romantizm(Fr. romantizm) - Aydınlanma ve teşvike ve bilimsel ve teknik ilerlemeye bir tepki olan XVIII-XIX yüzyıllarda Avrupa kültürü olgusu; 18. yüzyılın sonundan 19. yüzyılın ilk yarısına kadar doğrudan Avrupa ve Amerikan kültüründe çağdaş ve sanatsal. Özelliğin manevi ve yaratıcı yaşamının özgüven iddiaları, güçlü (çoğunlukla asi) bağımlılıkların ve karakterlerin görüntüleri, ruhsallaştırılmış ve ortak doğa. İnsanların faaliyet alanının gelişimi üzerine genişledi. 18. yüzyılda, kitaplarda her şeye harika, fantastik, malovnichi ve іnuche olarak romantik denirdi, eylemde değil. 19. yüzyılın başında romantizm, yeni, doğrudan, klasisizm karşıtı ve eğitimin bir işareti haline geldi.
Bir buhar makinesinin, buharlı lokomotifin, buharlı teknenin, fotoğrafın ve fabrika eteklerinin ortaya çıkmasıyla ifade edilen, eğitim çağında romantizm ve sanayi devrimi için ayağa kalkmak. Aydınlanma, rosum kültü ile karakterize edildiğinden ve medeniyetin pusularından kaynaklandığından, romantizm, insanlarda doğa, duygu ve doğal külttür. Romantizm çağında, turizm, dağcılık ve piknik fenomeni, bir yenilik ve insan ve doğa gibi bir bakış açısı şekilleniyor. "Halk bilgeliği" tarafından öfkelenen ve medeniyet tarafından ele geçirilmeyen bir "soylu vahşi" imajını görmeyi talep edeceğiz. Tobto romantizm, masum bir insanı benzeri görülmemiş bir ortamda göstermek istedi.
Romantizm, Nimechchin'de, Jena okulunun yazar ve filozoflarının sayısında ilkti (V. G. Vakkenroder, Lyudvig Tik, Novalis, F. ve A. Schlegel kardeşler). Boula'nın romantizm felsefesi, F. Schlegel ve F. Schelling'in eserlerinde sistemleştirilmiştir. Gelecekteki gelişmede, Alman romantizmi Kazak'a ve özellikle Wilhelm ve Jacob Grimm kardeşlerin Hoffman'ın yaratıcılığından canlı bir şekilde etkilenen mitolojik motiflere ilgi duymaya yol açtı. Romantizm çerçevesinde yaratıcılığınızı onaran Heine, ona eleştirel bir bakış atın.
İngiltere'de nimetskim akışıyla ilgili çok fazla spekülasyon var. İngiltere'de, şarkı söyleyen "Göl Okulu", Wordsworth ve Colridge'in ilk temsilcileri. Nymechchina'daki yükseliş saatinin Shelling felsefesinden ve ilk Nimetsian romantiğinin bakışlarından haberdar olduktan sonra, kokular doğrudan teorik temellerini attı. İngiliz romantizmi için, şüpheli sorunlara karakteristik bir ilgi vardır: Kokunun acı burjuva süspansiyonu, eski, burjuva öncesi vidnosini, doğa deneyimini, basit, doğal duyguları korur.
İngiliz romantizminin temsilcisi Byron'ı kabul edeceğiz, Puşkin'in arkasında, "Romantizmi ve onun umutsuzluğunu zirvecilikte havaya uçurmak"... Yaratıcılığı, modern güne, özgürlüğe ve bireyciliğe karşı savaşmanın ve protesto etmenin pathosu tarafından eziliyor.
Shell, John Keats, William Blake'in yaratıcılığı İngiliz romantizmiyle de anılır.
Romantizm bazı Avrupa bölgelerinde, örneğin Fransa'da (Chateaubrian, J. Stahl, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Viney, Prosper Merime, Georges Sand), Italiano'da (N. U. , Polonya'da (Adam Mitskevich, Yulush Slovatsky) genişlemiştir. , Zygmunt Krasinsky, Tsiprian Norvida) ve ABD'de (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar Po, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melvill).
Aynı zamanda, Stendhal'i kendilerine alan, romantizme karşı protesto eden Fransız romantiklerine de kalmış, ancak diğer arkadaşlarına değil. Epigraftan "Chervone ve Chorne" romanına kadar, "Gerçek, Girka Pravda" sözlerini aldı ve insan karakterlerinin ve vchinklerin gerçekçi zevkine övgüde bulundu. Yazar buv, romantik yoksul olmayan doğalara doğru ilerler, yak viznat için "mutluluk için sevme" hakkı. Aslına bakarsanız, süspansiyonun yapısından vazgeçmek için, insanlar, refah arzusunun doğası gereği verilen wіchna'larını fark edebilirler.
Dahil olmayı bekliyoruz, bu nedenle Rusya'da romantizm, V.A.Zhukovsky'nin şiirinde ortaya çıkıyor (duygusallığa dayanan romantik öncesi ruku istiyorum, genellikle 1790-1800'lerde yaratılan Rus şiirinin aynı eylemlerinden bahseder). Rus romantizminde klasiklerin özgürlüğü, balad, romantik drama vardır. Bağımsız bir yaşam alanı, ötekine meydan okuma, halkın ideal insanı olarak görülmek üzere, gün ve yolculuğun anlamı hakkında yenileşmek; kolishn_y bak, yak'ın arkasında poez_ya boş bir eğlence gibi görünüyordu, zaten kalpsiz görünmek için hizmetlerle doluyduk.
A.S. Puşkin'in erken şiiri de romantizm çerçevesinde gelişti. Rus romantizminin zirvesi, M. Yu. Lermontov'un "Rus Byron" şiirinden ilham alabilir. Philosophska lyrica F.I. Tyutchev - bir gecede tamamlanır, Rusya'da podolannye romantizmidir.
Edebiyattan modernizme, modern üslup.
XX yüzyılın edebiyatı, üslup ve ideolojik gelişimsel çok yönlülüğü ile XIX yüzyılın edebiyatı ile tutarlı değildir, sadece üç kez doğrudan görülebilir. Aynı zamanda, mevcut edebiyat bana geçen yüzyılın edebiyatından daha büyük yetenekler kazandırmadı. Klasik Geleneklere XX Yüzyıl Zberiga Avrupa Sanat Edebiyatı. İki başkentin sınırında, yaratıcılığı henüz 20. yüzyılın pragmatik ve yenilikçi şakalarına karşı dönmeyen bir yazarlar galaksisi hatırlanıyor: İngiliz romanı John Galsworth(1867-1933), felsefi roman "Charivna Gora" (1924) ve "Doktor Faustus" yazan ünlü yazarlar Thomas Mann (1875-1955), sosyal olarak kötü romanları ("Forsyth hakkında Destan" üçlemesi) açtı. Avrupalı entelektüelin ahlaki, manevi ve entelektüel şakalarını açan (1947) ve Genrikh Belle (1917-1985), 19. yüzyılın sonlarına kadar Fransa'yı dolaşan, Romain Rolland(1866-1944), roman-destansı "Jean Christophe" da güler yüzlü müzisyenin manevi kelimelerini ve metanlarını temsil etmek ve içinde.
Aynı saatte, Avrupa edebiyatı modernizmi aşılamaya başladı, bu yüzden yolculukta her şey kendini ilk kez ortaya koydu. Böylece Fransız şairler P. Eluard (1895-1952) ve L. Aragon (1897-1982) sürrealizmin yol gösterici figürleri olmuştur. Bununla birlikte, Art Nouveau tarzında en önemlisi şiir ve nesirdi - M. Proust'un romanları ("Harcanan saatin şakalarında"), J. Joyce ("Uliss"), f. Kafka ("Kale"). Tsi Romani, edebiyatta “kayıp” olarak adlandırmak istediğim nesli doğuran Birinci Dünya Savaşı temelinde ortaya çıktı. İnsanların ruhsal, psişik, patolojik tezahürlerini analiz ederler. Onlar için metodolojik priyom'u ele alalım - Fransız filozof, entelektüelizmin temsilcisi ve "yaşam felsefesi" Anri Bergson (1859-1941) tarafından "svidomosty potansiyelini" analiz etme yöntemine göre görülenlerin muzaffer görüşü, Bu, insanların tasvirinde düşünce alanının ötesindedir. İnsan tanıklığını, gerçekliğin yaratıcılığının kesintisiz olarak değişmesi olarak nitelendirdikten sonra, pratik ve sosyal yaşamın ihtiyaçlarını düzenlemek için olan bir yüzey topundan mahrum kalmak için bir neden olarak. Zusilyalılar, kendi katmanlarında, öz-dikkat (iç gözlem) ve sezginin tanıklığına dokunabilirler. İlmin esası, daha temiz ve daha saf olmaktır ve madde ve delil, ön bilgi olmaksızın gerçeklerden akılla yeniden inşa edilen tecellinin özüdür. "Yaratıcı Evrim" robotunun Yogo başkanı, Bergson'a yalnızca bir filozof olarak değil, aynı zamanda bir yazar olarak da ün kazandırdı (1927'de Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü). Bergson kendisini diplomatik ve pedagojik alanda da gösterdi. Öyle görünüyor ki, Bergson'un hitabet yeteneğine dair içgörü, mucizevi Fransız dilinin ruhlarının farkındayım, 1928'de Fransız Parlamentosu, konferansın Colleges de toplantı salonundan aktarılmasıyla ilgili yiyeceklere özel bir bakış attı. Fransa'nın geleceği sokaklara yıkıldı.
Bergson felsefesi, edebiyat da dahil olmak üzere Avrupa'nın entelektüel atmosferine küçük bir giriştir. 20. yüzyılın ilk yarısının yazarları arasında, felsefi bilgi yönteminden "Svidomosty'nin Gücü" etkili bir sanatsal yaklaşıma dönüştürülmüştür.
Bergson'un Felsefi Fikirleri, bir Fransız yazarın ünlü romanının temelini oluşturdu. Marcel Proust(1871-1922) "Boşa Saatin Tuhaflıklarında" (14 cilt halinde). Bir romantizm döngüsü olan robot, bu çocuksu spogadların bir virazı olduğu kadar evden viplivayut görevi görüyor. İnsanların son saatini, duygu ve ruh hallerini, konuşmalarını, konuşmalarını gören yazar, kimerik çağrışımların ve mimik hafızanın ifadelerinin oluşturulmasını bildirir. Dosvid Proust - "svidomosty akışı" gibi insanların iç yaşamının görüntüsü - mav, XX yüzyılın Bagatykh yazarları için büyük önem taşıyor.
Vidatny İrlandalı yazar, modern ve postmodern nesrin temsilcisi James Joyce(1882-1941), Bergsoncu priyom üzerinde sarmal, sanatçının formunun bir zmistu'dan ödünç alındığı yeni bir yazı biçiminde, koduyuchi'nin kendi ideolojisi, psikolojik ve vimiri. Joyce Vikoristany'nin sanatsal yaratıcılığı sadece "svidomosty potik" değil, aynı zamanda parodi, stilizasyon, komik priyomy, mitolojik ve sembolik shari sens. Metnin analitik düzeni ve denetlenen görüntünün metni, sosyal yönlerdeki büyük değişikliklerin yapısal ve karakteristiğine yakın yeni bir antropolojidir. Bir edebi eser biçimi olarak içsel hareket, 20. yüzyıl edebiyatında aktif dolaşıma girmiştir.
Tanınmış bir Avusturyalı yazar yaratın Franz Kafka(1883-1924) yaşamları boyunca okuyucular arasında büyük ilgi görmediler. Fiyat önemli değil, kazanmak XX yüzyılın en popüler nesirlerinden biridir. "Süreç" (1915), "Kale" (1922) romanlarında ve grotesk ve iddialı formlardaki gelişme, insanların trajik güçsüzlüklerini şevkli ışığın saçmalığından gösterir. Kafka, ince bir güçle, insan aklının erişemeyeceği katlama mekanizmalarının önünde özelliğin gücü olmadan, karşılıklı temaslardan önce insanların eksikliğini gösterdi, insan-amcıkların bildirdiği gibi Zusilla'nın marnalarını gösterdi. onları dünyadaki diğerlerinin güçlerini kurtarmak için. "Kordona yakın durumların" analizi (korku durumları, görüyorum, gerginlik vb.)
Yeniye yakın, boka giden ücretsiz bir bira ile Rainer Maria Rilke(1875-1926), XX yüzyılın ilk on yılının sembolik ve ampirik geleneklerinin ana akımında melodik dizeler döngüsünü açmış gibi. İnsanların varoluşsal sorunları, trajik bölücülükleri ve karşılıklı bilinç ve sevgiye övgüleri hakkında şarkı söylerler.
Romantizm, 18. yüzyılın sonunda Batı Avrupa'da resimde basit olarak şekillendi. 20-30'larda dossyag'ın büyük Batı Avrupa bölgelerinin gizeminde kendi romantizm gelişimi. 19. yüzyıl.
“Romantizm” teriminin kendisi “roman” kelimesinin kulağını korur (17. yüzyılda, romanlar, Latince'de yazılmayan, ancak bir tür roman olarak adlandırılan edebi yaratımı belirtmek için kullanıldı - Fransızca, İngilizce , vesaire.). Her şey sağlam ve saçma olmadığında her şey romantik hale geldi.
Kültürün bir tezahürü olarak romantizm, Büyük Fransız Devrimi'nin çantalarından beslenen özel bir algı ile oluşturulmuştur. Eğitim çağının ideallerinde güller, uyum ve bütünlüğe iten romantikler, yeni estetik idealler ve sanatsal değerler ortaya koydu. Bu saygının ana konusu, karakterlerin deneyimlerinin deneyimlerinden ve pragmatizmlerinden özgürlüğe uzanan tür olmuştur. Romantik Zvedeniye yanlısı kahramanı, vadinin iradesiyle hayatın katlanabilir çevresine yerleşmiş, tarif edilemez bir ludinadır.
Romantizm istiyorsam, klasisizme karşı vinik yak protestosu, vin buv bir şekilde geri kalanına yakın. Romantik chastkovo boules klasisizmin bu tür temsilcileri, yak N. Poussin, K. Lorrain, J. OD Engr.
Romantikler, ulusal pirinci, yani klasikçilerin gizemini incelemeye başlamamış olanları boyamaya başladılar.
Fransız romantizminin en temsilcisi T. Zheriko'dur.
Theodore Zheriko
Büyük Fransız ressam, heykeltıraş ve grafik sanatçısı Theodore Zheriko, 1791'de muhtemel bir memlekette Rouen'de doğdu. Sanatçının yeteneği, yeni bitişte erkenden kendini gösterdi. Bunun nedeni genellikle okula gitmeleri, okulda oturmaları ve atları boyamalarıdır. Zaten bir zamanlar küçük bir prynuv, sadece papir zvnishny pirinç tvarin'e değil, aynı zamanda karakterlerini ve karakterlerini de aktarır.
1808'de liseyi bitiren Zheriko, at tuvaline yaptığı resimlerle ünlü olan Karl Verne'nin resmini öğrenecek. Ancak Vernet'in üslubu genç bir sanatçıya yakışmıyor. Ustaya gitmek ve en başa gitmek benim için çok da kötü değil, daha az yetenekli ressam değil, Verne değil, P.N. Geren. İki ünlü sanatçının huzurunda, Zheriko prote resimde olağanüstü bir gelenek haline gelmedi. J.A. Gro ve J.L. David'e saygı duymanız için ihtiyacınız olan her şey için daha iyi olan Yogo rehberleri.
Zheriko'yu erken yarat denilince akla geliyor ama koku hayata olabildiğince yakın. Bazı resimler son derece çeşitli ve acıklı. Yeni ışığı değerlendirirken yazarın bunalmış ruh halini görebilirler. Yak popo, "Officer of the Imperator's Films Before the Attack Hour of Attack" adı altında bir resim getirebilirsiniz; Boğulan insanlardan gelen koku, genç ustanın yeteneğini gururla takdir eden genç sanatçının robotunu aldı.
Tvir bulo, Napolyon'un zafer çağında olduğu için Fransız tarihinin o döneminde piyasaya sürüldü. Konfederasyonlar, Avrupa'nın büyük bir bölümünü sürmek için bir yakınlaştırmaya sahip olan büyük imparator yogoyu putlaştırdılar. Öyle bir ruh halindeydi ki, düşman Napolyon'un ordusunu ele geçirdi ve tablo çizildi. At sırtında askerlerin saldırısına uğrayan görüntülerin tuvalinde. Yogo kişi, ölüm karşısında tuhaflığa, vizyona ve korkusuzluğa tanık olabilir. Tüm kompozisyon
süper dinamik ve duygusal. Bir bakışta, tuvaldeki görüntülerde kendisinin gerçek bir katılımcı olduğu ortaya çıktı.
Önemli bir asker figürü, Zheriko'nun eserinde bir kereden fazla tanınacaktır. Özellikle ilgi çeken diğer görüntüler arasında, 1812-1814'te ateşlenen "Karabina Görevlisi", "Saldırıdan Önce Zırhlı Subay", "Karabina Portresi", "Karabina Yaraları" resimlerinin kahramanları var. . Robotun geri kalanı harika Tim, Bula'nın Salon'da aynı yerde gerçekleşecek olan Chergoviy Vistavtsi'de sunulması. Ancak, bir baş ağrısı bileşimi değildir. Sanatçının yaratıcı üslubuna tanıtılan yılanları gösterenler daha önemli hale geldi. İlk tuvallerde vatansever duygunun görüntüleri olacak, daha sonra 1814'e kadar aktarılan eserlerde, kahramanların görüntülerindeki acıklıların yerini drama alıyor.
Sanatçının ruh halindeki böyle bir değişikliğin, o saatte Fransa'nın podiaları tarafından görülmesine bağlı olduğu biliniyor. 1812'de, Rusya'da, şanlı bir kahraman tarafından delinecek olan chim şaraplarıyla birlikte grevler tasarlayan Napolyon, katılımcılar arasında şanssız bir liderin ve öfkeli bir zverhnik'in ihtişamını gündeme getirdi. Rozcharovani, "Yaralı kirassier" resminde yer alan Zheriko idealinde. Savaşçıların yaralarının görüntülerinin tuvalinde, kötüye içmeye nasıl daha erken hazırlanılır. Bir kılıç üzerinde spiraller kazanın - zbroya, yake, mozhliv, kesilmiş tüm chilin, dağa çıktı.
Napolyon'un politikasından duyulan memnuniyetsizliğin nedeni, onun 1814'te Fransız tahtının tohumlanması olarak XVIII. Ale burada yogo rozcharuvannya kontrol etti. Kral, Napolyon'un saltanatının bir saatinde ulaşılan her şeyi bildiği için Yunak kendiliğinden takım için oynamadı. Dahası, Louis XVIII döneminde feodal-Katolik tepkisi güçlendi, toprak giderek daha fazla farkına vardı ve eski egemen olana döndü. Tsyogo genç, giderek yanıltıcı lyudin'i kaçırmadı. Çok geçmeden, ideallerdeki öfke, Yunak orduyu, Louis XVIII tarafından ocholyvan'ı devraldı ve tekrar Penzel ve Farbi'yi ele geçirdi. Tsi rock, yaskravimi olarak adlandırılamaz ve sanatçının çalışmasında bir şekilde ilkel değildir.
1816'da Zheriko İtalya'da yola gönderildi. Roma ve Floransa'da ve ünlü üstadın vivchivshi başyapıtlarında zaman geçirmiş olan sanatçı, anıtsal resmin keyfine varacak. Mikelangelo'nun freskleri özellikle saygıya değer ve Sistine Şapeli dekore edildi. Zheriko saatin sonunda yaratmaya başlayacak, ölçeğiniz ve ihtişamınız Visokiy Vidrodzhennya'nın sanatçılarının tuvalleri açısından zengin. Bunlar arasında en büyük ilgi, "Vikradennya nimfi centaur" ve "Lyudin, orospuyu indir" i temsil etmektir.
Yaşlı adamların görgü kurallarının aynı resmi, 1817 civarında yazılan ve Roma'da gerçekleşen karnavallardan birinde liderlerin performansını temsil eden "Roma'da Büyük Atlar" resminde görülebilir. Verilen kompozisyonun özelliği, sanatçının en başta parçalanan tam ölçekli molyunklardan inşa ettiği kompozisyonlardır. Ayrıca el yazısının karakteri tüm yaratılışın tarzına uyarlanmıştır. Yakshi pershi є sahne, Romalıların hayatı nasıl tarif edilir - sanatçının yoldaşları, daha sonra erkek eski kahramanların görüntüleri zagalny kompozisyonunda boyanır, Almanlar uzun süre ayrıldı. Aynı zamanda, Zheriko, kahramanca pathos imajını tamamlamak amacıyla kahramanları tarafından eski formda beslenen J.L. David'in yolundan gitti.
Zheriko, pazarlık yapmadan, resmin tamamını yazarken Fransa'ya dönerek ressam Horace Vernet'in etrafında oluşan karşıt grubun bir üyesi olur. Sanatçının Paris'e gelişinde özellikle grafik sanatçısı tarafından çizildi. 1818'de, en önemli "Rusya'dan Dönüş" in ortasında Vіysk temasıyla ilgili bir dizi litografi yayınlandı. Litografi, Fransız ordusunun mağlup askerlerinin karlı arazisinde dolaşmakla ilgilidir. İşkence gören ve işkence gören insan figürlerinin yaşamı ve gerçek görüntüleri. Kompozisyon, erken robotlar Zheriko'nun tipik özelliği olan sessiz bir pathos ve kahramanca pathos'a sahiptir. Sanatçı, komutanını Fransız savaşlarına atarak deneyimi yabancı bir ülkeye getiren gerçek konuşma kampını, tüm atılganlığı hayal etmek için pragmatiktir.
İnsanlarla ölüme karşı savaşma teması ilk kez "Rusya'dan Dönüş" eserinde duyuldu. Bununla birlikte, burada dönüşlerin nedeni, Zheriko'nun daha büyük eserlerinde olduğu gibi o kadar parlak değil. Bu tür tuvallerin poposu "Plit" Medusi "" adını verdiğim bir resim olabilir. 1819'da yazıldı ve ayrıca Paris Salonunda yayınlandı. Tuval, azgın su elementine karşı savaşan insanları tasvir ediyor. Sanatçı sadece sivilleri ve ıstırabı değil, ale ve pragmatizmi, ölümün özünde galip gelmeyi gösteriyor.
Diktelerin kompozisyonunun konusu, 1816'da olanlardan kadere geldi ve tüm Fransa'yı ele geçirdi. Ünlü fırkateyn "Meduza" resife baskın düzenledi ve Afrika kıyılarını batırdı. Gemilerde bulunan 149 kişiden 15'inden azıyla kurtulmayı başardılar, ortadakiler cerrah Savinja ve mühendis Correa idi. Batkivshchyna'ya vardıklarında, pis koku onlara iyi şeylerden ve mutlu küçüklerden bahseden küçük bir kitap çıkardı. Fransızlar, spogad_v sayısından, asil birinin koruyucusunu gemiye almış olan geminin eksik kaptanı için sık sık suçlanmayanları biliyordu.
Zheriko'nun kanatları olan görüntüler, geçmişin yaratıcısının ve çocuksu robotun sanatçısı tarafından elde edilen son derece dinamik, plastik ve çeşitlidir. Korkunç olayları tuvalde doğru bir şekilde tasvir etmek, insanların denize dalma hissini iletmek için sanatçı, trajedinin görgü tanıklarını görür, hareket halinde olan rahatsız edici rahatsızlıkları olan bireyleri görmek önemsiz bir saattir. mahalle ve ben gemi kazaları var. Bir saatin sonunda ressam çok sayıda portre robotu yarattı.
Kötü bir deniz gibi, kötü bir kurt gibi bir bakışla, insanlarla bir Alman tabağı yakabilirsiniz. Görüntünün tamamı son derece etkileyici ve dinamiktir. Doğadan yazı yazan insan figürleri gibi kazanın: sanatçı bulo viconano kilka, fırtına saatinden önce denizin görüntülerinden etütler yapıyor. Pratsuyuchi anıtsal kompozisyon üzerinde, Zheriko daha önceki çalışmaların hazırlanmasından önce bir kereden fazla kucakladı, böylece her durumda elementin doğası akla getirildi. Resmin ekseni, düşmanın görkeminin bakışında haklıdır, onu görülenlerin gerçekçiliği ve doğruluğunda yakalar.
"Plit" Meduzi "", Zheriko'yu harika bir kompozisyon ustası olarak temsil ediyor. Dovgy saat sanatçı rozmіrkovuvav üzerinde tim, resimdeki yak roztashuvati figuri, schob naybіlsh genellikle viraziti yazarın fikri. Robotun seyri sırasında bir başak eklendi. Eskizi, resimlerin nasıl değiştirileceğinden bahsedecek olursak, bir koleksiyoner olan kadınların tek tek insanların sal üzerinde olma mücadelesini hayal etmek isteyen ama hikayenin böyle bir yorumunu düşünmek yerine. Kalan versiyonda, tuval o anı temsil eder, eğer insanlar zaten "Argus" gemisini ufukta sallamak ve parmaklarını uzatmak için kızgınlarsa. Resme kalan dopovnennyam, tuvalin sağ tarafından aşağıya, bir insan figürüne yerleştirildi. Şarkıya çok trajik bir karakter kazandırdığı için, kompozisyonun son dokunuşu kendisi kazandı. İlkel olarak, resim zaten Saloni'deki vistavtsi'ye geçtiğinden, değişikliği getirenler.
Zheriko'nun resmi anıtsallığı ve yüksek Rönesans'ın Maystralarının (daha büyük dünyada Michelangelo'nun "Son Yargı") yaratılışında, sanatçının yolculuğu tanımaya geldiği şeyde, anıtsallığı ve gelişmiş duygusallığı bakımından zengindir.
Fransız resminin bir başyapıtı haline gelen "Plit" Medusi "resim, devrimci ideallerin yeni temsillerinde kullanılan tuhaf bahislerde küçük, görkemli bir başarıdır. Sessiz nedenlerden dolayı, Fransa'nın hayali sanatının tüm soylularının ve resmi temsilcilerinin ortasında tvir kabul edilmedi. O saatte tuval devlet tarafından yazardan satın alınmadı.
Resepsiyon bizi büyüleyecek, çalışmalarını Batkivshchyna'ya vereceğiz, Zheriko İngiltere'ye gidecek ve sevgili robotunu İngilizlerin mahkemesine sunacak. Londra'dan sanat uzmanları, büyük mezarlardan ünlü tuvali aldı.
Zheriko, İngiliz sanatçılara daha da yakınlaşıyor, onları akıllarına getirmek ve eylemi doğru bir şekilde hayal ediyor. İngiltere'nin başkentinin hayatı, bir litografi döngüsü atayacağım, ortadakiler, "Büyük İngiliz syuyta" (1821) ve "Eski mırıldanma, hala kapıda" unvanını kazanan robotları temsil etmek için en büyük ilgiyi çekiyor. fırın." Günün sonunda sanatçı, şehrin çalışma alanlarında insanları hayata geçirme sürecinde ressam tarafından algılanan bir düşmanlık biçiminde bir Londra serseri tasvir ediyor.
Tüm döngüde, "Flandersky Koval" ve "Adelfinsky Tersanesi'nden Bilya Vorit" gibi litograflar gitti ve Londra'daki sıradan insanların yaşamının göze batan bir resmini gösterdi. Tsikavi, cich robotlarında atların, büyük ağızlı ve ogryadny'nin görüntülerini içerir. Zheriko'nun ortakları olan aynı sanatçılar tarafından boyanmış sessiz, zarif ve camlaşmış yaratıklardan geliyormuş gibi kokuyor.
İngiltere'nin başkentinde bunalmış olan Zheriko, litograflardan değil, pitoresk kreasyonlardan mahrum kalmakla meşgul. Dönemin en popüler robotlarından biri, 1821'de piyasaya sürülen "Epsom'da Yarışlar" tuvaliydi. Tsei kurnaz priyom (getirilen fotoğraf, böyle bir pozisyonun saat öncesi atlarla mümkün olmadığı, ancak sanatçının hayal gücü) usta vikoristovuє dinamizmin kompozisyonunu vermek, düşmanın bakışını ayarlamak için atların bliscavic acelesi. İnsan figürlerinin plastiklerinin (konumlar, jestler) yanı sıra vekaleten ve sulu renklerin (cevherler, yuvalar, beyaz atlar; çok mavi, koyu siyah renkli balıklar, acılar) ne kadar doğru gösterildiğini görmeye çalışın ...
Tema bir sıçramadır, özel anlatımıyla uzun zaman önce ressamın saygısını kazanmıştır, Zheriko'nun robotun tamamlanması için yarattığı eserlerde "Stribki in Epsom" üzerinden defalarca tekrarlanmıştır.
1822 yılına kadar sanatçı İngiliz oldu ve yerli Fransa'ya döndü. Burada, büyük tuvallerin köklerine ve Rönesans Maystralarının diğer yaratımlarına dikkat edilmelidir. Bunlar arasında "Zencilerin Ticareti", "İspanya'da kapıların açılması" bulunmaktadır. Her iki resim de çok eksikti - ölüm, Zheriko'nun robotu tamamlamasını sağladı.
Tarihi 1822'den 1823'e kadar yazılan portreleri sunmak özellikle ilgi çekicidir. Sağda, portrelerin yerini sanatçının Paris'in pencerelerinden birinde psikiyatrist olan arkadaşının alacağı resimde. Suçlu kabadayı kokusu, insanların zihinsel yanılsamasını göstermek için bir tür zekice çizimlerdir. Böylece "Tanrı eskidir", "Tanrılar", "Tanrılar komutan olmuş gibi" portreleri yapılmıştır. Usta için burada resim yapmak, hastalığın belirti ve semptomlarının tarzını, hasta insanların iç, samimi kampını nasıl ileteceğini göstermemek için önemliydi. Tuvallerde, bakışların önünde, acı ve kederi çok anımsatan insanların trajik görüntüleri var.
Zheriko portrelerinin ortasında, özel bir yerde, belirli bir saatte Rouen Müzesi koleksiyonunda olacak bir zenci portresini ödünç aldım. Bir bakışta üç tuval, gülünç ve volova ludin'e hayret ediyor, büyüleyici güçlerle sonuna kadar savaşmaya hazır. Görüntü fevkalade yaskraviy, duygusal ve çok yönlü. Resimdeki Lyudin, Zheriko'nun daha önce büyük kompozisyonlarda (örneğin, "Plit" Medusi "tuvalinde) gösterdiği boules gibi, sessizce güçlü ruhlu kahramanlara oldukça benzer.
Zheriko buv sadece bir resim ustası değil, aynı zamanda mucizevi bir heykeltıraştır. 19. yüzyılın koçanı üzerinde bir bütün sanat biçiminde yapın, romantik heykellerin ilk bakışlarını temsil etti. Çocuklar arasında, "Nimfa ve Satyr" adlı son derece etkileyici kompozisyona özel bir ilgi var. İnsan vücudunun esnekliğini doğru bir şekilde iletmek için Rus görüntüsünde yakalandılar.
Theodore Zheriko, 1824'te Paris'te trajik bir şekilde hayatını kaybederek attan düşerek ayrıldı. Yoho zorbalığın erken ölümü, ünlü sanatçının tüm arkadaşları için bir eşleşme değildi.
Zheriko'nun yaratıcılığı, resmin gelişiminde sadece Fransa'dan değil, aynı zamanda hafif sanattan - romantizm döneminden de yeni bir aşamaya işaret etti. Meister, robotlarında klasik gelenekleri aşılamıştır. Yogoyu süper renkli yaratın ve her şeyi doğanın ışığında görselleştirin. İnsan figürlerini kompozisyona dahil edin, sanatçı, insanların içsel deneyimlerini daha iyi ve daha net bir şekilde geliştirmeden önce pragmatiktir.
Zheriko'nun bu romantik resim geleneğinin Ölüm Geleneği, sanatçının genç bir arkadaşı olan E. Delacroix tarafından gündeme getirildi.
Eugene Delacroix
Romantizm geleneğinde olağanüstü olan ünlü Fransız sanatçı ve grafik sanatçısı Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798 doğumlu Zheriko'nun eserinde doğdu. Ancak, genç ressamın sanatsal yöntemleri, onu yedi yıl boyunca terk eden öğretmenin vimogue'lerini karşılamadı.
Guerin'de, Delacroix'in David'in yaratıcılığının resmine ve Rönesans döneminin resmine gelmek için çok zamanı vardı. Gelenekleri benimsenen antik çağ kültürü ve Davut, ışık sanatının gelişimi için temeldir. Bu amaçla, Delacroix için estetik idealler olarak Eski Yunanistan'ın şairlerini ve efendilerini yaratın, aralarında sanatçı özellikle Homer, Horace ve Marcus Aurelius'un yaratılmasını takdir etti.
Delacroix'in ilk robotları tarafından bitmemiş tuvaller vardı, genç ressam Yunanlıların Türklerle mücadelesini görselleştirmeye zorladı. Bununla birlikte, sanatçı gizemi ve tavsiyeyi incelemeye değil, resmi yaratmaya başladı.
1822'de Delacroix vistavlya, Paris Salonunda robotunu "Dante ve Vergiliy" adı altında yaptı. Tuval, Zheriko "Plit" Medusi "" adlı robotun zengin olduğu muazzam bir gürültünün ardında süper duygusal ve yaskrave.
İki kez sonra, Delacroix'in başka bir resmi - "Kiosi'de Rizanina", Boul Salonu'ndaki izleyicilerin yargısına sunuldu. Sanatçının uzun zamandır Yunanlıların Türklere karşı verdiği mücadeleyi gösterme fikri içine çekilmiştir. Resmin orijinal kompozisyonu, bir grup insanın etrafında fark yaratan çıkartma parçalarından oluşuyor, tenleri dramatik bir çatışma. Genel olarak, TV büyük trajedinin düşmanını kutluyor. Gerilim ve dinamizm göz önüne alındığında, rakhunok'u aynı pürüzsüz ve canlı çizgilerle telafi etmek, karakterlerin figürlerinin nasıl oluşturulacağı, sanatçı tarafından tasvir edilen insanların oranlarının nasıl değiştirileceği. Bununla birlikte, resmin kendisi gerçekçi karakter ve hayata aşırı güven ile doludur.
"Hiosi'de Katliam"da gelişen dünyada Delacroix'in yaratıcı yöntemi, Fransa'nın resmi hisselerinde ve yaratıcı sanatın temsilcilerinin ortasında olanlar tarafından benimsenen klasik üslubun uzak bir şeklidir. Bunun için Salon'da genç sanatçının resmi sert eleştirilerle oluşturuldu.
Kötü şansa aldırmadan resim idealine sadık kalacaktır. 1827'de, Yunan halkının bağımsızlık mücadelesine adanmış başka bir Tvir ortaya çıktı - "Missolonga Harabelerinde Grecia." Tuvalde canlandırılan en zengin ve gururlu Yunan kadın heykelciği burada pişmanlık duymayan Yunan'ı vurgulayacaktır.
1827'de Delacroix, ustanın yaratıcı şakalarını sanatsal döndürme ve kullanma alanındaki gören iki robotta galip geldi. "Sardanapalus'un Ölümü" ve "Marino Faliero" tuvallerinin Tse'si. Bunlardan ilki, Rusya'daki insan figürlerinin aktarımlarının durumunun trajedisi. Statik ve sakin є burada Sardanapalus'un imajını mahrum eder. "Marino Faliero" kompozisyonu, baş karakterin dinamik bir figürüne sahiptir. Rasht ve Nemov'un kahramanları, onları büyük olanlar hakkında Duma'da gördü.
U 20-i s. XIX Sanat. Delacroix, öyküleri her türden edebi eserden alınmış çok sayıda eseri ziyaret etti. 1825'te sanatçı, William Shakespeare'in anavatanında İngiltere'de zaman geçirdi. Aynı zamanda, ünlü oyun yazarı Delacroix Boul'un fiyat ve trajedisinin düşmanları için, "Macbeth" litografisinin viconan'ı. 1827'den 1828'e kadar olan dönemde, aynı esere Goethe tarafından atanan "Faust" litografisini tamamladı.
1830'da Fransa'dan görülen pod ile bağlantıda Delacroix, "Halk için Özgürlük" tablosunda galip geldi. Devrimci Fransa, bir robot, bir öğrenci, yaralı bir çocuk, Parisli bir oyun V. Hugo'nun "Mealmoon") figürünün yer aldığı genç, güçlü, sahiplenici, cesur ve bağımsız, cesurca lider NATO'nun görüntüsünde sunulmaktadır.
Danimarkalı tvir, bu kapsülün aktarımının doğru olduğu kadar gerçek olan bir tür güçlü sanatçıyı andırıyor. Tuvaller için, Delacroix'in kıvrımları, karakteristik bir yüce kahramanca pathos var. Buradaki resimler є Fransız halkının özgürlük ve bağımsızlığının sembolü olarak kullanılmaktadır.
Louis Philip'in iktidara gelmesiyle - günlük yaşamındaki yaramazlığı bilmeyen Delacroix'i ilan eden burjuva kahramanlığının ve eski duyguların kralı. 1831'de Afrika'nın uçlarına bir gezi düzenleyen bir sanatçıydı. Tanca, Meknes, Oran ve Cezayir'de kazandı. Aynı saatte Delacroix İspanya'ya gitti. Hayat İniş, hızlı kesintisiyle sanatçıyı kelimenin tam anlamıyla büyüler. Kazanan eskiziler, minikler ve bir dizi suluboya robotu.
Fas'ta zaman geçiren Delacroix, İniş'e adanmış tuvaller yazdı. Sanatçının yarışları veya lider-Moors savaşını göstereceği resimler, son derece dinamik ve virazni. 1834'te oluşturulan "Cezayirli kadınlar odalarında" kompozisyonları sakin ve statik yaratılmıştır. Aptal bir dinamizm ve gerilime sahipler, sanatçının erken dönem büyük çalışmalarının gücü. Delacroix, burada renk ustasıdır. Bir ressam olarak muzaffer olmak gibi renk yelpazesi, her zaman farblara bakmakla ilişkilendirilen bir riznomanittya palitri'yi tasvir eder.
Taemnich tarafından 1841 civarında yazılan "Fas'ta Yahudi eğlencesi" tablosu da benzer bir atmosfere sahiptir. Kompozisyon harika bir şekilde dinamik bir şekilde inşa edilmiştir: resim, insanların toplantılarda nasıl çöktüğünü ve topluluğa nasıl girdiğini gösterir. Odaya giren ışık, gerçekçilik ve aşırı güven görüntüsü verir.
Delacroix'nın eserlerinde de aynı motifler hâlâ mevcuttur. Böylece 1847'de Salon'da düzenlenen gösteride, altı gösteriden sonra altı gösteriden beş boule hayata ve inişe adanma alındı.
U 30-40-i s. Delacroix'in yaratıcılığında 19. yüzyıl yenidir. Bütün saat boyunca, usta tarihi temalar yaratacaktır. Bunlar arasında, özellikle "Genel devletlerin serbest bırakılmasına karşı Mirabeau'nun Protestosu" ve "Boissy d'Angla" tuvallerine saygı duyulmaktadır. Eskіz ostnogo, 1831'de Saloni'de tanıklık, є halk ayaklanması konulu kompozisyonları inceleyeceğiz.
Halkın imajına “Poyatє Savaşı” (1830) ve “Taiburu Savaşı” (1837) resimleri verildi. Savaşın dinamizmi, insanların çöküşü, yerinden edilmeleri, öfkeleri ve vatandaşlıkları burada güçlü bir gerçekçilikle gösteriliyor. Sanatçı, be-be-be-able bazhanlar tarafından avlanan insanların duygu ve bağımlılıklarını pragmatik bir şekilde aktarır. Görülmekte olan hikayenin dramatik karakteri aktarılırken insanların kendileri başlarıdır.
Delacroix'nın eserlerinde daha da sık olarak, değişiklikler ve değişiklikler bire bir keskin bir şekilde zıt görünür. 1840'ta yazılmış "Konstantinopolis'i Chrestonopolis'ten Almak" adlı tuvalde özellikle iyi görülüyor. Ön planda kedere boğulmuş bir grup insan var. Arkalarında, güzelliği ile mucizevi, büyüleyici bir güzellik vardır. Ön plandaki hüzünlü direklere karşı tehditleri silüetlenen en çok kazananların figürlerinde hemen bir değişiklik var.
"Konstantinopolis'i taşıyanlarla birlikte almak", Delacroix'i harika bir renkçi olarak temsil ediyor. Bununla birlikte, Yaskravі ve nasichenі farbi, kederli bir heykelcik gibi olan trajik kulağa kadar yaşamazlar, roztashovanі bir bakışa yakındır. Navpaki, bagata palіtra svoryu vіdchuttya aziz, hayatta kalanların onuruna düzenlendi.
Aynı 1840 r'de geçen barvest kompozisyon "Trajan Adaleti", sanatçının ortakları, sanatçının tüm resimlerinin kısaltılmış ortasından birinin resmini gördüler. Özellikle ilgi çekici olan, robot sırasında bir ustanın renk alanında deney yapmasıdır. Yeni işteki bu yeni gelişmelerde gezinin. Tüm Farbi besteleri bire bir doğa gibidir. Ressamın doğadaki görüş değişikliğinin ardındaki ihtiyatlılığı, yaratılışın haklılığını geçersiz kıldı. Sanatçı їх'yi bir schodennik'e getirdi. Daha sonra kayıtlara göre Delacroix'in tonalite alanındaki bozukluğunun gösterildiğini doğrulayarak, kurucusu E. Chevreuil olan renk hakkında o saatte doğan birinin olduğunu söylediler. Ayrıca, sanatçının, muzaffer Viyana okulu olan palete ilişkin kavrayışı, yeni sanatçı için pitoresk majestelerinin kıçıydı.
Delacroix'in resimleri arasında özellikle portreler ilgi çekicidir. Meister biraz tür haline geldi. Vin sadece sessizce insanları boyadı, yaky bouv bilgisine sahip, önemsiz bir saat boyunca uzanan, sanatçının gözünde manevi gelişimsel ilerleme görüldü. Portrelerdeki bu görüntü daha da canlı ve gösterişlidir. Chopin ve Georges Sand'in portreleri bunlar. Yazıya atanan tuvalde (1834), asil ve güçlü iradeli bir kadın tasvir edilmiştir, arkadaşlarıyla mutlu olacaktır. Chotirm tarafından 1838'de rock piznish'te yazılan Chopin'in portresi, büyük bestecinin şiirsel ve ruhsallaştırıcı bir görüntüsüdür.
Tsikaviy ve 1831 dolaylarında Delacroix tarafından yazılmış ev kemanı ve besteci Paganin'in batıl inançlı bir şekilde canlı portresi. Paganin'in müzikal tarzı, çocuğun sanatçı yöntemine benzer şeyler açısından zengindir. Paganin'in yaratıcılığı, ressamların iktidarda olduğu gibi aynı ifade ve empati ile karakterize edilir.
Manzaralar, Delacroix'in yaratıcılığında küçük bir yer tutar. Bununla birlikte, koku, 19. yüzyılın diğer yarısının Fransız resminin gelişimi için daha da önemli görünüyordu. Delacroix'in manzaraları, doğanın ışığını ve görünmez yaşamını doğru bir şekilde iletmek için büyük önem taşıyor. Bunun izmaritleri ile, dinamizmi aldatan "Cennet" tuvallerine hizmet edebilir, gökyüzüne dökülen zavdyakov ve sanatçının kapağını açıkça aktardığı "Dieppe kıyılarından görülebilen deniz" (1854) üstünde ciğerlerin denizi
1833'te sanatçı, Fransız kralının vekillerini Bourbon Sarayı'ndaki resim salonuna çıkaracak. Robot, chotiroh kayalarını geren önemsiz anıtsal eserin kolları üzerinde. Viconny ile, ressamın değiştirilmesi her zaman için kutsandı ve boules görüntüleri sınırda basit ve özlü, anlaşılır gladachev'dir.
Delacroix'in son robotu, Paris'teki Saint-Sulpice Kilisesi'ndeki Kutsal Meleklerin damlasının resmiydi. 1849'dan 1861'e kadar olan dönemde Vona Bula Viconana. Vikoristovuchi yaskravi, meyve suları farbi (rozva, yaskravo-mavi, buzkova, turba-blakitnoy ve zhovto-kahverengi bir arka plan üzerinde razmіshchenі), sanatçı kompozisyonlarda bir set kullanıyor. kapana kısılmış zaferi görmek . Manzara, doğal tozun görüntüsünde "Tapınaktan Ilyodor'un Vignaniya'sı" resmindeki kapanımlar, görsel olarak geniş bir kompozisyon genişliği ve damlaların bahanesi. Yandan bakıldığında, iki pragmatik bir soyağacı ve uzaya yakınlık gibi, Delacroix kompozisyona bir iniş ve bir korkuluk kattı. Arkasındaki figürlerin boyutları düz silüetler ile oluşturulmuştur.
Eugene Delacroix, Paris'te 18 63 yaşında öldü.
Delacroix, 19. yüzyılın ilk yarısının ressamlarının ortasını vurgulayacak. Bu resimlerin çoğu, kalemin ünlü maystralarının edebi eserlerinden alınmıştır. Tsikavim є çoğu zaman bir sanatçının kahramanlarını bir vikorist model değil, resmettiği gerçeği. Bütün zafer pragnuv navchit ve mektuplar. Delacroix'nın düşüncesinde, resim daha katlanabilir, çizgilerin daha az ilkel kopyalanmasıdır. Sanatçı, ruh halinin zekası ve ustanın yaratıcı fikrinde tüm alanların ustalığına dikkat çekti.
Delacroix, rengin yemeğine, sanatçının yöntemine ve tarzına atanan teorik robotların decilcoh'unun yazarıdır. Tsi pratsi, kompozisyonların kurulmasında galip gelen güçlü sanatçıların şakasında, gelecek nesillerin ressamları için bir fener görevi gördü.
EPOCH'un özelliği Romantizmde gizlidir.
Romantizm - (Fransızca.romantizm), Çin'in Avrupa ve Amerikan Manevi Kültüründe Doğrudan Eylem ve Sanat 18 19. yüzyılın 1. yarısı. Fransızca romantizmailenin İspanyollardan doğuşuromantik(Orta başkentte İspanyol romanslarını ve daha sonra Lyarsk romanını böyle adlandırdılar), İngilizce aracılığıyla.romantik(Romantik), Fransızca olarak işlenmişRomanesk, ve daha sonraromantik 18. maddeyi kastetmiştim. harika, fantastik, malovniche. koçanı üzerinde 19 yemek kaşığı. romantizm kelimesi, klasisizmin tam tersi olan yeni edebi anlamı doğrudan ifade eden bir terim haline gelmiştir.
Kelimenin geleneksel, özellikle tarihsel anlamındaki romantizm, tüm Avrupa topraklarını süpüren aydınlanma karşıtlığının en iyi noktası olarak ortaya çıktı. Yogo, sosyal-ideolojik zihniyet değişikliğidir - burjuva uygarlığında, sosyal, endüstriyel, politik ve bilimsel ilerlemede rozcharuvannya, yeni zıtlıklar ve antagonizmanın yanı sıra ruhsal olarak bozulmuş uzmanlık.
Orta Çağ, İspanyol Barok ve İngiliz Rönesansı geleneklerinin tadını çıkaran romantikler, mükemmel bir incelik, insanların iç doğasının derinliğini yarattılar. Lyudina onlar için maliy vsesvit, mikrokozmos. Gerilimler, güçlü ve parlak duygulara, her şeye tutunan bağımlılıklara, ruhun bu kalıntılarına, yeni robotlara, bireye, görünmeyen günlük romantik gizemlere ilgi gösterir.
Açıkça, romantik eğilimler sanatın kırsal alanlarında ortaya çıktıkça.
MÜZİK.
Müzikte, romantizmin 1820'lerde oluşması kolaydı. Neo-romantizm olarak adlandıracağım gelişiminin son dönemi, 19. yüzyılın geri kalan on yılını eğlendirecek. Her şeyden önce, müzikal romantizm Avusturya'da (F. Schubert), Nimechchin'de (K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) ve İtalya'da (N. Paganin, V. Bellin, erken J. Verdi) ortaya çıktı. ; Trochies Fransa'dan (G. Berlioz, D. Aubert), Polonya'dan (F. Chopin), Ugorshchina'dan (F. List) büyüdü. Ülkenin kabuğunda şarap, ulusal biçimini bilir; bir saat boyunca ve bir ülkede bazı romantik eğilimler vardı (Nimechchin'deki Leiptsyzka okulu ve Veimarska okulu). Klasisizmin estetiği, güçlünün plastik sanatına ve sanatsal görüntünün tamamlanmasına dayanırken, romantik için sanat, içsel deneyimin sonsuz dinamiklerinin etkileşimi olarak müzik haline geldi.
Müzikal romantizm, ırkçılık karşıtlığı, manevi ve evrenselciliğin önceliği, insanların iç dünyası duygusu, duygu ve ruh hali eksikliği gibi romantizme karşı böylesine büyük bir dışa dönük eğilim alır. Lirik koçanın rolü özellikle önemlidir, ifade mükemmeldir, yalama özgürlüğü. Hem romantik yazarlar hem de müzikal romantikler, halk gizeminden önce en son, uzak egzotik topraklara, doğaya sevgiye, shylyannya'ya çekilir. Bu kreasyonlarda sayısal anlatılar, efsaneler, mısralardan oluşan yığınlar vardır. Halk şarkısının kokusu, profesyonel bir müzikal resmin temeli gibi görünüyordu. Onlar için folklor, kokusu gizemi yanıltmadığı, ulusal rengin kendiliğinden bir burnu olacak.
Romantik müzik basitçe klasik okulun en önde gelen müziğinden türetilmiştir. Vona Mensh, zmist'in arkasında göze çarpıyor, eylemi nesnel olarak gözlemsel bir planda değil, bir adamın (sanatçının) tüm görüş zenginliğindeki özel deneyimiyle tasvir ediyor. Gücün gücü, karakteristik alanı için zordur ve aynı zamanda, portre-bireyden, iki ana tipte sabitlenir: psikolojik ve tür vuruşlu. Daha geniş olarak temsil edilen ironi, mizah, rüzgar grotesk. Ulusal-vatansever ve kahramanca-görsel temaların ilgisini görmek için bir saat (Chopin, List, Berlioz). Müzikal görüntü ve ses yazımı büyük önem taşımaktadır. Oldukça sık, önemli değil. Melodi eski, daha bireysel ve rahatsız edici, içsel olarak küçük, ruhun zihinlerinin yıkımını yansıtıyor; armoni ve enstrümantasyon zengin, parlak, barvy hale gelir. Büyüme klasiklerinin yapılarının seviye ve mantıksal sıralamasının aksine, en yaygın karakteristik örneklerden biri olan kapıların rolü.
En sentetik opera türü haline gelen bestecilere saygı merkezi, Kazkov'un fantastik, çekici, kullanışlı ve egzotik arsalarında safların başı olarak romantiklere dayanmaktadır. Hoffmann'ın ilk romantik operası "Undina".
Enstrümantal müzikte orijinal senfoni türleri, sonatlar haline gelir. Ancak, ortasından bir boole yeniden canlandırma kokusu. Genç formların enstrümantal kreasyonlarında müzikal resme eğilimler tasarlanır. Yeni fikir türleri vardır, örneğin, bir sonat alegro ve sonat-senfonik döngünün pirincini iç içe geçiren senfonik şiirler. Müzik buna bağlıdır ve müzikal programatiklik, edebiyatın kabulü yoluyla enstrümantal müziğe dahil olan gizemli oyunların sentez biçimlerinden biri olarak romantizmde tanıtılır. Yeni tür aynı zamanda enstrümantal baladaydı. Romantiklerin hayatın sonuna kadar inceliği, cılız alçak çevreler, resimler, çeşitli minyatürlerin ve döngülerin gelişimine yakınlaştırılmış sahneler (Schubert, Chopin, Schumann, List, Brahms)
Müzikal-Vikonavskiy gizeminde, romantizm duygusal vikonannya'da, farbların zenginliğinde, parlak kontrastlarda, virtüözlükte (Paganin, Chopin, List) kendini gösterdi. Müzikal canlılık için, en önemsiz bestecilerin yaratıcılığında olduğu gibi, romantik figürlerin etkin verimlilikle, salonla uzlaşması kolay değildir. Romantik müzik bir nevilikovnym sanatçısı olacak;
TİYATRO.
Tiyatro gizeminde, romantizm 1810-1840'larda kuruldu. Tiyatro estetiğinin temeli gerçeklik ve duygu oldu. Asil doğanın klasik ilkesine karşı yükselen aktörler, insan yaşamına karşı zıtlıkların imajına saygı duydular. Muazzam pathos, gaddarlığın yanlılığı, fırtınalı duygu için yapılan idealin yerelliği, şehvetli + oyuncuların gizeminin dramatik ifadesi, çarpıcı jest. Bununla birlikte, romantik svitovidchuttya yaratıcı bir alt aktivizm (kötülüğün vurgulanması, kimerik) taşıyordu; Duygusallık, retorik etkiler, melodramatizm tarafından yönlendirildi. Romantik tiyatro, oyuncunun yaratıcılığının ana kahramanı olarak ilk kez sahne deneyimini, bezposrednost'u, grinin doğruluğunu ve genişliğini sağlamlaştırdı. Romantizm, tiyatro için esrarengiz ve çok yönlüdür (sanatsal lezzetin yaratılması, süslemelerin ve kostümlerin tarihsel özgünlüğü, kitle sahnelerinin türün doğruluğu ve üretim detayları). Yogo sanatsal vahşetleri hazırlandı ve gerçekçi tiyatronun temel ilkesini neden oluşturdukları konusunda zengindi.
YARATICI MISTESTVO.
Yaratıcı gizemde, romantizm en açık biçimde resim ve grafikte, daha az belirgin olarak heykelde kendini gösterir. Mimaride, romantizmde, aynanın zayıflığında, baş rütbesinde, bahçede ve parkta gizem ve küçük formların mimarisi, egzotik motiflerin yanı sıra doğrudan zarif Gotik tarafından boğulmuş olarak gösterilir. 18'de - 19 yemek kaşığı koçanı. Romantizmi dünya yaşamına güç olarak çizin: İngiltere'de - Fuesli'nin, görüntülerin klasik netliğini kaşlarını çatarak ve grotesklerle görmenin kolay olmadığı çocuksu ve grafik çalışmalarına; W. Blake'in resim, grafik ve şiirinde - mistik vizyonla nüfuz etmek için romantizm; İspanya'da - Goya'nın yaratıcılığı, rastgele olmayan bir fantezi ve trajik pathos, feodal baskı ve şiddete karşı yanan bir protesto ile muzaffer.
Vidkidayuchi, günümüzde tüm günlük yaşamda ve eski zamanlarda, doruk noktasına kadar canavarca görüntüler, çağdaş tarihin anlarına dramatik bir şekilde konukseverlik, romantikler tarihi geçmişteki bu olayları, efsaneleri, folkloru ve güçlü karakterleri biliyorlardı.
Romantizm svitobudov'un merkezine ve insanları koydu. Lyudin, ortaya çıkan romantiklerde ve sosyal olaylar sürecinde. Portreler romantiklerin başıdır, yaskravoi indivdualnosti'nin ortaya çıkışı, insanların gergin ruhsal yaşamı, shvidkoplinnyh duygularının rue'sidir. İnsan tercihlerinin ay ışığında, çok sayıda doğal unsurun bulunduğu eski ve romantik bir manzara var. Romantikler, desteklenmeyen tüm benzersiz tezahürlerin doğasını gergin ve çeşitli bir sanatsal biçimde yeniden yaratmak için asi tutku ve kahramanca performansın imgelerine geri döndüler.
Klasisizmin aksine, romantikler dinamizmin içine kompozisyonlar döktüler, birleşerek gürültülü bir hamamböceği ve vdajutsya'yı geniş ve ferah etkilere kadar; vikorystovuyasya yaskraviy nasicheniye renk, ışık ve kalay zıtlığı üzerine resimler, sıcak ve soğuk tonlar, canlı ve hafif, dikkat çekmeyen bir yazı biçimi.
Romantizmin ideolojik kötülüğünün tüm katlanmasıyla birlikte, estetiği bir bütün olarak 17-18. yüzyılın klasisizminin estetiğini savundu. Romantikler, disiplin ve büyüklük ruhuyla klasisizm kanonunun başkenti olmuştur. Çeşitli düzenlemelerin sanatının sesi için verilen mücadelede romantikler, sanatçının yaratıcı hayal gücünün özgürlüğüne sahip değildi. Klasisizmin kuralları sıkıcı görünüyor, değişen türlerle dolu pis koku, onların canlılığını temellendiriyor, bunun doğanın gerçek hayatı, güzelliğin ve uygunsuzluğun aldatmacası, trajedi. Romantikler, insan kalbinin doğal kalıntılarını yücelterek, klasisizmin rasyonalist vimoglarına karşıt olarak, klasisizmde mantıksal olarak ortak karakterler olan duygu kültünü kapattılar, romantikler bireyin aşırı ideallerine karşı çıktılar.
OPERA WHISTLE IN THE EPOCH Romantizminin temel ilkesi.
19. yüzyılın opera binasında En yaygın iki tezahür vardır:
- doğal tasarım alanında "tarihi yeniden yapılanma" eğilimi;
- roskvit "bel canto";
Ayrıca 20-i s. 19. yüzyıl romantik dramaların olumlanması için verilen mücadeleden vazgeçmek. Dekoratif sanatta üslup değişikliği görmek. Romantikler, anın ve saatin rengine büyük önem verirdi. Sahne, resimde hayal edildiği gibi, dönemin atmosferini görselleştirmek için küçüktür. Misce diy, kamu malı olmaktan çıktı. Şimdi önündeki saray değil, ulusal üslubun kesin işaretleri olan bir Roma, Fransız, İspanyol sarayı.
Romantik tiyatrodaki manzara, pragne, tüm ilkel büyüklüklerinde tek parça süslemeler olmadan doğayı temsil eder.
Tavernanın mağaraları, pidzemel, zindan görüntülerini p'єsi'nize dahil etmek için romantikler. Süslemeler genellikle denizdeki bir fırtınayı, bir fırtınayı, bir volkanı ve kendiliğinden bir tezahürü taklit etmez.
Gelişen burjuva ertelemenin kafasında demokratikleşmenin deyakını tiyatroya getiriyor. Halka açık opera tiyatroları, yayıncılık sınıfında gösterilenleri izlemek için bir salon var. 5-6 katlı görkemli salon, eski sınıfların yayınlanması ve asma yerleştirme için kullanılabilir.
Nayvazhivіshі, bakışları ve sahne için ışıklı salonda görülmesi için masayı uzatıyor. Zaten 18. yüzyılın sonunda. natomіst svіchok, daha önce tiyatro önceliği oyunda olduğu için, 19. yüzyılın büyük bir bölümünde alınan gaz lambaları var. elektrik aydınlatmasının görünümünü değiştirdikleri için bundan önce bile. İlk ark ışıldak 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Yüzyılın son çeyreğinde dinamoyu harekete geçiren bu tür ışığın sayısı ve gücü olgunlaştı, ışık efektlerinin gelişmesine izin verdi (parlak uykulu değişimler, karanlık bir odaya düşme, bir ay)
Yüzyılın sonunda tiyatrolar projektörler de dahil olmak üzere elektrik lambalarıyla aydınlatmaya geçer.
Zaten yüzyılın ilk yarısında tiyatroda gemilerin, köşelerin ve deniz gemilerinin kalıntılarını görmenin makul olduğu konuşmalar var. Denizin oynadığı sahnede heybetli su birikintileri varsa, su pandomimi büyük ilgi gördü. Tiyatrolar, muzaffer eski tiyatro gösterileri, kapıda birçok yenisini vurdu.
Klasik tiyatronun tüm p'usi için uzun zamandır mouse dei Bulo Edinim'i vardır. Rönesans döneminde, İtalya'da da aynı ilke izlendi. 17 st. Drama teorisinde, Fransa tek bir görevin kurallarını sihirli bir şekilde onayladı, ancak tüm hikaye tek ve aynı dekorasyonda gerçekleşti. Ulusal platform tiyatrosunda olduğu kadar İspanya ve İngiltere'deki Rönesans döneminin ulusal hümanist tiyatrosunda da tüm kural saygı görmedi. Ale ve orada, bir şeyin kuralı galip geldi. Bu kuralın ilhamına operada izin verildi, bu da Telar'ın (sarma prizmalarının) arkasındaki dekoratif değişikliğin değişmesine izin verdi. Böylece 19. yüzyılın ilk on yılına kadar kaynadı. Romantikler dramaya tek bir mesaj getirdiler. Dekorasyon değişiklikleri bir görüş hattı olarak yükselmeye başladı. Değişiklikler ara saatinden önce verildi. Ancak adımlar arasındaki hızlı duraklamalar için, olduğu gibi değil, teknik hakkında daha fazla şey biliyordum. Bagato kolishnіkh koshti, tiyatro boules scho vyroblyayayutsya sermaye gelişimi düşük önemli pristosuvan ekler. Anlam için Perche - sahnenin tableti için pristosuvannya. Hidrolik ve elektrikli arabaların yardımıyla, sahne sıklıkla kullanılır veya daha sık çalınır, sahne aksiyonunun çok yönlülüğü için farklı zihinlerin açılmasına izin verilir. Başka bir şey daha karmaşık - sahneye yeni bir hissenin eklenmesi. İlk kez, üçüncü kez, sözde kovalar var - sahnenin kenarlarından büyük Maydan'lar, tabletlerin üzerindeki süslemelerin parçaları hazırlanıyordu;
19. yüzyıl opera yapımlarının tarihine geri döner dönmez, yönetmenlerin yazdığı sahne senaryolarını birebir gösterdiğim için büyük saygı duyacağım (ilk defa ve ilk kez sinemada olacak). devir). Her şeyden önce yolları ve yolları, sahnenin şemalarını, etkinin yanılsamasını belirlediler ve oyuncu hakkında hiçbir şey söylemediler. Her şey, oyuncunun görüntü kavramı, jestler, ses, dramatik çeşitlilik açıklanırsa, anlatılacak olan yönetmenin dikkatsizliğinin tarzı değil, oyuncu düşüncelerini kendisine aktaracaktır. Yönetmen adına, şiddetle planlanmış bir dekorasyon, gerekli ve mizansene vardı, zdіysnuvana böyle bir rütbe, baş partilerin viconautları için bir sahne merkezi, bir viconanny patladığında ve bir topluluk doğduğunda sahnenin merkezi, bir topluluk aynı sırada doğdu. hemen rampaya ve yönetmene mümkün olduğunca yakın göründü.
Zafer içinde vinyatki pozu, özgür bir opera "gerçekçiliği", böylece sahne boyunca sarsıcı metannya veya navpaki, bir bacak öne sarkma ve kalpte kederli bir el ile heykel kabalığı.
Dönemin salınımları bale yetenekleriyle doluydu, sonra besteciler ve yönetmenler sanki dansçıların tenindeki gizemi gösterebilecekmiş gibi fısıldadılar.
Dahil olmak üzere, çok sayıda mimari ve peyzaj öğesiyle Yaskrave vidovische'nin opera performansı, bir spivak'ın ilk planında durmak için bir fon görevi gördü.
OPERA WAGNER İSTASYONU "Kilce Nibelungiv".
Çağını yeniden yazan ve müzikal dramaların yaratıcısı ve teorisyeni olarak ondan çok ileride olan Wagner, ustanın eserlerinin yönetmeni olarak ayrım gözetmeksizin onunla bağlantı kuruyor.
"Kіlce Nibelungiv" sayısal problemlerin direktörünün önüne koymak, makine ve dekorasyon nasıl çalışır.
Ren Nehri'nin dibi, bir yılana dönüşen Alberіkh'ta yüzen, büyük sularda yüzer; Wotan, yere düş ve Mimi'nin sisi içinde znikє; ateş, Wotan'ın nüshasının darbesi için bir taş gibi vuruldu ve tanrılar Valhalla'ya girerken bir sevinç; Yerdi şarkı söylüyor, nareshti, büyük bir resim, köylere bağlı ölü savaşçılarla valkyriy hmaras'ta acele etmektir.
Wagner, her şeyi dahil etmek adına, kötü bir arka plana, lashtunk ekranlarına, başarısızlık kapaklarına ve ilkel "büyüleyici lichtarlara" sahip geleneksel opera sahnesinden memnun.
Wagner, teorik robotlarında, sanatçının tiyatrodaki haylazlığına asla isyan etmez, daha çok onlar tarafından ele geçirilme biçiminde: ve sıradanlık... Manzara resminin liderleri, sahne sanatsal gerçekle ve küçük şeylerle ilgilenir. bir, renk, doğanın daha canlı vekilliği, tüm sanatsal özlemlere hizmet etmek için ... yanılsama ".
Ancak pratikte, tüm “optikler” ve “optikler” hiçbir şeye yol açmadı.
Bayreuth'un üretimlerinde bu döneme ait çok sayıda üretimin yer aldığı dekoratif şablonlar yer almaktadır. Yani Ren Nehri'nin dibi nagadu dev suluboya tetralojisinin ilk bölümünde; Zigfrida'nın mistik tilkisi, tüylü bir folyo, boş bir tuval ve kapmayan sahneler, açıklayıcı ayrıntılar, yapraklardan, gilok ve stovburiv'den oluşan natüralist “lapa” ile zayıflamaya devam edecek. Bu efekt kategorisinden önce, Wotan'ın Nibelheim'ın odasındaki inişini göstererek iskeletleri tasvir etmek için bir dekorasyon olarak kullanılır.
Tasarımın natüralist konturlarının silinmesi, aynı zamanda Alman yanlısı dönemin Galiavinler ve Stalwart "Biloi Dami" üzerindeki operaların "etekleri" ile teknik manevralardaki bakışların gözünden ısrarla bağlı kalması, acil bir durumda dekorasyonda bir değişiklik geliştirme ihtiyacının zaferleri.
Ancak bazı çiftler, bir wagner'ın emri olan bir wiklik gibi, iyi bir kahkaha atmazlar, ancak Erdi'nin iki elli görünümü uygulanabilir olmalıdır. Tsia tanrıçaları, yeryüzünün efendisini, tanrıların anasını buldu, merminin suçu tiyatro kapağından bele kadar asılıydı.
Tse naїvno-komіchne can skazati grotesk rіshennya stsenіchnoї situatsії yaskravo kontrastuє orkestra Chudovo zaklikom Wotan i mogutnіmi viruyuchimi seslerin, scho değil viklikalo uwagi uїdlivih saldırılar tієї Epoch kritikіv i SSMSC vіdznachili primіtivnіst Efekta vikoristannya "charіvnogo lіhtarya" in kartinі polotu valkіrіy i Anaokulu metushnyu Zikfrid bir ejderha ile, bir megafonda nasıl konuşulur, nasıl gözlerinizi sararsınız, kuyruğunuzu yere nasıl kaydırırsınız ve müziğin ritmine göre dişlerinizi nasıl fırçalarsınız.
Işığın rolü, ilk etapta, gece ve gündüzün natüralist anlamının yanı sıra atmosferdeki yeni değişikliklere kadar, Wagner onu bir sembol olarak kullanmak isterse, her türlü vypaduyu ile birleştireceksiniz. şarkı söyleyen karakterlerin görünümü. Blakitny ışığının halesinde, vistupa Yerda; Wotan tarafından "Valkiria" ve "Siegfried" de kırmızı değiş tokuşlar visvitlyu. Eleştirmenlerden biri hoş olmayan bir şekilde ışığa yakalandı: "dekorasyona renk vermek için "parlaklık ve elektrik değişim gücü açısından düzensiz" ve ağaçların yerini almak için tuvalleri boyamaya bakın. "
Lorm'un "Robert-Diavol"un Paris Opera Saatleri'ndeki "tarihi rekonstrüksiyonları"nın yanı sıra dekorasyonları, detayları ve net görünümü ve kostümleri karakterize eden romantik kaos ve çok yönlülüğün görünürlüğü. Kostüm tasarımcıları, ayrıntıları ve ayrıntıları açıklamakta zorlandılar, bunun için, belki de, mitolojik moda olmadığı sürece dikkate alınan Brungildi'nin zırhı değil, çok fazla elbise (moda kıvrımlarda da) , nі yarı ceviz, yarı nіyaka tunіka, Loge tarafından efsanevi tanrıların ışıklarını göstermemek, Nibelheim'ın zamansızlığına inmek, neşeyle boşta durmak ve kaşlarını çatmak için belirlenir.
Wagner, “Tiyatro panununun yalnızca teatral bir gizemi vardır” diye yazar ve opera sahnesindeki bir panun gibi, opera sahnesindeki bir panun gibi, operanın ruhunun tersine, tezahürün oyuncu tarafı bu özel kalkanın öznesi haline gelir.
Partisini böyle inşa etmeyen Spіvak, sanki kükreyen bir dramada yuvarlanmak istiyorum, yazarın fikrine büyük bir nüfuzla, bestecinin ihtiyaç duyduğu bir vokal ayrımı yapmasına gerek yoktu. Tom Wagner, libreto'nun özel okumalarını yapabilecek, böylece sadece solistlere değil, koroya da sanatçının beynine nüfuz etme ve durumun yorumlanmasındaki farkı anlama fırsatı verecek. üretim spesifik olacaktır.
Wagner, listeden önceki listedeki müzikal dramalarının vokal tarzını açıkça tanımladı: “Operamın“ beyan ”ve“ spivu ”olarak adlandırılan ifadeler dışında herhangi bir ayrımı yok. Benim okuyuşum bir saatlik spiv, benim okuyuşum kıraattir. "Spivu" için aptal bir tamamlayıcım var ve "resitative"i canlı bir şekilde söylüyorum, iki farklı vokal performans stilini belirtmek için beni arayın. Vlasne İtalyanca ezberci, besteci mayzhe ezginin ritmine canavarca saygı göstermiyorsa, sözcülere özgürlük vereceğim, istemiyorum. Sakin anlarda, kavranmış lirik rahatsızlıkların de-poetik metni, duygusal öne çıkmanın daha basit tezahürlerine indirgenir, bazı sahnelerdeki seslerde olduğu gibi, beyanın doğasını bu kadar kesin olarak ifade etme hakkını görmedim. Müsrifliği abartılı ezberden anlayana ve sonuç olarak, notalarıma melodileri ve armoniyi tasarladığım gibi, müziğimi aynı dünyada söyleyerek ritmi otomatik olarak değiştireceğim. Tsikh nagaduyut recitatives içinde Namagayuchis tam mіstsyah oharakterizuvati ritim deklamatsії scho vіdpovіdaє pereslіduvanim ben viraznim tsіlyam, ben sormak dirigentіv i spіvakіv, sakinleri koku vikonuvali tsі Jeoreferanslama Perche Levha müzik poznachennyami origіnalu tüm vіdpovіdno için, zaznachenim içinde partiturі inceliğini i tempі, vіdpovіdnomu doğa Promova. .. "
Wagner hvilyu besleyici ruhlar. Bayreuth orkestrasının tiyatroya bağışı, yalnızca “noktasına kadar mistik” değil, aynı zamanda orkestra yorumuna yardımcı olacak ilk adımdır, böylece ilk ses düzleminde görünen metnin bir oyuncu olarak görünmesi sağlanır.
T.ch., Wagner iki ana avantajı açıkladı:
- suvoro dotrimuvatisya müzik notaları
- Metni duyarlı ve zeki olacak şekilde gönderin.
Wagnerci aktörün önünde başka çalışanlar vardı. Bunların temel noktası, oyuncunun ızgarasının müzikle koordinasyonuna duyulan ihtiyaçtır. Wagner vimagau'ya göre, sahne eylemi diğerinin orkestral motifleriyle tamamen aynıydı.
Teneke ve bestecinin, soyluların ve flamaların müziğinin pragmatik senkronizasyonunu izleyin. “Orada, her yerde, opera tarzı bizi geniş yayılan ellerle geniş bir kol yayılımına aşıladı, bunların hiçbiri yardım için ağlamaz, üç yükseltilmiş eli veya karakteristik bir omuz yakasını veya bir başı kastetmiştik. yeterince, onu bulabilmek için." ... vikonavchy'de znayshov viraz ben Gizem(Skripal Paganini, spivak ...
romantizm (14)
Özet >> Kültür ve SanatHalk yemekleri, Kazaklar. romantizm demokratik olanlarla giyinme bölümünde bouv ... daha az resim için. hayal gücünde Gizem romantizm resimdeki en güzel tezahür... romantizm... sanatçılar romantizm: Turner, Delacroix, ...
romantizm(Romantizm), 18. yüzyılın Avrupa ve Amerikan kültüründe - 19. yüzyılın ilk yarısında, klasisizm estetiğine bir tepki olarak bir şarap gibi, yürekten ve sanatsal bir doğrudandır. Bir insan topluluğu (1790'lar) Nimechchin'de felsefe ve seyahatlerde ve daha sonra (1820'ler) İngiltere, Fransa ve diğer ülkelerde genişledi. Ustanın son gelişimini kazanarak, tam tersini yaptıkları gibi o düzlükte ilerleyin.
Kendini ifade etme özgürlüğü sanatta yeni kriterler haline geldi, saygı, 18. yüzyılın klasik öğrencilerini miras almanın ardından gelen bireysel, tekrar edilemez insan, doğa, genişlik ve açıklık pirincine yükseltildi. Romantikler rasyonalizm ve pratiklik gördüler.Eğitim mekaniktir, karmaşık değildir ve parça parçadır. Fars farelerindeki tüm kokuyu değiştirmek için, virazi, natchnennya duygusunu koydular.
Aristokrat yönetim sisteminin batı tarafına geçebileceklerini düşünen pis koku, yeni görünümlerinin görünürlüğünü şişirdi, gerçek onlar tarafından görüldü. Süspansiyonda değişen yer. Smells, büyüyen bir orta sınıfın ortasında kendi okuyucusunu tanıyordu, kendini yaymaya hazır bir şekilde eğitmeye ve sanatçının - dehanın ve peygamberin önüne geçmeye hazırdı. Zorba vidkinuty'nin gücü ve alçakgönüllülüğü. Om, güçlü duygular değişime geldi, genellikle aşırı uçlara ulaştı.
Romantizmin özel bir biçiminde, boğa gençlere hastadır, çünkü okuma ve çok okuma yeteneğini kaybetmiştir (Drukarsky hakkının parlak gelişimi ne olacak). Kişisel gelişim ve kendini geliştirme, manzaralarda özel özgürlüğün idealleştirilmesi, rasyonalizmin görüşlerini karşılamak için fikirler geliştirmek. Özellikle gelişme, manastır ve solan aristokrat süspansiyon standardında belirlendi. Kutsallaştırılmış gençliğin romantizmi, Avrupa'nın kıtasını değiştirerek, Avrupa'da kutsallaştırılmış "orta sınıf"ın kulağı haline geldi. Ve resim" Mandrovnik denizin üzerinde sis"Bütün kum, Avrupa'da romantizm döneminin bir sembolü olarak adlandırılabilir.
Deyakі romantikleri uysal, gizemli, zhahlivy, halk alışkanlıkları, kazkas'a döndü. Romantizm kısmen demokratik, ulusal ve devrimci ruhlara bağlıdır, eğer Fransız Devrimi'nin kültürü "klasik" ise, Romantizmin Fransa'ya getirilmesine yardımcı olmuşlardır. Saatin sonunda, bunların ortasında birkaç edebi rukh var - Nimechchin'de "Fırtına ve Saldırı", Fransa'da ilkellik, Jean-Jacques Rousseau'nun bir Gotik romanı olan bir kolda "Romantizm"). Alman yazarlar için Dzherelom natchnenya, kendilerini romantik olmaya cesaret eden Jena okulunun teorisyenleri (Schlegel, Novalisa ve іnshikh kardeşler), çocuğun aklına yaratıcılık koyarken Bula Kant ve Fіkhte'nin aşkın felsefesi. Coleridge'in yeni fikirleri İngiltere ve Fransa'ya nüfuz etti ve ayrıca Amerikan aşkıncılığın gelişimini başlattı.
Böyle bir rütbede, Romantizm edebi bir akım olarak doğdu, bira müziğe ve resimden daha az önemli bir giriş yaptı. Yaratıcı gizemde, Romantizm en açık şekilde resim ve grafikte, mimaride daha az kendini gösterir. 18. yüzyıl, boule hirski manzaralarında ve pitoresk kalıntılarda sanatçıların favori motiflerine sahiptir. Ana şey, kompozisyonun dinamizmi, ferahlık hacmi, rengin zenginliği, ışıktır (örneğin, Turner, Geriko ve Delacroix'i yaratın). En romantik sanatçılardan bazıları Fuseli, Martina olarak adlandırılabilir. Ön-Rafaellerin yaratıcılığı ve mimarideki neo-Gotik üslup, Romantizmin bir tezahürü olarak da görülebilir.
18. ve 19. yüzyılların başında, Avrupa ve Amerikan dahil olmak üzere kültür, düşünce ve Eğitim felsefesi döneminden kesinlikle aşina olan bir başlangıç yaşadı - Romantizm aşaması. İngiltere, Fransa, Rusya ve diğer Avrupa bölgelerinin kültüründe ve gizeminde Nimechchin'in eylemleriyle serpiştirilmiş, yeni Farb'larla sanatsal ışıkta Romantizm, olay örgüsü çizgileri ve çıplak doğanın smilizmi.
Yeni trendin adı, kırsal bölgelerin tek sesli kelimelerinin anlamının sıkı bir şekilde iç içe geçmesinden doğdu - romantizm (Fransa), romantizm (İspanya), romantik (İngiltere). Yıllar sonra kök saldı ve günümüze bir romantizm olarak indi - pitoresk harikulade, fevkalade güzel, sadece kitaplarda bulunur, ancak eylemde bulunmaz.
Zagalna karakteristiği
Bir buhar makinesinin, buharlı lokomotifin, buharlı teknenin, fotoğrafın ve fabrika eteklerinin ortaya çıkmasıyla ifade edilen, eğitim çağında romantizm ve sanayi devrimi için ayağa kalkmak. Aydınlanma, rosum kültü ile karakterize edildiğinden ve medeniyetin pusularından kaynaklandığından, romantizm, insanlarda doğa, duygu ve doğal külttür.
Romantizm çağında, turizm, dağcılık ve piknik fenomeni, bir yenilik ve insan ve doğa gibi bir bakış açısı şekilleniyor. "Halk bilgeliği" tarafından öfkelenen ve medeniyet tarafından ele geçirilmeyen bir "soylu vahşi" imajını görmeyi talep edeceğiz. Tobto romantizm, masum bir insanı benzeri görülmemiş bir ortamda göstermek istedi. Tek kelimeyle, romantizm ilerici medeniyet için göze çarpıyordu.
resimde romantizm
En güçlü özel deneyimlerin ve düşüncelerin Glibina - eksen, ek renk, kompozisyon ve vurguların arkasındaki ayrıntılar gibi sanatsal imajı aracılığıyla ressama iletmektir. Yerli Avrupa topraklarında, uzmanlıklarını romantik bir görüntünün yorumunda çizdiler. Bir bulo gizemiyle yaşadığımız yak üzerinde her şey felsefi bir akışla olduğu kadar gerilimli-politik bir ortamla da bağlantılı. Chi, resim yapmak için bir suç değildi.
O saatte, boğa şehri küçük düklere ve prenslere bölündü ve büyük bir halk şoku yaşıyordu. Sanatçılar, anıtsal tuvalleri soymadıkları için kahramanları-titanları tasvir etmediler, bu durumda, coşkunluk wiklik insanların glib manevi ışığına, ahlaki shukannya'ya, büyüklüklerine ve güzelliğine. Bu, Nimechchin'in manzara ve portrelerdeki temsiller tablosundaki en büyük romantizmin dünyasıdır.
Türün geleneksel standardı Roboti Otto Runge'dir. Ressamın portrelerinde, pirinç, teşhir ve gözlerin işlenmesiyle, renk ve ışığın kontrastıyla, sanatçının özelliğin lüzumsuzluğunu, derinliğine ve görme çabasına gösterme arzusu aktarılır. Manzara abartılı ve erkeksi dünyada ağaçların, kuşların ve kitlerin görüntüleri büyüleyici. Otto Runge, insan özelliklerinin bolluğunun, doğaya benzerliğinin, bilinmez ve renkli olduğunun da farkındadır.
otoportre "Mi üç" 1805, Philip Otto Runge
Fransa'da resimde romantizm aynı ilkelere göre gelişti. Burghliv'in devasa yaşamı ve devrimci şoklar, resim ve ağır bestecilerin fantastik ve tarihi arsaların görüntüsüne ve ayrıca ayetin içsel kontrastıyla ulaşılan "gergin" heyecan ve acıklı ile kendini gösterir.
T. Zheriko'nun yaratıcılığı en romantik fikirlere sahiptir. Duygunun nabız gibi atan derinliğini açan, profesyonel olarak ışığı ve rengi hızlandıran, özgürlük ve mücadelenin alametlerini hayal eden resim.
Epsom'da Derbi, 1821, Teodor Zheriko
"Imperatorskoy Muhafızlarının Kinny Egeriv Subayı, saldırıya git", 1812
Ayrıca, sanatçıların tuvallerinde, ışık, ton ve pivotun açık kontrastlarında içsel korkuları, nefreti, sevgiyi ve nefreti ortaya çıkaran Romantizm çağını biraz biliyordum. Vibilenі tila G.I.Fusli phantasmagorіyu vigadanikh mucizevi, çıplak ve çatık ulamkіv ve dimu üzerinde zhіnichі tila E. Delakrua ile zhіvіlіvі zhіvіvіvіvіvіvіv ve dimu, resim, st Rönesans ve İspanyol glibinitik resminin cazibesinin büyülü gücü tarafından yazılmış yüzey, antik kanonlar tarafından çok belirsiz bir şekilde gizlenmiş olanlardır.
Kabus, 1781, Iohann Heinrich Füsli
Halk olarak özgürlük, 1830, Eugene Delacroix
Veselka, İvan Ayvazovski
XIII ve XIV yüzyılın bir tablosu olarak, boğanın başkenti duygu konusunda cimridir ve üç yüzüncü yüzyılın başında Erken ve Yüksek Rönesans sanatının oluşumunun banliyölerinde, alaka düzeyi ve sonraki yaşam dönemin ilk tuvalinde gerçeğin bakış açısıyla bakılmasına olanak sağlamıştır.
Tutkuların aktarılması için sanatçılar, sulu farbların, parlak vuruşların ve resimlerin "özel efektler" ile zenginleştirilmesinin dolaylılığına gittiler.
Biedermeier
Resimde vidgaluzhen romantizminde biri є tarzında Biedermeier... Ana Bidermeier pirinci idealizmdir. Resimde bazı sahneler vardır ve diğer türlerde resimler oda karakterine sahiptir. Resim, küçük insanların manzaralarındaki pastoral bağımlılığı bilmek için pragmatiktir. Vatandaşların başta olmak üzere, ulusal nimetsky dilencisinin tikelliğindeki köklere yönelik pek çok eğilim.
Kitap kurdu, yakl. 1850 K. Spitzweg
Biedermeier resminin en büyük temsilcilerinden biri olan Karl Spitzweg, diva döşemelerini Nimechchin, filisters, vin bouv ve kendisi olarak adlandırdıkları gibi yazdı.
Elbette amatörlerin kahramanları, tseler balkonlardaki truvaları, yaprakları, aşçıları, yazıcıları sulayan taşralı küçük insanlardır. Spitzweg'in resimleri mizah içeriyor, karakterlerine inatla gülebiliyorlar.
Adım adım "Bidermeier" anlayışı moda, uygulamalı sanat, grafik, iç mekan, mobilyaya genişledi. Uygulamalı sanat, dağıtım listesini bulmak ve depolamak için en iyi gelişmeye sahiptir. 1900 yılına kadar kelime aynı zamanda “eski güzel saatler” anlamına da geliyordu.
Biedermeier, başkent Berlin ve Vidni'deki sanatçılar için bir taşra tarzıdır. Rusya'da nüfuzlu Biedermeier. Rus maystras, A. G. Venetsianov ve V. A. Tropinin'in robotlarında Yogo infüzyonu є. Viraz "Rus Bidermeier" isnu, omuz silkmeden ses çıkarmak istiyorum.
Uyuyan Çoban, 1823-24, AG Venetsianov
Kont Morkovykh'in aile portresi, 1813, V.A.Tropinin
Rusya'nın Biedermeier - tse pushkinsky saatleri var. Bidermeier modası, Puşkin saatinin modasıdır. Tseredingot, choloviks, sazlık, şeritli vuzki pantolonlar için yelek ve silindir. Inodi - kuyruk ceketi. Kadınlar, yüksek belli, geniş yakalı, halka şeklinde geniş sırtlı, damlacıklı kumaş giyerlerdi. Konuşma buli, katlama süslemeleri olmadan basittir.
Bidermeier stili, inter'eriv için samimiyet, orantı dengesi, formların sadeliği ve açık renkler ile karakterize edilir. Dünyada bir inter'er için affedebileceğimiz, ancak psikolojik olarak rahat olan hafif ve ferah boules uygulamak. Büyük pencereli odaların duvarları, irili ufaklı pencerelere oyulmuş, üzeri kabartmalı esmer halılarla yapıştırılmıştı. Vіkonnykh fіrankakh üzerindeki Malunok ve mobilya obbivtsі buv aynıdır. Bütün kumaşlar ve detaylar inter''Uru buli kolorovymi ve alıntı resimlerden sahte küçükler.
Hafta içi tövbe etmeyen bir oda olarak “temiz oda” var gibi görünüyor. Kural olarak, "oda değil" kapalıdır, sadece misafirlerin kabulü için servis edilir. Zhitlovy inter'eru'nun erken bir durgunluğu, mobilyaların ve sulu boyaların, gravürlerin yanı sıra çok sayıda süsleme ve hediyelik eşyanın sıcaklığında döküldü. Aynı zamanda, pratik Biedermeier sadece işlevsellik ve rahatlık sağlayan mobilya parçalarını alır. Mobilyaların Nicholas'ı, çağda olduğu gibi anlamını vermiş görünmüyordu - dekoratiflik farklı bir plana geldi.
20. yüzyılın başında, Bidermeier olumsuz olarak değerlendirildi. Yogo rosumili yak "kaba, mishchansky." Böyle çekilecek, samimiyet, samimiyet, duygusallık, konuşmaların şiiri gibi ve böyle bir değerlendirmeye çağırdı.
edebiyatta romantizm
Eğitim çağının romantizminin prototipi ve sözlü planda: romantik yaratıkların mova'sı, pranguchi doğal, "bağışla", tüm okuyucular için erişilebilir, sınıfın diğer tarafında, "visoka" ile sınıfın diğer tarafında bulundu, için karakteristik bir trajedi temelinde
romantik kahraman- özelliği katlanabilir, hassas, mükemmel bir şekilde parıldayan, varolmayan dahili ışıktır; tse tsiliy vsesvit, povna silme. Romantik tsikavili, bire bir aksine, hem yüksek hem de düşük tüm bağımlılıklar. Visoka bağımlılıktır - tüm tezahürlerde aşk, düşük açgözlülük, hırs, gayret. Güçlü ve parlak duygulara, her şeye yapışan bağımlılıklara, ruhların kalıntılarına ilgi - romantizmin özelliği.
Eski Batı Avrupa romantizminde, yeni kozmik ölçeğin askıya alınmasına büyüme açısından karamsarlık, "hastalıklı bir sermaye" haline gelir. Romantik kreasyonların kahramanlarına (F.R. Chatobrian, A. Musset, J. Byron, A. Vinny, A. Lamartin, G. Heine ve vb.) Bütünlük dünyaya emildi, kötülük ışık tarafından yönetildi, eski kaos yeniden dirildi. Tüm romantik edebiyata hakim olan "korkunç ışık" teması, çoğunlukla "siyah tür" olarak adlandırılan ve Byron, K. Brentano, ETA Hoffman, E. Po ve N. Hawthorne'un eserlerinde yer aldı. .
Aynı saatte, romantizm fikirlere dayanır, "korkunç dünyaya" bir wiki nasıl atılır - tüm özgürlük fikirleri için ilk. Rozcharuvannya romantizmi - tüm rozcharuvannya eylemde, ancak ilerleme ve medeniyet - sadece bir taraf yoksun. Kabul edilemez yanı, medeniyetin gücünde dünyanın görünürlüğü size en iyi yolu, ideale, ebediye, mutlağa giden yolu verecektir. Tsey shlyakh, hayatın değişimini artıran, tüm sürtünmenin canlılığından suçludur. Mükemmelliğe Tse shlyakh, "Görünür olanın diğer tarafında shukati için neyin gerekli olduğunu açıklayan noktaya" (A. De Vinyi).
Gün ışığında bazı romantikler için, üzgün olmak ve paylarını değiştirmemek gerektiği için inanılmaz ve bilmeceler hissedebilirler ("göl okulu" nun şarkı söylemesi, Shatobrian, V.A. Zhukovsky). Bunların arasında, "kötü şeytan" bir protesto, vimagalo ponpon, kavga uyandırdı. (J. Byron, P.B. Shelley, Sh.Petefi, A. Mitskevich, erken A.S. Pushkin). Bir günlüğüne tüm kokuların insanların içine döküldüğü bulo'ya gidelim, tüm binaların yeniden canlanmasına kadar yükseltilmemesi gerekenlerin zavdannya'sı. Nawpaks, her şeyi gizlemeyen romantikler, insan poposunun tamnitsasını, doğaya canavarca, kendi dini ve şiirsel duygularını getirerek tahmin etmeye söz verdiler.
Konuşmadan önce, Zhukovsky'nin kendisi, Batı Avrupa romantiklerinin en sevilen türlerinden biri olarak Rus edebiyatına dahil edilmelidir - balada... Zhukovsky Rus okuyucularının çevirilerinin yöneticileri Goethe, Schiller, Burger, Sauti, V. Scott'ın baladlarını tanıdı. "Nesirde geçiş yapmak bir köledir, ayetlerde geçiş yapmak bir süperniktir", Ve kelimeler Zhukovski'nin kendisine yalan söylemeli ve pozisyonunu vardiyaların gücüne göre temsil etmelidir.
Baladi türüne Pislya Zhukovskiy, birçok şarkı söyleyen şair - O.S. Puşkin ( Oleg hakkında bir şarkı, taşkın yatağı), M.Yu Lermontov ( gemi enkazı, Deniz Kızı), A.K. Tolstoy ( Vasil Şibanov) ki.
