"Epik Tiyatrosu"

Brecht Dram Epichny Tiyatrosu

Robotlar "Yolda kaltak tiyatro"," Tiyatroda diyalektik "," Aristotelesçi olmayan drama hakkında "ve diğerleri, örneğin 20'de yayınlandı - 20'lerin kulağında Brecht modernist gizemi ve kurbanı eleştirdi Şarkı söylemenin bir aktörün grisi olması, dramatik yaratımlara, teatral müziğe, süslemelere, muzaffer filmlere ve filmlere ilham vermesi gerekiyordu. Brecht, dramasını "aristotelesçi olmayan", "epichnoy" olarak adlandırdı. Adın adı, geleneksel dramanın Aristoteles'in robotu “Poetics” için formüle ettiği yasaları izleyeceği şekilde yakınlaştırıldı. Aktörün imajının kokusu vimagali obovazkovogo emotsiynyy implantasyonu.

Teorisinin temeli Brecht poklav rozum. Bertold Brecht, "Epikhny Tiyatrosu bir bakışta göründüğü kadar çekici değil," diye yazdı. Bir yogo düşüncesinde, bir düşünce tiyatrosunda, bir düşünce okulunda, yaşamı bilimsel konumların gerçeğinden, geniş bir tarihsel perspektiften gösteren, önde gelen fikirleri teşvik eden, ışığın göz kamaştırıcı zekasına, nasıl değiştirileceğine ve en çok dikkatli Brecht nagoloshuvav, tiyatronun “el gücünden paylarını ihlal eden insanlar için” bir tiyatro olduğunu, ancak hayal gücünü hayal gücünden mahrum etmekten suçlu değil, aktif olarak onlara dökülüyor, uyarıyor, bakışın etkinliğini uyandırıyor, hayatta kalmalarına yardımcı olmak için kafaları karışır. kritik bir pozisyon al, kardeşler kaderi yaşa. Aynı zamanda, yazarın kendisi, canlılıkta ve duyguda övgü açısından tamir edilmemesi çağrısında bulundu.

Aktarımın dramı aktif ve edilgen görünümlü olduğundan, o zaman epos, navpaki, etkin dinlemenin okuyucuya aktarımı. Tiyatronun asıl nedeni Brecht'in aktif bir bakış, oynamaya hazır bir mesaj fikriydi. Ve yanlış isim, Brecht'in dediği gibi, şey, öncekiyle aynı.

Ancak aynı estetiğin yardımıyla mevcut tiyatro mutsuzdu. Brecht şöyle yazdı: "Tiyatro oynamak istiyorsan kendi başına yapmalısın, bilimi de öğrenmelisin, tüm o eğlenceli eğlenceyi ortadan kaldırmak için. Rose'un bilimini de öğrendik." Ve böyle bir bilim, bir yazarın düşüncesine göre, sosyoloji için yeterli değildir, bu yüzden insanları insanlara sokmakla ilgilidir. Getirmek için çok az, ama Shakespeare'in dramalarında, tüm dramaların temeli olarak, bulunacak daha fazla hak yok. Bu yüzden drama yaratma yeteneğimiz yoktu, tarihsel olarak yaşadık. Bizim için estetiği sevmiyor musunuz? Brecht, kapitalizmin kendisinin dramayı ve yeni bir tiyatro için zihni değiştirme fikrini bozduğu kişilere doğrudan enjekte edildi. Brecht, “Diyalektik drama” makalesinde “Tiyatro metni kaybetmez, oyuncuyu prodüksiyonun tüm karakterini görmekten mahrum bırakmaz, bir bakış elde etmek imkansızdır, ancak konumunu değiştirir” diye yazıyor. Epik tiyatroda birey, vistavi'nin merkezi olmaktan çıktı, bu nedenle sahnede, ortasında insanların şarkı söyleme pozisyonunda olduğu insan grupları var. Brecht çiçek açmışken kolektiflerden mahrum kalan tiyatro değil, bakışların kendisidir. Іnkshe kazuchi, epichny tiyatrosu birçok insanı oradan çıkarabilir. “Otzhe,” Brecht prodvuzhu, “Lyudin'in çevresi ve gözleri tiyatronun merkezi olmaktan çıkıyor. Vin artık özel bir kişi değil, çünkü tiyatroyu görüşleriyle “ödüllendiriyorum”, izinli bir şekilde, oyuncular onun önünde oynuyor, robotun tiyatroya gitmesine yardım ediyor; Artık mutlu değilim;

"Epik tiyatro"nun sağlıklı bir durumu için Brecht, eserinde "yabancı olmanın bir etkisi" olan bir papazdır, öyle ki sanatsal bir priyom, hayatın görünüşünü davetsiz bir taraftan göstermenin, eleştirel olmanın bir işaretidir. onları eleştirmek için Aynı zamanda Brecht, hikayeyi açıklamak ve değerlendirmek ve açık olmayan taraftan açmak için p'usi chori ve solo şarkılarında sık sık tanıtır. "Görünürlüğün etkilerine" oyuncunun heybet sistemiyle de ulaşılabilir. Böyle bir etkinin yardımıyla aktör, “yabancı” viglyad için “sosyal jesti” temsil eder. Bir "sosyal jest" ile Brecht rozumіє mimіtsі de viraz ve sosyal vіdnosin jestleri, dobi şarkı söyleyen insanlar arasında іnuyutsya olarak. Bütün olarak imgelemek gerekir, gibi olmak-tarih gibi gideceğim. “Tarihi podіya - geçmişin gelişinin tse'si, şarkı söyleme çağına bağlı olarak tekrarlanamaz. Yogo yürüyüşünde birbirleri için yaratılırlar ve sadece yabancı, eski bir karaktere sahip olmazlar, kokunun belirli olduğu algılanır ve koku, gelecek dönem açısından eleştirilir. Bizden önce yaşamış olan insanların, bizden önce yaşamış olanlardan kesintisiz gelişimi "B. Brecht "Etkili değişimin başlığı olan oyuncunun gris'inin yeni teknolojisinin kısa bir açıklaması". Brecht'in düşüncesine göre böyle bir etki, doğal ve doğal görünmek üzere inşa edilmiş günlük hayatın o bölmelerini oluşturmanıza izin verir.

Bu arada, Brecht'in teorisine göre, Epikhny Tiyatrosu, bir yığın zihnin zihnine takılan, bakışlarını kaçırdıkları durumun ve sorunların yaşamına bir bakış açmaktan suçludur. sakin değiller, sonra kendi zihinlerini kontrol ediyorlar. Bakışlar için, sahne eyleminin, bi'yi hayal etmenin, düşünmenin, kendi pozisyon ilkesini oluşturmanın ve bi kararı benimsemenin yanılsamasını kabul etmedi.

1936'da Rotsi Brecht dramatik ve epik tiyatronun yaklaşık bir tanımını formüle etti: "Dramatik tiyatro görünümünün görünüşleri: Yani, daha önce görmüştüm. Ben buyum. Her şey doğal. Öyleyse bekle. Halkın vatandaşları daha az düşmandır, onun için daha fazla yol yoktur. Bu büyük bir gizem değil: yenisi için her şey kendi kendine kulağa hoş geliyor gibiydi. Ağlayarak ağlıyorum, ağlayarak gülüyorum. Destansı tiyatroya benziyor, sanki bunu düşünmezdim. Yani robiti kaydırmayın. Fiyat fevkalade parlak, hatta sinirsiz. Tsiomu maє buti'ye kenar atandı. Halkın vatandaşları daha az düşmandır, çünkü onun için hâlâ büyük bir kötülüktür. Bu büyük bir gizem: hiç ses yok. Sessizlik için gülüyorum, ağladığım için, sessizce güldüğüm için ağlıyorum "B. Brecht" Epichnoe Tiyatrosu Teorisi ". Böyle bir tiyatronun kurulması için bir oyun yazarı, yönetmen ve oyuncu gerekir. Ayrıca, oyuncu için tsya vimogu'nun özel bir karakteri var. Oyuncu, şarkı söyleyen bir lyudin'i sadece kendisi olmaktan değil, şarkı söyleyen mobilyalar için göstermekten suçlu. Sahneye çıktığı anda suçlu, rütbesinin sırasına göre durmak, böylece ondan mahrum kalmayacağız, yargıç.

Bu, Berthold Brecht'in teatral pratiği bir duyguyla, yani bir görüntüdeki öfkeli bir aktörle yeniden ele geçireceği anlamına gelmez. Bununla birlikte, böyle bir kampın dakikalar olmadan gelebileceğini ve annesinin sesinin, rolün iyi düşünülmüş bir yorumunun makul bir şekilde düşünülmüş ve esprili bir kanıtı tarafından düzenlendiğini merak etti.

Berthold Brecht dekoratörlerine büyük saygı duyuldu. Sahnenin vızıltısından itibaren vin vimagav iyice vivchati p'usi, vrahovuvati pozhannya aktörleri ve sürekli deneyler. Her şey yaratıcı başarıyı mahvetti. Brecht, "Sahne arkadaşı bir zaman koymaktan ve sahne kilitlendikten sonra suçlu değil," diyor Brecht, "ama bu şekilde suçlu değil ya da bir şeyi fazla tedarik ediyor, ancak ışığı görmek mümkün, ancak ışığı görmek imkansız. kanun." Brecht "Aristotelesçi olmayan tiyatroda sahne tasarımı hakkında". Sahne uyanıkken eleştirel bakışı hatırlamak gerekir. Ve eğer böyle bir bakışım yoksa, o zaman uyanmanın uyanışı, onu dört gözle beklediğim gerçeğindeki parlama aşamasıdır.

Tiyatro müzikten daha önemlidir. Brecht, sosyalizm için savaşma çağında, savaşın bir başka önemli yanının gözü olan sosyalleşmenin kuşku uyandıracak kadar önemli olduğuna saygı duyuyor. Bununla birlikte, bu tür müziğin önemli bir dünya ile aşılanmasının, B. Brecht'in "Epikhnoe Tiyatrosu'nda Müziğin Zaferi Hakkında" ziyaretinde yatacağı açıktır. Bunun için viconavet'ler sosyal bir müzik duygusu yaratabilirler, bu yüzden sahneye çıkarılma bakışta kısırlığa izin verilir.

Brecht'in kreasyonlarının bir başka özelliği de, mis gibi kokanların metnin kapılarına kadar ulaşabilmesidir. Böylece, Hitler bir arkadaşını açarsa, en yeni p'єs "Cesaret Ana ve Çocuklar" o saatte piyasaya sürüldü. svitovu vіynu... Otuz Yıldız Savaşları çalışmasının tarihsel temelini, p'essa'nın kendisini ve özellikle imajını istiyorum. baş kahraman, nabuvayut saat başı sondaj yapıyor. Bu arada, yaşam ve ölüm hakkında, tarihi hikayelerin insan yaşamına infüzyonu hakkında tvir'in merkezi.

P'usi'nin merkezinde - Ganna Firling, yak daha çok yak motusya Kurazh. Onun için bu, şunu bilmenin iyi bir yolu: Bir ordunun minibüsü olması daha zordur, çünkü bir yoldaşa ihtiyacınız olabilir. Vіyna üç çocuk getirdi, genç ordulardan genç askerler arasında doğdukları için Cesaret Ana için norm olduk. Onun için baiduzhi hataya neden olur. Önemli değil, kazanan siz olacaksınız. Ancak, her şeyi annesinin Cesaretinden alır: birer birer üç çocuğa gitmek ve kendisi yalnız kalmayacak. P'usa Brecht bir sahneyle sona eriyor, yakışıksız bir dille Cesaret zaten minibüsünü orduya çekiyor. Aleksandr'ın annesi şarap hakkındaki düşüncelerini değiştirmedi. Brecht için önemliyiz, yani içgörünün kahramana değil, bakışa geldiği. U ts'omu polyagaє duygusu "epichny tiyatrosu": bakışların kendisi chi pіdtrimati kahramanını kınayabilir. Yani, “Cesaret Ana ve Çocukluk” hikayesinde yazarın, kahramanın suçu kınamadan önce bir geçmişi vardı, zoosuyu vіyna, yani herkese ve herkese acımasız olan zhubnaya. Ale "sezgi" Cesaretini bu yüzden reddetmeyeceğim. Üstelik sağda, Annenin Cesareti hatasız var olamaz. Ve bunun için onları çocuklarından alanlardan etkilenmezler, anneler Cesaret onlar için gereklidir ve bir düşünce tarzı nedeniyle.

Berthold Brecht ve yogo "Epichny Tiyatrosu"

Bertolt Brecht, XX yüzyılın Nimetsky edebiyatının en büyük temsilcisi, büyük ve zengin yetenekli bir sanatçıdır. Yogo kalemi p'єsi, vіrshi, romani bırakmak için. Sosyalist gerçekçiliğin gizeminin bir tiyatro performansı, yönetmeni ve teorisyeni kazanın. Kötülükleri ve biçimleriyle gerçek yenilikçiler olan P'usy Brecht, bölgenin turistik yerlerinin tiyatrolarına gittiler ve en ünlü kişilerin bilgilerini bildikleri her yerdeler.

Brecht, Augsburg'da kağıt fabrikasının müdürünün ailesinde doğdu. Münih Üniversitesi'nde tıp ve doğa bilimleri yerine şimdi okulda. Brecht yazmak daha çok spor salonunda oluyor. 1914'ten beri onarım Augsburg gazetesinde "Volksvili" en son, duyuru, tiyatro incelemeleri görünmeye başladı.

U 1918 s. Brecht, ordunun önünde bir meslekti ve ordunun başında sağlık memuru olarak görev yapmak kaderine yakındı. Brecht'in karargahında, savaş haberleri ve onun ilk savaş karşıtı uyarılarını ve resimlerini yazdığına dair bir söylem hissettim. Vin'in kendisi, onlara basit melodiler ve gitar indirerek, kelimeleri canlı bir şekilde çalıyor, koğuşların önündeki yaraların önünde oynuyor. Özellikle tsikh yaratıklarının ortasında gördüm "Yiğitölü bir asker hakkında "Nimetlere karşı savaşı kınadı ve onu emekçi halka empoze etti.

1918'de ise s. devrim Nimechchin'de dinlendi, Brecht onlardan aktif bir rol aldı, і kendi amacına gelince net denilmez. Yogo, Augsburg askerinin hatırına üye oldu. Şaire en düşman olan Ale, proleter devrimi hakkında ses çıkardı. v Rusya, robotların ve köylülerin Kutsal Güçleri arasında ilkinin kabulü hakkında.

Kendisi tsei döneminde, genç vatanlarını parçaladıktan sonra şarkı söylüyor, Kendi sınıf i "önemsiz lavlara girmiş."

Brecht'in "Ev Kehanetleri" (1926) adlı şiir koleksiyonu, şiirin ilk on yılının doruk noktası oldu. Zbirka isyanlarının büyük bir kısmı için, burjuvazinin tasvir edilen bağdaştırıcı ahlakındaki kasıtlı kabalık, 1918 yaprak dökümü devrimine şiddetle karşı umutsuzluk ve karamsarlık kadar karakteristiktir.

Tsi ideolojik ve politik Brecht'in erken dönem şiirinin özellikleri karakteristik ilk dramatik kreasyonlar için - "Baal","Gece davulları" ta. Tsikh p'єs'in gücü yaygın öfkede і burjuva askıya alınmasının kınanması. Zgaduyuchi, zrilі kayalıktaki tsi p'usi hakkında, Brecht yazdı, scho vin “olmadan üzgünüm büyük tufanın hatırlanacağını gösteren burjuva Barış".

1924 s. video yönetmeni Max Reinhardt Berlin'deki tiyatromdan önce Brecht'ten oyun yazarı olmasını isteyeceğim. İşte Brecht yaklaşıyor s ilerici yazarlar F. Wolf, І. Devrim yaratan robotun yaratıcısı Becher tiyatro E. Piskator, aktör E. Busch, besteci G. Eisler ve size yakın diğerleri üzerinde eldivenli ruh. Durumun ortasında Brecht adım adım Dolan karamsarlığım, yogo yaratıklarının daha çok erkekleri var. Genç dramaturgist, bazı durumlarda emperyalist burjuvazinin sosyal ve politik pratiğinin eleştirisi olan hicivli ve zararlı eserler yaratıyor. Böyle bir savaş karşıtı komedi "Ne asker, scho tsei" (1926). Kazanmak O dönemde yazılmıştır, çünkü yararlı emperyalizm, Amerikan bankalarının yardımıyla sanayiyi enerjik bir şekilde ele geçirerek devrimi bastırmayı amaçlamıştır. reaksiyonlar zar zor-menti Nazilerden hemen "Bundi" ve "Fereini" de birleştiler, intikam fikirlerini yaydılar. Dedal'ın tiyatro havuzları daha çok meyankökü dramları ve boyoviçlerle tatlandırılmıştı.

Brecht'in zihninde insanların tanıklığını uyandıran, iradesini harekete geçiren pragne gizeminin, yakın insanların, gizemin kanıtları vardır. Bir bakış atmak gibi, çökmekte olan dramaturjiyi tanıtın. ne gibi sorunlar neyse ki, Brecht yeni tiyatro için ayağa kalktı, makalenin halka bir hırsız, ilerici fikirlerin bir şefi olarak övülmesi için.

Robotlarda "Korkak tiyatroya giderken", "Tiyatroda diyalektik", "Aristotelesçi olmayan drama hakkında" ve diğerleri, örneğin 20 - 30'ların kulağı yayınlandı. tiyatro ". Oyuncunun endişesine dahil olmak iyi bir fikir, cesaretlendirin. dramatik yaratma, teatral müzik, dekorasyon, film performansı vb. Brecht dramaturjisini "aristotelesçi olmayan", "epichnoi" olarak adlandırır. Dramatik drama, Aristoteles'in robotu "Poetics" için formüle ettiği yasaları ve bir aktörün tutarlı duygusal implantasyonunu bir görüntüye nasıl dönüştüreceğini izleyeceği zamana kadar böyle bir isim devralındı.

Brecht'in teorisinin dış taşı rosum'u soymaktır. "Epichny Tiyatrosu", hatta Brecht, "o kadar çekici değil, sadece bir bakış." Tiyatro, bir düşünce okulu yapar, yaşamı bilimsel konumların gerçeklerinden gösterir, geniş bir tarihsel perspektif içinde, en son fikirleri yayar, genç ışığın zekasına bakmaya yardımcı olur ve kendini değiştirir. Brecht pidkreslyuvav, tiyatronun “ellerin gücünden nasibini almak için ihlâl etmiş insanlar için” bir tiyatro olduğunu söyleyerek, süper kritik bir pozisyona giriyor. Aynı zamanda, Brecht onu aynı şekilde ve onu hissetmek için bir içecek olarak bile düşünmez.

Sağlıklı bir durum için, "epik tiyatro" Brecht vikoristovuyu yaratıcı pratiğinde "yabancılaşmanın etkisi" bir şeye hayret etmek sahnede gördükleri her şeyi eleştirel olarak değerlendirirler. Bu noktada Brecht, p'usi ve solosunu sıklıkla koro ve solo şarkılarla tanıştırır, performansı açıklamak ve değerlendirmek ve açık olmayan taraftan açmak için. “Görme Etkileri”ne oyuncuların heybeti, sahne tasarımı, müzik sistemi aracılığıyla da ulaşılabilir. Ancak Brecht Nikoli, ömrünün sonuna kadar kalıntı olarak formüle ettiği teorisine saygı duymamış, ülke çapında övülmüştür.

Cesur bir yenilikçi olan Brecht vikoristovuvav'ın bir süreliğine ortaya çıkmasıyla, geçmişin Alman tiyatrosu tarafından ateşlenen her şey güzel.

Teorik önermelerinin ruhu için önemsiz olan Brecht, ruhu ve büyük sanatsal saygınlığı yönlendirebilmesi için gerçekten yenilikçi bir çocuk dramaturjisi geliştirdi. Esnafın yardımıyla Brecht, babasının aydınlanması için, sosyalist güç için ve en büyük temsilcisi olarak ortaya çıkan güzel eserlerinde savaştı. sosyalist gerçekçilik nimetskiy ve svitoviy literatüründe.

Örneğin, 20'ler - 30'ların koçanında. XX yüzyıl Brecht bir dizi "eğitmen" açtı, robotik tiyatro geleneklerini desteklediler ve ilerici fikirlerin ajitasyonu ve propagandası için tasarlandılar. Onlardan önce, "Badenska povchalna p'єsa", "Vischiy zahid", "Bu, nasıl konuşulur" ve "evcil hayvan", "promovlya, bu içeride."

Göç kayalığında, sanatçının Brecht'teki ustalığı, kendi tasarımının ulaşabileceği bir yerdedir. kendim kazanmak güzel yarat Nimetsky'nin gelişimine ve sosyalist gerçekçiliğin hafif edebiyatına büyük katkı sağlayan

Hicivli p'єsa-broşür "Yuvarlak başlı ve Gost-Heads" Hitler Reich'ın şeytani bir parodisi; milliyetçi bir demagojiye sahipler. Nazilerin müstehcenliklerle kendilerini kandırmalarına izin veren bir Skoda Brecht ve Nimetyalı bir döşemeci değildi.

Aynı gostro hiciv tarzında, "Kar-ra Artur Uї, olamayacaktı" yazılır ve yazılır.

Faşist diktatörlük tarihinin tarihi alegorik olarak tasvir ediliyor. Kırgın p'usi, ücretsiz bir anti-faşist konuşma yaptı. Kokular, "epik tiyatro"nun kuramsal hükümleri temelinde "görmenin etkisi", fantastik ve grotesk terimleriyle ifade edilmiştir.

Geleneksel "aristotelesçi" dramalara karşı durmak anlamına gelen Brecht, pratiğinde bunu gözden kaçırmadı. Böylece, geleneksel dramalarda, "Üçüncü imparatorlukta korku ve gör" (1935-1938) kitabına giden 24 tek perdelik anti-faşist pasaj yazılmıştır. Brecht'i sevilen bir entelektüel arka plan olarak ve en emsalsiz, gerçekçi biçimde görüyorlar. ana faşistler tarafından köleleştirilen topraklardaki Nimet halkının yaşamının küçük trajik bir resmi.

P'єsa Tsієї zbіrki "Gvintіvki Terezi Carrar "ideyny'de satıra satıyorum sahnede Gorki'den "Anne". P'usi'nin merkezinde - İspanya'daki toplumun savaşının gerçek ayak bakımı ve ulusun tarihsel viprobuvan'ı anında apolitiklik ve kayıtsızlık gibi dudak illüzyonlarının gelişimi. Endülüs ticaretinden basit İspanyol kadın carrar Vіynі cholovіka'ya harcadım ve şimdi günahı yutmaktan kork, vsilyako pereshkojaє gönüllü olarak içmek, faşistlere karşı savaşmak. zapevnennya m'yanikh'de Vona naivit naivit. genel_v, scho ti Olumsuz tarafsız sivilleri dürt. Vona cumhuriyetlerin görüşlerini görmek gvintivki, köpek tarafından yakalandı. Tim bir saat sina, sanki barışçıl bir şekilde ribayı yakalar gibi, faşistler gemiden silahla ateş ederler. Sadece Carrar'ın tanıklığında ve eğitimde. Kahraman, bir ağız dolusu ilke gibi geliyor: "kulübem kenarda" і Mutluluk insanlarının elinde bir servetle ele geçirme ihtiyacı hakkında haftadan önce gelmek.

Brecht iki tür tiyatro tasarladı: dramatik (pli "aristoteliv-sky") ve epichny. Dramatik pragne pіdkoriti emotsії glyadacha, korku i spіvchuttya yoluyla viprobuvav katarsis sakinleri, sakinleri vіn usієyu svoєyu іstotoyu vіddavsya i vіdchuvav bi does not glyadachem vistavi stsenі, spіvperezhivav, hvilyuvavsya, vtrativshi vіdchuttya rіznitsі mіzh TİYATRO dієyu i spravzhnіm Zhittya, üzerinde aslında scho vіdbuvaєtsya, ama özel bir kişi tarafından, günlere kadar alınan. Epik tiyatro, navpaki, bakış açısına ve anlayışa hitap etmekten suçludur, suçludur, durumun şarkı söyleme hayatından ve bir sürü aklın karşılaştığı, çözmeye çalıştıkları sorunlardan suçludur. Sahne eyleminin illüzyonlarını barındırmayan, bi'yi teşvik etmeyen, düşünmeyi, bi-of-prensip pozisyonuna başlamayı ve bir çözüm benimsemeyi, tüm açık kanıtları ve eleştirel düşünceleri kontrol altına alın.

Aslına bakarsanız, dramatik tiyatro ile epik tiyatro arasındaki fark bu, Brecht iki düşük not verdi.

Brecht tarafından 1936'da formüle edilen dramatik ve epik tiyatronun özelliği daha az canlı ve uygun değildir: “Dramatik olanın tiyatroya da görünüşü: yani, ben de görüyorum. - O benim. - Her şey doğal. bekliyor olacak. - Halkın vatandaşları daha az düşman, onun için daha fazla yol yok. "Büyük bir gizem var: Yenisi için her şey kendi kendine alaycıydı.

Destanın tiyatroya bakışları bana öyle geliyor: Öyle düşünmezdim. ”“ O halde hareket etmeyin. ” daha çok yenisi için aynı şekilde huysuz bir vikhid. - Bu büyük bir gizem: kendi başına zeki değil.

Sahne ile sahne arasında bir mesafe yaratın, bir yandan bakmanız için, düşünmenize ve düşünmenize ve düşünmenize, yani ağladığınızda ve ağladığınızda, yani düşünmenize yardımcı olması için gereklidir. , sahneyi dört gözle beklediğiniz zaman, balo günü ile ilişkisi, ruhsal değişimin konumu ve aktif kararlar ile ilgili olarak konumunda olan karakterler. - Aynı zamanda, ruhsal olarak virishuvati oyun yazarı, yönetmen ve oyuncudan sorumlu epik tiyatro teorisinden iyi bilinen bir zavdannya. Tsya vimoga'nın geri kalanı için bir karaktere sahiptir, özellikle guatr'yazuє. Aktörün sadece kendisi olmaktan değil, şarkı söyleyen bir ortamda şarkı söyleyen bir lyudin göstermekten suçlu olduğunu. Sahnede transfer olduğu anda suçlu, sadece onunla değil, yargıçla da olacak şekilde düzende durmak. Bu, Brecht'in tiyatro pratiğinde "maneviyat"ı, yani oyuncunun görüntüdeki öfkesini özetleyeceği anlamına gelmez. Ale vin vvazhaє, böyle bir kampın ancak anlarda ve sesinde, rolü makul bir şekilde düşünülmüş ve esprili bir şekilde yorumlayabileceğini.

Brecht, yaratıcı pratiğini teorik olarak engelledi ve "yabancılaşmanın etkisi" olarak adlandırılan ilkeli bir obvazkovy anı olarak tanıttı. Bakışla sahne arasındaki mesafeyi belirlemenin ana yolu, atmosferin epik tiyatrosunun aktarılan teorisinin genel halktan sahne performansına ayarlanması; "Yabancılaşma etkisinin" özüne göre - ob' törensel biçimi Görüntünün konusu gibi görünüyor, ancak aynı saatte görüntü alışık değil, "yabancılaşmış" ... , tanıdık ve tanıdık viglyad ve tanıdık olmayan ve yeni bir yönden, görmek, merak etmek için ne kadar hırıltılı bir bakış yeni bir şekilde yükselmek b. eski ve önceden görülen konuşmalar, daha aktif olanlar zatsikav-. tisya і glibshhe іх istihbarat. "Teknolojinin" yabancılaşma etkisine verdiği anlam", - Brecht açıklıyor, - imgelerin imgesine ilişkin analitik, eleştirel bir konum aradığım gerçeğinde bir kutuptur" 19

Mystetstvi Brecht'te tüm alanlarda (drama, yönetmenlik de dahil) "yabancılaşma" son derece geniş bir biçim yelpazesinde durağandır.

Otaman rozbyynytskoy zgrai - geleneksel romantik figür eski edebiyat- Şirketin İtalyan muhasebe ve finansal işlemlerinin tüm kurallarına uygun olarak, kilise-vitratik defterini kavradığınızı hayal edin. Bir borç veya alacak yapmak için tabakadan önceki son yıllarda gezinin. Kötü ışık imgesinden böyle bir isteksizlik ve masum "yabancılaşma" perspektifi, bakışın tanığını açıkça harekete geçirir, onu daha önce düşünceden kurtaramadığı bir düşünceye götürür: bir haydut aynı burjuvadır, öyleyse neden bir burjuva bir haydut mu?

Onun p'us Brecht'inin doğal katılımıyla, "yabancılaşmanın etkilerine" teslim olmak da mümkündür. Vin, örneğin, "şarkılar" olarak adlandırılan p'usi chori ve solo şarkılarda tanıtmak için. "Yol boyunca" olma fikrine kapılmayın, sahnede görünenlerle doğal olarak uyum sağlayın. Nawpaki, koku genellikle evden taşınır, içer ve onu “görerek”, ön planda ve ortada görünmeden görülür. camlı salon... Brecht, aynı alandaki performansa aktarılan sahnenin lambalı anına özel bir vurgu yapar: şarkının ızgaradan görüntülendiği saatten önce, özel bir amblem iner, aksi takdirde sahnede özel bir “” yer alır. stilist ”aydınlatma. Şarkılar, bir taraftan, tiyatroya hipnotik akışı mahvediyor, manzara yanılsamaları suçlamasını kabul etmiyor ve diğer taraftan, sahnedeki podyumlar hakkında pis kokulu yorum yapıyor, onları değerlendiriyor, eleştirel yargıçların sesini alıyor.

Brecht tiyatrosundaki tüm sahneleme teknikleri "etkilerle yabancılaştırılır". Sahnede uyandırma genellikle bağımlılık ortadan kalktığında gerçekleştirilir; "gerici" bir karaktere sahip olacak şekilde dekore edilmiştir - batıl inançlı bir şekilde tutumludur, intikam almak için "gerekli değildir", böylece minimum dekorasyon vardır, böylece görevin karakteristik belirtileri iletilir і saat, і minimum requizita, çocuğun kaderini alan vikoristovuyutsya nasıl yapılır; zasosovyutsya maskeleri; diya inodi, bağlı olarak tasarlanacak yazılı olarak denetler zeminöyle ki sınırda bileme aforistik veya paradoksal formları iletirler sosyal algı masallar, vesaire.

Brecht "yabancılaştırıcı etki"ye bakmıyor yaratıcı yöntem... Navpaki, doğanın cazibesi nedeniyle daha büyük bir dünyayı çektiğim için dışarı çıkmalıyım, gizem olsun, ama tam aksiyon değil ama görüntüler için mümkün, hala yakınım , patik görmek istiyorum Ayrıca, ayrıca intikamını al son ziyaret zeka, yani görünürlük, görüntünün konusundan "görünürlük". Brecht, antik ve Asya tiyatrosunda, Bruegel the Elder ve Cezanne'nin resminde, Shakespeare, Goethe, Feuchtwanger, Joyce ve іn'in eserlerinde çok yönlü "yabancılaşma etkisini" biliyordu ve gösterdi. Ale diğer sanatçılardan vidminu, "yabancılaşmış" olarak açık olabilir kendiliğinden Brecht bir sosyal gerçekçilik sanatçısıdır - yaratıcılığını aşmış harika çalışanlarla sıkı bağlarda bir priyom getirdi.

Eylemi kopyalayın, özellikle mümkün olan en iyi görüntüye nasıl ulaşılır, eşi görülmemiş derecede hassas bir görüntüyü maksimum yakınlıkta korumak veya doğru sanatsal yaşam sürecinde görüntüyü "düzenlemek" - anlaşma), - bunlar iki kutuptur. acı ışık gizeminin estetik sorunu. Brecht, alternatifin yüzde yüzünün konumunun tamamen farkındadır. Notlardan birine "Bu harika bir fikir" yazın. Bir sürü değeri protesto ediyorum, gizemin efendisi nasıl gerçekçi oluyor, yeni gerçekliğin üstatlığını anlamak için ne işe yarıyor?" Naybіlsh araçları Brecht vvvazhav zihni, "yabancılaşmış", böylece gerçekçi gizemin sosyal formunun daha yüksek adımlarından intikam almak için.

Olmak sanatçı Nadayuchi vinyatkov'un düşünceleri, yaratıcı süreçte rasyonalist kulak anlamına gelir, Brecht, şematik, rezonans, baiduzhe gizeminde görülen şef, protestodur. Win - mayniy sahnede şarkı söylüyor bakış atmak, bir saat shukaє і vidguk yogo pochuttyah'ı bilmek. Brecht'in fikir ve üretimlerinin ihlal ettiği kan davası, "entelektüel kavrayış", yani insan ruhunun bir dizi düşünce ve düşüncenin yardımıyla, sanki tümevarımla I. tepkimi azaltma.

"Epik tiyatro" teorisi ve "yabancılaşma" teorisi є hepsinin anahtarı edebi yaratıcılık Her türden Brecht. Kokular zekaya katkıda bulunur ve şiir, nesir ve drama ile ilgili en önemli ve önemli özellikleri açıklığa kavuşturur.

Yaksho bireysel özgürlük erken yaratıcılık Brecht dünyanın anlamında ilk önce ifadeden önce başladı, daha sonra 20'li yılların diğer yarısında, Brecht'in bakışı ve tarzı için zengin bir şekilde seçilmiş pirinçte, özel bir netlik ve önem, yeni bir yüzleşme geliştirirler. Yazarı doğrudanlık noktasına çıldırtan birçok şey bağladı - günlük hayata açgözlü bir bağımlılık, spora aktif ilgi, duygusal belirsizliğin reddi, arkaik "güzellik" ve pratiklikte psikolojik somutluk. İlk bir saat içinde, Brecht birçok "yeni performans" gördü ve Amerikan yaşam tarzına yönelik bu son derece eleştirel tavrı düzeltti. Büyükbabalar, Marksist bakışa daha çok kapılırlar, yazar kaçınılmaz çatışmaya bir kişiyle katılır. s"Yeni iş"in temel felsefi varsayımları dini teknoloji ile ilgilidir. Vin, sosyalleşerek teknolojinin önceliğini sağlamlaştırma eğilimlerine karşı yükseldi. і hümanist kulaklar hayat: Mevcut teknolojinin gelişmişliği, yüzeyini gözden kaçırmadı ve önceden yazılmış olan mevcut süspansiyonun eksikliğini iç içe geçirmedi. Yazarın dumka'sından önce, uğursuz kata strophe çizimleri zaten canlandı, nasıl sinirlenilirdi.

Brekht hakkında önemlidir - potansiyel bir üreticinin ailesi, her türden (bir aileden pishov), sosyal. öfkenin kayıtsızlığı, busty pasifist olmak. Brecht hakkında konuşmak, biyografisini tahmin etmemek (şarabın hangi saatte yaşadığını görmeden) - mizahi, fiyat en üstte olabilir.

Bertolt Brecht (1898-1956) Augsburz'da fabrika müdürünün ailesinde doğdu, okula taşındı, Münih'te tıp okudu ve ordu yak sanitarından önce mesleklere başladı. Genç sağlıkçıların Pisni ve virshileri, Prusya savaşına, Nimetsian emperyalizmine ölüme varan nefret ruhuyla onurlandırıldı. Yaprak dökümünün devrimci günlerinde 1918 s. Brecht, genç şairin otoritesine tanıklık eden Augsburg askerinin hatırına bir üye olarak anıldı.

Vzhe Brecht'in ilk isyanlarında Bachimo, klasik edebi edebiyatla kötü bir birlikteliğin yanı sıra, eldivendeki hafızadan ve kıvrımlı görüntülerden mahrum kalanları hala hatırlıyordu. Tsi derneği miras değil, yaşlıların durumlarının ve kabullerinin yeniden değerlendirilmesi değildir. Brecht Nemov hayatını değiştiriyor, onlara yeni bir "görülen" bir şekilde bakmak için kıvranıyor. Bu yüzden zaten erken lirizmde Brecht namatsu, kutlamaları ile "vіdchuchennya" nın dramatik priyomunu yaptı. "Ölü Asker Efsanesi" ayetinde, hiciv priyomy ve nagaduyut priyomi romantizm: kapıda savaşmaya giden bir asker uzun zamandır bir hayaletten mahrum kaldı, onu gören insanlar - filtreler, kayda değer literatür gibi, çok küçük geliyor. Brecht'in ölümünün ilk saatinde - dünyanın ilk saatlerinde yeni ve tonlamalarda, resimlerde ve nefrette. Nimetskiy mіlіtarizm, vіynu Brecht Tavruє i u vіrshi 1924 s. "Anne ve asker hakkında Balada"; rosum söylüyor, ama Weimarska Cumhuriyeti muzaffer savaşçı pan-Cermenizm olmaktan çok uzak.

Dali varto, Weimar Cumhuriyeti'nin kayalarında nasıl olduğunu söylüyor şiir svit Brecht genişler. En üst sınıflarda oruç gerçeği şok ediyor. Ale Brecht, çürüklük tablolarını tablolardan mahrum bırakmakla yetinmez. Yogo virshi - "Bir Cephenin Şarkısı", "New York'un Zaferi, Sis Devi Öldü", "Sınıf Hırsızının Şarkısı" gibi devrimci bir çağrı başlatın. 1920'lerin sonunda Brecht'in komünal bir görünüme büründüğünü, proleter devriminde kendiliğinden gençlik isyanının virosta olduğunu göstermek doğru.

Lyrica Brecht hala menzilinin çok ötesinde, şarkı söylüyor bir Nimetsky'nin gerçek bir fotoğrafının fotoğrafını çekebilir, tarihsel ve psikolojik somutlukta uçup gideceğim; Alegori düşünmeyeceğiz bile. Brecht için şiir, tamamen felsefi ve topluluk düşüncesinin doğruluğu ile ilgilidir. Brecht, proleter gazetelerin felsefi risalelerini ve acımasız acımalarını ziyaret etme gezisine saygı duyuyor (örneğin, "Leipzig'de faşist kötülük mahkemesine karşı savaşan Yoldaş Dimitrov'a Gönderildi" mısrasının üslubu) Deneysel olarak, Brecht, konuşmamın ezici olmaktan uzak olduğu gerçeğinde Brecht'ten daha iyi performans gösterdi. Bir tsom sensei Brecht'te lirik, oyun yazarı Brecht'e eklendi.

20 yaşında Brecht tiyatroya gidiyor. Münih, Moskova tiyatrosu için yönetmen ve oyun yazarı oldu. 1924 s. Brecht Berlin'e, de pratsyu tiyatroya taşınacak. Win vistupa anında bir oyun yazarı ve bir teorisyen gibi - tiyatroda bir reformcu gibi. Daha şimdiden kayalıklarda, bakir pirincin yanında, Brecht'in estetiği, drama ve tiyatro sanatına yenilikçi bakışı yatıyordu. Brecht Wiklav'ın 20-ti rock'taki gizemine, çevredeki makalelerde ve "Tiyatro rutinine karşı" ve "Korkak tiyatroya giderken" kitaplarında tartışılan notlarda teorik bakışınıza bakın. Daha önce, 30'larda, Brecht tiyatro teorisini sistemleştirdi, rafine etti ve geliştirdi, "Aristotelesçi olmayan drama hakkında", "Aktörün gizeminin yeni ilkesi", "Tiyatro için Maliy organon", "Yetenekli çocukların alıcıları" .

Pek çok edebiyat eleştirmeni, Bertolt Brecht'i "epik tiyatro"nun liderlerinden birine itti. Brecht, estetiğini ve dramaturjisini "epichny", "aristotelesçi olmayan" tiyatro olarak adlandırır; Antik trajedinin ilkesi olan Aristoteles'in düşüncesine olan hayranlığımdan ilham alıyorum, tüm kutsal tiyatro geleneğinin daha küçük dünyası tarafından daha büyük bir dünyada ele alınıyor. Aristotelivsky vchennya'ya karşı katarsis hakkında oyun yazarı vistupa. Katarsis ezici, duygusal bir gerilimdir. Brecht viznav'ın tiyatrosu için zberig olan catharsis'in Tsiu tarafı; duygusal güç, pathos, yogo p'єsakh'ta mi bachimo bağımlılıklarının vidkritiy tezahürü. Brecht'in düşüncesine göre, katarsisteki duyuların temizlenmesi, trajedi ile uzlaşmaya yol açtı, yaşam teatral ve bağımlılık yaptı, buv bi'de gezinmek daha fazla direnmedi. Brecht, bir taşralının güzelliği ve sabrı hakkında sürekli bir efsane geliştiriyor. Celile'nin Yaşamında, aç olanlar hakkında yaz, açlığa dayanamaz, ancak “açlık” cennetin aşık olduğu yaşam ve sabır değildir. " Ona göre, Shakespeare'in eksikliklerine saygılı, Gayrimüslimlerin trajedilerinin tezahürleri, örneğin, "Kral Lear'ın davranışları hakkında tartışma" ve düşmanlık şekillenecek, ancak Lyra dağı kaçınılmaz: "yani öyle, doğal."

Kadim dramanın ortaya çıkardığı katarsis fikri, kurşun, insan vadisinden uzaklaştırılan ölümcül kavramına bağlıdır. Oyun yazarları, yeteneklerinin gücüyle, insan davranışının tüm nedenlerini araştırdılar, Almanların katarsis durumunda, kar fırtınası insanların tüm nedenlerine çekildi ve bu nedenlerin vladası mutlak görünüyordu. Aynı Brecht, Aristotelesçi tiyatroyu kaderci olarak adlandırdı.

Brecht bachiv, tiyatroda dönüşüm ilkesine, yazarın kahramanlardan tanınması ilkesine ve yazarın felsefi ve politik konumunun benzeri görülmemiş, ajitasyonel-bilimsel bir yansımasına duyulan ihtiyaçla karşı çıktı. En kısa geleneksel dramalarda en uzak ve eğilimleri yönlendirmek için yazarın konumu, Brecht'in düşüncesine göre, boğa akıl yürütme figürleriyle bağlandı. Bu nedenle, Schiller'in dramalarında, Brecht'in enginliği ve etik dokunaklılığı nedeniyle çok takdir edildiği gibi pek çok şey vardır. Oyun yazarı haklı olarak, kahramanların "fikirlerin sözcüleri" olmaktan suçlu olmadığına ve sanatçının ressamın eserinden mahrum bırakıldığına saygı duymuştur: vchinkami ". Sahne bir sulak değil, bir müze, tükendi ... "

Brecht, süper ayrıntılı yemeği hakkındaki görüşünü biliyor: bir teatral performans, bir sahne performansı, p'usi'nin olay örgüsünden farklı değil. Hikaye, olayların tarihi, doğrudan yazarın yorumları, lirik kesintiler ve bazen fiziksel sapanların gösteriminde gezinmek, gazete okumak ve modern, her zaman güncel bir konferans ile kesintiye uğrayacaktır. Brecht, bölmelerin kesintisiz gelişimi yanılsaması ile tiyatroyu paramparça eder, aksiyonun titiz gelişiminin büyüsünün mahvolması. Tiyatro, basit akla yatkınlığı çok aşan gerçek yaratıcılıktır. Brecht ve sınıf öğrencileri için yaratıcılık, çoğunlukla "yayılan çevrede doğal davranış"tan yoksun. Estetiğinizi geliştirmek, Brecht vikoristyu geleneği, pobutovoy'da zabuttyu'yu görün, kintse'nin psikolojik tiyatrosu XIX- BaşladıXX in., modern politik kabarelerin korolarını ve zonlarını, şarkı söylemeye özgü lirik adımları, bu felsefi incelemeleri tanıtmak için kazanın. Brecht, p'є'lerini güncellerken yorum kulağının değiştirilmesine izin verdi: yenisi sesin iki versiyonuna sahip ve iyi olanı bir ve aynı hikayeye sahip (örneğin, "Trigroshovo 1928" operasının yapımlarındaki farklı bölgeler) 1946'da).

Brecht'in yeniden canlandırmadaki ustalığı bağlayıcıdır ama oyuncu için yetersiz değildir. Daha önemli olanlar için, zekalarını gösterdikten sonra, uzmanlıklarını sahnede - hem sivil hem de yaratıcı planda gösterirler. Ob'yazkovo'nun yeniden yaratılması grubunda, cherguvatis yapabilir, sanatsal haraçların (bildirme, plastik, kopya) gösterisini takip edebilirsiniz, tsikavi yakraz olarak benzersiz, i, smut, özel bir gösteri ile büyük pozisyon aktör, yogo insan inanç.

Brecht vvzhavshis, insanların içinde bulunduğu ve çevrede yaşayanların iyiliğini sberіgaє olduğunu söylüyor. Yeniden birbirine bağlanan birçok oyun yazarı, bir insandan intikam aldı, burjuva askıya almanın tüm gücüne, katlanabilir akışının tüm gücüne rağmen, halkı partiden devirmekte başarısız olandan biraz fazla memnun. onun ilkeleri. Brecht yazıyor, scho zavdannya "epichnogo tiyatrosu" - zmusiti glidachіv "görünüşe göre ... illusії, nіbi sıska, mіtsі kahraman deyav bi kendi kendine." Oyun yazarı, askıya almamızın gelişiminin diyalektiğine ve buna sefil bir şekilde kaba sosyolojiyi ve aynı zamanda pozitivizmi parçalamak için çok duyarlıdır. Brecht, kapitalist askıya almanın "kusurlu" düşünme biçimlerinin seçimiyle belirlenir. Bir oyun yazarı düşüncesiyle "politik ilkel", sahnede kabul edilemez. Brecht istediği, kahramanların hayatı ve kahramanların çocukları olan insanların hayatlarının askıya alınması, doğallığın düşmanlığıyla her zaman baş edebildiler. Teatral manzaranın önüne daha da fazla çılgınlık koymayı kazanmak: "resmi hemen, normal şekilde ve olabilecekleri o bariz şekilde oynatmaya hazır olan uyandırma çağrısının sesine bakmak. su ile içildi.

Brecht vvazhav scho dürüstçe görüntüleri "Kavkazkogo kreydyanogo Cola" değil obmezhuєtsya tіlki vіdtvorennyam sotsіalnih obstavin ZHITTYA scho іsnuyut zagalnolyudskі kategoriler SSMSC sotsіalny determіnіzm değil Mauger poyasniti Povny mіroyu (aşk geroїnі bezzahisnoї pokinutoї ditini için armut dіysnostі, kapsamlı olmayan poriv Shen. Їhnє görüntüleri de mozhlive mit, sembol, mesel ve parabol türündeki biçimi.Alle, toplumsal ve psikolojik gerçekçilik planında, Brecht'in draması, ışık tiyatrosunun en iyi parçalarıyla aynı seviyeye getirilebilir. Motivasyonlar. Dünyanın çağının farkındalığı, günün anlamı, ilk kez çalışanlar için. Daha fazla anlatacağım ".

Brecht'in yeniliği, yakınlaştırmanın geleneğin düzensiz uyumunda, alımlamanın ortasında ve estetik yılanın (karakter, kafa karışıklığı, hikaye) açıklığında bir refleks gibi soyut bir kulakla kaynaşmasında belirgindi. Peki, bölünmüş bir sanatsal bütünlüğe ihtiyacım var mı, bu yorumun hikayesinin süper ayrıntılı bir açıklamasını ister miydim? Znameniy Brekhtovsky'nin "vidchuzhennya" ilkesi - şarap sadece yoruma değil, aynı zamanda ilk hikayeye de nüfuz etti. Brecht'in "sezgisi" bir mantığın aracıdır ve şiirin kendisi yanlış anlamalara ve göz kırpmalara yol açar.

Brecht, dünyanın felsefi bilgisi ilkesiyle, gerçekçi yaratıcılığın bilgisiyle "yabancılaşmayı" soymaya çalışıyor. Brecht, hakikat için gizem eksikliğinin ve ortanın tarihsel somutluğu ve sosyal-psikolojik bağlamının - "yanlış arka plan"ın - determinizminin "epik tiyatro" için yeterli olmadığında ısrar ediyor. Gerçekçilik sorunuyla uğraşan Brecht, Marx'ın "Kapital"inde fetişizm kavramını ilişkilendirdi. Marx gibi, vvazhaє'dır, ancak burjuva askıya almada, ışığın resmi genellikle “büyülenmiş”, “perili” viglyad'a yerleştirilir, ancak derinin tarihsel aşaması için - kendi nesnelliği, primusov, “ insanlar". Tsya "ob'ktivna görünürlüğü" prikhovu gerçeği, kural olarak, nüfuz etmeme, demagoji yok, saçmalık veya bilgi eksikliği. Sanatçının başarısını bulmak, Brecht'e göre, bir "görünüşte", tobto'dur. insanların etrafında gaddar ahlaksızlıklar ve alt-aktif aflar olarak ve sağa aktif görünürlük için patlayarak, bizi mevcut günün yasalarından mahrum bırakarak.

"Nesnel görünürlük", Brecht'in fikirleri gibi, "her yolu her yönden düzene sokmak ve svidomosty" gibi, güce dönüştürülmek içindir. Aynı zamanda Brecht kendini varoluşçularla eğitti. Örneğin Heidegger ve Jaspers, her türlü mova, "mova", "pltkoyu" da dahil olmak üzere burjuva değerlerinin tüm yaşamına saygı duydu. Ale Brecht, zeka, ve varoluşçuluk, pozitivizm ve panteizm için artık “sesler”, “aktif görünürlük”, vekalet ve varoluşçuluğu yeni bir “hareket”, yeni bir “gözlem” olarak görmüyorum.

Rolde Vzhivannya, mobilyalarda "ob'ktivnu görünürlüğünü" kesmez ve bu mensh "vichuzhennya"ya değil gerçekçiliğe hizmet eder. Brecht gerçeği beklemedi. KS Stanislavsky, bir stverdzhuvav tse, buv gibi, yogo dumka'da "sabırsız". Vzhivannya'nın gerçek ile "aktif görünürlük" arasındaki farkı bozmaması için.

P'єsi Brecht, yaratıcılığın koçanı döneminde - deneyler, şakalar ve pershі mystetsky peremogi 1. Vzhe "Baal" - Brecht'in p'us'unun Persha'sı - insan ve gizemli problemlerin gülen ve gösterişsiz formülasyonuna düşmandır. Şiirsel ve üslup özellikleri için "Baal" ifadeye yakındır. Brecht vvazhaє dramaturjisi G. Kaiser, "Avrupa tiyatrosunda kampı değiştiren" "son derece önemli". Ale Brecht, şairin ve şiirin dışavurumcu zekasını vecd aracı olarak hemen tanır. Algılama ilkelerinin dışavurumcu poetikasını değil, bu ilkelerin içsel yorumunu ifade etmek mümkündür. Viyavlya'da, aşırı, katarsis yolculuğunun inşasında el becerisi eksikliği, insanların kendinden geçmiş, yüzsüz ifadeler yolunda çalışmalarını gösteriyor.

Mükemmel temel, hayatın özü mutluluktur. Vaughn, Brecht'in düşüncesine göre, bir primus varlığında yılanın güçlü, ölümcül olmayan, özünde yabancı kötülüğün eşlerinde. Svit Brecht - en büyük tiyatro tiyatrosu - her zaman bir jiletin kenarında dengede durmuyor. Vlady'nin "aktif bir görünürlüğü" olduğu için, acısını yaşaması gerekiyor, kapıyı açıyorum, "yalıyor", sonra evrim anlamında bir destek var. Brecht'in tiyatrosunda duygular ufalanıyor, kararsız, sırıtmaya izin veriliyor ve en güzel resimlerde bir güçlük serpiştirilmiş, katlanılmaz bir hal alıyor.

Oyun yazarı, ara sıra felsefi ve psikolojik eğilimler saatinde Baal'ını bir odakla soymak için. Bir kişinin mutlak kendine yeterlilik kavramı fikri hakkında daha etkileyici bir düşünme yolu, bir Gazenklever'in ifadesine gelince, bir saat, belki de her seferinde bir saat kadar kısa sürede ortaya çıktı, Vodnochas Brecht, Baal'ın şarkısının, Avrupa'nın manevi ufku, kulakların başı gibi bir uyuşturucu olduğunu gösterecek. Brecht'in Baal'ın küçük yaşamı o kadar küçüktür ki gözler hayretler içinde kalır, fantazmagorinin çılgınlığı yaşamla ilişkilendirilemez.

"Ne asker, scho tse" - p'єsi'nin tüm mistik bileşenlerinin yenilikçi özüdür. Nіy'de Brecht, priyomіv geleneğinin dolaylı olarak kutsanması değildir. bir benzetme açıyorum; ana sahne p'єsi - zong, ben sadece "Ne asker, kim yapacak" özdeyişini kullanacağım, Brecht "vizna" "insanların değiş tokuşu" hakkında seslendirdi, cilt insanlarının tekrarlanamazlığı ve hoşgörü hakkında konuşacağım. orta sınıf ona. Nimetçi döşemeci için, faşizmin kışkırtıcı muamelesi için kaçınılmaz olarak, doğal tepki Weimar Cumhuriyeti'nin yardım eksikliği için olduğu gibi, büyük bir tarihsel suçlama var. Brecht, gelişen karakterlerin yanılsamalarını ve yaşamın doğal akışını değiştirerek yıkım için yeni bir enerjinin farkındadır. Oyun yazarı ve oyuncu kahramanlarla deney yapmaz, buradaki olay örgüsü bir deney mızrağıdır, kopyalar karakterlerin tarzları değil, ahlaki davranışın gösterimidir, ancak "davranışın görselleştirilmesi" nedeniyle. fiyat.

Brecht'in ince esprileri, Gorky'nin (1932) romanının arkasındaki Trigroshova Operası (1928), Skotoboon Aziz İvan (1932) ve Anne'nin eserleriyle ilgilidir.

Brecht, "operasının" arsa temeli için 18. yüzyılın İngiliz oyun yazarının komedisini aldı. Gaia "Opera zebrakiv". Ale maceracıların ışığı, haydutlar, aynı frenler gibi, Brecht'in görüntüleri, İngiliz özelliklerinden mahrum edilemez. p'usi bagatoplanov'un yapısı, komplo çatışmalarının durumu ve Weimars Cumhuriyeti'nin Nimechchin odalarının atmosferinin krizi. Tsya p'єsa vitriman Brecht tarafından "epichny tiyatrosunun" kompozisyonunda. Bezposredno estetik zmіst, karakterleri ve hikayeleri katmanlaştırıyor, onlara zonglarla gidiyor, ancak teorik bir yorum taşıyor ve kendiliğinden yüklü robot düşüncelerine bakıyor. 1933 s. Faşist Nimechchin'den Brecht emigruvav, Avusturya ile aynı zamanda İsviçre, Fransa, Dania, Finlandiya ve 1941'den beri yaşıyor. - ABD'ye. Başka Bir Dünya Savaşının Pisle'si, Amerikan Karşıtı Faaliyetleri Araştırma Komisyonu tarafından Amerika Birleşik Devletleri'ne gönderildi.

30'ların kulağının üst kısmı 2 zorba polikanі razsіyati hіtlerіvsku demagoguyu; faşist obitsyanka'da doğaüstücülüğün sakini için rahatsız edici, bilerek ve bir saat boyunca gösteriş yapıyor. Ve burada Brecht "görme" ilkesini de ekledi. U 1933-1934 s. "Hitler'in Koralleri" kanadını söylüyor. Visoka, gazel biçimidir, yaratılış için müzikal іntonatsіya hiciv etkisi yapmak için yeterli değildir, korallerin aforizmalarının düzenlenmesi. Bagatokh Virshah Brecht pidkreslyuh'da faşizme karşı son mücadele, Hitler devletinin savaşı ve proletaryaya karşı devrimdir (virshi "Usi chi nikhto", "Diriliş"

1934 s. Brecht en önemli prozovy tvir'ini yayınladı - "Trigroshovy romanı". İlk bakışta ayağa kalkabilirsiniz, ancak yazar "Trigroshovoi Opera" versiyonunu nesirden genişletti. Protesto "Trigroshovy Romance" kesinlikle bağımsız bir televizyon dizisidir. Brecht nabagato günün saatini daha kesin bir şekilde somutlaştırır. 1899-1902 Anglo-Burjuva döneminden romantizme yönelik çabalar rr. İçlerindeki Mi bachimo, emperyalist bir kavrayış ve sinizmin yansımasıdır. Brecht vistupa bütün romantizminde "sosyal bilimlerin likarı"na atıfta bulunur. Finansal maceraperestlerin (Köks adına) kulis bağlantılarının mekanizmasını ve düzeni göstereceğim. Çağrı görüntüsünün yazılı kitabı, bik pod'un ifadesi - yeni askerlerden Kutsal Afrika'ya giden gemilerin yönü, vatansever gösteri, saygın mahkeme ve İngiltere polisi. Sonra küçük bir yardım ve ülkeye büyük bir gezi var. Kâr uğruna tüccarlar, askerleri "yüzen sandıklardan" dibe inmeye yönlendirir; vatanseverlik razdmukhaєtsya nayutnye zebrakami; yargıçta haydut Mekhit-nizh spokyno rozigruє takıntılı "dürüst tüccar"; soyguncu ve polis şefi züppe bir dostlukla bağlanırlar ve rakhunok ortaklığı için bire bir hizmet kitlesi verirler.

Brecht'in romanında bir askıya alma sınıfı, sınıf karşıtlığı ve savaşmanın dinamizmi vardır. Brecht'in düşüncesine göre 30'ların faşist yaramazlığı yeni değil, İngiliz burjuva sermaye kulağı, demagojik priyomy ve hitlerіvtsіv tarafından aktarılanlar açısından zengin. Ve eğer bir tüccar arkadaşı varsa, çalıntı bir zbuvah gibi, ona faşist denir, komünleri işgal eder, çünkü o babanın ailesinde, vatanseverlik olmadan fırtınaların isteksizliğine karşıdır, o zaman Brecht'in antikliği çağdışı değildir, çağdışı değildir. . Navpaki, deyakykh yasalarına ilişkin gliboke içgörü, scho kendini tekrar ediyor. Brecht için ale vodnochas, tarihi atmosferin yaratılmasından daha doğrudur - müstehcen değil. Daha önemli olanlar için, tarihsel epizod duygusu. Anglo-burska, sanatçı için faşizmdir, azgın olan tüm güç unsurudur. Bagato epizodiv "Üç kuruşluk roman" Dickens'ın ışığını patlatacak. Brecht, İngiliz yaşamının ulusal lezzetini ve İngiliz edebiyatının özel tanıtımlarını ustaca kavradı: dinamizmle dolu katlanır bir kaleydoskop, bir çatışma trajedisinin dedektif görüntüleri ve bir mücadele

Göçte, Sovyetler Birliği faşizmine karşı mücadelede, Brecht'in dramatik yaratıcılığı. Brecht'in kendisini "Tiyatro için Maliy Organon" adlı robotunda yazan Yak, "Tiyatro - insanlar uğruna dolaştığımız gerçek veya canlı podіylerin canlı resimlerini yaratma sürecinin tamamı, - yapacağız, biz rosumite, tiyatro hakkında konuşmak - hem eski hem de yeni "3" hakkında. faşistlerin Vіyna'nın p'us yak unsurunda tasvir edildiği ve insanı organik olarak büyülediği propagandası.

"Destansı tiyatro"nun özü, özellikle "Cesaret Ana"nın sesiyle netleşir. Teorik olarak tefsir, vakfında acımasız, gerçekçi bir şekilde bir araya gelecektir. Brecht vvazhaє, ancak gerçekçiliğin kendisi gitmek için en iyi yoldur. Bunun için, "Matіntsі Kurazh" da, yaşamın "canlı" görüntüsünü diğer ayrıntılarda görmek için son ve vitrimanyonlar var. Tsієї p'єsi'nin dualitesinin hatırası, tobto'nun estetik bir karakter yılanıdır. hayatın yaratılışı, iyi ve kötünün kötülüğü bizim bazhanımızdan çok uzak değil ve bu tablodan memnun olmayan Brecht'in kendi sesi, iyiyi olumlamayı umuyor. Brecht'in konumu zonglarda açıkça görülmektedir. Ayrıca, Brecht'in p'usi'ye yönelik yönetmenlik açıklamalarının bir bedeli olarak, oyun yazarı tiyatrolara yazarın çok yönlü "otudzhen" (fotoğraf, film projeleri, geleceğe yönelik) hakkındaki düşüncelerini sergilemeleri için bolca fırsat verdi.

"Cesaret Ana"daki kahramanların karakteri, tüm katlanan süper-sözcüklerde kalıplanmıştır. Naybilsh Tsikavim є Cesaret annesi lakaplı Annie Firling'in görüntüsü. Vikipedi'nin tüm karakterinin Bagatogrannost'u çok yönlü ve neredeyse sırlıdır. Kahraman hayatınıza hayat getirecek. Alevona, Thirty-Five Vine'ın ticari, vahşi ve alaycı ruhunun bir ürünüdür. Baiduzh'un günahın nedenlerine olan cesareti. Kazanılanın küçük bir kısmı olarak minibüsünüzün üzerine her zaman bir Lutheran veya Katolik bir sancak koymak meselesidir. Cesaret, büyük barisha tarafından desteklenen vіyna'ya git.

Brecht'in pratik bilgelik ve etik gözeneklerle hastalıklı yüzleşmesi, süper iletim ve enerji propagandasının tüm bağımlılığını etkiliyor. Katrin'in görüntüsünde, oyun yazarı Cesaret annesinin antipodunu boyadı. Ne pogrozi, ne obitsyanki, ne de Katrin ile kurcalanan ölüm, insanlara yardım etmek isteyen bazhany tarafından dikte edilen kararı gördü. Govirky Cesaret, Katrin'in adının prototipidir, Tanrı'nın Annesi'nin annesinin ve babasının başarısıdır.

Brecht'in gerçekçiliği, soğukkanlı baş karakterlerin zihinlerinde ve çatışma tarihinde, epizodik bireylerin yaşamlarında, Shakespeare'in zenginliğinde ve "sahte" sahte arka planda kendini gösterir. Sıska bir karakter, dramatik bir çatışmanın içine çekilir, kendi hayatını yaşamaya devam eder ve ben onun payını merak ediyorum, bundan sonra belki de zor bir hayat ve Almanların soğuk bir dehşet içinde sıska bir sıska sesi var.

Brecht, karakterlerin müdahalesinin gözünde bir yüzleşme açmanın yanı sıra, çatışmaya eşi görülmemiş bir güven verilenler için yaşam resmini zonglarla tamamlayacak. En önemli zong, "Büyük alçakgönüllülük hakkında bir şarkı" dır. Yazar, kahramanının adından söz ediyorsa, pozisyonun merhametine tökezliyorsa ve onunla yüz yüze gelmek, "büyük alçakgönüllülüğün" bilgeliğini okurken, katlanan bir "görme" türüdür. Cesaret Brecht, annenin alaycı ironisi üzerine kendi ironisini getirdi. İlk olarak, Brecht'in ironisi bir bakıştır; bu, ben ışığa, tavizlerin değişkenliğine ve acılığına bakana kadar, hayatı olduğu gibi kabul etme felsefesi için hâlâ meydan okumadır. Alçakgönüllülük hakkındaki şarkı, zekanın doğru olmasına izin veren herkes için ücretsiz bir üçüncü taraf karşı taraftır, Brecht'in tam tersi bilgeliği. Tüm hikaye, eleştirel bir şekilde hayal ediyorum, pratik, kahramanın “bilgeliğine”, є kesintisiz “Büyük alçakgönüllülüğün resmi” süper lekesine taviz vereceğim. Matinka Cesaret geçmişten göremiyor, şoktan kurtuldu, "artık onun doğası hakkında, biyoloji yasası hakkında eski tavşan değil" biliyorsunuz. Trajik (özel ve tarihi) kabul, bakışı aydınlatan, kimseye anne vermemiş. Catharsis, deneyimleri kesinlikle umutsuz görünüyordu. Yani Brecht sturdzhu, eylemin trajedisi aynı duygusal tepkilerden uzaklaştırılsın diye kendi başına bilinmez, genel bir ihmal sonucu görmek yetmez.

Yeni baskının P'єsa "Galilei'nin Hayatı": Persha - 1938-1939 rr., Artık - 1945-1946 rr. "Epichny kulak", "Galilei'nin Yaşamı" tabanının içinde saklanır. Gerçekçilik, geleneğin gerisinde kalan p'usi'dir. Bütün drama, Brecht'in, standartlar tarafından kabul edilen normlara dayanarak, hayatın kabuğunu teorik olarak kavrama ve hiçbir şeyi kabul etmeme zorunluluğuyla nüfuz eder. Pragnennya uyaviti kozhno zengin açıklama gerektirecektir, pragnennya pozbutisya dumok, scho tanıdık hale gelir, p'єsі'da daha kolay tezahür eder.

"Celile'nin Yaşamı"nda - Brecht'in XX yüzyılın büyük düşmanlıklarına karşı süper özel chuinizm'i, teorik yanlış anlamanın benzeri görülmemiş manzaralarının insan özü, ancak bilimin testini nasıl kazanacağını bilmiyordu. kötülüğün yüzü. Nimetsy halkının nükleer fizik galusasındaki deneyleriyle ilgili ilk haberi başbakan olarak o günlerde ortalıkta dolaşmak fikri vardı. Ale değil vipadkovo Brecht mutluluğa değil, eski svitorozminny'nin temelleri yıkıldığından, insan tarihinde bir dönüm noktasına döndü. O saatlerde - XVI-XVII yüzyılların başında. - Bilim, sokaklarda, meydanlarda ve çarşılarda rozpovid Brecht gibi çelikten daha iyidir. Aleksandr Galilei'nin bilim vizyonu, Brecht'in perekonaniyası, ezici bir şekilde bazı müritlerden yoksun kaldı. Fizik ve astronomi, eski dogmaların yardımıyla insanları destekleyebilir, böylece bir düşünceyi ve bir girişimi sarsabilirlerdi. Ale Galilei'nin kendisi, kendi felsefi argümantasyon görüşünü ve kendi başına, Brecht'in düşüncesine göre ayarlayarak, insanları bilimsel astronomik sistemden değil, aynı zamanda yiyecek ve içecek sisteminden uzak teorik içgüdülerden de mahrum bırakmadı.

Rekht, tüm geleneklerde Galileo'yu, Kopernik ve Bruno'nun görüşüne göre öğretilerden birine, cilt için eşi görülmemiş ve bariz olan insanların elinde, güneş merkezli sistemin doğruluğunu kanıtlayabileceğine sert bir şekilde mahkum ediyor. Bruno bir hipotez için öldü ve Galiley gerçeği gördü.

Brecht, kapitalizm hakkındaki ifadeyi, bilimin arıtılmamış gelişimi çağı olarak "görür". Vin vvazhaє, scho bilimsel ilerleme sadece bir kanalı düzeltti ve elek kurudu. Atom bombası hakkında, onu Hirosyma'ya atacağım, diye yazdı Brecht dramalardan önce saygılar için: "... tse bula peremoga, ale the tse bula ve ganba - üzücü priyom." Storyuyuchi "Galilea", Brecht bilim ve ilerlemenin uyumunu okudu. Tsey pidtext, p'usi'nin görkemli uyumsuzluklarının arkasında duruyor; Nemov için Galilei'nin uzmanlığı dağıldı - Brecht'in ideal uzmanlığı bilimsel amaç sürecinde "inşa etme" konusundaki mrya'sı. Brecht, burjuva toplumunda bilimin gelişiminin, diğer insanlardan bilgi toplama süreci olduğunu gösterir. Aynı süreç bu süreçte de gösterilmektedir - "başlangıç kültürünün çok uzmanlıklarda geçmişe birikimi" - Rönesans'ın sonunda en önemli "halkın geçmiş kültürünü biriktirme sürecinden" kesintiye uğramıştır. reaksiyon dolaplarının kuvvetleri ".

Figura Galilei, p'us'ta bilim tarihinde bir dönüm noktasıdır. Bu kişi, tüm insanları anlama sürecini ayarlamak ve düzeltmek için totaliter ve burjuva-faydacı eğilimlerin pençesine sahiptir.

Brecht'in mucizevi doğası, bilimin sorunlarının yenilikçi bir şekilde karmaşık bir şekilde anlaşılmasında, kahramanların entelektüel yaşamına bir bakış açısında kendini gösterir ve başlangıçta duygusal yaşamın açık fikirliliğinde bazı zengin yönlü karakterler olabilir. . Galilei'nin Hayatı'nın kahramanlarının monologları, "Shakespeare kahramanları"nın şiir zenginliğini oluşturur. Zahmetsiz kahramanlar aynı zamanda bir diriliş taşırlar.

P'єsa-mesel iyi lyudin Sezuan'dan "(1941) halkın hayati ve doğal niteliklerinin onaylanmasına atandı - nezaket. Kazak geleneğinden ve halk efsanelerinden Shen De nagadu Popelyushka ve nezaket için kızı nagorodzhuyu yapan tanrılar, - peri tayı Aynı Kazka'dan, Brecht'in yenilikleri tasarladığı geleneksel malzeme.

Brecht vvazhaє, iyilik, şarabın bir Kazkov zaferi olmasını beklemekten çok uzaktır. Oyun yazarı zaprovadzhu, bu benzetmeyi kazku'da sosyal donatıyor. Çin, bir benzetmedeki görüntüler, eğlenceler layık olurdu, bu sadece "deyaka krallığı, deyaka gücü". Ale tse gücü kapitalisttir. Shen De'nin yaşamını sağlıyorum - burjuva dünyasının dibinin yaşamını sağlıyorum. Brecht, tüm gün boyunca, şarap Popelyushka'yı çevrelediğinden, Kazak yasalarının günlerce büyümeyi bıraktığını gösterdi. En güzel insan nitelikleri için kötü olan bir burjuva, kapitalizme scho winikli zadovgo; Brecht burjuva etiğine bakarak gliboky geriliyor. Shen De ve aşk için bir ağız olarak bu şekilde görünür.

Shen De vtіlyuє at n'єsі ideal bir davranış normudur. Shiy So, navpaki, küfretmek, sağlam akıllı güç çıkarlarından yoksun. Shen De, bagatma mirkuvannya ve dyami için iyidir Shoy So, tekmelenmez, iyi, sadece viglyadi Shoy'da Yani gerçekten іnuvati yapabilirsiniz. Pişmiş ve ihtiyarların nurundan günahı bir bir ele geçirme ihtiyacı, Shoy Tak'ın doğruluğunu getirmektir. Bachachi, yak oğlum, bağırıyorum, pomium'un vidrisindeyim, yemin etmeyeceğim, nighborstokish borotbi'de maybut'un sinüsünü uzak tutacağımdan eminim.

Ana kahramanın iki adı - en doğal "vizyon", insan ruhunun ikiliğinin ana gösterisi. Ale tse, insanlarda iyi ve kötünün mücadelesi için düalizmin kınanmasıdır є, Brecht için, akraba "aşağılık saatler" den yoksundur. Oyun yazarı, prensipte kötülüğün insanlarda yan yana bir sessizlik olduğuna işaret ediyor, ancak kötü Shoy So - bu sadece bir maske ve sadece kahramanı ifşa etmek değil. Shen De nikoli kızmaz, ruhsal saflığınızda ve özünüzde canlılık kazanamazsınız.

Mesellerin yılanı, okuyucuyu burjuva dünyasının sarsıcı atmosferi hakkında düşünmeye yöneltmektir. Brecht'in bakış açısından Tsia dumka, yeni bir tiyatro için yeterli değildir. Oyun yazarı zmushuє kötülüğün geçmişinin yollarını düşünür. Tanrılar ve Shen De uzlaşma noktasına sıkı sıkıya bağlıdırlar, pis koku ilk başta orta sınıfının sefaletinin ruhunu hafifletemez. Tsikavo, tanrılar için, özünde, Shen De'ye aynı tarifi öneririm, "Trigroshov Romance" Mekhit'in cehennemi için, depoları soymak ve ucuz bir fiyata satın almak gibi, ucuz bir fiyata volsniklere yoldaşlar, biz kendi başımıza açlıktan ölmeye çalışmak. Meselin kurgusal finali olan Ale, oyun yazarının tefsirinde öne çıkmaz. Epilog, p'usi'nin problematiklerini yeni bir şekilde karartacak ve visvitlyu olacak, gliboku'ya "epichny tiyatrosunun" özünü getirecek. Okuyucu ve gözler daha fazla kesilmiş gibi görünüyor, ancak tanrılar ve Shen De, çok yakın ve büyük bir nezaketin olduğu için aldırış etmediler. Oyun yazarı, çözümün sonunda şunu belirtmeye başlıyor: hayat apaçıktır - yetersiz de olsa iyidir; insanlar için smut - hayat makul. Ve bu, akıllı ışık, sömürüsüz ışık, sosyalizme ışık olmak demektir.

"Kafkas Kreidian Çemberi" (1945) de Brecht'in en son benzetmelerine kadar götürülebilir. Anlaşmazlıktan rahatsız, etik şakaların pathosu, bir insanı tanımak için pragmatik, en büyük vahiy ile önyargının ruhsal bir nezaket büyüklüğünün ortaya çıktığı. "Sezuan'dan İyi İnsanlar"da olduğu gibi, Brecht, etik ideali güçlü bir ışığın günlük ortamına dahil etmenin mutsuzluğunu trajik bir şekilde hayal ederken, daha sonra kahramanca bir durumun tasviri olan "Kafkas Kreydyaniy Koli"sinde (Kafkas Kreydyaniy Koli "), merhametli biri için ahlaki bir şefkat olarak

Bina eskidendi, her şey gelenekte: yeni bir arsa değil (Brecht'in kendisi "Auґsburzke Kreydyane Kolo" hikayesinde zaten papazdı). Grushe Vakhnadze onun günü için, onun viglyad vicliks navmisnі dernekleri ve sіkstinskoy madonna, kazoks ve pisen kahramanlarıyla ilgileniyor. Ale p'єsa tsya innovatorska, bu її Brecht'in gerçekçiliğinin ana ilkesi olan "vichuzhennyam" ile sıkı sıkıya bağlıdır. Kötülük, kötülük, kötülük, konformizm yaşamın kalbi, eti haline gelir. Brecht için Ale daha az görünür. Alman topraklarında kötülüğün monoliti p'us'ta. Tüm yaşam, insan ışığının çizgileriyle doludur. Işık unsuru, insan zihninin ve etik koçanın duyumunun tam da gerçeğindedir.

Lirik "Cola"nın zengin felsefi ve duygusal fikirleri arasında, yaşayan, plastik diyaloglar ve genç intermezzo arasında, resimlerin eti ve iç ışığında, geleneksel buluşmalardan açıkça görülmektedir. Armut, yak ve Gretchen, yaşamın cazibesini onda taşır. Güzel insandır, ışığın güzelliğidir ve bire bir ağırdır. Chim bagatsha ve yeni bir dünya için harika olan, daha önemli, sıcak, ölçülemeyecek kadar değerli olan insanların evrensel kutsaması, bazı insanların önündeki canavara yatırılır. Bagato zovnіshnіkh pereshkod, insanlarla kutsandığı için bir erkeğin şarabı olarak, güç nedeniyle liyakat kokusu olan Grusha ve Simon'ı hissetme yolunda durdu.

Tilki pislya 1948 s. Brecht, Batkivshchyna'yı tanımayı ve yenilikçi drama tiyatrosu hakkında dünyamı uygulamayı öğrendi. Vin, demokratik nimetsky kültürünün doğuşunda aktif olarak yer almaktadır. Demokratik Halk Cumhuriyeti edebiyatı, büyük yazarı hemen Brecht olarak kınadı. Yogo, zorluk çekmeden protіt değildir. "Aristotelesçi" tiyatroyla mücadelesi, "yabancılaşma" olarak gerçekçilik kavramı, halk tarafından ve dogmatik eleştiri tarafından mantıksız bir şekilde oynandı. Ale Brecht, rock müzik, vvazhaє edebiyat mücadelesinde yazan "Seni iyi tanıyacağım, rükâh ve gelişme ile tanıştıracağım."

Oyun yazarının yolunu tamamlayacak olan vinikak p'us polemiğinde - "Dni Komuni" (1949). "Berliner Ensemble" tiyatrosuna ortak olan kerovan Brecht, virіshiv, Paris Komünü'ndeki ilk ıslıklarından birini adadı. Brecht'in "epichny tiyatrosu" düşüncesini düşünmediler. Brecht kendi tiyatrosu için p'єsu'yu kendisi yaratır. "Komuni Günleri", en güzel gözlerde Viktorya dönemi klasik tarihi drama geleneklerinin bir yazarına sahiptir (birçok zıt bölüm, bir çok zıt bölüm, bir çok zıt bölüm, "yanlış" ansiklopedik arka planı vardır). "Komuni Günleri" kritik siyasi tercihlerin bir dramasıdır, bir anlaşmazlık atmosferi, ulusal toplantılar ve kahramanlar - hatipler ve tribünler ve bir tiyatro gösterisi sahnesi vardır. Brecht plana göre "devrimin tiyatrosu", özellikle de "Robesp'or" hakkında Romain Rolland'ın tavsiyelerine uydu. İlk su saati "Komuni Günleri" benzersiz, "destansı" bir Brekht TVir'dir. Ruhun tarihini, karakterlerin psikolojik güvenilirliğini, sosyal dinamizmi ve "destansı" tartışmayı, bazı kahraman Paris Toplulukları hakkındaki glib "konferansını" organik olarak deneyimliyoruz; tarihin bütünü ve tarihi ve bilimsel analiz.

Brecht'in metni canlı bir performansın önünde, bir tiyatro sığınağına, sahne etine ihtiyacınız var. Oyuncu muamelesinden ya da gizli Orleansky kızı Grusha Vakhnadze chi Azdak'tan bireyden mahrum kalmanız gerekmeyecek. Herhangi bir klasik oyun yazarı için hangi özel özelliklerin gerekli olduğunu aklınızda tutabilirsiniz. Ale, Brecht'in evdeki performanslarında bu tür bireylerin; görülmek için, onlar tarafından yaratılan їm kıvrımlarının ışığı. Tiyatronun kendisi tüm dünyanın gerçekliğini somutlaştırabilir ve somutlaştırabilir. Gerçek! Razgadka її - geleceğin ekseni meşgul Brecht. Gerçek, ama gerçekçilik değil. Filozof-sanatçı basit bir şekilde konuşmuş, ancak açık bir düşünceden uzaktır. Gerçeklikte alternatif değişiklikler olmadan gerçekçilik hakkında büyüme talihsizdir. Brecht, tüm tiyatrolar gibi, sahnenin saçmalığa tahammülü olmadığını bilerek, önce acımasızca bir projektöre asılır. Dağdaki soğuğu gizlemenin yolu yok, boş - değişimden, hiçbir şeyden - anlamdan. Brecht trohi, kazanın, tiyatronun, sahnenin fikrini sürdürerek, gezginlerin gerçeklik kılığında gerçekçilik konusundaki zihinlerinde bir değişiklik yapmazdı. İlişki zihinlerinin gerçekçiliği, herhangi bir türde olsun, usim gerçeği olarak ortaya çıkmaz.

Brecht'in güncel ve şimdilik - bachiti halkının kafasında, tüm katlanabilirliği ve gereksizliğiyle, sosyal adaletin zihninde, iyi insanlar adının ortasında olduğu gibi - olduğunu söylemek mümkün. ve yemek

Brecht'in dramatik kavramına yabancılaşmanın etkisi.

Berthold Brecht, birçok düşünce okulunda edebi bir yeteneğe sahiptir ve dahası, meseleyi de eleştirmektedir. Bu arada, savaş yakı sanitarına çağrılırlarsa, sadece onlara bakarlardı. Yaratıcılığında, nefret savaştan önce değil, oluşumdan önce ortaya çıkmaya başladı, o zaman. 1918'de, rotsi şarapları ünlü "Ölü Asker Efsanesi"ni aşağıdaki ifadelerle yazdı:

"Yaratmak için bir kamp gibi ol

Muzykanti ta wittya çalıyor

Rahipler - tanrısal ve tanrısal viglyad

Ve doktorlar - uyumun taraftarları. "

Nazi mülkiyeti için, bu bulo kadro listesine eklendi. Olmayanları, yazarın daha az popüler olmayan sosyalist fikirlerini yayanları umursamadılar, genellikle kendilerine çürük yumurta attılar, 1922'de prestijli Kleist Ödülü'nü alırdım. 1924 s. Yönetmen Max Reinhardt için Brecht'ten Berlina'daki tiyatromda oyun yazarı olmasını isteyeceğim. Brecht burada robotik devrimci tiyatronun yaratıcısı Ege'ye yaklaşıyor. Piskator, oyuncu Ege. Busch, besteci R. Eisler ve size yakın olan müzisyenler. Brecht'in zihninde insanların tanıklığını uyandıran, iradesini harekete geçiren pragne gizeminin, yakın insanların, gizemin kanıtları vardır. Mutluluğun en önemli sorunlarına, yeni bir tiyatro için Brecht vistupa'ya bir bakışa yol açan açıkça yozlaşmış dramaturji, makaleyi halka katip, ilerici fikirlerin bir rehberi olarak haykırıyor.

Robotlar arasında "Korkak tiyatroya giderken", "Tiyatroda Diyalektik", "Aristotelesçi olmayan drama hakkında" ve örneğin 20 - 30'ların kulağında yayınlananlar. ». Amaç, dramatik yaratımı, teatral müziği, süslemeleri ve muzaffer filmleri teşvik etmek için bir oyuncunun grisi olmak. Brecht, dramasını “aristotelesçi olmayan”, “epichnoy” olarak adlandırır. Bu ona verilen addır, dolayısıyla abartılı drama, Aristoteles'in robotu "Poetics"te formüle ettiği yasaları ve oyuncunun imajının tutarlı duygusal implantasyonunun nasıl yaratılacağını izleyecektir.

İyi bir konum için, "destansı tiyatro" Brecht yaratıcı pratiğinde "yabancı olmanın etkisi"nde muzafferdir, bu nedenle amacı hayatın müdahalesiz bir tarafından tezahürünü göstermek, eleştirel olmak olan sanatsal bir priyom olarak. hepsini eleştirmek için Brecht'i klasik tiyatroya sürmeyen, dramanın sonunda arınmış olan kafa, sorunun temizliğini görüyor. Böyle bir sıralamada, katarsis, yaşamlardan bakışı, kolay uyuşturucunun suçlamasıyla uzlaştırır. Brecht-tse'nin düşüncesinde çürüktür, talihli tiyatro mevcut konuşma kampının hoşgörüsüzlüğünü gösterebilir, ışık düzeninin bakışını görebilir.

Gerekli "yabancılaşmış etki" için kendisi. Gladachs, kendisi için bir kahraman olmaktan, onu ve kendisini paralel tutmaktan, kendini yeniye bırakmaktan ya da kafasını vurmaktan değil, ona yandan vurmaktan suçludur. Şarabın ortaya çıktığı durumun kahramanı kırılmaz hale gelebilir, Bachiti suçlu gibi görünüyor ve ona uyduğunuzda zeka.

Aynı teorinin, oyun yazarının, gladachev'in iyi bilinen edebi ve tiyatro materyallerini vikoristovuvati'ye tavsiye ettiğini söylemek mümkündür - hatta "yabancı etkisini" daha güzel hale getirmeye izin vermek. Yak popo, p'us'a bakabilirsiniz, yaku vin, Schiller tarafından "Orleanskoy divi" - "Mezbahanın Aziz John'u" motiflerinden sonra yazılmıştır. Schiller'in olay örgüsünün parodi olarak yeniden canlandırılması, ideal olarak iki oyun yazarı arasında bir süper set olan bir tür diyalog üzerine sözlerinin böyle bir ayiniyle yeniden programlanıyorlar.

Onun p'us Brecht'inin doğal katılımıyla, "yabancılaşmanın etkilerine" teslim olmak da mümkündür. Vin, örneğin, "zonglar" olarak adlandırılan p'usi hori ve solo şarkılarda tanıtmak için. "Yol boyunca" olma fikrine kapılmayın, sahnede görünenlerle doğal olarak uyum sağlayın. Nawpaki, koku genellikle sahneden vip için, sindirmek ve onu "etrafından geçmek" için yastıklanır, ön sahnede vikonuvany ve ortada bakmak için salonun ortasında canavar gibi olur. Brecht, ilk alandaki performansa aktarılan sahnenin yönetim anına özel bir vurgu yaptı: ızgaraların ziyaret saatinden önce, sahneye inmesi için özel bir amblem var. sahnede özel aydınlatmaya yer verilecektir. Zongs, bir taraftan, tiyatroya dökülen hipnotikleri mahvediyor, manzara yanılsamaları suçlamasını kabul etmiyor ve diğer taraftan, sahnede kötü kokular yorumluyor, onları değerlendiriyor, eleştirel düşüncelerin viralliğini alıyor.

Brecht tiyatrosundaki tüm sahneleme teknikleri "etkilerle yabancılaştırılır". Sahnede uyandırma genellikle bağımlılık ortadan kalktığında gerçekleştirilir; "gerici" bir karakter giymek için dekore edilmiştir - batıl inançlı bir şekilde tutumludur, intikam almak için "gerekli değildir", böylece minimum dekorasyon vardır, böylece görevin karakteristik belirtileri saate iletilir ve minimum gereklilik yer almak; zasosovyutsya maskeleri; yazılı olarak çalışma, bir zemin temelinde tasarlama ve hikayenin aforistik aforistik veya paradoksal biçimlerini iletme fikri ve şimdiye kadar.

Brecht, "yabancılaştırıcı etki"yi sınır olarak görmeden, yaratıcı yönteme hakimdir. Navpaki, gitmeliyim çünkü daha büyük bir dünya ile doğanın cazibesine kapılmışım, bu bir gizem olsun, gerçekten işin kendisi değil, ancak görüntüler için mümkün değil, yakınım, ben Görmek istiyorum Kendi zeka dünyasından, yani görünürlükten, imajın öznesinden “yabancılaşma”dan da intikam alabiliriz. Brecht, antik ve Asya tiyatrosunda, Bruegel the Elder ve Cezanne'nin resminde, Shakespeare, Goethe, Feuchtwanger, Joyce ve іn'in eserlerinde çok yönlü "yabancılaşma etkisini" biliyordu ve gösterdi. Bazı sanatçılara göre Aleksey, bazı "görüşler" olabilir, Brecht sosyalist gerçekçiliğin bir sanatçısıdır - görünüşe göre, sanatçılarında olduğu gibi şüpheli işverenlerden gelen güçlü bağlantılarla öncülük ediyor.

Notlardan birinde “Bu harika bir fikir” yazıyorsunuz, “yani, gerçek olan bir gizem, yeni bir gerçeklik anlamında daha kolay. Bir sürü değeri protesto ediyorum, gizemin efendisi nasıl gerçekçi oluyor, yeni gerçekliğin üstatlığını anlamak için ne işe yarıyor?" Brecht vvazhav zihninin eylemini anlamak için en öğretici, sobys'de olduğu gibi "yabancılaşmış", gerçekçi sanat biçiminde yüksek düzeyde bir tanıtım.

"Epik tiyatro" teorisi ve "yabancılaşma" teorisi, Brecht'in tüm türlerdeki edebi yaratıcılığının anahtarıdır. Kokular zekaya katkıda bulunur ve şiirinizin, nesirinizin ve drama ile ilgili en önemli ve önemli özelliklerini açıklar. Ancak Brecht Nikoli, ömrünün sonuna kadar kalıntı olarak formüle ettiği teorisine saygı duymamış, ülke çapında övülmüştür.

B. Brecht (1898 - 1956) - ünlü Alman yazar, oyun yazarı ve yönetmen, aktif bir anti-faşist. Yaptığın şeyi kötü felsefenin arkasında yap.

Bertolt Brecht (1898-1956) Augsburz'da fabrika müdürünün ailesinde doğdu, okula taşındı, Münih'te tıp okudu ve ordu yak sanitarından önce mesleklere başladı. 20 yaşında Brecht tiyatroya gidiyor. Münih, Moskova tiyatrosu için yönetmen ve oyun yazarı oldu. 1924 s. Brecht Berlin'e, de pratsyu tiyatroya taşınacak. Win vistupa anında bir oyun yazarı ve bir teorisyen gibi - tiyatroda bir reformcu gibi.

Brecht, estetiğini ve dramaturjisini "epichny", "aristotelesçi olmayan" tiyatro olarak adlandırır; Ben nazivannyam, tüm kutsal tiyatro geleneğinin daha büyük ve daha küçük dünyası tarafından alınan eski trajedi ilkesi tarafından alınan eski trajedi ilkesiyle onların sefaletini suçluyorum. Oyun yazarı Catharsis ezici, duygusal bir stresin vizyonu, tiyatrosu için bir katarsis Brecht, viznav ve zberig trajedisi, duygusal bir güç, pathos, bağımlılıkların tezahürü mi bachimo ilk katarsiste, ale'nin teatral hale gelmesi bir, buna ekleyeceğiz, başka bir deneyimin deneyimine karşı değil, bir bouv bi gezinmek istiyoruz.

Brecht, sözde "epichny tiyatrosu"nun özel teorisini parçaladı. Brecht'in, örneğin tiyatrosunun "epichnym" olarak adlandırıldığı kişiler hakkında, dramatik yaratımların tedavisine yönelik yeni bir yaklaşım önermesinin özünü kolayca anlamak için. Epifani bana harika diyor edebiyat yaratmak, önemli tarihi podії hakkında bilgilendirecek. Aynı zamanda, yazarın kendisinin uzmanlığının, resmen ağzına kadar öğrenilmiş bir bildirim olduğu kastedilmektedir. Kendi tiyatrosunda, Brecht önemli tarihi podіyah üzerinde azarlanır. Yazarın "usunenny" söz konusu olduğunda, Brecht bir dizi vipadkіv іgnoru ile çevrilidir. Yeni bir ilkesel anlam için, nabuvaє'ın kendisi "yazarın saati"dir.

Brecht, oyun yazarındaki konumunu toplumsal açıdan kritik olarak nitelendirdi. Aristoteles geleneğine yönelik Yogo hedefi, kahramanlar tarafından yeni tiyatro için değerli ve doğru olan her şeyi korumak, geleneğe aşırıya kaçmamak, onlardan mutsuz olmamak, genişletmek ve eklemek, böylece başlamak için muzaffer olmak için karakterize edildi. erken problemlerle. Analiz sonucunda robotlar düşük, böyle tutarlı bir tablo önermek mümkün.

Saat yak faktörü

"aristotel" dramalarının ilk görünürlüğü

epiknodan

"Aristotelevska" draması

1. Bir bağlantı, doruk noktası

rozv'yazuvannya. ...

2. Dramatik eylemin birliği.

3. Sahne tam oyunda.

4. Tamamlanmış diya.

5. Geçmişin sahnesinde.

6. Şarkıcı kronolojik

sipariş vermek. katmanlar

B. Brecht'in Epichna draması

1. Kilka doruk noktası ve bağlantı.

2. Bir saatlik dramatik aksiyon.

3. Sahnede hikaye hakkında konuşun.

4. Vіdkritiy son.

5. Team-chasov transpektifinin sahnesinde.

6. Vilne operası.

Geleneksel yaşam tiyatrosunda görünen Brecht stverdzhuvav, ale nezrozumіle. Win vikoristovu'nun güller için kendi tiyatrosu var ek olanaklar Manzara saati: Yeni yazarın saati verilir, bunun için yazara ortamın bir değerlendirmesi verilir. Brecht cesurca bir zaman topundan sonuncuya geçiyor. Aynı zamanda, Aristoteles'in genel teatral ilkelerin onaylanması için yaptığı büyük sunumunda kastedilmesi gerekir. Slid, peredusim, pam'yatati, tiyatroda scho, diğer sanat türleri gibi, gerçek ve kurgu sentezi başlayacak. Aristoteles için sahnede olanlara bakmak önemliydi. Çoğunlukla hikayeyi geçmişten, mitlerden seçtik; sanatçılar onların gözünde kahraman rollerini oynadılar. Dizideki en önemli şey, geçmişin hikayesidir.

11. "Epichny tiyatrosu" - єBilgilendirme, bir reklamcının kampına bir bakış atma, göz atma etkinliğini harekete geçirme, kararı kabul etmek için zmushu bakma, bakışı gösterme, bakışı gösterme ve mesajın nasıl alınacağını merak etme .. .

Göçte, Sovyetler Birliği faşizmine karşı mücadelede, Brecht'in dramatik yaratıcılığı. zm_stom için Vono bulo vinyatkovo bagatim ve form için çok yönlü. En ünlü göç hikayeleri arasında - "Cesaret Ana ve Çocuklar" (1939). Brecht'in düşüncesinde, insanların düşüncesinde, düşmanca ve trajik bir çatışma, eleştirel bir çatışma yarat. 30'ların zihninde, "Cesaret Ana", faşistler tarafından yok edilen demagojik propagandaya karşı bir protesto gibi geldi ve demagojinin bir sonucu olarak Nimetsian nüfusunun bu kısmına hitap etti. Vіyna, insanı organik olarak büyüleyen element bağlamında tasvir edilmiştir.

"Destansı tiyatro"nun özü, "Cesaret Ana" ile bağlantıda özellikle netleşir. İki taraflı doğa, karakterin doğal bir kötülüğüdür, böylece yaşamın, iyilik ve kötülüğün yaratılması resimlerimizden uzak değildir, ama Bazhan'ın sesinin arkasında değil, zonglarda vasat bir tezahür olmadan Brecht'in konumunu nasıl manyetize edeceğimi (Zong - B. Brecht'in tiyatrosunda - balad, yazarın (parodi) grotesk karakter yorumu için intermedia kanunsuzlarında nasıl görüneceği. pleb, ritmik serseri.

Bu büyük bir tarihi drama ve Nimetsian halkı hakkında bir saatlik anlatım. Edebi dzherel p'usi bula, Nimetyalı bir yazarın hikayesidir. Brecht vikoristovuvav, povist motifleri etrafında, ale kendi televizyonunu açıyor. Brecht şarap ve annenin trajedisi hakkında yazmıştı, trajik pay insanlara. Diya p'usi Otuz kez çağına gidin. Bunların geldiği noktaya giden yolun yeniliği, ulusötesi insanların paylarına yapılan vurgunun önünde belirmiştir. "Cesaret Ana"daki kahramanların karakteri, tüm katlanan süper-sözcüklerde kalıplanmıştır. Naybilsh Tsikavim є Cesaret annesi lakaplı Annie Firling'in görüntüsü. Kahraman hayatınıza hayat getirecek. Alevona, Thirty-Five Vine'ın ticari, vahşi ve alaycı ruhunun bir ürünüdür. Baiduzh'un günahın nedenlerine olan cesareti.

Brecht'in pratik bilgelik ve etik gözeneklerle hastalıklı yüzleşmesi, süper iletim ve enerji propagandasının tüm bağımlılığını etkiliyor. P'usi Brecht yak bi'nin kahramanı savaşın, kazanılan - üç çocuğun anneleri, barışçıl bir mesleğe sahip insanlar ve küçük çocuklarda ticaretten yoksun bırakılan kısmıyla ilgilenmiyor. Ale vona yde zi, vіyskami için harika zamanları ile, iki blues ve bir kızı, eski babalardan bir saatlik vіyskovy yürüyüşlerinden önce doğdu, Vіyskovyh boyunca uzanmak için Matinka Blend'e geldi. Müthiş! Her şey, scho kazandı, vіyna verdi, akıllı olmak istemiyorum, ayrıca nadіynі vermek istemiyorum. Kmіtliva, energіyna, canlı, hareket halindeyken gostra, boşuna değil, Fransızca'da Cesaret "olarak adlandırılır: smilivist, vidvaga. Brecht'in kahramanı, kendine tamamen baktığına, dünyaya değer olduğuna ikna olmuş durumda. Darbeden sonra darbeyi koruyun. Brecht ve tüm yaratılışın bir arsası olacak, kahramanın prototipini çağrıştıracak ve ciltten parlayacak ve sosyal ve sosyal olacak. Böylece anne Cesaret tüm çocukları çeker. Gidip pasajlarınızdan kokuyu koklayabilirsiniz: Eilif - cesaret yoluyla, Schweitzerkas - dürüstlük yoluyla, Katrin - özgüven yoluyla. Katrin'in görüntüsünde, oyun yazarı Cesaret annesinin antipodunu boyadı. Ne pogrozi, ne obitsyanki, ne de Katrin ile kurcalanan ölüm, insanlara yardım etmek isteyen bazhany tarafından dikte edilen çözümü görmüyor. Govirky Cesaret, Katrin'in adının prototipidir, Tanrı'nın Annesi'nin annesinin ve babasının başarısıdır. bira bir neden için zagibeli ve її çocuklar, wіeni'ye karşı bu arada hemen yakınlaştırma yapmayanlar aracılığıyla kokuyor. Kazananlar ve volodarlarda güçlerini kaybettiler ve aynı zamanda her şey baş aşağı döndü, ama bu ölüm değil, yaşamdı. P'єsa bir zong ile bitiyor, büyük başarının viconanim'i insanları affet, saldırganlar hakkında devam

Brecht'in gerçekçiliği, koşullu baş karakterlerdeki ve çatışma tarihindeki meraklılıkta ve epizodik bireylerin hayati güvenilirliğinde kendini gösterir. P'usi'nin dramatik çatışmasına çekilen Kozhen karakteri, kendi hayatında yaşıyor, payını merak ediyorum, geçti ve belki de hayatını kaybetti.

Daha fazla bilgi.

"Epik Tiyatrosu"

Berthold Brecht ve yogo "Epichny Tiyatrosu"

senden alıntı yapabilir misin