ROSSIYA FEDERASİYASI TASHKIL VA FAN VAZIRLIGI
MA'MUNI BOSHQARISH
MO KUITUNSKY TUMANI
MUNICIPALNE KAZANE ZAGALNOOSVITNYA INSTANOVA
"UYANSKA O'RTA TA'LIM ZAGALNOOSVITNYA MAKTABI"
"DIE ROLLE DES TEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN."
Vikonala:
Tsuranova Vasilisa
11-sinf o'quvchisi
Kerivnik:
Agapitova T.V.
das Ziel und der Aufgabe
der theoretische Teil:
a) Die Kunst im Leben des Menschen
b) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
c) Die Theatre Sibiriens
d) Die Geschichte des Theaters nomlari Ochlopkowa
4) der Praktische Teil:
b) Die Idee des Experimentes
c) Die Statistik des Experimentes
d) Das Ergebnis des Experimentes
5) o'lim Schlussfolgerung
6) die Liste der verwendeten Literatur
Die Actualität.
Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theatre dienen. Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen war immer sehr groß.
Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen va mitzuempfinden.
Wie deutscher faylasuf Iogann Fridrix Shiller, "Bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben weden, and empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theatre zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus va führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theatre entfaltet vor uns das das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theatre führt in die Sphäre der fremden Note kunstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.
Agar mavzu bo'yicha robish bo'lsangiz, men bi bo'lishni xohlayman, lekin hech qaerda, ni ni, keyin ni, ni boy, ni boy. Balki men bir bolani berish, díu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.
Das Ziel und der Aufgabe:
Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.
Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.
Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.
Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.
Die Kunst im Leben des Menschen.
Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Europid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, í̈x werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."
vafot wenn, Fallin eingeprägt wenig Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht vafot Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren vafot Kunst zarhal nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Mens Omchen, ob die Emo Die Eingeprägt, die Emo Dies Intel Ins. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.
Stelle teatrida o'lim.
Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre shapka sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen in Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.
Tatsächlich ist das teatri im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Dieses teatri Moskau bei Zaren Aleksey Mixaylovitsch erschienen shahrida joylashgan.
Das Erscheinen der Theatre shapka die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theaters sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.
Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen Spielt das Theatre o'lib, Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.
O'lim teatri sibiriens
Sibirien lebe, Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?
Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem dem dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theaterätigkeit.
Ervenhungen dizel stelensky tumani yaqinida 1705 rot yaqinida, Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen kuni, shuningdek, d'unn Ínítsíator mahalliy hukumat Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das repertuar bestand aus den den Stücken nach den Biblischen Sujets.
Priesterseminar das Theaterschaffen Genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht joylashgan.
Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertuar nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche teatri Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - 1787 erschienen yilda Irkutskda ist.
Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet va Sibirien nicht zurückgeblieben. Tobolsk das erste professional teatr gegründet da Jahrhundert urush Ende achtzehntes.
Die Theatre Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller va Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radists. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P.Jerschow verbunden u.a.
Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.
Die Geschichte des Theaters nomlari Ochlopkowa.
Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow shapka den Status des professionellen Teatrs in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. U 1851 b. General-gubernatorligining d'Pfluschaft Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet, 22-da. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".
U 1897 yil Sentingebaudedagi roci d'Repp, d. N. Errichtet ist
Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Aleksandr Goremykina. Das neue Theatre traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theatre bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, "... du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst".
Dramatik Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejewski dramatik aktyorlar.
In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow va Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theatre jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.
Uber dieses Theatre sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das teatri Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst deb nomlanadi.
Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre kerakmi?
Haben Sie Plane, das Theatre zu besuchen?
Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen at Ihren Blick groß bormi?
Haben Sie bevorzugt edi: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?
Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?
Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage is es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, Haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert
Їx bude mix das Project entschieden, vom Experiment zu examplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emotionalen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen.
Als Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten o'ladi.
Statistik des Experimentes.
Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen va im Internet durchgesehen.
Liste der Errichtungen nid eingegangen: "Gamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" va "Gespenst der Oper" musiqali.
Ix führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.
Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht urushi ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es urushi ijobiy Dinamik im emotsional Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert o'ladi.
Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.
Ebenso, o'lim Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.
Das Ergebnis des Experimentes.
Im Verlauf des Experiments to'g'risida ma'lumot olish mumkin:
Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emotionalen and psychischen Zustand kunstig.
Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.
Weckt das schöpferische potentsial.
Es ist der ijobiy Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.
O'lim Schlussfolgerung.
Das Theatre o'ladi wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theatre - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. Shunday qilib, Funktionen des Theaters eine wissenswerte Funktion hisoblanadi. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.
Besuchen Sie das Theatre va entwickeln Sie sich geistig!
Die Liste der verwendeten Literatur.
K.M. Kostrikiv. “O‘tish davridagi badiiy madaniyatning tarixiy istiqboli”
Nijnov G.G. "Hayotimiz uchun sir"
Stolovich L.M. "Hayotiy ijod"
Mein Lieblingstheater
Teatr teatri: Opern va balet teatri, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater va Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Mode o'limga o'xshaydi, Tausende fon Menschen Teatr locktda o'ladi. Denn edi? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.
Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem dem Namen von Natalja Saz tomonidan aytilgan. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.
Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi ê tse di Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Gebäude shahridagi Fünf große Turen führen. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum shapka über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat 20 mehr als Stücke, das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Vladimir Rubins "Die drei Dicken" operasi Märchen fon Juri tomonidan yaratilgan. "Der blaue Vogel" operasi Jahre auf dem Spielplan des Theaters-da namoyish etiladi. Die Oper von Mark Minkow "Zaubermusik oder Wir machen eine Oper" fasziniert auch die jungen Zuschauer va wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.
Für dieses Theatre ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, sie vermag edi. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theatre, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.
Isnu bezlich teatrlari: opera, balet, lyalkovy, bolalar, yosh, dramatik va dengiz teatrlari. Schevechora spektakllarni aylantirish uchun shu yerda. Qoidaga ko'ra, barcha tushumlar sotilgan. Bu an'ana emas - minglab odamlarni teatrga jalb qilish. Kim aytdi? Xo'sh, men eng yaxshi narxga katta bo'lishni xohlayman. Moskva teatr hayotidagi eng muhim hodisa - bu bolalar musiqali teatri. Natalya Sats nomi bilan Bagato rokiv vin bouv libosi. 1918 yilda Rok Won dunyodagi birinchi bolalar teatrining bekasi bo'ldi. 60-yillarda g'oya hayotga aralashdi: bulo vidkrito bolalar uchun musiqali teatr. Men 1965 yilda yangisini oldim va 1980 yilda Vernadskiy prospektida yangisini oldim.
Gumbazdan siz ko'k qushni o'ldirishingiz mumkin. Von arfada o'tirdi. Tse - teatrning ramzi, odamlarning ajoyib tajribaga intilish ramzi. Beshta buyuk eshik uyg'onishga olib keladi. Bolalar qozoqlarning mehribon qahramonlarini o'ynash uchun. Eng sirlangan zal vmíschu ponad 1000 míts. Bu yerda musiqiy spektakllar namoyish etiladi.
Ê kamera musiqasi uchun kichik xona. Uning repertuarida 20 ta asar bor, Sergey Prokofevning o'rta va musiqiy o'ljasi "Pyotr va Buyuk", Vladimir Rubinning "Uch tovstuni" fantastik operasi Yuriya Oleshaning xuddi shu hurmati bilan. Repertuarda raketalar cho'zilgan eng mashhur "Moviy qush" operasi.
Mark Minkovning "Musiqa jozibasi, yoki operani o'g'irlaylik" operasi yosh ko'zlarning dushmani va unutilmas dushmanlikdir. Sahnadagi manzara, aktyorlar yaramas dushmanni nishonlaydigan liboslar.
Ayniqsa, musiqa teatri kuchli. Bu erda biz siz imkon qadar aqlli bo'lamiz. Musiqa uchun boshqa kichik shanuvalniklar yo'q. Agar xizmat qilish juda ajoyib bo'lsa, ruhni baidujadan mahrum qilmaslik kerak. Bizning qahramonlarimiz 2 yil davomida ushlangan bezaklar, qulash, ularning tarixi zanjirlari va kesilgan bolalar bilan yashaydi. Tsey teatri hayrat tuyg'usini uyg'otish uchun.
Lesen Romane / Fantasy / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Voche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / one Tag / 3 Stunden abends
Komodie / Drama / Doku
Teatr Balett / Opera / Drama / Nicht oft am Wochenende /
Ferien shahridagi Komodie
S. Rozkazhit, siz o'zingizning soatingizni tashkil qilganingizdek. Ushbu soatni o'tkazish variantlarini xohlaysizmi? O'zgarishni xohlaysizmi? Nima uchun?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Їxní sehe fem, höre Musiqa va Internetda sörf. Ab und zu treffe í̈x mich mit meinen Bekannten. Їx möchte nichts ändern.
V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in Meiner Freizeit ändern.
V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese í̈x Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe sehrli marvariddir. Dann lese í̈x ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden in Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Їx bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Їx möchte nichts ändern.
V-1: Men ko'p vaqtimni uyda o'tkazaman. Men teleko'rsatuvdan hayratdaman, Internetda musiqa va "siju" ni eshitaman. Har soatda men o'z bilimim bilan o'rganyapman. Men hech narsani xohlamadim. V-2: Men yurishni yaxshi ko'raman. Menga bu buyruqni beradiganlar soni ortib bormoqda. Men ajoyib vaqtimni hech narsa o'tkazishni xohlamadim. V-3: Men ajoyib vaqtimni aqlli tarzda o'tkazaman. Inodi men musiqani eshitganim uchun uyda adashib qolaman. Men ham kitob va jurnallarni o'qiyman. Ba'zida men do'stlarimdan joyni so'rayman. Biz ajoyib soatimizni faol o'tkazamiz. V-4: Men ajoyib soatda uxlashni xohlayman. Men kitob o'qiyman, velosipedda yuraman yoki voleybol o'ynayman. Men do'stlarim bilan basseynga boraman. Kechqurun biz diskotekani, ko'plab raqslarni ko'ramiz. Men televizor va kinodagi yaxshi filmni hayratda qoldirmoqchiman. Men komediyalar, ekranlashtirilgan romanlar va tabiat haqidagi filmlardan dars beraman. Men hech narsani xohlamadim.
V.Vidvidvannya teatrga
1. Teatr modaga bog'liq.
A. Teatr hayoti uchun modada bu mavsum nima? Kichik guruhlar uchun elektr ta'minoti turini muhokama qiling, o'z fikringizni arch qog'oziga yozing va ularni doskaga yopishtiring.
Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt teatri Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurthea
Guten Tag, liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "Teatr".
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Їx gehe gern teatri (Operda).
Men teatrga (operaga) borishni yaxshi ko'raman.
Їxní gehe gern in ein heiteres (lustiges) Qotib qolgan.
Men borib, qiziqarli nutq so'zlashni yaxshi ko'raman.
Heute abend haben wir Anrecht (teatrda)
Teatr obunasidan oldin kechqurun yillar
Anrechtdagi qishki mo'ynali kiyimlar (Abonnement)
mo'yna Komische Oper genommen o'ladi
Qish uchun biz "Komishi operalari" ga obuna oldik.
Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.
Tsya richni qo'yish juda oson.
Їx versaume nie ein gutes Stuck.
Men hech qanday nutqni o'tkazib yubormayman.
Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung
bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.
Vchora Opera premyerasida bo'laman.
Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen
Das Haus urush gebrangt jild.
O'qning ishlab chiqarilishi jamoatchilik tomonidan yaxshi qabul qilindi (nigohlar).
Teatr qayta qurildi.
Das Stuck - Erfolg.
Qia sahnalash muvaffaqiyatli.
Das Stuck ist durchgefallen.
Qia p'êsa muvaffaqiyatsiz tugadi.
Das Stuck Spielplan so'zlarni o'z ichiga oladi.
P'êsu repertuar bilan tanish.
Die Handlung entwickelt sich rasch
Diya shvidko rozgortatsya.
In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.
Heute spielt die erste Besetzung.
Tsiy p'êsida bosh rollarda ikkita aktyor ishtirok etadi.
Seogodny gra birinchi ombori.
Die Rolle ... Helene Weigelni yozdi.
Olena Vaygelning roli
Sie tritt selten auf.
Vona go'zal vistupaê.
Jetzt shapka ... seinen Auftritt.
Endi boring...
Mein Freund ist ... Verehrer.
Mening do'stim shanuvalnik.
Darf ich bitte vorbei?
Menga ruxsat bering
Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theaters.
P'êsa teatrimiz repertuarida.
Das Drama keng tarqalgan.
Drama qichqiradi.
Dieser Schauspieler shapka sich in seine Rolle hineingelabt.
Tsey rassomi o'z roliga uvíyshov.
Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung
Bu rassom premyerada o'n marta ko'z qisib qo'ydi.
Dieser Schauspieler urush gestern nicht ichak
Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.
Tsey artist grav uchora chirigan. Siz mumkin, butun rol.
Tenor urushi Stimme beixtiyor
In der BRD gibt es viele teatri. Berliner teatri Deutsche Staatsoper, Komische Oper, Berliner Ansambli va Deutsche Theatre bilan shug'ullanadi.
Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters va verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann o'lib Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht preisermassigung gewahrt. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei teatri. Die besten Stucke auswerkauft javob bermaydi, ludin ning musu torlari Die Karten im Vorverkauf besorgen.
In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pauza, in der man den Zuschauerraum verlasst.
Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte mo'yna "Othello" haben.
Kassierer: Sonnabend wird nicht "Othello", sondern die "Zauberflote" gespielt.
K .: Der Hauptdarsteller ê erkrankt.
B .: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht "Othello" gegeben.
K .: Wahrscheinlich Nicht.
B .: Dann werde ich die "Zauberflote" nehmen. Haben Sie noch Gutes da edi?
K .: Wieviel wollen Sie ausgeben?
B: Shunday qilib, 7-8 EI. Moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?
K .: Da habe ich nur einzelne Karten.
B .: Einzelne mochte ich nicht haben.
K .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, í̈x habe hier zwei schone Karten.
in der. 2. Reyxe Mitte.
B .: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?
K .: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.
B .: Gut, dann nehme ich sie. Habe ich zu zahlen edimi?
K: Zusammen 16.10 EI.
B: Bitte,. Soat 19.30 bo'ladimi?
K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.
B: Danke. Auf wiedersehen
Shuningdek, Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Oh min, scho siê uti Kenntnisse buli sharhlaydi yigitlar, yigitlar leben gebrauchen kennen. Їx möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig va flexible zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.
Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind….
Hausaufgabe - Macht den dialog "Im Kaufhaus"
| Parametrga nom berish | Qiymat |
| Maqolaning mavzusi: | Nimetskiy teatri |
| Turkum (tematik toifa) | Tarix |
19-asrning ikkinchi yarmidagi Nimetskiy teatri haqida gapiring, u 60-yillarning oxirigacha davom etadi. Murakkab ijtimoiy-siyosiy vaziyat mazmunli tarzda singdirildi teatr hayoti... Doimiy ravishda teatrlar saroy a'zolarini (volodarlarning qarorgohlarida) bezorilik qiladi. Sayyohlik tizimi keng miqyosda kengaytirildi. Berlinskiy qirollik teatrida klassik ijod odatiy, deklaratsion pafosni ko'rishga urinishlarsiz sahnalashtirildi. Va p'usi, yaky bu yerda yshli, bezori shovinistik to'g'ridan-to'g'ri va í̈kh pereíchní muallif yozgan.
Maynningen shahri yaqinidagi Saks-Maynningen gersogligi poytaxti yaqinidagi buv sud teatri diqqatga sazovordir. Viniknennya yogo XVIII asrgacha olib boriladi.
Mainingenskiy teatri 19-asrning ikkinchi yarmida Nimechchindagi eng mashhur teatrlardan birida. Ale, teatrning saroy a'zolariga ta'sir qilmagan holda, burjua jamoatchiligining zavqini ko'rdi.
Z 1869 p. teatr rejissyori va rejissyori ilgari shu teatrda ishlagan aktyor bo'ldi. Lyudvig Kroneg (1837-1891). Birinchi teatr o'zining rivojlanishi davrida rokning 70-80-yillarida boshlangan.
Teatr cholesida uchta odam bor edi: vistavining asosiy dekorativ tomoni bilan band bo'lgan Dyuk Jorj II, lekin u teatrning butun hayotiga ajoyib ovoz berdi; yogo otryadi, teatr aktrisasi Helen Franzdan oldin, majburiy vazifalarni bajarishdan oldin, u deklaratsiyada robotning bosh unvonini egallagan va Lyudvig Kroneg, iste'dodli rejissyor va hamma Lyudin haqida ma'lumotga ega edi.
Rejissyor rejalarini ishlab chiqishda Kroneg jonli haqiqat, tasvirning aniqligi, tarixiy yakuni va ta'siridan foydalangan. Vin buv teatr gastrol tashkilotchisi. Meiningens butun Nimechchina bo'ylab sayohat qildi, Gollandiya, Shveytsariya, Belgiya, Daniya, Shveytsariya, Angliya yaqinidagi boules, Rossiya yaqinidagi ikkita boules - 1885 va 1890 rubl. Kroneg vafotidan so'ng, 1891 yilda gastrol bo'lib o'tdi va teatr Mayningenning protegesiga aylandi.
Mainingenskiy teatri bulosining badiiy toʻgʻridan-toʻgʻri Veymarskiy teatri va doslidaxdagi Gyote robototexnikasi tamoyillariga asoslanadi. K.L. Immerman(1796-1840), Nimetskiy teatrining birinchi rejissyorlaridan biri. Mainingenskiy teatri Gyote an'analarini davom ettirib, repertuarning yuqori g'oyaviy va badiiy darajasini saqlab qoldi, klassika bo'yicha etakchi o'rinni egalladi. Veymarskiy teatrining an'analarini davom ettirgan mayingenlar vistavida rejissyorlik ahamiyatini saqlab qolishdi. Immermandan maningchilar ansamblni, spektaklning tarixiy va beat aniqligini tasalli berishdi.
Nimetskiy rejissyorlarining milliy an'analariga qo'shimcha ravishda, Mainingenskiy teatri ingliz rejissyori Charlz Kinning tarixiy samaradorlikning tarixiy ishonchliligi tarixiga asoslangan tamoyilini keng qo'llagan.
Buqa repertuarining ildizida Shiller dramaturgiyasi yotadi (“Ilon Fisko”, “Rozbiyniki”, “Vallenshteynning tabiri”, “Vallenshteynning oʻlimi”, “Vilgelm Tell”). P'usi Shekspir: "Yuliy Tsezar", "Dvadtsyata nich", "Venetsiyalik savdogar", "Makbet", "Qishki kazak", "Qurilma jingalak". Boule repertuarida Dali: Gyote tomonidan "Ifígeníya v Avlídí", "Mísís Sara Sampson" Lessing, p'usi Kleist. Molora "Uyavniy kasallik" va "Vcheni jinki" komediyasining bule teatri repertuarida frantsuz dramaturgiyasidan.
Jorj II kitobni qayta ko'rib chiqishni boshladi. Bir qator sabablarga ko'ra teatr repertuarida mashhur dramaturgiyaning ijtimoiy ahamiyatga ega asarlari - Shillerning "qabul va muhabbat", Lessingning "Emiliya Galotti" asarlari yo'q edi. Millatchilik kayfiyatini ko'targan Ale yshli p'usi.
Mayiningenskiy teatriga rahbarlik qilish tugallangan va tugallangan badiiy ijodning oxirigacha surildi, barcha omborlarda p'usi g'oyasini eng keng tarqalgan ishlab chiqish buyurtma qilingan vazifalar. Bu robotning tabiati vistavadan yuqori bo'lgan maxsus tartibning boshlanishi edi. Vona tarixiy dobi, pobutu yo'naltiruvchi batafsil vyvchennya bilan boshlandi. Keyin ular suhbat bilan muhokama qilib, p'êsi o'qiy boshladilar, so'ngra okremie harakatlari, sahnalari, rollaridan keyin. Aktyorlardan o'z rollarini bilishda va odamlarning sa'y-harakatlaridan. Robotlarni mashq qilish jarayonida raqamli suhbatlar olib borildi, bir soat davomida ba'zi rollar batafsil ko'rib chiqildi, adabiy va psixologik tahlil qilishga harakat qilindi. Sahna rejissyor va rassom tomonidan yozilgan, repetitsiyalar ishlab chiqarish rejasiga muvofiq tashkil etilgan ommaviy sahnalar... Spektaklning badiiy o'ziga xosligiga eng muhim hissa qo'shganlardan biri bu muvaffaqiyat tarixidir. Mizanssenie Mainingency spektakllarida jonli, dinamik, teatrda juda organik ishtirok etadi. Statistikalar guruhlarga bo'lingan, charm guruhiga uning orqasidan tikilgan teatr artistlariga yordam berish uchun serjant ("brigadir") tayinlangan, ammo ommaviy sahnalar ishtirokchilari bir xil pozitsiyalarni egallamagan, ular doimo foydalanishga harakat qilishgan. ular uchun maxsus imo-ishoralar, xuddi ular uchun replikalarni yozgandek.
Yo'nalish, ayniqsa, g'alati rollarda robotlarga hurmat bilan qaradi. Sahna ansambli rahbari rollar tizimi bilan tanishtirildi. Aktyor, kim vicon, bosh rol, spektakli boshida, lahzai epizod, yo khususi onho, oid ba peshnihod namoyad.
Bezatilgan sotuvchi qutisi ko'rinishidagi sahnada hayot tasvirining ehtimolini maksimal darajada oshiradigan vistavining yagona badiiy tasviri. Bunga hurmat boshlig'i pobut ishlab chiqarishning to'g'riligiga murojaat qildi, buning uchun moddiy madaniyatning tarixiy djherelasi chuqur joriy etilgan. Masalan, “Tavrida falsafa” spektakli soati oldidan Vikoristovu teatri Shlimanning arxeologik qazishmalari materiallarida; "Meri Styuart" ni sahnalashtirganda ular Shiller tomonidan belgilab qo'yilgan hikoyaning tarixini ko'tardilar; "Orleanskiy divi" ni sahnalashtirganda rassom Batkivshchina Janni d'Arkga - Frantsiyaning Domrem qishlog'iga sayohat qildi. і - Men sahnada bezatib turaman.
Standart, yuzsiz pavilyonlar o‘rnini nafaqat etnografik jihatdan to‘g‘ri, balki bir oz ijtimoiy lager, turmush tarzi, stendning professional qopiga xos bezaklar egalladi. Ustunlardan bo'yalgan bezaklarni almashtirish uchun koloniyalar sahnasiga badbo'y hid qo'yildi. Sahna plansheti dilyanka (pagorbi, daralar) chetida sindirildi, drobinki, maydanchilar kiritildi, o'ting, buuvati malovnichi va dinamik chiqishlarga imkon berdi.
Manzarali o'zgarishlar shovqin va yorug'lik effektlarining turg'unligiga moslashtirildi: taxta tasviri, tushning bir zumda va kelishi, yorug'likning mingdan bir qismi, qorong'ulik, uning qanday qulashi va boshqalar. "Vilgelm Tell" spektaklida bo'ron tasviri butun tovushlarni to'xtatdi: shamolning egilishi, gurkit momaqaldiroqlari, taxtaning shovqini, Gir ko'lining hviliga urilgan. Shovqinli effektlari bilan teatr sahna ortidagi kenglikgacha bo'lgan buyuk illyuziyani yo'qotdi.
Bosh sahnalashtirish sohasidagi ale innovatsiyasi aktyor san'ati bilan uyg'unlashmadi; hali ko'proq hibnodeclamation pathos, stilts va cliches bor. Meinngentsi "aktyor priyomy grisning keksa odamlarini yoqtirmasdi" (Stanislavskiy). Spektakl g'oyasini etkazishning asosiy usuli aktyor emas, balki rejissyorlik va sahnalashtirish priyomi edi.
Katta aktyorlar bo'lgan Vimoga Mainingenskoy rejissyorlari epizodik rollarni o'ynagan, faqat bosh rollarda zaif rol o'ynagan holda, ansamblni badiiy adovatning butunligini buzishga olib keldi. O. M. Ostrovskiy ularni shafqatsizlarcha hurmat qiladi, "Yuliy Tsezar" vistavida bo'lgani kabi, eng muhim sahnalardan biri uzoq bo'lmagan mehmonlar tomonidan ijro etilgan: "Chiroyli mova, Shekspir tomonidan Antoniy hissa qo'shgan, o'q aktyor tomonidan zaif aytilgan, lekin haqli ravishda o'ngga ko'tarilgan, mova kuchli aytdi va asirlar tufayli."
Naturalizmga xos xususiyat shundaki, u millatchilik turini naturalistik asoslilik bilan almashtiradi. Aktyorlarni olish uchun bir soat vaqt bor edi. Shunday qilib, Yuliya Tsezar roli uchun Kroneg Sezarga o'xshagan, ammo iste'dodidan biroz zavqlangan aktyorni tanladi. O.M.ning birinchi haydovchisiga. Ostrovskiy hurmatli edi "Mainingens va Yuliy Tsezarning o'zida u soxta nutqlarga o'xshab qolishi kerak."
stattida "Mirkuvannya va visnovka Mainingenskoy jasadining haydovchisi bilan" O. M. Ostrovskiy Mayiningenskiy teatrining ijobiy tomonini ko'rsatadi: yorug'lik effektlarini saqlashdan tashqari, ommaviy sahnalarni taqsimlash, bezak va rekvizitlarni bezash. Ale vylomu wín viznacha tsey teatr yak "Mayitga yaxshi intizom, qanday qilib o'zingizni aktyorlar va dahshatli va cho'loq aktrisalar o'rtasiga qo'yasiz" va vino "virok" etishtirish uchun: “... Ulardan foydalanganlar sir emas, balki tobto. hunarmandchilik.
K.S. Stanislavskiy rejissyorning iste'dodi va aybini, Kronegning uzoq umr ko'rishini va teatrdagi tartib-intizomni yuqori baholadi, lekin u bir lahza rejissyorning despotizmiga singib ketdi, bu aktyorning individualligini teatr markaziga olib keldi va markazga o'tdi. og'irdan
Vl.I. Nemirovich-Danchenko Buv Ostrovskiy vistavining "Yuliy Sezar" ni baholash bilan birdamligi.
Mainingenskiy teatri o'zining aniq va estetik dasturlariga ega va zamonaviy dramaturgiya bilan bog'liq, shu bilan birga teatrning ijodiy qiyofasi eklektik ko'rinadi. Vistavining yagona badiiy shakli tamoyilini ishlab chiqishga asoslangan “Ale visoka” sahna madaniyati, puxta oʻylangan sahnalashtirish rejasi, tarixiy va milliy didni inobatga olgan holda, rejissyorning “Ale visoka” sahna koʻrinishi rivojiga turtki boʻldi. 19-asr.
Prodovzhuvalning tarixiy holati katlanabilen bo'ldi. MARKAZIY EVROPADAGI IJTIMOIY-SIYOSIY MULAKABAT KETISH UCHUN SOTIB OLGAN: Fransiya gegemonlikka da’vo qildi va Nimechchinning parchalanishi bilan tor-mor etildi. 1870-1871 yillardagi qiziqarli-Prussiya urushiga boring. Hudud yaqinidagi Lotaringiya haqida Elzas haqida super-gap bo'ldi.
U 1871 b. Franko-Prussiya boshqa turdagi Frantsiya tomonidan tugatildi, imperiyaning do'sti yo'qoldi va respublika ovozga qo'yildi (Parizka Komuna). Frantsiya Bula uchun Prussiya Víyski to'langan, u bo'g'ilgan Komunidan o'z nasibasiga ega bo'lgan.
Xuddi shu 1871 yilgi tosh. Versalda g'alaba qozongan "mitti" kuchlarning monarxlari Prussiya qiroli Vilgelm Ini Nimetiya imperatori etib sayladilar. Tse Nimechchini milliy birligini anglatardi. Ale Edin hokimiyati parlament shaklidan mahrum bo'ldi, o'ngda u kuchsiz feodal qoldiqlarini butunlay qutqardi, byurokratik apparat oqimli burjuaziyaga o'tdi va politsiya tomonidan himoya qilindi. Prussiya kursantlari butun imperiya lagerini egallab olishdi. Nimets xalqi kshtalt shovinizm (to. Haddan tashqari millatchilik) haqida vykhovuvsya. Kapitalizmning burkhlivy rivojlanishi o'sdi va 19-asr oxirigacha. Nimechchina yirik monopoliyaga aylandi.
Nimechchini (Avgust Bebel va Vilgelm Liebknecht) g'olib sotsialistik robot partiyasiga qarshi g'oliblarning reaktsion rejimi. Yetakchi ziyolilar vakillari ataylab robotlar roumiga jalb qilingan.
Ijtimoiy kuchlarning prototipi, masalan, XIX - XX asrda. buklanadigan muhitni xarakterladi va buklanuvchi ma'naviy madaniyatni tug'di.
Konservativ ko'plab nimetskiy ziyolilarning butun davrida Fridrix Nitsshening falsafiy ichimligining infuziyasiga kirishdi, chunki u "axloq" va "kuchli mutaxassisliklar" ning reaktsion nazariyasini ishlab chiqdi.
Ale bully shovinizmga qarshi turishga harakat qildi. Haqiqiy estetikaga ajoyib qo'shimchalar zrobiv Frans Mering (1846-1919): adabiy-tanqidiy maqolalarida 19-asr dramaturgiyasining asosiy muammolari koʻp.
Shoshilinch ravishda repertuarni yangilash va san'atkorlarni qabul qilish zarurati tug'ildi. Buloning qulog'i Mayiningenskiy teatri tomonidan yamalgan.
Yaqinlashib kelayotgan muhim krokni rejissyor Otto Brahm buzdi, u Nimechchinda ko'proq dam oldi, shuning uchun u o'z vaqtida dramani qo'yishi mumkin edi - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoy, I. Turgenova.
Yigirmanchi asrning teatr qulog'idagi ijodiy hazillarning cho'qqisi. Nimechchina da M. Reynhardtning innovatsion chiqishlari. Yogo teatri klassik va zamonaviy repertuar uyg'unligiga asoslangan; bundan tashqari, eng so'nggi davrni tasavvur qilish va uni yo'q qilishning g'alati repertuari.
Gerxardt Hauptmann(1852-1946) - Nimechchinining taniqli dramaturgi, 19-asr oxiri - 20-asrning qulog'i. Rassom sifatida g'alaba qozonib, u naturalizmning kuchli infuzioni sifatida tanilgan. Ijtimoiy jarayonlarga qiziqish, axloqiy to'qnashuvlar p'esah da robiti realistichní uzagalnennya imkonini beradi.
Erta p'êsi ( "Quyosh tushishidan oldin", 1889) naturalizmni uyg'otadi. Xushbo'y hid, o'rtadan kelgan odamlarning ko'proq nobud bo'lishi g'oyasi víniluê bo'lib, psixologiyaning pasayishi bilan to'planadi. P'êsa bir xil bagato rosadiga tayinlangan qishloq oilasi, alkogolizm bilan kasallangan va axloqiy pidvalinlar ko'p emas. U 1891 b. psixologik drama mavjud "Samotni" bu ijtimoiy drama "To'quvchi"(Ular 1844 yilda Sileziya to'quvchilarining qo'zg'oloniga aylanishlari kerak). Diya at p'êsi dinamik ravishda o'sadi. Cob p'êsi to'quvchilar - tse bolg'acha, och, muhim pracea masa bilan osilgan. O'lgan qullarning hidining rivojlanishi bilan u faol jangchilarga aylanadi. Gauptman dramada rasmiy askar Morits Uger va to'quvchining do'sti Bekker obrazlarida yangi turdagi jangchi qahramonni beradi. Dramada bagatoh obrazlarining rivojlanishi ko‘rsatilgan: keksa Baumert bosqichma-bosqich kurashga aralashadi, Luiza Gilze yosh to‘quvchi, to‘quvchi bilan birga kurashga boradi. Їí̈ cholovik Gotlib, demoqchimanki, men qo'zg'olonni davom ettiryapman. Tasvirning Vladasi satirikdir.
Ular "To'quvchi" ayanchli xalq dramasi sifatida teatrdagi progressiv spektakllarga yuqori baho berishdan voz kechdilar.
Dramatik Kazka "G'arq bo'lgan dzvin"(1896) - tabiatga madhiya. Gauptmanning ijodiy fantaziyasi bilan yaratilgan asarlar syujeti nemis kazaklari bilan bir xil g'alaba qozongan. Bu erda muhim fikr aylanmoqda - cherkov dogmatikasining donoligi bilan eskirgan qo'ltiqlarning ijod erkinligi, ijodkorlik haqida, qanday qilib biz faqat tabiatga misli ko'rilmagan yaqinlikda uyg'unlikni topishimiz mumkin. Stilistik jihatdan xalq she’riyati obrazining romantizmi, realizm va ramziylik o‘zaro bog‘langan.
Eng realistik drama "Quyosh botishidan oldin"(1932). Tsíy dramasida maisterno z'udnaí dvy satrlar - lirik va ijtimoiy yovuz. Xushbo‘y hid o‘z-o‘zidan chirmashib ketgan. Mattias Klausen brakonerlik, u savdo rozrahunok hayotida turib sifatida, kinik; nurni hukm qilishda va hammaning qaytishida. Nurning narxi nafaqat savdo-sotiq, ikkiyuzlamachilik va beadablik, o'zining kuyovi Klamrotning lavozimiga ishonib topshirilgan rivojlangan fashizm nurining narxidir.
Klauzen hayotining so'nggi davridan boshlab butun ichki ovoz davrida o'zini yosh ayol Inken Peters bosib oladi. Von o'z orzusidagi hayotni nafas oldi. Pislya arzimas sumnívív, u bilan kolyvan vín viríshu z'êdnatisya. Jarayon haqida bilib, oila "hujum" oldidan tayyorgarlik ko'radi: hatto ulkan pasayish "Bidniy Swiss" Inkenni olishi mumkin. Birinchidan, dadasining opikasini uxlab qolishlari haqida sudga badbo'y hid keldi, go'yo ular rosumni yo'qotib qo'ygandek. Harbiy harakatlar Mattias, ularga qarshi kurashish uchun kuchlar etarli emas. Vlasny stendidan yde yutib oling. Bolalar ko'proq psixiatrik va psixiatrik bo'lishadi. Men Mattias virishu hayotdan ichaman.
Fashizm qoyasida Gauptman o'z sadibelari bilan yolg'iz yashaydi va tetralogiyani qadimiylarga kengaytirdi: "Avlidiydagi Ifigeniya", "Agamemnonning o'limi", "Elektra" va "Delfidagi Ifigeniya". Tsim rejimga qarshi namoyishda g'alaba qozondi. Gauptman dramaturgiyasi Nimechchini adabiyoti va teatriga katta hissa qo'shdi.
Nimetskiy teatri ana shu vidi guvohi. "Nimetskiy teatri" toifasining tasnifi va o'ziga xos xususiyatlari 2017, 2018 yil.
