Кажуть, що краєвид – це портрет природи. І в хорошого художника він сповнений динамізму, якоїсь таємниці, що відкривається глядачеві лише на інтуїтивно-чуттєвому рівні. Він спостерігає звичайну, навіть непримітну замальовку природи - самотнє дерево, неспокійне море або гірську місцевість - і тим не менш не перестає захоплюватися незвичайним ракурсом зображуваного імпресіоністичною грою з квітами. Усі ці особливості можна охарактеризувати і полотна Ігоря Грабаря. Спробуємо дати опис картини « Лютнева блакить».
Історія створення
Як правило, свідчення про історію створення того чи іншого витвору мистецтва вкрай недовговічні. Проходить якийсь час - і вже сам художник точно не пам'ятає, коли його відвідав задум сфотографувати щось на папері. На щастя, історія картини «Лютневий блакить» не канула в Лету. Відомо, що створювалося полотно, коли Грабар гостював у Дугіному у хлібосольного мецената Миколи Мещеріна. Дугінський період вважається чи не найпліднішим у творчості художника, написані за 13 років картини із задоволенням приймали музеї та виставки.
Якось погожим лютневим ранком художник просто вирішив погуляти - без фарб та мольберту. Одна з беріз здалася Грабарю особливо гарною, він задивився на неї і... впустив ціпок. А підводячи її, глянув на деревце знизу вгору. Ефект був просто незвичайний! Художник кинувся за приладдям і замалював побачене, щоб за кілька днів розпочати створення повноцінної картини. Для цього Грабар вирив траншею в снігу, прикрив полотно парасолькою, що посилило ефект присутності. синього кольоруі почав творити. Працював він близько двох тижнів, і весь цей час природа пестила художника чудовою погодою.
Предмет зображення
Опис картини «Лютнева блакить» почнемо з головного – берізки на передньому плані. Деревце оповите найтоншим зимовим мереживом, здатним весело іскритися навіть у похмурий день. Трохи далі видно менші подружки білоствольної цариці, маленькі берізки. Так і спадає на думку порівняння з дівчатами, які кружляють у хороводі, кличуть весну і проводжають лютий. Здається, постій ще трошки поряд із полотном – і ти почуєш пісню про символ нашої країни, березу.
Дерево зображено на тлі білого покривала та пронизливо-синього неба. Тому його гілки, що надають берізці цікаву, навіть дещо дивну форму, виглядають таємничими, казковими, зачарованими. Немов білоствольна красуня щойно прокинулась і тягнеться до неба для вітання весни, через що здається, що берізка узялася в боки.
Колірне рішення
Продовжуємо твір "Опис картини "Лютнева блакить"". Здавалося б, зображення зимового місяця вимагає задіяти білу фарбу. Проте Грабар вчинив інакше. На полотні глядачеві виразно видно, що сніг уже не дуже чистий, подекуди видніються проталини, а отже, наближається весна. У той же час художник щедро використовує пастельні та яскраві тони. Вважається, що в полотні він досяг межі насиченості кольору, малюючи, по суті, чистим світлом. Ми побачимо чимало відтінків блакитного, ультрамаринового. Всі вони зливаються в неповторну музику живопису, головна мета якої - передати ще одну мить з життя природи, невидимий часом. простої людини. Подібною установкою полотно, яке створив Грабар - «Лютневий блакить» - зближується з шедеврами французьких імпресіоністів, таких як «Макі» Клода Моне.
Домінуючий настрій
Головне ідейне посилання полотна можна охарактеризувати як очікування. Зимова холоднеча обов'язково зміниться теплою погодою, зображена берізка одягнеться в чудове вбрання із зеленого листя, а природа почне новий виток свого розвитку. Це пояснює надзвичайний, оптимістичний емоційний фон полотна. Цей опис картини «Лютнева блакить» має враховувати.
Інші факти
За Грабарем закріпилася слава зображувача зимової доби. Існує навіть цікава паралель згаданого дугінського періоду з Болдинською восени Пушкіна як одного з найплідніших періодів діяльності поета. Втім, Грабар - «Лютневий блакить» та інші «зимові» полотна не береться до уваги! - Зображував і інші пори року, а також особи людей. Художник за все своє життя попрацював дуже плідно: далеко не кожен художник може практично безупинно творити близько 60 років!
Спочатку полотно, що цікавило нас, художник назвав «Блакитною зимою» - аналогія з іншими полотнами Грабаря - але коли віддавав своє дітище в Третьяковську галерею, перейменував його. Шедевр і досі там. Відвідувачі дивляться на полотно, з подивом виявляють те, що не в змозі передати навіть майстерні репродукції: мазки, окремі точки, з яких складається полотно. Це теж слід однієї з течій мистецтва - дивізіонізму.
На цьому опис картини «Лютневий блакить» можна вважати закінченим.
Лютий є вражаючим місяцем, адже він стає останнім акордом холодної та ворожої зими. У деякі дні вона залякує людей завірюхами та сильними морозами, а в інші — балує привабливими краєвидами та сонячною погодою. Ігор Грабар написав дуже гарну картину, яку назвав - «Лютневий блакить».
Відомий російський художник
Напевно, кожен чув у Радянському Союзі про Грабаря. Адже його твір «Березневий сніг» усі знали за підручниками. Він був чудовим російським живописцем, талановитим реставратором, популярним мистецтвознавцем. Його любили багато хто за красиві та незвичайні природні пейзажі.
Батько Ігоря працював депутатом у австрійському парламенті. З'явився на світ художник у Будапешті, але хрещений у православ'ї. Хрещеним батьком його став дядько популярного художникаКустодієва. Він згодом навіть намалює портрет Грабаря. 1880 року мати привезе Ігоря до Росії.
Художник у 1895 році вирушить до Італії, назад повернеться лише у 1901, і привабливість російської природи відкриється для нього у новому образі. Він передав своє потрясіння в кількох картинах:
- «Березневий сніг»
- «Біла зима»
Історія написання картини
Побачив лютневу блакитну майстер у Підмосков'ї, він тоді приїхав погостювати до художника Мещеріна в маєтку Дугіно. Ігор сонячного ранку пішов гуляти, і його дуже вразив стан природи. Художник завжди заявляв, що з усіх дерев у середній смузі Росії йому більше подобаються берези. У той день одна з них привернула його увагу, вона вразила своєю унікальною ритмічною будовою гілок.
Він одразу розвернувся і пішов додому за полотном. За сеанс художник зміг накидати із натури ескіз свого майбутнього твору. Інші дні виявилися такими ж сонячними та прекрасними, тому Ігор узяв інше полотно і за 3 дні створив етюд. Потім він викопав прямо в снігу глибоку яму і помістив у неї великий мольберт, щоб вийшло враження далекого лісу та низького горизонту.
Опис картини
Художник намалював на передньому плані березу, вкриту тонким інеєм, іскристу і переливається під сонячним промінням. За нею можна побачити молоді берізки з тоненькими стовбурами. А ось на задньому плані зображено ліс, який поділяє землю та небо.
Ці білоствольні дерева написані на тлі блакитнуватого снігового покривала та практично такого ж неба. Художник щедро використовує такі відтінки, оскільки вони несуть чистоту та прохолоду. Подібні кольори бірюзи, блакиті та синяв є подарунком російської природи в лютому. Картина створює враження свята, що наближається.
Для малювання художник використовував дуже світлі кольори, щоб отримати кришталевий передзвін блакитного відтінку. Цей твір нагадує полотна найпопулярніших французьких імпресіоністів.
Опис картини Грабаря «Лютнева блакить»
Грабар Ігор Еммануїлович - відомий російський художник-живописець.
Однієї зими, на дачі у своїх друзів митець гуляв околицями у пошуках нових пейзажів.
Був кінець лютого, і погода все частіше й частіше нагадувала про швидке настання весни.
Улюбленим деревом автора завжди була береза, тому й місце березового гаю було дуже підходящим.
Дуже яскраво світило сонце.
Його промені відбивались на снігу, від чого все навколо просто сяяло.
На цьому тлі дуже красиво виднілися біляві берези.
Небо було чисте і відбивалося блакитом.
Прогулюючись у пошуку нового виду для своїх картин, художник упустив палицю, а коли він нахилився щоб її підняти і повернув убік голову, то побачив березу, що переливається перламутром.
Хвилину тому звичайне небо раптом заграло відтінками синього та бірюзового кольорів.
Наскільки може змінитись картина звичайного пейзажу під іншим кутом.
Не витрачаючи часу, І.
Грабар побіг додому, щоб зробити начерки побаченого.
Наступного дня вже з начерками він повернувся на те саме місце.
Йому дуже хотілося передати саме той перламутр берези та синяву неба.
Для цього він викопав яму і помістив мольберт під потрібним кутом.
Так сонячне проміння не спотворювало фарби на полотні, і він натхненно малював цей краєвид.
Сталася ця історія з Ігорем Грабарем у 1904 році.
Але його знаменита картина «Лютнева глазур» і досі радує відвідувачів Третьяковської галереї.
І хоча, здавалося б, що в ній такого особливого: білий сніг, чисте небо, береза по всьому полотну.
Але наскільки захоплено автор передав сонячне світло, якими яскравими фарбами зобразив небо і сніг, що переливається, як вималював кожну гілочку берези.
І хоча, на картині зображена зима, душу огортає неймовірне тепло, дивлячись на неї.
Вміння блискучого російського живописця Ігоря Грабаря передати той момент, коли зима ось-ось здасть позиції весні, ніколи не заперечувалося ні критиками, ні звичайними глядачами. Ось і картина «Лютнева блакить» дивним чином переміщає нас у зимовий ліс, що вже готується скинути кайдани зими. Настроєм цієї майбутньої зміни просочена вона до останнього мазка.
«Я стояв біля чудового екземпляра берези, рідкісного за ритмічною будовою гілок. Задивившись на неї, я впустив ціпок і нахилився, щоб його підняти. Коли я глянув на верхівку берези знизу, з поверхні снігу, я обімлів від видовища фантастичної краси, що відкрився переді мною: якісь передзвони і перегуки всіх кольорів веселки, об'єднаних блакитною емаллю неба». Слід зазначити, що Грабар мав найважливішою якістюсправжнього живописця - він умів по-справжньому бачити, тобто сприймати в навколишньому світі набагато більше, ніж відкривається звичайному погляду.
Робота над цією картиною, яку він згодом вважав найважливішою у своїй творчості, проходила дуже своєрідно: етюд був написаний із траншеї, яку Грабар прорив у глибокому снігу. У цій траншеї художник помістився з мольбертом і великим полотном у пошуках сильнішого враження низького горизонту та високого неба (згодом такий «траншейний» метод використовувався ним і в інших натурних.
роботах). З цієї точки митець зміг розкрити все різноманіття блакитних тонів у градації від світло-зеленого до ультрамаринового — те, що Ілля Остроухов назве пізніше «індійським небом». Вертикальний формат картини, як і в Білій зимі, акцентує пластику берези, що розправила подібно до крил свої віялові гілки, і підкреслює нескінченність блакитного простору.
Цікавий обраний художником ракурс: глядач дивиться зображення знизу, це розширює простір картини. У роботі використано багато світлих тонів — білі берези, сніг, небо. Але попри це яскравий світлий колорит роботи не заважає її комфортному сприйняттю. Крім великої кількості білястих відтінків художник також використовує і кольори, що традиційно пов'язуються з приходом весни: блакитний та ультрамариновий. Поєднання кольорів допомагає глядачеві зрозуміти, що дні зими пораховані і незабаром весна вступить у свої права.
Головним героєм картини Грабаря «Лютневий блакить» є, звичайно, береза на передньому плані. Її гілки чітко виділяються на тлі по-весняному синього неба. На них сяє іній, красивим намистом обрамляючи російську красуню. За нею художник зобразив ще кілька берізок, краса і витонченість яких вторять головній героїні.
Настрій картини – радісний, весняний, незважаючи на те, що зима скувала природу своїм холодом. Зрозуміло, що весна з її веселими струмками та співом птахів не за горами, холод скоро закінчиться і берези покриються сережками та молодими свіжими листочками.
Рік написання картини: 1904.
Розміри картини: 141 x 83 см.
Матеріал: полотно.
Техніка написання: олія.
Жанр: краєвид.
Стиль: імпресіонізм.
Галерея: Державна Третьяковська галерея, Москва, Росія.
Опис картини Грабаря «Лютнева блакить»
Опис картини Грабаря «Лютнева блакить»
Я милуюсь картиною І.Е.Грабаря «Лютневий блакить». Морозне сонячний ранок. Небо, берези, сніг так і дихає холодною свіжістю.
Величезне блакитне небо. Навколо білим-біло. На сніг падають тіні від беріз. Від цього він видається блакитним.
На передньому плані зображено високу, злегка вигнуту березу. Вона широко розкинула свої гілки, немов руки, танцівниця у своєму танці.
На середньому плані зображено багато беріз. Таке відчуття, що вони ведуть хоровод на узліссі.
Вдалині видно березовий гай. Немов глядачі, які любуються танцем, вона стоїть віддалік і оточує галявину лісу. Картина виконана в прозорих блакитно-блакитних тонах. Тільки в такій колірній гаміможна передати морозне дихання зими.
Мені подобається ця картина, тому що художник зобразив її дуже точно та красиво. Вона викликає радісний та святковий настрій. Начебто ти знаходишся там, біля беріз і вдихаєш це морозне повітря.
