Долі художників у всі часи здебільшого завжди були сповнені труднощів і страждань, неприхильності та знедоленості. Але тільки справжні творці здатні були перемогти всі перипетії життя і досягти успіху. Так довгі роки через тернині довелося йти до світового визнання нашому сучасникові, художнику-самоукові Сергію Басову.

Що може бути ближчим і милішим за людину, ніж чарівні куточки природи рідного краю. І де б ми не були, на підсвідомому рівні прагнемо до них усією своєю душею. Мабуть, тому пейзажі у творчості живописців так сильно беруть за живе майже кожного глядача. І тому такі чудові роботи Сергія Басова, який пропустив через художнє бачення, одухотворив і просочив лірикою кожен квадратний сантиметр свого творіння.

Трохи про художника

Сергій Басов (1964 р.н.) родом із міста Йошкар-Ола. У дитинстві був дуже захопленою і допитливою дитиною, яка мріяла стати льотчиком і чудово малювала, при тому не тільки літаки. А коли виріс, зробив вибір на користь авіації – закінчив Казанський Авіаційний інститут. Але не доля була літати Сергію – підкачало здоров'я, і ​​медкомісія категорично наклала своє вето.

І тоді Басову довелося погодитись на посаду авіаційного інженера. А у вільний час почав серйозно займатися живописом. Але незважаючи на чудовий природний талант, майбутньому художнику трохи не вистачало академічних знань та професійних навичок у майстерності.

І одного разу він вирішив кардинально змінити свою долю: з кар'єрою інженера Сергій покінчив та подав документи до Чебоксарського «худграфа». Проте представники приймальної комісії, хоч і визнали неординарний мистецький дар у абітурієнта Басова, документи його не ухвалили. Аргумент при цьому висунули досить вагомий на той час: «Приймаємо лише випускників художніх училищ». І художнику-початківцю нічого не залишалося як самостійно освоювати і ази живопису, і академічну її частину, і пізнавати таємниці живописної майстерності через роботи великих геніїв 19 століття.

Так ось по життю і сталося, що залишився він самоукою, як казали за старих часів - «самородком», що має художній дар воістину від Бога. А таким майстрам, чого гріха таїти, на Русі у всі віки складно доводилося. От і Сергія не дуже доля балувала. Так, упродовж 90-х довелося Басову співпрацювати лише з галереями Казані, оскільки московські ні в яку не хотіли мати справ із майстром, який не мав освіти та прославленого імені.

Але, як кажуть - вода камінь точить, і помалу підкорилася талановитому живописцю та столиця. З 1998 полотна Сергія почали з'являтися в міжнародних московських салонах. І замовлення від закордонних любителів та поціновувачів живопису не змусили на себе довго чекати. А потім і слава прийшла до художника, і світове зізнання.

Лірика та гіперреалізм у творчості художника-самоучки

Мало кого залишають байдужими величні споконвічно російські куточки природи, що застигли у часі на полотнах художника. А в основу кожної роботи фундаментом закладає Басов традиційну класику пейзажного живопису 19 століття. А від себе додає більше сонячного світла та гармонійного поєднання. колірної гамиу повітряному просторі, а також тихій радості, що виникає від споглядання та сприйняття незвичайної краси величної російської природи.

Упродовж останніх двадцяти років Сергій Басов був учасником численних колективних та персональних експозицій. Він – член Міжнародного Художнього Фонду та Професійної Спілки Художників. І вже ніхто не докоряє майстру те, що він самоучка та художник без славного імені.

У багатьох глядачів роботи майстра асоціюються з роботами найвідомішого пейзажистаІвана Шишкіна. Сам же Сергій, розповідаючи про себе, каже: «Я – марієць, народився в Йошкар-Олі, а дитинство провів у бабусі у селі. Там безліч озер із стрімкими, під 30-50 метрів берегами. Наші озера можна писати будь-коли доби, і вони завжди будуть новими. У природі завжди така: вона і постійна, і миттєво мінлива. Мені подобається в ній і щось ледь помітне і щось епічне…».

Художник кожне своє полотно ніби одухотворив і оспівав у ньому незвичайну силу природної стихії. Уважно вдивившись у зображення і прислухавшись до своїх відчуттів, можна навіть помітити як на вітрі тремтять листя, почути свист цвіркуна і стрекотіння коника, сплеск річки, а нюхом вловити найтонший хвойний запах соснового бору.

Його живопис повною мірою можна назвати поетичним, де художник натхненно і з великою любов'ю просочив тонким ліризмом кожне деревце, кожну травинку, підкоривши гармонійному звучанню всю картину.

Але найбільше захоплює гіперреалістична манера письма художника. Скрупульозно прописані деталі захоплюють навіть досвідченого глядача. А ще художник на своїх картинах майстерно відображає всі пори року та всі доби, відзначаючи всі нюанси, пов'язані зі зміною в природному циклічному часі.

Раді вас вітати на блозі про сучасне мистецтво. Сьогодні хочеться поговорити про живопис, тому цей пост повністю присвячується. пейзажам російських художників. У ньому ви знайдете найповнішу інформацію про творчість Олександра Афоніна, Олексія Савченка та Віктора Бикова. Всі вони не просто талановиті, а обдаровані особи. Їхня творчість багатогранна, оригінальна та майстерна. Вони привертають себе увагу як громадян Російської землі, а й представників, колекціонерів далекого зарубіжжя. Написати про них коротко досить непросте завдання, але ми постараємося сингулювати інформацію, щоб уявити вашому погляду тільки найцікавіше і найважливіше з життя художників та їх творчості. Ну що ж, перейдемо до краєвидів російських художників?

Краєвиди справжнього російського художника Олександра Афоніна

Олександра Афоніна називають справжнім російським художником, сучасним Шишкіним, що цілком виправдано. Він є членом Міжнародної федерації художників ЮНЕСКО (1996), удостоєний звання заслуженого художника РФ, починаючи з 2004 року. Художник народився 1966 року в Курську. Почав малювати у 12 років. Поступово дорослішаючи молоду людину почали залучати репродукції світових шедеврів живопису. Батько Павло був опорою для Олександра, він пояснював йому основи малюнка, тональність. Осягаючи мистецтво «вдома», Афонін вступив у Курську художню школу, яку закінчив 1982-го.

Період з 1982 по 1986 став для художника переломним на все подальше життя. Крім того, що в цьому часовому проміжку Афонін здобував освіту в Залізногірському художньому училищі, саме тоді він навчився професіоналізму. Сьогодні Олександр вважає це училище одним з найкращих на території Росії.

Олександр Павлович Афонінволіє писати пейзажі не з фотографії і не в кабінеті, а з натури. Художник стверджує, що копіювання фотографічних пейзажів - добрий ґрунт для деградації, зокрема, втрати відчуття свіжості та відчуття повітря. Недарма великі майстри на кшталт Левітана, Саврасова, Куїнджі виходжували кілометри у пошуках натури.

Завдяки таланту та працьовитості в 1989 році Афонін вступив до Російської академії живопису, скульптури та архітектури, яка на той час лише розпочала історію свого існування. Олександр закінчив аспірантуру, став доцентом академічної кафедри живопису та малюнка, а також призначений завідувачем пейзажної майстерні. Тепер Олександр Павлович уже професор, завкафедрою та заслужений художник своєї Батьківщини. Художник вважає, що кожен глухий куточок російської землі може і повинен бути зображеним у галузі високого мистецтва.

Картини автора настільки поетичні та пронизані свіжістю, що навіть не хочеться відривати погляд від одного полотна, щоб поглянути на інше. Бажаємо отримати море позитивних емоцій під час перегляду пейзажів російського художника.

Краєвиди природи різних пір року від Олексія Савченка.

Олексій Савченко досить молодий художник, але вже впізнаваний та дуже перспективний. Головна тематика його картин, створених завдяки етюдній манері листа, - маленькі містечка, наполовину забуті села, уцілілі церковці, словом, глибина неосяжної Росії. Савченко спеціалізується на пейзажах природи різних пір року. Зазвичай, його картини передають природу середньої лінії РФ.

Краєвиди російського художника Олексія Савченка.беруть не кольором, а якимось норовливим північним настроєм. , максимум колірного реалізму – мабуть, саме це дуже виразно проглядається на авторських полотнах.

Олексій Олександрович уродженець 1975 року. Йому пощастило народитися в чудовому історичному місті Сергієвому Посаді, перлині «Золотого Кільця», насамперед відомого як місце масового православного паломництва.

У 1997 році Олексій отримав спеціальність художника-оформлювача, закінчивши Всеросійський коледж іграшки. У 2001 – факультет образотворчого мистецтвата народних ремесел у Московському педагогічному університеті Починаючи з 2005 року – член Творчого Союзу Художників Росії. Постійно бере участь у виставках професійних художників. Багато хто з його роботи знаходяться у колекціонерів живопису Росії та за її межами.

«Ліс, як живий» російського художника Віктора Бикова

Віктор Олександрович Биков є відомим російським пейзажистом, автором безлічі робіт, що безпосередньо пов'язані з красою і ліричністю російської природи. Художник народився 1958 року. Займатися живописом почав досить рано. У 1980 році закінчив художнє училище. У період з 1988 до 1993 року Віктор Биков навчався у іменитій «Строганівці», яка нині називається Московською державною художньо-промисловою академією ім. С.Г. Строганова.

Сьогодні авторська манера живопису у колах сучасного мистецтваназивається натуралістичним реалізмом, у колишні часи минулого століття сказали б «ліс, як живий». Соковиті тони у руках досвідченого художника дають бажаний ефект живих картин. Ледве сполучні лінії у поєднанні з фактурними густими шарами фарби, нанесеної суцільним масивом на полотно, роблять авторські пейзажі російського художника одночасно яскравими та насиченими деталями. За допомогою цього прийому досягається захоплене відчуття фантастичності картин, їх казкової нескінченності.

Пейзажі на картинах російського художника передають неймовірну реалістичність, здається, ніби вони розповідають про природу життя сонячних променів і водночас величезними обсягами переміщують прозоре повітря. Картини художника насичені гармонійними квітами, свіжими образами, настроєм матінки.

Захоплюють його зимові, у яких тонко підібрані відтінки чудовим чином відтворюють різні природні стани - від опору морозу весною, кришталевої свіжості снігового ранку до таємничого мовчання пізнього. зимового вечора. Сніговий покрив на картинах художника дає відчути структуру снігу, зернистість його струнких кристалів.

Краєвиди російського художника Віктора Биковапопулярні як у рідній Вітчизні, так і за її межами (приватні колекції у Франції та Німеччині). Репродукції художника використовуються в декоративному оформленні навіть при створенні схем для вишивки. І хто знає, можливо, з творчістю Віктора ми стикаємося набагато частіше, нецілеспрямовано, інкогніто, не надаючи цьому особливого значення або подумки надаючи мріям про барвисті краєвиди російської земліта її талановитих майстрів мистецтва.

У довершенні посту подивіться чудове відео про класичні пейзажі російських художників:

Осінь у живописі російських художників зустрічається досить часто. У цьому немає нічого дивного, адже краса осінньої природи дуже мальовнича, поєднує безліч яскравих фарб і має особливий настрій.

Ісаак Бродський золота осінь

Як уже говорилося вище, осіння природа, яка починає перетворюватися, фарбуватись у відтінки жовтого та червоного, виглядає дуже мальовничо. Було б по-справжньому дивно, якби найбільші російські художники-пейзажисти не звернули на перетворення осінньої природи своєї уваги. На наше щастя, художники намагаються передати у своїй творчості всі лики природи - білосніжної зими, зеленої весни, спекотного літа та яскравої осені. Варто також відзначити, що уславлені художники, картини яких ви можете побачити тут, стали настільки відомими не лише за рахунок того, що могли досить точно і реалістично передавати на своїх полотнах пейзажі, а й за рахунок того, що вони могли відображати у своїх творах. характер погоди та навіть настрої.

Юхим Юхимович Волков - Осінь

Осінь, як відомо, це час щасливого смутку, умиротвореного настрою, коли літнє тепло змінюється прохолодою і дощами, коли дерева починають міняти кольори, причому на найяскравіші забарвлення, коли листя починає падати на землю, в повітрі розливається приємний запах опалого листя, коли є відчуття холодів, але поки ще є час насолодитися останніми теплими днями.

Григорій М'ясоїдов - Осінній ранок

На картинах великих художників, які звернули увагу на осінню природу, відображено, зокрема, і емоційний стан у розпал осені. Глядач може відчути знайомі відчуття, будь за вікном осінь чи іншу пору року. У цьому вся є майстерність і високе мистецтво російських художників. Далі ви можете побачити 15 картин, які сьогодні вважаються справжнім надбанням російського та світового мистецтва.

Картини великих російських художників про осінь

Василь Поленов - Золота осінь
Олексій Саврасов - Осінь
Аполлінарій Васнєцов - Осінь. 1910-ті
Архіп Куїнджі — Осіння бездоріжжя.

Іван Іванович Шишкін – Осінь
Іван Іванович Шишкін – Рання осінь
Ілля Остроухов - Золота осінь Ісаак Бродський - Опале листя
Ісаак Левітан - Золота осінь
Михайло Нестеров - Осінній пейзаж
Федір Васильєв - Болото у лісі. Осінь
Станіслав Жуковський - Осінь. Веранда

Величний і різноманітний російський живопис завжди радує глядачів своєю мінливістю та досконалістю художніх форм. У цьому вся особливість творів знаменитих майстрів мистецтва. Вони завжди дивували своїм незвичайним підходом до роботи, трепетного ставлення до почуттів та відчуттям кожної людини. Можливо, тому російські художники часто зображали портретні композиції, у яких яскраво поєднувалися емоційні образи і епічно спокійні мотиви. Недаремно Максим Горький колись сказав, що митець – це серце своєї країни, голос усієї епохи. Справді, величні та елегантні картини російських художників яскраво передають натхнення свого часу. Подібно до прагнень знаменитого автора Антона Чехова, багато хто прагнув внести в російські картини неповторний колорит свого народу, а також незгасну мрію про прекрасне. Важко недооцінити незвичайні полотна цих майстрів величного мистецтва, адже під їх пензлем народжувалися незвичайні роботи різноманітних жанрів. Академічний живопис, портрет, історична картина, пейзаж, роботи романтизму, модерну чи символізму – всі вони й досі несуть радість та натхнення своїм глядачам. Кожен знаходить у них щось більш ніж колоритні кольори, витончені лінії та неповторні жанри світового мистецтва. Можливо, така різноманітність форм і образів, якими дивує російська живопис, пов'язані з величезним потенціалом навколишнього світу художників. Ще Левітан говорив, що у кожній нотці пишної природи закладено величну і незвичайну палітру фарб. З таким початком з'являється чудове роздолля для пензля художника. Тому всі російські картини відрізняються своєю вишуканою суворістю та привабливою красою, від якої так нелегко відірватися.

Російську живопис по праву виділяють із світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого сторіччя, вітчизняний живопис був пов'язаний виключно з релігійною темою. Ситуація змінилася із приходом до влади царя-реформатора – Петра Першого. Завдяки його реформам, російські фахівці почали займатися і світським живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напряму. Сімнадцяте століття – час таких художників, як Симон Ушаков та Йосип Володимиров. Тоді, російською художньому світізародився та швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники, що перейшли від портретного живопису до пейзажного. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте століття запам'яталося також зародженням побутового живопису. У дев'ятнадцятому столітті у Росії популярність набули цілих три течії: романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше, російські художники продовжували звертатися до портретного жанру. Саме тоді з'явилися відомі у всьому світі портрети та автопортрети О. Кіпренського та В. Тропініна. У другій половині дев'ятнадцятого століття художники все частіше і частіше зображують простий російський народ у його пригнобленому стані. Реалізм стає центральним перебігом живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники, що зображують лише справжнє реальне життя. Ну, а двадцяте сторіччя – це, звичайно, авангард. Художники на той час значно вплинули як у своїх послідовників у Росії, і у всьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму. Російський живопис – це величезний дивовижний світталановитих художників, які прославили своїми творіннями Росію

Народився в Йошкар-Олі у 1964 році. Закінчив Казанський авіаційний інститут, під час навчання в якому продовжував захоплюватися живописом - улюбленим з дитинства заняттям.

Не маючи офіційних дипломів про художню освіту, Сергій шліфував свою майстерність самостійно. Наразі роботи Басова – бажані гості у відомій столичній Галереї Валентина Рябова, та неодмінні учасники Міжнародних артсалонів у Центральному Будинку Художника та Арт Манежі. Художник продовжує традицію російського класичного пейзажного живопису ХІХ століття. Мистецтвознавці називають Сергія Басова одним із найкращих представниківсучасного російського реалізму, відзначаючи його бездоганний смак, дивовижне поетичне сприйняття світу та досконалу мальовничу техніку. Він є членом Міжнародного Художнього Фонду та Професійної Спілки Художників.

У його роботах немає імпресіоністської швидкоплинності та авангардних вишукувань. Є лише одна чарівна простота, зрозуміла і цінна в усі часи. Критики вважають Басова одним із найкращих представників сучасного російського реалізму.

Його пейзажі називають "мальовничими елегіями". цілий світ, багатий на емоції та чуттєві відчуття. Сергій Басов водночас давно відбувся як зрілий живописець, який має індивідуальну, оригінальну манеру листа та уважний, зацікавлений погляд на світ, спостереження за яким він щедро ділиться з оточуючими.

«…Один із найкращих представників сучасного російського реалізму, Сергій Басов активно працює з початку 90-х років минулого століття. Досконало володіючи мальовничою технікою, володіючи бездоганним смаком і почуттям стилю, він створює дивовижно поетичні твори, що незмінно знаходять відгук у серцях вдячних глядачів,- людей різних смаків і поглядів, дуже відмінних один від одного за своїм світовідчуттям і складом характеру. Образотворчий світ, який створює художник і в якому він живе це, перш за все навколишня природа. Нехитрі і навіть звичайні мотиви, що обираються художником, як-то лісові озерця і річечки, яри, лісові стежки і путівці, перетворюються на дуже тонкі, трепетні твори, своєрідні мальовничі елегії. На численних художніх виставкаху столичних та провінційних містахможна побачити чудові роботи у реалістичній, академічній манері. І, звичайно, є глибока внутрішній взаємозв'язокміж позитивними явищами у сучасному російському мистецтвіта відродженням країни. Художник Сергій Басов вносить у цю шляхетну справу свій гідний внесок. Пейзажі майстра є цінними експонатами багатьох приватних та корпоративних колекцій у Росії та за кордоном…» Багато наших співвітчизників, надовго їдучи за кордон, відвозять у подарунок зарубіжним друзям або просто собі на згадку частинку Росії, відбиту у краєвидах Басова. Невимовну красу куточків російської природи середньої смуги художник передає на своїх полотнах у тонкій, ліричній манері, з дивовижною теплотою та любов'ю.