โดยตรงในงานศิลปะ - ระบบของประสบการณ์ทางศิลปะ รวมถึงรูปแบบทางศิลปะ เช่น การดูแนวคิดการร้องเพลง svitoglyad ที่ครอบงำจิตวิญญาณการร้องเพลงในเวลาที่กำหนด สไตล์ได้รับการพัฒนาในช่วงพันปีที่ผ่านมา ทีละคน รูปแบบใหม่ของผู้ชนะ เป็นการต่อเนื่องและการพัฒนาแบบหนึ่งที่อยู่ข้างหน้า บางครั้งกลายเป็นมรดกของการดิ้นรนต่อสู้กับความคิดของอีกฝ่าย

ในสไตล์การปูพื้นแบบ vypadkakh vidіlityบางแบบสามารถพับเก็บได้เพื่อให้สามารถนำไปที่หมวดหมู่ได้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นสัญลักษณ์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามารถนำเสนอในรูปแบบที่มีสไตล์ในตัวเองและในลักษณะเดียวกับความทันสมัยที่โอบอุ้มไว้ทั้งหมด

ผิวของยุคของ narodzhuval ไม่ใช่สไตล์ศิลปะแบบเดียว คุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้อย่างสวยงามกว่าชั่วโมงนั้นซึ่งมันถูกสร้างขึ้นและสไตล์ศิลปะแบบเดียว

ทิศทางหลักในศิลปะของ X - XIX ศตวรรษ

สไตล์โรมาเนสก์ (X - XIII ศตวรรษ)

สไตล์กอธิค (XIII - XVI ศตวรรษ)

บาร็อค (XVI - XVIII ศตวรรษ)

คลาสสิก (XVII - XIX ศตวรรษ)

อารมณ์นิยม (ศตวรรษที่สิบแปด)

ยวนใจ (XVIII - XIX ศตวรรษ)

ความสมจริง (ศตวรรษที่ XIX)

ทิศทางหลักในความลึกลับของศตวรรษที่ 20

ความทันสมัย

สัญลักษณ์

อิมเพรสชั่นนิสม์

สถิตยศาสตร์

ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1920 โดยหินแห่งศตวรรษที่ผ่านมาและเป็นรูปแบบของรูปแบบและภาพลวงตาที่ขัดแย้งกันซึ่งแสดงถึงความฝันและความเป็นจริง ในการวาดภาพสถิตยศาสตร์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผืนผ้าใบของ Magritt, Ernst, Dal, Matt ...

ชัยชนะของการวาดภาพคลาสสิก การปฏิวัติดิจิทัลในนาม Endi Warhol และในวัฒนธรรมการกล่าวสุนทรพจน์ที่นำเสนอในแง่ของความมีชีวิตชีวาของศิลปะ

ตอนนี้ความลึกลับไม่มากนัก ศิลปะร่วมสมัยที่มีลูกเล่นหลังสมัยใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อศตวรรษก่อน

ซากObbіlovany, การแสดงวิดีโอ, - ความสนุกมากมาย, อาหารในซอย, มากมาย ศิลปินจะสร้างสิ่งที่เป็นนามธรรมและไม่ใช่เวทมนตร์ได้อย่างไร ไม่ใช่จัตุรัสของ Kazimir Malevich หรือสายลมของ Jackson Pollock

คิดนอกกรอบ,- วิทยุvіdomiyBanksіแนวโน้มใหม่ในตลาดศิลปะและศิลปะมาจากด้านที่ยังไม่เสร็จ

เทรนด์ # 1

จิตรกรรมมาลิโอวัน: หันสู่บัลลังก์

ในความคิดของนักวิจารณ์รูปภาพเพิ่ง "ตาย" ด้วยภาพวาดรูปแบบใหม่ - วิดีโออาร์ตการติดตั้ง ...

วิจิตรศิลป์ Cordon mіzh ("vitonchene mystestvo" แตกสลายในรูปแบบเก่า penzel บนผืนผ้าใบ) และความลึกลับเฉพาะ (จากเทพเจ้าสมัยใหม่และ nonkoformizm) - ความปิติยินดี

ดูและในตอนแรก - ศิลปินเอง - เบื่อมากหลังภาพวาดในความหมายดั้งเดิม ก่อนอื่นไม่ได้กล่าวไว้ทั้งหมดที่นี่

อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการให้ความเคารพตัวเองในตลาดศิลปะขนาดมหึมาที่มีประชากรล้นเกิน ต้องโทษว่าเป็นผู้มีความสามารถจริงๆ

ศิลปินหลายคนของ Svitlana Kurmaz และ Oleksandr Sokhta เป็นตัวแทนของเทรนด์ใหม่ โด่งดังในยุโรปและอเมริกา กลิ่นเหม็นอาจไม่มีในรัสเซีย ขอมาจากดินแดนครัสโนดาร์

ทั้งคู่เดินทางไปปรากเป็นเวลานาน หุ่นยนต์รู้ดีถึงความสำเร็จของรูปแบบเก่าที่จะเข้าถึงพวกเขาได้อย่างรวดเร็ว

ผู้อพยพชาวรัสเซียที่มีส่วนแบ่งยาก ๆ ได้รวมอยู่ในรายการคำขอส่วนใหญ่จากกลุ่มโดยผู้เข้าร่วมงานแสดงศิลปะและ bynale อันทรงเกียรติ

ฉันจะไม่หยุดคิดเกี่ยวกับวิธีการใหม่ในการแนะนำงานศิลปะ - แอปพลิเคชันเหล่านี้มองเห็นแนวโน้มเดียวกัน

ฉันจะบอกตัวเองว่า: เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันบินผ่านหุ่นยนต์ที่เบื่อ Kurmaz และ Sokhta อย่าอารมณ์เสียอย่างแน่นอนฉันโทรหาคุณเพื่อทำความรู้จักกับเขา ฉันจะทำเรื่องใหญ่สำหรับเรื่องนั้น

เทรนด์ # 2

การปฏิวัติอินเทอร์เฟซ: เพียงเล็กน้อยบนแท็บเล็ตไปที่ผ้าใบด้วยน้ำมัน

ทุกที่ ช่างเครื่อง iPad เชื่อมโยงกับเทคโนโลยีการวาดภาพอย่างจริงจัง ตัวอย่างเช่น diasec หน้าผากได้รับความนิยม: หลักการคล้ายกับภาพถ่ายอื่น ๆ ถูกนำไปใช้กับอะคริลิก

Nadiya Voronina นักวิจารณ์ศิลปะ:

- Oleksandr Sokhta สร้างผลงานของคุณในโปรแกรมกราฟิก ซึ่งสามารถถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ papir หรือ diasec ด้วยอันดับของเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ พวกเขาได้เพิ่มวิวัฒนาการของวิธีการสร้างสรรค์

เทรนด์ #3

การทำให้ตลาดศิลปะเป็นประชาธิปไตย: ในปัจจุบัน งานศิลปะไม่ได้ถูกกระตุ้นโดยเศรษฐี แต่โดยนักเรียนและชาวบ้าน

ข้อเท็จจริงที่ยอดเยี่ยม: หุ่นยนต์ดั้งเดิมของแม่บ้านตอนนี้มีราคาไม่ถึง 100 ดอลลาร์ หอประชุมยุโรปได้ดูแลงานศิลปะและหุ่นยนต์และผู้เข้าร่วมที่โลภมากแล้ว

การทำให้ราคาเป็นประชาธิปไตยด้วยความลึกลับสูงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของงานแสดงสินค้าระดับนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด AAF(งานศิลปะราคาไม่แพง)

สำหรับผู้จัดงานที่เลือกเกณฑ์ ทางเลือกนั้นแข็งแกร่ง: เธอไม่มีความผิดในการเปลี่ยนราคา Stele ที่มีให้สำหรับผู้ที่มีรายได้เฉลี่ย

การตลาดในยุคของการทำสำเนา-วางและการสำรวจสำมะโนประชากรในรูปแบบใหม่ที่เข้าใจความคิดของ Warhol: ขณะนี้สามารถเผยแพร่รูปภาพในรูปแบบ Decilk ในราคาที่เหมาะสม

ตัวอย่างเช่น การสร้าง Kurmaz อย่างเงียบๆ และ Sokhta นั้นไม่ถูกที่จะยืนหยัด Ale the stinks ได้คิดค้นกลยุทธ์ที่จะช่วยให้คุณได้ราคาสามประเภทที่แตกต่างกัน

กลยุทธ์การเข้าถึงสามารถเข้าถึงได้โดยการเปิดตัวรุ่นที่ จำกัด บนระเบียงและผืนผ้าใบของต้นฉบับของผู้เขียน

Tobto tvir สามารถพบได้ในห้าชุดและนอกเหนือจากสกินของพวกเขาแล้วยังเป็นต้นฉบับซึ่งได้รับการรับรองโดยการศึกษาระดับนานาชาติ

เทรนด์ที่ 5

แกลเลอรีไม่ใช่เจ้าของแกลเลอรี แต่เป็นศิลปินเอง

แนวโน้ม Najvazhlivisha: แกลเลอรี่ส่วนตัวของศิลปินกลายเป็นผู้นำของการมีปฏิสัมพันธ์ของผู้เข้าร่วมในตลาดศิลปะ ราคายังเป็นแบบขั้นสูง เหมือนร้านเล็กๆ เจ้านายตัวเองยืนอยู่หลังเคาน์เตอร์

Nadiya Voronina นักวิจารณ์ศิลปะ

- ใกล้ใจกลางกรุงปราก ใกล้ Kurmaz และ Sokhta มีแกลเลอรี่ vlasna ตั้งขึ้นเพื่อแสดงตัวเอง Mabut มีหนึ่งในตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในแกลเลอรีปัจจุบัน เช่น การแสดงและการขายงานศิลปะ ดังนั้นที่นี่จึงเป็นสิ่งที่จำเป็น ทุกอย่างจึงจำเป็น - การอ่านแนวคิด จุดมุ่งหมาย และความทุ่มเทของศิลปิน แกลเลอรี่ประเภท Tse maybutny แม้ในความลึกลับอันขมขื่นทุกคนก็บอกลา

ในกลศาสตร์ vypadka pratsyuє Facebook และ Twitter การสื่อสารโดยตรงระหว่างผู้แต่งและผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นกลยุทธ์ที่ดี ไม่ใช่ spilkuvannya ผ่านตัวแทนและผู้ซื้อ

สไตล์ (ตรง กระแส) ในงานศิลปะ - จิตวิญญาณของสัญลักษณ์ทางศิลปะก่อตัวขึ้นในอดีตในงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งหรือในครั้งเดียวในศิลปะการตกแต่ง เป็นลักษณะเฉพาะของวัยและผู้คนและผสมผสานกับความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ในชั่วโมงนี้ มีการสร้างความหมายที่ชัดเจนจำนวนหนึ่งสำหรับผู้มีความรู้เชิงวัตถุ (และอินูวาลี) โดยตรงในศิลปะยุโรป ซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักที่จำเป็นสำหรับขุนนางของผู้ที่ได้รับการเพาะเลี้ยงผิวหนัง ง่ายต่อการเข้าใจคำศัพท์พื้นฐานร่วมกับ tsim โดยคำนึงถึงหลักการตามลำดับเวลา

สไตล์โรแมนติก (จากภาษาละติน Romanus - Roman) ปรากฏให้เห็นในศตวรรษที่ X-XIII ในสถาปัตยกรรมและการตกแต่งประติมากรรม ตกแต่งสไตล์โรมาเนสก์ด้วยความรู้สึกที่เข้มข้นของสถาปัตยกรรมโรมัน ดูเรียบง่ายและมีเหตุผล Tovshchina และรสชาติของกำแพงเป็นเกณฑ์หลักสำหรับความงามแห่งอนาคต อาคารสถาปัตยกรรมหลักของโรมาเนสก์คือปราสาท Licarsky และวัดวาอาราม

สไตล์กอธิค (จาก іт. Gotico - โกธิค, ป่าเถื่อน) การแต่งกาย, เพอร์ชสำหรับทุกสิ่ง, ด้วยสถาปัตยกรรมทางศาสนา, ประติมากรรมและการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ของศตวรรษที่ XII-XIV หัวหน้าของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกคือมหาวิหาร วิหารแบบโกธิกมีลักษณะเป็นเนินตรงขึ้นไปถึงพระเจ้า เสียงของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่เป็นธรรมชาติ ส่วนโค้งของซุ้มประตู vіkna, ประดับด้วยสีvіtragami, ตกแต่งทาสี

Baroko (จากนั้น Barocco - มหัศจรรย์, chimeric) ในสถาปัตยกรรม, ดนตรี, ภาพวาด, วรรณกรรม, ภาพวาดตกแต่งของศตวรรษที่สิบหก - กลาง - XVIII สำหรับลักษณะใหม่ ความละเอียดอ่อนด้านสุนทรียภาพ ความสมบูรณ์ของการตกแต่ง รูปทรงโค้งมนเป็นลักษณะเฉพาะ ในดนตรีและวรรณคดี - มารยาท, ความดึกดำบรรพ์, ความเพ้อฝัน, การปรุงแต่งมากมาย ที่ความลึกลับของบาโรก ในการให้บริการของศาสนา พวกเขาใช้เครื่องมือที่ยากลำบากในการเทลงในโลกของผู้คนและสร้างงบยุโรปใหม่เกี่ยวกับความมั่งคั่ง การพับ และขนาดเล็กของโลกใหม่

สไตล์คลาสสิก (Latin Classicus - ถูกต้องฉลาด) และตรงจากศิลปะและวรรณกรรมของ XVII cob ของศตวรรษที่ XIX มีจุดเปลี่ยนไปสู่ความเสื่อมโทรมของโบราณไปสู่บรรทัดฐานและวิสัยทัศน์ในอุดมคติ หลักสุนทรียภาพทางสุนทรียะพื้นฐานของความคลาสสิกคือความสมบูรณ์ของธรรมชาติ โดยความฉลาดทางธรรมชาติของความงามที่มีพลังการสังเกต การรู้วิราซของความสมมาตร สัดส่วน โลก ความกลมกลืน ซึ่งเป็นความผิดที่ได้เห็นความลึกลับ

Rococo (จาก French Rocaille - sink) เป็นสไตล์ที่ยืมมาจากศิลปะบาโรกและความคลาสสิค มีการขยายตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ ในฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายชั่วโมงของ Louis XV รูปแบบนี้เรียกว่า "Louis XV style" รูปลักษณ์ของข้าวเป็นแนวทางปฏิบัติเพื่อความมีชีวิตชีวา มีการตกแต่งและความแตกต่างมากมายระหว่างความมีชีวิตชีวาที่ยั่งยืนของการตื่นขึ้นและการมองเห็นของสุขภาพภายใน Naybilsh yaskravo vyslovivya ในด้านสถาปัตยกรรม ภาพวาด ศิลปะ และงานฝีมือ

Sentimentalism (จากความรู้สึกนึกคิดของฝรั่งเศส - เล็กน้อย) เป็นแนวโน้มทางศิลปะของอีกครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงในบทบาทเชิงบวกของ "อารยธรรม" "อาณาจักรแห่งจิตใจ" ซึ่งเปล่งออกมาโดย อุดมการณ์การศึกษา. เป็นเรื่องซาบซึ้งจริงๆ ที่จะไปร้าน Wislow J.Zh อันโด่งดัง Rousseau "Rozum สามารถมีความเมตตาได้รู้สึกดี - nikoli!" ความอ่อนไหวไม่ใช่อุปสรรคต่อสุนทรียภาพแห่งอำนาจ แต่เป็นความคิดพิเศษที่รวดเร็วกว่า ความสงบที่เศร้าหมอง ความเฉลียวฉลาดในการเสแสร้ง การกระตุ้นเตือน ลัทธิโยโก - การปฏิเสธความมีชีวิตชีวาและความมีชีวิตชีวาเป็นต้น ระงับ "อารยะ"

ลัทธิจินตนิยมคืออุดมการณ์และศิลปะที่กว้างกว่าโดยตรงในแง่ของวัฒนธรรม ซึ่งไล่ล่าศิลปะและวิทยาศาสตร์มนุษยชาติทุกประเภทในปลายศตวรรษที่ 18 ของศตวรรษที่ 20 ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ซึ่งทำเครื่องหมาย "ความก้าวหน้า" ของนายทุนและจิตวิญญาณของการยัดเยียดนอกเมือง

ลัทธิจินตนิยมคือ“ วีรบุรุษที่ผิดปรกติในสภาพแวดล้อมที่ผิดปรกติ” แนวโรแมนติกต่อต้านการใช้ประโยชน์และการละทิ้งปัจเจกบุคคลทำให้ตรงไปสู่อิสรภาพที่ไร้ขอบเขตสิ่งที่น่าสมเพชของความเป็นอิสระที่พิเศษและยิ่งใหญ่

ความสมจริง (ในภาษาละติน Realis - real, action) เป็นสไตล์ที่สร้างทัศนคติต่อภาพลักษณ์ของชีวิตในรูปแบบของชีวิต - "ฮีโร่ทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป" นี่เป็นวิธีการสร้างสรรค์ของความสมจริงที่แสดงออกมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 และเข้ามาเกี่ยวข้องเป็นอันดับแรกสำหรับทุกสิ่งในการวาดภาพและวรรณคดี

ธรรมชาตินิยม (จาก Lat. Natura- ธรรมชาติ) เป็นความคิดสร้างสรรค์โดยตรงซึ่งปรากฏในช่วงสามของศตวรรษที่ 19 ควบคู่ไปกับปรัชญาเชิงบวกของ O. Comte และ G. Spencer สุนทรียศาสตร์ของลัทธินิยมนิยมที่ถ่ายทอดหลักการมองโลกในแง่ดีไปสู่ขอบเขตแห่งความลึกลับ มีพื้นฐานอยู่บนสมมติฐานที่ว่าศิลปินมีความผิดในการแสดงภาพแสงสมัยใหม่โดยไม่ต้องปรุงแต่งใดๆ การพิมพ์ ความฉลาดและข้อห้ามใดๆ อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด ตัวแทนของลัทธินิยมนิยมแสร้งทำเป็นว่าเป็นคนที่สามารถบอกเกี่ยวกับผู้คน "ความอึมครึม" ที่แสดงความเคารพเป็นพิเศษต่อแง่มุมทางชีววิทยาของชีวิตของพวกเขา ลัทธิธรรมชาตินิยมสุดโต่ง แม้จะก้าวข้ามขอบเขตของความลึกลับ ผลิตภัณฑ์ลามกอนาจาร รูปภาพด้าน "พล่าม" ของชีวิตและฉากความรุนแรงซึ่งผู้คนประณามเนื่องจากคำว่า "chornukha" ที่มีความหมาย

ความทันสมัย ​​(ใน French Moderne - ใหม่ทันสมัย) - เป็นสาระสำคัญของโรงเรียนธรรมชาติและกระแสของศตวรรษที่ XIX-XX (Cubism, Futurism, Expressionism, Constructivism, Fovism, Dadaism, Abstractionism และ In.)

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - (เกิดขึ้นในอีกครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 20) เป็นการชำเลืองมองแบบพิเศษโดยเน้นที่การกำหนดรูปแบบของพื้นที่อยู่อาศัยดังกล่าวซึ่งคำนึงถึงบรรทัดฐานและประเพณีและค่านิยมใด ๆ เสรีภาพในโลกความเป็นธรรมชาติของการแสดงความรู้สึกของบรรยากาศ , วัฒนธรรม »วิธีการประเมินแสง (R. Barthes).

ส่งมอบข่าวดีและความมั่งคั่ง หลักการเดียวของการออกแบบทางศิลปะและกุญแจเดียวกันกับสัญลักษณ์เช่นเมื่อก่อนจิตใจแบบหุ่นยนต์ชนิดใดที่สามารถดำเนินการได้ก่อนที่จะถูกขัดจังหวะ ตามประวัติศาสตร์ มันถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ภาพเขียนหลักในการวาดภาพเปลี่ยนภาพหนึ่งในถิ่นทุรกันดารจากพญานาคแห่งภาพวาด มีบทบาทในด้านโภชนาการและการร้องเพลงทั้งหมด

ตรงในภาพวาดศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่สิบเก้า ฝรั่งเศสกลายเป็นดินแดนของจังหวัด เนื่องจากเธอมีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป ภาพวาดปรากฏในฉากแรกในชีวิตลึกลับ โดยตรงในภาพวาดของศตวรรษที่ 19 - tseclassicism, แนวโรแมนติก, ความสมจริง, วิชาการและความเสื่อมโทรม Eugene Delacroix มีส่วนร่วมในร่างหลักของแนวโรแมนติก ภาพวาด Yogo nayvidomish "Freedom on the barricades" Bula ถูกเขียนขึ้นหลังpodіiasจริง ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเก้า การวาดภาพโดยตรงหลักคือความคลาสสิคและความสมจริง ตำแหน่งเพื่อความสมจริงในยุโรป Bully Ukripleny โดย Gustav Courbet และในอีกครึ่งศตวรรษ ช่วงเวลาปัจจุบันได้ย้ายจากฝรั่งเศสไปยังรัสเซีย ตรงไปตรงมาในงานศิลปะ ภาพวาด สถาปัตยกรรม และชีวิตทางวัฒนธรรมอื่นๆ ของเมืองหลวงของยุโรป เพื่อทำให้การพัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมสมบูรณ์ ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 เป็นความสมดุลระหว่างความสมจริงและความเสื่อมโทรม จากความสมดุลดังกล่าวทำให้เกิดอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างตรงไปตรงมา ทั้งหมดเป็นกระแสหลักในภาพวาดรัสเซีย ช่วงเวลาทั้งหมดยังคงเต็มไปด้วยความสมจริง

ความคลาสสิค

ราคาตรงไปตรงมาในฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเจ็ดถึงศตวรรษที่สิบเก้า Vono โดดเด่นด้วยความสามัคคีและลัทธิปฏิบัตินิยมในอุดมคติ ลัทธิคลาสสิคเริ่มมีลำดับชั้น vlast ตามประเภทประวัติศาสตร์และตำนานไปยังค่ายสูง และแกนของภาพเหมือน สิ่งมีชีวิต และภูมิทัศน์ ก็ไม่มีนัยสำคัญและไร้เดียงสา นำแนวเพลงมาสู่ bulo แข็งขึ้น Bagato ของประเพณีของศิลปินในการถักนิตติ้งด้วยรูปลักษณ์ที่คลาสสิกมาก Zokrema, mova yde เกี่ยวกับการสิ้นสุดขององค์ประกอบและรูปแบบ uzgodzhennyh สร้างสรรค์ความคลาสสิกเพื่อเรียกความสามัคคีและความสมบูรณ์

วิชาการ

ตรงไปตรงมาในการวาดภาพไม่ใช่แค่คำสั่งของ cherga ที่เปลี่ยนไปเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง กลิ่นได้แทรกซึมกันและกัน พันกันและตามมาทีละชั่วโมง ฉัน buvalo มักจะชอบแบบนั้น แต่อันหนึ่งมาจากที่อื่นโดยตรง เลยกลายเป็นวิชาการ Vinik vin yak เป็นมรดกของภาพวาดคลาสสิก เน้นความคลาสสิกแบบเดียวกันทั้งหมด คำทำนายและการจัดระบบที่มากขึ้น ช่วงเวลาสำคัญ ซึ่งในโลกนี้บ่งบอกถึงลักษณะการไหลของกระแสน้ำ การทำให้เป็นอุดมคติของธรรมชาติ เช่นเดียวกับกระแสหลักที่สูงในการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิค ศิลปิน Nayvidomishimi โดยตรงลูกเปตอง K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delarosh และіnshі เห็นได้ชัดว่านักวิชาการสมัยใหม่จะไม่รับบทบาทนั้นอีกต่อไป เนื่องจากลูกบอลได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคุณเป็นเวลาหลายชั่วโมงในการกำเนิดของสไตล์

ความโรแมนติก

เป็นไปไม่ได้ที่จะดูภาพวาดของศตวรรษที่ 19 โดยตรงโดยไม่รู้เกี่ยวกับแนวโรแมนติก ยุคของแนวจินตนิยมมีต้นกำเนิดมาจากนิเมชชิน ต่อมาได้รุกเข้าสู่อังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซีย และประเทศอื่นๆ ทีมงานของภาพวาดแสงสีสดใสและความลึกลับนั้นถูกห่อหุ้มด้วยภาพเขียนที่สว่างสดใส โครงเรื่องใหม่และภาพที่สดใสของธรรมชาติที่เปลือยเปล่า ศิลปินโดยตรงในไฟหน้าที่สว่างสดใสแสดงภาพอารมณ์และความรู้สึกทั้งหมดของมนุษย์ กลิ่นเหม็น vyvertali navivorit ความกลัวความรักและความเกลียดชังภายในทั้งหมดผืนผ้าใบที่กระจัดกระจายไปด้วยความหลากหลายพิเศษ

ความสมจริง

เมื่อมองผ่านภาพวาดหลักของอีกครึ่งของศตวรรษที่ 19 ในตอนแรก ความสมจริงจะเกิดขึ้น ฉันต้องการทราบรูปแบบจนถึงปัจจุบันจนถึงศตวรรษที่สิบแปดทั้งหมดที่ดีที่สุดจะตกอยู่ตรงกลางและอีกครึ่งของศตวรรษที่สิบเก้า กฎพื้นฐานสำหรับความสมจริงของช่วงเวลาทั้งหมดคือการสร้างภาพการกระทำปัจจุบันในความเก่งกาจและการสำแดงทั้งหมด การไหลบ่าเข้ามาอย่างมากของการก่อตัวของกระแสในการวาดภาพในปัจจุบันได้รับอิทธิพลจากการปฏิวัติเช่นเดียวกับในฝรั่งเศสชะตากรรมหนึ่งพันสี่สิบแปด และแกนในรัสเซียคือการพัฒนาเส้นตรงในความลึกลับของศิลปะซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาแนวคิดในระบอบประชาธิปไตย

ความเสื่อม

ช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมมีลักษณะเป็นภาพแห่งความสิ้นหวังและ rozcharuvannya Tsei สไตล์ลึกลับของการรั่วไหลในการล่มสลายของพลังชีวิต Vin ปรากฏตัวในปลายศตวรรษที่สิบเก้าในรูปแบบของการสนับสนุนศีลธรรมที่น่าสงสัย ฉันต้องการความเสื่อมโทรมในการวาดภาพ ดังนั้นจึงไม่ได้กำหนดสูตรอย่างตรงไปตรงมาที่สุด เช่นเดียวกับที่ประวัติศาสตร์ของศิลปินได้เห็นสภาพแวดล้อมของผู้สร้างในภาพลวงตาทั้งหมดของงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น Obri Beardsley หรือ Mikhailo Vrubel เอลต้องหมายถึงศิลปินที่เสื่อมโทรม ไม่กลัวที่จะทดลองดอกกุหลาบ มักจะทรงตัวที่ชายแดน Ale เอง tse іอนุญาตให้їm shokuvati เผยแพร่ไปยังปริญญาตรีของพวกเขา

อิมเพรสชั่นนิสม์

ถ้าฉันต้องการสร้างความประทับใจและประทับใจกับขั้นตอนของความลึกลับอันขมขื่น การเปลี่ยนความคิดของฉันเกิดขึ้นโดยตรงในศตวรรษที่สิบเก้า Dzherel กลายเป็นแนวโรแมนติก Oskіlkiตัวเองอยู่ในศูนย์กลางของความพิเศษเฉพาะบุคคลลึกลับ ในปี พ.ศ. 2415 โมเนต์วาดภาพ "อาฆาต Shid Sontsya " เหมือนกัน tsei tvir ฉันตั้งชื่อให้ทุกอย่างตรงไปตรงมา อิมเพรสชั่นนิสม์ทั้งหมดของแรงกระตุ้นบน spry การเพ้นท์ผิวคือการตำหนิการสร้างแสงภายในของศิลปิน จากนั้นกลิ่นเหม็นก็เสิร์ฟเท่านั้น จากด้านบวก ดังนั้นอันดับอิมเพรสชั่นนิสม์สามารถเรียกได้ว่าเป็นแนวโรแมนติก "ภายใน"

เส้นตรงหลักของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ครึ่งแรก)

ด้านสว่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรมของรัสเซียคือ Persha ครึ่งศตวรรษที่สิบเก้า ที่หูของเมืองหลวงความคลาสสิคได้กลายเป็นหลักในการวาดภาพรัสเซียโดยตรง ค่าที่ดูดซับได้ถึง 30 rock_v แล้ว วัฒนธรรมทั้งหมดของรัสเซียเปลี่ยนไปในรูปแบบใหม่ด้วยรูปลักษณ์ของแนวโรแมนติก นี่คือหลักสมมุติฐานของการรวมความเชี่ยวชาญพิเศษเฉพาะบุคคล เช่นเดียวกับความคิดของมนุษย์ในฐานะคุณค่าพื้นฐานของศิลปะทั้งหมด ได้แสดงความสนใจเป็นพิเศษต่อโลกภายในของผู้คน ภาพวาดรัสเซียโดยตรงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าจะหลงใหลในแนวโรแมนติก ยิ่งกว่านั้น คอลเลกชันของ vin mav ยังเป็นตัวละครที่กล้าหาญ และยิ่งกว่านั้น มันยังถูกแปรสภาพเป็นแนวโรแมนติกที่น่าเศร้าอีกด้วย

พูดเกี่ยวกับครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในรัสเซียคนเก่าที่จะเดินในสองไตรมาส หากพวกเขาไม่เมื่อยล้า มันก็เหมือนเดิมเพราะเวลาระหว่างสามสไตล์ในงานศิลปะเชิงเปรียบเทียบ มันไม่ฉลาดในทางปฏิบัติ ภาพวาดรัสเซียโดยตรงของศตวรรษที่ 19 (คลาสสิกนิยม แนวโรแมนติก และความสมจริง) ในครึ่งแรกมีความเกี่ยวพันกันอย่างมากจนทำให้ช่องว่างระหว่างพวกเขาขาดตำแหน่งที่ชัดเจนกว่า

อาจกล่าวได้ว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า ภาพวาดในชีวิตของผู้ถูกระงับใช้เวลามากกว่าหนึ่งวัน ต่ำกว่าศตวรรษที่สิบแปด ผู้ชนะของperemozіในปี ค.ศ. 1812 rossіyske ความมั่นใจในตนเองลดลงเป็นค่าขนส่งที่แข็งแกร่งเพื่อการพัฒนาอันเป็นผลมาจากความสนใจของผู้คนที่มีต่อวัฒนธรรมอำนาจนั้นแข็งแกร่งมาก เป็นครั้งแรกที่องค์กรได้รับการยอมรับในการระงับเนื่องจากพวกเขาเคารพพนักงานที่ดีที่สุดของพวกเขาในการพัฒนาความลึกลับของตัวเอง นิตยสารฉบับแรกปรากฏขึ้นซึ่งพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดของศิลปินสมัยใหม่และยังเป็นนิตยสารฉบับแรกที่พยายามควบคุมผลงานของศิลปินหุ่นยนต์

Vidatnykh มาถึงการวาดภาพคนตลอดระยะเวลา ประเภททั้งหมดของอันดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้ให้ศิลปินและการระงับ ราคาผูกติดอยู่กับสิ่งนั้น แต่จำนวนการเปลี่ยนตัวมากที่สุดในช่วงเวลานั้นคือประเภทภาพเหมือนส่วนใหญ่ นักวาดภาพบุคคลที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือ Volodymyr Borovikovsky นอกจากนี้ยังหมายถึงศิลปินประเภทเช่น A. Orlovsky, V. Tropinin และ O. Kiprensky

การวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียก็เติบโตขึ้นในหูของเมืองหลวงเช่นกัน ในบรรดาศิลปินที่ทำงานในแนวเพลงทั้งหมด ถัดจากวิสัยทัศน์เบื้องหลัง Fedor Aleksov เขาเป็นเจ้านายของภูมิทัศน์ของเมืองและเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของประเภทในภาพวาดรัสเซีย จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Bully Shchedrin และ Aivazovsky

Brullov, Fedotov และ A. Ivanov ได้รับเกียรติให้เป็นศิลปินของรัสเซียในช่วงไตรมาสอื่นของศตวรรษที่ 19 หนังจากพวกเขา sv_y เพิ่มเติมพิเศษเพื่อการพัฒนาภาพวาด

Karl Bryullov Bouv ไม่ได้เป็นเพียงจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกรที่เฉียบคมอีกด้วย ฉันหวังว่าประเด็นหลักในภาพวาดรัสเซียในอีกสี่ของศตวรรษที่สิบเก้าคือแนวโรแมนติกเช่นเดียวกับที่ศิลปินหมกมุ่นอยู่กับศีลที่แท้จริงของลัทธิคลาสสิค Mozhlvo สิ่งที่สำคัญมาก ความคิดสร้างสรรค์ของราคาพื้นนั้นสูง

Oleksandr Ivanov zumіv zbagatiti glibinoy ความคิดเชิงปรัชญาไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพวาดยุโรปของศตวรรษที่สิบเก้า ชนะศักยภาพการสร้างสรรค์ที่กว้างไกล และไม่เพียงแต่เป็นผู้ริเริ่มประเภทประวัติศาสตร์และการวาดภาพทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกรแนวตั้งที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ศิลปินรุ่นก่อนของ Zhoden ไม่สามารถนึกถึงสีใหม่ๆ อย่างที่มันเป็น เช่น Ivanov และไม่เหมือนที่หลายคนได้รับ

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาการวาดภาพเหมือนจริงในรัสเซียคือการแต่งรูปของ Pavel Fedotov ศิลปินเป็นคนแรกๆ ที่ซูมเข้าในจังหวะของแนวเพลงที่มีการหักมุม ซึ่งเป็นพรสวรรค์เล็กน้อยของนักเสียดสี ชาวเมืองเป็นตัวละครของภาพเหล่านี้: พ่อค้า เจ้าหน้าที่ ผู้คนและอิอินชี

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในตอนท้ายของปีที่ห้าสิบของศตวรรษที่สิบเก้า บทใหม่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพเหมือนจริงในรัสเซียได้ปรากฏขึ้น การไหลเข้าของโลกในtsіpodіїทำลายความพ่ายแพ้ของซาร์รัสเซียในKrimskіyVіynі โวโนเป็นสาเหตุของการปฏิรูปการเมืองและชนบทในระบอบประชาธิปไตย ในปีพ.ศ. 2406 ศิลปินทั้งสิบห้าคนลุกขึ้นต่อต้านการวาดภาพในชุดโดยผู้ที่ต้องการสร้างด้วยตัวเองที่ศาลของตนเอง พวกเขาถ่ายทำงานศิลปะของศิลปิน ocholyuvan Kramskoy ในฐานะที่เป็นสัจนิยมในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผลักดันให้เปิดกว้างในคนที่สวยที่สุดและเรียกว่ากวีแล้วคนที่มาถึงอีกครึ่งหนึ่งของเมืองหลวง แต่ชื่อมีความสำคัญ จุดเริ่มต้นของบทกวีเบียร์ไม่ได้ทิ้งกระแส ตอนนี้มันแสดงออกในความรู้สึกลึก ๆ ของผู้สร้างซึ่งมีส่วนทำให้ Tvir ของเขา แกนนำในภาพวาดรัสเซียอีกครึ่งของศตวรรษที่สิบเก้ากลายเป็นสัจนิยมเดินไปตามเส้นทางแห่งการวิจารณ์และวิกฤตตา แท้ที่จริงแล้ว มันคือการต่อสู้เพื่อความเข้าใจในประเภทคีย์เวิร์ด ซึ่งทำให้จินตนาการถึงตำแหน่งตามธรรมชาติของการกล่าวสุนทรพจน์ในรัสเซีย

ในหินเจ็ดสิบก้อน การวาดภาพนั้นง่ายสำหรับการวาดภาพโดยตรง ศิลปิน Shistcostal ในการสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นตัวแทนของศรัทธาในการล่วงละเมิดพรของกฎเหนือธรรมชาติ และพวกเขามาถึงสงครามของ Simes พวกเขาหลงเสน่ห์ชาวบ้านที่ห้าวหาญ พวกเขาส่งตัวไปปฏิรูปและพวกเขาก็จัดฟันต่อกรกับ Maybut ใหม่ที่กำลังจะมา หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของชุมชนจิตรกรรมประเภทคือ Myasodov และภาพที่สวยที่สุดซึ่งแสดงถึงการกระทำทั้งหมดของชั่วโมงนั้นถูกเรียกว่า "Zemstvo obidak"

Vіsіmdeyіร็อคกี้ได้ให้ความเคารพต่อความลึกลับของผู้คนซึ่งกังวลเกี่ยวกับผู้คนต่อผู้คน ตลอดทั้งชั่วโมงของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์І รูพีน่า ความแข็งแกร่งทั้งหมดของงานของศิลปินอยู่ในกิจกรรมของสิ่งมีชีวิตของเขา ภาพทั้งหมดนี้เป็นภาพเหมือนจริง ผืนผ้าใบจำนวนหนึ่งได้รับมอบหมายให้เป็นธีมที่ปฏิวัติวงการ ด้วยความลึกลับของเขาเอง Rєpin กำลังคิดถึงคนป่วยและทุกคนที่เลี้ยงมัน ดูชีวิตประจำวันของยุคนี้ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินก็กระซิบแบบเดียวกันในอดีต โดยทั่วไปมีความพิเศษและพลังของการวาดภาพของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ เราจะเห็น Vasnetsov เป็นศิลปินในยุคนี้ด้วย ความคิดสร้างสรรค์ Yogo วนเวียนอยู่กับศิลปะพื้นบ้าน Vasnetsov สามารถถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับพลังอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียและความยิ่งใหญ่มากมายผ่านผืนผ้าใบของเขา ตำนานและการเขียนใหม่เป็นพื้นฐานของ yogo robits ในการสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินไม่เพียงได้รับชัยชนะในองค์ประกอบของการจัดสไตล์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการซูมเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์อีกด้วย ในพื้นหลังบนผืนผ้าใบของเขา Vasnetsov ตามกฎแล้ววาดภาพภูมิทัศน์ของหมอกควันกลางของรัสเซีย

ในยุค 90 แนวคิดเรื่องชีวิตสร้างสรรค์กำลังเปลี่ยนไปอีกครั้ง ตอนนี้สะพานที่สร้างด้วยภาพวาดและการระงับเรียก zruynuvati อย่างไร้ความปราณี ก่อตั้งสหพันธ์ศิลปินภายใต้ชื่อ "สวิท มิสทิสต์วา" เพื่อส่งเสริมความบริสุทธิ์ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ เพื่อให้พวกเขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง ลักษณะพิเศษที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการบูรณาการ ถูกล้อมรอบด้วยขอบเขตของความใกล้ชิด เริ่มพัฒนากิจกรรมพิพิธภัณฑ์อย่างจริงจังซึ่งเจ้าหน้าที่หลักมีความสนใจในอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม ในระดับนี้จนถึงศตวรรษที่ 20 ศิลปินควรส่งต่อประวัติศาสตร์ของรัสเซียไปยังผืนผ้าใบของพวกเขามากขึ้นเรื่อย ๆ บทบาทพิเศษขององค์กรศิลปะ "Svit Mistystva" มีบทบาทในการพัฒนาหนังสือศิลปะตลอดจนความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครและการตกแต่ง Somov เป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุด Winn nikoli โดยไม่ต้องจินตนาการว่าหุ่นยนต์ของเขามีชีวิตที่มีความสุข ในฤดูใบไม้ร่วงที่รุนแรง ชนะรางวัล її ของฉันเพื่อขอความช่วยเหลือจากนักสวมหน้ากากแห่งประวัติศาสตร์ ตามมาด้วย "แสงเจ้าคุณหญิง" ก็เริ่มจัดทำและแจ้ง จิตรกรเคยทำแบบนั้น เพราะสามารถแสดงมุมมองได้ชัดเจน

Maystri ผู้วิพากษ์วิจารณ์ผลงานของผู้สร้างจากพันธมิตรที่อธิบายข้างต้นได้เปิด (youmu ในการป้องกัน) สิ่งพิมพ์ของ "Blakitna Trojanda" กลิ่นเหม็น vimagali เปลี่ยนภาพวาด yaskravi colori และพูดคุยเกี่ยวกับผู้ที่ไม่มีความผิดในการวาดภาพวิสัยทัศน์ภายในของศิลปินด้านเดียว Naytalanovitishm ตรงกลางของ dyachiv buv Sapunov

ข้างๆ "Black Troyand" ในไม่ช้าสหภาพอื่นก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งฉันจะเรียกว่า "Jack of Diamonds" ชนะ antipoetics Ale yogo พวกงี่เง่าไม่ต้องการหันไปพูดจริง กลิ่นเหม็นทำให้ดนตรีและการจำหน่ายทุกประเภท (ในแบบของตัวเอง) ในระดับนี้ผู้นำของ voguyuyuschim spilkam ทั้งหมดเป็นผู้ชนะของความทันสมัยของรัสเซีย

ขอให้โชคดี

หนึ่งชั่วโมงผ่านไป และทุกสิ่งที่ได้รับการยกย่องก่อนหน้านี้ ได้กลายเป็นเรื่องเหนือกว่าของประวัติศาสตร์ และความลึกลับนี้ไม่ต้องโทษใคร คำศัพท์ปัจจุบัน "suchasne mystestvo" หยุดนิ่งกับทุกสิ่งซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่สร้างสรรค์ซึ่งทำซ้ำจากหินหนึ่งพันเก้าร้อยเจ็ดสิบ ทิศทางใหม่ในการวาดภาพพัฒนาขึ้นภายในกรอบของสองขั้นตอน ประการแรกคือความทันสมัย ​​อีกประการหนึ่งคือลัทธิหลังสมัยใหม่ เจ็ดสิบปีของศตวรรษที่ยี่สิบจะเป็นจุดเปลี่ยนในศิลปะทั้งหมด แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำแนกแนวโน้มทางศิลปะ เพียงอย่างเดียวก็เป็นไปได้ที่จะพูดด้วยความสมบูรณ์แบบ - ความรู้สึกทางสังคมของศิลปะในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมามีการหมุนเวียนอย่างเข้มข้นมากขึ้น น้อยลงสำหรับเวลาที่ผ่านมาทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดในความลึกลับอันขมขื่นก็หยุดลงที่ใดที่หนึ่ง ศิลปินหันมาใช้การถ่ายภาพในครั้งเดียวกันมากขึ้นเรื่อยๆ เช่นเดียวกับเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์เพื่อให้เข้าใจถึงความคิดและไอเดียของพวกเขา

ไม่มีความสำคัญต่อความสดใสและตรงไปตรงมาในการวาดภาพ อาจกล่าวได้ว่าหัวของรองเท้าบู๊ทศิลปะแห่งศตวรรษที่สิบเก้าถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ภาพวาดทุกประเภทมีชีวิตชีวาที่สุด ฉันจะไม่ประสบความสำเร็จในการตระหนักถึงความช่วยเหลือจากสัตว์ร้ายแห่งฝูง Penzel - และไม่เพียงเท่านั้น - ถึงปัญหาเลวร้ายของผู้คนและชีวิตภายในของศิลปินเอง ทั้งหมดโดยตรงในการวาดภาพในเวลาเดียวกันช่วยให้คุณเห็นจิตวิญญาณของยุคและปฏิเสธการปรากฏตัวของผู้ที่ผู้คนอาศัยและเห็นในชั่วโมงนั้น

มันเป็นความยิ่งใหญ่ในการออกแบบเส้นตรงและสไตล์ในงานศิลปะเชิงจินตนาการ ส่วนใหญ่กลิ่นเหม็นจะไม่ทำให้วงล้อมบิดเป็นลมและผ่านจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างราบรื่นในขณะเดียวกันก็ถูกขัดจังหวะในการพัฒนาอย่างต่อเนื่องต่อต้านและต่อต้าน มีความตรงไปตรงมาอย่างมากในการวาดภาพที่จะระบุในคราวเดียวด้วยเหตุผลเดียวกัน - "รูปแบบที่บริสุทธิ์" นั้นแทบจะไม่ได้ใช้เลย เรานำเสนอรูปแบบการวาดภาพยอดนิยมสำหรับคุณในวันนี้

อิมเพรสชั่นนิสม์

Claude Monet "ศัตรู ความฝัน มาเลย"

หลังจากเปลี่ยนชื่อศิลปินของภาพวาด "Impression, soleil levant" โดย Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นรูปแบบของการวาดภาพซึ่งตามกฎแล้วจะปรับให้เข้ากับหุ่นยนต์ในสภาพที่เปิดกว้าง วาดภาพในโปกลิขนะที่ตรงไปตรงมานี้เพื่อถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเจ้านาย

นำไปใช้กับลักษณะสำคัญของอิมเพรสชั่นนิสม์: บางแม้ว่าขนาดเล็กมีเพียงจังหวะที่มองเห็นได้น้อยกว่าเท่านั้น การถ่ายทอดข้อความแห่งแสงสว่างที่แน่นอน แสดงองค์ประกอบ; การปรากฏตัวของ ruch บางชนิด; การสนับสนุนรายการแบบไม่มีสาย

Yaskrav ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์:พี่เรอนัวร์, เอ็ดการ์ เดอกาส์, โคล้ด โมเนต์

การแสดงออก

Edvard Munch "เสียงกรีดร้อง"

หนึ่งในงานศิลปะที่แพร่หลายที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดใน Nimechchin ประมาณครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX คอลเลกชันของการแสดงออกตามล่าโดยการเดินทางและภาพวาดเท่านั้น

ความชัดเจนทำให้เกิดภาพของแสงใหม่น้อยลง เพิ่มความสมจริงที่สร้างสรรค์เพื่อเอฟเฟกต์ทางอารมณ์ที่ดียิ่งขึ้น ในระดับดังกล่าว กลิ่นเหม็น zmushuyut เหลือบมองของเขาไตร่ตรอง

Sered yogo ตัวแทน: Amedeo Modilyanі, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner และ T. D.

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ปาโบล ปีกัสโซ "ดอร่า มาร์"

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นงานศิลปะที่ตรงไปตรงมาแบบเปรี้ยวจี๊ดซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 20 ของปาโบลปีกัสโซที่มีชื่อเสียง นี่คือตัวแทนที่ดีที่สุดของสไตล์นี้ เห็นได้ชัดว่าความอื้อฉาวของการปฏิวัติได้เขย่าการปฏิวัติในด้านประติมากรรมและภาพวาดของยุโรป โดยทำให้เกิดความคล้ายคลึงกันโดยตรงในสถาปัตยกรรม วรรณกรรม และดนตรี

สำหรับผู้สร้างสรรค์งานศิลปะทั้งรูปแบบ การรวมวัตถุของลามะในรูปแบบนามธรรมเป็นลักษณะเฉพาะ

ความทันสมัย

Anri Matiss "เต้นรำในผ้าสีน้ำเงิน"

ลัทธิสมัยใหม่แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของแนวโน้มใหม่ของวัฒนธรรม เช่นเดียวกับศิลปะที่ตรงไปตรงมาทั่วไปจำนวนหนึ่งซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 และ 20

ศิลปินเรียกความทันสมัยว่า "ความลึกลับของ inshim" แต่พวกเขาดูไม่เหมือนภาพวาดเพื่อให้กลิ่นเหม็นแสดงถึงตัวละครของศิลปินโดยเฉพาะ

ตัวแทนจาก: Anri Matiss และ Pablo Picasso

นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

Nicolas Poussin "พาร์นาสซัส"

ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มเกิดขึ้นที่ Pivnichniy Europe ราวศตวรรษที่ 18 และ 19 ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความลึกลับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สมัยโบราณ และความคลาสสิค

ผู้เชี่ยวชาญด้านความรู้อันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกฎหมายของโบสถ์ ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มของมาเจสตรีได้รับการสร้างขึ้นใหม่และยังได้แนะนำหลักคำสอนในหุ่นยนต์ของพวกเขาด้วย

ตัวแทน Yaskravim є: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, ราฟาเอล

ป๊อปอาร์ต

เอนดี วอร์ฮอล "ดอลาร์"

ความโรแมนติก

Francisco Goya "ศาลสอบสวน"

ยวนใจเป็นความลึกลับโดยตรงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ XVIII ในยุโรป ด้วยความช่วยเหลือจากความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ เราเคารพในอารมณ์ที่รุนแรง อารมณ์ดังกล่าว เช่น ความคารวะ ความกลัว และตัวสั่น ได้รับการชื่นชมมากที่สุด

Sered yogo ตัวแทน:ฟรานซิสโก โกยา, ไอแซค เลวีแทน, อีวาน ชิชกิน, อีวาน ไอวาซอฟสกี, วิลแจม เทิร์นเนอร์

ความสมจริง

Ilya Rupin "ชาวนาจากความหวาดกลัว"

สถิตยศาสตร์เป็นเป้าหมายของการเปิดเผยความจริงทางจิตวิทยาที่อยู่เบื้องหลังการสร้างภาพวัตถุเพิ่มเติมจากความหมายประจำสัปดาห์โดยการสร้างภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งเพื่อให้สามารถมองเห็นรูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวา

ตัวแทนของสไตล์นี้: Max Ernst, Rene Magritt และ Salvador Dali

สัญลักษณ์

Mikhailo Vrubel "ปีศาจโค่นล้ม"

Symbolism เป็นการประท้วงอย่างเต็มหัวใจเพื่อต่อต้านการกัดกร่อนของจิตวิญญาณ mriy และ uyav ซึ่งเพิ่มขึ้นในดินแดนของยุโรปในปลายศตวรรษที่ 19

สัญลักษณ์ของศิลปินเฉลิมฉลองการหลอมรวมเข้ากับสถิตยศาสตร์และการแสดงออกในการวาดภาพ Tsi เส้นตรงสองเส้นไม่มีเส้นกลางถึงสัญลักษณ์

ท่ามกลางตัวแทนในรูปแบบ: Mikhailo Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Siemberg, Viktor Vasnetsov และ T. D.