Якщо запитати в істориків мистецтва, критиків та культурознавців «хто є найкращим художником?», нарахуються десятки різних відповідей. Це з тим, що немає єдиного стандарту, яким можна виміряти цінність художника чи скульптура. Образотворче мистецтво є надто суб'єктивним для подібних оцінок. Крім того, репутація та ставлення до живописця може змінюватись в залежності від поточної моди. Іноді свій внесок роблять критики. Наприклад, величезний вплив на репутацію школи Болоньєзе вніс відгук Джона Раскіна про Анібала Карраччі. Тому з упевненістю сказати про те, хто все ж таки кращий художник планети неможливо. Однак ..

Дороге - не обов'язково найкраще

Ціни на відомих аукціонах дають деяке уявлення про найцінніші художніх творахта стилях, але переважна більшість шедеврів розташовуються в музеях та громадських галереях. Наприклад, Мона Ліза, авторство геніального Леонардо, є частиною постійної колекції Лувру (Париж). Її вартість оцінюється в 1 мільярд доларів, але її ніколи не буде продано на аукціоні. Те саме стосується інших шедеврів старих майстрів, таких як Ян Ван Ейк, Тіціан, Рубенс, Веласкес, Ель Греко, Рембрандт, Ян Вермеєр, Гойя, а також живописців пізніших років, на зразок Вільяма Тернера, Моне, Ренуара, Ван Гога, Поллока , Далі та інших.

Картина Гогена, продана за рекордні 300 мільйонів доларів

Шедеври, які музеї не в змозі виставляти, найчастіше зустрічаються у громадських будівлях. Найяскравіший приклад - фрески флорентійського генія Мікеланджело у Сикстинській капелі. Станці Рафаеля теж чудово ілюструють це твердження.

Висновок: ринкові ціни у міжнародних торгових залах є справедливою метрикою в оцінці живопису.

Критерії для найкращого художника

Теоретично, можна скласти список критеріїв для того, щоб спробувати створити певний список найкращих художниківчи скульпторів. Наприклад, можна використовувати такі фактори як основний орієнтир.

• Вартість. Важливість ціни твору спростовано вище.
• Міцність та довговічність. Те, наскільки якісно та міцно створена робота має місце у порівнянні робіт, але відповісти на головне питанняце не допоможе, адже в такому разі більшість сучасних художників зовсім не зможуть взяти участь у своєрідному змаганні.
• Вплив на сучасників. Здається, сучасники повинні розуміти оцінювати значущість художника чи скульптора, але це не так. На жаль, багато великих майстрів померли незрозумілими та бідними.
• Нинішня думка. Безперечно, найбільш демократичний критерій виявлення великого майстра. Хоча цей підхід не відкидає націоналістичні думки. Наприклад, іспанці віддадуть перевагу Веласкесу і Рубенсу, французам до вподоби доведеться Моне і Ренуар, німці визнають найкращими Дюрера і Гольбейна і так далі. Подібне можна сказати і про думки, які дають провідні художні музеї світу.
• Художні прийоми та техніка. Важко погодитися з цим критерієм оцінки, оскільки ні випускники найкращих мистецьких академій, ні найбільші майстри олійного живописуне зможуть у такому разі стати найкращими творцями. Велике мистецтво вимагає не лише технічної майстерності чи вміння використовувати незвичайний прийом.

Існує безліч авторитетних (і не дуже) художніх книг, статей в інтернеті та різних матеріалів у ЗМІ, які намагаються скласти список найкращих майстрів. Їх проблема у суб'єктивності критеріїв та підміни понять. Використовувати такі джерела можна як загальне керівництво. Безумовно, експертна думка має вагу, однак, це лише думка.

Найкращий художник усіх часів? Особисте рішення!

Зрештою, право вибору надається людині, яка ставить це питання. Спробуйте переконати затятого шанувальника імпресіонізму в тому, що найбільший художник в історії - Рафаель. У вас нічого не вийде. Кожен з нас має різні естетичні та стилістичні уподобання, чи то ренесанс, маньєризм, бароко, неокласицизм, реалізм, експресіонізм, кубізм, сюрреалізм чи поп-арт. Одним подобаються абстрактні образи, інші захоплюються точністю та реалістичністю. Відсутність єдиного трактування «краси» створює безліч обожнюваних та ненависних напрямків. Однак, щоб зробити виважений вибір та виключити похибки у виборі кращого художника, необхідно ознайомитись із певною кількістю творів світового мистецтва. Після цього вибір – особиста справа.

Різні культури у мистецтвознавстві

Швидше за все, більшість західних мистецтвознавців знайомі з небагатьма роботами майстрів з Китаю та Японії, і навпаки. Навіть якщо дослідники та фахівці вивчать твори мистецтва чужих країн і культур, найімовірніше увага, повага та розуміння до робіт не додасться. Іншими словами, думка про кращі скульптури та картини формується під впливом культури та менталітету.

Список 10 найкращих художників та скульпторів. Версія Artrue.

Враховуючи вищевикладене, цей список створено на основі таких принципів:

• Репутація протягом багатьох років;
• Визначні композиції та естетична краса (у розумінні редакторів);
• Вплив на культуру.

Пітер Пауль Рубенс (1577-1640)

Впливова постать у стилі бароко, Рубенс пробував себе майже кожному жанрі, зокрема історичному і портретному. Крім того, він розробляв гобелени, книжкові ілюстрації, прикраси, мультфільми, ескізи для скульптур та багато іншого. Значною мірою на стиль художника вплинули фламандські майстри.

Огюст Роден (1840-1917)

Сором'язливий трудоголік Роден був одним із найвпливовіших скульпторів сучасної епохи та гідним спадкоємцем традицій Донателло, Мікеланджело, Берніні та Джамболоньї. Костянтин Бранкузі описував його як «відправну точку сучасної скульптури».

Мислитель

Клод Моне (1840–1926)

Лідер і прихильник французького імпресіонізму та пленерного живопису, Моне мав пристрасть до зображення різних втілень світла. Серед послідовників можна відзначити Берта Морізо, Едгара Дега, Едуарда Вюйара та інших.

Вільям Тернер (1775–1851)

Великий пейзажист в історії мистецтва вперше виставлений у лондонській Королівській Академії віком 15 років. Його картини маслом і робота з аквареллю справили революційний вплив. Шановний сучасниками, сам Тернер відчував нескінченну повагу до старих майстрів.

Леонардо Да Вінчі (1452–1519)

Мона Лізу

Пабло Пікассо (1881-1973)

Крім шедеврів у стилі аналітичного та синтетичного кубізму, Пікассо також мав досвід створення скульптур та займався дизайном. Революційні картини Пабло фактично почали нову епоху образотворчого мистецтва, яке впливом геть майстрів 20-го століття важко переоцінити.

Авіньйонські дівчата

Рембрандт Ван Рейн (1606–1669)

Голландський геній реалізму створив величезну кількість приголомшливих шедеврів, серед яких історичні роботи, групові та індивідуальні портрети, жанрові картини, натюрморти та автопортрети. На сучасних художників Рембрандт вплинув також завдяки своїм гравюрам.

Автопортрет із беретом

Мікеланджело Буонарроті (1475-1564)

Вермеєр

Один із найвиразніших представників жанрового живопису. Окрім картин відомий своїми інтер'єрами.

) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.

Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Тепла простота Валентина Губарєва

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям. скромної чарівностінерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова

Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у найкращих традиціях класичної російської школи реалістичного портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох найвідоміших картинах зображено музу та дружину художника - Наталю.

Близькорукий світ Філіпа Барлоу

У сучасну епохукартинок високого дозволута розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Сонячні зайчики Лорана Парсельє

Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) – це дивовижний світ, В якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.

Динаміка міста в роботах Джеремі Манна

Олієм на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває в натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

Ілюзорний світ Ніла Саймона

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Любовна драма Жозефа Лорассо

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм у повсякденному життіЗвичайних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Сільське життя Дмитра Льова

Дмитро Левін – визнаний майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливіше джерело його мистецтва - прихильність до природи, що він ніжно і пристрасно любить і частиною якої почувається.

Яскравий схід Валерія Блохіна

Художники – люди, здатні мовою візуальних образів і форм публічно спілкуватися із суспільством. Проте їхня популярність і затребуваність, здається, зовсім не залежить від таланту. Хто був найвідомішим художником в історії?

Едуард Мане (1832-1883)

Едуард Мане був одним із родоначальників імпресіонізму. Його творчий шлях, як і належить шляху справжнього художника, не був найпростішим - картини викликали суперечки та скандали, у 1860-х він виставлявся у так званому «Салоні знедолених». То була альтернативна виставка для художників, яких не приймали в офіційному Паризькому салоні.

Такою була доля картини «Олімпія», яка шокувала публіку. Писали, що героїня полотна з таким викликом дивиться на глядача і так тримає ліву руку, ніби в цій руці гаманець, а самій героїні глибоко начхати, що про неї думають. Картину вважали надто плоскою, її сюжет - вульгарним, а героїню порівнювали навіть із самкою горили. Хто б міг подумати, що через півтори сотні років це полотно стане одним із найвідоміших у світі!

Казимир Малевич (1879-1935)

Як не дивно, найвідомішим російським художником можна назвати Казимира Малевича. Незважаючи на те, що російська школа живопису дала мистецтву десятки імен - Рєпіна, Айвазовського, Верещагіна та багатьох інших - у пам'яті масового глядача залишилася людина, яка швидше була деконструктором класичного живопису, ніж продовжувачем її традицій.

Казимир Малевич був основоположником супрематизму - отже, певною мірою батьком всього сучасного мистецтва. Його хрестоматійна робота «Чорний квадрат» була виставлена ​​у 1915 році та стала програмною. Але не «Чорним квадратом» єдиний знаменитий Малевич: він працював як художник-постановник у гротескових спектаклях Мейєрхольда, керував художньою студією у Вітебську, де починав працювати інший великий художник- Марк Шагал.

Вінсент Ван Гог (1853-1890)

Постімпресіоніста Вінсента Ван Гога світ знає як безумця і глибоко нещасну людину, яка при цьому залишила багате культурна спадщина. Активно працював він лише 10 з невеликим років, але встиг написати за цей час дві з лишком тисячі полотен. Багаторічна боротьба з депресією переривалася світлими періодами, у другій половині 1880-х років Ван Гог переїхав до Парижа і знайшов там єдине необхідне коло спілкування - серед однодумців-художників.

Публіка, однак, була не захоплена картинами Ван Гога, картини не продавалися. Останні рокижиття художник провів у Арлі на півдні Франції, де сподівався створити комуну художників. План, на жаль, залишився невтіленим. Душевне розлад прогресувало, і одного разу після сварки Ван Гог накинувся на друга, який приїхав погостювати, з бритвою. Друг, художник Поль Гоген, здав приятеля до божевільні. Там Ван Гог і закінчив свої дні - він застрелився через рік після ув'язнення.

Примітно, що в цей період були написані чи не найвідоміші роботи Ван Гога - Пшеничне поле з воронами, Зоряна ніч та інші. Але справжня популярність прийшла до художника після смерті – наприкінці 1890-х. Нині його роботи вважаються одними з найдорожчих у світі.

Едвард Мунк (1863-1944)

Норвезький експресіоніст Едвард Мунк міг написати лише одну картину, але й тоді увійшов би в історію живопису. Найвідоміша його робота - страшний «Крік», написаний між 1893 та 1910 роками. Цікаво, що існує чотири різні авторські варіанти «Крику». У 2012 році картину було продано з аукціону за рекордні на той час 120 мільйонів доларів.

«Крік» був написаний після того як одного вечора Мунк йшов додому по дорозі і обернувся - червоний захід сонця, який він побачив, вразив його. Шлях, яким повертався Мунк, пролягав повз скотобійню та лікарні для душевнохворих, де утримували сестру художника.

Сучасники писали, що стогін пацієнтів і крики тварин, що вбиваються, були нестерпні. Вважається, що «Крік» став своєрідним пророцтвом для мистецтва XX століття, пронизаного мотивами самотності, розпачу та екзистенційного кошмару.

Ієронім Босх (1450-1516)

Одним із головних художників Відродження в Північній Європі вважається Ієронім Босх. Манера його листа безумовно впізнавана, незважаючи на те, що від усього корпусу картин залишився всього десяток. Це було справжнє мистецтво Ренесансу, багатопланове та наповнене символами та алюзіями. Сучасникам Босха його картини говорили набагато більше, ніж людям XXI століття, оскільки він рясно використовував середньовічні біблійні та фольклорні мотиви.

Щоб зрозуміти, що перед вами картина Босха, не треба бути мистецтвознавцем. Наприклад, у самій відомій роботіБосха – триптих «Сад земних насолод» – міститься безліч деталей: вона зображує сім смертних гріхів, відтворених по кілька разів, дуже докладно розповідає про пекельні муки, які чекають грішників (у правій частині), а на лівій стулці показує гріхопадіння Адама та Єви. Химерність фігур, велика кількість дрібних деталей та специфічна фантазія художника не залишають сумніву в тому, хто автор полотна.

Енді Уорхол (1928-1987)

Кожен заслуговує на своїх 15-ти хвилин слави - говорив жартівник і постмодерніст Енді Ворхол. Його власна слава, проте, виявилася довговічнішою. Мабуть, ця різнобічна людина стала символом напряму поп-арту. Саме його авторству належать найвідоміші роботи другої половини ХХ століття (крім, звісно, ​​«справжніх» художників).

Енді Уорхол створив десятки робіт і був одним із головних культуртрегерів шістдесятих. Однак у масовій свідомості він майже напевно залишиться як автор полотен із розмноженими однаковими об'єктами – в одному випадку таким об'єктом стала банка консервованого томатного супу, а в іншому – секс-символ 50-х та символ сексистської доби Голлівуду Мерилін Монро.

Сальвадор Далі (1904-1989)

Сюрреаліст Сальвадор Далі був у тому числі геніальним менеджером та піарником. Він просував те, що тепер називається особистим брендом задовго до появи цього терміну. Всі пам'ятають про його видатних вусах, божевільний погляд і численні епатажні вибрики - чого варті хоча б прогулянки з мурахоїдом на повідку.

При цьому Сальвадор Далі залишається одним із головних художників своєї епохи. Вибираючи між двома іспанцями в нашому рейтингу (Далі та Пабло Пікассо), редакція сайт все ж таки зупинилася на першому - картини Сальвадора Далі грають куди велику роль у масовій культурі; середній людині назви «Стійність пам'яті» або «Перечуття громадянської війниГоворять більше, ніж «Герніка» або «Портрет Дори Маар».

Мікеланджело Буонарроті (1475-1564)

Мікеланджело був і художником, і скульптором, і архітектором. У його особистості повною мірою відбилося те, що називається «натурою епохи Відродження». Одна з найвідоміших скульптурних його робіт - статуя Давида - нерідко використовується як ілюстрація до самого слова «Відродження» як відображення поглядів та досягнень майстерності та думки того часу.

Фреска «Створення Адама» - одне з найвідоміших мальовничих творів усіх часів та народів. Окрім цілком очевидного культурного значення, це зображення відіграло роль і в масовій культурі XXI століття: що тільки інтернет-жартівники не вкладали в простягнуту руку Адама: від пульта дистанційного керування до світлового джедайського меча.

Леонардо Да Вінчі (1452-1519)

Безумовно, найвідоміший художник у світі – італієць Леонардо да Вінчі. Сам він при цьому не віддавав переваги якійсь одній сфері діяльності і вважав себе вченим, інженером, скульптором ... - словом, людиною Відродження, як і його сучасник і колега Мікеланджело.

Відомо, що Леонардо працював над картинами довгий час, часто відкладав їх «на потім» і взагалі, судячи з усього, ставився до живопису як до ще одного виду творчості, не надто виділяючи його серед інших. Тому до нас дійшла відносно невелика кількість полотен. Не можна не згадати хрестоматійну "Джоконду", а також "Даму з горностаєм", "Мадонну Літта" - і, звичайно, фреску "Таємна вечеря" в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.

Не дивно що відомі художникичасто залучають наслідувачів – і тих, хто хоче доторкнутися до слави геніїв, і тих, хто хоче на цьому заробити. Пропонуємо вам прочитати про найвідоміших фальсифікаторів картин в історії.
Підпишіться на наш канал в Яндекс.Дзен

Імена та творчість цих художників будуть відомі століттями.

10 Леонардо да Вінчі (1492 - 1619)

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі увійшов в історію як видатний архітектор, винахідник, дослідник, філософ, математик, письменник, музикант і, звичайно ж, художник. Його шедеври «Мона Ліза» та « Таємна вечеря» відомі у всьому світі. Також відзначають його заслуги в інших науках – геології, астрономії та анатомії.

9 Рафаель Санті (1483 – 1520)

Італієць Рафаель Санті, представник епохи Ренесансу (кінець XV – початок XVI ст.), був одним із найбільших художниківта архітекторів. Одна з його знаменитих робіт – «Афінська школа» зараз перебуває у Ватикані, апостольському палаці. Ім'я Рафаеля стоїть поруч із іменами великих художників епохи, таких як Леонардо да Вінчі та Мікеланджело.

8 Дієго Веласкес (1599 – 1660)

Дієго де Сільва-і-Веласкес відомий своїми портретами. Іспанський живописець став популярним завдяки великій кількості творів, що зображують королівську родину, історичні події та знаменитих європейських особистостей, чим заслужив вважатися одним із символів золотого віку живопису. Веласкес працював над своїми картинами при дворі короля Філіпа Четвертого, намалювавши свою найзнаменитішу картину «Меніни», зобразивши його сім'ю.

7 Пабло Пікассо (1881 – 1973)

Співвітчизник Дієго Велакеса Пікассо зробив неоціненний внесок у Образотворче мистецтвоХХ століття. Він започаткував абсолютно новий напрямок у живописі – кубізму. Його живопис та скульптура подарували йому звання найкращого та «найдорожчого» художника за останнє століття. Кількість його робіт не злічити – воно вимірюється у десятках тисяч.

6 Вінсент Ван Гог (1853 – 1890)

Шосте місце у рейтингу посів широко відомий живописець Вінсент Віллем Ван Гог із Нідерландів. На жаль, свою популярність, як одного з найвидатніших постімпресіоністів, він набув після своєї смерті. Його твори вирізняються унікальним, впізнаваним стилем. Живопис Ван Гога: пейзажі, портрети та автопортрети – цінуються неймовірно високо. За своє життя Вінсент Ван Гогна написав більш ніж 2100 творів, серед них особливо виділяють його серію робіт «Соняшники».

5 Мікеланджело (1475 – 1564)

Італієць Мікеланджело Буонарроті блискуче прославився своїми роботами у скульптурі, живописі, архітектурі. Також він є знаменитим філософом і поетом, який вплинув на всю культуру людства. Творіння Мікеланджело – скульптури «П'єта» та «Давид» є одними з найзнаменитіших у світі. Але більшої популярності набули, безсумнівно, його фрески, що знаходяться на стелі Сикстинської капели. Також Мікеланджело розробив дизайн для бані базиліки Святого Петра, залишивши свій відбиток в архітектурі.

4 Мазаччо (1401 – 1428)

Видатний художник-загадка Мазаччо, про біографію якого нам відомо дуже мало, зробив безцінний внесок у образотворче мистецтво, надихнувши чимало художників. Життя цього художника обірвалося дуже швидко, але навіть за цей проміжок часу Мазаччо залишив велику культурну спадщину. Його фреска «Трійця» в Італії, в церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції є однією з чотирьох, що збереглися, стали всесвітньо знаменитими. Існує думка, що решта його робіт Мазаччо не змогли зберегтися в цілості і були знищені.

3 Пітер Пауль Рубенс (1577 – 1640)

"Бронзу" нашого рейтингу по праву отримує Пітер Пауль Рубенс - художник з Південних Нідерландів, який працював в епоху бароко, який прославився своїм особливим стилем. Рубенс блискуче передавав на полотні кольори, його картини заворожували своєю жвавістю. Кожен, розглядаючи його картини, міг знайти щось своє у пейзажах, портретах. Також Рубенс писав історичні картини, що оповідають про міфи або релігійні сюжети. Ретельно написаний упродовж чотирьох років триптих «Зняття з хреста» завоював увагу всього світу. Особливий стиль живопису Рубенса прославив його у всьому світі.

2 Караваджо (1571 -1610)

Друге місце рейтингу отримав ще один італійський художник, який працював епоху раннього бароко Мікеланджело Мерізі да Караваджо, який заснував європейський реалізм. Він любив зображати на полотні звичайних людей з вулиць, уважно концентруючись на важливих дрібницях: грі світла та тіні, кольорах та контрасті. Він зображував їх у релігійних, святих образах. Як згадував сам Караваджо, він пишався своєю роботою "Лютніст", написаною в самому наприкінці XVIстоліття. Також згадуються його картини «Навернення Савла», «Євангеліст Матвій», «Вакх» та інші.

1 Рембрандт (1606-1669)

Почесне перше місце посідає всесвітньо відомий нідерландський художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Художник любив експериментувати зі світлом у своїх роботах. Його твори налічують близько трьох тисяч різних картин, малюнків та офортів. В даний момент у Державному музеїміста Амстердам зберігається найбільш відомий твірРембрандта - картина "Нічна варта", закінчена в середині сімнадцятого століття і має гігантські розміри - чотири метри.

Серед російських художників є багато талановитих особистостей. Їхня творчість високо цінується у всьому світі і становить гідну конкуренцію таким світовим майстрам як Рубенс, Мікеланджело, Ван Гог та Пікассо. У цій статті ми зібрали 10 найвідоміших російських художників.

1. Іван Айвазовський

Іван Айвазовський – один із найзнаменитіших російських художників. Народився він у Феодосії. З дитинства Айвазовський виявляв свої неймовірні творчі здібності: він любив малювати і сам навчився грі на скрипці.

У 12 років юний талант почав навчатися у Сімферополі в академії живопису. Тут він навчався копіювати гравюри та писати картини з натури. Через рік він зумів вступити до петербурзької Імператорської академії, хоч і не досяг ще віку 14 років.

Довгий час художник їздив Європою і жив в Італії, де його картини також були гідно визнані. Так молодий художник із Феодосії став досить відомою та багатою людиною.

Згодом Айвазовський повернувся на батьківщину, де отримав мундир Морського міністерства та звання академіка. Також митець побував у Єгипті та був присутнім під час відкриття нового Суецького каналу. Усі свої враження митець описував у картинах. На той час у нього вже виробився свій неповторний стиль і здатність писати по пам'яті. Складні елементи Айвазовський швидко замальовував у блокнот, щоб пізніше перенести їх на полотно. Всесвітньо популярність йому принесли картини "Одеса", "Дев'ятий вал" та "Чорне море".

Останні роки життя художник провів у Феодосії, де збудував собі будинок в італійському стилі. Трохи згодом Айвазовський прилаштував ще до нього невелику галерею, щоб усі могли вільно насолодитися його. дивовижними картинамиі потонути в океані фарби. Сьогодні цей особняк також служить музеєм і безліч відвідувачів щодня приходить сюди, щоб на власні очіпобачити майстерність мариніста, який прожив довге та щасливе життя.

2. Віктор Васнєцов

Продовжує список найвідоміших російських художників Віктор Васнєцов. Народився він навесні 1848 року в сім'ї священика у невеликому селі Лоп'ял. Тяга до живопису прокинулася в нього в дуже ранньому віці, але батьки не могли дати йому належної освіти через брак грошей. Тому у віці 10 років Віктор почав навчатися у безкоштовній духовній семінарії.

В 1866 практично без грошей він поїхав до Петербурга. Васнєцов легко впорався із вступним іспитом і вступив до Академії мистецтв. Тут почалася його дружба з відомим художником Рєпіним, з яким він пізніше попрямував до Парижа. Після повернення до Петербурга Васнєцов починає писати свої самі відомі картини: «Три богатирі», «Снігуронька» та «Бог Саваоф»

Художник зміг повністю розкрити свій талант лише після переїзду до Москви. Тут йому затишно і комфортно, а кожна наступна картина виходить краще за попередню. Саме в Москві Васнєцов написав такі картини, як «Оленка», «Іван Царевич і сірий вовк» та «Нестор Літописець».

3. Карл Брюллов

Цей відомий російський художник народився 1799 року. Батько Карла був відомим живописцемта професором Петербурзької Академії мистецтв. Тому доля хлопчика була вирішена заздалегідь. На щастя, Карлу Брюллову вдалося успадкувати від батька талант художника.

Навчання давалося молодому художнику дуже легко. Він багато разів перевершував інших учнів у своєму класі і закінчив Академію мистецтв з відзнакою. Після цього Карл вирушив подорожувати Європою, надовго зупинившись лише в Італії. Саме тут він створив свій шедевр - «Останній день Помпеї», витративши на його написання близько шести років.

Після повернення до Петербурга Карла Брюллова чекала популярність і слава. Його раділи бачити скрізь і неодмінно захоплювалися його новими картинами. У цей період митець створює кілька своїх безсмертних полотен: «Вершниця», «Облога Пскова», «Нарцис» та інші.

4. Іван Шишкін

Іван Шишкін – один із найвідоміших російських художників-пейзажистів, який у своїх картинах міг уявити будь-який непримітний пейзаж у найвигіднішому світлі. Здається, що природа грає на полотнах цього художника живими фарбами.

Народився Іван Шишкін у 1832 році в Єлабузі, який сьогодні належить до Татарстану. Батько хотів, щоб син згодом обійняв посаду міського чиновника, але Іван тяжів до малювання. У віці 20 років він поїхав до Москви вчитися живопису. Після успішного закінчення Московської школи мистецтв, Шишкін вступив до Імператорської Академії в Петербурзі.

Пізніше він довго подорожував Європою, замальовуючи дивовижні краєвиди. У цей час він створив картину «Вид на околицях Дюссельдорфа», яка принесла йому величезну славу. Після повернення до Росії Шишкін продовжує творити з подвоєною енергією. За його словами, російська природа в кілька сотень разів перевершує європейські пейзажі.

Іван Шишкін за своє життя написав безліч чудових картин: «Ранок у сосновому лісі», «Перший сніг», « сосновий ліс" та інші. Навіть смерть наздогнала цього живописця за мольбертом.

5. Ісаак Левітан

Цей великий російський майстер пейзажів народився Литві, але все своє життя прожив у Росії. Неодноразово його єврейське походження завдавало йому безліч принижень, але так і не змусило покинути цю країну, яку він обожнював та вихваляв у своїх картинах.

Вже перші пейзажі Левітана отримали високі оцінки Перова та Саврасова, а сам Третьяков навіть купив його картину «Осінній день у Сокільниках». Але в 1879 Ісака Левітана разом з усіма євреями виставляють з Москви. Тільки величезними зусиллями друзів та вчителів йому вдається повернутися до міста.

У 1880-х роках митець написав безліч чудових картин, які зробили його досить відомим. Це були «Сосни», «Осінь» та «Перший сніг». Але чергові приниження змусили автора знову залишити Москву та виїхати до Криму. На півострові художник пише цілу низку дивовижних робіт і значно покращує свій фінансовий стан. Це дозволяє йому подорожувати Європою та знайомитися з творчістю світових майстрів. Вершиною творчості Левітана стала його картина «Над вічним спокоєм».

6. Василь Тропінін

Дивовижна доля була у великого російського художнього-портретиста Василя Тропініна. Він був народжений у сім'ї кріпаків графа Маркова у 1780 році і лише у віці 47 років отримав право бути вільною людиною. Ще в дитинстві за маленьким Василем спостерігалися схильність до малювання, але граф віддав його вчитися на кондитера. Пізніше його таки віддають до Імператорської академії, де він виявляє свій талант у всій його красі. За свої портрети «Мережина» та «Жебрак» Василь Тропінін був удостоєний звання академіка.

7. Петров-Водкін Кузьма

Багата спадщина у світовому живописі зуміла залишити після себе відомий російський художникПетров-Водкін. Він народився 1878 року в Хвалинську, а у свої юні роки збирався стати залізничником. Однак доля зробила з нього художника зі світовим ім'ям.

8. Олексій Саврасов

Картини цього російського художника вже добре продавалися, щойно йому виповнилося 12 років. Трохи пізніше він вступив до Московського училища живопису і миттєво став одним із найкращих учнів. Поїздка в Україну допомогла Саврасову достроково закінчити училище та отримати звання художника.

Картини «Камінь у лісі» та «Московський Кремль» зробили з цього живописця академіка у 24 роки! Молодим талантом цікавиться царська сім'я, а сам Третьяков купує багато його робіт для міжнародних виставок. Серед них були «Зима», «Грачі прилетіли», «Розпутниця» та інші.

Смерть двох дочок і наступне розлучення сильно позначаються на Саврасові. Він багато п'є і невдовзі помирає у лікарні для бідних.

9. Андрій Рубльов

Андрій Рубльов – найзнаменитіший російський художник-іконописець. Він народився в XV столітті і залишив по собі велику спадщину у вигляді ікон «Трійця», «Благовіщення», «Хрещення Господнє». Андрій Рубльов разом із Данилом Чорним прикрашав фресками безліч храмів, і навіть писав ікони для іконостасів.

10. Михайло Врубель

Завершує наш список найвідоміших російських художників Михайло Врубель, який за своє життя створив багато шедеврів у різних тематиках. Він займався розписом Київського храму, а згодом у Москві взявся за створення свого знаменитого ряду «демонічних» картин. Творчі метання цього художника не знайшли належного розуміння у його сучасників. Лише за кілька десятків років після смерті Михайла Врубеля мистецтвознавці віддали йому належне, а Церква погодилася з його трактуванням біблійних подій.

На жаль, особисте життя художника спричинило розвиток у нього важкої форми психічних розладів. Звання академіка спіткало його в будинку для божевільних, звідки йому вже не судилося вийти. Проте Михайло Врубель встиг створити чимало дивовижних витворів мистецтва, які варті непідробного замилування. Серед них особливо варто виділити картини «Демон, що сидить», «Царівна-лебідь» та «Фауст».