44 mijë banorë. Platformat prej druri u përdorën për tkurrjen e shikimeve vikoriste, më pas teatri u ngjit me gurët natyrorë. I privova nga koha, në shekullin IV deri në tingull. Domethënë është ndërtuar me një teatër guri.

Ju, melodiozisht, do të jeni fisnikëria, dhe urdhri do të riparohet nga Perikla, duke ju dhënë mundësinë të lëvizni teatrin dhe të shkoni te e bukura për të gjetur gjigantë materialisht jo të padurueshëm. Për të gjithë lëkurën ka pasur një subvencion për një vizitë në teatër, dhe për tre vizita.

Historia e teatrit të vjetër karakterizohet nga një veçori e veçantë: aktorët luajtën rolet e tyre në mimikat e tyre të pavarura. Ata morën përsipër të gjitha maskat, shpesh edhe groteske. Kam respekt të madh për aktorin që erdhi në ruham tila, odyagu. Aktorët ngacmojnë choloviki, lundrojnë në rolet e grave. Erërat ia morën fshatarësisë kampin privat, kumbonin në formë taksash.

Tsikavim - fakti që Liviy Andronik, një dramaturg i vjetër, u bë babai i të parit midis "fonogrameve". Vin humbi pa zë, ale viyshov në kamp, ​​duke njohur djalin, i cili foli për të riun.

Kushtet Deyaki të teatrit antik

Bagato viznachny, si në teatrot e vjetër, ishin të mbrojtur deri në orën tonë. Një fjalor i vogël termash në orën antike të performancës së uvazit tuaj më poshtë:

• Orkestra - pjesë e teatrit me formë të rrumbullakët nga dy hyrje, e destinuar për shfaqjen e korivit dramatik dhe lirik. Në Teatrin e Athinës, diametri i bulevardit është 24 metra.
• Skena është një vend për riintegrim. Ne do të falim një spërkatje të bouvie me një skicë të përafërt, duke kaluar më pas te fragmentet e dekorimit artistik të skenës, për shembull, duke u djegur.
• Proskin - një koloni përballë skeno.
• Paraskeniy - bichni kam'yani arrij.
• Estrada është një tempull mbi orkestrën, de në antikitetin e lashtë, aktorët ishin mirënjohës.
• Ekiklema është një platformë e varur nga një pemë, që ju lejon të transformoni skenën e aktorëve dhe aktorëve në të gjithë skenën.
• Koturni - i fryrë me shkopinj të lartë, si të luhet me këmbë. Pas ndihmës së një fryrjeje të tillë, aktorët u bënë visceral, më domethënës dhe të ngjashëm me gjërat mitike.

Le të kemi parasysh faktin se shprehja "Finita la comedy" është përdorur për herë të parë në Romë.

Lyalki në dritën teatrale

Historia e teatrit lyalkovy lindi në Egjipt, dhe për ceremoninë e shfaqjeve rituale, sakrificat e vicorisovy morën kafshën shtëpiake të perëndisë Osiris. Në kalli, teatri Lyalkovy është vetë ritualist dhe ritualist, në të njëjtën kohë një nanovets vidtinok ziyyshov fetar. Në rituale dhe rituale teatrot Lyalkov gjenden në tokat Bagatyokh: Japoni (Bunraku), Indonezi (Wayang), Katalonjë (El Pastores), Bilorusi (Batleyka) dhe të tjerë.

Në historinë e Teatrit Lyalok në Amerikë, ka skena nga viti 1962 p. teatri me emrin "Khlib ta lyalka". Fituesit shihen si dumplings gjigantë me papa-mache, një pikëpamje e dukshme politike, si dhe shpesh bukë të shijshme në hyrje. Një marrëdhënie e tillë mes aktorëve dhe glazurave është simbolike: arti teatror është aq pranë njerëzve sa ia vlen.

Lyalki bëjnë jakë të vegjël për madhësi, si dhe për një viglyad. Є gishtat e vegjël dhe dorashka, kallamishte dhe tableta, marioneta dhe kadife të vogla. Nuk është aq e lehtë për teatrin të bëhet aktor i një teatri lyalkovo;

E veçanta karakteristike e çdo lloj teatri është shfaqja e moralit, një element i lig në skena. Sikur nuk e kam parë teatrin, nuk është i privuar nga ata që qeshin me të, por ata që mund të mendojnë për të. Shpesh heronjtë e teatrit lyalok bëhen jo tërheqës, ata sjellin personazhe dashamirës, ​​për shembull, Polishinel francez me një hundë shuplakë.

Ju do të jeni melodiozisht fisnikë tsіkavo, aktorë të karrierës - njerëzit nuk presin pasuri. Në historinë e Teatrit Lyalkovo të Amerikës, në fakt, teatrot mund të shikonin shfaqjen në këmbim të Shteteve të Bashkuara.

Dramë

Historia e teatrit dramatik i ngjan orëve antike. Të gjitha një nga llojet e misterit, njëherësh nga teatri i lyalok, pantomim, opera dhe baleti. Ideja kryesore është të futet orizi në teatrin dramatik - skena e aktorit për t'i shijuar këto fjalë. Arti skenik tërhiqet nga një shumëllojshmëri e gjerë zhanresh, veçanërisht respekti. Baza e vistavit dramatik є p'єsa. Në procesin e gris së aktorit, mund të ketë fuqizim, kërcim, spіv. Vistava do të bazohet në vepra letrare. Përkthyesi kryesor për skenarin është regjisori.

Nuk është mirë të merret fakti primitiv që të mbrojturit të përfshihen në teatër, ose të humbasin skenarin. Iakshko tsya mosmarrëveshja është bërë, nevoja për një sistem detyrues.

Fitimi i traditave të mbrapshta teatrale

Historia e teatrit në Rusi është e ndarë në faza:

• Pochatkovy ("іgroviy").
• E mesme.
• Zriliy.

Faza përfundimtare

Ashtu si Roma e lashtë, historia e teatrit në Rusi filloi si një punë shumë serioze. Shfaqjet teatrale quheshin "të qeta", dhe shfaqjet - "іgrishchi". Misteri i parë letrar për bufonët prezantohet në shkëmbin e vitit 1068. Bëhu një aktor i tillë, scho rozvazha botimi, mund, në fakt, të be-yak lyudin. Unë shikoj rëndësinë e bufonisë. Në shkrime ata i quajnë shërbëtorët e djallit, dhe urrejtja, satira dhe mumiet quhen kokrra. Satira e gostr nuk varej rreth kishës dhe mbrojtësi nuk zupinya veçanërisht.

Për shkak të mjeshtërisë së shtetit, shpejtësia gjithashtu nuk respektohej, navpaki, gjendja e artit të skenave shoqërore, mangësitë e herëpashershme grabitnin aktorët që nuk ishin të sigurt dhe të sikletshëm. Të gjithë njerëzit duan spontanisht dhe zvarriten në duart e bufonëve. Megjithatë, është një teatër me klas, siç e njohim ne tani, jo për shkak të skicave të mira, por vetëm prej tyre, për t'i parë kudo.

Faza e mesme

Faza e ardhshme e historisë së teatrit rus është një fazë e ndërmjetme e historisë së teatrit rus. Kjo fazë ka një teatër gjyqësor dhe shkollë. Todi sundoi Tsar Oleksiy Mikhailovich, aktorët e oborrit të teatrit boule inozemtsi, shkollë - bursë. Pas vdekjes së Oleksiy Mikhailovich, veprimtaria e oborrtarit në teatër u pezullua para ardhjes së Peter I. Win u vendos në "specie" pozitivisht, megjithëse, më e rëndësishmja, duke u bërë një funksion dërrmues propagandistik. Në 1702, rock vinik ka një teatër të madh për zagalu të gjerë. Yogo budіvlya u quajt "Tempulli komedial", atje iu dha manifestimi i një kufome Nimetsky. Populli nuk e pranoi teatrin. Nëse Petro do të bëjë më të mirën, pa e prishur teatrin me të preferuarin e njerëzve, të aksesueshëm dhe popullor, bëhen të gjitha ndryshimet e nevojshme.

Zhvillimi i historisë së artit teatror

E gjithë periudha e historisë së teatrit ishte më e rëndësishmja në Rusi. Në fund të skenës, teatri është bërë një oriz i qetë, si një popull zvichni uchasnіy, duke marrë formë në një frymë serioze profesionale. Më 30 serpnya 1756, shkëmbit iu dha një fillim, ai pa Teatrin Imperatorsky. Qia f data є Pasdite, teatri Oleksandrinsky ra në gjumë pranë Petersburgut. U bë çmimi për Alizaveti Petrivny.

Një veçori e veçantë e teatrit një orëshe ka të bëjë shumë me produksionet e artistëve rusë dhe tokësorë. Vetë në të gjithë fazën e paraqitjes së roleve më me kokëfortësi, nuk privohet nga çolovikët, por nga femrat. Katerina II i dha një rëndësi të madhe teatrit, sepse tre kufomat e saj po vdisnin nga Petersburgu dhe një numër fantastik i madh bagëtish mbetën në zhvillimin e zinxhirit galusa.

Përveç zhvillimit të sovranëve, Katerina solli respekt për teatrot private të fisnikëve, pasi kishte zhveshur, për shembull, teatrin e Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev. Navigoni krahinat e ndihmësve të tyre. Duke qenë një teatër rus, shfaqja në vetvete, për audiencën e kolegëve francezë. Te choli e shkollës franceze dhe madhështia e aktorit në këmbë І. A. Dmitrevsky, i cili tundi më shumë se një brez aktorësh të bukur.

A e dinit?

Ithtar i respektit të lexuesit për faktet e historisë së artit teatror.

Për orë të tëra, nëse Pushkin është gjallë, teatrot në Rusi do të bëhen më të ulur. Radhët e largëta u pushtuan nga njerëz që qëndrojnë në këmbë.

Histori e rëndësishme e artit teatror rus - "I vogli" D. I. Fonvizina, e cila u bë e para me një përparim në prani të zyrtarëve, fisnikëve, personazheve tipike të shekullit të 18-të. Starodum (një personazh pozitiv) së pari fitoi supozimin e Dmitrevsky.

Në 1803 Teatrot Perandorake u razdіlenі. U shfaq dramatike ajo kufomë muzikore, opera dhe baleti, si një pjesë e muzikalit. Panuvannya e shkollës franceze të grisit në skenën ruse ishte e parëndësishme deri në shekullin e 19-të. I njëjti është teatri rus, nareshty, duke qëndruar në këmbë dhe pishov një rrugë të madhe. Sugjerimet nuk u bënë një bazë garniture dhe shfaqja e kompozitorëve, aktorëve, kërcimtarëve të rinj të talentuar rusë e solli teatrin në një nivel të lartë.

P. N. Arapov u bë i pari që përshkroi historinë e teatrit rus në një enciklopedi - "Lista e teatrit rus". Ka revista teatrore dhe kritikë profesionistë. Otzhe, zhvillimi i teatrit u dha nga poshtovkh, zokrema dhe letërsia ruse.

Teatri më i famshëm në Moskë

Historia e Teatrit të Madh të fillojë nga data 28 mars 1776 r. Po atë ditë në Moskë Perandoresha Katerina II shkroi një "privilegj" për Princin Pyotr Urusov, i cili e lejoi atë të pushonte teatrin për dhjetë vjet. Win u emërua me Teatrin Petrivskiy (për nder të rrugës, në yaku hyri). Në 1805, një projekt i ri filloi nga arkitekti Osip Bove. Në 1820, biznesi filloi të riparohej, por pesë herë ishin tre vjet.

Teatri është bërë më i madh dhe unë do t'i jap këtë emër. Heshtja është e bukur, harmonike, e pasur në jetën e banorëve të Moskës deri në 1853, nëse ajo do të bëhej mike e pozhezhës. Edhe një herë rikonstruksioni iu besua arkitektit Albert Kavos. Teatri u rinovua në të njëjtën kohë në 1856 rotsi. Teatri i Madh Imperial u bë një vidomi në Rusi dhe i pari në botë: këtu akustika është e mrekullueshme. Në vitin 1917, emri i Bula u ndryshua në Teatrin e Madh Shtetëror. Përmirësimi i ndërtesës u përfundua me një simbolikë radian.

Fitoni rëndë duke vuajtur nga ora e Ditës së Fitores së Madhe, duke nxjerrë bombën. Zgjimi u rindërtua përsëri. Deri në vitin 1987, fati i sporudit iu dha një riparimi të vogël kozmetik. Në të njëjtën kohë, Teatri i Madh është një qytet zgjimi me një skenë të re, e cila mund të jetë fitimtare dhe e suksesshme. Në të njëjtën orë është ruajtur fryma e arkitekturës klasike, akustika e saj “forma”, që të ketë të drejtën të luajë një nga teatrot më të bukur në botë. Boshti i një historie të tillë në Teatrin e Madh.

Gjëja e parë është jo më pak se një fakt. Filmi, për disa prej tyre do të shihem në teatro: "Birdman", "We-creator", "La La Land", "Opera ghost", "Burlesque Kazki", "Knockout", "Natikayuchis on Broadway" , "Chorniy "Mjellma", "Lyalkovod", "Zhakhlivo është një pranverë e madhe", "Zakhaniy Shakespeare", "Drejtimi në një vend të vogël", "Argjinatura Orfevr".

Historia e teatrit (dramatik dhe zhanre të tjera të artit të artit) po zhvillohet dhe është interesante të dimë se si të bëheni të pathyeshëm rreth dy mijë shkëmbinj.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Yerevan Servis +374 11 233 255

Historia e teatrit rus ka një sërë fazash themelore. Pochatkovy, faza іgryshny e ka origjinën nga mbështetja stërgjyshore dhe fundi i shekullit të 17-të.

Termat "teatër", "dramë" kanë shkuar në fjalorin rus që nga shekulli XVIII. Për shembull, në shekullin e 17-të, pasi mësova termin "komedi", ose në një shekull të gjatë - "potikha" (komor i varfër, dhomë argëtimi). Në masat popullore, termi "teatër" ka ndryshuar termin "ganba", termi "dramë" - "іgrische", "gra". Boulet e mesme ruse kanë vlera sinonimike më të gjera - "bisovi", ose "satanike", іgri memece. Ata i quajtën të gjitha divat, të cilat u sollën nga tokësorët në shekujt 16 - 17, dhe fishekzjarre. Potencialisht i quajtur dhe vіyskovі zënia e Carit të ri Pjetri I. Termіna "іgrische" termi i ngushtë "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri"). Në rastin e tsyom sensei "groyu", "іgrishchem" u quajt і vesіlla, і ryazhennya. Thirrja e kuptimit të "gra" të shumë veglave muzikore: loja në dajre, në grykë etj. Termini "dhe loja" dhe "gra" janë ruajtur nga populli deri në shekujt XIX - XX.

Krijimtaria popullore

Teatri rus e ka origjinën shumë kohë më parë. Kthesa Yogo shkojnë në krijimtarinë e njerëzve - rituale, të shenjta, të lidhura me veprimtarinë e punës. Më vonë, ritualet humbën kuptimin e tyre magjik dhe u shndërruan në іgri-vistavi. Erë e keqe lindi nga elementët e teatrit - shfaqje dramatike, maskaradë, dialog. Njerëzit më të thjeshtë të Nadalit u kthyen në drama popullore; Erë e keqe doli në procesin e krijimtarisë kolektive dhe hyri në kujtesën e njerëzve, duke kaluar brez pas brezi.

Në procesin e zhvillimit, anët u diferencuan, u hodhën në vendlindje dhe në ato orë uji dhe u larguan më shumë nga njëri-tjetri në mënyra të ndryshme - në zjarre, rituale, gris. Oh, u privua nga ata që, ashtu siç erë e keqe e imagjinonin veprimin dhe u përdorën nga të njëjtat metoda të shkathtësisë - dialogu, piktura, kërcimi, muzika, maskarimi, veshja, aktrimi.

Іgrischa ngjall shije në krijimtarinë dramatike.

Irischa me një koleksion boules për të drejtuar imazhet e organizatave të përgjithshme të komunitetit: Mali ka një valle të rrumbullakët, karakter të mirë. Në іgrischas-vallet e rrumbullakëta, kori është organikisht i zemëruar me krijimtarinë dramatike. Fotot dhe dialogët, të cilët janë përfshirë qartë në listë, kanë shtuar karakteristikat e fotove. Personazhi i madh i Malisë është edhe një përkujtim masiv, era e keqe e bulës së rastit të pranverës quhej “sirena”. Në shekullin e 15-të, dëshmia e konceptit "rusalia" filloi kështu: një bisi në imazhin e një njeriu. Dhe "Azbukovnik" i Moskës në 1694 ishte gjithashtu emri i jakut në gjuhën ruse "іgri skomoroshi".

Misteri teatror i njerëzve të Batkivshchyna tonë kujdeset për veshin e tyre në rituale dhe lojëra, akte rituale. Në feudalizëm, misteri teatror kultivohej, nga njëra anë nga "masat popullore", nga ana tjetër - nga fisnikëria feudale, me anë të diferencimit dhe bufonisë.

957 Dukesha e Madhe Olga njihet për vizitën e teatrit pranë Konstandinopojës. Në afresket e Katedrales Kiev-Sofia të të tretës së fundit të shekullit të 11-të, përshkruhet imazhi i podromnisë. Në vitin 1068 rotsi është për herë të parë me hamendje në letërsinë e bufonëve.

Boules Kievskiy Rusi ndahen në teatro me tre tenda: oborrtar, kishë, popullore.

Skovovarstvo

"Teatri" më i vjetër i bouleve të aktorëve popullorë - bufonët. Skomoroschі është një fenomen i palosshëm. Skomorokhët respektoheshin nga lloji i tyre si magjistarët, ale tse pomilkovo, bufonët, beruçët pjesë në ritualet, pasi ndriçonin karakterin e tyre fetar dhe magjik, dhe navpakët sollën mirskie, svitske zmist.

Skomoroshiti, tobto spіvati, dancesyuvati, balaguriti, skica rozіgruvati, falas në instrumente muzikore dhe aktrim, në mënyrë që të përshkruajnë imazhet si individë të esencës chi, mіg kozhen. Ai u bë një njeri me mendje bufone dhe e quajti veten një privim nga ai, misteri i të cilit u pa përmbys nga mjeshtrit e artit të tij.

Paralelisht me teatrin popullor, u zhvillua një mister teatral profesionist, i ngjashëm me ato të bufonëve të Rusisë së Vjetër. Zіkomoroskim іgrishchas lidhi rripat në Rusi me teatrin lyalkovo. Literatura e parë për bufone është rreth një orë pas shfaqjes së afreskeve në muret e Katedrales Kiev-Sophia, të cilat u shfaqën bufonët. Shkrimtari-murg i quajti bufonët shërbëtorë të djajve, dhe artisti, i cili shkroi pikturat për katedralen, respektoi mundësinë për të përfshirë imazhet e tyre në zbukurimet e kishës të rendit me ikona. Bufonët janë të lidhur me masat, dhe nga lloji, misteri buv "tallje", pra satirë. Skomorokhov quhen "tallës", domethënë tallës. Gryka, trishtimi, satira dhe nadali do të jenë të lidhura mirë me bufonët.

Mirskie mystestvo e bufonëve në një ndërtesë më shumë si një kishë dhe ideologji klerikale. Rreth urrejtjes, siç jetuan kishtarët përpara misterit të bufonëve, për të lexuar shkrimet e shkrimtarëve (Historia e Litas Temporal). Kisha povchannya XI-XII mund të mahnitet nga mëkati dhe mummers, të cilat janë si bufon. Një buffoons veçanërisht të fortë peresliduvannya konceptuar për fatin e zgjedhës tatar, që nga kisha filloi të mbështesë mënyrën asketike të jetës. Zhodni perezliduvannya nuk është fitimtar midis njerëzve të artit. Nawpaki po rritej me shumë sukses dhe thumbimi i tij satirik u bë i madh.

Në Rusinë e Vjetër, ka bule artizanale, të lidhura me artin: ikonografë, bizhuteri, punime druri dhe libra, rishkrime librash. Bufonët u shtrinë pranë tyre, duke qenë "dinakë", "majstra" të spivit, muzikës, valleve, poezive, dramave. Ale erë e keqe roztsinuvalisya lechery jak amusers, potshniki. Їхн një mister bulo ideologjike me masat e popullit, me njerëzit e mundimshëm; Gjëja kryesore nuk ishte thjesht një marno, por feudalët dhe kleri, ideologjikisht mendjemprehtë dhe të pasigurt. Përfaqësuesit e Kishës së Krishterë i vunë në rend bufonëve me Magët dhe shtigjet. Në ritualet dhe igrakh, nuk ka rrugë për vikonavtët dhe gladachis; ata kanë një shumëllojshmëri të gjerë komplotesh, të shndërruara në imazh. Era e dramës popullore, e përshkuar me motive mikpritëse shoqërore. Drama popullore është e lidhur me shfaqjen e teatrove majdane të traditës tradicionale. Aktorët e teatrove popullore (buffoons) ishin në gjendje të shihnin mjeshtra të rinj, klerikët, bagatianët, duke u treguar me dhembshuri njerëzve të thjeshtë. Homazhi për teatrin popullor u prezantua në skenën empirike, duke përfshirë pantomimën, muzikën, kërcimin, kërcimin, dhomat e kishës; Vicorists viconavtsi vënë maska, make-up, kostume, rekuizita.

Karakteri i kllounëve nuk ishte në kuptimin më të vogël të përbashkët në grupin e madh. Për vikonannya kazoks, bilin, pisen, gris në instrument, ka më shumë se një vizitor. Skomorokhs zalishayut mіstsya amtare і blokuyu toka ruse me pagat më të hershme, zhvendosen nga sіl në vend, shërbimi nuk privohet nga silska, por zbarkimi i popullsisë dhe ora e oborrit princëror.

Bufonët shkuan për të fjetur dhe para uyavlen popullit, pasi u shumuan me fluksin e diturisë nga Vizantini dhe її nga lypësi i oborrit. Nëse, në gjykatën e Moskës, ata vlashtovuyu Vystishny komoru (1571 r.) Dhe dhoma e mundshme (1613 r.), bufonët banonin atje në pozicionin e gjykatës blaznіv.

Shfaqja e skomorokhiv u njoh nga pikëpamjet e ndryshme të arteve: і dramatike, і kishë dhe і "estradni".

Kisha e Krishterë protestoi para popullit për misterin e bufonëve në ritualet e misterit, të mbushur me elemente fetare dhe mistike.

Dhurata e bufonëve nuk e tejkaloi teatrin profesionist. Për popullin teatror, ​​kufoma nuk ishte befasuese - madje edhe Vlada pereliduvala bufone. Kisha lexonte edhe bufonët, kafshërore për shpirtrat e Fuqisë së Shenjtë. Kundër bufonëve, bulo drejtohet nga letra e Zhaluvanit drejtuar Manastirit Trinity-Sergius të shekullit XV, letra e Statutit në vesh të shekullit XVI. Kisha i vuri bufonët në të njëjtin nivel me hundët e svitoglyadu-ve (magjitë, çaklunët) gjuhësor. Dhe njësoj po shisnin jetën e skomorosh vistavit, po zhvillohej teatri popullor.

Gjatë orës së ujit, kisha po angazhohej në të gjitha hyrjet për forcimin e rrjedhës së saj. Tse viyavilsya në zhvillimin e zjarrit liturgjik. Disa drama liturgjike na erdhën të gjitha menjëherë për shkak të krishterimit, dhe në shekullin e 15-të, përsëri, për shkak të statutit të pastrimit të sapomiratuar të "kishës së madhe" ("Vazhdoni te osmeti", "Umovi nig").

E pa përfshirë në viktoriane e formave teatrale dhe të llojeve, kisha ruse nuk u largua nga teatri i saj.

Në shekullin e 17-të, Simeon Polotskiy (1629-1680), pasi kishte ndërtuar një dramë letrare nga urahuvannya e dramës liturgjike, doli të ishte një e vetme dhe e pashpresë.

Teatri i shekullit XVII

Në shekullin e 17-të, u shfaqën dramat e para usnі, të thjeshta për komplotin, që ngjallin humorin e njerëzve. Komedia Lyal'kova për Petrushka (emri i tij ishte Vanka-Ratatouille) foli për përshtatjen e një njeriu të gëzuar, për të mos pasur frikë nga asgjë në botë. Në fakt, teatri u shfaq në shekullin e 17-të - teatri gjyqësor dhe shkolla.

Teatri i gjykatës

Kantina e teatrit oborrtar viclikano ishte me interes për fisnikërinë e oborrit përpara kulturës perëndimore. Teatri Tsey erdhi në Moskë për Car Oleksiy Mikhailovich. Persha vistava p'usi "Veprimi i Artakserksit" (historia e Bibliynoy Ester) u rishikua më 17 korrik 1672 në shkëmb. Një koleksion i teatrit të gjykatës nuk ishte i tij, por dekorimet dhe kostumet u bartën nga një vend në tjetrin. Shfaqjet e para u vunë në skenë nga Paster Gregori nga Nimetskoy Sloboda, aktorët ishin gjithashtu inozemtsi. Gjithnjë e më shumë "të rinj" rusë filluan të jetojnë në primus. Paga paguhej në mënyrë të parregullt dhe nuk kurseheshin në dekorimin dhe kostumet. Vistavi perceptoheshin si shkrime të shkëlqyera, dhe ndonjëherë ata ishin jashtëzakonisht të gëzuar në instrumentet muzikore dhe vallet. Pas vdekjes së Car Oleksiy Mikhailovich, teatri i gjykatës u mbyll dhe u rinovua për Peter I.

Teatri i shkollës

Jashtë oborrtarit, në Rusi në shekullin e 17-të ka një shkollë dhe një teatër shkollor në Akademinë Slloveno-Greko-Latine, në seminaret dhe shkollat ​​shpirtërore në Lvov, Tiflis, Kiev. P'esi shkruheshin nga viclades, dhe nga forcat e shkencëtarëve viheshin në skenë tragjedi historike, drama alegorike, afër mrekullive evropiane, skena intermedia - satirike me fjalë, në të cilat unë bëja një protestë kundër atyre të dyshimtëve. Teatri Shkollor Intermedia hodhi themelet për zhanrin e komedisë së dramës kombëtare. Teatri i shkollës Bilya Dzherel në këmbë vidomi shfaqje politike, dramaturgu Simeon Polotsky.

Shfaqja e teatrit të shkollës gjyqësore zgjeroi sferën e jetës shpirtërore të pezullimit rus.

Teatri në kalli shekulli XVIII

Për fitoret e Pjetrit I 1702, u hap Teatri Publichny dhe u hap Shtëpia Botuese Mass. Posaçërisht për ata që nuk janë në zonën Chervonoi të Moskës, kishte dhoma të vogla të zhurmshme - "Comedialna khramina". Atje ajo dha shfaqjet e një nimetska të kufomës I. H. Kunst. Repertori ka boule në tokë p'usi, pasi suksesi në botues nuk është mali, dhe teatri, pasi fiksoi funksionimin e tij në 1706, mori disa subvencione nga Pjetri I.

Visnovok

Një anë e re në historinë e misterit skenik të njerëzve të Batkivshchyna-s sonë u pa nga aktorët dhe teatrot amatore. Vaudeville, opera komike, baletë u vunë në skenë në kriptikat, të cilat u qëlluan nga fundi i shekullit të 18-të. Në bazë të teatrove fortech në vendet e ulëta të ndërmarrjes private të verës. Një infuzion i dobishëm i formës së teatrit profesional të njerëzve të Batkivshchyna-s sonë kremtoi misterin teatror rus. Kufomat e teatrove të parë profesionistë përfshinin amatori talanovitë - përfaqësues të intelektualëve demokratë.

Teatri në Rusi në shekullin XVIII fitoi një popullaritet të madh, duke u bërë një sferë e përhapur, por një sferë më e arritshme nga distanca e veprimtarisë shpirtërore të njerëzve.

Teatri Evropian i Vinikut i Rusisë për shekullin e 17-të. Para se të shfaqej në dramë, ai ishte i privuar nga misteri i bufonëve. Duket shumë si Teatri Evropian Maydanchik. Ka erë si një oriz pa jetë dhe një traditë. Skomorokhi organizovuvalis në tregje, zona dhe rrugë me zhvillimin e NATO-s. Një pamje e tërë e misterit të grupit të skenave të thjeshta, dizajni i të cilave ishte pjesë e konceptit të Vladit dhe rendit të kishës. Nuk është për t'u habitur që një teatër i tillë është një sukses dhe popullaritet i madh në mesin e njerëzve të thjeshtë. Kjo lloj rruge kryesore është një shpirt i vërtetë për njerëzit që janë pushtuar vazhdimisht nga kontrolli i së gabuarës. Dhe të gjitha vargjet e enormit për arsye inteligjente iu dhanë kllounëve për të përfunduar të ftohtë.

Pushim teatrale

Në gjysmën tjetër të shekullit të 17-të, zhvillimi i dramës ruse u shënua nga një pikë kthese e veçantë. 1672 Teatri i parë i gjykatës u ndërtua nga Car Oleksiyom Mikhailovich. Fitoni speciale në shfaqje me zmist historik e fetar, dhe aktori është më i rëndësishëm se një shëtitore tokësore. Ale, varto do të thotë, se manifestime të tilla skenike të organizatës u privuan nga persona fisnikë, cari dhe posta. Nuk është gjithashtu për t'u habitur, por teatri vdiq pas vdekjes së Oleksiy Mikhailovich. Vyhodyachi nga sa më sipër, është e mundur të kryhet profesionalizimi i teatrit rus pas shekullit të 18-të.

Shekulli i 18-të në Rusi karakterizohet nga shndërrimi i Moskës së mesme në tokë evropiane. Rishikimi i epokës së sundimit të Pjetrit të Madh - novatori kryesor rus. Për një orë u zhvillua një galuzei i pasur, zokrema dhe arti teatror. Për Pjetrin e Madh, ata filluan të organizonin skena të rregullta. Me ndihmën e Perandorit, teatri është bërë një instrument për të kuptuar idetë e politikës sovrane. Varto pidkresliti, i cili është një tingull aq i shurdhër i teatrit që është i dukshëm në të gjitha kryeqytetet që përparojnë dhe në dramën aktuale. Kreu i teatrit për Pjetrin ra në dashuri me propagandën e kësaj politike. Po kështu të gjitha shfaqjet do të jenë krejtësisht ruse.

Pas vdekjes së Pjetrit të Madh, zhvillimi i dramaturgjisë në Rusi ishte i rëndësishëm. "Rivoku" fyes ndaj teatrit ra në periudhën e mbretërimit të mbretëreshës Anni Ioanivny. Në qiu epohu, arti teatror është thjesht rozë. Teatri Annie filloi të ngjallte dyshimin, kështu që komeditë dominuan pa pushim, pasi ato nuk ishin si një gjarpër i madh. Edhe vetë Ganna shpesh prezantonte korrigjime në shfaqje, për shembull, ajo donte që heronjtë të rrihnin njërin me kofshët e tyre. Dhe boshti për periudhën e qeverisjes së mbretëreshës së Alizavetit i bashkëngjitet sundimit të teatrit klasik.