«Джаз» повідомлення коротко допоможе Вам підготуватися до занять з музики та поглибити свої знання у цій сфері. Також доповідь про джаз розповість багато докладної інформації про цю форму музичного мистецтва.

Повідомлення про джаз

Що таке джаз?

Джазє формою музичного мистецтва. Батьківщина джазу США, де він виник у ХХ столітті у процесі синтезу європейської та африканської культур. Потім це мистецтво поширилося по всій планеті.

Джаз – це жива, приголомшлива музика, яка увібрала в себе ритмічний африканський геній та скарби багаторічної гри на обрядових та ритуальних співах, барабанах. Його історія динамічна, незвичайна і сповнена прекрасних подій, що вплинули на музичний світовий процес.

У Нове Світло джаз привезли раби – народи африканського континенту. Вони часто належали до різних родів і для кращого розуміння один одного створили новий музичний напрямок із блюзовими мотивами. Припускають, що джаз зародився у Новому Орлеані. Першу грамплатівку було записано 26 лютого 1917 року в студії «Victor», Нью-Йорк. З композиції гурту «Original Dixieland Jazz Band» розпочалася його хода світом.

Особливості джазу

Основними характеристиками цього музичного напряму є:

Біт – регулярна пульсація.
Поліритмія, яка ґрунтується на синкопованих ритмах.
Імпровізаційність.
Тембровий ряд.
Барвисті гармонійність.
Свінг – це комплекс прийомів до виконання ритмічної фактури.

Одночасно можуть імпровізувати кілька виконавців. Члени ансамблю взаємодіють між собою мистецьким чином та «спілкуванням» з публікою.

Стилі джазу

Стильова різноманітність джазу з моменту появи вражає уяву. Назвемо лише найпоширеніші види джазу:

Авангард. Виник у 1960 році. Йому притаманні гармонія, ритм, метр, традиційні структури, програмна музика. Представники - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
Acid Jazz. Це фанковий музичний стиль. Наголос робиться не на слова, а на музику. Представники - James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
Біг Бенд. Склався у 1920-х роках. Складається з таких оркестрових груп – саксофони – кларнети, мідні духові інструменти, ритм-секція. Представники - The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
Бібоп. Склався у 1940-х роках. Характеризується складними імпровізаціями та швидким темпом, які засновані не на зміні мелодії, а на зміні гармонії. Джаз виконавці бібопа - барабанщик Макс Роуч, трубач Діззі Гіллеспі, Чарлі Паркер, піаністи Телоніус Монк та Бад Пауелл.
Бугі Вугі. Це інструментальне соло, яке поєднує в собі елементи джазу та блюзу. Зародився в 1920-ті роки. Представники – Алекс Мур, Піано Ред та Девід Олександр, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
Бос Нова.Це унікальний синтез ритмів бразильської самби та джазовою імпровізацією у стилі «кул». Представники - Антоніо Карлос Жобім, Стен Гетц та Чарлі Берд.
Класичний джаз. Розвинувся наприкінці ХІХ ст. Представники - Кріс Барбер, Акер Білк, Кенні Болл, "Бітлз".
Свінг. Склався на рубежі 1920 – 30-х років. Характеризується поєднанням європейських та негритянських форм. Представники - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
Мейнстрім. Це досить новий вид джазу, який характеризувався певною інтерпретацією музкальних творів. Представники - до Бен Вебстер, Лестер Янг, Рой Елдрідж, Коулмен Хоукінс, Джонні Ходжес, Бак Клейтон.
Північно-східний джаз. Виник на початку ХХ століття у Новому Орлеані. Музика гаряча та швидка. Північно-східний джаз представники – , Арт Ходес, барабанщик Барретт Дімс та кларнетист Бенні Гудмен.
Стиль Канзас-Сіті.Новомодний стиль виник наприкінці 1920-х років у Канзас-Сіті. Він характеризується проникненням п'єси блюзового забарвлення в живу джазову музику та енергійним соло. Представники - Каунт Бейсі, Бенні Моутен, Чарлі Паркер, Джиммі Рашінг.
Джаз західного узбережжя.Виник у 50-ті роки ХХ століття у Лос-Анджелесі. Представники — Шорті Роджерс, саксофоністи Бад Шенк та Арт Пеппер, кларнетист Джиммі Джюфрі та барабанщик Шеллі Менн.
Кул. Почав розвиватися у 1940-х роках. Це менш затятий, гладкий стиль джазу. Характеризується відчуженим, плоским та однорідним звуком. Представники – Чет Бейкер, Джордж Ширінг, Дейв Брубек, Джон Льюїс, Ленії Трістано, Лі Коніц, Тед Дамерон, Зут Сімс, Джері Малліген.
Прогресив-джаз.Характеризувався сміливою гармонією, частими секундами та блоками, політональністю, ритмічною пульсацією, колоритністю.

Джаз сьогодні

Сучасний джаз увібрав у себе традиції та звуки всієї планети. Відбулося переосмислення африканської культури, що було його джерелом. Серед представників сучасного джазу виділяють: Кена Вандермарка, Метса Густафссона, Евана Паркера та Пітера Броцманна, Вінтона Марсаліса, Джошуа Редмана та Девіда Санчеса, Джеффа Уоттса та Біллі Стюарта.

Згодом ритми регтайму у поєднанні з елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку – джазу.

Витоки джазу пов'язані з блюзом. Він виник наприкінці XIX століття як злиття африканських ритмів та європейської гармонії, але його витоки слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Привезені раби були вихідцями одного роду і зазвичай навіть розуміли друг друга. Необхідність консолідації призвела до об'єднання безлічі культур і, як наслідок - до створення єдиної культури (зокрема і музичної) афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури та європейської (яка теж зазнала серйозних змін у Новому Світі) відбувалися починаючи з XVIII століття, і в XIX столітті призвели до виникнення «протоджазу», а потім і джазу у загальноприйнятому розумінні.

Новоорлеанський джаз

Терміном новоорлеанський, або традиційний, джаз зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз у Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками, а також новоорлеанськими музикантами, які грали в Чикаго і записували платівки починаючи приблизно з 1917-х і протягом 2 . Цей період джазової історії відомий також як «Епоха джазу». І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періоди представниками новоорлеанського відродження, які прагнули виконувати джаз у тому самому стилі, що й музиканти новоорлеанської школи.

Розвиток джазу США у першій чверті XX століття

Після закриття Сторивілла джаз з регіонального фольклорного жанру починає перетворюватися на загальнонаціональний музичний напрямок, поширюючись на північні та північно-східні провінції США. Але його широкому поширенню, звичайно, не могло сприяти лише закриття одного розважального кварталу. Поряд із Новим Орлеаном, у розвитку джазу велике значення від початку грали Сент-Луїс, Канзас-Сіті та Мемфіс. У Мемфісі в XIX столітті зародився регтайм, звідки потім у період -1903 він поширився по всьому північноамериканському континенту. З іншого боку, уявлення менестрелів, з їхньою строкатою мозаїкою всіляких музичних течій афроамериканського фольклору від джиги до регтайму, швидко поширилися всюди і підготували ґрунт для приходу джазу. Багато майбутніх знаменитостей джазу розпочинали свій шлях саме у менстріль-шоу. Задовго до закриття Сторівіла новоорлеанські музиканти вирушали на гастролі з так званими «водевільними» трупами. Джеллі Ролл Мортон з 1904 року регулярно гастролював в Алабамі, Флориді, Техасі. З 1914 року він мав контракт на виступи в Чикаго. У 1915 році переїжджає до Чикаго та білий диксилендовий оркестр Тома Брауна. Великі водевільні турне до Чикаго здійснював і знаменитий «Креол Бенд», керований новоорлеанським корнетистом Фредді Кеппардом. Відділившись свого часу від «Олімпія Бенда», артисти Фредді Кеппарда вже в 1914 році успішно виступали в найкращому театрі Чикаго і отримали пропозицію зробити звуковий запис своїх виступів навіть раніше «Original Dixieland Jazz Band», яке, втім, Фредді Кеппард недалекоглядно.

Значно розширили територію, охоплену впливом джазу, оркестри, які грали на прогулянкових пароплавах, що ходили вгору Міссісіпі. Ще з кінця XIX століття стали популярними річкові поїздки з Нового Орлеана до Сент-Пола спочатку на уїкенд, а згодом і цілий тиждень. З 1900 року на цих пароплавах (riverboat) починають виступати новоорлеанські оркестри, музика яких стає найбільш привабливою розвагою для пасажирів під час річкових турів. В одному з таких оркестрів «Шугер Джонні» розпочинала майбутня дружина Луї Армстронга, перша джазова піаністка Ліл Хардін.

У riverboat-оркестрі іншого піаніста Фейтса Мерейбла виступало багато майбутніх новоорлеанських джазових зірок. Пароплави, що здійснювали рейси річкою, часто зупинялися на попутних станціях, де оркестри влаштовували концерти для місцевої публіки. Саме такі концерти стали творчими дебютами для Бікса Бейдербека, Джеса Стейсі та багатьох інших. Ще один знаменитий маршрут пролягав Міссурі до Канзас-Сіті. У цьому місті, де завдяки міцному корінню афроамериканського фольклору розвинувся і остаточно дооформився блюз, віртуозна гра новоорлеанських джазменів знайшла винятково благодатне середовище. Головним центром розвитку джазової музики до початку-х стає Чикаго, в якому зусиллями багатьох музикантів, що зібралися з різних кінців США, створюється стиль, який отримав прізвисько джаз Чикаго.

Свінг

Термін має два значення. По-перше, це виразний засіб у джазі. Характерний тип пульсації, що ґрунтується на постійних відхиленнях ритму від опорних часток. Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, яка перебуває у стані нестійкої рівноваги. По-друге, стиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-30-х років в результаті синтезу негритянських і європейських стильових форм джазової музики.

Виконавці: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Бібоп

Джазовий стиль, що склався на початку - середині 40-х років XX століття і відкрив епоху модерн-джазу. Характеризується швидким темпом та складними імпровізаціями, заснованими на зміні гармонії, а не мелодії. Надшвидкий темп виконання був введений Паркером і Гіллеспі, щоб не підпустити до їх нових імпровізацій непрофесіоналів. Крім усього іншого, відмінною рисою всіх бібоперів стала епатажна манера поведінки та зовнішнього вигляду: вигнута труба «Діззі» Гіллеспі, поведінка Паркера і Гіллеспі, безглузді капелюхи Монка і т. д. Виникнувши як реакція на повсюдне поширення свінгу, бібоп використання виразних засобів, але водночас виявив ряд протилежних тенденцій.

На відміну від свінгу, переважно представляє собою музику великих комерційних танцювальних оркестрів, бибоп - це експериментальне творчий напрямок у джазі, пов'язане переважно з практикою малих ансамблів (комбо) і антикомерційне за своєю спрямованістю. Етап бібопа став значним усуненням акценту в джазі від популярної танцювальної музики до високохудожньої, інтелектуальної, але менш масової «музики для музикантів». Боп-музиканти воліли складні імпровізації, засновані на переборі акордів замість мелодій.

Основними застрельниками народження стали: саксофоніст Чарлі Паркер, трубач Діззі Гіллеспі, піаністи Бад Пауелл і Телоніус Монк, барабанщик Макс Роуч. Також послухайте Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Біг-бенди

Класична форма біг-бендів, що склалася, відома в джазі з початку -х років. Ця форма зберегла свою актуальність до кінця -х. Музиканти, які надійшли до більшості біг-бендів зазвичай мало не в підлітковому віці, грали певні партії, або завчені на репетиціях, або по нотах. Ретельні оркестрування разом з великими секціями мідних та дерев'яних духових інструментів виводили багаті джазові гармонії та створювали сенсаційно гучне звучання, що стало відомим як звуки біг-бенду (the big band sound).

Біг-бенд став популярною музикою свого часу, досягнувши піку слави в середині -х. Ця музика стала джерелом повального захоплення свінговими танцями. Керівники знаменитих джаз-оркестрів Дюк Еллінгтон, Бенні Гудмен, Каунт Бейсі, Арті Шоу, Чік Вебб, Гленн Міллер, Томмі Дорсі, Джиммі Лансфорд, Чарлі Барнет написали або аранжували і записали на платівки справжній хіт- , але й усюди в танцювальних залах. Багато біг-бендів демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії під час добре розкручених «битв оркестрів».

Хоча популярність біг-бендів після Другої світової війни значно знизилася, оркестри на чолі з Бейсі, Еллінгтоном, Вуді Германом, Стеном Кентоном, Гаррі Джеймсом та багатьма іншими часто гастролювали та записували платівки протягом кількох наступних десятиліть. Їхня музика поступово перетворювалася під впливом нових течій. Такі групи, як ансамблі на чолі з Бойдом Райберном, Сан Ра, Олівером Нельсоном, Чарльзом Мінгусом, Тедом Джонсом-Мелом Льюїсом досліджували нові поняття в гармонії, інструментах та імпровізаційній свободі. Сьогодні біг-бенди є стандартом у джазовій освіті. Репертуарні оркестри типу джазового оркестру Лінкольн-Центру, Джазового оркестру Карнегі-Холл, Смітсонівський оркестр шедеврів джазу та джазового ансамблю Чикаго регулярно грають оригінальні аранжування біг-бендовських композицій.

У 2008 році російською мовою вийшла канонічна книга Джорджа Саймона «Великі оркестри епохи свінгу», що є за своєю суттю майже повною енциклопедією всіх біг-бендів золотого віку з початку 20-х по 60-ті роки XX століття.

Мейнстрім

Піаніст Дюк Еллінгтон

Після закінчення панівної моди великих оркестрів в епоху біг-бендів, коли музику великих оркестрів на сцені почали витісняти маленькі джазові ансамблі, свінгова музика продовжувала звучати. Багато знаменитих свінгових солістів після концертних виступів у болл-румах, любили пограти у своє задоволення на спонтанно влаштовуються джемах у невеликих клубах на 52-й вулиці в Нью-Йорку. Причому це були не лише ті, хто працював як «сайдмени» у великих оркестрах, такі як Бен Вебстер, Коулмен Хоукінс, Лестер Янг, Рой Елдрідж, Джонні Ходжес, Бак Клейтон та інші. Самі керівники біг-бендів - Дюк Еллінгтон, Каунт Бейсі, Бенні Гудмен, Джек Тігарден, Гаррі Джеймс, Джин Крупа, будучи спочатку солістами, а не тільки диригентами, теж шукали можливості пограти окремо від свого великого колективу, в малому складі. Не приймаючи новаторські прийоми бібопу , ці музиканти дотримувалися традиційної для свінгу манери, демонструючи при цьому невичерпну фантазію при виконанні імпровізаційних партій. Основні зірки свінгу постійно виступали і записувалися в невеликих складах, які отримали назву «комбо», в рамках яких було набагато більше простору для імпровізацій. Стиль цього напряму клубного джазу кінця-х отримав з початком підйому бібопа назву мейнстрім, або головну течію. Деяких із найпрекрасніших виконавців цієї епохи можна було почути у чудовій формі на джемах -х, коли акордна імпровізація вже отримала переважне застосування порівняно з методом розфарбовування мелодії, характерна для епохи свінгу. Знову виникнувши як вільний стиль у кінці -х і -х, мейнстрім ввібрав у себе елементи кул-джазу, бібопу та хард-бопу. Термін «сучасний мейнстрім» або постбібоп використовується сьогодні майже для будь-якого стилю, який не має зв'язку з історичними стилями джазової музики.

Північний джаз. Страйд

Луї Армстронг, трубач та співак

Хоча історія джазу і почалася в Новому Орлеані з настанням XX століття, але ця музика пережила справжній зліт на початку-х, коли трубач Луї Армстронг залишив Новий Орлеан, щоб створити нову революційну музику в Чикаго. Міграція новоорлеанських джазових майстрів, що почалася невдовзі після цього, в Нью-Йорк ознаменувала тенденцію постійного руху джазових музикантів з Півдня на Північ. Чикаго сприйняв музику Нового Орлеана і зробив її гарячою, піднявши її розжарення не тільки зусиллям знаменитих ансамблів Армстронга Гаряча П'ятірка та Гаряча Сімерка, але також і інших, включаючи таких майстрів, як Едді Кондон і Джиммі МакПартланд, чия бригада з Нового Орла школи. До інших знаменитих чикагців, що розсунули горизонти класичного джазового стилю Нового Орлеана, можна віднести піаніста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Дімса і кларнетиста Бенні Гудмена. Армстронг і Гудман, що перебралися в кінцевому рахунку в Нью-Йорк, створили там своєрідну критичну масу, яка допомогла цьому місту перетворитися на справжню джазову столицю світу. І в той час як Чикаго залишався в першій чверті XX століття в основному центром звукового запису, Нью-Йорк поряд з цим перетворився і на головний концертний майданчик джазу, маючи такі легендарні клуби, як Мінтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой і Вілідж Венджард, а Також такі арени, як Карнегі Холл.

Стиль Канзас-сіті

В епоху Великої депресії та сухого закону джазова сцена Канзас-Сіті перетворилася на своєрідну Мекку новомодних звуків кінця -х і -х. Для стилю, що процвітав у Канзас-Сіті характерні проникливі п'єси з блюзовим забарвленням, що виконувалися як біг-бендами, так і маленькими свінговими ансамблями, що демонстрували дуже енергійні соло, що виконувалися для відвідувачів кабачків з спиртним. Саме в цих кабачках і викристалізувався стиль великого Каунта Бейсі, який розпочинав Канзас-сіті в оркестрі Уолтера Пейджа і згодом у Бенні Моутена. Обидва ці оркестри були типовими представниками стилю Канзас-сіті, основою якого стала своєрідна форма блюзу, що отримала назву «міський блюз» і сформована у грі вищезгаданих оркестрів. Джазова сцена Канзас-сіті відрізнялася також цілою плеядою видатних майстрів вокального блюзу, визнаним «королем» серед яких був багаторічний соліст оркестру Каунта Бейсі, знаменитий співак Джиммі Рашінг. Знаменитий альтсаксофоніст Чарлі Паркер, який народився в Канзас-Сіті, після приїзду до Нью-Йорка широко використовував характерні блюзові прийоми, розучені ним в оркестрах Канзас-сіті і які згодом склали один з відправних моментів в експериментах боперів в-е.

Джаз Західного узбережжя

Виконавці, захоплені рухом кул-джазу в 50-ті роки, багато працювали в студіях звукозапису Лос-Анджелеса. Значною мірою під впливом нонета Майлза Девіса ці виконавці, що базувалися в Лос-Анджелесі, розвивали те, що тепер відомо як «West Coast Jazz», або джаз Західного узбережжя. Як студії звукозапису, такі клуби, як «Маяк» на Ермоза бич і «Хейг» у Лос-Анджелесі часто представляли його головних майстрів, серед яких були трубач Шорті Роджерс, саксофоністи Арт Пеппер та Бад Шенк, барабанщик Шеллі Менн та кларнетист Джиммі Джюфрі .

Кул (прохолодний джаз)

Високе напруження та натиск бібопа почали послаблюватися з розвитком прохолодного джазу. Починаючи з кінця-х і на початку-х років музиканти почали розвивати менш затятий, більш гладкий підхід до імпровізації, змодельований за образом світлої, сухої гри тенор-саксофоніста Лестера Янга, яку він застосовував ще в період свінгу. Результатом став відчужений і однорідний звук, що спирається на емоційну «охолодженість». Трубач Майлз Девіс, колишній одним із перших виконавців бібопа, який «охолодив» його, став найбільшим новатором цього жанру. Його нонет, який записав альбом «Народження кула» у -1950 роках був втіленням ліризму та стриманості кул-джазу. Іншими відомими музикантами кул-джазової школи є трубач Чет Бейкер, піаністи Джордж Ширінг, Джон Льюїс, Дейв Брубек і Ленні Трістано, вібрафоніст Мілт Джексон і саксофоністи Стен Гетц, Лі Коніц, Зут Сімс і Пол Десмонд. Аранжувальники також зробили значний внесок у рух кул-джазу, особливо Тед Дамерон, Клод Торнхілл, Білл Еванс і баритон-саксофоніст Джеррі Малліген. Їхні склади зосередилися на інструментальному забарвленні та сповільненості руху, на застиглій гармонії, яка створювала ілюзію простору. Дисонанс також грав деяку роль їх музиці, але відрізняючись у своїй пом'якшеним, приглушеним характером. Формат кул-джазу залишав простір для дещо більших за складом ансамблів типу нонетів і тентетів, які в цей період стали звичнішими, ніж у період раннього бібопа. Деякі аранжувальники експериментували зі зміненим інструментуванням, включаючи конусоподібні мідні духові, наприклад, валторну та тубу.

Прогресив-джаз

Паралельно з виникненням бібопа, у середовищі джазу розвивається новий жанр – прогресивний джаз, або просто прогресив. Основною відмінністю цього жанру стає прагнення відійти від застиглого кліше біг-бендів та застарілих, затертих прийомів т.з. симфоджазу, введених у -е Полом Уайтменом. На відміну від боперів, творці прогресиву не прагнули радикальної відмови від джазових традицій, що склалися на той час. Вони швидше прагнули до оновлення та вдосконалення свінгових фраз-моделей, вводячи в практику композиції останні досягнення європейського симфонізму в галузі тональності та гармонії.

Найбільший внесок у розвиток концепцій «прогресиву» зробив піаніст і диригент Стен Кентон. З його перших робіт, власне, і бере початок прогресивний джаз початку -х. За звучанням музика, що виконувалася його першим оркестром, була близька до Рахманінова, а композиції несли риси пізнього романтизму. Проте за жанром це було найближче до симфоджазу. Пізніше, в роки створення знаменитої серії його альбомів Artistry, елементи джазу вже перестали грати роль створення колориту, а вже органічно впліталися в музичний матеріал. Поряд із Кентоном, заслуга в цьому належала і його найкращому аранжувальнику, Піту Руголо, учневі Даріюса Мійо. Сучасне (за тими роками) симфонічне звучання, специфічна техніка стаккато в грі саксофонів, сміливі гармонії, часті секунди і блоки, поряд з політональністю і джазовою ритмічною пульсацією-ось відмінні риси цієї музики, з якою Стен Кентон на багато років увійшов. як один із його новаторів, які знайшли спільну платформу для європейської симфонічної культури та елементів бібопа, особливо помітних у п'єсах, де сольні інструменталісти ніби протистояли звукам решти оркестру. Слід зазначити також велику увагу, яку приділяв Кентон у своїх композиціях імпровізаційним партіям солістів, серед яких слід відзначити всесвітньо відомого барабанщика Шеллі Мейна, контрабасиста Еда Сафранського, тромбоніста Кея Віндінга, Джун Крісті, одну з найкращих джазових вокалісток. Вірність обраному жанру Стен Кентон зберіг протягом своєї кар'єри.

Крім Стена Кентона, свій внесок у розвиток жанру внесли також цікаві аранжувальники та інструменталісти Бойд Райберн та Гіл Еванс. Своєрідним апофеозом розвитку прогресиву, поряд із вже згаданою серією «Artistry» можна вважати і серію альбомів, записаних біг-бендом Гіл Еванс спільно з ансамблем Майлза Девіса в --і роки, наприклад «Майлз попереду», «Поргі та Бесс» та «Іспанські малюнки». Незадовго до своєї смерті Майлз Девіс знову звернувся до цього жанру, записавши старі аранжементи Гіла Еванса з біг-бендом Квінсі Джонса.

Хард-боп

Хард-боп (англ. – твердий, жорсткий боп) – різновид джазу, що виник у 50-ті рр. ХХ ст. ХХ ст. із бопа. Вирізняється експресивною, жорстокою ритмікою, опорою на блюз. Належить до стилів сучасного джазу. Приблизно в той самий час, коли прохолодний джаз пустив коріння на Західному узбережжі, джазові музиканти з Детройту, Філадельфії та Нью-Йорка почали розробляти більш тверді, важкі варіації старої формули бібопа, які отримали назву Хард-боп або Твердий бібо. Близько нагадуючи традиційний бібоп у його агресивності та технічних вимогах, хард-боп 1950-х та 1960-х менше ґрунтувався на стандартних пісенних формах і став приділяти більше уваги елементам блюзу та ритмічному драйву. Запальне солювання або майстерність імпровізації разом з сильним почуттям гармонії були властивостями першорядної важливості для виконавців на духових інструментах, у секції ритму більш помітною стала участь барабанів і фортепіано, а бас придбав більш плинне, фанкове почуття. )

Ладовий (модальний) джаз

Соул-джаз

Грув

Як відгалуження соул-джазу, стиль грув малює мелодії блюзовими нотами і відрізняється винятковою ритмічною зосередженістю. Іноді званий також «фанком», грув концентрується на підтримці безперервного характерного ритмічного малюнка, присмачуючи його легкими інструментальними та часом ліричними прикрасами.

Твори, що виконуються в стилі грув, сповнені радісних емоцій, що запрошують слухачів танцювати, як у сповільненому, блюзовому варіанті, так і в швидкому темпі. Сольні імпровізації зберігають суворе підпорядкування біту та колективному звучанню. Найбільш знаменитими представниками цього стилю є органісти Річард «Грув» Холмс та Ширлі Скотт, тенорсаксофоніст Джин Еммонс та флейтист/альтсаксофоніст Лео Райт.

Фрі-джаз

Саксофоніст Орнетт Коулмен

Можливо, найспірніший рух в історії джазу виник з появою вільного джазу, або «Нової Речі», як він згодом був названий. Хоча елементи вільного джазу існували в межах музичної структури джазу задовго до появи самого терміну, найбільш оригінально в «експериментах» таких новаторів як Коулмен Хоукінс, Пі Ві Расселл і Ленні Трістано, але тільки до кінця зусиллями таких піонерів, як саксофоніст Орнетт Коулман і піаніст Сесіл Тейлор, цей напрямок оформилося як самостійний стиль.

Те, що створили ці два музиканти разом з іншими, включаючи Джона Колтрейна, Альберта Ейлера та спільнот на кшталт «Сан Ра Аркестра» (Sun Ra Arkestra) та групи, що називалася «Революційний Ансамбль» (The Revolutionary Ensemble), полягало у різноманітних змінах у структурі та почуття музики. Серед нововведень, які вводилися з уявою та великою музичністю, була відмова від послідовності акордів, що дозволяло музиці рухатися у будь-якому напрямку. Інша фундаментальна зміна була знайдена в галузі ритміки, де «свінг» був або переглянутий, або ігнорувався загалом. Інакше кажучи, пульсація, метр і грув більше були істотним елементом у тому прочитанні джазу. Ще один ключовий компонент був пов'язаний з атональністю. Тепер музичний вислів більше не будувався на звичайній тональній системі. Пронизливі, гавкаючі, конвульсивні ноти заповнили цей новий звуковий світ.

Вільний джаз і сьогодні продовжує існувати, як життєздатна форма висловлювання, і фактично вже не є таким спірним стилем, яким він приймався на зорі свого виникнення.

Кріейтів

Поява напряму «Кріейтів» ознаменована проникненням у джаз елементів експерименталізму та авангарду. Початок цього процесу частково збігся з виникненням вільного джазу. Елементи джаз-авангарду, які розуміються, як зміни та нововведення, що вводяться в музику, завжди були «експериментальними». Так що нові форми експерименталізму, що пропонувалися джазом у 50-х”, 60-ті та 70-ті роки були найбільш радикальним відходом від традицій, ввівши в практику нові елементи ритмів, тональності та структури. Фактично, авангардистська музика стала синонімічною з відкритими формами, охарактеризувати які було важче, ніж навіть вільний джаз.Попередньо запланована структура висловів змішувалася з вільнішими сольними фразами, частково нагадуючи про вільний джаз.Композиційні елементи настільки зливались з імпровізацією, що вже було важко визначити, де закінчувалося перше і починалося друге. структура творів розроблялася так, щоб соло було продуктом аранжементу, логічно підводячи музичний процес до того, що зазвичай розглядалося б як форма абстракції або навіть хаос. піонерам цього напряму слід зарахувати піан іста Ленні Трістано, саксофоніста Джиммі Джоффрі та композитора/аранжувальника/диригента Гюнтера Шуллера. До пізніших майстрів відносяться піаністи Пол Блей та Ендрю Хілл, саксофоністи Ентоні Бракстон та Сем Ріверс, барабанщики Санні Мюррей та Ендрю Сірілл, а також члени спільноти AACM (Асоціації для Просування Творчих Музикантів), типу Художнього Ансамблю Чикаго.

Фьюжн

Почавшись не тільки від злиття джазу з поп-музикою та роком -х, а й з музикою, що походила з таких областей, як соул, фанк і ритм енд блюз, фьюжн (або дослівно-сплав), як музичний жанр, з'явився наприкінці. х, спочатку під назвою джаз-рок. Окремі музиканти та групи, типу «Eleventh House» гітариста Ларрі Коріелла, «Lifetime» барабанщика Тоні Вільямса, а також Майлз Девіс керувалися цією течією, ввівши в ужиток такі елементи, як електроніка, рок-ритми та розширені треки, анулюючи більшу частину того, на чому «стояв» джаз, починаючи з його початку, а саме, свінговий біт, і ґрунтуючись насамперед на блюзовій музиці, репертуар якої включав як блюзовий матеріал, так і популярні стандарти. Термін фьюжн узвичаївся незабаром після того, як виникли різноманітні оркестри, типу Mahavishnu Orchestra («Оркестра Махавішну»), Weather Report («Прогноз погоди») та ансамбль Чика Коріа Return To Forever («Повернення В Назавжди»). Скрізь у музиці цих ансамблів залишався постійним акцент на імпровізацію та мелодійність, що міцно пов'язувало їхню практику з історією джазу, незважаючи на хулітелів, які стверджували, що вони «продалися» комерсантам від музики. Фактично, коли слухаєш ці ранні експерименти, вони навряд чи здадуться комерційними, пропонуючи слухачеві брати участь у тому, що було музикою з дуже розвиненою діалогової природою. Протягом середини -х, фьюжн перетворився у варіант музики для легкого прослуховування та/або ритм енд блюзової музики. Композиційно чи з погляду перформансу він значну частку своєї гостроти втратив, а то й зовсім втратив. У -е, які виконували джаз музиканти перетворили музичну форму фьюжн на справді виразний засіб. Такі художники як барабанщик Рональд Шаннон Джексон (Ronald Shannon Jackson), гітаристи Пат Метені (Pat Metheny), Джон Скофілд (John Scofield), Джон Аберкромбі (John Abercrombie) і Джеймс "Блад" Елмер (James "Blood") як і старий саксофоніст/трубач Орнетт Коулман (Ornette Coleman) творчо опанували цю музику у різних вимірах.

Постбоп

Барабанщик Арт Блейкі

Період постбопу охоплює музику, що виконувалася джазовими музикантами, які продовжували творити на ниві бібопа, ухиляючись від експериментів вільного джазу, що розвивався протягом того самого періоду 1960-х. Також, як і вищезгаданий хард-боп, ця форма ґрунтувалася на ритмах, ансамблевій структурі та енергії бібопу, на тих же комбінаціях духових і на тому ж музичному репертуарі, включаючи використання латинських елементів. Те, що відрізняло музику постбопу, полягало у використанні елементів фанку, грува або соул, перекроєних у дусі нового часу, що окреслився пануванням поп-музики. Часто даний підвид ескпериментує з блюз роком. Такі майстри, як саксофоніст Хенк Моблі, піаніст Хорас Сілвер, барабанщик Арт Блейкі і трубач Лі Морган фактично почали цю музику в середині-х і передбачили те, що тепер стало переважаючою формою джазу. Поряд із більш простими мелодіями та більш проникливим бітом слухач міг почути тут і сліди перемішаних між собою госпелу та ритм енд блюзу. Цей стиль, що зустрічався з деякими змінами протягом -х, певною мірою використовувався для створення нових структур як композиційний елемент. Саксофоніст Джо Хендерсон, піаніст МакКой Тайнер і навіть такий видний бопер, як Діззі Гіллеспі, створювали в цьому жанрі музику, яка була і людяною, і цікавою гармонійно. Одним із найбільш значних композиторів, що з'явилися в цей період, був саксофоніст Уейн Шортер. Шортер пройшовши школу в ансамблі Арта Блейкі, зробив протягом запису ряду сильних альбомів під своїм власним ім'ям. Разом з клавішником Хербі Хенкоком, Шортер допоміг Майлзу Девісу створити в-х квінтет (найбільш експериментальною і дуже впливовою групою постбопу -х був квінтет Девіса за участю Джона Колтрейна), який став однією з найзначніших груп у джазовій історії.

Ейсід-джаз

Джаз-мануш

Розповсюдження джазу

Джаз завжди викликав інтерес серед музикантів та слухачів по всьому світу незалежно від їхньої державної приналежності. Достатньо простежити ранні роботи трубача Діззі Гіллеспі та його синтез джазових традицій з музикою темношкірих кубинців в-е або пізніше з'єднання джазу з японською, євроазіатською і близькосхідною музикою, відомі у творчості піаніста Дейва Брубека, так само як і у оркестру Дюка Елінгтона, який комбінував музичну спадщину Африки, Латинської Америки та Далекого Сходу. Джаз постійно вбирав не лише західні музичні традиції. Наприклад, коли різні художники почали пробувати роботу з музичними елементами Індії. Приклад цих зусиль можна почути в записах флейтиста Пола Хорна в палаці Тадж-Махал (Taj Mahal), або в потоці «всесвітньої музики», представленої, наприклад, у творчості гурту Орегон чи проекту Джона Маклафліна Шакті. У музиці Маклафліна, яка раніше в основному базувалася на джазі, в період роботи з Шакті стали застосовуватися нові інструменти індійського походження, на зразок хатама або табли, зазвучали заплутані ритми і широко використовувалася форма індійської раги. Художній Ансамбль Чикаго (The Art Ensemble of Chicago) був раннім піонером у злитті африканських та джазових форм. Пізніше світ дізнався саксофоніста/композитора Джона Зорна та його дослідження єврейської музичної культури, як у рамках оркестру Masada, так і поза ним. Ці роботи надихнули цілі групи інших джазових музикантів, таких як клавішник Джон Медескі, який зробив записи з африканським музикантом Саліфом Кеїта, гітарист Марк Рібо та басист Ентоні Коулмен. Трубач Дейв Даглас із натхненням впроваджує у свою музику балканські мотиви, тоді як Азіатсько-Американський Джазовий Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) з'явився як провідний прихильник конвергенції джазових та азіатських музичних форм. Оскільки глобалізація світу продовжується, у джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій, які забезпечують зрілу їжу для майбутніх досліджень і доводять, що джаз – це справді світова музика.

Джаз в СРСР та Росії

Перший у РРФСР
ексцентричний оркестр
джаз-банд Валентина Парнаха

У масовій свідомості джаз почав набувати широкої популярності в 30-ті, багато в чому завдяки ленінградському ансамблю під керівництвом актора і співака Леоніда Утьосова і трубача Я. Б. Скоморовського. Популярна кінокомедія за його участю «Веселі хлопці» (1934, первісна назва «Джаз-комедія») була присвячена історії джазового музиканта та мала відповідний саундтрек (написаний Ісааком Дунаєвським). Утьосов і Скоморовський сформували оригінальний стиль «теа-джаз» (театральний джаз), заснований на суміші музики з театром, оперетою, велику роль у ньому грали вокальні номери та елемент вистави.

Помітний внесок у розвиток радянського джазу зробив Едді Рознер - композитор, музикант та керівник оркестрів. Почавши свою кар'єру в Німеччині, Польщі та інших європейських країнах, Рознер переїхав до СРСР і став одним із піонерів свінгу в СРСР та основоположником білоруського джазу. Важливу роль популяризації та освоєнні стилю свінг зіграли також московські колективи 30-х і 40-х рр., якими керували Олександр Цфасман і Олександр Варламов. Джаз-оркестр Всесоюзного радіо п/в А. Варламова взяв участь у першій радянській телепередачі. Єдиним складом, що зберігся з того часу, виявився оркестр Олега Лундстрема. Цей широко відомий нині біг-бенд належав до небагатьох і кращих джазових ансамблів російської діаспори, виступаючи в 1935-1947 роках. в Китаї.

Ставлення радянської влади до джазу було неоднозначним: вітчизняних джаз-виконавців, як правило, не забороняли, але було поширено жорстку критику джазу як такого в контексті протидії західній культурі в цілому. Наприкінці 40-х, під час боротьби з космополітизмом, джаз у СРСР переживав особливо складний період, коли колективи, що виконують «західну» музику, зазнавали гонінь. З початком «відлиги» гоніння щодо музикантів було припинено, але критика продовжилася.

Згідно з дослідженнями професора історії та американської культури Пенні Ван Есчен, Держдепартамент США намагався використовувати джаз як ідеологічну зброю проти СРСР і проти розширення радянського впливу на країни третього світу.

Перша книга про джаз в СРСР вийшла в ленінградському видавництві Academia в 1926 році. Вона була складена музикознавцем Семеном Гінзбургом з перекладів статей західних композиторів та музичних критиків, а також власних матеріалів, і називалася « Джаз-банд та сучасна музика» .
Наступна книга про джаз вийшла в СРСР лише на початку 1960-х. Вона була написана Валерієм Мисовським та Володимиром Фейєртагом, називалася « Джазі являла собою по суті компіляцію інформації, яку можна було отримати з різних джерел на той час. З цього часу розпочалася робота над першою енциклопедією джазу російською мовою, яку вдалося видати лише у 2001 році у петербурзькому видавництві «Скіфія». Енциклопедія « Джаз. XX ст. Енциклопедичний довідник» була підготовлена одним із найавторитетніших джазових критиків Володимиром Фейєртагом, налічувала понад тисячу імен джазових персоналій і була одностайно визнана головною російськомовною книгою про джаз. У 2008 році побачило світ друге видання енциклопедії « Джаз. Енциклопедичний довідник, де джазова історія була проведена вже до XXI століття, додано сотні рідкісних фотографій, а список джазових імен збільшено майже на чверть.

Латиноамериканський джаз

Поєднання латинських ритмічних елементів було у джазі майже від початку змішання культур, що зародився у Новому Орлеані. Джеллі Ролл Мортон говорив про «іспанські відтінки» у своїх записах середини та кінця -х. Дюк Еллінгтон та інші керівники джазових оркестрів також використовували латинські форми. Головний (хоча не широко визнаний) родоначальник латинського джазу, трубач/аранжувальник Маріо Бауса приніс кубинську орієнтацію зі своєї рідної Гавани в оркестр Чика Вебба в-х, десятиліттям пізніше він вніс цей напрямок у звучання оркестрів Дона Редмана, Флетчера Клета Клета Клета Келла Кендера Хеллхеу Келла Кендера Хеллхеа Клєта Хеллера. Працюючи з трубачем Диззи Гіллеспі в оркестрі Келлоуея з кінця -х, Бауса ввів напрямок, від якого вже простежувався прямий зв'язок з біг-бенд Гіллеспі середини -х. Ця «любовна інтрига» Гіллеспі з латинськими музичними формами тривала остаточно його тривалої кар'єри. У -е Бауса продовжив кар'єру, ставши музичним керівником Афро-кубинського оркестру Мачито, фронтменом якого був його швагер, перкусіоніст Франк Грильо на прізвисько Мачито. 1950-1960-і роки пройшли під знаком тривалого флірту джазу з латинськими ритмами, переважно у напрямку боссанови, збагативши цей синтез бразильськими елементами самби. Поєднавши стиль кул-джазу, розвинений музикантами Західного Побережжя, європейську класичну пропорційність і спокусливі бразильські ритми, боса-нова або як правильніше «бразильський джаз», здобула широку популярність у США приблизно в 2010 році. Тонкі, але гіпнотичні ритми акустичної гітари акцентували увагу на простих мелодіях, що співаються як португальською, так і англійською мовою. Відкритий бразильцями Жоао Жілберто та Антоніо Карлосом Жобіном, цей стиль у -і роки став танцювальною альтернативою хард-бопу та вільному джазу, значно розширивши свою популярність завдяки записам та виступам музикантів із західного узбережжя, зокрема гітариста Чарлі Берда та саксофоніста Стена Гет. Музичне змішання латинського впливу поширилося в джазі й надалі, в -х і -х, включаючи як оркестри та групи з першокласними імпровізаторами латиноамериканського походження, а й комбінуючих місцевих і латинських виконавців, створюючи зразки найбільш захоплюючої сценічної музики. Цей новий латинський джазовий Ренесанс підживлювався постійним припливом іноземних виконавців з-поміж кубинських неповернених, таких як трубач Артуро Сандоваль, саксофоніст і кларнетист Пакіто Д'Рівера та ін. , що втекли від режиму Фіделя Кастро у пошуках ширших можливостей, які вони розраховували знайти в Нью-Йорку та Флориді. Існує також думка, що інтенсивніші, більш прийнятні для танцю якості поліритмічної музики латинського джазу значно розширили джазову аудиторію. Щоправда, зберігши при цьому лише мінімум інтуїтивності, для інтелектуального сприйняття.

Джаз у сучасному світі

Можливо цей розділ містить оригінальне дослідження.

Вступ

Якось головного редактора найзнаменитішого американського джазового журналу "Down Beat", що розповсюджується у 124 країнах світу, якийсь репортер під час інтерв'ю запитав: "А що таке джаз?". "Ви ніколи не бачили, щоб людина була так швидко спіймана на місці таким простим питанням!", говорив згодом цей редактор. На відміну від нього, будь-який інший джазовий діяч як відповідь на те саме питання міг би розповідати вам про цю музику дві години і більше, нічого конкретно не пояснивши, так як насправді досі не існує точного, короткого і в той час ж час повного та об'єктивного визначення слова та самого поняття "джаз".
Натомість існує величезна різниця між музикою Кінга Олівера та Майлса Дейвіса, Бенні Гудмена та "Модерн джаз квартету", Стена Кентона та Джона Колтрейна, Чарлі Паркера та Дейва Брубека. Багато складових частин і самий постійний розвиток джазу за 100 років призвели до того, що навіть вчорашній набір його точних характеристик не може бути повністю застосований сьогодні, а завтрашні формулювання можуть бути діаметрально протилежні (наприклад, для диксиленду та бібопу, свінгового біг-бенду та комбо джаз-року).
Проблеми у визначенні джазу полягають і. в тому, що цю проблему завжди намагаються вирішити прямо в лоб і говорять про джаз багато слів з малим результатом. Очевидно, її можна було б вирішити побічно, визначивши всі ті характеристики, які оточують цей музичний світ у суспільстві, і тоді легше буде зрозуміти, що ж знаходиться в центрі. При цьому питання "Що є джаз?" замінюється на "Що мають на увазі під джазом?". І тут ми виявляємо, що це слово має різні значення для різних людей. Кожна людина наповнює цей лексичний неологізм певним змістом на власний розсуд.
Існують дві категорії людей, які використовують це слово. Одні люблять джаз, інших він не цікавить. Для більшості любителів джазу характерно дуже широке застосування цього слова, але ніхто з них не може визначити, де починається і закінчується джаз, тому що у кожного з цього приводу є своя думка. Вони можуть знайти між собою спільну мову, однак кожен переконаний у своїй правоті та знанні того, що є джаз, не заглиблюючись у деталі. Навіть самі професійні музиканти, які живуть джазом і регулярно виконують його, дають різні і розпливчасті визначення цієї музики.
Нескінченна різноманітність тлумачень не дає нам жодних шансів дійти єдиного і безперечного висновку про те, що таке є джаз із суто музичної точки зору. Тим не менш, тут можливий інший підхід, який у 2-й половині 50-х запропонував всесвітньо відомий музикознавець, президент і директор Нью-йоркського Інституту джазових досліджень Маршалл Стернс (1908-1966), який незмінно користувався безмежною повагою в джазових колах усіх країн. та Нового Світу. У своїй чудовій хрестоматійній книзі "Історія джазу", вперше опублікованій у 1956 р., він дав своє визначення цієї музики з суто історичної точки зору.
Стернс писав: "Перш за все, де б ви не почули джаз, його завжди набагато легше дізнатися, ніж описати словами. Але в самому першому наближенні ми можемо визначити джаз як напівімпровізаційну музику, що виникла в результаті 300-річного змішування на північноамериканській землі двох великих музичних". традицій - західноєвропейської та західноафриканської, тобто фактичного злиття білої та чорної культури, і хоча в музичному відношенні переважну роль тут відіграла європейська традиція, але ті ритмічні якості, які зробили джаз такою характерною, незвичайною і легко розпізнаваною музикою, безсумнівно, ведуть. своє походження з Африки. Тому головними складовими цієї музики є європейська гармонія, євроафриканська мелодія та африканський ритм».
Але чому ж джаз виник саме на території Північної Америки, а не Південної чи Центральної, де також було достатньо білих та чорних? Адже коли говорять про батьківщину джазу, його колискою завжди називають Америку, але при цьому зазвичай мають на увазі саме сучасну територію США. Справа в тому, що якщо північну половину американського континенту історично заселяли, головним чином, протестанти (англійці та французи), серед яких було багато релігійних місіонерів, які прагнуть звернути негрів у християнську віру, то у південній та центральній частині цього величезного материка переважали католики (іспанці). і португальці), які дивилися на чорних невільників просто як на робочу худобу, не переймаючись порятунком їхньої душі. Тому там не могло виникнути значного і досить глибокого взаємопроникнення раc і культур, що в свою чергу вплинуло на ступінь збереження рідної музики африканських рабів, переважно в галузі їх ритміки. Досі в країнах Південної та Центральної Америки існують язичницькі культи, проводяться таємні ритуали та нестримні карнавали під супровід афро-кубінських (або латиноамериканських) ритмів. Не дивно, що саме в цьому ритмічному відношенні південна частина Нового Світу вже в наш час помітно вплинула на всю світову популярну музику, тоді як Північ дала у скарбницю сучасного музичного мистецтва щось інше, наприклад, спірічуелс та блюз.
Отже, продовжує Стернс, в історичному аспекті джаз - це синтез, отриманий у оригіналі з шести важливих джерел. До них відносяться:
1. Ритми Західної Африки;
2. Робочі пісні (work songs, field hollers);
3. Негритянські релігійні пісні (spirituals);
4. Негритянські світські пісні (blues);
5. Американська народна музика минулих століть;
6. Музика менестрелів та вуличних духових оркестрів.

Витоки

Перші форти білих людей в Гвінейській затоці на узбережжі Західної Африки виникли вже в 1482 р. Рівно через 10 років відбулася знаменна подія - відкриття Колумбом Америки. У 1620 р. на сучасній території США з'явилися перші чорні раби, яких було зручно переправляти на кораблях через Атлантичний океан саме із Західної Африки. За наступні сто років їхня кількість зросла там уже до ста тисяч, а до 1790 р. це число збільшилося в 10 разів.
Якщо ми говоримо "африканський ритм", то треба мати на увазі, зрозуміло, що західноафриканські чорні ніколи не грали "джаз" як такий - йдеться лише про ритм як складову їхнього буття на батьківщині, де він був представлений ритуальним "хором барабанів" з його складною поліритмією та багатьом іншим. Але раби не могли брати з собою в Нове Світло жодних музичних інструментів, і спочатку їм в Америці навіть заборонялося виготовляти саморобні барабани, зразки яких значно пізніше можна було побачити лише в етнографічних музеях. До того ж ніхто з людей будь-якого кольору шкіри не народжується з готовим почуттям ритму, вся річ у традиціях, тобто. у спадкоємності поколінь та навколишнього оточення, тому негритянські звичаї та ритуали зберігалися і передавалися на території США виключно усно та по пам'яті від покоління до покоління афро-американських негрів. Як говорив Діззі Гіллеспі: "Я не думаю, що Бог може надати комусь щось більше, ніж іншим, якщо вони виявляться в таких же умовах. Можна взяти будь-яку людину, і, якщо її помістити в те ж довкілля, то його життєвий шлях буде безперечно схожий на наш".
Джаз виник США в результаті синтезу численних елементів переселених музичних культур народів Європи, з одного боку, і африканського фольклору - з іншого. Ці культури мали принципово різні якості. Африканська музика за своєю природою імпровізаційна, вона характеризується колективною формою музикування з сильно вираженою поліритмією, поліметрією і лінеарністю. Найважливішу функцію несе ритмічне початок, ритмічне багатоголосся, з якого виникає ефект перехресної ритміки. Мелодичний, а тим більше гармонійний початок, в африканському музикування розвинений набагато меншою мірою, ніж у європейському. Музика для африканців має більшою мірою, ніж для європейця, прикладне значення. Вона часто пов'язані з трудовою діяльністю, з обрядами, зокрема з відправленням культу. Синкретизм різних видів мистецтв позначається характері музикування - воно виступає не самостійно, а поєднанні з танцем, пластикою, молитвою, декламацією. У збудженому стані африканців їх інтонування набагато вільніше, ніж у закутих у нормований звукоряд європейців. В африканській музиці широко розвинена питання-відповідь форма співу (call & response).
Зі свого боку, європейська музика зробила свій багатий внесок у майбутній синтез: мелодійні побудови з провідним голосом, ладові мажор-мінорні стандарти, гармонійні можливості та багато іншого. Взагалі, умовно кажучи, африканська емоційність, інтуїтивний початок зіштовхнулося з європейським раціоналізмом, що особливо виявляється у музичній політиці протестантизму.

Витоки джазу слід шукати у змішанні, або, як то кажуть, у синтезі європейської та африканської музичних культур. Хоч як це дивно, джаз почався з Христофора Колумба.

Зрозуміло, великий першовідкривач не був першим виконавцем джазової музики. Але, відкривши Америку для європейців, Колумб започаткував взаємопроникнення європейської та африканської музичних традицій.

Ви запитаєте: а до чого тут Африка? Справа в тому, що, опановуючи американський континент, європейці почали привозити сюди чорношкірих рабів, переправляючи їх через Атлантику із західного узбережжя Африки. У період із 1600 по 1700 роки кількість рабів на американському континенті перевалило далеко за сотні тисяч.

Європейці навіть не здогадувалися про те, що разом із рабами, переправленими на американський континент, вони привезли туди африканську музичну культуру, яка вирізняється приголомшливою увагою до музичного ритму. На батьківщині африканців музика була неодмінним компонентом різноманітних обрядів. Ритм мав тут колосальне значення, будучи основою колективного танцю, колективної молитви, іншими словами колективного обряду.
Характерними рисами африканської народної музики є поліритмія, ритмічне багатоголосся та перехресна ритміка. Мелодика та гармонія тут знаходяться практично в зародковому стані. Цим визначається те, що африканська музика вільніша, в ній є більший простір для імпровізації. Отже, разом із чорношкірими рабами європейці привезли на американський континент те, що стало ритмічною основою джазової музики.

А яка роль європейської музичної культури у формуванні джазу? Європа привнесла в джаз мелодику та гармонію, мінорні та мажорні стандарти, солійний мелодійний початок.

Отже, батьківщиноюджазу стали Сполучені Штати Америки. Історики джазу досі сперечаються про те, де саме вперше почали виконувати джазову музику. Із цього приводу існують дві протилежні думки. Одні вважають, що джаз з'явився на півночі США, де вже у 18 столітті англійські та французькі протестанти-місіонери почали звертати негрів у християнську віру. Саме тут виник особливий музичний жанр «спірічуелс» - це духовні піснеспіви, які почали виконувати північноамериканські негри. Співи відрізнялися граничною емоційністю та багато в чому імпровізаційним характером. З цих піснеспівів згодом і виник джаз.

Прихильники іншої точки зору стверджують, що джаз з'явився на півдні Сполучених Штатів, де переважна більшість європейців були католиками. Вони відносилися до африканців та їхньої культури з особливою зневагою та зневагою, що відіграло позитивну роль у збереженні самобутності африканського музичного фольклору. Афроамериканська музична культура темношкірих рабів відкидалася європейцями, що зберігало її автентичність. На основі автентичної африканської ритміки сформувався джаз.

Директор Нью-Йоркського Інституту джазових досліджень Маршалл Стернс- Автор монографії «» (1956 р.) - показав, що справа набагато складніша. Він зазначив, що в основі джазової музики лежить взаємопроникнення західноафриканських ритмів, робочих пісень, релігійних піснеспівів американських негрів, блюзу, африканського фольклору минулого, музичних композицій бродячих музикантів та вуличних духових оркестрів.

Ви запитаєте, до чого тут духові оркестри? Після закінчення Громадянської війни у США багато духових оркестрів було розформовано, а інструменти розпродано. На розпродажах духові інструменти можна було придбати задарма. На вулицях з'явилося багато музикантів, які грають на духових інструментах. Саме з розпродажами духових інструментів пов'язаний той факт, що в джаз-бендах присутній їхній традиційний набір: саксофон, труба, кларнет, тромбон, контрабас. Основу являють, звичайно ж, ударні.

Центром джазової музики у США стало місто Новий Орлеан. Його населяли дуже вільнодумці, не чужі авантюризму. Крім цього, місто має вигідне географічне розташування. Це сприятливі умови для синтезу музичних культур. Сформувався навіть особливий джазовий стиль, що зветься Новоорлеанського джазу.

26 лютого 1917року тут у студії «Victor» було записано перша грамплатівка, на якій звучала джазова музика. Це був джазовий колектив. Original Dixieland Jazz Band». До речі, музиканти колективу були темношкірими. То були білі американці.

Original Dixieland Jazz Band

У наступні роки джаз перетворився з маргінального музичного напряму на досить серйозну музичну течію, яка опанувала умами та серцями широкої публіки на американському континенті. Розповсюдження джазу почалося після закриття у Новому Орлеані розважального кварталу Сторівілла. Але це не означає, що джаз був лише новоорлеанським явищем.

Острівцями джазової музики були Сент-Луїс, Канзас-Сіті, Мемфіс – батьківщина регтайму, який вплинув на формування джазу. Цікаво, що багато згодом видатних джазових музикантів та оркестрів були звичайними менестрелями, які брали участь у спеціальних пересувних концертах: наприклад, відомий музикант Джеллі Ролл Мортон, оркестр Тома Брауна, «Креол Бенд» Фредді Кеппарда.

Оркестри давали концерти на пароплавах, які здійснювали рейси Міссісіпі. Це, безумовно, сприяло популяризації джазової музики. З таких оркестрів вийшли блискучі джазмени Бікс Бейдербейк, Джесс Стейсі. У джазовому оркестрі грала на фортепіано майбутня дружина Луї Армстронга Ліл Хардін.

У 20-30-х роках минулого століття центром джазу стало місто Чикаго, а потім і Нью-Йорк. Пов'язано це з іменами великих майстрів джазу, Едді Кондона, Джиммі Мак Партланда, Арта Ходеса, Барретта Дімса і, звичайно, Бенні Гудмана, які зробили дуже багато для популяризації джазової музики.

Основою джазу у 30-40-ті роки 20 століття стали біг-бенди. Оркестри очолювали Каунт Бейсі, Чік Вебб, Бенні Гудман, Чарлі Барнет, Джиммі Лансфорд, Гленн Міллер, Вуді Герман, Стен Кентон. Приголомшливим видовищем були «битви оркестрів». Солісти оркестрів своїми імпровізаціями доводили глядача до несамовитості. Це було захоплююче. З того часу біг-бенди у джазі – це традиція.

Нині видатними джазовими оркестрами є Джазовий оркестр Лінкольн-Центру, Джазовий оркестр Карнегі Холл, Чиказький джазовий ансамбль та багато інших.

Джаз

джаз музичний стиль мистецтво

Джаз (англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла наприкінці XIX - початку XX століття в США в результаті синтезу африканської та європейської культур і набула згодом повсюдне поширення. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, та унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури – свінг. Подальший розвиток джазу відбувався рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей. Зміст

Історія розвитку джазу. Основні течії

Витоки джазу

Джаз виник як поєднання кількох музичних культур та національних традицій. Спочатку він прибув із африканських земель. Для будь-якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які являють собою швидкі притопування і приплескування (чорношкірі музиканти з легкістю перебирають пальцями по струнах банджо, відбивають чечітку на тамбурині і кастаньєтах, і при цьому одночасно виробляють невер. На цій основі наприкінці ХІХ століття склався ще один музичний жанр регтайм. Згодом ритми регтайму разом із елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку - джазу.

Витоки джазу пов'язані з блюзом. Він виник наприкінці XIX століття як злиття африканських ритмів та європейської гармонії, але його витоки слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Привезені раби були вихідцями одного роду і зазвичай навіть розуміли друг друга. Необхідність консолідації призвела до об'єднання безлічі культур і, як наслідок - до створення єдиної культури (зокрема і музичної) афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури, і європейської (яка теж зазнала серйозних змін у Новому Світі) відбувалися починаючи з XVIII століття і в XIX столітті призвели до виникнення «протоджазу», а потім і джазу у загальноприйнятому розумінні.

Колискою джазу був американський Південь і перш за все Новий Орлеан. 26 лютого 1917 року у нью-йоркській студії фірми «Victor» п'ятеро білих музикантів із Нового Орлеана записали першу джазову грамплатівку. Значення цього факту важко переоцінити: до появи у світ цієї платівки джаз залишався маргінальним явищем, музичним фольклором, а потім протягом кількох тижнів приголомшив усю Америку. Запис належав легендарному «Original Dixieland Jazz Band».

Особливість стилю джаз – неповторне індивідуальне виконання віртуоза-джазмена. Запорука вічної молодості джазу – це імпровізація. Після появи геніального виконавця, який все своє життя прожив у ритмі джазу і досі залишається легендою – Луї Армстронга, мистецтво виконання джазу побачило нові для себе незвичайні горизонти: вокальне чи інструментальне виконання-соло стає центром всього виступу, змінюючи повністю уявлення про джаз.

Джаз - це певний вид музичного виконання, а й неповторна життєрадісна епоха.