RUSYA FEDERASYONU KURULUŞ VE BİLİM BAKANLIĞI
İDARİ YÖNETİM
MO KUITUNSKY BÖLGESİ
BELEDİYE KAZANE ZAGALNOOSVITNYA INSTANOVA
"UYANSKA ORTACA ZAGALNOOSVITNYA OKULU"
"DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN."
Viconala:
Tsuranova Vasilisa
öğrenci 11. sınıf
Kerivnik:
Agapitova T.V.
das Ziel und der Aufgabe
der teorisyen:
a) Die Kunst im Leben des Menschen
b) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
c) Die Theatre Sibiriens
d) Ochlopkowa adını taşıyan Die Geschichte des Theatres
4) der Praktische Teil:
b) Die Idee des Experimentes
c) Die Statistik des Experimentes
d) Das Ergebnis des Experimentes
5) Schlussfolgerung ölmek
6) Liste der verwendeten Literatur die
Öl Aktualität.
Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. En şapka sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert şapka. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Tiyatro dienen. Die Rolle des Theatres im Leben des Menschen savaş filmi sehr groß.
Daha önce Linie, Mensch zu sein, zu fühlen ve mitzuempfinden'de Theatrekunst unterrichtet.
Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, “Bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und emfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theatre zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus ve führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theatre Leiden'ın en iyi panoraması. Das Theatre führt in die Sphäre der fremden Not Künstlich ein ve für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.
Konu hakkında abartılı iseniz, bi olmak istiyorum, ama hiçbir yerde, ni ni, sonra ni, ni boy, ni boy. Belki bir çocuğa veririm, dіu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.
Das Ziel und der Aufgabe:
En iyi oyunlardan biri.
Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.
Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.
Das Experiment, Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.
Die Kunst im Leben des Menschen.
Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche, Verständnisses'in temel teorileri. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antik Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein trennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Europid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."
die wenn, Fälle eingeprägt wenig Geschichte der künstlerischen Kultur şapka nicht Die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Die Kunst yaldızlı nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit ve Menschliche Fähigkeit ve Menschliche Fähigkeit ve Menschliche Fähigkeit ve Mens Omchen, ob die Emo Die Eingeprägt, die Emo Dies Intel Ins. En iyi Kraft der Kunst, en iyi, en büyük ve en iyi tarihi, en iyileri görmek. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.
En iyi Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.
Leben der Gesellschaft'taki Die Rolle des Theatres: Gestern und Heute.
Heimat nimmt den Anfang, Ritualien und den Spielen'de Theaterkunst der Völker, Heimat nimmt den Anfang, rituellen Handlungen. Das russische Tiyatro şapkası sich im tiefen Altertum gebildet. Volksschaffen'de Seine Quellen gehen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.
Tatsächlich ist das Theater im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die Westliche Kultur herbeigerufen. Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen'deki Dieses Tiyatrosu.
Das Erscheinen der Tiyatro şapka die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theaters sind vielseitig. Theatrekunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.
Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theatre die wichtigste Rolle, unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen'de.
Die tiyatro sibiriens
Da ich in Sibirien lebe, ilgi mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?
Kültür Merkezi, ve Tiyatro Oyunları'nda Sibirisch dem Rand'de - Almanya'da yaşıyor. Ursprünglich, en iyi ihtimalle, daha fazla bilgi edinin. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organisation der Theatertätigkeit.
Ervenhungen'in dizel stelensky bölgesi yakınlarındaki 1705 çürüğün yakınında, bir Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen günü ve Muscovy Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist'in d'onn Innitsator'ı var. Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das Repertuar en iyi ve Stücken nach den biblischen Sujets.
Dann şapka beim yer almaktadır Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.
Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertuvarı, tüm folkloristischen Grundlage - daha önce, Jahrhundert zu entstehen'de. Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh'deki Das erste ähnliche Tiyatrosu. A. Trojepolskis - 1787 erschienen'de Irkutsk'ta.
Theatre Russlands, Die Beschäftigten auf der professionalellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet ve Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert savaşı Tobolsk das erste professionalelle Tiyatro gegründet'te.
Die Theatre Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, Insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, Der Geschicht'teki diya Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller ve Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radists. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P. Jerschow verbunden u.a.
Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.
Die Geschichte des Theatres, Ochlopkowa adını aldı.
Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionalellen 1850'deki Tiyatrolar, Irkutsk für die Dauerstellung blieb'deki Truppe der Schauspieler'de dolaşırken. Edlen Versammlung gegeben'de yer aldı. U 1851 s. 22'sinde, Genel Valilik Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet'inden d'Pfluschaft, d'as. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".
U 1897 roci d'Repp, Sentingebaude, d.N. bir errichtet ist
Die Finanzierung der Arbeiten und Bau der unermüdlichen Kontrolle und Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Tiyatrosu trafik nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Tiyatro bis zu unseren Tagen stillgestanden, meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, “… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst”.
Das Theater war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.
In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow ve Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theatre jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.
Über ölür Tiyatro bilgeliği, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt şapka. Das Tiyatrosu, Ochlopkow'u - gegenwärtige Tempel der Kunst olarak adlandırıyor.
Wieviel Ma lhaben Sie das Tiyatro besucht?
Haben Sie Plane, Theatre zu besuchen mi?
Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen at Ihren Blick groß ist?
Haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen miydi?
Wie meinen Sie, ob man die Theatrekunst unterstützen und enwickeln muss?
Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage, es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt'dir. Das Fernsehen ve das İnternet, Erweitertheit der, haden die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert
Їх bude мiх das Project entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. En iyi Folgenden im: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emosyonel Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen.
Als die Freiwilligen in meinem Deneyi sind meine Freundinnen aufgetreten.
Die Statistik des Experimentes.
Umstände derneği, Freiwilligen'de ölür, Theatererrichtungen im Fernsehen ve im Internet durchgesehen im.
Eingegangen'de Liste der Errichtungen'de: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano dur Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" ve das Musical "Gespenst der Oper".
Іх führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.
Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die pozitif Dynamik im duygusal Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.
Ebenso savaşı das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.
Ebenso, Teilnehmer des Experimentes beobachtend, daha fazla bilgi Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.
Das Ergebnis des Experimentes.
Im Verlauf des Experiments wir das Folgende aufgeklärt:
Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den duygusal ve psişik Zustand günstig.
Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.
Weckt das schöpferische Potansiyeli.
Temel pozitif Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.
Öl Schlussfolgerung.
Das Theatre, Rolle wichtigste'de izle, unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen'de. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, tiyatro da - en iyi Schule des Lebens, Weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Almanya'nın en büyük ve en iyi oyunlarından biri Varolan, en iyi tiyatrolar ve tiyatrolar. En iyi eğlenceler Funktionen des Theaters'ın en büyük eğlencesi. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, Theatre der wichtigste Entwicklung ist.
Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!
Listeden derlenmiş Literatur.
KM Kostrikiv. "Geçiş döneminde sanat kültürünün tarihsel perspektifi"
Nizhnov G.G. "Hayatımızın gizemi"
Stolovich L.M. "Yaşam-yaratıcılık"
Mein lieblingstheater
Es gibt verschiedene Tiyatrosu: Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Vorstellungen'den uzak durun. Daha fazla bilgi için bkz. En iyi nicht die Mode, die Tausende von Menschen içinde Theater lockt. Denn miydi? Hobby ile ilgili bilgiler.
Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz fiilinden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet ve bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.
Auf der Kuppel, Märchen'den sonra Vogel ve Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi є tse di Wahrzeichen des Theatres, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Gebäude'deki Fünf große Türen führen. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum şapka über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das müzikalische Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“, Wladimir Rubins phantastische Opera „Die drei Dicken“ nach dem Märchen von Juri. Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Oper von Mark Minkow "Zaubermusik oder Wir machen eine Oper" fasziniert auch die jungen Zuschauer ve wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüm ve Schauspieler beeindrucken.
Für ölür Tiyatro ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, sie vermag'dı. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wie bei diesem Tiyatro, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Tiyatro lehrt die Schönheit verstehen.
Isnu bezlich tiyatroları: opera, bale, lyalkovy, çocuksu, genç, dramatik ve deniz tiyatrosu. Schevechora performansları dönüştürmek için burada. Kural olarak, tüm makbuzlar satıldı. Bu bir gelenek değil - binlerce insanı tiyatroya çekin. Kim todi? En iyi fiyata büyümek istiyorum. Moskova'nın tiyatro hayatındaki en önemli fenomen, çocuk müzikal tiyatrosudur. Natalia Sats adıyla Bagato rokiv vin bouv pansuman. 1918'de Rock Won, dünyadaki ilk çocuk tiyatrosunun metresi oldu. 60'larda, fikri hayata dahil oldu: çocuklar için bir müzikal tiyatro bulo vіdkrito. 1965'te yenisini aldım ve 1980'de Vernadsky Bulvarı'nda yenisini aldım.
Kubbeden mavi bir kuşu öldürebilirsin. Vaughn arp üzerine otur. Tse, tiyatronun bir sembolü, insanların harika bir deneyim için özleminin bir sembolü. Beş büyük kapı uyanmaya götürür. Çocuklar, Kazaklardan sevgi dolu karakterleri canlandıracak. en camlı salon vmіschu ponad 1000 yıl. Müzik performansları burada sahnelenir.
Є oda müziği için küçük bir oda. Repertuarında 20 eser, orta ve müzikal haraç Sergiy Prokof'ev "Peter ve Büyük", Volodymyr Rubin'in fantastik operası "Üç tovstuni", Yuriya Olesha'nın aynı haraçıyla. Repertuarda bir dizi roketle duran en ünlü opera "Mavi Kuş".
Mark Minkov'un "Müziğin cazibesi ya da operayı çalalım" operası genç gözlerin ve unutulmaz düşmanlığın düşmanıdır. Sahnedeki manzara, oyuncuların yaramaz düşmanı kutladığı kostümler.
Özellikle güçlü olan müzik tiyatrosu. Burada olabildiğince zeki oluyoruz. Müzik için başka küçük shanuvalnik yok. Hizmet edilmek çok güzelse, ruh Baiduja'dan mahrum bırakılmamalıdır. Karakterlerimiz 2 yıl boyunca yakalanan süslemeler, çöküşler, tarih zincirleri ve kırpılmış çocuklarla yaşıyor. Merak duygusu aşılamak için Tsey tiyatrosu.
Lesen Romane / Fantastik / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / one Tag / 3 Stunden eğiliyor
Komodie / Dram / Doku
Tiyatro Bale / Opera / Drama / nicht of am Wochenende /
Komödie in den Ferien
S. Rozkazhit, kendi saatinizi düzenlerken. Bu saati geçirmek için seçeneklerinizi ister misiniz? Bir değişiklik yapmak ister misiniz? Ne için?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Harika müzikler, İnternet'te müzik ve sörf yapın. Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten. Їх möchte nichts ändern.
V-2: İyi gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Meiner Freizeit ändern'de nichts möchte je.
V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verchieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, açık Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe sehr gem'dir. Dann lese їх ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Voleybol. Nachmittags, Schwimmbad'daki Freunden'de. Disko, wir viel tanzen ile eğilir. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Daha fazla bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Їх möchte nichts ändern.
V-1: Harika saatimi çoğu zaman evde geçiriyorum. TV şovuna hayran kaldım, internette müzik ve “siju” duyuyorum. Saat başı her saat bilgimle öğreniyorum. hiçbir şey istemedim. V-2: Yürümeyi severim. Gittikçe daha fazla insan bana bu emri veriyor. Harika saatimi harcamak için hiçbir şey istemedim. V-3: Harika saatimi akıllı bir şekilde geçiriyorum. Inodi müziği duyduğum evde kayboluyorum. Ben de kitap ve dergi okurum. Bazen arkadaşlarıma orayı soruyorum. Harika saatimizi aktif olarak geçireceğiz. V-4: Harika bir saatte uyumak istiyorum. Kitap okurum, bisiklete binerim veya voleybol oynarım. Arkadaşlarımla havuza yürüyeceğim. Akşamları bir disko görüyoruz, bol bol dans ediyoruz. Televizyonda ve sinemada iyi bir filme hayran olmak için can atıyorum. Komediler, sinema filmleri ve ayrıca doğayla ilgili filmler öğretiyorum. hiçbir şey istemedim.
V.Vidvidvannya tiyatroya
1. Tiyatro moda bağlıdır.
A. Bu sezon teatral yaşam için moda nedir? Küçük gruplar için güç kaynağı türünü tartışın, görüşlerinizi arkushi kağıdına yazın ve tahtaya ekleyin.
Inszenierungen / interkulturellen Tiyatro Festivali / Tiyatro Festivali / Tiyatro Festivali / Sinema Filmleri Ausdrucksformen / avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurthea
Guten Tag, liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "Tiyatro".
Merken Sie Sich!
Їх gehe gern Tiyatrosu (die Oper'de).
Tiyatroya (operaya) gitmeyi severim.
Їхні gehe gern içinde ein heiteres (şehvet) Stuck.
Gitmeyi ve eğlenceli konuşmalar yapmayı severim.
Heute abend haben wir Anrecht (im Theater)
Tiyatro aboneliğinden önceki akşamlar yıllar
Fur diesen Winter haben wir in Anrecht (Abonnement)
kürk die Komische Oper genomları
Kış için "Komishi operalarından" bir abonelik aldık.
Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.
Tsya zengin koymak çok kolaydır.
Їх versaume nie ein gutes Stuck.
Hiçbir konuşmayı kaçırmam.
Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung
bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.
Vchora I operanın galasında olacağım.
Ölüler Sıkışmış wurde vom Publikum gut aufgenommen
Das Haus savaş gebrangt cilt.
Merminin üretimi halk tarafından memnuniyetle karşılandı (bakışlar).
Tiyatro yeniden inşa edildi.
Das Stuck ist ein Erfolg.
Qia evrelemesi başarılı.
Das Stuck ist durchgefallen.
Qia p'єsa başarısız oldu.
Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.
P'єsu repertuara aşinadır.
Die Handlung entwickelt sich rasch
Diya shvidko rozgortatsya.
In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.
Heute spielt die erste Besetzung.
Tsiy p'єsi'de ana roller iki oyuncu tarafından işgal edilir.
Seogodnі ilk depoyu gra.
Die Rolle ... Helene Weigel'i konuştu.
Rolü ... gra Olena Weigel
Sie tritt selten auf.
Vona oldukça vistupaє.
Jetzt şapka ... seinen Auftritt.
Şimdi git ...
Mein Freund ist ... Verehrer.
Arkadaşım bir shanuvalnik.
Darf ich bitte vorbei?
Geçmeme izin verin
Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan Tiyatroları açmıyor.
P'єsa tiyatromuzun repertuarında yer almaktadır.
Das Drama en geniş kapsamlı.
Dram ağlıyor.
Dieser Schauspieler şapka sich in seine Rolle hineingelebt.
Tsey sanatçısı uvіyshov rolüne.
Dieser Schauspieler şapka gesten bei der Erstauffuhrung
Bu sanatçı galasında on kez göz kırpıldı.
Dieser Schauspieler savaş gesten nicht gut
Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.
Tsey sanatçısı grav uchora çürümüş. Tüm rolü yapabilirsin.
Der Tenor savaşı gesten nicht bei Stimme
In der BRD gibt es viele Tiyatrosu. En iyi Berliner Theatern gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble und Deutsche Theater.
Daha fazla bilgi için Moglichkeiten, sich Theaterkarten ve daha fazla bilgi: Tiyatrolar ve tiyatrolar içinde tiyatrolar ve daha fazlası Theaterkassen kaufen, en iyi şekilde Karten telefonda. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte kürk zwei oder drei Tiyatrosu. Die besten Stucke, ludin'in musu die Karten im Vorverkauf besorgen'in dizeleri olan auswerkauft'u karşılamaz.
In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Duraklat, der man den Zuschauerraum verlasst.
Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte kürk “Othello” haben.
Kassierer: Sonnabend wird nicht “Othello”, sondern die “Zauberflote” gespielt.
K.: Der Hauptdarsteller є erkrankt.
B.: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht “Othello” gegeben.
K.: Wahrscheinlich nicht.
B.: Dann werde ich die “Zauberflote” nehmen. Haben Sie noch Gutes da mıydı?
K.: Wieviel wollen Sie ausgeben?
B: Yani 7-8 AB. moglichst Parkett? Wieviel Karten Brauchen Sie?
K.: Da habe ich nur einzelne Karten.
B.: Einzelne mochte ich nicht haben.
К .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, їх habe hier zwei schone Karten.
derde. 2. Reihe Mitte.
B.: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne enfernt?
K .: Parkett'in özünde doğaldır.
B.: Gut, dann nehme ich sie. Habe ich zu zahlen miydi?
K: Zusammen 16.10 AB.
B: Bit,. En son 19.30 Uhr Los?
K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.
B: Danke. Auf wiedersehen
Ayrıca, Stunde olmadan da, Freunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Oh min, scho siє uti Kenntnisse buli yorumlar beyler, beyler beyler leben gebrauchen kennen'de. Daha fazla bilgi, en iyi haber, en büyük şehirler, yoğun iletişim-fähig ve esnek zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.
Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind….
Hausaufgabe - Macht den Dialog "Im Kaufhaus"
| Bir parametreyi adlandırma | Değer |
| Makalenin konusu: | Nimetski Tiyatrosu |
| Kategori (tematik kategori) | Tarih |
19. yüzyılın diğer yarısının 60'ların sonuna kadar devam edecek olan Nimetsky tiyatrosu hakkında konuşun. Katlanabilir sosyal-politik durum, anlamlı bir şekilde tiyatro hayatı... Sürekli tiyatrolar kabadayı saraylılar olacak (volodarların konutlarında). Tur sistemi geniş çapta genişletildi. Taşradaki Berlinsky Kraliyet Tiyatrosu'nda, klasik yaratım, rutin, iddialı pathos'u görme girişiminde bulunmadan sahnelendi. Ve p'usi, yaky burada yshli, şovenist basit kabadayı ve yazar їkh pereіchnі yazdı.
Kayda değer, Meinningen kasabası yakınlarındaki Saxe-Meinningen Dükalığı'nın başkenti yakınlarındaki bouv mahkeme tiyatrosu. Viniknennya yogo XVIII yüzyıla kadar gerçekleştirilir.
Mainingensky tiyatrosu 19. yüzyılın diğer yarısının Nimechchin'deki en gözde tiyatrolarından birinde. Tiyatronun saraylısı olacaklardan etkilenmeyen Ale, burjuva halkının beğenisini görmüştür.
Z 1869 s. tiyatronun yönetmeni ve yönetmeni, daha önce bu tiyatroda çalışan bir oyuncu oldu. Ludwig Kroneg (1837-1891). Birinci Tiyatro, rock'ın 70-80'lerinde kendi gelişimi sırasında başladı.
Tiyatronun kolluğunda üç kişi vardı: vistavi'nin ana dekoratif tarafı ile meşgul olan, ancak tiyatronun tüm yaşamına büyük bir ses veren Duke George II; yogo ekibi, tiyatro oyuncusu Helen Franz'dan önce, zorunlu görevlerden önce, robotun ünlem üzerinde baş rütbesiydi ve yetenekli bir yönetmen olan Lyudvig Kroneg ve herkes Lyudin hakkında eğitim aldı.
Yönetmenin planlarını geliştirirken, Kroneg yaşayan gerçeklerden, görüntünün doğruluğundan, tarihsel sondan ve etkiden yararlandı. Tiyatro turunun Vin buv organizatörü. Meiningenler, Nimechchina'nın her yerini, Hollanda, İsviçre, Belçika, Dania, İsviçre, İngiltere yakınlarındaki boules, Rusya yakınlarındaki iki boule - 1885 ve 1890 s. Kroneg'in 1891'de ölümünden sonra, tur gerçekleşti ve tiyatro Meiningen'in himayesi oldu.
Mainingensky tiyatrosuna doğrudan sanatsal bulo, Goethe'nin Weimarsky tiyatrosu ve doslidakh'taki robotiğinin ilkelerine dayanmaktadır. K.L. dalgıç(1796-1840), Nimetsky tiyatrosunun ilk sahne yönetmenlerinden biri. Goethe geleneğini sürdüren Mainingensky Tiyatrosu, repertuarın yüksek ideolojik ve sanatsal seviyesini koruyarak klasiklerin önde gelen sırasını kullandı. Weimarsky tiyatrosunun geleneklerini sürdüren mainingenler, yönetmenin vistavi'deki önemini koruyorlardı. Immerman'dan, ana sanatçılar topluluğu, performansın tarihsel ve by-beat doğruluğunu teselli etti.
Nimetsky yönetmenlerinin ulusal geleneklerine ek olarak, Mainingensky Tiyatrosu, tarihsel etkinliğin tarihsel güvenilirliğinin tarihine dayanan İngiliz yönetmen Charles Keene'nin ilkesini yaygın olarak benimsemiştir.
Boğa repertuarının kökeninde Schiller'in dramaturjisi vardır ("Snake Fisko", "Rozbiyniki", "Wallenstein'ın Tabir", "Wallenstein'ın Ölümü", "Wilhelm Tell"). P'usi Shakespeare: "Yuliy Sezar", "Dvadtsyata nich", "Venedikli tüccar", "Macbeth", "Kış Kazak", "Cihaz ürkek". Boule'nin repertuarında Dalі: Goethe'den "Ifіgenіya v Avlіdі", "Sara Sampson's" Lessing, p'usi Kleist. Molora "Uyavny rahatsızlığı" ve "Vcheni zhinki" komedi tiyatrosunun repertuarındaki Fransız dramaturjisinden.
George II kitabın revizyonuna başladı. Tiyatronun repertuarında bir dizi nedenden dolayı ünlü dramaturjinin sosyal açıdan önemli kreasyonları yoktu - Schiller'in "Kabul ve Sevgi", Lessing'in "Emilia Galotti". Milliyetçi havayı körükleyen Ale yshli p'usi.
Mainingensky Tiyatrosu'nu yönetmek p'usi fikrinin en yaygın gelişiminin sıralı görevlerin tüm depolarında bitmiş ve eksiksiz sanatsal yaratımın sonuna kadar itildi. Bu, robotun doğası gereği vistava'nın üzerinde olduğu özel bir düzenin başlangıcıydı. Vona, tarihi dobi, pobutu'yu yöneten ayrıntılı bir vyvchennya ile başladı. Daha sonra sohbet ile tartıştıkları gibi p'єsi okumaya başladılar ve ardından okremie eylemleri, sahneleri, rolleri. Rollerini bilen aktörlerden ve insanların çabalarından. Prova robotları sürecinde sayısal sohbetler yapıldı, bir saat boyunca bazı roller ayrıntılı olarak incelendi, edebi ve psikolojik bir analiz yapılmaya çalışıldı. Sahne yönetmen ve sanatçı tarafından yazıldı, provalar prodüksiyon planına göre düzenlendi. toplu sahneler... Performansın sanatsal tekilliğine en önemli katkılardan biri bir başarı öyküsü olmuştur. Mizanssenie, Mainingency boules performanslarında canlı, dinamik, tiyatroda çok organik olarak yer alıyor. İstatistikçiler gruplara ayrıldı, deri grubuna ondan sonra dikiş yapan tiyatro sanatçılarına yardım etmek için bir çavuş ("ustabaşı") atandı, ancak kitle sahnelerinin katılımcıları aynı pozisyonları almıyorlardı, sürekli kullanmaya çalışıyorlardı. onlar için özel jestler, sanki onlar için kopyalar yazmışım gibi.
Yön, özellikle garip roller üzerinde robotlara saygılıydı. Sahne topluluğu başkanı, roller sistemine tanıtıldı. Vicon olan oyuncu başroldedir, dizinin başında, bölümün başındaki an veya gösterinin başındaki an, sahnedeki ekstradır.
Bir perakendeci kutusu şeklinde sahnede yaşam görüntüsünün olasılığını en üst düzeye çıkaran bir vistavi'nin tek bir sanatsal görüntüsü. Bunun için, saygının başı, maddi kültürün tarihsel dzherela'sının iyice tanıtıldığı pobut üretiminin doğruluğuna döndü. Örneğin, Shliman'ın arkeolojik kazılarından elde edilen malzemelerde Vikoristovu Tiyatrosu'nda "Tahridi'de Felsefe"nin sahnelenmesi saatinden önce; "Mary Stuart"ı sahnelerken, Schiller'in belirlediği hikayenin tarihini gündeme getirdiler; "Orleanskoy divi"yi sahnelerken sanatçı Batkivshchyna Jeannie d'Arc - Fransız köyü Domrem'e gitti і - Sahnede sağlam bir şekilde dekore ediyorum.
Standart, meçhul pavyonların yerini sadece etnografik olarak doğru olmayan, aynı zamanda biraz sosyal kamp, bir yaşam tarzı, profesyonel bir kabin çuvalı olan süslemeler aldı. Sütunlardaki boyalı süslemeleri değiştirmek için kolonilerin sahnesine pis koku konuldu. Sahne tableti dilyanka'nın (pagorbi, gorges) eteklerinde parçalandı, drobinki, Maidanchiks tanıtıldı, üzerinden geçti, buuvati ve dinamik performanslara izin verdi.
Manzara varyasyonu, gürültü ve ışık efektlerinin durağanlığına uydurulmuştur: tahtanın görüntüsü, rüyanın anı ve gelişi, ışığın binde biri, kasvet, nasıl çöktüğü vb. "Wilhelm Tell" performansında, fırtınanın görüntüsü tüm ses gürültüsünü durdurdu: rüzgarın kıvrılması, gurkit gök gürültüsü, tahtanın gürültüsü, Gir gölünün hvil'ine çarpma. Tiyatro, gürültülü efektleriyle, büyük yanılsamasını, sahnenin arkasındaki uçsuz bucaksızlığa kaptırmıştır.
Sahneleme asalları alanındaki bira yeniliği, oyuncunun sanatıyla uyumlu değildi; hala daha fazla hibnodeclamation pathosu, kazık ve klişe var. Meinngentsi, "aktörün priyomy gris'inin yaşlılarını sevmedi" (Stanislavsky). Gösteri fikrini iletmenin ana yolu oyuncu değil, yönetmen ve sahneleme priyomiydi.
Epizodik roller oynayan büyük oyuncular olan Vimoga Mainingenskoy yönetmenleri, sadece başrollerde zayıf bir rol oynayarak, topluluğu sanatsal düşmanlığın bütünlüğünü bozmaya getirdi. O.M. Ostrovsky, onlara vahşice saygı duyuyor, tıpkı çok uzak olmayan ziyaretçiler tarafından gerçekleştirilen en önemli sahnelerden biri olan "Yuliy Caesar" vistavi'sinde olduğu gibi: “Güzel mova, Shakespeare'in Antonii'ye katkısı, mermi oyuncu tarafından zayıf bir şekilde söylendi, ancak haklı olarak nachet mov tarafından dürtüldü ve canlandırıldı, mermi güçlü bir şekilde ve sürüden söylendi”.
Milliyetçilik tipini natüralist akla yatkınlıkla değiştirmesi natüralizmin özelliğidir. Oyuncuları almak için bir saat vardı. Bu nedenle, Julia Caesar'ın rolü için Kroneg, Sezar'a benzeyen, ancak yetenek tarafından biraz eğlendirilen bir oyuncu seçti. O.M.'nin ilk sürüşüne. Ostrovsky saygı duydu, scho "Mainingens'te ve Yuliy Caesar'ın kendisinde, düzmece konuşmalar gibi olmalı."
statti'de "Mainingenskoy cesedinin sürücüsü ile Mіrkuvannya ve visnovka" O.M. Ostrovsky, Mainingensky tiyatrosunun olumlu tarafının bir göstergesidir: ışık efektlerinin depolanmasına ek olarak toplu sahnelerin dağılımı, dekorasyon ve sahne dekorlarının süslenmesi. Ale vіlomu, viznacha tsey tiyatrosunda yakıyor "Ceset için iyi bir disiplin, kendinizi oyuncuların ve harika ve topal aktrislerin ortasına nasıl koyarsınız" ve şarap "virok" yetiştirmek için: “… Bunları içlerinde kullananlar muamma değil, tobto. zanaat.
KS Stanislavsky, yeteneği ve yönetmenin suçluluğunu, Kroneg'in uzun ömürlülüğünü ve tiyatrodaki disiplini çok takdir etti, ancak bir an için yönetmenin despotizmine kapıldı, bu da oyuncunun bireyselliğini tiyatronun merkezine getirdi ve merkeze aktardı. ağır
Vl.I. Nemirovich-Danchenko Buv, Ostrovsky vistavi "Yuliy Caesar" değerlendirmesiyle dayanışma.
Mainingensky Tiyatrosu kendi açık ve estetik programlarına sahiptir ve modern dramaturji ile bağlantılıdır, aynı zamanda tiyatronun yaratıcı imajı eklektik bir şekilde görünür. Vistavi'nin tek bir sanatsal biçiminin, iyi düşünülmüş bir sahneleme planının, tarihsel ve ulusal tadın göz önünde bulundurulması ilkesinin geliştirilmesine dayanan Ale visoka sahne kültürü, yönetmenin düşüncesinin gelişimini aşılamıştır. 19. yüzyıl.
Prodovzhuval'ın tarihsel durumu katlanabilir hale geldi. ORTA AVRUPA'DA SOSYAL-POLİTİK DÜŞÜNCE ORTA AVRUPA'YA ULAŞMAK İÇİN SATIN ALINDI: Fransa hegemonya talep etti ve Nimechchin'in parçalanmasıyla ezildi. 1870-1871 rock'ın korkak-Prusya savaşına gidin. Bölgenin yakınında, Lorraine hakkında Elzas hakkında süper bir konuşma yapıldı.
U 1871 s. Fransa-Prusya farklı bir tür Fransa tarafından sona erdi, imparatorluğun dostu kaybedildi ve cumhuriyet oylandı (Parizka Komuna). France Bula, boğulmuş Komuni'den payını alan Prusya Vіyski tarafından ödendi.
Aynı 1871 kayası. Versay'da kazanan "cüce" güçlerin hükümdarları, Prusya kralı Wilhelm I'i Nimetsian imparatoru olarak oyladı. Tse, Nimechchini'nin ulusal birliği anlamına geliyordu. Ale Edin'in iktidarı parlamenter biçimden yoksun bırakıldı, tamamen sağda güçsüz feodal kalıntıları kurtardı, bürokratik aygıt akan burjuvaziye devredildi ve polis tarafından korundu. Prusyalı öğrenciler tüm imparatorluğun kampını ele geçirdiler. Nimetsian halkı kshtalt shovinism (Aşırı milliyetçilik için) üzerine vykhovuvsya. Kapitalizmin burkhlivy gelişimi büyüdü ve 19. yüzyılın sonuna kadar. Nimechchina büyük bir tekel gücüne dönüştü.
Nimechchini'nin (August Bebel ve Wilhelm Liebknecht) muzaffer sosyalist robot partisine karşı muzafferlerin gerici rejimi. Önde gelen entelijansiyanın temsilcileri, robotik dolaşıma kasıtlı olarak dahil oldular.
Sosyal güçlerin prototipi, örneğin XIX - XX yüzyılda koçanı üzerinde. katlanabilir bir çevreyi karakterize etti ve katlanabilir bir manevi kültürü doğurdu.
Nimetsky aydınlarının muhafazakar sayısının tüm döneminde, gerici "ahlak" ve "güçlü uzmanlıklar" teorisini ortaya atarken, Fridrikh Nietzsche'nin felsefi içkisinin demlenmesine gittiler.
Ale kabadayı şovenizme direnmeye çalıştı. Gerçekçi estetiğe harika eklemeler zrobiv Franz Mering (1846-1919): Edebi-eleştirel yazılarında 19. yüzyıl dramaturjisinde pek çok temel sorun vardır.
Hem repertuarın hem de sanatçıların kabulünün acilen yenilenmesi gerekiyordu. Bir bulonun kulağı Mainingensky tiyatrosu tarafından yamalı.
Yaklaşan önemli timsah, Nimechchin'de daha fazla dinlenmiş olan yönetmen Otto Brahm tarafından kırıldı, böylece zamanında bir drama koyabildi - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoy, І. Turgenova.
Yirminci yüzyılın tiyatro kulağında yaratıcı şakaların zirvesi. Nimechchina bouly'de M. Reinhardt'ın yenilikçi performansları. Yogo Tiyatrosu, klasik ve modern repertuarın uyumu üzerine kurulmuştur; dahası, en yakın dönemi hayal etmek ve onu ortadan kaldırmak için tuhaf bir repertuar.
Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın kulağı olan Nimechchini'nin önde gelen oyun yazarı. Bir sanatçı olarak kazanan, güçlü bir natüralizm infüzyonu olarak bilinir. Sosyal süreçlere ilgi duyan, ahlaki çatışmalar p'єsah'ta gerçekçi uzagalnennya robiti yapmanıza izin veriyor.
Erken p'єsi ( "Güneşin inişinden önce", 1889) natüralizmi çağrıştırır. Koku, ortada insanların daha fazla nadas olduğu fikrindedir ve psikoloji düşüşle birikir. P'єsa aynı bagato rosadına atanır kırsal aile, alkolizm ile enfekte ve pek çok ahlaki pidvalin değil. U 1891 s. psikolojik dram var "Samotni" o sosyal dram "Dokumacılar"(1844'te Silezia dokumacılarının ayaklanmasıyla sarmal yapmak zorundalar). Diya at p'єsi dinamik olarak büyür. Cob p'єsi dokumacılarında - dövülmüş, aç, önemli bir pracea masa ile asılmış. Ölen kölelerin kokusunun gelişmesiyle birlikte aktif savaşçılara dönüşür. Hauptman, resmi asker Morits Uger ve dokumacı Becker'in arkadaşı olan resimlerinde dramada yeni bir kahraman-savaşçı tipi veriyor. Drama, bagatokh imgelerinin evrimini gösterir: yaşlı Baumert adım adım mücadeleye dahil olur, Luiza Gilze dokumacılarla birlikte mücadeleye giden genç bir dokumacıdır. Її cholovik Gotlib, yani ayaklanmaya devam ediyorum. Görüntünün Vlada'sı hicivlidir.
Acıklı bir halk draması "Weavers" olarak, tiyatrodaki ilerici performansların yüksek bir değerlendirmesinden vazgeçtiler.
Dramatik Kazka "Boğulma dzvin"(1896) - doğaya bir ilahi. Hauptmann'ın yaratıcı hayal gücü tarafından yaratılanların konusu, Alman Kazaklarınınkiyle aynı ölçüde muzaffer. Burada önemli bir düşünce dönüyor - kilise dogmatiğinin zekasıyla yıpranmayan eldivenlerin yaratıcılık özgürlüğü hakkında, yaratıcılık hakkında, uyumu ancak doğaya eşi görülmemiş bir yakınlıkta nasıl bulabiliriz. Biçimsel olarak, halk şiirinin imajının romantizmi, gerçekçilik ve sembolizm iç içedir.
En gerçekçi drama "Gün batımından önce"(1932). Bu dramada maisterno z'udnanі linіі - lirik ve sosyal olarak vekaleten. Koku kendi kendisiyle iç içedir. Mattias Klausen, ticaret rozrahunok hayatında ısrar ettiği gibi, sinizm; ışığın kınanmasında ve herkesin karşılığında. Işığın fiyatı sadece ticaret, ikiyüzlülük ve sinizm değil, ilerleyen faşizmin damadı Klamroth'un görevine emanet edilen ışığın fiyatıdır.
Clausen'in hayatındaki sondan itibaren tüm içsel sondaj döneminde, genç kadın Inken Peters istila eder. Vaughn hayalindeki hayatı soludu. Pislya trivialyh sumnіvіv, kolyvan vіn virіshu z'єdnatisya onunla. Süreci öğrendikten sonra, aile "saldırmaya" hazırlanır: "Bidniy Swiss" Inken'de muazzam bir düşüş bile alınabilir. İlk olarak, mahkemeye, babanın opika'sı üzerinde sanki rozumu kaybetmiş gibi uyuyakaldığına dair koku geldi. Mattias düşmanlıkları, onlarla savaşacak güçler yeterli değil. Vlasny standından kazanın. Çocuklar daha psikiyatrik ve psikiyatrik hale gelecekler. Ben Mattias virishu hayattan içiyorum.
Faşizmin kayalığında, Hauptman sadibeleriyle tek başına yaşıyor ve tetralojiyi eskilere genişletti: "Avlidi'de Iphigenia", "Agamemnon'un Ölümü", "Elektra" ve "Delphi'de Iphigenia". Tsim rejime karşı bir protesto kazandı. Hauptmann'ın dramaturjisi, Nimechchini edebiyatına ve tiyatrosuna önemli katkılarda bulundu.
Nimetsky Tiyatrosu bu vidi'ye tanıktır. "Nimetsky Tiyatrosu" kategorisinin sınıflandırılması ve özellikleri, 2017, 2018.
