Російську живопис по праву виділяють із світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого сторіччя, вітчизняний живопис був пов'язаний виключно з релігійною темою. Ситуація змінилася із приходом до влади царя-реформатора – Петра Першого. Завдяки його реформам, російські фахівці почали займатися і світським живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напряму. Сімнадцяте століття – час таких художників, як Симон Ушаков та Йосип Володимиров. Тоді, російською художньому світізародився та швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники, що перейшли від портретного живопису до пейзажного. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте століття запам'яталося також зародженням побутового живопису. У дев'ятнадцятому столітті у Росії популярність набули цілих три течії: романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше, російські художники продовжували звертатися до портретного жанру. Саме тоді з'явилися відомі у всьому світі портрети та автопортрети О. Кіпренського та В. Тропініна. У другій половині дев'ятнадцятого століття художники все частіше і частіше зображують простий російський народ у його пригнобленому стані. Реалізм стає центральним перебігом живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники, що зображують лише справжнє реальне життя. Ну, а двадцяте сторіччя – це, звичайно, авангард. Художники на той час значно вплинули як у своїх послідовників у Росії, і у всьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму. Російський живопис – це величезний дивовижний світталановитих художників, які прославили своїми творіннями Росію
Імена та творчість цих художників будуть відомі століттями.
10 Леонардо да Вінчі (1492 - 1619)
Леонардо ді сер П'єро да Вінчі увійшов в історію як видатний архітектор, винахідник, дослідник, філософ, математик, письменник, музикант і, звичайно ж, художник. Його шедеври «Мона Ліза» та «Таємна Вечеря» відомі у всьому світі. Також відзначають його заслуги в інших науках – геології, астрономії та анатомії.
9 Рафаель Санті (1483 – 1520)
Італієць Рафаель Санті, представник епохи Ренесансу (кінець XV – початок XVI ст.), був одним із найбільших художниківта архітекторів. Одна з його знаменитих робіт – «Афінська школа» зараз перебуває у Ватикані, апостольському палаці. Ім'я Рафаеля стоїть поруч із іменами великих художників епохи, таких як Леонардо да Вінчі та Мікеланджело.
8 Дієго Веласкес (1599 – 1660)
Дієго де Сільва-і-Веласкес відомий своїми портретами. Іспанський живописець став популярним завдяки великій кількості творів, що зображують королівську родину, історичні події та знаменитих європейських особистостей, чим заслужив вважатися одним із символів золотого віку живопису. Веласкес працював над своїми картинами при дворі короля Філіпа Четвертого, намалювавши свою знамениту картину «Меніни», зобразивши його сім'ю.
7 Пабло Пікассо (1881 – 1973)
Співвітчизник Дієго Велакеса Пікассо зробив неоціненний внесок у Образотворче мистецтвоХХ століття. Він започаткував абсолютно новий напрямок у живописі – кубізму. Його живопис та скульптура подарували йому звання найкращого та «найдорожчого» художника за останнє століття. Кількість його робіт не злічити – воно вимірюється у десятках тисяч.
6 Вінсент Ван Гог (1853 – 1890)
Шосте місце у рейтингу посів широко відомий живописецьВінсент Віллем Ван Гог із Нідерландів. На жаль, свою популярність, як одного з найвидатніших постімпресіоністів, він набув після своєї смерті. Його твори вирізняються унікальним, впізнаваним стилем. Живопис Ван Гога: пейзажі, портрети та автопортрети – цінуються неймовірно високо. За своє життя Вінсент Ван Гогна написав більш ніж 2100 творів, серед них особливо виділяють його серію робіт «Соняшники».
5 Мікеланджело (1475 – 1564)
Італієць Мікеланджело Буонарроті блискуче прославився своїми роботами у скульптурі, живописі, архітектурі. Також він є знаменитим філософом і поетом, який вплинув на всю культуру людства. Творіння Мікеланджело – скульптури «П'єта» та «Давид» є одними з найзнаменитіших у світі. Але більшої популярності набули, безсумнівно, його фрески, що знаходяться на стелі Сикстинської капели. Також Мікеланджело розробив дизайн для бані базиліки Святого Петра, залишивши свій відбиток в архітектурі.
4 Мазаччо (1401 – 1428)
Видатний художник-загадка Мазаччо, про біографію якого нам відомо дуже мало, зробив безцінний внесок у образотворче мистецтво, надихнувши чимало художників. Життя цього художника обірвалося дуже швидко, але за цей проміжок часу Мазаччо залишив велике. культурна спадщина. Його фреска «Трійця» в Італії, в церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції є однією з чотирьох, що збереглися, стали всесвітньо знаменитими. Існує думка, що решта його робіт Мазаччо не змогли зберегтися в цілості і були знищені.
3 Пітер Пауль Рубенс (1577 – 1640)
"Бронзу" нашого рейтингу по праву отримує Пітер Пауль Рубенс - художник з Південних Нідерландів, який працював в епоху бароко, який прославився своїм особливим стилем. Рубенс блискуче передавав на полотні кольори, його картини заворожували своєю жвавістю. Кожен, розглядаючи його картини, міг знайти щось своє у пейзажах, портретах. Також Рубенс писав історичні картини, що оповідають про міфи або релігійні сюжети. Ретельно написаний упродовж чотирьох років триптих «Зняття з хреста» завоював увагу всього світу. Особливий стиль живопису Рубенса прославив його у всьому світі.
2 Караваджо (1571 -1610)
Друге місце рейтингу отримав ще один італійський художник, який працював епоху раннього бароко Мікеланджело Мерізі да Караваджо, який заснував європейський реалізм. Він любив зображати на полотні звичайних людей з вулиць, уважно концентруючись на важливих дрібницях: грі світла та тіні, кольорах та контрасті. Він зображував їх у релігійних, святих образах. Як згадував сам Караваджо, він пишався своєю роботою "Лютніст", написаною в самому наприкінці XVIстоліття. Також згадуються його картини «Навернення Савла», «Євангеліст Матвій», «Вакх» та інші.
1 Рембрандт (1606-1669)
Почесне місце займає всесвітньо відомий нідерландський художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Художник любив експериментувати зі світлом у своїх роботах. Його твори налічують близько трьох тисяч різних картин, малюнків та офортів. В даний момент у Державному музеїміста Амстердам зберігається найбільш відомий твірРембрандта - картина "Нічна варта", закінчена в середині сімнадцятого століття і має гігантські розміри - чотири метри.
Чудові витвори мистецтва рук великих майстрів здатні здивувати навіть людей, котрим мистецтво мало означає. Саме тому музеї зі світовими іменами є одними з найпопулярніших пам'яток, які приваблюють мільйони відвідувачів на рік.
Щоб виділитися з величезної кількості картин, написаних за всю історію мистецтва, художнику необхідний не просто талант, а й уміння висловити унікальний сюжет незвичайним та дуже актуальним для свого часу способом.
Подані нижче картини голосно заявляють не лише про талант своїх авторів, а й про численні культурні тенденції, що з'являлися та зникали, та про найважливіші історичні події, які завжди знаходили відображення у мистецтві.
"Народження Венери"
Ця картина, написана великим майстром відродження Сандро Боттічеллі, зображує момент появи прекрасної Венери з морської піни. Одним із найпривабливіших аспектів картини є скромна поза богині та її просте, але прекрасне обличчя.
"Собаки грають у покер"
Написана Кассіусом Куліджем в 1903 серія з 16 картин зображує собак, зібраних за грою в покер навколо журнального або грального столу. Багато критиків визнають ці картини канонічним зображенням американців тієї доби.
Портрет мадам Рекам'є
Цей портрет, написаний Жаком-Луї Давидом, зображує блискучу світську діву в контрастно мінімалістичній та простій обстановці, одягненій у просте біле плаття без рукавів. Це яскравий приклад неокласицизму в портретному мистецтві.
№5
Ця знаменита картина, написана Джексоном Поллоком, є найзнаковішим його твором, який яскраво зображує весь той хаос, який вирував у душі та розумі Поллока. Це - одна з найдорожчих робіт, які колись були продані американським художником.
"Син людський"
"Син людський", написаний Рене Магриттом, є своєрідним автопортретом, що зображує самого художника в чорному костюмі, але з яблуком замість обличчя.
"Номер 1" ("Королівський червоний та синій")
Це досить свіжий твір, написаний Марком Ротком, - не більше ніж мазки трьох різних відтінків на полотні ручної роботи. Нині картину виставлено в Інституті мистецтв у Чикаго.
"Побиття невинних"
На основі біблійної історії про вбивство невинних немовлят у Віфлеємі Пітер Поль Рубенс створив цю страшну і жорстоку картину, яка торкається емоцій усіх, хто на неї дивиться.
"Неділя на острові Гранд-Жатт"
Створена Жоржем Сірка, ця унікальна і дуже популярна картина зображує розслаблену атмосферу вихідного дня великому місті. Такий живопис є чудовим прикладом пуантилізму, який поєднує в одне ціле безліч точок.
"Танець"
"Танець" Анрі Матісса є прикладом стилю під назвою фовізм, який відрізняється яскравими, практично неприродними кольорами та формами та високою динамікою.
"Американська готика"
"Американська готика" є витвором мистецтва, що ідеально символізує образ американців під час Великої депресії. На цій картині Грант Вуд зобразив сувору, напевно, релігійну пару, що стоїть на тлі простого будинку з вікнами в готичному стилі.
"Вантажник квітів"
Ця картина найпопулярнішого мексиканського живописця ХХ століття - Дієго Рівери, зображує людину, яка важко несе на спині кошик, перевантажений яскравими тропічними квітами.
"Мати Вістлера"
Також відома як "Аранжування у сірому та чорному. Мати художника", це одна з найбільш знаменитих картин американського художника Джеймса Вістлера. На цій картині Вістлер зобразив свою матір, що сидить на стільці, на тлі сірої стіни. У картині використані лише чорні та сірі відтінки.
"Сталість пам'яті"
Це - культове твір щонайменше культового Сальвадора Далі, знаменитого весь світ іспанського сюрреаліста, виведеного цей рух на передову мистецтва.
Портрет Дори Маар
Пабло Пікассо є одним із найпопулярніших і найвпливовіших іспанських живописців. Він - засновник гучного свого часу стилю, названого кубізмом, який прагне роздробити будь-який об'єкт і передати його чіткими геометричними формами. Ця картина – перший портрет у стилі кубізму.
"Портрет художника без бороди"
Ця картина Ван Гога є автопортретом, причому унікальним, оскільки він зображує живописця без звичної для всіх бороди. Крім того, це одна з небагатьох картин Ван Гога, проданих у приватні колекції.
"Нічна тераса кафе"
Написана Вінсентом ван Гогом, ця картина зображує звичне видовище зовсім по новому, з використанням яскравих кольорів і незвичайних форм.
"Композиція VIII"
Василь Кандинський визнаний засновником абстрактного мистецтва – стилю, який використовує форми та символи замість звичних предметів та людей. Композиція VIII є однією з перших картин художника, виконаних виключно в цьому стилі.
"Поцілунок"
Одне з перших художніх творіву стилі ар-нуво, ця картина майже повністю виконана у золотих тонах. Картина Густава Клімта - один із найяскравіших творів стилю.
"Бал у Мулен де ла Галетт"
Картина П'єра Огюста Ренуара є яскравим та динамічним зображенням міського життя. Крім того, це одна із найдорожчих у світі картин.
"Олімпія"
У картині "Олімпія" Едуард Мане створив справжню суперечність, практично скандал, оскільки гола жінка з пильним поглядом є коханкою, не завуальованої міфами класичного періоду. Це одна з ранніх робіт у стилі реалізму.
"Третє травня 1808 року в Мадриді"
У цьому вся творі Франсиско Гойя зобразив напад Наполеона на іспанців. Це одна з перших іспанських картин, які малюють війну в негативному світлі.
"Меніни"
Найзнаменитіша картина Дієго Веласкеса зображує п'ятирічну Інфанту Маргариту на тлі портрета її батьків, написаного Веласкесом.
"Портрет подружжя Арнольфіні"
Ця картина одна із найстаріших творів живопису. Вона була написана Яном ван Ейком і зображує італійського бізнесмена Джованні Арнольфіні та його вагітну дружину в їхньому будинку в Брюгге.
"Крік"
Картина норвезького художника Едварда Мунка зображує спотворене страхом обличчя людини на тлі криваво-червоного неба. Пейзаж на задньому плані додає похмурої чарівності цій картині. Крім того, "Крік" - одна з перших картин, виконаних у стилі експресіонізму, де реалізм зведений до мінімуму, щоб забезпечити більше свободи для емоцій.
"Гарлачики"
"Гарлачики", написані Клодом Моне, є частиною серії з 250 картин, що зображують елементи власного саду художника. Ці картини виставлені у різних художніх музеях світу.
"Зоряна ніч"
"Зоряна Ніч" Ван Гога - одне з найвідоміших зображень у сучасній культурі. В даний час вона виставлена в Музеї сучасного мистецтвау Нью Йорку.
"Падіння Ікара"
Ця картина, написана голландським художником Пітером Брейгелем, показує байдужість людини до страждання своїх ближніх. Сильна соціальна тема показана тут досить простим способом, з використанням образу Ікара, що тоне під водою, та людей, які ігнорують його страждання.
"Створення Адама"
"Створення Адама" - одна з кількох чудових фресок Мікеланджело, що прикрашають стелю Сікстинської капели у палаці Ватикану. На ній зображено створення Адама. Окрім зображення ідеальних людських форм, фреска є однією з перших в історії мистецтва спроб зобразити Бога.
"Таємна вечеря"
Ця фреска великого Леонардо зображує останню вечерю Ісуса до його зради, арешту та смерті. Крім композиції, форм і фарб, обговорення цієї фрески рясніє теоріями про приховані символи та наявність Марії Магдалени поряд з Ісусом.
"Герніка"
"Герніка" Пікассо зображує вибух однойменного іспанського міста під час іспанської громадянської війни. Це - чорно-біла картина, що негативно зображує фашизм, нацизм та їхні ідеї.
"Дівчина з перловим сережкою"
Цю картину Йоханнеса Вермеєра часто називають голландською Моною Лізою, не тільки через її надзвичайну популярність, але й тому, що вираз на обличчі дівчини важко вловити і пояснити.
"Обезголовлення Іоанна Хрестителя"
Картина Караваджо дуже реалістично зображує момент убивства Іоанна Хрестителя у в'язниці. Полутьма картини та вирази облич її персонажів роблять її істинним класичним шедевром.
"Нічна варта"
"Нічна варта" є однією з найзнаменитіших картин Рембрандта. На ній зображено груповий портрет стрілецької роти на чолі з її офіцерами. Унікальним аспектом картини є напівтемрява, яка справляє враження нічної сцени.
"Афінська школа"
Написана Рафаелем у його ранній римський період, ця фреска зображує відомих грецьких філософів, таких як Платон, Аристотель, Евклід, Сократ, Піфагор та інші. Багато філософів зображені у вигляді сучасників Рафаеля, наприклад, Платон – Леонардо да Вінчі, Геракліт – Мікеланджело, Евклід – Браманте.
"Мона Лізу"
Найімовірнішою картиною у світі є "Джоконда" Леонардо да Вінчі, більш відома як "Мона Ліза". Це полотно – портрет пані Герардіні, яка привертає увагу таємничим виразом обличчя.
Художники – люди, здатні мовою візуальних образів і форм публічно спілкуватися із суспільством. Проте їхня популярність і затребуваність, здається, зовсім не залежить від таланту. Хто був найвідомішим художником в історії?
Едуард Мане (1832-1883)
Едуард Мане був одним із родоначальників імпресіонізму. Його творчий шлях, як і належить шляху справжнього художника, не був найпростішим - картини викликали суперечки та скандали, у 1860-х він виставлявся у так званому «Салоні знедолених». То була альтернативна виставка для художників, яких не приймали в офіційному Паризькому салоні.Такою була доля картини «Олімпія», яка шокувала публіку. Писали, що героїня полотна з таким викликом дивиться на глядача і так тримає ліву руку, ніби в цій руці гаманець, а самій героїні глибоко начхати, що про неї думають. Картину вважали надто плоскою, її сюжет - вульгарним, а героїню порівнювали навіть із... самкою горили. Хто б міг подумати, що через півтори сотні років це полотно стане одним із найвідоміших у світі!
Казимир Малевич (1879-1935)
Як не дивно, найвідомішим російським художником можна назвати Казимира Малевича. Незважаючи на те, що російська школа живопису дала мистецтву десятки імен - Рєпіна, Айвазовського, Верещагіна та багатьох інших - у пам'яті масового глядача залишилася людина, яка швидше була деконструктором класичного живопису, ніж продовжувачем її традицій. 
Казимир Малевич був основоположником супрематизму - отже, певною мірою батьком всього сучасного мистецтва. Його хрестоматійна робота «Чорний квадрат» була виставлена у 1915 році та стала програмною. Але не «Чорним квадратом» єдиний знаменитий Малевич: він працював як художник-постановник у гротескових спектаклях Мейєрхольда, керував художньою студією у Вітебську, де починав працювати інший великий художник- Марк Шагал.
Вінсент Ван Гог (1853-1890)
Постімпресіоніста Вінсента Ван Гога світ знає як безумця і глибоко нещасну людину, яка при цьому залишила багату культурну спадщину. Активно працював він лише 10 з невеликим років, але встиг написати за цей час дві з лишком тисячі полотен. Багаторічна боротьба з депресією переривалася світлими періодами, у другій половині 1880-х років Ван Гог переїхав до Парижа і знайшов там єдине необхідне йому коло спілкування - серед однодумців-художників. 
Публіка, однак, була в захваті від картин Ван Гога, картини не продавалися. Останні рокижиття художник провів у Арлі на півдні Франції, де сподівався створити комуну художників. План, на жаль, залишився невтіленим. Душевне розлад прогресувало, і одного разу після сварки Ван Гог накинувся на друга, який приїхав погостювати, з бритвою. Друг, художник Поль Гоген, здав приятеля до божевільні. Там Ван Гог і закінчив свої дні - він застрелився через рік після ув'язнення.
Примітно, що в цей період були написані чи не найвідоміші роботи Ван Гога - Пшеничне поле з воронами, Зоряна ніч та інші. Але справжня популярність прийшла до художника після смерті – наприкінці 1890-х. Нині його роботи вважаються одними з найдорожчих у світі.
Едвард Мунк (1863-1944)
Норвезький експресіоніст Едвард Мунк міг написати лише одну картину, але й тоді увійшов би в історію живопису. Найвідоміша його робота - страшний «Крік», написаний між 1893 та 1910 роками. Цікаво, що існує чотири різні авторські варіанти «Крику». У 2012 році картину було продано з аукціону за рекордні на той час 120 мільйонів доларів. 
«Крік» був написаний після того як одного вечора Мунк йшов додому по дорозі і обернувся - червоний захід сонця, який він побачив, вразив його. Шлях, яким повертався Мунк, пролягав повз скотобійню та лікарні для душевнохворих, де утримували сестру художника.
Сучасники писали, що стогін пацієнтів і крики тварин, що вбиваються, були нестерпні. Вважається, що «Крік» став своєрідним пророцтвом для мистецтва XX століття, пронизаного мотивами самотності, розпачу та екзистенційного кошмару.
Ієронім Босх (1450-1516)
Одним із головних художників Відродження у Північній Європі вважається Ієронім Босх. Манера його листа безумовно впізнавана, незважаючи на те, що від усього корпусу картин залишився всього десяток. Це було справжнє мистецтво Ренесансу, багатопланове та наповнене символами та алюзіями. Сучасникам Босха його картини говорили набагато більше, ніж людям XXI століття, оскільки він рясно використовував середньовічні біблійні та фольклорні мотиви. 
Щоб зрозуміти, що перед вами картина Босха, не треба бути мистецтвознавцем. Наприклад, у самій відомій роботіБосха – триптих «Сад земних насолод» – міститься безліч деталей: вона зображує сім смертних гріхів, відтворених по кілька разів, дуже докладно розповідає про пекельні муки, які чекають грішників (у правій частині), а на лівій стулці показує гріхопадіння Адама та Єви. Химерність фігур, велика кількість дрібних деталей та специфічна фантазія художника не залишають сумніву в тому, хто автор полотна.
Енді Уорхол (1928-1987)
Кожен заслуговує на своїх 15-ти хвилин слави - говорив жартівник і постмодерніст Енді Ворхол. Його власна слава, проте, виявилася довговічнішою. Мабуть, ця різнобічна людина стала символом напряму поп-арту. Саме його авторству належать найвідоміші роботи другої половини ХХ століття (крім, звісно, «справжніх» художників). 
Енді Уорхол створив десятки робіт і був одним із головних культуртрегерів шістдесятих. Однак у масовій свідомості він майже напевно залишиться як автор полотен із розмноженими однаковими об'єктами – в одному випадку таким об'єктом стала банка консервованого томатного супу, а в іншому – секс-символ 50-х та символ сексистської епохи Голлівуду Мерилін Монро.
Сальвадор Далі (1904-1989)
Сюрреаліст Сальвадор Далі був у тому числі геніальним менеджером та піарником. Він просував те, що тепер називається особистим брендом задовго до появи цього терміну. Всі пам'ятають про його видатних вусах, божевільний погляд і численні епатажні витівки - чого варті хоча б прогулянки з мурахоїдом на повідку. 
При цьому Сальвадор Далі залишається одним із головних художників своєї епохи. Вибираючи між двома іспанцями в нашому рейтингу (Далі та Пабло Пікассо), редакція сайт все ж таки зупинилася на першому - картини Сальвадора Далі грають куди велику роль у масовій культурі; середній людині назви «Стійність пам'яті» або «Предчуття громадянської війни» говорять більше, ніж «Герніка» або «Портрет Дори Маар».
Мікеланджело Буонарроті (1475-1564)
Мікеланджело був і художником, і скульптором, і архітектором. У його особистості повною мірою відбилося те, що називається «натурою епохи Відродження». Одна з найвідоміших скульптурних його робіт - статуя Давида - нерідко використовується як ілюстрація до самого слова «Відродження» як відображення поглядів та досягнень майстерності та думки того часу. 
Фреска «Створення Адама» - одне з найвідоміших живописних творів усіх часів та народів. Окрім цілком очевидного культурного значення, це зображення відіграло роль і в масовій культурі XXI століття: що тільки інтернет-жартівники не вкладали в простягнуту руку Адама: від пульта дистанційного керування до світлового джедайського меча.
Леонардо Да Вінчі (1452-1519)
Безумовно, найвідоміший художник у світі – італієць Леонардо да Вінчі. Сам він при цьому не віддавав переваги якійсь одній сфері діяльності і вважав себе вченим, інженером, скульптором... - словом, людиною Відродження, як і його сучасник і колега Мікеланджело. 
Відомо, що Леонардо працював над картинами довгий час, часто відкладав їх «на потім» і взагалі, судячи з усього, ставився до живопису як до ще одного виду творчості, не надто виділяючи його серед інших. Тому до нас дійшла відносно невелика кількість полотен. Не можна не згадати хрестоматійну "Джоконду", а також "Даму з горностаєм", "Мадонну Літта" - і, звичайно, фреску " таємна вечеря» в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.
Не дивно що відомі художникичасто залучають наслідувачів – і тих, хто хоче доторкнутися до слави геніїв, і тих, хто хоче на цьому заробити. Пропонуємо вам прочитати про найвідоміших фальсифікаторів картин в історії.
Підпишіться на наш канал в Яндекс.Дзен
Є витвори мистецтва, які ніби б'ють глядача по голові, приголомшуючи та дивуючи. Інші затягують у роздуми та у пошуки смислових верств, таємної символіки. Деякі картини овіяні таємницями та містичними загадками, інші дивують непомірною ціною.
Ми ретельно переглянули всі головні здобутки у світовому живописі і вибрали з них два десятки найдивовижніших картин. Сальвадора Далі, чиї роботи повністю потрапляють під формат цього матеріалу і першими спадають на думку, не включили в цю добірку навмисно.
Зрозуміло, що «дивина» - це досить суб'єктивне поняття і для кожного є свої дивовижні картини, що вибиваються з інших творів мистецтва. Ми будемо раді, якщо ви поділіться ними в коментарях і розкажете про них небагато.
«Крік»
Едвард Мунк. 1893, картон, олія, темпера, пастель.
Національна галерея, Осло.
«Крік» вважається знаковою подією експресіонізму та однією з найбільш відомих картинв світі.
Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від крику світу і природи, що звучить навколо. Мунк написав чотири варіанти «Крика», і є версія, що картина ця – плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав митець. Після курсу лікування у клініці Мунк не повертався до роботи над полотном.
«Я йшов стежкою з двома друзями. Сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом. Мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу», - говорив Едвард Мунк про історію створення картини.
«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"
Поль Гоген. 1897-1898, полотно, олія.
Музей образотворчих мистецтв, Бостон.
За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві.
Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня групасимволізує щоденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до смерті, здається примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивний білий птах... представляє марність слів».
Глибоко філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана ним на Таїті, куди той утік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством: «Я вірю, що це полотно перевершує всі мої попередні і що ніколи не створимо щось краще або навіть схоже». Він прожив ще п'ять років, так і вийшло.
«Герніка»
Пабло Пікассо. 1937, полотно, олія.
Музей королеви Софії, Мадрид.
«Герніка» представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що 1940 року Пабло Пікассо викликали до гестапо в Парижі. Мова одразу зайшла про картину. "Це зробили ви?" - "Ні, це зробили ви".
Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровільного підрозділу Люфтвафф на місто Герніка, в результаті якого шеститисячне місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин, і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстрацій кошмару фашизму, а також людської жорстокості та горя.
«Портрет подружжя Арнольфіні»
Ян ван Ейк. 1434, дерево, олія.
Лондонська Національна галерея, Лондон.
Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями та різноманітними відсиланнями - аж до підпису «Ян ван Ейк був тут», що перетворив картину не просто на витвір мистецтва, а на історичний документ, що підтверджує реальність події, на якій був присутній художник.
Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружини є одним із найскладніших творів західної школи живопису Північного Відродження.
У Росії в останні кілька років картина набула великої популярності завдяки портретній подібності Арнольфіні з Володимиром Путіним.
«Демон, що сидить»
Михайло Врубель. 1890, полотно, олія.
Державна Третьяковська галерея, Москва.
«Руки опираються йому»
Білл Стоунхем. 1972.
Цю роботу, звичайно, не можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що воно дивне, - це факт.
Навколо картини з хлопчиком, лялькою та долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від «через цю картину помирають» до «діти на ній живі». Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.
Художник запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері - представлення розділової лінії між реальним світом і світом снів, а лялька - провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості.
Картина здобула популярність у лютому 2000 року, коли була виставлена на продаж на eBay з передісторією, яка розповідає, що картина – «з привидами». «Руки опираються йому» купив за 1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіями та вимогами спалити картину.
