Так-так, я не побоюсь цього слова, велика та все тут. І не побоюсь слова "художниця". Адже малює, нехай і особливим чином. Загалом, мета її послань до світу - це "розширення меж свідомості", ні більше, ні менше.

Ви знаєте, їй насправді це вдалося. Моя свідомість розширилася, як і очі:

Втім, як і її піхву, якщо судити з того, з яким зусиллям їй давалася творчість:

Або ще зразок художнього задуму:

Широко крокує художниця, далеко піде!

Я чого не зрозумію. А якщо на тих же вулицях те саме зробить не художник? Художньо послати захоче? Або покакати? Чи замість жінки голим вулицею пройде чоловік? Я перестаю розуміти, де творчий задум, а де звичайне бажання ексгібіціоніста потрясти членом перед жінками, що верещать? Та й чому це вони повинні верещати, якщо – перфоманс? Аплодувати мають. Ну, чи бажання жінки провітрити промежину за допомогою фалоса у вагоні метро, ​​від нудьги - чому ні?

У них увесь час, як справа стосується якоїсь суспільно-значущої акції, так обов'язково треба роздягнутися. Цим балуються феменки, цим же у нас "виблискував" і відправлений на психіатричну експертизу художник, який свого часу прибив до бруківки мошонку. Ще якісь велопробіги у оголеному вигляді проводяться. Багато вже подібних прикладів, коли нагота, розфарбована і в її природному вигляді, відкрито постає очам публіки, поки що сором'язливо приправлена ​​"мистецтвом" або "акцією", але я розумію одне - їм претить приховувати своє тіло під одягом.

Чому тоді не знімають заборону на наготу?Будьте чесними самі із собою. Якщо як "мистецтво" ходити голим можна, і процес знімають на камеру, піарять ім'я художників за новинами, а потім ще з найрозумнішим виглядом пишуть інтелектуальні статті про творчість цих геніїв, чому не відкинути примарну накидку умовності і не дозволити людям оголюватися там і тоді, де і коли люди цього забажають?

Колись люди таких поглядів поставили за мету зняти заборону з теми про секс. Вийшло. Але – з обмеженням, – у громадському місці неприпустимо. Тепер взялися до оголення. Завдяки приправі "мистецтва" ходи вулицею голий, ніхто не засудить, поліція в дільницю не пощастить, але сама нагота - це чудово, якщо жіноча. Всюди якісь обмеження, умовності. А де обіцяна свобода та безмежне розширення свідомості? Чи великій художниці Міло Мойрі потрібно не лише курячі яйця "народжувати", а й перейти з об'єктів більшого розміру, наприклад, до страусових яєць? Може, тоді людей, які залишаються в рабських ланцюгах умовностей, дійде, що людське тіло настільки прекрасне, що його не варто ховати під одягом, а людські сексуальні потреби настільки природні, що їх не можна обмежувати рамками заборон. І без різниці за статтю, за віком.

А поки що більшість роликів, як і раніше, ретушується чорними квадратиками, що закривають соски і промежину. Мені було важко знайти сюжет без цензури.

Панове, ви або труси одягніть, або хрестик зніміть. Ну не можна ж бути настільки непослідовним у своїй діяльності - з одного боку глибокодумно міркувати про велич перфомансу швейцарської художниці та політичне підґрунтя пробитої цвяхом мошонки, а потім сором'язливо прикривати все це фіговими листочками.

Наготі та вільним сексуальним стосункам так? Чи все ж таки ні? Коли ви нарешті визначитеся? У Росії начебто жорсткі рамки на показ геніталій і жіночих грудей існує, але вже дехто без трусів на публіці показується

але знову ж таки всі бачать, що трусів немає, але щось схоже на сукню на співачці є.

Ось коли ви все вже визначитеся і перестанете вести себе ніс? Наготе точно "ТАК"? Ну, так вперед! Чоловіки, жінки, діти - у всіх громадських, а не лише як подання, політичний задум або у спеціально відведених місцях. Росію часто лають за непослідовність у своїх рішеннях у сфері моралі, і усвідомлюю, як багато протиріч сконцентровано у суспільстві. Але я так само бачу, не дивлячись на декларування свободи та наявності перфомансів на кшталт творчості Міло, у них також безліч протиріч. Тільки ми говоримо про консерватизм і твердо наполягаємо, що нагота в громадському місці під забороною, а вони однією рукою зривають одяг з жіночого тіла, а на фотографах, які знімають цей перфоманс, все застебнуто до останнього гудзика, і ніхто поки не зняв заборони на вільне оголення в громадському місці.

Від Артемізії Джантілескі до Міло Мойре. Редакція Buro 24/7 згадує головних феміністок у мистецтві, які виборювали права жінок. Наступного разу, коли у вас запитають дурне "Чому немає художниць рівня Леонардо чи Мікеланджело?", процитуйте Лінду Нохлін та наш список із 15 імен

Сьогодні колекції сучасних музеїв не відображають реальної різноманітності, що існує у світі мистецтва."Світом мистецтва керують мільярдери та їхні арт-дилери, вони купують твори, які відображають їхню систему цінностей, – розповідає активістка із гурту Guerrilla Girls. -Ми вважаємо, що мистецтво має відбивати культуру загалом, а чи не відповідати інтересам окремих, цілком конкретних людей. Найчастіше, чоловіків”. Якщо у мистецтві,найпрогресивнішої галузілюдської діяльності, дпро сьогодні існує гендерна дискримінація, то що вже говорити про інших? Ми відібрали 15 художниць, які своєю діяльністю намагаються подолати існуючу нерівноправність та розповісти про проблеми, що хвилюють прогресивну жіночу спільноту.

Артемізія Джентілескі

Артемізія Джентілескі стала першою жінкою, прийнятою до найстарішої в Європі Академії образотворчих мистецтв у Флоренції. Як та інші небагато художниці на той час, вона була дочкою художника. Будучи дитиною, Артемізія пережила акт насильства. Після принизливого судового розгляду її ґвалтівника засудили до року в'язниці. Так з'явилася її знаменита "Юдіф, яка обезголовлює Олоферна" з відсиланням до Караваджо.

Цей сюжет потім часто повторювався в інших її роботах - "Іаїль та Сисара", "Естер перед Артаксерсом". Артемізія не була феміністкою, вона не боролася за права жінок, але стала чи не першою, що похитнула звичну патріархальність мистецтва.

Юніс Голден

Американка Юніс Голден стала однією із основоположниць феміністського мистецтва, прославившись у 50-х роках минулого століття відвертими зображеннями оголеної натури. Головною відмінністю її робіт стало те, що її моделями були чоловіки, у такий спосіб художниця висловила свій протест проти об'єктивізації жіночого тіла. Найвідоміші її картини – Landscape 160 та Nothing But Nudes. На них беззахисним постає чоловіче тіло.

Яєї Кусама

Популярність Яєї Кусама придбала в 1960-х роках після переїзду в Нью-Йорк завдяки своєму фірмовому візерунку точок, що повторюються. Критики одразу відзначили її нетрадиційний авангардний підхід до живопису, інсталяції та перформансу. Кусама вважається однією з художниць першої феміністської хвилі.

У 1962 році Яєї представляє роботу "Акумуляція N 2" - диван, оббитий м'якими відростками з тканини. Виступи, що покривають об'єкти – як пародія на чоловічу "фалічну" владу. Приблизно в цей же час Кусама почала створювати інсталяції та влаштовувати перформанси, Infinity Mirror Room – Phalli's Field – всі її роботи сконцентровані навколо людського тіла. відомих творівтого часу – перформанс Grand Orgy To Awaken The Dead у 1969-му, проведений за участю оголених людей. 2014 року Кусама стала найдорожчим художником-жінкою. Її робота White No. 28 на аукціоні Christie's продано за $7 мільйонів.

Джуді Чикаго

70-ті остаточно та безповоротно позначили у мистецтві арт-фемінізм. У 1971 році Лінда Нохлін опублікувала есе "Чому немає великих художників-жінок?", в якому мистецтвознавець розмірковує про причини відсутності серед жінок художників рангу Мікеланджело. Проблему Нохлін вбачала у системі громадських інститутів та недоступності освіти. В цей же час на арені з'являється художниця Джуді Чикаго, яка до цього дня вважається "феміністською художницею першого покоління" – саме Чикаго запровадила термін "феміністське мистецтво". Найпопулярнішою її роботою вважається інсталяція "Звана вечеря". Робота має форму трикутного банкетного столу на 39 осіб, місця за ним призначені для великих жінок західної цивілізації. "Звану вечерю" вперше показали широкому загалу в Музеї сучасного мистецтваСан-Франциско 1979-го, робота залучила понад 100 000 відвідувачів за три місяці. З 2007 року вона знаходиться у постійній експозиції Бруклінського музею.

Марта Рослер

Ще однією не менш важливою персоною арт-фемінізму є Марта Рослер, яка, як і Джуді Чикаго, уособлює американське критичне мистецтво 70-х років. Рослер працювала з колажами, у яких зіставляла фото жінок із глянсових журналів із різними кухонними предметами. Рослер жорстко констатувала, як жінка та її тіло сучасному суспільствіпринижені до рівня побутових предметів, і ціль її прислуговувати та виконувати відведені їм функції.

Ана Мендьєта

Кубинська художниця Ана Мендьєта стала однією з перших, хто використав фотографію у феміністському мистецтві. У 1972 році Ана почала ставити перформанси. Основна тема її політично спрямованих, шокуючих робіт, нерідко з використанням крові тварин – насильство над жінкою (у дитинстві разом із сім'єю Ана втекла з Куби). Поряд із боді-артом, ленд-артом вона створювала відбитки тіл у різних природних середовищах – камені, глині, піску. Але найвідоміша серія робіт Ани – фотографії проекту Facial Hair Transplants, що розповідає про хиткість ґендерних кордонів.

Сінді Шерман

Американку Сінді Шерман, яка прославилася нескінченною серією автопортретів, називають найвпливовішою художницею у світі сучасного мистецтва. Все своє дитинство Сінді вбиралася в старий одяг, найчастіше вона придумувала собі ролі стареньких, відьом і чудовиськ. Це дитяче захоплення сформувало подальшу творчість Шерман – суцільний автопортрет, якому не втомлюєшся дивуватися. За своє плідне життя Сінді створила не менше тисячі фотографій – від чорно-білих стилізацій у дусі кіномелодрам до персонажів полотен класичних майстрів. Але славу ікони феміністського мистецтва Сінді набула саме після серії кінематографічних робіт. Втілюючи стереотипні жіночі образи, вона розкривала неприродність цих ролей і ставила питання, який вплив вони мають на повсякденне життярядової жінки. Водночас вона показувала, як з допомогою фотографії створюється фальшивий образ.

Лінда Бенгліс

Лінда Бенгліс стала однією з останніх яскравих представників хвилі 70-х. Славу їй принесли роботи, виконані з латексу, воску та поліуретану, але найяскравішим її твором стала серія фотографій, на одній із яких художниця позує оголеною з фалоімітатором. Ця робота стала відповіддю художній системі на той час, керованої чоловіками. Фотографія була опублікована у дуже впливовому журналі про сучасне мистецтво "Артфорум" і принесла Бенглісу звання ікони арт-фемінізму.

Нан Годлін

Епоху 80-х неможливо було уявити без робіт фотохудожниці Нан Голдін. Свої перші фотографії Нан зробила на похороні сестри. Вона згадувала, що ці знімки були засобом самоідентифікації, способом усвідомлення себе. Згодом Голдін почав детально документувати всі деталі життя творчої богеми 80-х років – нічні клуби, наркотична залежність, нескінченні вечірки.

У 1986 році Нан Голдін випустила книгу "Балада про сексуальну залежність", так званий фотощоденник, що мав приголомшливий успіх і поставив автора в один ряд з найкращими фотографами XX століття. Таким чином, Голдін остаточно закріпила за художницями право малювати, знімати оголену натуру у всіх її формах. Секс перестав бути табу.

Guerrilla Girls

Анонімна група арт-активісток Guerrilla Girls, заснована в 1985 році, займається питаннями гендерної та расової дискримінації у світі мистецтва. 1984 року в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку відкрилася виставка An International Survey of Painting and Sculpture. На ній представили 169 художників, серед яких було лише 13 жінок. 14 червня цього року група художниць вийшла до будівлі музею з протестною акцією, яку можна вважати першою публічною появою Guerrilla Girls. Протягом 30 років художниці провели величезну роботу щодо врегулювання ґендерного дисбалансу у світі мистецтва. Втім, судячи з недавніх результатів, які гурт озвучив на вечірньому шоу Стівена Кольбера, попереду залишилося, як і раніше, багато роботи. "Іронія в тому, що багато хто вважає, ніби сексизм процвітав у мистецтві в 70-х і 80-х, а потім проблема вирішилася. Це не так. Ми все ще спостерігаємо жахливу статистику, і тому Guerrilla Girls як і раніше змушені продовжувати свою діяльність",- Розповіла учасниця на ім'я Зубейда. Guerrilla Girls стали відомі завдяки своїм провокаційним плакатам. Найпоширеніший - Do Women Have To Be Naked To Get Into Met. Museum?

Орлан

Французька художниця Орлан набула популярності у 90-х роках завдяки циклу робіт, присвячених пластичній хірургії. Використовуючи своє тіло як матеріал для творчості, вона не лише розширила можливості візуального мистецтва, а й привернула увагу до сумнівних стандартів краси, які були нав'язані жінкам патріархальним суспільством. Наприкінці 90-х Орлан пережила кілька пластичних операцій, змінивши своє тіло та обличчя. Цей перформанс став демонстрацією того, наскільки безглуздими є неприродні втручання в людське тіло.

Дженні Севілл

Британська художниця Дженні Севілл стоїть окремо серед сучасних художниць, оскільки воліє працювати в жанрі класичного живопису. Її основні інструменти – полотно та акрил. Незважаючи на такий традиційний підхід, перша виставка пройшла дуже успішно – тоді її помітив колекціонер та меценат Чарльз Саатчі. Він купив усі роботи та запропонував художниці 18-місячний контракт. За його протекцією Севілл прихильно зустріли критики створення концептуального мистецтва з урахуванням використання класичного стандарту – живопису оголеної жіночої натури. Більшість її робіт відрізняється спотворенням масштабів людського тіла. Сама художниця каже, що її надихають гендерна філософія та феміністський підхід, а також вона черпає натхнення у роботах Сінді Шерман.

Трейсі Емін

Трейсі Емін – англійська художниця, режисер та актриса, одна з представниць гурту "Молоді британські художники". Найбільшу популярність здобула її інсталяція "Моє ліжко", що увійшла до шорт-листу премії Тернера. У липні 2014 року арт-проект, що включає неприбрану постіль, навколо якої розкидане побутове сміття, продано на аукціоні Christie's за $4,3 мільйона.

Критики по-різному ставляться до творчості художниці: одні вважають, що більшість її робіт будується виключно на епатажі, не несучи у собі певної ідеї, інші вважають, що Трейсі характеризує нову хвилю жіночого сучасного мистецтва. У будь-якому випадку Трейсі Емін є однією з найкомерційніше успішних художниць сучасності – на даний момент вона знаходиться під заступництвом колекціонера та арт-дилера Чарльза Саатчі.

Мило Мойре

Останню хвилю арт-фемінізму ми спостерігаємо зараз. З'явилося безліч молодих художниць, які обирають радикальніші засоби для самовираження. Міло Мойре – швейцарська художниця, яка прославилася своїми відвертими перформансами. Міло здобула популярність після перформансу The PlopEgg Painting, під час якого вона "народжувала" яйця, наповнені фарбою, стоячи над білим полотном на одній із площ Кельна. Яйця розбивалися на білому аркуші та утворювали візерунки. Свою останню акцію художниця провела в Кельні, висловивши підтримку жінкам, які зазнали нападів та сексуальних домагань. Художниця вийшла на головну площу Кельна оголеною із плакатом: "Поважайте нас, ми – не дичину, навіть якщо ми оголені".

Шамсія Хассані

Бум феміністського мистецтва спостерігається в мусульманських країнах, де питання ґендерної нерівності почало порушуватися лише останні кілька років. 25-річна уродженка Афганістану Шамсія Хассані почала малювати графіті у 2010 році. Упродовж двох років вона була єдиним вуличним художником в Афганістані. На багатьох її роботах зображені жінки в паранджі, але з "жвавим" силуетом, видатними стегнами та незграбними плечима. Інші персонажі її робіт – риби, ув'язнені в акваріумах. Шамсія розповідає про те, з чим жінкам доводиться стикатися на вулицях Кабула: навіть ті, що виходять на вулицю в паранджі, що повністю приховує тіло, можуть почути коментарі щодо кистей рук або щиколоток, часом образливої ​​і навіть небезпечної уваги уникнути практично неможливо.

Міло Муаре (Milo Moire)

Міло Муаре (Мойре) (Milo Moire). Народилася 1983 року. Швейцарська художник-концептуаліст, модель та психолог.

Міло Муаре (Мойре) народилася 1983 року у Швейцарії.

У дівчини іспано-словацьке коріння.

З дитинства вона хотіла стати художником, захоплювалася роботами Френсіса Бекона, HR Гігер, Фріди Кало, Кете Кольвіц, Марії Лассніг та Едварда Мунка.

Проте ключове впливом геть Міло надали творчість двох інших епатажних майстрів. По перше, Марини Абрамович- югославської художниці, яку називають «бабусею мистецтва перформансу», яка відкрила нове поняття ідентичності за допомогою залучення спостерігачів до творчого процесу та зосередженості на «протистоянні болю, крові та фізичних меж тіла». По-друге, Йозефа Бойса, німецького художника, одного з головних теоретиків постмодернізму, основоположника «флюксусу» - специфічного різновиду мистецтва перформансу (найпоширенішого саме в Німеччині), в якому художник звертається до аудиторії з імперативною агітаційною енергією, використовуючи як арт-об'єкти.

У юності молодості Міло Муаре захоплювалась спортом, зокрема непогано грала у великий теніс.

Після закінчення середньої школинавчалася у коледжі в Люцерні, який закінчила у 2001 році.

Працювала в модельних агенціях як модель, виграла конкурс Miss Bodense.

Вивчала психологію в Університеті Берна та отримав ступінь магістра у 2011 році.

За словами Міло, "Картини походять тільки від фізичного відчуття в голові і тільки моїм тілом я можу змусити ці почуття передатися іншим". Для неї тілесність – це абсолютне та потужне джерело натхнення.

Муаре стверджує, що "коли відсутня зовнішня оболонка з одягу, людський організм знову знаходить здатність спілкуватися без відволікань на гроші, моду, ідеологію або навіть час".

Її перший виступ був у 2007 році.

Але вперше голосно заявила про себе в 2013 перформансом The Script ("Скрипт"), який був помічений у всьому світі і викликав полеміку в ЗМІ про допустимість застосування жіночого тіла в мистецтві.

Сама Міло зазначає, що використовує своє тіло свідомо та послідовно, щоб висловити свої мистецькі задуми.

Муаре каже, що не повинно бути жодних обмежень для мистецтва і що тільки смерть є єдиним обмеженням, яке вона приймає.

Вона свідомо поставила себе на стику мистецтва та порнографії.

А щодо суперечок, що регулярно виникають навколо її перформансів - чи це мистецтво, чи порнографія, вона підкреслює: "мистецтво може бути порнографією, також як порнографія може бути мистецтвом".

Акції, які влаштовує Міло Муаре, постійно стають об'єктом уваги ЗМІ та викликають скандал.

У 2014 році вона провела перформанс PlopEgg Painting («Живопис яйцями, що падають»). Художниця накачувала курячі яйця фарбою за допомогою шприца, потім поміщала їх у піхву і з висоти скидала на полотно, виштовхуючи їх м'язами піхви зі свого тіла. Яйця падали, розбивалися, а в результаті виходила абстрактний живопис. Сама вона у поясненні наголошувала: "щоб створити витвір мистецтва, я використовую оригінальне джерело жіночності - свою вагіну".

У лютому 2015 року художниця відвідала музей у німецькому місті Мюнстер, де розгулювала повністю оголену з лялькою дитину на руках.

У тому ж 2015 Муаре була заарештована французькою поліцією і провела ніч у камері після того, як позувала оголеною для всіх бажаючих зробити з нею селфі на тлі Ейфелевої вежі.

У січні 2016-го вона . Дівчина вийшла повністю оголеною на площу перед центральним залізничним вокзалом Кельна, де новорічної ночі мігранти влаштували організовані напади на мешканок міста. Міло Муаре тримала плакат із написом "Поважайте нас! Ми не беззахисні жертви, навіть якщо ми голі".

У червні 2016-го її заарештували в Лондоні за свою акцію Mirror box, що проходила на Трафальгарській площі Вона пропонувала перехожим помацати себе за груди та інші інтимні місця. На ній була дзеркальна коробка, куди на 30 секунд могли засунути руки не лише чоловіки, а й жінки. Автор перформансу не допускала до участі в даній акції тих, хто молодший за певну нею вікову групу.

Незважаючи на те, що більшості людей явно сподобалася ідея "доторкнутися до мистецтва", хтось таки викликав поліцію, і дівчині довелося провести близько доби за ґратами, а також заплатити великий штраф.

До цього вона проводила таку саму акцію для жителів Амстердама та Дюссельдорфа.

За словами художниці, перформансом вона намагалася привернути загальну увагу до питань насильства над жінками у сексуальному плані, які мають велику актуальність у сучасному світі. Художниця вважає, що особливий інтерес її перформанс викликав саме у дам, а головна ідея акції - будь-яка з жінок має право вирішувати самостійно, хто саме і коли може доторкнутися до неї.

"Я стою тут на захист жіночих прав та можливості сексуального самовизначення. У жінок є сексуальні потреби, так само як і у чоловіків. Але ми повинні самі вирішувати, як і де дозволяти торкатися до нас і чи взагалі дозволяти", - говорила вона в мегафон.

Перформанси Міло Муаре

Зростання Міло Муаре: 176 сантиметрів.

Особисте життя Міло Муаре:

Живе у фактичному шлюбі з німецьким фотографом Петером Хергартеном, більш відомим під псевдонімом Пітер Пальм (Peter Palm).

Вони постійно живуть у Дюссельдорфі (Німеччина).

Самі Міло та Пітер не вважають свої стосунки "шлюбом", оскільки взагалі не визнають такого інституту. Вони просто живуть разом, але при цьому залишаються вільними і вільні робити все, що їм заманеться. Зокрема, відомо про бісексуальність Пітера та його стосунки з чоловіками.

Пітер Пальм є головним фотографом епатажних фотосесій Міло Муаре. Також він знімає її для календарів, на яких Міло, звичайно ж, постає або у стилі ню або близько до цього.