Іван Славинський народився 1968-го в Ленінграді. Як професійний митець працює вже близько двадцяти років. Малювати почав у дитинстві, подальші навички художника отримував у художній школі, що за Академії Мистецтв. Талант художника, мабуть, перейняв від батька Дмитра Обозенка, який був відомим у Ленінграді художником-баталістом.
1990-го відбулася перша виставка робіт Івана Славінського у Санкт-Петербурзі у художній галереї «Товариство Вільних Художників». І глядачі, і критики визнали у художника унікальний талант, після чого він одразу став відомим у місті на Неві. З того часу його почали запрошувати до різних галерей Москви та за кордоном.
Далі Іван працював там, сім років жив у Парижі. Його полотна стали постійною окрасою приватних колекцій Італії, Франції, Голландії. У Франції, США, Німеччині, Великобританії, Італії та Голландії його вважають одним із найкращих російських художників.
Початкова ціна картин Івана Славінського – 20 тисяч доларів. У його роботах багато хто помічає одночасно щось від Врубеля, Дега та Петрова-Водкіна. За таку потужну «суміш» багато хто готовий платити великі гроші. Деякі критики розмірковують про нього, чи можна назвати художника генієм за життя.
Сам Іван розповідає про свою художньої історії… Починав він не в Товаристві вільних художників, а на так званій панелі. Було це у Катьчиного садка. Самі митці продавали свої роботи. З раннього ранку приходили, як на рибалку, щоби «рибне» місце зайняти, картини вивісити. А незабаром пішов сухий, що всіх виженуть, якщо не стати членом Товариства вільних художників. Ніхто тоді й не знав, що це. Але Іван вирішив вступити в товариство, щоб не бігати від міліціонерів.
Щодо художнього навчання… З Академією у нього не вийшло. Проте на той час там викладав його батько - леніградський художник-баталіст. І Іван багато чого навчився в нього. Тому сприяли великі замовлення військових картин. Батько завжди ставився критично до роботи сина. Майже ніколи не хвалив. Але згодом почав довіряти дописувати щось на своїх роботах. В цей момент Іван зрозумів, що вже й сам щось може писати.
Писав Іван у майстерні батька. Той його своєрідно вчив. Підійде підправити. Запитає, чи зрозумів його син. Той кивне. І в цей момент батько все стирає: Пиши!
До Франції Іван Славінський потрапив 1993 року. Поїхав лише подивитися на чотири дні. Але днів цих не вистачало. Був тоді Новий рік. Сильно погуляли. Перші кілька днів Іван пролежав, з жахом розмірковуючи, що так нічого не встигну подивитися. Потім усі зібралися їхати назад. А Іван зустрів свого майбутнього приятеля, російського гіда, який сказав йому: «Навіщо тобі з головним болем ходити Парижем? Давай, поміняємо квитки». І він із простроченою візою залишився у Парижі.
Новий друг показав усі ті місця, які з його погляду треба було подивитися. А зрештою запросив жити до себе, щоб не переплачувати за готель. Він знімав зі своєю подружкою крихітну клітку 2х2. Але вигляд був на Ейфелеву вежу. Там було крихітне віконце. Але дивлячись у нього одразу розумів, що перебуваєш у Парижі.
Іван у Парижі був зі своєю першою дружиною. Вчотирьох у тому приміщенні було дуже тісно. Вихід знайшли на сусідньому будівництві. Збили там нари. У зв'язку з цим залишилася маса спогадів.
Невдовзі Іван купив фарби, сів у куточку і почав щось писати. Далі знайшов галерею, де російська дівчина займалася реалізацією картин, напсіанних у Росії. Виявилося, що дівчина знає його прізвище, бачила його роботи у галереї Невському. І Іван написав їй невелику колекцію. З першого аукціону заробили гроші. На той момент початкові гроші підсикли. Харчувалась пара різними консервами.
Іван намагався писати у різних напрямках. Але, як виявилось, французам дуже складно таке зрозуміти. Якщо художник писав у різній манері, то це, та їхнє уявлення, має бути хоча розтягнуте в часі. У результаті зародився псевдонім Марина Іванова. Так його першу дружину звали. Але у галереї не хотіли взяти роботи міфічного автора. Іван сказав – ось вам автор, показуючи на жінку. То були роботи нового напряму, і на деякому етапі картини Марини Іванової трохи затьмарили роботи Івана Славінського. Іван навіть заздрив сам собі. Казав: "Машко, подивися, яка ти стала відома!" Їдкі знайомі художники дали Іванові прізвисько Слива, об'єднавши цим прізвища Славінський та Іванова.
За півтора роки проживання у Франції візу в Івана ніхто так і запитав. Він навіть зумів купити собі машину і поставити на облік, не маючи жодних документів.
Він пояснює успіх у цьому своєю здатністю говорити. Його брали за парижанина. Плюс французи дуже наївні. Якщо в Івана запитували документи, то він казав, що віза вже скінчилася, і зараз документи оформляються. Так деякий час і прожив із чотириденною туристичною візою.
Але трохи згодом розсекретили, на митному пункті. Доба у французькому КПЗ. У результаті довелося повернутися до Росії. Але у кишені вже було запрошення до Франції. Далі все оформили як ведеться через консульство.
Ряд робіт Івана Славінського купили для Біла Гейтса. Можливо. Не для самого Білла, але в їхньому швейцарському офісі вони точно є… Також, його роботи мають відомого гонщика формули-1 Шумахера.
Копій зі своїх картин Іван не робить. Вважаю, що треба завжди рухатись уперед. Не розуміє художників, які завішали стіни будинку своїми картинами. Іван мав кілька своїх картин, які він вважав геніальними, але він їх продавав. Лише залишив собі їх у свідомості як картини, до рівня яких треба прагнути. А потім, через рік, коли він їх побачив, то подумав, що вони якось слабенькі. А якби висіла перед очима, то сильно гальмувала б.
Картини Іван не любить дарувати. Не тому, що шкода. Просто не любить підлаштовуватися під глядача. Адже якщо даруєш, то треба, щоб людина відчувала позитивні емоції, тобто писати під неї ...
На запитання, чим би він ще міг заробляти в житті Іван відповів, що машини лагодити, дітей грати в теніс.
І Машини міг би лагодити. Це просто. Ну і ще, мабуть, вчити дітей грати у теніс.
На запитання, як Іван шукає моделі для картин, він відповів, що у нього спочатку є образ в умі, і йому для портрета потрібна саме така дівчина. На вулиці запросити не виходить, бо бояться. Зрештою, наймає фахівців. Відбирає за фотографіями. Але в результаті вирішує все пластика. Є гарні, але не пластичні, не переконливі. Одні сідають відразу так, що картина готова, з іншими годинами доводиться вишукувати вдалі пластичні пози. І важливо, щоб людина не була закомплексована. Митці завжди писали оголену натуру. І не хочеться витрачати годину на переконання моделі роздягтися.
Довго я думала про когось розповісти наступним. Але після недавньої поїздки до Санкт-Петербурга вибір став очевидним. Я дуже зрадію, якщо для когось покажу цього художника вперше. Дивно, наскільки він прекрасний, масштабний та талановитий, але про нього так мало говорять у Росії. Я знаю його давно, кілька років тому навіть їздила на Василівський острів до його персональної галереї, подивитися наживо. А як почула ім'я Івана Славінського вперше не пам'ятаю... Але це було кохання з першого погляду.
Хоча щось згадується... Здається, це телевізійне інтерв'ю.
Він молодий, симпатичний, загадковий. В інтернеті про нього так мало що можна знайти, почитати. Навіть тямущих репродукцій картин немає, всі вони сумнівної якості. Однак я знайшла інтерв'ю для Cosmo, де його називають найдорожчим художником Росії. Ось вона, здійснена мрія будь-якого художника, продавати свої картини за мільйони рублів, давати інтерв'ю у гламурні журнали. Але це, звичайно, не мета:)
Нині йому 44 роки, він живе та працює у Санкт-Петербурзі. Десять років жив у Франції. Напевно, через це в ньому стільки імпресіонізму, Парижа, дивних образів, гарних жінок, оповитих ореолом кохання... Будучи пітерським та європейським одночасно він створює власний стиль живопису, який мистецтвознавці називають "Фантастичний реалізм". Хоча багатьом здасться, без сюрреалізму та постмодернізму тут не обійшлося.
Здається, що такі складні з деталізації та опрацювання картини пишуться довго і сумно, проте щось мені підказує, що він пише їх дуже легко. Вкладаючи у свій живопис приголомшливу енергетику, талант, любов, силу почуття, тому що коли дивишся на картини наживо, вони буквально збивають з ніг. Розмахом, чистотою кольору, яскравістю образів.
Іван Славинський явно хоче вразити та врятувати світ красою та досконалістю. І на мою думку, йому як нікому іншому, це вдається...
"Господар часу"
"Вічна річка часу дарує і забирає життя, грає в потоках енергії, котиться по перегинах матерії, розколюючи атоми і підкидаючи в порожнечі світи. З тонкого струмка початку, не притисненого при народженні каменем, набравши чинності, цей потік безперервно забирає минуле в майбутнє або навпаки .. А нам, що проносяться повз далекі береги, іноді здається, що ми бачимо того, хто несе камінь до витоку."
МІСТО
НАТЮРМОРТИ
ФАНТАСТИЧНІ ПЕЙЗАЖІ
Портрети
Інтерв'ю від Cosmo
ІВАН СЛАВІНСЬКИЙ. Вікно у Париж
Найдорожчий художник Росії не дотримується візового режиму, не любить дарувати картини і не збирається вмовляти дівчину роздягнутися
Стартова ціна на картини Івана Славінського – 20 тисяч доларів. У його картинах одночасно є щось і від Врубеля, і Дега, і від Петрова-Водкина. Міцна школа реалізму плюс непідрізані крила уяви роблять фантазії реальними. І поціновувачі мистецтва готові викласти за цей ефект будь-які суми. Критики ж ламають голову над тим, чи можна називати художника генієм за життя.
COSMO Ви виставилися вперше у Пітері у 91-му році?
ІВАН Так. Це було Товариство вільних художників на Невському, 20. Але взагалі почав я, як і багато художників тоді, на панелі.
C А де панель ваша була?
І у Катьчиного садка. Там почалося все з того, що самі художники продавали. О шостій ранку, як на хорошу рибалку, - кльове місце забити, завіситись. А потім пройшла чутка, що всіх виженуть, якщо не стати членом Товариства вільних художників. Ніхто й знати не знав, що таке. Але я так подумав, що якщо я займаюся тим, що продаю картини на вулиці, і мене почнуть ганяти міліціонери, то, мабуть, краще вступити до товариства.
C А де навчалися? В Академії?
І З Академією не вийшло. Але, попри все, я пішов до батька. Він в Академії викладав – Дмитро Обозненко, дуже відомий художник-баталіст. В принципі, я й так у нього все життя провчився. У той час, коли він ще мав замовлення на великі військові картини. Він завжди ставився критично до того, що я робив, ніколи майже не хвалив. Але коли він почав мене просити щось дописувати на своїх картинах, я зрозумів, що це означає, що я вже сам щось можу.
Виходить, як за старих часів у майстра підмайстер, і ніяка академія не потрібна.
І ось як мене батько вчив? Я писав у нього у майстерні свої роботи. А він дивиться, розуміє ж, що я ще вчуся, підійде: «Оце треба так». І показує. "Ну все, - гадаю, - п'ятірка мені забезпечена". Він зрозумів?" - "Зрозумів". Ганчіркою все зітре: «Пиши!» І починаєш згадувати, як він це робив. Я вважаю, що він мене так видресував.
C А чому у вас прізвище не батьківське?
І Ой, складна історія. Мати у мене взагалі Патраболова. Справа в тому, що її перший чоловік, Славінський, давно емігрував до Англії. І емігрував настільки поспішно, що розлучитися вони з матір'ю не встигли. У ті часи потрібно було якесь божевільне держмито за розлучення платити. А коли я народився, він залишився у її паспорті. А мій батько із матір'ю в офіційному шлюбі ніколи не були. Мабуть, і великого кохання між ними все-таки не було, і вони ніколи не жили разом. Він, як натура творча, був людиною, яка захоплюється. Але батько завжди помагав. Витрачав на мене свій час та гроші.
C А як ви потрапили до Франції?
І це був 93-й рік. Загалом, я поїхав туди тільки подивитися на чотири дні. Але цих днів явно не вистачало. Був Новий рік. Сильно гуляли. Перші два дні я пролежав, з жахом думаючи, що нічого не встигаю подивитись. Потім усі збиралися назад. А я зустрів свого майбутнього приятеля, гіда, який сказав: «Що ти будеш з головним болем бігати Парижем, давай поміняємо квитки».
C Я так розумію, що ви там затрималися набагато довше? А чи не треба було повертатися, отримувати нову візу?
І Треба було, звісно. Але нам, дурням, закон не писаний. Скінчилася віза, та й бог із нею. Ще один тиждень пройшов дуже швидко. Наш друг показував нам місця, які, на його думку, треба було подивитися: дискотеки, клуби, бари, різні друзі. Минув час у якихось тусовках. А потім він сказав: «Навіщо вам жити в готелі та платити щодня по сто євро? Давайте переїжджайте до мене».
C А він був француз чи російська?
І Російська, звичайно! У нього батько працював у представництві "Аерофлоту". А він був гідом і за свої гроші знімав із подружкою клітку - вона навіть два на два, напевно, не була. Два на півтора. Зручності у коридорі. Мансард. Але вигляд суворо на Ейфелеву вежу,
14-й район. З романтикою все було як слід. Там віконце було, в яке кішка ледве-ледь пролазила. Зате одразу було зрозуміло, що ти в Парижі. Я з дружиною своєю першою був, а він із подругою. Що робити? Треба було якось розташовуватися. Там поряд було будівництво. Ми пішли туди, сколотили нари. Та й нам він віддав почесне місце внизу, а сам із подругою нагорі. Була у нас там, звісно, купа історій. На все життя запам'ятав, як я сплю, а посеред ночі мене штовхає в бік моя дружина, показує нагору і шепоче: «Слухай, вони зараз впадуть! Зроби що небудь". Ну заважати не треба. Довелося підвестися і тримати спиною нари. У ролі атланта виступити.
А працювати як почали?
І дуже скоро я пішов, купив фарби, притулився в куточку і почав щось писати. І знайшов галерею, де російська дівчина займалася продажем картин, які малювали в Росії. Виявилося, що вона знає моє прізвище, бачила у галереї на Невському. І я зробив їй невелику колекцію. І з першого ж аукціону якісь гроші заробив. А треба сказати, до цього часу я вже повністю виснажився в Парижі. Ми вже харчувалися якимись консервами, майже котячими. Я намагався працювати у різних напрямках. Але виявилось, що французам дуже складно це зрозуміти. Якщо митець працює у різній манері, то це має бути хоча б рознесено у часі. Спочатку в тебе рожевий етап, потім блакитний. А водночас у тебе не може бути всіх етапів одразу. Ну що робити? Так народився псевдонім Марина Іванова. Мою дружину першу так звали. У галереї було неможливо взяти картини міфічного автора. Ну і я сказав – ось вам автор, якщо що. Це були картини нового напряму, і, я думаю, на певному етапі картини Марини Іванової затьмарили картини Івана Славінського. Я навіть сам собі заздрив. Казав: "Машко, дивися, яка ти відома!" І знайомі художники, їдкі, дали мені прізвисько Слива – Славинський-Іванова.
C Ви так без візи там жили?
І, в принципі, ніхто за півтора роки візу у мене не питав. Я навіть примудрився купити машину та поставити її на облік, не маючи на руках жодних документів.
C Як вам це вдалося, не уявляю. Напевно, винятково на особистій чарівності.
І я в чомусь, може, здібна людина. Голосу та слуху немає, але мімікрія мовна дається добре. І перші п'ять хвилин, коли я починав говорити, мене вважали за парижанина. Потім, звісно, з'являлися ляпи. Але за всієї своєї бюрократії французи дуже наївні. Якщо в мене запитували документи, то я казав, що віза закінчилася і зараз оформляються документи. Їм і на думку не спадало, що людина може мати машину, отримувати та оплачувати рахунки, жити, як француз, і при цьому обходитися чотириденною туристичною візою.
C Як же вас розсекретили?
І На наступний рік ми вирішили на машині покататися на південь. Від Парижа доїхали до Біаріци. Оскільки Європа – це єдина економічна зона, то жодних меж там немає. Але є мобільні митні пункти. І коли ми проїжджали турнікети, я митників навіть не бачив, але там якась чехарда зі світлофорами була. Загалом, я заїхав кудись не туди. А вони подумали, що ми їх побачили і спробували втекти. Та й вимагали документи. Пощастило розбиратися в одне село під Бордо. Там комп'ютери. Ну і нормально – цілу добу з дружиною у французькому КПЗ!
І чим це закінчилося?
І Нам довелося повернутись. Але я вже мав у кишені запрошення назад. І тут у Пітері я пішов у консульство і все оформив.
Ось у Шумахера, кажуть, ваші картини є. А у кого ще із відомих особистостей?
І низку робіт купили для Біла Гейтса. Ну, може, вони не у самого Біла Гейтса, але в їхньому швейцарському офісі є - це науковий факт. А взагалі, галерейники ніколи не кажуть, кому вони продали твої роботи. Тому знати про своїх покупців можна дуже абстрактно.
C А ви колись робили повтори своїх картин?
І Копій я не роблю. Якщо комусь потрібна копія моєї картини, то нехай звернеться до іншого художника. Я вважаю, що завжди треба рухатись
уперед. Тому я не розумію художників, у яких удома всі стіни завішані своїми картинами. Роботи хороші – я розумію, шкода людині. Але мені здається, що це таки не зовсім правильно. У мене було кілька робіт, які я вважав без хибної скромності ну геніальними! Потім я їх продавав, але в голові вони відкладалися, як роботи, до яких мені потрібно прагнути. А потім якось виходило, що через рік, через два я їх бачив. І думав: «Якось слабенько все це…» А висіла вона у мене перед очима, я був би спокійний - ні, це гальмує дуже сильно.
C А вам колись доводилося картини дарувати?
І так. Але я взагалі не дуже люблю це робити. Не тому що їх можна продати, не тому! Коли ти пишеш роботу, то робиш те, що тобі подобається. А коли ти робиш подарунок, то ти хочеш зробити людині приємне. Щоб не твої таргани до нього збігали з картини, а щоб він дивився на неї і відчував позитивні емоції. І ти намагаєшся цю людину зрозуміти, підлаштуватися під неї. І картина виходить трохи не твоя.
А чим ще ви могли б заробляти на життя?
І Машини міг би лагодити. Це просто. Ну і ще, мабуть, вчити дітей грати у теніс.
Говорять, щоб потрапити до вас у моделі, потрібно пройти жорсткий кастинг. Це правда?
І (Сміється). У мене немає жорсткого відбору, як у модельєрів. Просто мені – і це стосується не лише жінок – неприємно писати негарні речі. Я знаю, що є такий напрямок. Весь Захід хворий на цю нісенітницю - люди пишуть те, що має викликати огиду. Шокувати публіку – це нормально. А ти спробуй напиши гарне, по-справжньому. Спробуй не спотворити красу, зберегти її, а може, й посилити. Ось який сенс у сучасному портреті? Я маю на увазі не ті портрети, що намальовані з фотографії. Навіть якщо людина не дуже гарна, хороший художниквсе одно надасть йому щось привабливе. Будь-яка людина у певні моменти буває гарною. Просто цей момент треба знайти та передати.
C Як ви моделі шукаєте?
І в мене образ є в голові – мені для цієї картини потрібна ось така дівчина. Ну де я її шукатиму? Що, чіплятися на вулиці? Скільки було таких випадків – бачиш, зупиняєш. А вона: «Ага – художник? Зрозуміло. Мене вже одного разу писали... Я знаю, чим це закінчується». Ну ось навіщо йти, витрачати магічну енергію (сміється), коли можна запросити професіоналів, які розуміють, що від них потрібно. Відбираєш за фотографіями. Але тут є ще така справа – пластика. Одна дівчина прийде, сяде і вже нічого не треба – готова картина. Не треба пальці їй відгинати, вона сіла й усе. Інша прийде - наче краса, а сяде, і все ясно - значить, я дві години намагатимуся тебе в якусь позу закрутити. Чи не наш варіант. Ніякого зразка тому немає. Пластичність – напевно, головне. Жодних 90-60-90. Мені потрібно, щоб людина була досить незакомплексованою. Художники споконвіку писали оголену натуру. Якщо я буду півдня витрачати на те, щоб переконати дівчину роздягнутися не для чогось, а для роботи – ну ви уявіть!
Цікавого художника знайшов у мережі кілька років тому. З першого погляду дуже нагадав манерою листа художника Врубеля. Переглянувши ще кілька картин, раптом згадав художника Дега… Вчора знову побачив у мережі його роботи. Переглянув. Відчуття від робіт не надихає (не моє), але техніка виконання та оригінальна манера дуже сподобалися. Великий талант. До того ж мені сподобалися деякі моменти його біографії.
Славинський народився 1968-го в Ленінграді. Як професійний митець працює вже близько двадцяти років. Малювати почав у дитинстві, подальші навички художника отримував у художній школі, що за Академії Мистецтв. Талант художника, мабуть, перейняв від батька Дмитра Обозенка, який був відомим у Ленінграді художником-баталістом.
1990-го відбулася перша виставка робіт Івана Славінського у Санкт-Петербурзі у художній галереї «Товариство Вільних Художників». І глядачі, і критики визнали у художника унікальний талант, після чого він одразу став відомим у місті на Неві. З того часу його почали запрошувати до різних галерей Москви та за кордоном.
Далі Іван працював там, сім років жив у Парижі. Його полотна стали постійною окрасою приватних колекцій Італії, Франції, Голландії. У Франції, США, Німеччині, Великобританії, Італії та Голландії його вважають одним із найкращих російських художників.
Початкова ціна картин Івана Славінського – 20 тисяч доларів. У його роботах багато хто помічає одночасно щось від Врубеля, Дега та Петрова-Водкіна. За таку потужну «суміш» багато хто готовий платити великі гроші. Деякі критики розмірковують про нього, чи можна називати художника генієм за життя.
Біографія Івана Славінського
Сам Іван розповідає про свою художню історію… Починав він не в Товаристві вільних художників, а на так званій панелі. Було це у Катьчиного садка. Самі митці продавали свої роботи. З раннього ранку приходили, як на рибалку, щоби «рибне» місце зайняти, картини вивісити. А незабаром пішов сухий, що всіх виженуть, якщо не стати членом Товариства вільних художників. Ніхто тоді й не знав, що це. Але Іван вирішив вступити в товариство, щоб не бігати від міліціонерів.
Щодо художнього навчання… З Академією у нього не вийшло. Проте на той час там викладав його батько — леніградський художник-баталіст. І Іван багато чого навчився в нього. Тому сприяли великі замовлення військових картин. Батько завжди ставився критично до роботи сина. Майже ніколи не хвалив. Але згодом почав довіряти дописувати щось на своїх роботах. В цей момент Іван зрозумів, що вже й сам щось може писати.
Писав Іван у майстерні батька. Той його своєрідно вчив. Підійде підправити. Запитає, чи зрозумів його син. Той кивне. І в цей момент батько все стирає: Пиши!
До Франції Іван Славінський потрапив 1993 року. Поїхав лише подивитися на чотири дні. Але днів цих не вистачало. Був тоді Новий рік. Сильно погуляли. Перші кілька днів Іван пролежав, з жахом розмірковуючи, що так нічого не встигну подивитися. Потім усі зібралися їхати назад. А Іван зустрів свого майбутнього приятеля, російського гіда, який сказав йому: «Навіщо тобі з головним болем ходити Парижем? Давай, поміняємо квитки». І він із простроченою візою залишився у Парижі. Новий друг показав усі ті місця, які з його погляду треба було подивитися. І зрештою запросив жити до себе, щоб не переплачувати за готель. Він знімав зі своєю подружкою крихітну клітку 2х2. Але вигляд був на Ейфелеву вежу. Там було крихітне віконце. Але дивлячись у нього одразу розумів, що перебуваєш у Парижі.
Іван у Парижі був зі своєю першою дружиною. Вчотирьох у тому приміщенні було дуже тісно. Вихід знайшли на сусідньому будівництві. Збили там нари. У зв'язку з цим залишилася маса спогадів.
Невдовзі Іван купив фарби, сів у куточку і почав щось писати. Далі знайшов галерею, де російська дівчина займалася реалізацією картин, напсіанних у Росії. Виявилося, що дівчина знає його прізвище, бачила його роботи у галереї Невському. І Іван написав їй невелику колекцію. З першого аукціону заробили гроші. На той момент початкові гроші підсикли. Харчувалась пара різними консервами.
Іван намагався писати у різних напрямках. Але, як виявилось, французам дуже складно таке зрозуміти. Якщо художник писав у різній манері, то це, та їхнє уявлення, має бути хоча розтягнуте в часі. У результаті зародився псевдонім Марина Іванова. Так його першу дружину звали. Але у галереї не хотіли взяти роботи міфічного автора. Іван сказав – ось вам автор, показуючи на дружину. То були роботи нового напряму, і на деякому етапі картини Марини Іванової трохи затьмарили роботи Івана Славінського. Іван навіть заздрив сам собі. Казав: "Машко, подивися, яка ти стала відома!" Їдкі знайомі художники дали Іванові прізвисько Слива, об'єднавши цим прізвища Славінський та Іванова.
За півтора роки проживання у Франції візу в Івана ніхто так і запитав. Він навіть зумів купити собі машину і поставити на облік, не маючи жодних документів.
Він пояснює успіх у цьому своєю здатністю говорити. Його брали за парижанина. Плюс французи дуже наївні. Якщо в Івана запитували документи, то він казав, що віза вже скінчилася, і зараз документи оформляються. Так деякий час і прожив із чотириденною туристичною візою.
Але трохи згодом розсекретили, на митному пункті. Доба у французькому КПЗ. У результаті довелося повернутися до Росії. Але у кишені вже було запрошення до Франції. Далі все оформили як ведеться через консульство.
Ряд робіт Івана Славінськогокупили для Біла Гейтса Можливо. Не для самого Білла, але в їхньому швейцарському офісі вони точно є… Також, його роботи мають відомого гонщика формули-1 Шумахера.
Копій зі своїх картин Іван не робить. Вважає, що треба завжди рухатися вперед. Не розуміє художників, які завішали стіни будинку своїми картинами. Іван мав кілька своїх картин, які він вважав геніальними, але він їх продавав. Лише залишив собі їх у свідомості як картини, до рівня яких треба прагнути. А потім, за рік, коли він їх побачив, то подумав, що якісь слабенькі вони. А якби висіли перед очима, то сильно гальмували б.
Картини Іван не любить дарувати. Не тому, що шкода. Просто не любить підлаштовуватися під глядача. Адже якщо даруєш, то треба, щоб людина відчувала позитивні емоції, тобто писати під неї ...
На запитання чим би він ще міг заробляти в житті Іван відповів, що машини лагодити та вчити дітей грати в теніс.
На запитання, як Іван шукає моделі для картин, він відповів, що у нього спочатку є образ в умі, і йому для портрета потрібна саме така дівчина. На вулиці запросити не виходить, бо бояться. Зрештою, наймає фахівців. Відбирає за фотографіями. Але в результаті вирішує все пластика. Є гарні, але не пластичні, не переконливі. Одні сідають відразу так, що картина готова, з іншими годинами доводиться вишукувати вдалі пластичні пози. І важливо, щоб людина не була закомплексована. Митці завжди писали оголену натуру. І не хочеться витрачати годину на переконання моделі роздягтися.
Сучасні російські художники. Місто в дорожній петлі... Художник Іван СлавинськийПетербурзький художник, власник галереї «SLAVINSKY PROJECT» - Іван Славінський, на думку критиків, вважається одним із найдорожчих сучасних російських художників. У цьому огляді розповідь про те, як відбувалося його становлення, пошук свого почерку в живописі та, звичайно, картини цього чудового майстра.Місто в дорожній петлі.
Художник Іван Славинський
У захваті від картин Івана Славінського вже давно.
Івана Славінського у різні періоди його творчості приписували то до реалістів, то до постмодерністів, то до сюрреалістів. Здавалося б, такі різні мальовничі манери неможливо об'єднати, але саме в цьому є унікальність художника, чий талант і майстерність дозволяють вільно висловлюватися в будь-якому необхідному в даний момент жанрі. Креативне мислення Славинського не вкладається в офіційні художні рамки, і змішуючи жанри немов фарби на палітрі, він створює власний художній почерк, сміливу квінтесенцію досягнень попередніх поколінь художників.
Іван Юхимович Славинський народився 26 квітня 1968 р. у м. Ленінград. Малювати Іван почав з 5 років, професійні навички отримав у художній школі при Академії Мистецтв. Дар живописця отримав у спадок від батька – відомого ленінградського художника Дмитра Обозненка. , мистецтвознавець.
Світлотіні Рубенса і спалахи світла Вермеєра, дорогоцінні тканини Веласкеса і одухотвореність предметів Кальфа, емоційність імпресіоністів і культурне буття постмодерністів… Поєднуючи це, Славінський показує нову реальність, в якій ми з подивом дізнаємося про такий знайомий і такий різний, оточений сучасний світ. У поєднанні вислизального сюжету та пластичних загадок, народжується художній напрям, що повністю відповідає складному і часом заплутаному внутрішньому его сучасній людині, де протиріччя, інтелект і потреба в красі панують на рівних правах.
Перша виставка Івана Славінського у Санкт-Петербурзі відбулася у галереї «Товариство Вільних Художників» у 1991 році. Глядачі та критики беззастережно визнали унікальний талант живописця, і він одразу став відомим у Санкт-Петербурзі. З'явилися запрошення й у галереї Москви.
У 1993 році він поїхав до Франції, де 10 років жив і працював за контрактами європейських галерей. За цей час відбулися його персональні виставки у Франції, Ірландії, Щвеції, Люксембурзі.
Його картини стали окрасою приватних колекцій Франції, Італії та Голландії. У Франції, Великобританії, США, Німеччині, Італії, Голландії його вважають одним із найкращих російських художників. Професійна активність Івана Славінського охоплює понад вісімнадцять років.2003 р. Іван повернувся до Росії, відкрив у Санкт-Петербурзі свою художню галерею. Є членом Союзу Художників Росії. Разом із сім'єю та трьома дітьми постійно живе у Санкт-Петербурзі. Фантастичний реалізм-жанр, в якому працює Іван Славінський. Відмінними рисами є метаморфози, складні художні композиції, багата палітра фарб.
Іван Славинський народився 1968 року в Ленінграді. Батько – художник-баталіст Дмитро Обозненко передав у спадок синові художній дар живописця. У 5-річному віці хлопчик вже добре володів олівцем та фарбами. Перші навички у образотворчому мистецтвіІван отримав у художній школі при Академії Мистецтв. Батько дуже критично ставився до перших робіт сина. Але незабаром почав довіряти Іванові прописувати на краєчках своїх полотен невеликі деталі. А потім зрозумів - син дуже талановитий, і сам може творити.
Місто на заході сонця дня.
Вогні нічного міста.
У період становлення молодого художника його відносили то до реалістів, то до постмодерністів, то до сюрреалістів: дуже складно було, дивлячись на ранні роботи Славінського, сказати, що це рука одного майстра. І лише через роки, зібравши докупи на полотно всі ці стилі та техніки мистецтва, він створив свою манеру, свій неповторний унікальний почерк.
Зима.
На першій своїй виставці у 1991 році, влаштованій у галереї «Товариства Вільних Художників», Івана було визнано і глядачами, і художніми критиками. Власник унікального мальовничого таланту відразу став відомим і впізнаваним у місті на Неві, а згодом і в Москві.
Натюрморт з вітрильником.
Якось, поїхавши з дружиною по 4-денній туристичній візі до Франції на новорічні свята, затримався там цілих десять років. Спочатку вони з дружиною гостювали в друга в крихітній кімнатці з видом на Ейфелеву вежу. Потім жили на незакінченому будівництві, ночуючи на нарах, збитих з дощок.
Парижанка.
Художник поступово почав заробляти життя живописом: здавав реалізацію свої роботи у невелику галерею. Як виявилось, господиня цієї галереї добре знала творчість художника – бачила його роботи на Невському. Співпраця була плідною і приносила гроші. Подружжя змогли навіть винайняти невелику квартиру. Натхненний художник почав писати в різних стилях, що відразу стало незрозуміло наївним французам: як це можливо, щоб художник міг одночасно писати в кількох техніках. Так уже роботи Івана за манерою та стилем були різні між собою.
Саксофоністка.
Тут-то і прийшла на допомогу російська кмітливість: частина робіт, виконаних в іншій техніці художник почав підписувати ім'ям своєї дружини. Так виник псевдонім "Марина Іванова". Друзі, які знають цю історію, дали Іванові прізвисько «Слива», що було похідним від двох прізвищ: Славінський та Іванова. Деякі роботи, підписані ім'ям дружини, мали більший успіх, на що Іван, ніби заздривши, говорив: «Машко, подивися, яка ти стала відома!»
Як не дивно, російського художника все брали за парижанина. Завдяки хорошій французькій за час нелегального проживання у Франції, візу у Славінського так ніхто й не спитав. Він навіть умудрився, не маючи жодних документів, купити собі машину та поставити на облік. Але незабаром він був розсекречений митницею та видворений із країни. Але при цьому у його кишені вже лежало запрошення до Франції. І Славінський, провівши всі документи через консульство, повернувся до Парижа вже на законних підставах.
Урожай книги і статуетка лицаря.
І ще близько восьми років він жив у Парижі та працював уже за ексклюзивними контрактами кількох європейських галерей. З персональними виставками він об'їздив майже всю Європу. Експозиції його картин мали великий успіх у Люксембурзі, Дубліні, Стокгольмі, Марселі та Парижі. Всі полотна паризького періоду були вдало розпродані.
Santa Maria De La Salute. Венеція.
Його унікальні картини поповнили приватні колекції шанувальників мистецтва в Італії, Франції, Голландії, Англії, США. Початкова вартість полотен Івана Славінського була від двадцяти тисяч доларів. Покупців вражала «суміш» технік, взятих від Врубеля, Дега та Петрова-Водкіна, за це вони й готові були платити добрі гроші.
Натюрморт.
Ще живучи за кордоном, він у 1997 році набув членства в Союзі Художників Росії. А після повернення на Батьківщину в 2002 році, влаштувався в Санкт-Петербурзі. У 2007 році відкрив арт-галерею під своїм ім'ям, через яку була перейменована в «SLAVINSKY ART». А з 2016 року у Петербурзі було відкрито нова галереяхудожника - «SLAVINSKY PROJECT».
Дівчина з ліліями.
Жанр фантастичного реалізму, заснований на метаморфозах, символах, алегоріях, на найскладніших композиціях, і на використанні багатої палітри фарб, знайшов відображення і в класичних натюрмортах, і в міських пейзажах, і в портретах імпресіоністів художника.
