KORISTUVACHA YAGODA

1. RREGULLAT LIGJORE

1.1. Dana Ugoda koristuvacha (dal - Ugoda) do të fillojë procedurën për hyrjen në faqen e internetit të Fondacionit Buxhetor Shtetëror të Shën Petersburgut për Kulturën “Teatri Akademik Shtetëror i Operës dhe Baletit në Shën Petersburg IM. Deputeti i Teatrit Musorgsko-Mikhailovsky "(dal - Teatri Mikhailovsky), roztashovany në emrin e domain www.site.

1.2. Qia Kënaqësi për të rregulluar Teatrin vidnosini mіzh Mikhaylovskiy dhe sitin Koristuvachem.

2. TERMINIV I VLERËS

2.1. E vendosur në fund të termit për qëllimin e qytetit është si më poshtë:

2.1.2. Faqja administrative e Teatrit Mikhailovsky - sponsorët inkurajohen të menaxhojnë sitin, siç shkojnë nga emri i Teatrit Mikhailovsky.

2.1.3. Koristuvach në sitin e Teatrit Mikhailovsky (dal-Koristuvach) - një person që mund të hyjë në sit, për një mbrojtje shtesë është Interneti dhe faqja Vikoristovu.

2.1.4. Sajti - faqja e Teatrit Mikhailovsky, e cila do t'i dorëzohet emrit të domenit www.site.

2.1.5. Faqja e Teatrit Mikhailovsky është rezultat i performancës intelektuale, e cila është e mbrojtur, duke përfshirë fragmente të krijimeve audiovizive, emrat e tyre, editoriale, abstrakte, statistika, ilustrime, pllaka, fotografi, depo tekstesh pa tekst Ndërfaqe, logo, si dhe dizajn , struktura, vibe, koordinim, viglyad thirrje, stili zagalny dhe dizajni i dhënë Zmist, për të hyrë në magazinë, , një kabinet special me mundësinë e ardhshme për të blerë bileta nga Teatri Mikhailovsky.

3. SUBJEKTI JU LUTEM

3.1. Objekti i faqes është të sigurojë që faqja të jetë e aksesueshme për shërbimet, të cilat mund të shfaqen në sit.

3.1.1. Faqja e internetit e Teatrit Mikhailovsky është nada Koristuvachev dhe shikoni shërbimet:

Qasje në informacion në lidhje me Teatrin Mikhailovsky dhe informacion në lidhje me marrjen e biletave me pagesë;

Shtoni bileta elektronike;

Nadannya znizhok, aksione, pilg, propozime të veçanta

Informacione Otrimannya në lidhje me lajmet, tregimet për Teatrin, duke përfshirë një gamë të gjerë informacioni - informacione të reja (me email, telefon, SMS);

Qasje në përmbajtje elektronike me të drejtën për të parë përmbajtjen;

Qasuni derisa të filloni dhe lundroni;

Rritja e fleksibilitetit të shpërndarjes së rastit, komenteve;

Ne shohim shërbimet që po zbatohen në periferi të faqes së internetit të Teatrit Mikhailovsky.

3.2. Për një kohë të caktuar shërbimi në faqen e internetit të Teatrit Mikhailovsky, si dhe për t'u pajisur me modifikime dhe shërbime shtesë, do të kërkohet.

3.2. Qasja në faqen e internetit të Teatrit Mikhailovsky është pa pagesë.

3.3. Qia Pleasure є nga një ofertë publike. Qasja Otrimuyuchi në sitin e Koristuvach vvazhaєt kështu, karrierës vijnë në tsієї Ugodi.

3.4. Materialet dhe shërbimet e Vikoristannya Faqja e internetit drejtohet nga normat e legjislacionit ceremonial të Ukrainës

4. TË DREJTAT E ATIJ STORIN OBOVYAZKI

4.1. Uebfaqja administrative e Teatrit Mikhailovsky ka të drejtë:

4.1.1. Rregullat Zmіnyuvati të sitit, si dhe ndryshimet në sit. Rregullat e ligjit po fitojnë dinjitet që nga momenti i publikimit të redaksive të re të Ugoda në Faqe.

4.2. Koristuvach ka të drejtë:

4.2.1. Rivendosja e Koristuvach në faqen e internetit të Teatrit Mikhailovsky, merrni ndihmë me metodën e identifikimit të Koristuvach, për të ofruar shërbime në sitin, për të ofruar informacione - mesazhe të reja (nga një zile speciale, me telefon, SMS) që ndajnë.

4.2.2. Koristuvatisya të gjitha shërbimet, karrierës є në sit.

4.2.3. Kërkoni ushqim, duhet të jeni të kënaqur me informacionin në faqen e internetit të Teatrit Mikhailovsky.

4.2.4. Koristuvatisya Site viklyuchno me urdhër, ne do të transferojmë Kënaqësinë që nuk mbrohet nga legjislacioni i Federatës Ruse.

4.3. Faqja e Koristuvach Goitre për të kontaktuar:

4.3.2. Mos hyni në thellësi të ditës, siç mund ta shihni se si është, për të shkatërruar robotin normal të Faqes.

4.3.3. Do të jetë unik, si rezultat i të cilit konfidencialiteti i informacionit është shkelur dhe mbrojtur nga legjislacioni i Federatës Ruse.

4.4. Koristuvachev në gardh:

4.4.1. Vikoristovuvati të ngjashme me bashkëngjitjet, programet, procedurat, algoritmet dhe metodat, bashkëngjitjet automatike ose proceset ekuivalente manuale për akses, shtesa, kopjim ose mbështetje në sajt

4.4.3. Në një farë mënyre, anashkaloni strukturën e lundrimit të Faqes për të mohuar çfarë lloj informacioni, dokumenton se çfarë lloj materialesh nuk janë paraqitur në mënyrë specifike nga shërbimet e kësaj faqeje;

4.4.4. Operoni sistemin e sigurisë ose vërtetimit në sajt, ose në çfarëdo lloj kornize, ai duhet të jetë i disponueshëm për Faqen. Viconuvati zvorotny pochuk, vіdstezhuvati chi namagatisya vіdstezhuvati be-yak informacion për çdo lloj siti Koristuvach.

5. FAQJA E VIKORISTAN

5.1. Vendi është Zmist, i cili mund të futet në depo, siti ndodhet në faqen Administrative të Teatrit Mikhailovsky.

5.5. Korrespondenti nuk ka një llogari personale për ruajtjen e konfidencialitetit të informacionit në regjistrin rajonal, përfshirë një fjalëkalim, si dhe për të gjithë veprimtarinë pa faj, pasi kryhet si emër për llogarinë e regjistrit rajonal. .

5.6. Koristuvach është fajtor për administrimin e paautorizuar të faqes për regjistrimin e paautorizuar të fjalëkalimit lokal, në rast se sistemi është i dëmtuar.

6. VIDPOVIDALNІST

6.1. Qoftë kurvë, si një Koristuvach, mund të jesh arrogant me rastin e një përkeqësimi pa mbrojtje të çdo pozicioni të Ugodës, si dhe në rast të hyrjes së paautorizuar në komunën e një teatri të paautorizuar, Administratori i Shtetit.

6.2. Faqja administrative e Teatrit Mikhailovsky nuk ka asnjë reagim për:

6.2.1. Telashe të trazuara në procesin e funksionimit, por nuk kishte forcë dërrmuese, si dhe çdo lloj problemi me telekomit, kompjuterët, sistemet elektrike dhe të tjera.

6.2.2. Diy i sistemeve të transfertave, bankave, sistemeve të pagesave dhe për lidhjen me robotin.

6.2.3. Funksioni i sitit nuk është i nevojshëm, pasi Koristuvach nuk ka burimet e nevojshme teknike për zëvendësin e tij, dhe gjithashtu nuk mban strumat e zakonshme, si dhe për të siguruar që Koristuvach të mos piqet në një mënyrë të tillë.

7. JU LUTEM TË THYSH MENDJET KORROZIVE

7.1. Administrimi i faqes së Teatrit Mikhailovsky mund të ketë të drejtë pa e informuar më parë Koristuvach që (ose) të bllokojë hyrjen në sit, pasi Koristuvach e ka shkatërruar sitin.

7.2. Administratori i faqes nuk ka asnjë tregues të situatës përpara Koristuch, ose personave të tretë për të hyrë në Faqe nga Koristuvach i shkatërruar, pavarësisht nga pozicioni 7.3. Ju lutemi pranoni këtë dokument për t'u hakmarrë në faqen e internetit.

Administratori i faqes ka të drejtë të tregojë nëse informacioni në lidhje me Koristuvach është i nevojshëm për të përcaktuar gjendjen e ligjit ose vendimet gjyqësore.

8.Virіshennya superechok

8.1. Në rast të përcaktimit të ndonjë mosmarrëveshjeje ndërmjet palëve, palët duhet të bien dakord për një mosmarrëveshje përpara se gjykata të parashtrohet me një kërkesë (propozim me shkrim për një zgjidhje vullnetare të mosmarrëveshjes).

8.2. Kërkesat e marra për 30 ditë kalendarike nga dita e refuzimit të një letre në lidhje me pretendimin e aplikantit për rezultatet e shqyrtimit të kërkesës.

8.3. Për pakënaqësinë e virgjërisë së shpirtit në një urdhër vullnetar, qoftë nga Storin, unë kam të drejtën të jem në gjyq për sekuestrimin e të drejtave të mia, siç imponohet nga legjislacioni i drejtë i Ukrainës.

9. DODATKOVI UMOVI

9.1. Pranoni favorin tuaj dhe dhuroni haraçin tuaj në sitin e Teatrit Mikhailovsky në rrugën e restaurimit të fushave të restaurimit Koristuvach:

9.1.1. Po, çdo vit ka disa nderime personale ofenduese: falje, im'ya, nga babai; data e kombit; Numri i telefonit; adresa e emailit (E-mail); kërkesat e pagesës (me kërkesë të shërbimit, duke lejuar marrjen e një bilete elektronike në Teatrin Mikhailovsky);

9.1.2. Pidtverdzhu, si i është dhënë haraç personal për të qenë veçanërisht i vërtetë;

9.1.3. Në faqen e internetit të Bordit Administrativ të Teatrit Mikhailovsky, e drejta për të krijuar një operacion jo të varur me të dhëna personale:

Zbir ajo grumbullim;

Marrja e një periudhe jo të ndërthurur prej një ore (pa varg) nga momenti i dhënies së haraçit deri në momentin e klikimit nga shtegu Corstuvach, duke e dorëzuar atë në faqen e administratorit;

sqarim (përditësim, ndryshim);

therje.

9.2. Përpunimi i tributeve personale të Koristuvach është i vlefshëm deri në pikën 5 të h. 1 të Artit. 6 i Ligjit Federal të 27 korrikut 2006. № 152-ФЗ "Rreth të dhënave personale"

Fitorja e kulturave 'yazan, e pranuar nga faqja administrative e Teatrit Mikhailovsky në kufijtë e qytetit, ju lutemi përpara Koristuvach, kuptimet e pikës 3.1.1. Tsієї Ugody.

9.3. Koristuvach viznaє se pіdtverzhu, kështu që të gjitha dispozitat e її Kënaqni dhe lani obrob dhe haraçin personal їy inteligjencës dhe dëshmoni vitin me mendjet e procesit të haraçit personal pa asnjë lloj ruajtjeje atë plogështi. Zgoda Koristuvach mbi përpunimin e haraçeve personale є konkrete, të informuara nga ajo certifikatë.

Pamje nga J. Doberval.

"Një balet rreth kashtës, sepse ka vetëm një kroç për fatin më të mirë"

Baleti në 2 akte (3 skena) për muzikë, koreografi J. Doberval.

1. Ferma Tіtonka Simonyi(Në prodhimet ruse të Marcellini). Vona nuhat vajzën e saj Liza vikonuvati si një robot në shtëpi. Dhe vajza po mendon për tingullin nga zemra e dashur e Klenit. Fshatarët vijnë për të gjuajtur për zbirannya vrozhim Simoni. Midis tyre është Kolin, ale Simon për gruan e tij. Ju nuk keni nevojë për asnjë emër, nuk do të mund ta shihni vajzën tuaj për djalin e një Tom vinorob (në prodhimet ruse të Misho). Boshti dhe fitorja janë të lehta për t'u marrë me mend, vijnë menjëherë me Nykez-in e tyre blu (në prodhimet ruse nga Alon). Nіkez obіtsyaє bagate posag, Simona, pas pazareve, prit pak. Liza vyryatsya, viriv në djalin dorën e saj dhe tikє. Ndiqeni atë.

Fusha. Unë jam pjellor. Kur Liza pati një ndërprerje, unë e njoha Kolin, Ale Simon e dinte përsëri. Argëtim dhe vallëzim Zagalny i fshatarëve. Riparohet një stuhi. Nіkez hapur parasolku, ale më të forta me me me shëtitje me nіg. Zliva zmushuє të gjithë vijnë. Në metushnі zakohanі edhe një herë.

2. Dhoma në fermën Simony. Shkoni në sfond në dhomën e gjumit. Simon i thotë vajzës së saj të mbajë flokët drejt. Vetë, gjithashtu, për të magnetizuar tjerrjen, ale її doлає gjumin. Liza do të rritet për të rritur çelësin nga tufa e nënave. Se prokidayetsya і, dënesja e largon ëndrrën, vallëzojnë vajzat proponu. Liza e lumtur të priste dhe t'i sillte nënës dajre. Simona namagatsya akompanuvati valle Lіzi, ale znova zininaє. Në dritaren sipër derës shfaqet Kolin, Liza di të vjedhë çelësin. Simona zhytet shpejt në ajër dhe shikon te dajre. Simone po kërcen me vajzën e saj.

Vijnë gra dhe korrës. Sillni shumë duaj dhe kërkoni pagesë. Simona shpërndan me kursim qindarkat dhe udhëzon për punëtorët. Rapt nga duajt është Kolin. Zustrichlivaya zustrіch, zakokhanі obmіnіyutsya shiyny hustki. Duke e ndjerë se nëna po kthehej, Liza perelyakano e çoi Yunak në dhomën e gjumit dhe ajo vetë po imagjinonte se e zuri gjumi tek roboti. Simon të zgjojë vajzën e saj. Pasi të keni prishur një hustka të re në një shtëpi të re, mund t'i thoni Lizës të shkojë në shtrat. Daremno dvchina është e mirë, mos e grabit tsyogo - nëna mbyll vajzën e saj atje, kështu që aty është Kolin, dhe nis derën pas saj.

Hyjnë Tomi, Nykezi, noteri dhe fshatarët pas tyre. Vura dy arusha të vegjël në gotë, të gjithë janë gati për të nënshkruar një kontratë. Simoni i jep çelësit të emërtuar çelësin nga dhoma e gjumit dhe mbështetja zbret tek i emërtuari. Dorezat e veshjeve Nіkez hiqen mjeshtërisht. Ale tilki vin ktheu çelësin në bravë, jak te dera duhet të nisim beqarin, fatlumin Liza dhe Kolina. Nіkez shih іdruzhennya, Simona në rozpachі. Të rinjve duhet t'u kërkohet të presin fat të mirë. Usi, duke përfshirë edhe noterin, vijnë tek ata. Simones nuk do t'i mungojë asgjë, por prisni pak. Për t'u dërrmuar nga privimi i Tomit dhe Nіkezit, nuk humbas asgjë, pasi mund të shkoj.

Silske përfundoi në mënyrë të shenjtë vistavën.

"Ruajtja e Marnës" është më e vjetra nga kryeveprat e rënies koreografike, që ka ardhur deri te ne, kaq dylëvizëse, stërgjyshja e baletit të tmerrshëm. Balerini, mësuesi dhe baleti i magjepsur Jean Bersche (1742-1806), në Doberval, u quajt "Vallja molare" nga pjesëmarrësit; Premiera u pa në Teatrin e Madh të Bordosë, dy vjet para marrjes së Bastille. Nuk është për t'u habitur që glazurat e para njiheshin në balet nga ata që kishin një tingull në një orë. Nasamper - lufta e heronjve për lumturinë e tyre, e pandikuar nga rrjedha kryesore dhe toka e zaboonit. Një vit më pas, i gjithë konflikti në pezullime u bë i ashpër dhe Misho u bë mjeshtri i mlin të pasur, më pas, pasi hyri në një plan tjetër, dhe Alena u bë një djalë i keq.

Emri i baletit ndryshoi nga rock në emrin e baletit: "Baleti për kashtën", "Vajza është shpëtuar keq" (La Fille mal gardée); u vendos në skenën ruse. Për më shumë se dy shekuj, kujtesa dhe koreografia dhe muzika primordiale janë fshirë. Shpëtimi i kokës është shpirti dhe stili i baletit, i cili nuk e ka humbur freskinë, jetën dhe harenë.

Dramaturgjia e "Ruajtja e Marnoit" është magjepsur me të drejtë me një zrazkovoy - një histori që u dërrmua nga Doberval, duke u shembur në një thjeshtësi kufitare dhe në të njëjtën orë me një pas vdekje pa gjak. Ngrihuni nga kthesat e pambështetura dhe armiqësore. Vallëzimi i Virazna pantomіma me një kërcim romantik kaq larg. Heronjtë e baletit nuk janë më të ndërgjegjshëm për maskat e komedisë, por njerëzit jetojnë, unë dua të derdh në traditat e komedisë së ndershme, çmendurisht. Personazhet, si çmimi i baletit të vjetër të baletit, kanë shumë suksese të mëdha artistike dhe breza fitimtarësh të famshëm të Ruajtjes së Marnoit. Mary Theodor, Fanny Elsler, Virginia Tsukki, Matilda Kshesinska, Ganna Pavlova, Tamara Karsavina, Kateryna Geltser, Olena Lyukom, Tetiana Vecheslova, Pavlo Gerdt, Timofiy Stukolkin, Mikhailo Fokin

Baleti i Dobervalit, si një shfaqje e pasur koreografike e asaj ore, luajti për muzikë, një përzgjedhje melodish dhe çiftelish popullore. Këngët popullore franceze tingëlluan në superpërcjellësin e pafajshëm të valleve. Në vitin 1828, për shfaqjen e parë të "Marnoy Preservation" në skenën e Akademisë Mbretërore të Muzikës në Paris, kompozitori Lui Gerold mundi me takt shpërndarjen e fragmenteve muzikore, duke rritur thjeshtësinë naive dhe karakterin kombëtar. Në vitin 1864, kur u vu në skenë në Operën e Gjykatës së Berlinit, baleti shtoi një përzgjedhje të re muzikore, të krijuar nga kompozitori gjerman Peter Gertel. Muzika, e cila ka thithur pak naivitetin dhe aromën franceze, është kthyer në një orë tipike baleti, sentimentale, orë banale. Nadal vona u plotësua me fragmente të planit dhe bukurisë: vals, polka dhe cardash.

Në Rusi, baleti është shfaqur në veshin e shekullit të nëntëmbëdhjetë, që në duart e para. Mjeshtri i baletit të teatrit të Shën Petersburgut Charles Dydlo në rininë e tij kërceu në vetë Colin Belya Doberval. Gjatë vitit, "Ruajtja Marnu" shpesh u vu në skenë si në Moskë ashtu edhe në kryeqytet. Turneu i Fanny Elsler ishte një sukses i madh, ajo e pikturoi Lizën një të thjeshtë naive, flirtuese dhe të uritur. Në 1885, Lev Ivanov dhe Marius Petipa drejtuan një shfaqje triakte në muzikën e Hertelit për debutimin e balerinës italiane Virginia Tsukka në Shën Petersburg. Kërcimet u sollën më shumë: pikturat e tjera kanë kërcimin e ciganëve bohem dhe akti i tretë është një diversitet i përmbledhur në stilin francez Stilian. Që nga viti 1896, për dhjetë vjet, roli i Lizit u monopolizua nga e gjithëfuqishmja Matilda Kshesinka. Balerina shkëlqeu në kërcimin e famshëm me rreshtat e fotos së parë dhe në skenat e pantomimës dhe padyshim në pas de deux perfekte. Prodhimi u fitua nga Teatri Mariinsky në vitin 1920.

Në vitin 1937, i riu Leonid Lavrovsky Virishiv u pa në teatrin e vogël të operës në Teatrin e Vogël të Operas në Leningrad, sipas fjalëve të tij, "baritorë me barinj simpatikë dhe barinj që shihen të lavdishëm". Muzika e Gertel Bulës u pastrua nga ata që lindën nga dirigjenti Pavel Feldt, që është njëkohësisht një akt i ri i tretë, që cakton gruan e parë te Liza dhe Kolin. Fillimi dhe bouvi më i vogël i baletit, nuk nisi për një orë në vitin 1937, ishte protesta në shfaqjen e datës 26 dhe hera e fundit nga skena "nën kthetrat" ​​e juvilisë së Pushkinit. Në shkëmbin e rëndësishëm të Ditës së Fitores së Madhe, teatrot e ofenduara të Leningradsky në evakuim dinë për komedinë "Ruajtja e Marnu". Në Maly, i cili u kthye në thelb, Fedir Lopukhov shkroi një koreografi të re për të shpëtuar tre fragmente nga performanca e Lev Ivanov.

Në Teatrin Kirovsky, rishikimi i baletit në edicionin e 1923 iu caktua Volodymyr Ponomariov. Një recension baleti i kompozitorit Sergiy Prokof'ev është i lidhur me një tsієyu vistava. Sipas mendimit tim, "Marnoy Preservation" do t'ia shpjegoj në mënyrë të pafajshme marifetin: "Struktura, e palosur nga koreografi i famshëm francez Doberval, është i thjeshtë, kërcim ale dhe mund të përcillet lehtësisht në balet. Dikush nuk duhet të hyjë në të, si në disa baleta, në gjestet krejtësisht shpirtërore, por të shpjegojë midis dy numrave kërcimtarë, por "fitoi" për të dashur "її" dhe "fitoi" për të dashur "një", duke tundur duart tuaja shumë, dhe në fund të fundit, nuk është çështje mendjeje se kë të doni." "Marniy Preservation" ka një ide të qartë nga vetë kërcimi. "Megjithatë, pasi u kthyen në një vend të fyerjes amtare, kufomat e baletit nuk i shpëtuan komedi vistav në repertor.

Në gjysmën tjetër të shekullit të njëzetë, me shfaqjet e reja të Marnoi Preservation, ata iu drejtuan muzikës së Heroldit, i cili kishte kompozime të reja të orkestruara dhe të ndyra. Në vitin 1960, në Baletin Mbretëror të Londrës nga koreografi Frederic Eshton, "Marna e ruajtjes" u rivënë në skenë. Dirigjenti i shfaqjes, John Lenchbury, pasi qëlloi në distancë transkriptimin e muzikës së Heroldit, u konsultua me prodhimin e legjendares Tamara Karsavina. Në distancë, performanca nuk e privoi atë nga disa përfundime shkëmbore, pasi kishte zbukuruar posterin londinez, por praktikisht nuk konkurroi për bazhanjen e kufomave të fundit të realizimit të "Marnu Preservation". Në vitin 2002, pati disa transferime në Teatrin e Madh të Moskës, ku ata njohën vikonavët e famshëm. Dhe ndërkohë në Kiev dhe Frunze, Rizi dhe Odesa, Talin dhe Saratov, ata kërcyen në këtë version të baletit të modës së vjetër.

Në vitin 1971, Oleg Vinogradov mirëpriti Oleg Vinogradov në Shtëpinë e Operës Maly Leningrad me pamjen e historianit të baletit Yuriy Slonimskiy. Koreografi e ka shkruar përsëri të gjithë koreografinë, duke u mbështetur në traditat më të mira të së kaluarës dhe jo në mënyrë unike të çuditshme dhe të larmishme. Tre akti vistavi - në thelb, tre kërcime syuety me një pas de deux të lidhur në lëkurë. Gama e humorit të dueteve cich është e madhe: modeste, qartësisht e lidhur me një komplot zhvillimor në foton e parë, më shumë akuza, emocionalisht në fotot e të korrave dhe, nareshti, triumfi përfundimtar i gëzueshëm i heronjve, një valle e klaustrofobisë vicioze. Në aktin e fundit, shihet një kuartet i egër sabotazhi, që e bën të vështirë për vikonautët dhe kreun e magjepsjes fitimtare. E gjithë performanca e zanuretsy ka një atmosferë poetike pobut, një dritë të re të pasur, yaskravikh, një orë dekorimesh të lezetshme. Gjithçka është bosh dhe bari i baletit të vjetër nga jeta e Silska është zhytur. Aktori një herë "jap vërejtje", bollëk dhe larg grabujë me drapër, grabujë hollë. Stili dhe mënyra e kërcimit, detajet e sjelljes së skenës zhvillojnë traditat e baletit komedi francez të Dobervalit. Vetëm në skenën vendase vistava, teksa festoi suksesin e madh të aktorëve, kaloi 186 herë. Ata që pëlqejnë "Marna e Mbrojtjes" nuk janë të vjetër në shekullin e njëzet e një, kanë shfaqur disa shfaqje të fundit në Perm, Kazan dhe Teatrin Muzikor të Moskës me emrin Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko.

A. Degen, I. Stupnikov

Foto: "Mbrojtja Marna" në Teatrin Mikhailovsky

Pasi humbi Natalya Osipov dhe Nacho Duato, Teatri Mikhailovsky u zhvendos në të ashtuquajturat "baletë popullore", të cilat u urdhëruan në heshtje, por baleti duhej të luhej një herë në pesë. Epo, kjo është lloji i politikës që ka të bëjë teatri me ardhjen e Kekhmanit: gjithçka është për njerëzit e thjeshtë, por ju nuk doni të shkoni te Maryinsky (kërkuar nga Duato dhe Osipova për të menduar për Mikhailovskoy іnakše, ale tse buto di regjisorin herët a vonë baleti në dysheme është i shtrenjtë). "Gjysma e Parisit", dhe tani "Marne e ruajtjes" është shfaqur në kthime banale.

“Marna” është një balet i specializuar. Për të cituar fansat dhe të famshmit. Ale Frederik Yeshton - që për fëmijët e poetëve - mungesa e talentit të shekullit të 20-të, është një simbol i mungesës totale të talentit të koreografit britanik, për kërcimtarët kryesorë - autori i "Margarity Font Armana" të gjitha dështimet. , dhe për ta - një popullarizues i baletit me cilësi të lartë, autor i versioneve të thjeshtuara të koreografive të famshme (për shembull) - nga kryevepra magjepsëse te sentimentalizmi (në St. Drama balet viyshov është jakisny, vështrimi i gjerë mund të përputhet me të. Tim për më tepër, për të parën që një akt tjetër sjell në skenë një poni simpatik, një akt tjetër përfundon me një skenë efektive të stuhisë ("Mjellma" kthehet), në shfaqjet e parodisë së pasur dhe të vallëzimeve ironike të numrave prej lëkure dhe tinguj pa kokë. Aksi këtu kërcen rreth kohannya, dhe këtu për zbirannya vrozhnya. Unë kërcej vetëm në kuptimin më të drejtpërdrejtë Yeshton nuk është i mirë. Akti i parë ka disa opsione të thjeshta për solistin dhe solistin (për të gjithë orën për të thurur dhe zgjidhur harqet, qepjet dhe driblimet), tjetri ka një treshe me palosje pas de deux, në të tretën një kërcim të lehtë. heroina. Të gjitha.
(Për atë të rastit. Është e paqartë për kujtesën e "Marne" të Oleg Vinogradov në vitet 1980 Kirovsky - me Margarita Kullik dhe Volodymyr Kim. Skena masive të përditshme, kërcime të reja ironike - solistët dhe solistët kërcenin të gjithë baletin mbi kërcimtarë të tjerë. sikur kryevepra të jetë baleti ale tse bouv).
Natomist, si një regji manuale teatrore (baleti anglez bëhet sipas të njëjtit parim, me minimizimin e vitrateve). Solisti nuk kërkohet - ju mund të kërceni. Solist tim nuk është më i nevojshëm. Roli i nënës-vejushës - nayaskravish - është dramatik, por këtu mjafton të reflektosh mbi balerinën e supozuar artistike - dhe në të djathtë është thyer. Nëse nuk doni ta kërkoni, është shumë vonë. Kalë i vogël dhe duartrokas më të mirët. Një qindarkë, karrierës zvіlnilsya, ju mund të vitratit në dirigjent import - tim më shumë, por muzika e Herold nuk është vetëm "për nig"
Epo, magjistari i Teatrit Mikhailovsky është Anastasia Sobolova, e cila ishte një vizitore e rolit kryesor të Lizës. Nareshti rekrutuesit e Mikhajllovskit duke qeshur me suksesin dhe duke zëvendësuar të rëndësishmen në pemët e vjetra, llojin e solistëve, ata njohën talentin, artistin (të marrë në rolin e fëmijës së ri), balerinën plastike. Për shkak të teknikës, ajo kishte pak probleme, por për një haraç të tillë, është e mundur t'u tregosh studentëve mësues të mirë. Në Sobolєva, është ende mjaft befasuese - ajo zbriti organikisht në thurjen e baletit. Reshta - jak dhe fajtor butti. Viktor Lebedov (Kolin) - Buratino, kokë jak. Michael O'Hare (e veja, nëna Lizy) po kërcen në rajonin e mesëm të Evropës, jo më. Në botën artistike, në botën teknike. Zerok nga qielli nuk është vistachaє.
Sallat e numrave të korpusit të baletit tregojnë dy gjëra. Tank pivnya dhe pula, futje në tekstin e baletit kіlka razіv: të gjitha impulset mbi trashëgiminë e ONE shpendëve. Vallja e Alionit, bluja e hardhisë së vreshtit: sapo të nis të hipë mbi çadra dielli, do të dal në Perch, kështu që do të vazhdoj të gjithë baletin. Një rukh për lirimin e rolit komik të kokës! Nëse nuk është mediokriteti, atëherë çfarë është mediokriteti?
Eshton është i fortë me skena masovike, nuanca të grindjes psikologjike (për shembull, një e ve, duke ecur nëpër shtëpi me koketë duke parë një pasqyrë), ironia angleze në njëqind personazhe personazhesh, pantomimë. Është mirë, por jo një kërcim. Për atë sukses të Eshton në lëndina të Teatrit Mikhailovsky, ne do të jemi shumë delikate. Është njësoj si era e keqe në balet për shkak të titullit misterioz "Marne of Preservation". Nuk e di që vështrimi i gjerë rus e quan këtë.

Në Teatrin Muzikor të Emrit të Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko, u shfaq premiera e baletit "Marna e ruajtjes", e vënë në skenë për herë të parë nga Oleg Vinogradov për 30 vjet.

Vistava e Oleg Vinogradov ka shfaqur 40 shfaqje për të gjithë botën. Për glyadachіv - tse mіtsno zbitiy, balet i gëzuar, dinamik. Për teatrot - garancia e fondeve në para. Për artistët - rosip i roleve vidminnyh. Për fakhivts - prapanicë e përgjithshme e Shisttecostals madh me valle klasike. Për autenticitetin dhe rivendosjen e rënies, as duke mos menduar për këtë. Bulo klasike mori "zhvillim krijues". Oleg Vinogradov viviv pantomimën e modës së vjetër, duke zëvendësuar kërcimin modern; duke udhëzuar "dy" valle, de heronjtë kërcejnë "jo vetëm ashtu", por "ajo, scho"; Pasi i bënë fshatarët francezë të shikojnë përsëri pejzanët prej porcelani dhe ringjallën muzikën e Louis Joseph Ferdinand Herold, ata vallëzuan në premierën e vitit 1789 për të rok.

Vinogradivska "Marne e ruajtjes" tsikavo futur në praktikën e postulateve teorike të viteve '60. Në ato anë, akrobatizmi respektonte njohjen e përparimit teknik, protestën dhe "forcën e shkëmbit": partneri kërkon të tërheqë balerinën në krahë edhe më shumë ... Këmbët "priftërinjtë" u përdorën si një atribut jo uniform i humorit të baletit, dhe "viddantsyuvati", "tetë" e klavierit muzikor - lexime adekuate të partiturës. Për performancën e regjisorit formal, koreografi fut tre pas de deux të heronjve kryesorë në vistava me dy akte. Njëra nxitet nga vallëzimi sinkron i kërcimtarëve (një krenari e baletit pararomantik), dhe zhvillimi i "suksesit" përfshihet në klasikët e elementeve të akrobacisë, dhe i treti është përmbledhja e kërcimtarëve klasikë, e cila përdoret. nga të gjithë muzikantët për të performuar në modë.

Kufoma në Teatrin e Stanislavskit është një prodhim i klasikut Radiansky me një mirëseardhje, një orë dërrmuese. Theksohet trupi i baletit dhe ndriçuesit e "teknologjisë" - për të ndjekur rregullsinë e duarve dhe nig, trupin e saktë robotik dhe hyrjen në muzikën e kaskadës së përdredhur pa. Pragmatike dhe e lavdërueshme, ale largohen nga mbrapa për t'u hedhur në sy. Solistëve duhet t'u jepet bar. Veçanërisht me zell grimas Katerina Safonova, jak përshëndeti me sukses shkëmbinjtë teknikë të partisë së Lizës. Partneri Roman Malenko gjithashtu ka probleme me organizmat e aktorit, ndonëse më parë nuk ka gjallëri natyrale, mprehtësi dhe efikasitet të nig: deri në mes të opsioneve të vitalitetit, Colin filloi të "rrëmbente" me këmbët e tij dhe të dilte jashtë kutia. Nga kënaqësia e bachitit të kryeministrit klasik Volodymyr Kirillov në festën e gruas komike Marcelini, magjepsësit janë gati të vibrojnë në të njëjtin singularitet të çmimeve të mrekullueshme. Unë jam i privuar nga Anton Domashev në rolin e një budallai të quajtur në mënyrë të drejtë, dhe, me sa duket, homerikisht qesharak.

Produksioni i “Marnoy Preservation” i 30 viteve më parë nuk shihet në ndonjë reklamë vip. Rianimimi i rënies së Radiansky të viteve '60 dhe '70 u bë atuti kryesor i teatrove të kryeqytetit: jo shumë kohë më parë, Rinovimi i Madh i "Liqenit të Mjellmave" nga Yuriya Grigorovich. Tsim në të djathtë nuk është qartësisht i trembur: moda sovrane për patriotizmin dhe ruajtjen e luginave ishte e njohur për baletin e Moskës nga të gjithë mjeshtërit. Lavdërimi i kozmopolitizmit evropian ose dështimi i këtij eksperimenti mund të lejohet të privohet nga suksesi vetëm nga Maryinka. Moskovitët bënë një bast për shpalljen zyrtare të "fondit të artë" të rënies - me kosto të ulët dhe melodioze. Me ndihmën e fondit, mos prisni një vitrinë për një orë. Pra, komedia e papërshtatshme e baletit nuk u shfaq në prapanicën e jetës për "poemën filozofike", koreografi Vinogradov - i cili u zgjodh për koreografin Grigorovich, dhe atmosfera për Teatrin Stanislavsky - më e saktë për shkallën e të Madhit.

Ora MN, 1 krimb 2001 që shkundet

Leila Guchmazova

Peisanques në mënyrën e vjetër

Duke u mësuar me faktin se në baletin tonë ka ide të reja, koreografët e plejadës së parë do të vazhdojnë të vihen në skenë përpara ndryshimeve dhe risive. Fati për të kuptuar se, për shkak të skandalit, pasi kishte lënë në hije pozicionin e kryekoreografit të Teatrit Mariinsky, Oleg Vinogradov rinovoi baletin e vjetër në dritën e kohërave të vjetra. Është bërë edhe Teatri Muzikor i Emrit të Stanislavskit. Rishikimi i repertorit është "Marne of Preservation" deri në të korrat e 1789 nga versioni i Oleg Vinogradov.

Koreografi nuk e hoqi, por shumëzoi "Marne ..." e tij në vende dhe dyzet herë. Zyrtarisht, pasi ka blerë markën tregtare të Shkollës së Baletit Kirov dhe në pronësi të Nju Jorkut, "Leningradsky Grigorovich", dhe tashmë një kandidat për "Russian Lyakott", po shkruhet me bestsellerin e vet. Jeta ka një konkurrencë të ashpër për botën para diellit, në ekran - luftëtarët dhe streset, dhe në teatër - baletin më pa probleme të klasikëve. Ndër tre balenat e vjetra që kanë mbijetuar deri në ditët tona, "Marna ..." është më e vjetra dhe më e reja. Vona e kuptoi se, megjithatë, nuk dua të jem në alegori dhe mite baleti me Minatorët dhe nuk mund ta shpërndaj në mënyrë romantike botën dhe realitetin e "Sylfidi" dhe "Giselles". "Marna ..." është një histori e thjeshtë "për jetën", për "Një vajzë e kursyer keq" (emri moralizues i Moskës së vjetër, i butë, jo versioni francez). Bijë të duash të varfërit, të lavdishmit; Tashmë ka shpëtuar, boshti-bosht do të fitojë, dhe çfarë përballje me një të rrëmbyer! Vogëlushja u ngjiz në dhomën e gjumit, jo vetëm, por me këtë burrë të lumtur. Nga këndvështrimi i të gjithëve, e harroj festën dhe atë me shumë shpirt. Dovgoochіkuvane argëtohu dhe vallëzo derisa të biesh. Me një fjalë, mos i mbingarkoni klasikët me reflektime.

Rrushi në vazhdën e Frederick Ashton i dha një pjesë të madhe muzikore të hershme Luya Gerold-it si një ton të barabartë në vistavi. Peizani dhe peyzanki thurin duaj për "një-dy-tre" të thjeshta - Herold pranoi thjeshtësinë primordiale të përhapur të orkestruar, për këtë muzikë fshatarët mund të argëtoheshin plotësisht. Gjithçka është e nevojshme, dhe artisti i produksionit V'yacheslav Okunyev - në Majolik të ri pretendon të jetë një gzhella, portretizimi i lëvores viglyadayut bukur në skenën e baguettes së praruar. Gjithçka është e lehtë, rrepkë, erë natyre të kultivuar dhe sixhade nga barinjtë. Artistët bi zumіti trohi zlukaviti - і, çudi, viyshov bi artikull normal të posterit. Na vjen keq.

Teksti i kërcimit është i sikletshëm, pas një vinjete të një solo nga Kolin (Roman Malenko) në fazën përfundimtare. Nga aktorët që nuk ishin në zotërim të bishave teknike, të privuar nga një trokë shije dhe vitaliteti. Nëse goditni Sharrën e Baletit Artistik, nga i cili është rritur kufoma e Teatrit Muzikor të Stanislavsky, atëherë është më mirë t'ju tregojmë se aktorët janë të saktë dhe të ndryshëm. Dhe këtu guximtari Volodymyr Kirilov imitoi nënën e tij Marcellin me heroinën e kokës. Asnjë badiora silska e re, pa heronj kokë (do të doja që supernikët R. Malenko dhe A. Domashev të fajësoheshin për programin e filialeve), asnjë personazh i ngulur i një plani tjetër nuk fajësoi për të ndryshmet. Formula e parë e emotsіy pozitive vіd vistavi u fut në shkurt - Okunєv plus Kirilіv.

Baleti është i modës së vjetër - tse, zychano, zuchano. Për hir të thjeshtësisë, mund ta quani të pashpjegueshme dhe të paguani persodelo. Ale starovina është një gjë e hollë, mund të shkosh në mënyrë të zgjuar. Ju mund të gërmoni më thellë në arkivat dhe muzeun zrobiti novodil (vypadok nga "Bukuroshja Dancing" nga Maryinsky). Ju mund, pasi keni dhënë të drejtën tuaj për një version të së kaluarës, deri në vijën e pandërprerë të vikonautëve, e cila transferohet në baletin pa z nig në këmbët tuaja, t'i nisni sytë tuaj me shijet e modës së vjetër (vipadok "Bijat e Faraonit "nga P'ar Lyakott). Vinogradov nuk u kujdes për ushqimin, ai nuk donte të prishte nderin e tij, madje edhe për mundësinë - lejen, në të djathtë, atë drejtim vibir të teatrit. Ale, sikur s'dija çfarë të mundja, duke u ngulur këtu mіzh "grabit modën e vjetër" ose "gritje modën e vjetër". Dhe artistët e Teatrit Stanislavsky nuk shpjeguan dallimet midis peyzanëve dhe kolegëve. Vetëm dhe gjithçka.

Vісті, 2 chervnya 2001 to rock

Olena Gubaidullina

Kazka Matinka Guski

"Mbrojtja Marna" në teatrin im. K.S. Stanislavsky dhe Vl.I. Nemirovich-Danchenko

Vchora pa premierën e vistavit, koreografi i koreografit Oleg Vinogradov. Gjatë orëve të fundit të vitit, gati njëzet shkëmbinj janë lavdëruar nga baleti Kirovsky (Nini Maryinsky). Koreografi mbërriti në produksionin e Moskës nga Uashingtoni, DC, de Keruv nga Akademia e Baletit Kirov (emri u shpall zyrtarisht në teatrin e Shën Petersburgut për 250 mijë dollarë). Dhe për atë muaj rrushi "Marnu" u dorëzua në Indianapolis. Me një gradë të tillë, numri i teatrove, për shembull baleti, i ka kaluar dyzet.

Sekreti i suksesit të shfaqjes së Oleg Vinogradov, të cilin ai e pa saktësisht në tridhjetë vjet për Shtëpinë e Operës Maly të Leningradit, është e lehtë për t'u shpjeguar. Teksti koreografik origjinal dhe i palosur "vichity" në kanavacën e një libreti të vjetër të Jean Doberval, që të kujton situata simpatike komike. Për vikonavtsіv - një krijesë rozdoll. Є De hohizuvatisya dhe mjeshtëria e aktorit, dhe teknika e kërcimit klasik. Jo më pak malt dhe për sytë - і malt estetik, і pjekje dhe ushqim. Obnadiyuє dhe morali ndaj baletit, të kapur në bashkëngjitjen "Nga vrapimi në të mirë - një croc" (një nga emrat e parë të "Marnoy" të vjetër).

Me një kufomë të vogël koreografike të palosshme, teatri mund ta përballojë lehtësisht dhe me lojë. Është si një shfaqje për trupat e baletit. Vitalitet dhe qëndrueshmëri e virtytshme - Katerina Safonova (Liza) dhe Roman Malenko (Kolin). Unë dua të shoh fitimtarët e partive të të rinjve të lirisë së aktorëve nuk do të largohen. Përveç kësaj, ky roman sentimental shpesh shndërrohet në një plan tjetër. Dhe Matus Marcellin bëhet heroi kryesor i baletit.

Ai, që do të bëhet zirnuti në program, nuk duket të jetë në mëndafshët madhështore të Volodymyr Kirillov, i cili së fundmi u bë kryeprinci i baletit të teatrit IM. K.S. Stanislavsky dhe Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Yogo Marcellina është një guskë e shpejtë dhe jo grabitëse që këndon vetë, e cila është e mpirë nga krevatet e saj madhështore, dhe një otamanchea e bukur dhe një plak me zemër të sëmurë.

“Marnu mbrojtjen” e kanë dashur prindërit. Për shembull, në Rusi baleti praktikisht nuk është i njohur nga repertori. Motivet e Dobervalit u luajtën nga Lev Ivanov dhe Oleksandr Gorsky. Versioni i Gorsky u përfshi për një orë të parëndësishme përpara repertorit të Shkollës Koreografike të Moskës. Jean Doberval quhej baleti Beaumarchais, ashtu si fëmija më popullor, i cili lindi në kohën e shekullit të tetëmbëdhjetë, u nderua nga baleti i lumtur i asaj ore. Tani fshatarët epshorë janë shndërruar në barinj dhe barinj të zbukuruar prej porcelani. I në pamjen teknikisht të palosshme të natyrshmërisë së re të Oleg Vinogradovit, siç është joshur nga të gjithë "Marnim" përballë, nuk është bërë shumë. Koreografia, çmendurisht, ka fituar shenjën më të njohur të orës Radian, "shenjën e yakosti", dikur ka të bëjë me performancën kozmike dhe fatin e mirë. Mbroni "Marne" në Teatrin Muzikor im. K.S. Stanislavsky dhe Vl.I. Nemirovich-Danchenko shkon vetë të "merr rroba të vjetra".

Gazeta Nezalezhna, 2 chervnya 2001 to rock

Maya Krilova

Portselyana në Korivnik

Baleti "Marne of Protection" në skenën e Teatrit Muzikor

“MARNA Protection” u vu në skenë për herë të parë nga Franca, në Bordo, nga koreografi Jean Doberval. Edhe pse filloi në 1789, ale, prodhimi nuk u kursye dhe, për shembull, shekulli i 20-të u rivendos. Komedia e vjetër u vendos në një balet të guximshëm, në mënyrë që të ndihmoi revolucionin: zëvendësimi i granatave alegorike sterile dhe personazheve mitologjikë në skenën e baletit u shfaqën përfaqësues të vrazhdë të kampit të tretë. Zvychayno, tsі përfaqësuesit e boules janë fisnikëruar në peizans baritore. Komploti lidhet me mbleset e Alionit budalla, blunë e minatorit të vogël të pasur, me Lizia të kuqe të rrahur, vajzën e fshatarit Marcelini (roli është tradicionalisht vikonuyut choloviki). Liza, natyrisht, të duash të voglin, alegar Colin, dhe për ato të lezetshmet, të gjithë kanë një fund të lumtur.

Ndonëse nuk trajtojmë komplotin baritor-jo modest - ne shohim një përzgjedhje opsionesh baleti, duke përfshirë Vistava English Ashton shumë të rëndësishme, të parë nga Teatri i Madh përpara shfaqjes së sezonit të ardhshëm. Koreografi rus Oleg Vinogradov, në fund të ditës është kryekoreografi i teatrit Maryinsky (Kirovsky), 30 vjet më vonë, pasi kishte shkruar "Ruajtja Marnu", e cila u vu në skenë nga 40 teatro të botës.

Nina Vinogradov jeton në Uashington, shkolla e baletit de-ocholyu - Akademia Kirovsk (emri "Kirovska" u ble për 25 mijë dollarë nga teatri Mariinsky, i cili u mor nga realitetet e Radianëve). Për 10 ditë, koreografi mbërriti në Moskë për të sjellë në punë ndihmësin e tij, Alli Malishevoin. Vinogradov, duke marrë parasysh muzikën bukuroshe të lehtë të francezit Gerold (në veshin e shekullit të 19-të, ai mori një "Marnoi" në një tërësi), versioni në dukje, ale dhe më i rëndësishëm i shënimit të Heroldit, i cili shkroi një baleti i bazuar në partiturat e Geroldit. Tutori i violinës me orkestrimin e Adamit (autori i muzikës "Giselle") njihej nga Vinogradov në bibliotekën e Teatrit Kirovsky dhe u plotësua me fragmente të veprave të Heroldit nga baleti "The Somnambulist". Është për të ardhur keq që orkestrës së Teatrit Muzikor iu dha merita e Wolf Gorelik.

Baleti i shekullit të 18-të është një mundësi e mrekullueshme për të festuar me deklarata të gëzuara për "Francën e bukur" para Revolucionit Francez. Stili shukaniy i "Marnoi" është i ngjashëm me një statujë në një hambar: lulëzimi i epokës së rokokos me vetë-këndimin e shëndetshëm fshatar. Në dekorimet e V'yacheslav Okunov, vidtinks të vegjël ngjyrë bezhë-brirë-blakitnyh të modës së vjetër - në pulat më të vogla të rreme dhe korivat - fantazojnë për porcelanin sevrskuyu dhe faience Delft. Në kostumet e Irini Pres, sidomos në distancë, në skenën e marrjes, më rriten të vjellat (ka erë gruri stigloi) dhe bashkë me telat është thjesht e sheshtë, kështu që nuk doni të shikoni. në foshnjën e trupit të baletit, e palosur me verë të pasur nga Vinogradov nga një kombinim i tre.

Si rezultat i kërcimtarëve robotikë, Vinogradov dha gjysmën e kënaqësisë, vetëm duke e shpallur të gjithë mesazhin në konferencën për shtyp. Balerina e festës së kokës, e cila u nderua nga autorja, Natalia Shchelokova, u shpall nga teatri për t'i hequr 11 zemrat një magazine tjetër. Për kritikat janë të pranishme: para orës së shfaqjes, shpesh kishte një hasmëri, por fjalori i baletit u jepej balerinëve yak bi "for sprist", për të kuptuar të ardhmen. Roman Malenko (Kolin) më quan jo kalorës, por unë kërcej për një orë. Trupat e baletit mos kini uri, por mos dëshironi që duart tuaja të jenë "të buta", por në fund dua që ju të jeni të ligë dhe të respektueshëm, megjithëse me një sukses dimëror. Aleksei viddamo i dashur nga vikonautët, pasi ata performuan me vetë-prezantimin e zakonshëm, - kërcimi "Marnu" është i rëndësishëm. Për më tepër, ruçi vendoset në mënyrë supersticioze "trashë"; Autori me të drejtë shkruan se koreografia është shumë klas, dhe koreografia i ka rrënjët në shkathtësinë e teknologjisë tjetër dhe në kombinimet origjinale të palosshme deri në sportivitet. Do të doja të theksoja këtu stilizimin gjerman të baleteve të shekullit të 18-të, ale rukhove dhe kuptimin e fjalës në sallën e ballit dhe vallet popullore të modës së vjetër në vitalitetin e madhështisë së aktorit. Plus një spërkatje e skenave koreografike të zhurmshme nga tre kulminacione - hyjnore pas de deux. Fjala e urtë e fryrjes së parë u nxit nga partneritetet teknike, tjetra - në pedtrims, ato të mesme nga Vinogradov. Së treti, më energjikisht, pas de deux, hap pas hapi, filloni nga rrotat elementare të klasës së baletit, ndërsa kërcimtarët përgatiten deri në palosjen e palosshme, dhe më parë, spraciale si një metaforë teatrale për përgatitjen e të rinjve për një jetë të re familjare. .

Valltarët janë fajtorë që kanë përcjellë "pantomimën e kërcyer" me "hedhur" të shpejtë në kërcimin e Vlasne. Zі-de-basque, kur bie në një pidlog. Arabesque - dhe gras në "Dolony". Këmbët, si grimasa me grimasa të të gjitha temperamenteve. Pra, Katerina Safonova (Liza) nuk harroi spërkatjet e sallës: me mënyrën e saj të thatë, tejkalimi i turmës nga aktori ishte kryesisht për shkak të vorbullës së teknologjisë. Dhe aktori i mrekullueshëm i baletit Anton Domashev duke fryrë simpatik skenën e Zotit nga "Giselle", duke galopuar mbi kalin e vogël dhe duke kapur mizat me duar në rolin e budallait budalla Alion (për të dhënat, ata shkuan nga gjenerali në provë, bëra detyrat e shtëpisë për një fëmijë tjetër. ... Volodymyr Kirilov në shfaqjen e parë të pjesës së matusit të keq të vikonit në premierën klasike të teatrit. Me një bust të padukshëm dhe me nallane madhështore, me një sabot të ftohtë, për të luajtur një rol - duke e drejtuar brutalisht bustin, "vantazhno" duke e zbehur shenjtorin Silskoy dhe duke rrëmuar gishtin e nënës jetëshkurtër. Humori Tsey, si një rivalle e diversantëve chotiroh, një sukses i madh në publik, pasi Kirillov kohët e fundit u mrekullua nga festat e princërve dhe heronjve-kohantëve.

Me kompetencë është krijuar performanca, në finale, e cila është një valle divertissement e rritjes hap pas hapi deri në apoteozë, është padyshim një regjistrim i parëndësishëm në playbill. Edhe me të njëjtin sukses është e mundur që të dy fëmijët të respektohen dhe të rriten, dhe mbrëmjeve t'i vendosin në plagë.

Ora novin, 4 chervnya 2001 rooku

Olga Gerdt

Të vjen keq që lopët nuk kërcejnë

Në teatrin im. Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko vënë në skenë "Marne e mbrojtjes"

"Marnoy" nga skeda e baletit të Oleg Vinogradov për Teatrin Muzikor IM. Stanislavskiy dhe Nemirovich-Danchenko fjalë për fjalë kanë humbur mendjen. Kolishny kryekoreografi i baletit Kirovsky, i cili është një shkollë e respektuar në Amerikë dhe një kufomë baleti në Seul, mbërriti para Moskës si një biznesmen i suksesshëm. Pasi kishin vendosur Vistava Vin dhjetë ditë më parë, duke i dhënë mësim teatrit paraprakisht, ata po vrisnin kufomën me të njëjtin ritëm të vjetër dhe për pjesën tjetër të orës qëndruan aty. Krijimet e reja të kryekoreografit për teatrin Dmitry Bryantsev nuk janë veçanërisht të ndara. Tek "Salome", për shembull, shoh kokën e Pagëzorit, si të lëkundet nëpër skenë me një litar deri në lartësinë e lavjerrësit të Fukosë;

Baleti i Vinogradov ka "zogj, degë, stuhi bore dhe miza në prani, por ato nuk kërcejnë". Çmimi i njoftimit në poster është 1 milje i nxehtë, është një koncept serioz. "Marnu Preservation", e vënë në skenë tridhjetë vjet më parë në Teatrin e Operës Maly të Leningradit, do të jetë dëshmitare e shfaqjes "e lehtë dhe simpatike". Prodhuar gjithnjë e më shumë në dyzet teatro, baleti sikur iku, sill tëndin pa e humbur. Për më tepër, Vinogradova pushtoi qartë portretizimin e statujave të vistavit, të vendosura në qytetin Bordeaux në 1789, për të demonstruar këtu jo mënyrën e shekullit të 18-të, por se dikush do të gjente klasikët e familjes, nëse ata kërcenin të gjitha statistikat. , figurat, personazhet. Në Vinogradov, një çift Liza dhe Kolin, dhe tovstosum Misho me një sinkopë të keqe, dhe Matus Marcellin (jam i lumtur që të tërhiqem për të gjithë kryeministrat që dolën në pension, kanë një pjesë në prodhimin e ri) peyzanis dhe peyzans në rastësi. kostume. Nuk jemi shqetësuar për një kohë të gjatë me një aftësi të tillë dhe fragmentim të teksteve klasike. Statikët nuk shikojnë valëzimet, por qëndrojnë në skenë në sprintin më të ri, duke tundur kokën me porcelan (artisti V'yacheslav Okunyov).

Pagëzimi i Vinogradov, melodiozisht, u pagëzua si postmodernist, vrahoyuchi, për një orë në orë, ata nuk harruan rënien klasike, por mbase, për shembull, një vaderues sentimental nuk ka vënë në skenë për " imitimin e shkëlqyeshëm të emrat e ndryshëm Lizi, Alen. Çmenduria e një të dashuruari të stuhive të borës dhe vajzave për të sjellë botimin në një izteriki argëtuese. Mund ta lësh të shkojë, por Doberval dhe Herold po përpiqeshin të arrinin të njëjtën për të njëjtën kohë, pasi u dogjën në temat alegorike të shkruara "Marniy".

Kufoma e Stanislavsky në teatër, në pjesën më të madhe, dukej jo më pak delikate për hollësitë stilistike. Trupi i baletit kujdeset për mirësinë dhe saktësinë. Solisti, Kateryna Safonova (Liza) dhe Roman Malenko (Kolin) përballen me nuanca teknike me sukses të konsiderueshëm, jo ​​me aktorë. Skena lirike të kudi blіdіshі për groteska - treshja e Marcelini, Alion dhe Misho dhe unë kërcejmë hipuvati mashtrim-sabotatorë. Trikutniku i dashurisë nga arsyeja kryesore për t'u rritur - personazhi komik i Anton Domashev është padyshim lider në atë të ri. Ka një reagim jashtëzakonisht të shpejtë të aktorit në ansamble – ‘’Skoda’, por vetëm njëri prej partnerëve nuk di për to.

Teatri i protestës mund të privatizohet nga larg me një magjistar repertori. Yak z'yasovuєtsya, si të rritesh për të shkuar anti-aquaria, jo domosdoshmërisht vipisuvati stilist i dashur dhe në modë nga Parisi, dhe gërmimi në arkiva. Mjaftueshëm, duke parë përreth në të kaluarën e afërt, do të jem në gjendje ta shoh robotin me eksitim të pandërprerë krijues, por tashmë kam qenë i ndrojtur për pretendimin tim. Për fat të mirë, për Oleg Vinogradov, sikur ta kishte kthyer "Marnoy" në partiturën e Heroldit, një tekst i thjeshtë muzikor, i frymëzuar nga meloditë popullore (për shembull, "serioznishu", megjithëse jo një muzikë franceze para shfaqjes, pasi kishte shkruar një notë të Hertelit), mos mendo Inakshe rezultat, melodiozisht, buv bi іnshim.

Dia I

Skena 1

Është shumë herët. Një fshatar i ri me emrin Kolin u shfaq në shtëpinë e fermerit të pasur Marcelini. Fitorja tek mbesa e Marcelinit - Liza dhe shukaku me të. Ale tse nuk është aq e lehtë! Unë po punësoj fshatarë që të rriten, Marcellina nuk e lë Lizën të shkojë tek ata, por të njohë robotin në oborr. Nuk është për t'u habitur që hera e parë që i shihni ata shkojnë në olyynytsya. Unë jam i vetëdijshëm për pamjen e Marcellin dhe një modest ballë për ballë.

Dhe boshti і i emrave kryesorë është Нікез. Të fitosh dëshirë dhe bezgluzdiy, ale yogo babi - Misho edhe më keq, dhe Marcellina vseriozovlyaє Liza njihen me të ftuarit e pasur. Nëse asgjë tjetër nuk është e përfshirë, Kolina mund të nxisë mblesëri.

Skena 2

kashtë. Turbat për të korrat e Marcellin ende shesin shumë për dasmën e Lizy dhe Nykeza, nuk u interesojnë të këqijat. Ale zaruchini, zatіyanі yak gra zі linjat, di të përfundoj me korninë e Lizit dhe Kolinës. ... Vallet kryesore i ka pushtuar një stuhi. Mundohuni të hiqni qafe të poshtër.

Dia II

Skena 3

Stuhia ka kaluar. Marcellina dhe Liza kthehen në shtëpi dhe ulen për një bravë. Fshatarët sjellin duaj të fshehura nga dërrasa. Marcellina është pranë tyre, duke mbyllur Lizën me një çelës.

Liza mriє për kohan është përshkruar. Raptom fitoi mbi Kolinën, e cila po bënte lopata. Liza zniyakovila dhe të them të pish. Ale dyert janë të mbyllura, dhe Colin nuk mund të pijë. Mirëpo, Liza nuk zemërohet sa duhet dhe në shenjë pajtimi, era e keqe me Gju shkëmbehet me hutler.

Ndjeni zhurmën jashtë derës. Në panik Liza khova Kolin në komisar. Marcellina, scho u largua, duke lënë të kuptohet për nxitimin e dikujt tjetër për shia Lizi, dhe duke rrezikuar të humbiste pikërisht në atë komirchinë, nuk dyshoi se Kolin ishte atje.

Të takon të hysh në Misho. Pas tij shkoni noteri për të nënshkruar një kontratë të preferuar dhe për të gjetur një bandë tunxhi. Marcellina nuk e merr përsipër gëzimin dhe i dorëzon Nikezit çelësin nga komisariati. Dyert po hapen, dhe ... mbi porozitetin ka një check-in Liza dhe Colin. Misha është vdekjeprurëse. Kontrata Shlyubny rosіrvano. Zakohani nxiton të nig Marcelini, dhe dëshiron ta bekojë atë.

Rozdrukuvati