Народився я в самому центрі Москви, на вулиці Островського, зараз – Мала Ординка, у бідній єврейській родині. Дуже рано почав говорити, також рано почав співати і, на своє нещастя, співав дуже чисто.Моя мама не має відношення до музики, вона просто єврейська мати. Це дуже серйозна професія. А тато музикант. І в дитинстві він поставив мені діагноз – добрий слух. А потім виявилося, що він абсолютний. Я з чотирьох років займаюся музикою, і загалом усе було непросто: музична школа, музичне училище, вищий навчальний заклад, аспірантура, зараз викладаю в Державній класичній академії імені Маймоніда, я завкафедрою джазової музики та імпровізації. Спочатку я закінчив Прокоф'євську музичну школу як піаніст і коледж Жовтневої революції, який зараз називається МДІМ ім. Шнітці. А потім трапилися лихі 90-ті. Я човночив – їздив до Туреччини, купував шкіряні куртки, а потім продавав їх у Москві. Тоді я думав, що більше ніколи не займатимусь музикою. Мені тато з дитинства казав, що я маю грати на трубі так, як освідчуються в коханні єдиній жінці.Тоді я не міг зрозуміти, що це означає, а зараз розумію, що це таке. Якось, коли я ще займався човниковим бізнесом, їхав зі своїм товаришем у машині і почув, як по радіо грав саксофоніст Гато Барб'єрі. Ось він грав саме так, як розповідав батько. Того ж вечора я вирішив, що кидаю бізнес і йду в музику. Я свідомо вирішив, що мені не так важливо заробляти, скільки витягувати ці звуки, бо без них я не щасливий. Я пішов до абсолютно приголомшливої людини - педагога Євгена Олександровича Савіна - і умовив його, щоб він зі мною займався. Я знову вчився видавати звуки, тому що ті звуки, які я видавав, нікому не подобалися. І мені навіть. На це пішло багато років. Складний був час. Тоді я організував свій перший колектив під назвою XL. Назву придумав абсолютно спонтанно: я вже домовився про концерт, а мені телефоном телефонують і кажуть: «А як гурт називається?» Я дивлюся, поруч зі мною валяється майка, там написано XL. Це тоді я ще XL, зараз я XXL або XXXL.
Я познайомився з Ігорем Бутманом, коли він набирав оркестр, перший склад свого біг-бенду. І мені дуже пощастило, я потрапив до цього оркестру! Я 11 років грав там і якось зрозумів, що треба займатися сольною кар'єрою. З Ігорем ми й досі дуже близькі друзі. На його лейблі у мене вийшло три платівки. Він одного разу сказав мені, що XL – це взагалі не назва для колективу: «Ось ти подумай, на який концерт приємніше сходити: на Вадима Ейленкріга чи на XL»? Я говорю: «На Ейленкріга. Ти однозначно правий». Тепер колектив називається скромно «Група Вадима Ейленкріга». Вчора Ігор прийшов до нас на репетицію, послухав і сказав: Добре граєте. А я відповідаю: «Ігоре, вони всі могли бути у твоєму оркестрі». У різний час кожного з моїх музикантів було звільнено з біг-бенду Бутмана!Раніше, щоб організувати виступ, треба було зловити таксі, з восьмого поверху спустити та завантажити всю апаратуру, доїхати, розвантажити, скомутувати, відіграти концерт, розкомутувати, знову зловити таксі та знову на восьмий поверх. Іноді ліфт ламався, і тоді на восьмий поверх величезні стовпчики, пульт, стійки я ніс пішки. Напевно, найбільше на мене в музичному плані вплинув Ренді Брекер, це американський трубач, один із The Brecker Brothers. Я почув альбом його гурту, який називається Heavy Metal Bebop, І був настільки захоплений! Я не розумів, як він грає. Він просто бог! Через довгі роки я мав концерт у «Лінкольн-центрі» з біг-бендом Ігоря Бутмана, я грав увертюру, з якої починається Шахерезада Римського-Корсакова. Минув час, я вже повернувся до Москви і раптом отримав листа поштою: «Вадим, привіт! Тільки зараз знайшов твій e-mail. Був на концерті. Вітаю Ренді Брекер». Я не спав усю ніч. Ренді Брекер написав мені листа, що йому сподобалося, як я граю! Ми зараз із ним періодично листуємося, він читає реп на моїй першій платівці. Він блискучий музикант і приголомшлива людина! Я "всеїдний", іноді слухаю навіть російський реп. Але відмінність російського репу від інших хороших стилів музики полягає в тому, що ти раптом чуєш якусь фішку, скачуєш в iTunes, слухаєш вдруге і розумієш, що втретє вже не слухатимеш. Бо вже зрозуміло, що й де не дороблено. Я страшний перфекціоніст і знаю, що багато речей могли бути зроблені краще, в тому числі, до речі, і в мене. Я досі не задоволений жодною своєю платівкою, жодним своїм соло, жодним своїм записом. Мені здається, як тільки я буду задоволений тим, що роблю, це буде перша ознака, що я збожеволів. Це зіркова хвороба: що б я не зробив, я не піддаватиму це критиці, братиму перше, що вийшло, мені це здаватиметься геніальним. І, звичайно, це буде набагато гірше, ніж все, що я роблю зараз. У джазу є своя публіка, і я її ні на що не проміняю: це інтелігентні, освічені, тонкі, дуже глибокі люди як молоді, так і старші. Джаз я вибрав за стан свободи, який необхідно, щоб його грати. Просто не можна бути невільним для такої музики. Джаз – це неймовірно! Коли я його слухаю, думаю: «Яке щастя, що є в житті музика». Людині не так багато потрібно матеріального. Щоб отримувати задоволення навіть від найпростіших речей, наприклад, від дощу, джазу, гарної книги, зовсім не обов'язково схрестивши ноги сидіти на березі моря в Каннах. Це може бути скрізь. Якщо тобі для того, щоб отримувати від цього задоволення, потрібні Канни, то якось у тебе пріоритети неправильно розставлені. Джаз завжди пов'язаний із імпровізацією.Загалом, треба сказати, що імпровізація – це насамперед наука, мистецтво та політ душі. Так ось, політ душі добрий лише тоді, коли в тебе є колосальні знання, це практично математика. Йде гармонія, і ти маєш розуміти, який лад, який акорд, які надбудови, що ти обіграєш, – і це все в режимі реального часу. Якісь вивчені фрази в тебе є, а якісь фрази народжуються тут і зараз. Тому імпровізація – не просто інтуїтивне виконання, це дуже серйозна річ, яку треба вивчати. Нещодавно я мав ювілейний концерт у Світланівському будинку музики. 1700 місць і все було продано. Зараз у філармонію також усе продано. Так, я не збираю стадіони. Але, по-перше, може бути, поки що! А по-друге, я не впевнений, що, якщо в залі буде в 10 разів більше людей, я буду в 10 разів щасливішим або в 10 разів краще гратиму. Гонорар я, мабуть, отримаю більше. Тут є такий момент: якщо ти хочеш заробляти гроші, мабуть, є якісь інші жанри. Жванецький, на мою думку, це сказав: «Добре – це не коли багато, а коли вистачає». 
Татуювання я хотів завжди.Але першу тату, дракона, я зробив років п'ять тому, тобто в тому віці, коли всі починають зводити татуювання. Я дуже довго переживав, сумнівався: хотів щось із драконом, але начебто по році народження не Дракон, та й взагалі, не було до чого його прив'язати. Але як тільки ти розумієш, що хочеш тату, – мабуть, так влаштована людина – ти одразу починаєш вигадувати собі якусь виправдувальну філософію. Я зрозумів, що дракон – це абсолютно чоловічий символ. Якоїсь миті мені стало здаватися, що я дуже м'який у цьому житті: важко розлучаюся з людьми, до яких треба вже давно повернутись спиною; я дуже багато прощаю. І це був один із смислів: я сказав собі, що більше не м'якотілий. Дракона мені робили три місяці, раз на тиждень по три години, виходить, понад 30 годин. Друге моє татуювання – найулюбленіша. У мене на грудях дві зірки Давида. Якось я подивився фільм «Куля». Головний герой, якого грав Міккі Рурк, мав зірки Давида. Я завжди думав, що якби був такий крутий, як Міккі у цьому фільмі, то, звичайно, зробив би собі ці зірки. І колись я їх набив. Ще я маю дівчину на правій руці. Мені її намалював чудовий художник Ваня Разумов. Він тоді мені казав: "Я ніколи не робив татуювання". Я йому сказав: Мені неважливо. Намалюй дівчину». Він намалював мені дівчину, вона грає на трубі. Це моя муза. Про всяк випадок я її одягнув, бо все-таки мою музу не повинні бачити голою. А на лівій руці у мене палаюче серце з трьома словами: sex, gym and jazz, які визначають основні насолоди в моєму житті. 
Я достеменно не знаю, як виглядає ідеальна дівчина зовні.Ось чоловік, мені здається, обов'язково має бути сильним, спортивним. А дівчина може бути абсолютно будь-яка: будь-якого зросту, будь-якої комплекції, будь-якого кольору та розміру. Є, звичайно, внутрішні якості, які необхідні: доброта, мудрість, розуміння і трошки якоїсь такої жіночої дурниці, без якої неможливо захопитися дівчиною. Це така легка істеричність. Вона повинна бути обов'язково, щоби взагалі тримала тебе в тонусі. Чоловіки можуть говорити, що не люблять істеричок, але вибирають все одно їх, і заради них кидають дуже правильних жінок. У 19 років я був одружений три місяці. І то була вакцинація.Грубо кажучи, зробили щеплення, і в мене тепер все життя імунітет. Хоча, може, скоро вже й закінчиться це щеплення. Мені здається, якщо чесно, інститут шлюбу трошки себе вичерпав. Але, звісно, люди мають жити разом. У картинці про ідеальну старість поруч зі мною весела білозуба бабуся. Захід сонця, онуки, але бабуся – обов'язково. Весела має бути така бабця. Найчастіше мене можна зустріти на концертах. Я на них завжди приходжу. У будь-якому стані.До речі, коли я мав цей ювілейний концерт у Будинку музики, за кілька днів до цього я дуже жорстко отруївся: ледве на ногах стояв. Грав і думав: «Тільки б не впасти! Аби не впасти!» Дівчата, які хочуть зі мною познайомитися, нехай просто підійдуть і скажуть: Давай поп'ємо каву?Звісно! Кава - це взагалі ні до чого не зобов'язує річ, з якої може дуже багато вийти або, навпаки, нічого не вийти, а задоволення від цього отримаєш завжди. Я й сам так роблю, якщо мені хтось сподобався. Мені здається, будь-яка людина повинна розуміти: втратити можна тільки в тому випадку, якщо ти хочеш підійти і не підійдеш, а якщо ти підійдеш і навіть отримаєш негативний результат, ти нічого не втрачаєш. Є люди, у яких при цьому дуже страждає зарозумілість, але це означає, що їх цікавить лише те, як їх сприймають. Це дуже страшна річ і у житті, і на сцені. Коли людина виходить і перед сценою хвилюється – це добре, а коли вона хвилюється вже на сцені, в процесі гри, це означає, що вона не музику грає, а думає, як її сприймають ті, хто сидить у залі. Це вже не музика. Чим більше ти досягаєш, причому колосальною працею, тим більше людей говорять про тебе погано.Але, як правило, ці люди або ліниві, або безталанні, або заздрісні, які не здатні себе змусити щось зробити. Талановита людина, я впевнений, завжди має заздрісників. У мене щодня – це день бабака.До речі, я не розумію, як і чому Білл Мюррей хотів у цьому фільмі з нього вийти – це ж найщасливіший день! Він прокидається молодий і здоровий, щодня зустрічає цю чудову дівчину. Та це найкращий день у його житті! Я точно знаю, що я зі свого дня бабака виходити не хочу. Як правило, я встаю не по будильнику. Розумію, що це дуже нездорова звичка, але я починаю свій день із чашки капучино. Не можу собі відмовити у цьому. Далі сніданок, спортзал, потім я приходжу додому, заварюю собі пуер, це теж моя слабкість і кохання, відчиняю вікна, роблю ковток пуера і граю музичну фразу, і так минає досить багато часу. Увечері я зустрічаюся з друзями, або граю концерти. Приходжу додому після концерту і дуже-дуже довго емоційно від нього відходжу, тому вмикаю якийсь хороший серіал – зараз серіали набагато кращі, ніж кіно, тому що в кіно суцільні спецефекти, а в серіалах – справжня акторська гра, причому дуже серйозних людей. Ось він ідеальний день. Напевно, він буде ще ідеальнішим, якщо поруч виявиться близька людина,але я переконаний, що це ось-ось станеться.
Зовсім скоро клуб "Дуров'" відбудеться концерт Квінтета трубача. Вадима Ейленкріга- Найпомітнішого російського джазмена, провідного артиста лейблу Butman Music, "російського Кріса Ботті". Причому слово "помітний" тут виступає в різних значеннях - музикант грає яскраву і різноманітну музику і має завидну, потужну статуру.
У записі попереднього диска Ейленкріга "The Shadow of Your Smile"музику писав у тому числі Микола Левіновський, а серед музикантів були учасники знаменитого ансамблю The Brecker Brothers- гітарист Хайрам Буллок, басист Вілл Лі, барабанщик Кріс Паркер, трубач, а на альбомі - вокаліст Ренді Бреккер та клавішник Девід Гарфілд.
Приводом і темою для розмови з Ейленкрігом став його новий альбом, щойно вийшов, названий дуже просто: "Eilenrkig"- його презентація відбудеться у ході концерту. У записі диска знову брало участь сузір'я віртуозів. Серед них музиканти американські - барабанщик Вірджіл Доннаті, бас-гітарист Даг Шрів, вокаліст Аллан Харріс, гітарист Мітч Стайн і російські - піаніст Антон Баронін і тенор-саксофоніст Дмитро Мосьпан.
Звуки: Чому ви вирішили продюсувати свій новий альбом особисто? Вас чимось не влаштувало продюсування Ігоря Бутмана, який відповідав за ваш дебютний диск?
Вадим Ейленкріг: Перший мій альбом дуже подобається Ігорю Бутману: йому подобаються соло, композиції, які він сам вибирав особисто Я ж дуже хотів записати альбом, у якому було б більше за мене. Я людина, яка сумнівається, перфекціоніст у всьому. Але під час запису диска "Ейленкріг"я раптово зіткнувся з проблемою: писав соло, переписував до нескінченності і не було поруч людини, яка мені могла б підказати, сказати, що можна зупинитися, що достатньо, вистачить. Саме тому партії та соло я показував Ігореві і багато радився з ним.
Звуки: Ваш альбом зроблений у стилі "поп-джаз" Це – головний напрямок розвитку стилю?
Вадим Ейленкріг: Ні звичайно. Просто сьогодні це мені цікаво. Не більше того.
Звуки: Оцініть роль Бутмана у світі російського джазу Його часто хвалять це правильно?
Вадим Ейленкріг: Це правильне питання Але його не тільки хвалять, а й багато хто лає. Моя особиста думка - він блискучий, видатний музикант, справжня зірка у всіх сенсах, починаючи з професіоналізму, закінчуючи медійністю, харизмою. Найголовніше це те, що він зробив для російського джазу. Він підняв авторитет джазового музиканта, престиж самої професії. До нього джазові музиканти грали у ресторанах 40 хвилин перед основною програмою.
Звуки: Ваш концерт відбувся у Світланівській залі ММДМ Чи є для вас різниця в якому залі грати?
Вадим Ейленкріг: У кожного залу є своя енергетика Але більшою мірою все залежить від публіки. Поза незалежністю від того це маленький клуб, чи великий концертний зал – я вважаю, що якість музики має бути однаковою.
Звукіу: Чи вас критикують за татуювання? Вони будуть у вас завжди чи це данина моді?
Вадим Ейленкріг: Так, критикують І досить часто. Але більшій кількості людей вони подобаються. Найголовніший критик у цьому питанні – моя мама. У будь-якому разі мої татуювання залишаться зі мною назавжди. Бодай тому, що такого розміру тату звести неможливо. Я це зробив, бо дуже давно цього хотів. І ще до того, як їх зробити, я з ними жив, знав, що вони в мене будуть. Це мої внутрішні відчуття, вони багато для мене означають. Цим я сам собі поставив планку: якщо кинути тренуватися, то людина з такими тату виглядатиме комічно. Вони нагадують мені, що треба постійно працювати над собою. Це стосується як тіла, так і музики. І це не данина моді. Адже перше тату я зробив у віці, коли багато хто вже їх зводить - у 40 років.
Звуки: Чи не провокує ваша зовнішність інтерес іншої статі?
Вадим Ейленкріг: Моя публіка інтелігентна Біля під'їзду ніхто ночами не чергує, нічого кримінального не відбувається, проблем із цим немає.
Звуки: Чому ви вирішили писати альбом міжнародною "бригадою"?
Вадим Ейленкріг: Щоб записати хороший CD з американськими музикантами багато розуму не треба Тому я запросив найкращих російських музикантів.
Звуки: Як ви обираєте, з ким працюватимете?
Вадим Ейленкріг: Мене нещодавно запитали, чому я не ходжу на концерти своїх колег На жаль, мало трубачів, що грають сольні концерти. А щодо інших музикантів – якщо людина мені подобається, я запрошую її разом грати, бо отримую більше задоволення, слухаючи її зі сцени, ніж із зали, взаємодіючи з нею.
Звуки: Написана вами композиція. "No Place for House"закінчується в стилі техно. Як ви її виконуватимете наживо? Чи може бути перспектива розвитку джазу в поєднанні з електронікою?
Вадим Ейленкріг:Поки не вирішив, як гратимемо Можна зробити імітацію техно, необов'язково використовувати діджея. Джаз та електронна музика активно співпрацюють. Якщо ми не хочемо, щоб джаз був мертвою мовою, ми маємо розвиватися.
Звуки: Розкажіть про ваш досвід симбіозу джазу та електроніки
Вадим Ейленкріг: Електронна музика в плані глибини не така серйозна як джаз Але це не означає, що вона проста. Щоб створити музичний твір, який сподобається публіці, потрібний талант та професіоналізм незалежно від стилю. Якщо я знайду людину, готову спродюсувати мій альбом, який знав би тенденції в електронній музиці, я із задоволенням працюватиму з ним.
Звуки: Джаз за останні десятиліття втратив у сексуальності, і, як наслідок, привабливості для молоді А вас називають секс-символом російського джазу. Що робити у цьому напрямі?
Вадим Ейленкріг: Джаз не втратив у сексуальності Все залежить від харизми виконавця. У джазі яскраві емоції, вони йдуть від виконавця до публіки, тоді як у класиці є рамки, як і в поп-музиці. Напевно, доля теж передає емоції, але більш вітальні. Джаз глибший. У 40 років я відкрив собі, що секс- це заняття як для двадцятирічних. Сподіваюся, що через 20 років я зроблю для себе подібне відкриття (жарт). Щоб джаз був популярним серед молоді, потрібно щоб було якнайбільше молодих, харизматичних виконавців.
Звуки: А кого б ви виділили з російських джазових музикантів нового покоління?
Вадим Ейленкріг: Це і піаніст, який працював зі мною. Антон Баронінта саксофоніст Дмитро Мосьпан. Також барабанщик Дмитро Севастьянов, усі музиканти Оркестра Ігоря Бутмана, альт-саксофоніст Костя Саф'янов, тромбоніст Павло Овчинніков, барабанщик Едуард Зізак, мій колега трубач Володимир Галактіонові багато інших.
Звуки: Як вписався у вашу концепцію барабанщик Вірджіл Донаті – відомий, як виконавець досить непростої та "гучної" музики?
Вадим Ейленкріг: Він чудово вписався Надав жорсткості звучанню. Він без вад. Приголомшливий технічно, енергетично зі знанням. Звуки: Музика Артем'єва ("Свій серед чужих, чужий серед своїх") та Римського-Корсакова ("Політ джмеля") на альбомі - випадковий вибір чи це особливі, важливі для вас композитори?
Вадим Ейленкріг: Артем'єв написав найкрасивішу мелодію для труби в Росії, яку я знаю А Римського Корсакова ми зіграли випадково на фестивалі Crossover jazz. Потрібно було щось зіграти на перехресті джазу та класики, Діма Мосьпан зробив аранжування, вийшло вдало, я вирішив зіграти його і на альбомі.
Звуки: Сформулюйте своє політичне кредо
Вадим Ейленкріг: Я толерантний не тільки до людей, які поділяють демократичні погляди, але я поважаю людей, які мають погляди політичної більшості На мою думку, демократ – це людина, яка поважає вибір іншого.
27 жовтняна сцені Світланівської зали ММДМ джазовий трубач представить програму "Hello, Louis!"- концерт пам'яті трубача та вокаліста Луї Армстронга(1901-1971). Про те, що чекає на глядачів цього вечора, а також про пошук свого шляху в музиці та про основні якості сильного виконавця Вадим Ейленкріг розповів в інтерв'ю «Джаз.Ру».
Вадиме, як виникла ідея такого масштабного концерту, і чому саме Армстронг? Адже рік для нього зовсім не ювілейний.
А навіщо чекати 100 років, щоб віддати данину чудовому музикантові? ( посміхається) Я давно замислювався про концерт-присвячення комусь із великих трубачів. Концерті, який, як ми тепер сподіваємось, стане першим у циклі собі подібних – адже людей-легенд, які залишили у джазі неповторний слід, чимало. А починати треба, безумовно, із самої ключової фігури. Адже Луї Армстронг вдалося не лише популяризувати цей жанр музики, але й самому розвинути мелодійну мову джазу. Це рідкість: абсолютна більшість музикантів розвиваються або завширшки, або в глибину. Я однозначно належу до першого типу. Армстронг же був хороший у всьому, і ми хотіли б це відобразити у своєму «присвяті» 27 жовтня.
Хто вийде на сцену Світланівської зали цього вечора? Крім вас, що втілює, як я розумію, Армстронга з його трубою.
Нашими зоряними голосами будуть добре знайомі московській публіці Алан Харріс, визнаний найкращим джазовим вокалістом 2015 року за версією журналу DownBeat, і найчарівніша солістка популярної клубної групи Gabin, без якої сьогодні не проходить на одну гучну компіляцію, Люсі Кампеті. І якщо я на пару годин постараюсь перетворитися на Армстронга, то вона стане нашою Еллою Фітцджералд ( сміється). А ще на сцену вийде тубіст Микита Бутенко- Чудовий музикант та людина. Він на хвилиночку капітан російської армії! Ми познайомилися на фестивалі "Акваджаз". Завдяки участі туби публіка почує кілька номерів справжнього сучасного новоорлеанського джазу.
А чим новоорлеанський так разюче відрізняється від будь-якого іншого?
На джеми у Новому Орлеані приходило дуже багато музикантів, зокрема трубачів. Труба - складний інструмент, що вимагає не лише таланту, а й бездоганного володіння технологією гри, тому сьогодні трубачі в дефіциті. Проте ми прямо зараз розписуємо партитури для п'яти труб, а на глядача чекає незабутнє видовище і унікальне звучання бенду. З мого боку це, крім іншого, ще й заявка, що школа мого педагога Євгенія Савінаживе та виховала нове покоління молодих, дуже міцних трубачів.
Знаю, що ви прийшли до Савіна вже дорослим, на той момент фактично колишнім музикантом – тобто після довгої перерви, тоді як труба не терпить навіть дня без репетиції. Як йому вдалося повернути вас не просто в професію, а в її перший ешелон?
Не просто повернути, а навчити грати за своєю унікальною методикою. До нього приходили люди, від яких уже всі відмовилися, і він повертав їх у професію. В цьому була його сила. На жаль, підручник, написаний Євгеном Олександровичем, свого часу переклали «людською» мовою, і він втратив частину сенсу, тому своїм студентам в академії я намагаюся передати те, чому він вчив мене.
Ви суворий викладач?
Ризикну здатися самодуром, але я говорю кожному новому студенту: «Переконай мене в тому, що ти хочеш вчитися саме в мене». Майже те саме мені колись сказав Савін, хоча я прийшов до нього, вже маючи диплом. Моя позиція проста: якщо учні йдуть до мене, вони мають бути мотивовані. Результат – у мене абсолютно всі звучать! А чи будуть вони зірками чи ні, залежить від ступеня таланту. Я даю ремесло.
А протекцію найобдарованішим випускникам теж складаєте?
Мій тато, саксофоніст Симон Ейленкріг, одного разу сказав: «Я можу порадити. Але грати за тебе не зможу. Ось і я можу лише підказати чи направити, але знаходить себе кожен сам. Звичайно, рекомендую когось із них до оркестрів та колективів, де вони починають свій шлях, як колись я починав в оркестрі Ігоря Бутмана. Хороші трубачі потрібні завжди, і кожен із моїх колег намагається зробити цей інструмент популярнішим. Можливо, дивлячись на нас, хтось відведе свою дитину до класу труби, а молодь захоче продовжувати займатися музикою, щоб колись скласти компанію на сцені.
Батьки розуміють, що трубу важко продути, ото й ведуть дітей на саксофон. Чому просто не можна зменшити опір атмосфери, зробивши звуковидобування зручнішим?
А чому не можна зменшити вагу штанги, а ефект отримати той самий? (сміється). Та все зараз є, наприклад, мундштуки, в які легше дмухати. Але треба розуміти, що, полегшуючи собі фізичні зусилля, ти платиш як мінімум красою тембру, тому що чим важчий інструмент, тим цікавіший, багатший, неповторний звук виходить. Крім того, якщо трубач правильно дихає, не затискає горло, стежить за артикуляцією, тобто не «грає на здоров'я», витрачаючи останні сили, то й він звучить чудово, і почувається добре. Тож головне – потрапити до професійного наставника. Ну і, звісно, любити інструмент.
Для сцени цього проте недостатньо.
Тут уже потрібний сплав якостей. По-перше, професіоналізм - у виконавця повинно бути слабких місць. По-друге, артистизм - без нього ти нецікавий публіці, та й гра страждає. На жаль, не завжди людям вдається поєднати в собі ці два поля, але ось у чому справа: артист без володіння інструментом на музичній сцені перетворюється на клоуна, а музикант без артистизму – на сайдмена. Хоча хто б знав зірок, якби за ними не стояло безліч професіоналів-сайдменів! Є третій момент: відкритість людська. Останнім часом ця тема мене занепокоїла. Завжди думав, що я – товариська людина, якій життєво необхідний соціум. І раптом виявив, що людей, з якими перестаю стежити за часом, не так уже й багато. Наче якась пружина стискається: біжи! Причому поряд можуть бути близькі друзі, а в мене раптом виникає бажання побути на самоті.
На мою думку, це абсолютно нормально: ми повинні відновлювати власну енергію. Тим більше, ви публічна персона, навіть вели на ТБ програму «Великий джаз». Важко, до речі, було працювати у кадрі?
Тільки спочатку, але я швидко увійшов у смак. Давно був готовий до такої ролі, проте не бігав телеканалами з проханням взяти мене, а дочекався пропозиції, яка всіх влаштувала. Моє життя до цього моменту – заняття музикою та спортом, читання книг, спілкування з цікавими людьми, ведення концертів та корпоративів – стало альтернативою досвіду роботи на телебаченні, якого поки що не було. Плюс мені справді було цікаво те, чим довелося займатись на каналі «Культура», і в результаті його головний редактор Сергій Шумаков високо оцінив нашу роботу. Так, багато джазових музикантів неоднозначно поставилися до шоу, але я впевнений, що це був непоганий спосіб нести джазове мистецтво в маси. Красиве і яскраве видовище, безумовно, підняло наш престиж.
У студії програми «Великий джаз», 2013: ведучі Алла Сігалова та Вадим Ейленкріг (фото © Кирило Мошков, «Джаз.Ру») Престиж джазових музикантів?
Так, хоча останнім часом я намагаюся більше позиціонувати себе просто як музикант, без приставки «джазовий». Каюся, я так і не зміг несамовито і фанатично полюбити серйозний бібоп. Із задоволенням слухаю ці платівки, але ніколи не хотів грати як Джон Колтрейн чи Вуді Шоу. Звичайно, є техніки, якими просто потрібно володіти. Коли я був частиною бенду Ігоря Бутмана, мені доводилося застосовувати цю стилістику і вдаватися хоча б до мінімальної імпровізації, щоб грати на рівних із найкращими музикантами країни, але все-таки моя музика – трішки інша. До речі, саме Бутман мені сказав у відповідь на це моє визнання: "Не треба соромитися того, що тобі подобається інша музика!" - і тим самим змінив мою свідомість, дякую йому за підтримку.
А ваша музика – вона яка?
Та, яка завжди у тренді – фанк та соул. Іншими словами, те, що я хочу грати, знаходиться на стику класики, джазу та поп-музики. У неї тонкий і досить глибокий звукоряд, який вимагає високого ступеня володіння інструментом: тут потрібно ідеально звучати та інтонувати, мати унікальний тембр. А ще – бути сильним виконавцем: якщо багатьом джазовим музикантам часто прощають якісь кікси, шорсткості, то у цьому жанрі – ні.
А що слухаєте собі, душі?
У машині та вдома віддаю перевагу джазу, а от у спортзалі - виключно фанк: те, що у них там звучить з динаміків, просто жахливо. Одягаю навушники і вмикаю фанк-радіо. Хоча за великим рахунком стилі та жанри не мають для мене принципового значення: перш за все ми шукаємо близьку нам мелодійну мову. Дуже важлива й енергія виконавця: в одних її більше, в інших менше. У нас люблять, щоб музика тиснула тваринною енергією: якщо говорити, припустімо про вокалу, в Росії швидше віддають перевагу «великим», сильним голосам. Я слухаю різні. Те саме стосується і інструменталу. На мене, головне в мистецтві – це щирість: брехня та фальш завжди відчуваються.
Як і недолік освіти, утім.
Безперечно. Для того, щоб бути цікавим музикантом, треба читати книги, дивитися хороші фільми та ходити і театр, розвивати в собі почуття прекрасного. Людина не може породжувати прекрасне тільки на сцені, якщо все, чим вона оточила себе в житті - це жахливий.
Повернемося до концерту. Хто вам помагає? Напевно, лейбл Ігоря Бутмана, під крилом якого ми зараз навіть розмовляємо із вами.
Звісно, IBMGдопомагає, насамперед ресурсами. Хоча я не зовсім розумію, коли музиканти очікують від лейблу вирішення всіх своїх питань – на мою думку, вони самі мають приходити з ідеями. Добре, видала тобі компанія платівку, то навіщо вимагати ще й її просування? Зроби собі тур сам! Так, багато творчих людей не вміють продавати свій продукт, і це нормально. Отже, треба знайти того, хто вміє. Шукайте однодумців, це теж праця! Я знайшов: зі мною працює чудовий директор Сергій Гришачкін, дуже творча людина з безоднею найкреативніших ідей, приголомшливим почуттям смаку і при цьому вкрай порядна та інтелігентна. Існує думка, що директор має бути жорстким і вульгарним, але я краще зароблю трохи менше грошей - та й то не факт! - чим оточу себе неприємними людьми. Ми в цьому тілі настільки ненадовго, що треба берегти свою душевну рівновагу! Тому я виключив зі свого життя те, що приносить негатив. Зі мною саксофоніст Дмитро Мосьпан, який зараз розписує останні партитури для майбутнього концерту Ці хлопці плюс згадані мною на самому початку розмови люди – вони і є головними творцями, натхненниками та помічниками у підготовці концерту.
Схоже, ви все передбачили. Чекаємо на цікаве шоу!
Ми не розчаруємо! Небагато шкода, що не встигли зробити платівку до події, але з іншого боку, що за поспіх? Відіграємо, обкатаємо програму – і запишемо. Трек-лист концерту готовий, є оригінальні аранжування; вийшла успішна програма, яку можна возити по всій Росії. А коли тема Армстронга буде повністю вичерпана, то вирішимо хто буде наступним: Чет Бейкер, Фредді Хаббард, Ренді Бреккер? Подивимося, а поки чекаємо на всіх 27 жовтня в Будинку музики, і нехай живе великий Луї!
ВІДЕО: Вадим Ейленкріг
Ви грали у багатьох країнах, у тому числі і на батьківщині джазу – у Сполучених Штатах Америки. Де важче було виступати? Де публіка більш вимоглива?
Звісно, в Америці грати джаз складніше! Коли усвідомлюєш, що на концерти приходить публіка, яка мала можливість слухати найбільших музикантів – це дуже велика відповідальність. У мене був тур із біг-бендом Ігоря Бутмана та оркестром Юрія Башмета, в якому ми грали симфонічну сюїту "Шахерезада" Н.А.Римського-Корсакова. Ми зробили перекладення для труби одного із найскладніших скрипкових соло, яке грається без супроводу оркестру. Програма проходила у найкращих залах Америки, таких як Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall. Це було непросто психологічно, уявіть - тебе оточують два оркестри, найкращі музиканти і дуже досвідчена публіка. Коли на один із концертів мав прийти Вінтон Марсаліс, найкращий світовий джазовий трубач на сьогоднішній день, я дуже переживав! У період моєї навчання в музичному училищі він був для мене богом. І я досить довго не міг зрозуміти, як мені підготуватися до такого виступу. Але потім я зрозумів одну річ: навіть Марсаліс, будучи богом, іноді припускає невеликі похибки у своїй грі. Труба - інструмент непростий, і навіть професіонал вищого класу, перш за все людина, а не небожитель, і їй, як будь-кому, властиво помилятися. І я дав собі право на помилку, тому що, якщо я думатиму тільки про те, як зіграти твір ідеально, то все одно вийде не дуже добре, зміниться посил – замість задоволення від гри буде страх помилитися.
Після цього я вирішив грати так, щоб виконання подобалося мені самому. Навіть якщо буде якийсь дефект, шорсткість чи звук трохи зірветься, а Марсаліс, як професіонал, це почує, він обов'язково зрозуміє, чому це сталося. І як тільки я сам собі дав це право, я почав грати соло ідеально. Тепер це моя чарівна формула, яка допомагає психологічно налаштуватися у всіх випадках життя!
До речі, Вінтон того вечора не зміг прийти, але ще один мій кумир - Ренді Бреккер був на виступі і через два тижні я отримав від нього листа, в якому були такі рядки: «Привіт, Вадиме! Був на концерті у Лінкольн-центрі. Вражений. Вітаю!».
Це, безперечно, дуже надихаюча оцінка Вашої творчості. А ви завжди хвилюєтеся перед виходом на сцену? Що Вам допомагає впоратися з цим?
Як я вже казав, я маю абсолютно універсальну життєву формулу – «право на помилку», яка допомагає боротися з жорстким психологічним тиском, бо іноді виходити грати в зал буває дуже хвилююче.
Є різні категорії артистів, я, наприклад, завжди дуже сумніваюся в тому, що я роблю, і моментами трохи заздрю тим, хто впевнений у тому, що їхня робота виконана ідеально, вони - щасливчики. Я не кажу, що хтось кращий чи гірший, але, як правило, серед музикантів є ті, хто твердо знає, що все робить бездоганно, і є люди, які завжди шукають можливість щось покращити та переробити. Мені в мистецтві ближче ті, хто завжди трохи не впевнений, тому що, на мій погляд, як тільки людина перестає ставити під сумнів те, що вона робить, вона зупиняється на першому варіанті, який у нього вийшов. Я ж ніколи не буваю повністю задоволений результатом і навіть коли працював над платівкою, часто заново переписував якісь соло. Я сумніваюся у всьому!
Як довго ви працювали над платівкою?
Протягом двох років. Я не говорю, що вона ідеальна, у цьому плані я дуже критичний. За моїми власними відчуттями, жодна, ні друга платівки не досягли бажаного мною ідеалу. Хоча, кажуть, що вони вийшли дуже непогані та дуже якісні! На мій погляд, коли ти перестаєш сумніватися в собі, наступним етапом стає "зоряна хвороба".
А чи була у Вас "зіркова хвороба"?
Ні! Я постійно сумніваюся у собі.
Як у Росії сприймають джаз? Чи завжди він зрозумілий для російської аудиторії?
Джаз у Росії був у ті роки, коли офіційна радянська пропаганда його забороняла. Зараз він розвивається так само, як і інші популярні музичні напрямки. Люди регулярно ходять на численні джазові концерти та фестивалі. Це стало модним трендом. Якщо ти людина думаюча, інтелігентна, вихована, то ти маєш любити джаз. Інше питання в тому, що багато хто його слухає, але зовсім не розуміє, що це таке. Взагалі, для слухача, основне в джазі – це почати його любити та відчувати, а розуміння має приходити в міру отримання інформації. Отоді вже людина може виділити собі, що краще, що гірше. Хоча, особисто я, не дуже люблю коли музику порівнюють на предмет «краще і гірше», якщо, звичайно, не враховувати якихось, ну, відверто сумнівних зразків мистецтва.
Мені здається, є певна планка, вище за яку вже все добре, просто по-різному. І люди мають право вибору і право говорити "ось це мені ближче, а ось це мені чуже". На сьогоднішній день є безліч музикантів, яких порівнювати просто смішно. Це як порівнювати художників чи письменників абсолютно різних напрямів.
Як подібне порівняння, Ви можете назвати пару письменників, які працюють у різних напрямках, але кохані Вами?
Наприклад, як можна порівняти Чарльза Буковського та класика німецької літератури, Еріх Марія Ремарка.
Ремарк – дивовижний письменник. Коли мені було сімнадцять років і я прочитав "Тріумфальну арку", то зробив для себе дуже поверхові висновки. Тоді це була просто цікаво написана книга, але пізніше, перечитуючи її в досить зрілому віці, я усвідомив те, що не міг зрозуміти в молодші роки. Я зрозумів, що все написане в "Тріумфальній арці": про ставлення до життя, ставлення до жінок, про дружбу, про філософію, інакше сприймається. По-перше, він пише про людину 35-40 років, яка до чогось прийшла через любов і страждання. По-друге, це настільки глибоко, що вся філософія, укладена в цій книзі, мені дуже близька. Я потім перечитував її кілька разів і зрозумів – це мій твір.
Шалено люблю Чарльза Буковскі, і, якщо його порівнювати з художником, то це майстер, який лаконічними, короткими і грубими мазками створює абсолютно приголомшливу картину дійсності. Але, незважаючи на всю цю грубість, він дуже романтична людина. Він пише про жінок не з ілюзорного світу, а про реальних, пошарпаних життям, і не завжди щасливих. Або коли він пише про свою дочку, це прояв небаченого романтизму. Буковськи – хуліган, і в цьому плюс, бо я не дуже люблю «прилизане, правильне» мистецтво.
В Америці є державна програма розвитку джазу Чи є у Росії щось подібне? Чи потрібна така програма у Росії? Можливо, вона могла б допомогти культурному розвитку та прищепити гарний смак до музики молоді?
Можливо, така програма і не потрібна в Росії. Справа в тому, що в Америці джаз визнано національним надбанням. Для нашої країни джаз - це один із жанрів музики, а музика - один із напрямів мистецтва. Звісно, потенціал цього жанру трохи недооцінений. На мій погляд, джаз приголомшливо розвиває. Він мелодійний, динамічний, вільний у плані мислення і я дуже люблю джаз, але я припускаю, що можна бути освіченою та інтелігентною людиною і без глибоких знань джазу, як напряму музики.
Вважають, що джаз - це музика для дорослішого покоління. Об'єднання джазу та електронної музики стає цікавим і для молоді. На Вашу думку, ця музична формація збільшить молодіжний інтерес до джазу? Яка зацікавленість сучасної молоді у джазі?
Наразі досить часто на концертах з'являється нове покоління. Дуже інтелігентні, вродливі, відкриті люди.
Вони відвідують концерти класичного джазу чи джазу, об'єднаного з електронною музикою?
Джаз, змішаний з електронною музикою, я сприймаю як жарт. Але це жарт, який потребує певного професіоналізму. Якщо ти не володієш інструментом та стилістикою, то нічого не вийде. А молоде покоління відвідує джазові концерти незалежно від стилю, і мені це, безумовно, подобається.
Джаз змішаний із електронною музикою це комерційний хід?
Для мене так. У той час, коли створювався якийсь мікс цих напрямів, у суспільстві та в культурі зокрема, був кризовий період. Публіка воліла концертам нічні клуби, і новий віяння набув великої популярності. Все починалося з "А-клубу" та "Галереї", а пізніше стало затребуваним у багатьох клубах.
Проект "Великий джаз" на телеканалі "Культура", в якому Ви дебютували як ведучий, розрахований на підвищення медійності музикантів? Чи цікаво Вам продовжувати свою телевізійну кар'єру?
Мені було дуже приємно, що моя робота як ведучий високо оцінена керівництвом телеканалу "Культура". Якщо мені запропонують проект, який не забиратиме у мене більше кількох днів на місяць, і якщо цей проект буде мені цікавий, то я із задоволенням прийму таку пропозицію. Але, якби мені зараз запропонували попрощатися з кар'єрою музиканта в обмін на кар'єру телеведучого, я б, мабуть, не пішов, бо коли перед тобою є публіка, то паралельно з цим маєш можливість обміну енергією і це щастя. Коли перед тобою телевізійна камера, тобі ніхто енергію не дарує, ти її тільки віддаєш. Комусь цього достатньо, але не мені. У моєму житті велику роль відіграє спілкування, енергетичний та емоційний обмін почуттями, переживаннями. Мені дуже важлива взаємодія з моїми рідними, близькими, з друзями, з новими цікавими людьми, у тому числі з моїми студентами.
Проект також розрахований на привернення уваги до каналу нової соціальної аудиторії. Телеканал "Культура" до проекту дивилися переважно дорослі люди, переважно жінки. Одним із рейтингових завдань було залучення чоловіків віком від тридцять до п'ятдесяти. Той самий шар, який становить основу суспільства, що створює, найбільш просунутого в галузі бізнесу. І в нас це вийшло. А щодо учасників проекту, то медійність у Росії потрібно підтримувати постійно.
Ви підтримуєте свою медійність?
Ні. Мені здається, що якщо мене не запросять ведучим наступного сезону цього шоу, то всі забудуть про цей епізод у моєму житті.
Один із Ваших учнів був учасником проекту "Великий джаз".
Так, він тривалий час на безоплатній основі просто займався у мене, зараз він вступив, і паралельно з навчанням грає в оркестрі Олега Лундстрема. Можливо те, що він не переміг це навіть добре, бо справжній боєць обов'язково має пройти через програш. Я дуже скептично ставлюся до людей, які тільки перемагають, колись вони можуть не витримати невдачі. Поразка - це насамперед подолання, і ти завжди знатимеш, що тобі потрібно зробити для запобігання повторенню подібних ситуацій.
Ви людина самокритична і вимоглива. До своїх студентів Ви також ставитеся?
Так! Коли я вчився грати на трубі, я був одержимий музикою. Я заради цього перестав ходити клубами, кинув якийсь бізнес, який приносив мені дохід, і це було абсолютно свідомим рішенням. Для мене важливіше було займатися музикою, аніж заробляти гроші, хоча відбувалося це у дев'яності роки і музикантам жилося дуже складно. Але я наважився змінити своє життя, бо усвідомив, що вже не зможу цього. Тому коли до мене приходять люди, я вимагаю від них повної віддачі. Якщо мої студенти не займаються на межі своїх можливостей, то вони витрачають мій час, а це найдорожче, що я маю. Музику потрібно любити самовіддано. У цьому плані я не дуже розумію тих музикантів, для яких виконання є засобом заробітку чи засобом набуття популярності. У професіонала не має бути акценту на "Я", він повинен мати акцент на музику.
Які емоції у Вас викликають яскраві студенти, подібні до учасника проекту "Великий джаз"?
Безумовно, я ними пишаюся.
А взагалі викладацька діяльність?
Для мене студенти діляться на дві категорії: перша категорія дуже важка, ніби ковзанка по тобі проїхала туди й сюди, а друга – надихаюча, що дарує відчуття польоту, крил за спиною. У першому випадку, я, як людина, яка сумнівається, завжди починаю думати, що причина невдач учня в мені. Я щось не так пояснив, не побачив, не зрозумів, і періодично в подібних роздумах заходжу досить далеко, після чого розумію, що мене це руйнує. І навпаки, коли я бачу, що у студентів виходить, вони розвивають свою майстерність, я розумію, що зумів допомогти… Оце, в принципі, і є щастя для педагога.
Ви можете назвати себе щасливою людиною?
Звісно. Я сам збудував своє життя, тож я – щасливий. У мене в житті є те, що робить мене щасливим і, як мені здається, я у цьому житті відгородився від усього, що могло б мені приносити дискомфорт.
Ви маєте свій колектив. За якими критеріями, окрім таланту, Ви формували свій колектив?
Взагалі, створити у Росії відмінний професійний колектив - це було моє головне завдання і я вважаю, що незважаючи на всю її складність, я в цьому досяг успіху. Для того, щоб реалізувати свою ідею, мені потрібно було знайти потрібних людей. Вся проблема полягала в тому, що в Росії мало добрих музикантів, здається, що їх багато, але насправді це не так. По-друге, серед музикантів мало артистів. Артист та музикант — це абсолютно різні професії. До того ж, я – естет, і для мене важливим критерієм є зовнішній вигляд людини, він має виглядати привабливо для публіки. Таких ще менше. І з цієї кількості потрібно вибрати тих, з якими було б комфортно з погляду людських якостей. У результаті, мої музиканти, безсумнівно, мають професіоналізм, артистизм, у найширшому його сенсі, естетично виглядають і мають особистісні, душевні гідності.
Що скажете про ярлик, який дали Вам в інтернеті. Чи знаєте Ви про це?
Якщо Ви про "секс-символ російського джазу", то це був креатив одного піарника, який вирішив, що це дуже дотепно. Я був спочатку проти цього, тому що коли подібним чином висловлюються про джазового музиканта, мається на увазі, що грає він не так якісно, як має, або йому набагато важливіше стати відомим, навіть таким сумнівним способом, ніж залишатися професіоналом. З іншого боку, до мене на концерти приходить багато гарних дівчат та жінок різного віку, і сказати, що мені це не цікаво, чи буде неправдою. Безумовно, така увага з боку прекрасної статі дуже лестить моє чоловіче самолюбство, і, звичайно, мені шалено приємно грати для прекрасних, надихаючих жінок.
Як Ви ставитеся до таких ярликів та чуток про Вас?
Мені не подобається, коли таке можуть написати, наприклад, у прес-релізі. Більшість людей, замість того, щоб отримати інформацію про мене на моєму офіційному сайті, віддають перевагу пошуковим системам і все, що там знаходять, передруковують. У тому числі подібні плітки та домисли, але це неминучий зворотний бік популярності. Боротися з такими явищами – марна трата часу.
Присутність у Вашому житті великої кількості чарівних шанувальниць – це добрий показник. Може поговоримо про романтику?
Я – людина дуже романтична, і, мабуть, десь навіть старомодна. Мені здається, що єдиною причиною того, щоб люди жили разом, є кохання. Чоловік і жінка потрібні один одному для кохання та щастя, не з якихось інших причин. І точно не за розрахунком.
Романтика – це ставлення до людини, вибір її своїм партнером, це думки про неї, це коли ти живеш та дихаєш їм. Вона не обов'язково повинна бути мелодраматичною, сльозливою нудотно солодкою. Вона буває різною. Це частково риса характеру і, певною мірою, частина виховання. Моє розуміння романтичності починалось із чарівно красивих, пронизливих казок Ганса-Християна Андерсона, які мені читала мама. Мені здається, цей природний любовний настрій у мені був завжди, і в п'ять років, і в п'ятнадцять.
В юності мені дуже хотілося подобатися дівчатам і тоді я пішов займатися спортзалом, щоб бути більш мужнім і привабливим. З мого боку, це теж було проявом романтизму.
Спорт – це невід'ємна частина Вашого життя. Вважають, що такі навантаження професійним музикантам шкідливі. Яка у Вас думка щодо цього?
Спортзал – це особистий вибір кожного. Професійний спорт не приносить користі здоров'ю навіть для професійного спортсмена, а професійному музикантові аматорський спорт лише допомагає. Я шалено люблю це чоловіче відчуття сили. Чоловік повинен бути спортивним і атлетичним, мати здоровий дух змагальності і силу волі. Це стиль життя та мій вибір. Я вважаю, що фізично сильний чоловік може собі дозволити бути добрим і великодушним у будь-якій ситуації. Адже коли ти сильний і поступаєшся, ти не почуваєшся неповноцінним, це твоє власне рішення, а слабкий поступається інакше - від безвиході, а не за своїм бажанням.
Мій характер сформувався завдяки спорту. Він навчив мене колосальної дисципліни, тому що для досягнення навіть найменшого результату потрібно монотонно займатися день у день. Я дуже поважаю людей із «залізною» силою волі.
Як виходить поєднувати гастрольний графік та графік тренувань?
Дуже складно. Особливо, коли ти їдеш у тур і після повернення розумієш, що форма - не та. Звичайно, не така погана, якби ніколи не займався спортом, але й не так хороша, як хотілося б.
Чи є якась межа самовдосконалення?
Мені більше цікавий процес, а не кінцевий результат. Для мене дуже важливо, що я в дорозі… Це стосується спорту чи музики, найважливіше, що я в русі. На мій погляд, ціль - вторинна. Спорт, як музика, для мене спосіб бути щасливим.
Секрет успіху Вадима Ейленкріга…
Я не маю гігантського успіху і такої ж медійності. Але секрет того, чого я досяг у цьому житті - це колосальна праця в правильному напрямку, коли ти чітко розумієш, чого тобі потрібно досягти.
Порада від Вадима Ейленкріга…
Чим би ми не займалися і щоб не робили, завжди потрібно пам'ятати про те, що найголовніше у житті – це кохання! Я щиро у цьому переконаний. Це стосовно всього: до відносин, до дружби, до кар'єри і навіть до політики. Тому, не забувайте, що кохання – основа всього.
Катерина Гольтцман
Кореспондент «Головних новин Ульяновська» поспілкувався із джазменом незадовго до його виступу в Ульяновську.
– Вадиме, розкажіть, будь ласка, про своє дитинство – яким воно було: музичним чи звичайним, як у більшості дітей?
– Як більшість музичних дітей, дитинства в мене не було. Із чотирьох років займався музикою. Роками по чотири години на день провів за фортепіано.
– Музикою займалися завдяки впливу вашого тата?
– Так, саме так, адже дитина не може сама зробити вибір у такому ранньому віці. Батько мені часто казав, що займаючись музикою, я буду щасливою людиною. Тоді я йому не вірив. А зараз розумію, що він був абсолютно правий. Думаю, справжнє батьківське кохання не в тому, щоб потурати слабкостям дітей і балувати їх. А в тому, щоб зрозуміти дитину, виховувати, нехай навіть у твердій формі, спрямовувати.
– У якому віці усвідомили правоту тата та подякували за музичний вибір?
- Зрозумів, напевно, років у 25-30. А ось щодо слів подяки зараз розумію, що ще так і не сказав їх. Відразу після інтерв'ю подзвоню йому і скажу, що він мав рацію.
– Трубу ви вже обрали самі – чому саме цей музичний інструмент?
– На той момент не було жодних моральних сил займатися фортепіано, мене вже просто «колотило», побачивши його. І я подумав, що труба – це просто, і мені легко навчитися на ньому грати. Навіть просто за рахунок аплікатури. Тоді зовсім не підозрював, що у плані гри це фізично найважчий інструмент.
– У чому ця складність – особливість роботи з диханням?
– На трубі на видиху 0,2 атмосфери – найвищий опір на видиху серед духових інструментів. Це як камера футбольного м'яча. І ось цю камеру я надуваю протягом усього концерту. Якщо звичайна людина, нехай навіть спортивна, уявить, що їй протягом двох годин належить зробити щось подібне, думаю, вона знепритомніє вже хвилину на третій. Крім того, на трубі діапазон нот змінюється за рахунок того, що треба керувати губами, а в саксофоні - лише вивчити аплікатуру. Тому, щоб трубачу грати гаму в три октави, йому потрібно років п'ять, а саксофоністу – тижнів зо два. Але труба має величезний плюс – саксофоністів багато, а трубачів – одиниці.
- Чи виникало після усвідомлення всіх «принад» гри на трубі бажання поміняти інструмент?
- Є вибір, який не буває випадковим. І є таке поняття, як доля, в яку, щоправда, не вірю. Труба - це абсолютно мій інструмент і на вигляд, і по звуку, і по ролі взагалі в музиці. Історично склалося, що війська в атаку піднімали саме під звуки труби... Труба - це глибоко ліричний музичний інструмент, звучання якого найближче до голосу. А під саксофон тільки драпати добре (сміється).
– У вашій творчій біографії є цікавий факт – ви першими у Москві стали грати з діджеями.
– Це суто комерційна ідея. Реалізовувалася вона у такий час, коли музикантам у Москві було важко заробити. А клубна музика набирала популярності. І цей наш задум отримав велике продовження – зараз уже досить багато музикантів, хто так грає. Людям завжди цікаве живе виконання гарної музики у будь-яких проявах.
– Зараз ви продовжуєте займатись подібним чи вже відійшли від цього?
- Тільки в рамках комерційних проектів або "just for fun" (дослівно: "просто для задоволення, розваги" - авт.). І на сьогодні це лише невелика частина того, що роблю.
– У 2009 році з Тимуром Родрігезом ви створили джазовий проект TheJazzHooligans. Він ще існує?
– У нас склалися справжні дружні стосунки. Тимур - відкрита, добра, товариська людина. Але цей проект, на жаль, не мав продовження. Можливо, далося взнаки неправильне позиціонування. Хоча цілком можливо, що проект може відновитися. Досвід справді був дуже цікавий.
– Ви стали провідним телепроектом «Великий джаз» на каналі «Культура». Чим вам запам'яталася участь у ньому?
– Коли мені зателефонували з телеканалу «Культура» із пропозицією, одразу ж погодився. Чесно скажу, вже давно був готовий вести якийсь телевізійний проект. Був дуже великий кастинг, про що я навіть не знав – медійні персони, джазові та рок-музиканти, артисти театру. У ролі ведучого я почував себе органічно, але водночас відчув, що це дуже складний вид діяльності, особливо на такому телеканалі, як «Культура». Якщо надійдуть від них нові пропозиції, прийму їх не замислюючись. Але якщо мені колись запропонують поміняти свою професію на телеведучого, відмовлюсь.
– Чи були серед конкурсантів ті, кого ви запам'ятали найбільше та стали співпрацювати?
– З більшістю учасників уже був знайомий до телепроекту. З конкурсанткою, яка, на превеликий жаль, залишила проект на самому початку, Асет Самраїловій, дивовижним чином склалася творча спілка. Ми створили кілька програм та провели концерти. Хоча вона була найменш джазовою людиною на «Великому джазі», але підкорила своєю щирістю, голосом, чарівністю та професіоналізмом.
– Як складаються стосунки з Ігорем Бутманом, у джаз-ансамблі якого ви грали раніше?
- Незважаючи на те, що вже п'ять років не працюю у нього в оркестрі, ми продовжуємо спілкуватися, він мій близький друг і багато в чому кумир. Ігор запрошує мене на виступи як спеціальний гостя. Свої альбоми записую на лейблі Butman Music.
- Вам доводилося виступати разом із вашим татом?
- На жаль немає. Я почав грати після того, як він перестав виступати. Хоча ми працювали на одній сцені – я як музикант чи ведучий, а тато – у ролі ведучого.
– Чи можна сподіватися любителям джазу на продовження сімейної династії?
– Гарне запитання… Якщо я матиму сина, то обов'язково дам йому в руки трубу. Не знаю, чи він захоче грати. Але мені хотілося б, щоб він як мінімум спробував. А якщо буде донька, то проти того, щоб вона грала на трубі. Хоча я маю кілька учениць, досить перспективних...
- Яке місце у вашому житті займає спорт?
– Давно та серйозно займаюся спортом. Для мене це така ж важлива частина життя, як музика. Я абсолютний фанат та пропагандист здорового способу життя. Що стосується виду спорту, яким займаюся – це «залізо». Точніше навіть це не спорт, а естетика та філософія. А професійний спорт вважаю більше за розвагу для публіки, ніж користь тому, хто їм займається.
– Як проводите вільний час?
– У мене так багато в житті динаміки, що вільний час люблю проводити у спокійній обстановці: або з друзями, або на дивані, переглядаючи гарний серіал у компанії з гарним чаєм чи кавою.
– Ваші побажання слухачам напередодні концерту у нашому місті.
– Побажання дуже просте – слухати більше гарної джазової музики. Музика, на мій погляд, це абстрактне мистецтво, тоді як живопис, балет, поезія більш конкретні. А джаз - єдиний стиль музики, де є імпровізація, і можна зрозуміти, як людина мислить та відчуває.
Сергій ГОРОХОВ
Фото з архіву філармонії
