«Освіта 18-19 століття» - Духовні семінарії та школи. Сільська школа 19 ст. Феофаном Прокоповичем. У Росії ж у середньому навчалося лише дві людини із тисячі. Гімназії. На межі ХІХ ст. у Росії вважалося 550 навчальних закладів та 62 тис. учнів. Реформи освіти 19 століття. Саме початок XIXв. охарактеризувалося ліберальними починаннями у сфері освіти.
"Друга половина 19 століття" - Письменники Тургенєв, Толстой, Островський. Ах, Неаполі, ранок пахне тут лимоном. Наш кораблик далі мчить Піна хвиль довкола кипить. П.І.Чайковський. Неаполітанська пісенька. Тут під синім небом півдня Зустрічали ми один одного. Чайковський в училищі. Марш дерев'яні солдатики. Перехід від капіталізму до комунізму.
"Перший паровоз" - Паровоз на привокзальній площі Батайська. У 1814 році робота була закінчена. Віртуальна екскурсія. George Stephenson (1781 – 1848). В 1804 перший паровоз був побудований. Механіки Черепанова – творці першого російського паровоза. Перший у світі паровоз. Тепер у багатьох містах паровози стоять як пам'ятники.
«Предмети побуту» - Ткацький верстат перебуває у робочому стані досі. Розділ "Предмети побуту". Слід зазначити, всі знаряддя праці перебувають у робочому стані. У розділі представлені предмети побуту 19-20 ст. У музеї зібрано колекції самоварів, прасок. Представлені знаряддя праці що застосовуються сільському господарстві та домашньому побуті.
«Культура XIX ст» – Живопис. Російський художник - найбільший майстер російського пейзажу кінця ХІХ століття. Третьяковська галерея. Виник у зарічній слободі Димкове поблизу м. Вятка (нині на території м. Кірова). Айвазовський І.К. (1817-1900). Історичний музей. Щогловий ліс у Вятській губернії». «Ранок стрілецької кари». РОСІЙСЬКА КУЛЬТУРА у другій половині ХIХ століття.
«Освіта та наука 19 століття» - Освіта та наука у першій половині 19 століття. Сильно відставало розвиток початкової народної освіти. Серед селян письменність становила близько 5%. Значна частина міського населення була грамотною. Університети. Середні навчальні заклади. За Олександра 1 було відкрито Лісовий інститут. Школи.
Всього у темі 20 презентацій
Слайд 1
Слайд 2
Передвижники - російські художники-реалісти, що входили в Товариство пересувних художніх виставок(1870-1923 рр.), що розвивали найкращі традиції Артелі художників. Передвижники відображали народне життя, природу, демонстрували свої виставки у різних містах Росії. Найбільші художники-передвижники: Рєпін, Суріков, Васнецов, Перов, Шишкін, Левітан, Сєров та інші. Творцем товариства був Крамський.
Слайд 3
9 листопада 1863 року 14 найвидатніших учнів імператорської Академії мистецтв, допущених до змагання за першу золоту медаль, звернулися до Ради Академії з проханням замінити конкурсне завдання (написання картини за заданим сюжетом зі скандинавської міфології «Бенкет бога Одіна у Валгалі») на вільне картини на обрану самим художником тему На відмову Ради усі 14 осіб залишили Академію. Ця подія увійшла до історії як «Бунт 14-ти». Саме вони організували «Художню артіль» пізніше, у 1870 році вона була перетворена на «Товариство пересувних художніх виставок».
Слайд 4
Учасники
Розквіт діяльності Товариства передвижників припав на 1870-1880-ті роки. До складу передвижників у різний часвходили І.Є. Рєпін, В.І. , І. І. Левітан, В. А. Сєров та ін.
Слайд 5
Ілля Юхимович Рєпін (1844 - 1930)
Російський художник українського походження, живописець, майстер портретів, історичних та побутових сцен.
Слайд 6
Третьяков, набуваючи своєї галереї твори передвижників, надавав їм важливу матеріальну і моральну підтримку. Багато робіт передвижників було зроблено на замовлення Павла Михайловича Третьякова.
Рєпін І.Є. "Портрет Третьякова", 1883
Слайд 7
Рєпін І.Є. "Бурлаки на Волзі", 1870 -1873
Рєпін зображує у своїх картинах народне життя, народні інтереси, народну дійсність, що щемить. Образи бурлаків втілюють покірність долі, протест і озлоблення, незворушність чи простодушність.
Слайд 8
Віктор Михайлович Васнєцов (1848 -1926)
Видатний російський художник, майстер живопису на історичні та фольклорні сюжети.
Слайд 9
Васнєцов В.М. "Богатирі", 1881-1898
Образ Могучих богатирів, що є уособленням спокійної і впевненої у собі сили російського народу, тягнув Васнецова з початкових кроків творчого шляху.
Слайд 10
Васнєцов В.М. «Килим-літак» 1880
Віктор Михайлович Васнєцов першим серед живописців звернувся до билинно-казочным сюжетам, переконаний, що " у казках, пісні, билині, драмі позначається все ціле обличчя народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, і, можливо, і майбутнім " .
Слайд 11
Іван Іванович Шишкін (1832 - 1898)
Російський художник-пейзажист, живописець, малювальник та гравер.
Слайд 12
Шишкін І.І. «Ранок у сосновому лісі», 1889
І.І. Шишкін писав цю картину у співпраці зі своїм другом, художником-передвижником К.А. Савицьким, пензля якого належить зображення ведмедиці з трьома ведмежатами. Сам Шишкін написав пейзажну частину – глуху лісову хащу з поваленими стовбурами дерев.
Слайд 13
Валентин Олександрович Сєров (1865 – 1911)
Російський художник і графік, майстер портрет.
Слайд 14
Сєров В.А. «Дівчинка з персиками», 1887
На портреті зображена дванадцятирічна дочка Мамонтових Віра. Дівчинка намальована сидить за столом; на ній рожева кофта з чорним бантом; на столі ніж і персики.
Слайд 15
Сєров В.А. «Міка Морозов», 1901
Робота сповнена внутрішнього руху, сама композиція надзвичайно динамічна - здається, " маленький геройось-ось зробить нетерплячий жест і залишить площину картини, "вистрибуючи" нам назустріч.
Слайд 16
Сєров В.А. «Діти (Саша та Юра Сєрови)», 1899
Картини Сєрова напрочуд красиві за кольором фарб.
Слайд 17
Ісаак Ілліч Левітан (1860-1900)
Великий російський художник, майстер пейзажу, основоположник жанру "пейзаж настрою".
Слайд 18
Левітан І.І. «Над вічним спокоєм», 1897
Філософською значущістю відзначено картину «Над вічним спокоєм», яку сам художник надавав велике значення. В образі просторів, що розверзлися, грозового неба і схвильованої водної стихії хіба що сфокусувалися розбурхана російська дійсність, розжарене бродіння умів і готове прорватися довготерпіння російського суспільства.
Слайд 19
Левітан І.І. «Вечірній дзвін», 1892
Художник і не ставив своїм завданням зобразити певне місце - картина є станом душі, медитацією, в яку занурюється людина, коли бачить старовинний монастир у золотих променях заходу сонця, і чує запаморочливий передзвін дзвонів, які кликали чи то на службу, чи то в небо за журавлями. ..
Ніколаєва Катерина
Презентація знайомить з найбільш знаменитими художниками, які входили в Товариство пересувних художніх виставок (Передвижники), що існувало в останній третині XIX ст. Презентація буде корисною всім, хто цікавиться історією культури.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Презентація на тему: «Художники-передвижники» Виконала: Миколаєва Катерина 10В
Художники-передвижники - об'єднання художників-реалістів Росії кінця 19 століття, які входили в Товариство пересувних художніх виставок (1870-1923 рр.), розвивали кращі традиції Артелі художників. Історія організації Товариства Пересувних Художніх Виставок
14 студентів-випускників Імператорської Академії мистецтв, на чолі з І.М. Крамським звернулися до Ради академії із проханням дозволити їм самостійно обрати сюжети картин для участі у конкурсі на Велику золоту медаль. З часу заснування Академії мистецтв для екзаменаційної роботи пропонувалися міфологічні чи біблійні події. Золота медаль давала право на 6-річну поїздку до Італії, яку оплачує держава.
Отримана від Ради відмова обернулася так званим «бунтом чотирнадцяти». Випускники, залишивши Академію, створили «Санкт-Петербурзьку артіль художників». У 1870 році це об'єднання було перейменовано на «Товариство художніх виставок». Членами ТПХВ у різні періоди були Н.М. Ге, І.М. Крамській, Г.Г. М'ясоїдов, В.Г. Перов, В.А. Сєров, В.Д, Поленов, І.Є. Рєпін, А.К. Саврасов, В.І. Суріков, І.І. Шишкін та багато інших. Цим художникам вдалося створити нове, «живе» мистецтво, яке протистоїть неживому живопису Академії Мистецтв. ТПХВ стало символом мистецтва живопису ХІХ століття. Статут нової організації було затверджено 1870 року. В основі головних ідей художників-передвижників були постулати філософського романтизму. Їхня мета – створення нового мистецтва, звільненого від сухих неживих рамок. Світ мав побачити сам себе через призму історії. Загалом передвижники орієнтувалися на сучасність, створюючи велику кількість жанрово-побутових сюжетів. Мистецтво має бути пов'язане з реальністю безпосередньо, згідно з принципами передвижників, тому основними стилями їх робіт залишалися реалізм та імпресіонізм. Творчість художників, які перебували у ТПХВ, відрізнялася загостреним психологізмом та вираженою соціальною складовою.
Знамениті художники-передвижники Крамської Іван Миколайович (1837 – 1887) Христос у пустелі Портрет невідомої
Василь Григорович Перов (1834-1882) Трійка Мисливці на привалі
Олексій Кіндрійович Саврасов (1830-1897) Граки прилетіли Весняний день
Іван Іванович Шишкін (1832-1898) Ранок у сосновому борі Корабельний гай
Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930) Портрет Павла Михайловича Третьякова Бурлаки на Волзі
Ге Микола Миколайович (1831-1894) Що є істина? - Христос та Пилат
Василь Дмитрович Поленов (1844-1927) Московський дворик золота осінь
Васнєцов Віктор Михайлович (1848-1926) Іван царевич на сірому вовку Три богатиря
Василь Іванович Суріков (1848-1916) Бояриня Морозова Меньшиков у Березові
Федір Олександрович Васильєв (1850-1873) Мокрий луг Болото
Архіп Іванович Куїнджі (1841-1910) Місячна ніч на Дніпрі Березовий гай
Ісаак Ілліч Левітан (1860-1900) Вечірній дзвін Золота осінь
Сєров Валентин Олександрович (1865-1911) Дівчина освітлена сонцем Дівчинка з персиками
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
2 слайд
Опис слайду:
Самобутні таланти - російські художники 19 століття протягом багато часу втомлені від академічної монополії в образотворчому мистецтві, прагнули незалежності творчої роботи. Створенню членства об'єднаних художників сприяла зацікавленість багатьох художників, реально зблизити мистецтво з народними масами, тим самим забезпечити свою незалежність від різних установ, меценатів та організацій, що заохочуються урядом.
3 слайд
Опис слайду:
Крамський Іван Миколайович народився у невеликому місті Острогозьку, Воронезькій губернії 27 травня (8 червня) 1837 року, у небагатій родині чиновника. У молодого Івана ще з дитинства проявилися ознаки потягу до малювання, у пізнанні деяких прийомів малювання йому допомагав підкований у цьому напрямі його сусід. В 1887 він помер прямо за роботою стоячи біля мольберта, коли малював з натури доктора Раухфуса. Портрет так і залишився незакінченим, в особі Крамського образотворче мистецтво втратило дуже талановитого та прогресивного художника, яких було мало
4 слайд
Опис слайду:
Протягом довгих десяти років Крамський виношував бажання написати картину Христос у пустелі, їм було багато зроблено начерків, але всі вони, як би не влаштовували його. Такий стан речей він болісно переживав, раптом суспільство його не правильно зрозуміє його і не так розтлумачить, засміють. Христос для Крамського був найголовнішим моральним ідеаломв його житті, досконалістю світобудови, перед яким схилявся весь людський світ. Ісус Христос
5 слайд
Опис слайду:
Портрет невідомої Крамського це одне з найвідоміших його полотен, досі цей образ до кінця залишається нерозгаданим та інтригуючим, саме за цим твором криється якась маска таємничості. Цю роботу Крамського часто називають Картина Незнайомка, але незважаючи на те, що ця назва вважається не зовсім вірною, тому що Крамський озвучив свій твір, як Портрет Невідомої. Незважаючи на це, слова невідома та незнайомка дещо близькі за змістом. Невідома
6 слайд
Опис слайду:
Картини Василя Перова та її незвичайне творчість мали величезний вплив суспільства того часу, що спонукає до нового осмислення і розуміння світу, де є справедливість, добро і розуміння. Відмовляючись від легких тем написання картин, де художник Перов цілком імовірно міг заслужити величезну славу, він веде закрите життя, створюючи твори мовою фарб на полотні викривають несправедливість у російському суспільстві, як Гоголь висміюючи у своїх роботах багатий прошарок суспільства з її огидною чванливістю. У російській живопису Василь Перов одне із перших художників, хто розкриває заборонену серед численних своїх колег тему правди на той час, зазираючи у всі таємні куточки самобутнього життя поневоленого народу.
7 слайд
Опис слайду:
Картина Чаювання в Митищах була написана в 1862 році. Пити чай у Митищах вважалося гарним тономз надзвичайно смачної води в джерелах біля Митищ. Сюжетом Чаювання в Митищах послужили реальні події, які Перов часто спостерігав у різних підмосковних околицях важливих і самовдоволених ченців за чаюванням, не раз бачив художник обірваних калік на вулицях, що жебракували біля садиб, яких зазвичай проганяли служниці. Картина Чаювання в Митищах Перова це викривально жанрова картина, у якій, художник докладно намагався описати дійсні події на той час, хіба що висміюючи ситу і зажравшуюся публіку кріпосної Росії.
8 слайд
Опис слайду:
Картина Трійка яскраво відбиває ті страшні часи, коли працю дітей вважався звичайним явищем. Холод і голод змушував цих дітей працювати за гроші, щоб прогодувати себе та сім'ю. Діти, що втомилися від непомірної важкої ноші, тягнуть велику бочку наповнену водою з річки. Якийсь перехожий, побачивши дітей за такою непосильною роботою, вирішив допомогти штовхаючи ззаду важку поклажу. Перов написав картину Трійка в сутінкових коричнево-сірих тонах, ніби показуючи глядачеві всю сірість і ницість того бездушного часу, порівнюючи дітей із трійкою запряжених коней, працю яких безжально використовують багаті й ситі люди. Картина Перова Трійка була задумана художником, щоб розкрити людям очі на реальну дійсність, що допомагає співчувати та викорінювати людську бездушність.
9 слайд
Опис слайду:
Восени 1870 року, гуляючи лісом зі своїм другом, Василь Перов побачив старого, що лежить на землі, який потихеньку свистів у дудочку, заманюючи пташку, а поряд з ним хлопчисько. На Русі птахів часто ловили в цей час, щоб узимку вони насолоджували слух своїм співом слух, а на Благовіщення пташок випускали на волю. Відставний солдат, що служить лакеєм у поміщицькій садибі, лежить біля дерева, а зосереджено спостерігає за пташкою охайно одягнений хлопчик, можливо синок небагатого поміщика, сидить поруч. Старий терпляче чекає, заманюючи птаха в силу, посвистуючи в дудочку. Він обіцяв зловити птицю для дитини, і хлопчик напружено стежить за поведінкою пташки, намагаючись нічого не випустити з поля зору, тримаючи напоготові клітку. Птахів
10 слайд
Опис слайду:
Велику увагу художник приділяє пейзажу, роль якого тут дещо інша. Раніше природа була засобом створення психологічного настрою, тепер Перов прагне передати чарівність природи, повітря, красу сільського життя. Мисливці на привалі Перов в 1874 написав ще кілька картин цього жанру: «Голубник» і «Ботанік», що зображують людей у тісному єднанні з природою. Ці теми не випадкові, вони показували людину поза її буденними інтересами. Жива людська душа – ось що приваблювало великого художника. Василя Григоровича Перова найчастіше відносять до художників-портретистів.
11 слайд
Опис слайду:
Сюжет картини Мисливці на привалі вийшов прямо анекдотичним щодо інших творів Перова. Сучасники по-різному поставилися до роботи майстра, Салтиков-Щедрін критикував художника за неприродно виглядають мисливцями, ніби грають актори а не живі мисливці. А Стасов У. У. навпаки захоплено захоплювався картиною порівнюючи її з розповідями письменника Тургенєва. На картині три мисливці зі здобиччю, не два і не чотири, а три, взагалі свята трійця на тлі вечірнього, трохи похмурого пейзажу, в хмарному небі ще літають птахи, відчувається невеликий вітерець, згущуються хмари.
12 слайд
Опис слайду:
Портрет Достоєвського Найпомітніший портрет, у якому художник Перов відобразив справжнє вираження характеру знаменитого письменникаФедора Михайловича Достоєвського. Портрет написано на темному тлі, письменник позують майстра задумливо дивиться в бік проведення зчеплені руки на колінах. Портрет Достоєвського написаний без особливих зусиль у різноманітності колірної гами, подібні відтінки художник використовує у багатьох інших його роботах. У разі весь акцент був узятий на психологізм портрета письменника, його одухотвореність і глибоку зосередженість, що особливо добре вдалося відзначити Перову.
13 слайд
Опис слайду:
Приїзд гувернантки до купецького будинку, 1866 рік. Тематика картини відповідає критичному та висміювальному стилю робіт Василя Перова, який одним із перших загострив увагу на безправності простих людеййого часу, сміливо відбиваючи правду у своїх мальовничих полотнах. Подібні аморальні сцени, як у картині. Приїзд гувернантки до купецького будинку. Художник часто спостерігав, коли людей купують та продають, як товар чи навіть програють у карти. На картині представлена купецька сім'я, що самовдоволено розглядаючи дівчину гувернантку, яка прийшла на службу, відповідно не по своїй волі в зовсім чужу сім'ю, де відсутня шляхетність і розуміння і якась пристойність.
14 слайд
Опис слайду:
Олексій Саврасов Олексій Саврасов народився у Москві сім'ї купця 1830 р. 24 травня. Ще в ранній молодості у Олексія Саврасова помітили потяг до малювання та живопису, бажання його батька було звичайно протилежне, оскільки сам батько був купцем 3-ї гільдії і хотів влаштувати життя сина в комерційному напрямку. Талант молодого пейзажиста був помічений меценатами, які, виділивши деякі кошти, допомогли грошима для поїздки в Україну.
15 слайд
Опис слайду:
Художник Олексій Саврасов створив цей чудовий витвір мистецтва в 1871 році. Ця дата на той момент збігалася відкриттям товариства пересувних виставок, де художник брав активну участь багато років. Граки прилетіли явно була задумана автором як твір ліричного весняного настрою, в якому обов'язково красувалася російська матінка природа, на тлі сільської красивої церковки, і звичних застарілих хат.
16 слайд
Опис слайду:
Картина Саврасова Дорога у лісі, написана художником у 1871 році. На полотні зображено сосновий ліс, яким пролягає нерівна лісова дорога. Сюжет картини не обійшовся без життєвих елементів, далі від переднього плану з лівого узбіччя дороги Саврасов зобразив кілька зайнятих розмовою селянок, високо в небі пролітає птах схожий на яструб. Писати дорогу у лісі доводилося багатьом художникам. і кожного художника у пейзажі своя дорога, яка завжди йдуть кудись у далечінь і манить кличе в невідоме і не в пізнане.
17 слайд
Опис слайду:
Картина Саврасова Весняний день, за своєю чарівністю зворушлива робота з дещо мальовничо охристими відтінками 1873 року. На передньому плані картини представлена велика весняна калюжа з частинами неба і дерев, що відбиваються в ній, за розкритою огорожею стоять кілька по весняному оголених дерев з пташиними гніздами з хитромудро вигнутими по Саврасовським гілками. Сюжет картини наповнений життям, біля весняної калюжі та на огорожі Саврасов показав різномастих курей, на деревах біля гнізд на гілках гуртами вмостилися граки. В'ється знехотя димок з пічної труби сільської хатки. Саврасов любив весну, часто спостерігав подібні мотиви природи і майстерно відбивав її багатство на полотні, з його Саврасовським неповторним акцентом.
18 слайд
Опис слайду:
Пейзаж з веселкою У цій роботі примха природи виглядає божественним світлом, що прорвало темряву, що розірвало глухе хмарне загородку, щоб принести у світ надію на швидке заспокоєння бурі. Картина була створена, коли особистість великого майстра була добре відома, а його роботи визнані зразком художньої творчості. Але сама атмосфера, настрій цій картині говорять про внутрішній конфлікт автора. Порушення внутрішньої рівноваги. Картину можна розцінювати як творчий "крик"
19 слайд
Опис слайду:
Микола Ге Народився 15 лютого 1831 р. у Воронежі. Сім'я Ге родом із Франції Вже в 60-х роках. творчість Ге відрізнялася новизною трактування традиційного для академічного мистецтва євангельської тематики, драматичної схвильованістю, сміливою постановкою філософсько-етичних проблем. Навчався у петербурзькій АХ (1850-57) у П. В. Басіна; працював у Римі та Флоренції (до 1869).
20 слайд
Опис слайду:
Картина Миколи Ге Що є істина? - Христос та Пілат була створена художником у 1890 році. Христос і Пилат оповідає сюжет суду над Ісусом Христом, який нібито збирався захопити владу в Юдеї. Перед глядачем картина відображає дію, що покидає палац прокуратора Пилат, зупинившись перед Христом гордовито запитуючи, на яке Ісус відповідно нічого не відповів. Композиційне рішення картини Ге Що Істина, довелося не до смаку керівництву Синоду Руської православної церкви, Який побачив у роботі Ге неправильні світлові рішення, тобто тут яскраво освітлений сонцем Пилат а Ісуса Ге показав у глибокій тіні непоказним і убогим.
21 слайд
Опис слайду:
Картина «Голгофа» стала однією з останніх робіт Миколи Ге і, на думку критиків, залишилася незакінченою. Автор постарався вкласти у свій твір глибокий моральний зміст. У центрі картини - Христос та два розбійники. Кожен персонаж картини має свої риси характеру. Так, автор веде діалог із глядачем, тонко натякаючи на те, що відбувається, і розповідаючи про настрій кожного з героїв. Сина Божого долає розпач, він заламує собі руки. Його очі заплющені, а голова мимоволі відкинулася назад. З-за спини Ісуса виглядає злочинець із зв'язаними руками. Він розплющив рота, а очі самі собою розширилися від жаху. Праворуч стоїть юнак, у минулому розбійник, тепер – мученик, що сумно відвернувся. Мимоволі помічаєш, як автор протиставляє своїх персонажів. Усі постаті нерухомі, ніби завмерли в очікуванні неминучості.
22 слайд
Опис слайду:
Василь Дмитрович Поленов У композиціях на євангельські сюжети прагнув загострення їх моральної проблематики(«Христос і грішниця», 1886–1887). У своєму творчому шляхуорганічно поєднав вірність традиціям реалізму 19 століття з рисами символізму та модерну. Як пенсіонер Академії мистецтв, відвідав у 1872-76 Італію, Францію та Німеччину. Брав участь як добровольець у сербо-чорногірсько-турецькій війні 1876 р. і як художник-кореспондент - у російсько-турецькій війні 1877-1878 рр. Подорожував Близьким Сходом і Грецією (1881-1882, 1899 і 1909), Італії (1883-1884, 1894-1895). Народився сім'ї археолога і бібліографа Д. У. Поленова. Навчався в Академії мистецтв (1863-71), брав також приватні уроки у П. П. Чистякова та І. Н. Крамського.
23 слайд
Опис слайду:
Картина Московський дворик Поленов У. Д. написав 1878 року. Цей твір є одним із найпомітніших робіт художника, що приніс йому успіх і популярність серед сучасників. 1877 року Василь Поленов залишивши столицю відвідує Москву і вирішує зняти житло для подальшої творчої роботи. Знаходячись у пошуках для оренди необхідної квартири, художник звертав увагу на різні оголошення писані на клаптиках паперу про здавання житла в оренду. Адреса одного з таких оголошень в арбатському провулку влаштувала художника і він поспішив оглянути квартиру. Квартира припала до смаку, та й прекрасний Московський вид з вікна був дуже до вподоби Поленову. Не дивно, після Санкт Петербурга цей умиротворений сюжет з вікна дуже надихнув художника створення картини.
24 слайд
Опис слайду:
Бабусин сад Твір «Бабусин сад» являє собою той самий «пейзаж настрою» Полєнова. Таку особливість помітили багато хто. В одній із газет рецензенти писали, що така картина дарує певний настрій. При цьому очевидно, що митець не прагнув цілеспрямовано передати конкретні емоції. Більше того, він навіть не користується соціальними мотивуваннями, до яких нерідко вдавалися його сучасники. Поленов був упевнений, що мистецтво має радувати людей та дарувати їм відчуття гармонії.
25 слайд
Опис слайду:
Зарослий став Полотно вразило своїм ліризмом і почуттям щирої любові до російської природи, тишею і умиротворенням. Картина «Зарослий ставок» написана великим російським художником Василем Поленовим в 1879 році і тоді була продемонстрована на сімнадцятій Пересувній виставці, полюбившись усім цінителям істинного мистецтва. Картини Василя Полєнова зачаровують філософським поглядомна життя, любов'ю до світу та російської природи. Навчають нас цінувати красу навколишнього світу.
26 слайд
Опис слайду:
Золота осінь Золота осінь Поленова виражає глядачеві затишно обжитий куточок неосяжної Росії, з її безмежно чарівним різноманіттям, що дає людині радість життя, споглядальний настрій та умиротворення. Часто прогулюючись мальовничими місцями поблизу річки Окі Поленов знаходив багато цікавих сюжетів, які надихали своїм виглядом художника до написання картин. Осінь напевно наймальовничіший час року і художник вирішив обов'язково відобразити це диво природи, висловивши тим самим своє світовідчуття. Підібравши зручний на думку автора панорамний вигляд, що добре проглядається з високого берега Оки.
27 слайд
Опис слайду:
Творчий напрямок художника здебільшого пов'язаний з історичними та казковими темами, російськими билинами. Васнєцов дуже майстерно використовував свій талант та вміння, щоб наочно продемонструвати своє розуміння народних казок, черпав натхнення багатих фольклорних образів. Завдяки своєму вмінню точно втілити задумане, він незабаром став пізнаваним. Публіка одразу оцінила та полюбила його роботи. Віктор Васнєцов
28 слайд
Опис слайду:
Ідея створення цього полотна була запропонована художнику меценатом Савою Мамонтовим, який на той час був головою правління. залізниці, тільки початківця будуватися. Він замовляє для кабінету правління три картини, серед яких і «Килим-літак». 1880 р. За задумом Сави, казковий засіб міг стати символом прогресу, доступності швидкого і прохідного транспорту. Але цьому не судилося збутися. Картина Васнецова «Килим-літак» - це одна з перших робіт автора, в яких обігрується казкова тематика.
29 слайд
Опис слайду:
Картина Васнецова Вітязь на роздоріжжі - започаткувала цілу низку робіт, присвячених російським билинам. Вперше художник зайнявся нарисами цієї картини на початку 1970-х, але згодом вони були ґрунтовно виправлені та перероблені. Спочатку планувалося, що вершника буде повернено до глядача обличчям. Був навіть своєрідний прототип – брат Васнєцова, з якого малювався витязь. Крім того, у перших версіях було видно дорогу, яку художник згодом вирішив прибрати. За словами художника, кардинальні зміни були задумані з однією метою – краще передати емоції.
30 слайд
Опис слайду:
Три Богатирі Над цим воістину споконвічно російським мальовничим шедевром Васнєцов працював близько двадцяти років. Три богатирі гордо стоять на горбистій рівнині під похмурим похмурим небом вітчизни, будь-якої миті наші богатирі готові відбити ворога і захищати свою улюблену батьківщину-матінку Русь. Якщо сьогодні ця картина три богатиря складається і двох слів, то у Васнєцова назва картини була досить довгою, як і задумував сам майстер: Богатирі Альоша Попович Ілля Муромець і Добриня Микитович.
31 слайд
Опис слайду:
Іван царевич на сірому вовку Васнєцов написав це казковий твір 1889 року в Києві, коли він працював у Володимирському соборі. Сюжетом картини є казкова тема запозичена з народних російських казок, Іван царевич і Прекрасна Олена рятуються від погоні, що наздоганяє, на сірому вовку. Щоб розкрити в картині Іван царевич на сірому вовку казкове уособлення, Васнєцов постарався як би уникнути справжніх реалій, намагаючись передати таємничий дух казки, пофарбувати у фарбах світ народної фантазії.
32 слайд
Опис слайду:
Іван Грозний Думка про написання подібного мальовничого твору, у якому фігурував би сам цар Іван Грозний, часто спадало на думку Васнецову починаючи з 1878 року. Художник, будучи деякий час зайнятий замовленнями з мальовничого оформлення Володимирського собору в місті Київ, часто сумував за Москвою, можливо, бажаючи про створення картин на вільну. історичну тему. Художник у картині правдиво помітив основні риси характеру царя, Великого самодержця Всія Русі тієї епохи, від імені якого тремтіло, з'являвся панічний страх у значної частини російських бояр і царського оточення.
33 слайд
Опис слайду:
Художник Іван Іванович Шишкін Найбільший пейзажист, дивовижний майстер написання лісових пейзажів, і до цього дня він залишається безперечним лідером у російському пейзажному живописі зі створення неймовірної кількості полотен з лісовими краєвидами. Справжній знавець рослинності лісу. Художник Шишкін, як ніхто інший бачив у природі лісу всю таємну красу в диких зарослих місцях куди рідко ступала нога людини. Всю цю небачену досі красу художник уперше в російському образотворчому мистецтві майстерно зміг показати у своїх творах.
34 слайд
Опис слайду:
Ця картина відома всім від малого до великого, тому що, сам твір великого. При першому знайомстві в залі Третьяковки з картиною Ранок у сосновому борі відчувається незабутнє враження присутності глядача, розум людини повністю вливається в атмосферу лісу з чудовими і могутніми велетнями соснами, від яких так і вражає хвойним ароматом. Хочеться глибше дихати цим повітрям, своєю свіжістю замішаний із ранковим лісовим туманом, що покриває околиці лісу. Не дивлячись на те, що Шишкін рідко писав тварин у своїх творах, віддаючи перевагу все-таки красам земної рослинності. Він звичайно малював у деяких своїх роботах овечок та корів, але мабуть його це трохи напружувало. У цьому сюжеті ведмедів написав його колега Савицький К. А., який час від часу займався творчістю разом із Шишкіним.
35 слайд
ПЕРЕДВИЖНИКИ
- « Майбутнє світло і чудово…»
- Н.Г.Чернишевський
- « Вони почували себе представниками землі Руської.»
- І.Є.Рєпін про передвижників
- У 1863 році 14 випускників художників на чолі з І. Крамським відмовилася писати дипломну картину на запропоновану міфологічну тему «Бенкет у Валгаллі» і зажадали самим вибрати сюжет картини, на що їм було категорично відмовлено, після чого багато художників демонстративно залишили академію. Рішення було таке: що необхідно було утворити самостійну артіль художників на кшталт комун, незалежну від академічної монополії союз російських художників. Проіснувала вона не довго і розпалася через 7 років, правда до цього часу в 1870 зародилося новий рух товариство передвижників або товариство пересувних художніх виставок ТПХВ і пересування їх по містах Росії, це об'єднання художників професіоналів. Творчість передвижників зближувала багатьох митців у єдності та ідейними позиціями, неприйняттями академізму з його декоративними краєвидами, бутафорською театральністю та різною міфологією. Російські художники передвижники прагнули показати у своїх роботах ідейний бік образотворчого мистецтваяка цінувалася набагато вище, ніж, естетична, поставивши перед собою завдання широкої пропаганди образотворчого мистецтва, метою якої було суспільно-естетичне просвітництво народних мас, що зближує з життям демократичного мистецтва. Розкрити у своїх картинах справжнє живе життя пригніченого селянства, які страждають від влади поміщиків та багатіїв, це було основним завданням. Багато творів художників передвижників писалися з натури у стилі жанрового живопису, інші роботи писалися під уявою від реального життя. Російські передвижники з величезною переконливістю продемонстрували існування нового творчого руху на першій виставці, що поступово складається з 60-х років. На цій виставці було продемонстровано живопис передвижників – картини багатьох відомих художниківвсі популярні жанри: портретний, пейзажний та історичний жанр. Всього було виставлено 47 експонатів, які перевернули академічні уявлення про живопис, це був перший щабель успіху передвижників, які показали свої картини в іншому вимірі. Товариство Пересувних Художніх Виставок розпалося в 1923 році, проте за час його існування значення живопису в житті російського суспільства досягло своєї кульмінації. Багато картин художників передвижників купувалися відомим меценатом Павлом Михайловичем Третьяковим (1832-1898) Третьяков збиранням картин зайнявся з 1856 р, пізніше це зібрання картин досягло рівня музейної колекції до 90 р. Сам Третьяков трепетно ставився до живопису і мистецтва передвижників, майже весь свій стан було вкладено у картини передвижників. Надалі вся колекція картин перейшла у власність Москви.
- Всюди життя.
- Кочегар.1878
- Не чекали. 1884-1888
- « Цей колір найкращих людей, Це двигуни двигунів, це сіль землі.
- Н.Г.Чернишевський
- « Який характер, яке життя тут написалось.»
- В.В.Стасов у листі до Рєпіна.
- «Люди, як річки…»
- Л.Н.Толстой
- І.М. Крамський.1873
- Н.Н.Ге. 1884
- І.Є.Репін.1887
- І.М. Крамський.1873
- І.Є.Репін.1887
- М.П.Мусоргський. 1881
- Протодіакон. 1877
- І.М. Крамській. Полісовщик. 1874
- Міна Мойсеєв.
- Селянин з вуздечкою.1882
- Полотно, олія. 400 х 877
- «Художник – служитель істини шляхом краси»
- І.М.Крамський
- «Я струсу всі їхні мізки стражданнями Христа.
- Я примушу їх плакати, а не розчулюватися!"Н.Н.Ге
- Н.Н.Ге
- …Картіну Рєпіна «Іван Грозний і син його Іван» не допускати до виставок і взагалі не дозволяти поширюватися в публіці будь-яким іншим способом.
- (Наказ обер-поліцмейстера Москви П.М.Третьякову)
- «Я не розумію дії окремих історичних особистостейбез народу, без натовпу, мені треба витягнути їх надвір».
- В.І.Суріков
- «Минуле в теперішньому - ось моє завдання».
- М.П.Мусоргський
- "Я завжди тільки Руссю і жив."
- В.М.Васнєцов
- « … вчитися на живому літописі історії світу»
- В.В.Верещагін»
- Витязь на роздоріжжі. 1878
- Богатирі. 1898
- Оленка.1881
- Іван-Царевич на
- Сірому вовку.1889
- "Немає краще країни, ніж Росія!"
- І.І.Левітан
- "З природою одним він життям дихав."
- Є.А.Баратинський
- Граки прилетіли.
- На півночі дикому.... 1891
- "Осінній день. Сокільники».
