Що ви могли не знати про мікеланджело буонарроті. Найвідоміші роботи Мікеланджело Мікеланджело буанаротті

Найбільший майстер і мислитель Високого Відродження -Мікеланджело Буонарроті, що прожив довге і плідне життя, завжди думав, що всі його творіння не варті Господа Бога. І сам він не гідний опинитися після смерті в Раю, бо не залишив по собі на землі потомство, а лише бездушні кам'яні статуї. Хоча була у житті великого генія незвичайна жінка – муза та кохана.

Втілюючи в життя творчі проектиМайстер міг роками перебувати в каменоломнях, де вибирав відповідні брили мармуру і прокладав дороги для їх перевезення. Мікеланджело намагався зробити все власноруч, він був і інженером, і чорноробом, і каменярем.

Життєвий шляхвеликого Буонарроті був сповнений дивовижних трудових подвигів, які він чинив, сумуючи і страждаючи, наче не з власної волі, а вимушений своїм генієм. І відрізняючись різким та надзвичайно сильним характером, Він мав волю твердіше самого граніту.

Дитинство Міке

У березні 1475 року у сім'ї бідного дворянина народився другий син із п'яти хлопчиків. Коли Міці було 6 років, мати, змучена частими вагітностями, померла. І ця трагедія залишила незабутній слід на психологічному стані хлопчика, чим і пояснювалася його замкнутість, дратівливість і нелюдимість.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG:Італійська картина 12-річного Мікеланджело: найраніша робота." title="Італійська картина 12-річного Мікеланджело: рання робота." border="0" vspace="5">!}

Досягнувши 13-річного віку, Міке заявив рідному батькові, який хотів дати сину гідну фінансову освіту, що має намір навчатися мистецькому ремеслу.
І тому нічого не залишалося, як відправити сина на навчання до майстра Доменіко Гірландайо.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG:Мадонна біля сходів. (1491). Автор: Мікеланджело Буонарроті." title="Мадонна біля сходів. (1491).

Вже в 1490 році почали говорити про винятковий обдарування зовсім ще юного Мікеланджело Буонарроті, а було йому на той час лише 15 років. А через два роки на рахунку скульптора-початківця вже були мармурові рельєфи «Мадонна біля сходів» та «Битва кентаврів».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Статуя пророка Мойсея, що призначалася для одного з папських надгробків Ватиканського собору." title="Статуя пророка Мойсея, що призначалася для одного з папських надгробків Ватиканського собору." border="0" vspace="5">!}

Статуї Мікеланджело, як титани, що зберігають свою кам'яну природу, завжди відрізнялися монолітністю і водночас витонченістю. Сам же скульптор стверджував, що "добра та скульптура, яку можна скотити з гори і в неї не відколеться жодна частина".

Єдиний шедевр генія із його автографом

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!LANG:Фрагмент.

Цей підпис він зробив у пориві гніву на відвідувачів храму, які приписали його творіння іншому скульпторові. А трохи пізніше майстер покаявся у своєму нападі гордині і більше ніколи не підписав жодну зі своїх робіт.

4-річна каторжна праця над фресками Сикстинської капели

У 33 роки Мікеланджело розпочне свою титанічну працю над найбільшим досягненням у галузі живопису - фресками Сікстинської капели. Розпис загальною площею 600 квадратних метрів був взятий із сюжетів Старого Завіту: від моменту Створення світу до Всесвітнього Потопу.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Мікеланджело Буонарроті." title="Мікеланджело Буонарроті." border="0" vspace="5">!}

Після закінчення робіт майстер практично осліп від того, що отруйна фарба при роботі постійно капала в його очі, а її випаровування повністю підірвали здоров'я великого майстра.

«Після чотирьох замучених років, зробивши більш ніж 400 фігур у натуральну величину, я відчував себе настільки старим і втомленим. Мені було лише 37, а всі друзі вже не впізнавали старого, яким я став».

Особисте життя художника, оповите таємницями та домислами.

Навколо особистого життя знаменитого скульптора завжди ходило безліч чуток.
Біографи констатували, що через те, що Мікеланджело був позбавлений материнської любові, у нього не складалися стосунки з жінками

Натомість йому приписували різні близькі стосунки зі своїми натурниками. На підтвердження версії про гомосексуалізм Мікеланджело говорив лише той факт, що він ніколи не був одружений. А сам він пояснював це так: «Мистецтво ревниве, – казав Мікеланжело, – і вимагає всієї людини. Я маю дружину, якій належу, і мої діти – це мої твори».

Деякі дослідники вважали, що Мікеланджело взагалі уникав фізичного сексу чи то з жінками, чи з чоловіками. Деякі ж вважали його бісексуалом. Однак, як художник він надавав перевагу чоловічій наготі жіночої, а в його любовних сонетах, присвячених переважно чоловікам, явно присутні гомоеротичні мотиви.

Перші згадки про романтичний характер з'являться лише тоді, коли Мікеланджело буде вже за п'ятдесят. Познайомившись із молодим чоловіком на ім'я Томмасо де Кавалієрі, майстер присвячує йому численні любовні поеми. Але цей факт не є достовірним свідченням їхнього інтимного зв'язку, тому що розголошувати про це на весь світ за допомогою любовної поезії було небезпечно на ті часи навіть для Мікеланджело, який в молодості двічі піддавався гомосексуальному шантажу і навчився обережності.

Але одне достовірно точно, що двох людей пов'язувала глибока дружба і духовна близькість до смерті майстра. Саме Томассо до останнього подиху сидів біля ліжка вмираючого друга.

Коли художнику було вже під 60, доля його звела з талановитою поетесою на ім'я Вітторія Колона, онукою герцога Урбанського і вдовою знаменитого полководця маркіза Пескаро. Лише ця 47-річна жінка, яка відрізняється сильним чоловічим характером і має незвичайний розум і вроджений такт, змогла зрозуміти повною мірою душевний стан самотнього генія.

Протягом десяти років до її смерті вони постійно спілкувалися, обмінювалися віршами, вели листування, яка стала справжньою пам'яткою історичної епохи.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG:Мікеланджело біля труни Вітторії Колони, що цілує руку покійної. Автор: Francesco Jacovacci." title="Мікеланджело біля труни Вітторії Колони, цілуючи руку покійній.

Її смерть стала тяжкою втратою для художника, який до кінця своїх днів шкодував, що поцілував лише руку прекрасної коханої, а йому так хотілося поцілувати її в уста, але він "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Він присвятив посмертний сонет коханій жінці, який став останнім у його поетичній творчості.

Смерть генія

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!LANG:Гробниця Буонаротті у Флоренції." title="Гробниця Буонаротті у Флоренції." border="0" vspace="5">!}

Мікеланджело ще за життя був шанований шанувальниками і насолоджувався величезною популярністю, чого не мали багато його колег.

Так, вінець творчості геніального майстра Відродження - , перевтілена з 5-метрової брили зіпсованого мармуру в шедевр, прославила його на весь світ і досі вважається одним із найвідоміших і найдосконаліших творів мистецтва.

Одна з найвпливовіших постатей у західному мистецтві - італійський живописець і скульптор Мікеланджело ді Лодовіко Буонарроті Сімоні залишається одним із найзнаменитіших художників у світі навіть понад 450 років після своєї смерті. Пропоную вам познайомитися з найзнаменитішими роботами Мікеланджело від Сікстинської Капели до його скульптури Давида.

Стеля Сикстинської капели

При згадці Мікеланджело негайно спадає на думку прекрасна фреска художника на стелі Сикстинської капели у Ватикані. Мікеланджело був найнятий Папою Римським Юлієм II і працював над створенням фрески з 1508 до 1512 року. Робота на стелі Сикстинської Капели зображує дев'ять історій із Книги Буття і вважається однією з найбільших робіт Високого Ренесансу. Сам Мікеланджело спочатку відмовлявся взяти проект, оскільки вважав себе скоріше скульптором, ніж художником. Тим не менш, ця робота щорічно продовжує захоплювати близько п'яти мільйонів відвідувачів Сікстинської капели.

Статуя Давида, Галерея Академії у Флоренції

Статуя Давида є самою відомою скульптуроюв світі. Давид Мікеланджело воював протягом трьох років, а взявся за неї майстер віком 26 років. На відміну від багатьох раніше описів біблійного героя, які зображують Давида торжествуючим після битви з Голіафом, Мікеланджело був першим художником, що зобразив його в напруженому очікуванні до легендарної сутички. Спочатку розміщена на флорентійській площі Синьорії в 1504 р. 4-метрова скульптура була переміщена в Галерею Академії в 1873 р., де і залишається до цього дня. Докладніше про Галерею Академії ви можете прочитати у добірці визначних пам'яток Флоренції на LifeGlobe.

Скульптура Бахуса у музеї Барджелло

Перша великомасштабна скульптура Мікеланджело – мармуровий Вакх. Разом з П'єтою, це одна з двох скульптур римського періоду творчості Мікеланджело, що збереглися. Це також одна з кількох робіт художника, зосередження на язичницькій, а не християнській тематиці. Статуя зображує римського бога вина у розслабленому положенні. Роботи було спочатку замовлено кардиналом Раффаеле Ріаріо, який у результаті відмовився від неї. Проте, до початку 16 століття Бахус знайшов будинок у саду римського палацу банкіра Якопо Галлі. З 1871 року Вакх демонструється у флорентійському Національному музеї Барджелло разом з іншими роботами Мікеланджело, включаючи мармуровий бюст Брута та його незакінчену скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церква Богоматері у Брюгге

Мадонна Брюгге була єдиною скульптурою Мікеланджело, яка залишила Італію за життя художника. Вона була пожертвована церкві Діви Марії в 1514 році, після того як була викуплена сім'єю продавця тканини Мускрона. Статуя кілька разів залишала церкву, спочатку під час французьких воєн за незалежність, після яких була повернута в 1815 р., щоб знову бути викраденою нацистськими солдатами під час Другої світової війни. Цей епізод драматично зображено у фільмі 2014 року "Мисливці за Скарбами" з Джорджем Клуні головної ролі.

Муки Святого Антонія

Головним надбанням Художнього музею Кімбелл у Техасі є картина "Мучиння Св. Антонія" – перша з відомих картинМікеланджело. Вважають, що художник намалював її у віці 12 – 13 років на основі гравюри німецького живописця 15 століття Мартіна Шонгауера. Картина створювалася під опікою його старшого друга Франческо Граначчі. Мучіння Св. Антонія було оцінено художниками та письменниками 16-го століття Джорджо Вазарі та Асканіо Кондиві – найранішими біографами Мікеланджело – як особливо цікава робота з творчим підходом до оригінальної гравюри Шонгауера. Картина здобула широке визнання від перів.

Мадонна Доні

Мадонна Доні (Святе сімейство) є єдиним, що збереглося до нашого часу. станковим творомМікеланджело. Роботу було створено для багатого флорентійського банкіра Аньоло Доні на честь його весілля з Маддаленою, дочкою видної Тосканської благородної родини Строцці. Картина все ще знаходиться у своїй оригінальній рамці, створеній із дерева самим Мікеланджело. Мадонна Доні знаходиться в Галереї Уфіцці з 1635 і є єдиною картиною майстра у Флоренції. Своїм незвичайним уявленням предметів Мікеланджело заклав основу для пізнішого художнього спрямуванняМаньєриста.

П'єта в Базиліці Св. Петра, Ватикан

Поряд з Давидом, статую П'єти кінця 15 століття вважають однією з найвидатніших і відомих робіт Мікеланджело. Спочатку створена для могили французького кардинала Жана де Білє скульптура зображує Діву Марію, яка тримає Тіло Христа після його розп'яття на хресті. Це була загальна темадля похоронних пам'яток у ренесансну епоху Італії. Переміщена до собору Святого Петра в 18-му столітті П'єта - єдиний витвір мистецтва, підписаний Мікеланджело. Статуя зазнала значних збитків за ці роки, особливо коли австралійський геолог угорського походження Ласло Тот ударив по ній молотком у 1972 році.

Мойсей Мікеланджело у Римі

Розташований у красивій римській базиліці Сан-П'єтро-ін-Вінколи "Мойсей" був замовлений у 1505 р. Папою Римським Юлієм II, як частина його похоронного пам'ятника. Мікеланджело так і не встиг закінчити пам'ятник смерті Юлія II. Викарбувана з мармуру скульптура відома незвичайною парою рогів на голові Мойсея – результатом буквальної інтерпретації. латинського перекладуБіблії Вульгати. Передбачалося об'єднання статуї з іншими роботами, включаючи вмираючого Раба, нині розташованого в Паризькому Луврі.

Страшний Суд у Сікстинській Капелі

Ще один шедевр Мікеланджело розташувався у Сикстинській капелі - Страшний Суд знаходиться на стіні вівтаря церкви. Він був виконаний через 25 років після того, як художник намалював свою фреску, що вселяє страх, на стелі Капели. Страшний Суд часто згадується як одна з самих складних робітМікеланджело. Чудовий витвір мистецтва зображує божий суд над людством, що спочатку викликав осуд через наготу. Рада Трента засудила фреску в 1564 і найняла Даніеле да Вольтерру для прикриття непристойних елементів.

Розп'яття Святого Петра, Ватикан

Розп'яття Святого Петра – заключна фреска Мікеланджело у ватиканській Каппеллі Паоліна. Робота була створена за указом Папи Римського Павла III в 1541 році. На відміну від багатьох інших зображень Петра ренесансної ери, робота Мікеланджело зосереджується на набагато більше темній темі- Його смерті. П'ятирічний проект відновлення за €3.2 мільйона розпочався у 2004 році та відкрив дуже цікавий аспект фрески: дослідники вважають, що одягнена у синій тюрбан фігура у верхньому лівому кутку – насправді сам художник. Таким чином – Розп'яття Святого Петра у Ватикані – це єдиний відомий автопортрет Мікеланджело та справжня перлина.

Епоха Відродження подарувала світу безліч талановитих художників та скульпторів. Але серед них є титани духу, які досягли небувалих висот у різних сферах діяльності. Таким генієм був Мікеланджело Буонарроті. Чим би він не займався: скульптурою, живописом, архітектурою чи поезією, у всьому він проявляв себе як найвищою мірою обдарована людина. Роботи Мікеланджело вражають своєю досконалістю. Він наслідував гуманізму Відродження, наділяючи людей божественними рисами.

Дитинство і юність

Майбутній геній Відродження народився 6 березня 1475 р. у містечку Капрезе округу Казентіно. Він був другим сином подести Лодовіко Буонарроті Сімоні та Франческі ді Нері. Батько віддав дитину годувальниці – дружині каменотеса із Сеттіньяно. Загалом у сім'ї Буонарроті народилося 5 синів. На жаль, Франческа померла, коли Мікеланджело було 6 років. Через 4 роки Лодовико одружився знову з Лукрецією Убальдіні. Його мізерних доходів ледь вистачало на утримання великої родини.

У 10 років Мікеланджело віддали до школи Франческо та Урбіно у Флоренції. Батько хотів, щоб син став юристом. Проте юний Буонарроті замість навчання бігав до церкви копіювати роботи старих майстрів. Лодовико часто б'є недбайливого хлопчика – в ті часи живопис вважався негідним заняттям для дворян, до яких зараховували себе Буонарроті.

Мікеланджело потоваришував із Франческо Граначчі, який навчався у майстерні відомого живописцяДоменіко Гірландайо. Граначчі потай носив малюнки вчителя, і Мікеланджело міг практикуватися у живописі.

Зрештою Лодовіко Буонарроті змирився із покликанням сина і у 14 років віддав його на навчання до майстерні Гірландайо. За контрактом хлопчик мав навчатись 3 роки, але вже через рік він залишив свого вчителя.

Доменіко Гірландайо Автопортрет

Правитель Флоренції Лоренцо Медічі задумав заснувати при дворі художню школу і попросив Гірландайо надіслати йому кілька обдарованих учнів. Серед них був Мікеланджело.

При дворі Лоренцо Чудового

Лоренцо Медічі був великим знавцем та шанувальником мистецтва. Він допомагав багатьом художникам і скульпторам і зміг зібрати чудову колекцію їхніх робіт. Лоренцо був гуманістом, філософом, поетом. За його дворі творили Боттічелі і Леонардо да Вінчі.

Наставником юного Мікеланджело став скульптор Бертольдо ді Джованні, учень Донателло. Мікеланджело із захопленням став вивчати скульптуру та виявив себе талановитим учнем. Батько юнака був проти таких занять: бути каменярем він вважав негідним для свого сина. Лише сам Лоренцо Чудовий зміг переконати старого, поговоривши з ним особисто та пообіцявши грошову посаду.

При дворі Медічі Мікеланджело вивчав як скульптуру. Він міг спілкуватися з видними мислителями свого часу: Марселіо Фічіно, Поліціано, Піко делла Мірандола. Платонівський світогляд, що панував при дворі, і гуманізм виявлять великий впливтворчість майбутнього титану Відродження.

Ранні роботи

Скульптуру Мікеланджело вивчав на античних зразках, а живопис – копіюючи фрески славетних майстрів у церквах Флоренції. Талант юнака вже проявився у його ранніх роботах. Найвідоміші з них – рельєфи Битва кентаврів та Мадонна біля сходів.

Битва кентаврів вражає своєю динамічністю та енергією бою. Це скупчення оголених тіл, розпалених сутичкою та близькістю смерті. У цій роботі Мікеланджело бере за зразок античні барельєфи, але його кентаври це щось більше. Це лють, біль та шалене бажання перемоги.

Мадонна біля сходів відрізняється за виконанням та настроєм. Вона нагадує малюнок у камені. Плавні лінії, безліч складок і погляд Богородиці, спрямований у далечінь, і сповнений болю. Вона притискає до себе сплячого немовля і думає про те, що на нього чекає в майбутньому.

Вже у цих ранніх роботах видно геній Мікеланджело. Він не сліпо копіює старих майстрів, а намагається знайти свій особливий шлях.

Смутні часи

Після смерті Лоренцо Медічі у 1492 р. Мікеланджело повернувся до рідного дому. Правителем Флоренції став старший син Лоренцо П'єро, якому дадуть прізвиська, що «говорять», Дурний і Невезучий.

Мікеланджело розумів, що йому потрібні глибокі знання з анатомії людського тіла. Отримати їх можна було лише розкриваючи трупи. У той час такі заняття були порівняні чаклунству і могли каратися стратою. На щастя, настоятель монастиря Сан Спіріто погодився потай пускати художника до мертвої. На подяку Мікеланджело виготовив для монастиря дерев'яну статую розп'ятого Христа.

П'єро Медічі знову запросив до двору Мікеланджело. Одним із замовлень нового правителя стало виготовлення зі снігу велетня. Це, безперечно, було принизливо для великого скульптора

Тим часом ситуація в місті розпалювалася. Монах Савонарола, який прибув до Флоренції, у своїх проповідях бичував розкіш, мистецтво, безтурботне життя аристократів як тяжкі гріхи. У нього ставало все більше послідовників, і незабаром витончена Флоренція перетворилася на оплот фанатизму з багаттями, де горіли предмети розкоші. П'єро Медічі втік у Болонью, місто готувався напасти французький король Карл VIII.

У ці неспокійні часи Мікеланджело з друзями виїхав із Флоренції. Він вирушив до Венеції, а потім до Болоньї.

У Болоньї

У Болоньї у Мікеланджело з'явився новий покровитель, який оцінив його талант. Це був Джанфранческо Альдовранді – один із правителів міста.

Тут Мікеланджело познайомився із роботами відомого скульптораЯкопо делла Кверча. Багато часу він проводив за читанням Данте та Петрарки.

За рекомендацією Альдовранді Міська Рада замовила молодому скульптору три статуї для гробниці святого Доменика: святого Петронія, уклінного ангела зі свічником і святого Прокла. Статуї добре вписалися в композицію гробниці. Виконані вони були з великою майстерністю. У ангела з канделябром божественно прекрасне обличчя античної статуї. На голові в'ється коротке кучеряве волосся. Має сильне тіло воїна, приховане в складках одягу.

Святий Петроній – заступник міста тримає в руках його макет. На ньому єпископське вбрання. Святий Прокл, насупившись, дивиться вперед, його постать сповнена руху і протесту. Існує думка, що це автопортрет молодого Мікеланджело.

Це замовлення було бажаним для багатьох майстрів Болоньї, і незабаром Мікеланджело дізнався, що на нього готується напад. Це змусило його виїхати з Болоньї, де він пробув рік.

Флоренція та Рим

Повернувшись у Флоренцію Мікеланджело отримав замовлення від Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі на статую Іоанна Хрестителя, пізніше загублену.

Крім цього, Буонарроті створив фігуру сплячого купідону в античному стилі. Зістаривши її, Мкеланджело відправив статую з посередником до Риму. Там її придбав кардинал Рафаель Ріаріо як давньоримську скульптуру. Кардинал вважав себе знавцем античного мистецтва. Тим більше він був обурений, коли обман розкрився. Дізнавшись, хто автор купідону та захопившись його талантом, кардинал запросив молодого скульптора до Риму. Мікеланджело погодився, подумавши. Ріаріо повернув свої гроші, витрачені на статую. Але вульгарний посередник відмовився продати її назад Мікеланджело, зрозумівши, що зможе збути її ще раз дорожче. Пізніше, сліди сплячого купідону загубилися у століттях.

Вакх

Ріаріо запросив Мікеланджело пожити у себе та обіцяв забезпечити роботою. У Римі Мікеланджело вивчав античну скульптуру та архітектуру. Перше серйозне замовлення він отримав від кардинала у 1497 р. Це була статуя Вакха. Мікеланджело закінчив її у 1499 р. Зображення античного бога було не зовсім канонічним. Мікеланджело реалістично зобразив сп'янілого Вакха, який, погойдуючись, стоїть із чашею вина в руці. Ріаріо від скульптури відмовився і її викупив римський банкір Якопо Галло. Пізніше статую придбали Медічі та відвезли до Флоренції.

П'єта

За протекцією Якопо Галло Мікеланджело отримав замовлення від французького посла за Ватикану абата Жана Білера. Француз замовив скульптуру для своєї гробниці під назвою П'єта, що зображує Богоматір, яка сумує за мертвим Ісусом. За два роки Мікеланджело створив шедевр. Він поставив собі складне завдання, з яким чудово впорався: розмістити тіло мертвого чоловіка на колінах тендітної жінки. Марія сповнена скорботи та божественного кохання. Її юна особа чудова, хоча на момент смерті сина їй має бути близько 50 років. Художник пояснював це цнотою Марії та дотиком Святого Духа. Голе тіло Ісуса є контрастом з Богоматір'ю в пишних драпіровках. Обличчя його спокійне, попри перенесені страждання. П'єта – це єдина робота, де Мікеланджело залишив свій автограф. Почувши, як група людей сперечається про авторство статуї, вночі він вибив своє ім'я на перев'язі Богородиці. Зараз П'єта знаходиться в Соборі Святого Петра в Римі, куди було перенесено у 18 столітті.

Давид

Ставши у 26 років відомим скульптором, Мікеланджело повернувся до рідного міста. У Флоренції на нього вже 40 років чекав шматок мармуру, зіпсований скульптором Агостіно ді Дуччі, який закинув роботу над ним. Багато майстрів хотіли попрацювати з цією брилою, але тріщина, що утворилася в шарах мармуру всіх відлякала. Тільки Мікеланджело наважився прийняти виклик. Він підписав контракт на статую старозавітного царя Давида в 1501 і працював над нею 5 років за високим парканом, що приховує все від цікавих очей. У результаті Мікеланджело створив Давида як сильного юнака перед боєм з велетнем Голіафом. Обличчя його зосереджено, брови зсунуті. Тіло напружене від передчуття сутички. Статуя була настільки ідеально зроблена, що замовники відмовилися від первісного наміру розмістити її біля собору Санта Марія дель Фьоре. Вона стала символом волелюбності Флоренції, яка вигнала клан Медічі і вступила у боротьбу з Римом. У результаті її поставили біля стін Палаццо Веккіо, де вона простояла до 19 століття. Тепер там знаходиться копія Давида, а оригінал переміщено до Академії образотворчих мистецтв.

Протистояння двох титанів

Відомо, що Мікеланджело мав складний характер. Він міг бути грубим та запальним, несправедливим до побратимів з мистецтва. Відоме його протистояння з Леонардо да Вінчі. Мікеланджело чудово розумів рівень його таланту і ставився до нього ревно. Витончений, витончений Леонардо був його повною протилежністю, і сильно дратував грубого, неотесаного скульптора. Сам Мікеланджело вів аскетичне життя пустельника, він завжди задовольнявся малим. Леонардо постійно був оточений шанувальниками і учнями і любив розкіш. Одне поєднувало художників: їхній великий геній і відданість мистецтву.

Одного разу життя звело двох титанів Відродження у протистоянні. Гонфоланьєр Содеріні запропонував Леонардо да Вінчі розписати мур нового палацу Синьорії. А потім із такою ж пропозицією звернувся до Мікеланджело. Два великі художники мали створити справжні шедеври на стінах Синьорії. Леонардо вибрав для сюжету битву при Ангіарі. Мікеланджело мав зобразити битву при Кашині. Це були перемоги, здобуті флорентійцями. Обидва художники створили підготовчі картони для фресок. На жаль, грандіозний задум Содеріні не реалізувався. Обидва твори так і не було створено. Картони робіт були виставлені на загальний огляд та стали місцем паломництва для художників. Завдяки копіям ми зараз знаємо як виглядали задуми Леонардо да Вінчі та Мікеланджело. Самі ж картони не збереглися, вони були розрізані та розтягнуті по шматках художниками та роззявами.

Гробниця Юлія II

У розпал роботи над Битвою при Кашині Мікеланджело викликав у Рим папа Юлій II. Папа доручив йому роботу над своїм надгробком. Спочатку планувалася розкішна гробниця, в оточенні 40 статуй, рівної якої не було. Однак цьому грандіозному задуму так і не судилося збутися, хоча митець витратив на гробницю папи Юлія II 40 років свого життя. Після смерті тата його родичі значно спростили початковий проект. Мікеланджело створив для надгробка постаті Мойсея, Рахілі та Лії. Їм так само були створені постаті рабів, але вони не увійшли до остаточного проекту і подарували автора Роберто Строцці. Це замовлення половину життя важким каменем висів на скульпторі у вигляді невиконаного зобов'язання. Найбільше його обурювало відступ від початкового проекту. Це означало, що багато сил були витрачені художником марно.

Сикстинська капела

У 1508 р. папа Юлій II доручив Мікеланджело розписати плафон Сікстинської капели. Буонарроті неохоче взявся до цього замовлення. Він був передусім скульптором, фрески йому писати ще не доводилося. Розпис плафону був грандіозний фронт робіт, які тривали до 1512 р.

Мікеланджело довелося сконструювати новий тип лісів для роботи під стелею і винайти новий склад штукатурки, не схильний до цвілі. Художник писав стоячи, відкинувши голову протягом багатьох годин. Фарба капала йому на обличчя, він заробив собі остеоартрит та погіршення зору через такі умови. Художник зобразив у 9 фресках історію Старого заповіту від створення світу до Великого потопу. На бічних стінах він написав пророків і предків Ісуса Христа. Часто Мікеланджело доводилося імпровізувати, оскільки Юлій II поспішав із закінченням роботи. Папа залишився задоволений результатом, хоча вважав, що фреска недостатньо розкішна і виглядає бідно через малу кількість позолот. Мікеланджело заперечував тим, що зображував святих, а вони були багаті.

Страшний суд

Через 25 років Мікеланджело повернувся до Сікстинської капели для написання на вівтарній стіні фрески Страшний суд. Художник зобразив друге пришестя Христа та Апокаліпсис. Вважається, що ця робота ознаменувала собою кінець епохи Відродження.

Фреска викликала фурор у римському суспільстві. Знайшлися як шанувальники, і критики твори великого художника. Велика кількість оголених тіл на фресці викликало запеклі суперечки ще за життя Мікеланджело. Церковні діячі були обурені тим, що святі показані в «непотрібному вигляді». Згодом було зроблено кілька правок: фігурам намальовано одяг та тканину, що прикриває інтимні місця. Викликав багато запитань і образ Христа, скоріше схожий на язичницький Аполлон. Деякі критики пропонували навіть знищити фреску як таку, що суперечить християнським канонам. Слава Богу, до цього не дійшло, і ми можемо бачити цей грандіозний витвір Мікеланджело, хоч і в перекрученому вигляді.

Архітектура та поезія

Мікеланджело був не лише геніальним скульптором та художником. Він так само був поетом та архітектором. З його архітектурних проектів найбільш відомі: собор святого Петра в Римі, палаццо Фарнезе, фасад церкви Медічі Сан Лоренцо, бібліотека Лауренцина. Усього налічується 15 будівель або споруд, де Мікеланджело працював як архітектор.

Усе життя Мікеланджело писав вірші. Його юнацькі опуси до нас не дійшли, бо автор їх спалив у пориві гніву. Збереглося близько 300 його сонетів та мадригалів. Вони вважаються взірцем поезії епохи Відродження, хоча їх важко назвати ідеальними. Мікеланджело оспівує в них досконалість людини і нарікає на свою самотність і розчарування сучасному суспільстві. Його вірші вперше були опубліковані вже після смерті автора у 1623 році.

Особисте життя

Усе своє життя Мікеланджело присвятив мистецтву. Він так і не одружився, не мав дітей. Жив він аскетично. Захопившись роботою, міг нічого не їсти крім скоринки хліба та спати в одязі, щоб не витрачати сили на перевдягання. Відносини з жінками митця не складалися. Деякі дослідники припускають, що Мікеланджело мав інтимні зв'язки з його учнями і натурниками, проте достовірних відомостей про це немає.

Томмазо Кавальєрі

Відомо про його близьку дружбу з римським дворянином Томмазо Кавальєрі. Томмазо годився художнику в сини і був дуже гарний. Мікеланджело присвятив йому безліч сонетів і листів, відкрито кажучи про свої палкі почуття і захоплюючись достоїнствами юнака. Проте судити про художника за сьогоднішніми мірками не можна. Мікеланджело був шанувальником Платона та його теорії кохання, яка вчила бачити прекрасне не так у тілі, як у душі людини. Вищою стадією кохання Платон вважав споглядання прекрасного у всьому. Любов до іншої душі за Платоном наближає до Божої любові. Томмазо Кавальєрі підтримував дружні стосунки з художником аж до його смерті і став його душоприказником. У віці 38 років він одружився, його син став відомим композитором.

Вітторія Колона

Ще одним прикладом платонічного кохання називають відносини Мікеланджело з римською аристократкою Вітторією Колона. Зустріч із цією видатною жінкою відбулася в 1536 р. Їй було 47 років, йому за 60. Вітторія належала до знатного роду, носила титул принцеси Урбінської. Її чоловіком був маркіз де Пескара, відомий воєначальник. Після його загибелі в 1525 р. Вітторія Колона більше не прагнула вийти заміж і жила самотньо, присвятивши себе поезії та релігії. З Мікеланджело її пов'язували платонічні стосунки. Це була велика дружба між двома вже немолодими людьми, які багато чого побачили в житті. Вони писали одне одному листи, вірші, проводили час у довгих розмовах. Смерть Вітторії 1547 р. глибоко вразила Мікеланджело. Він поринув у депресію, Рим йому остогиднув.

Фрески в капелі Паоліна

Одними з останніх робіт Мікеланджело були фрески в капелі Паоліна Звернення Святого Павла і Розп'яття Святого Петра, які в силу похилого віку він писав насилу. Фрески вражають своєю емоційною міццю та стрункістю композиції.

У зображенні апостолів Мікеланджело порушив загальноприйняту традицію. Петро у нього висловлює протест і боротьбу, будучи пригнеченим до хреста. А Павла Мікеланджело зобразив старцем, хоча навернення майбутнього апостола відбулося в молодому віці. Таким чином художник порівняв його з папою Павлом ІІІ – замовником фресок.

Смерть генія

Перед смертю Мікеланджело спалив багато своїх малюнків та віршів. Великий майстер помер 18 лютого 1564 року у віці 88 років від хвороби. За його смерті були присутні лікар, нотаріус та друзі, у тому числі Томмазо Кавальєрі. Спадкоємцем майна, а саме 9000 дукатів, малюнків та незакінчених статуй, став племінник Мікеланджело Леонардо.

Де похований Мікеланджело Буонарроті?

Мікеланджело хотів бути похованим у Флоренції. Але у Римі вже все було підготовлено до розкішного похоронного обряду. Леонардо Буонарроті довелося викрасти тіло дядька і потай вивезти до рідного міста. Там Мікеланджело урочисто поховали у церкві Санта Кроче поряд з іншими великими флорентійцями. Гробницю проектував Джорджіо Вазарі.

Мікеланджело був бунтівним духом, який прославляв божественне в людині. Значення його спадщини важко переоцінити. Він був не просто представником італійського Ренесансу, він став величезною частиною світового мистецтва. Мікеланджело Буонарроті зараз залишається одним із найбільших геніївлюдства і буде таким завжди.

Мікеланджело Буонарроті

Мікеландже Буонарроті ( повне ім'я- Мікеландже де Франческо де Нері де Мініато дель Сера і Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні, (італ. 1475-1564) – італійський скульптор, живописець, архітектор, поет, мислитель. Один із найбільших майстрів епохи Ренесансу.

Біографія

Мікеланджело народився 6 березня 1475 р. у тосканському містечку Капрезі біля Ареццо, у родині Лодовіко Буонарроті, міського радника. У дитинстві виховувався у Флоренції, потім якийсь час жив у містечку Сеттіньяно.

У 1488 р. батько Мікеланджело упокорився з нахилами сина і помістив його учнем у майстерню до художника Доменіко Гірландайо. Він займався там протягом одного року. Через рік, Мікеланджело переходить до школи скульптора Бертольдо ді Джованні, що існувала під патронажем Лоренцо де Медічі, фактичного господаря Флоренції.

Медічі розпізнає талант Мікеланджело і допомагає йому. Деякий час Мікеланджело живе у палаці Медічі. Після смерті Медічі в 1492 Мікеланджело повертається додому.

У 1496 кардинал Рафаель Ріаріо купує мармурового «Купідона» Мікеланджело і запрошує художника для роботи в Рим.

Помер Мікеланджело 18 лютого 1564 р. у Римі. Похований у церкві Санта-Кроче у Флоренції. Перед смертю він продиктував заповіт з усією властивою йому небагатослівністю: «Я віддаю душу Богові, тіло землі, майно рідним».

Твори

Геній Мікеланджело наклав відбиток не лише на мистецтво Ренесансу, а й на всю подальшу світову культуру. Діяльність його пов'язана в основному з двома італійськими містами – Флоренцією та Римом. За характером свого обдарування він був перш за все скульптором. Це відчувається і в мальовничих роботах майстра, надзвичайно багатих на пластичність рухів, складних поз, виразним і потужним ліпленням об'ємів. У Флоренції Мікеланджело створив безсмертний зразок Високого Відродження - статую "Давид" (1501-1504), що стала на багато століть еталоном зображення людського тіла, в Римі - скульптурну композицію "П'єта" (1498-1499), одне з перших втілень людини пластиці. Однак найбільш грандіозні свої задуми художник зміг реалізувати саме у живописі, де він виступив справжнім новатором кольору та форми.

На замовлення папи Юлія II він виконав розпис стелі Сикстинської капели (1508-1512), що представляє біблійну історію від створення світу до потопу і включає понад 300 постатей. У 1534-1541гг у тій же Сикстинській капелі для папи Павла ІІІ виконав грандіозну, повну драматизму фреску «Страшний суд». Вражають своєю красою та величчю архітектурні роботи Мікеланджело – ансамбль площі Капітолію та купол Ватиканського собору в Римі.

Мистецтво досягли в ньому такої досконалості, якої не знайдеш ні у стародавніх, ні у нових людей за багато років. Уявою він володів таким і настільки досконалим і речі, що представлялися йому в ідеї, були такі, що руками здійснити задуми настільки великі і приголомшливі було неможливо, і часто він кидав свої твори, більше того, багато хто знищував; так, відомо, що незадовго до смерті він спалив велику кількість малюнків, начерків і картонів, створених власноруч, щоб ніхто не зміг побачити праць, які їм долали, і те, якими способами він відчував свій геній, щоб являти його не інакше, як досконалим.

Джорджо Вазарі. «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів та архітекторів.» Т. V. М., 1971.

Відомі роботи

* Давид. Мармур. 1501–1504. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв.

*Давид. 1501-1504

* Мадонна біля сходів. Мармур. Ок. 1491. Флоренція, Музей Буонарроті.

* Битва кентаврів. Мармур. Ок. 1492. Флоренція, Музей Буонарроті.

* П'єта. Мармур. 1498–1499. Ватикан, Собор св. Петра.

* Мадонна з немовлям. Мармур. Ок. 1501. Брюгге, церква Нотр-Дам.

* Мадонна Таддеї. Мармур. Ок. 1502–1504. Лондон, Королівська академія мистецтв.

*Св. Апостол Матвій. Мармур. 1506. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв.

* "Святе сімейство" Мадонна Доні. 1503–1504. Флоренція, Галерея Уффіці.

*

Мадонна, що оплакує Христа

* Мадонна Пітті. Ок. 1504–1505. Флоренції, Національний музей Барджелло.

* Мойсей. Ок. 1515. Рим, церква Сан-П'єтро-ін-Вінколі.

* Гробниця Юлія II. 1542-1545. Рим, церква Сан-П'єтро-ін-Вінколи.

* Вмираючий раб. Мармур. Ок. 1513. Париж, Лувр.

*Переможець 1530-1534

*Переможець 1530-1534

*Повсталий раб 1513-1515. Лувр

*Пробуджується раб. бл. 1530. Мармур. Академія образотворчих мистецтв, Флоренція

* Розпис склепіння Сикстинської капели. Пророки Єремія та Ісая. Ватикан.

* Створення Адама

* СІКСТІНСЬКА КАПЕЛЛА Страшний суд

*Аполлон, що виймає стрілу з сагайдака, також відому під ім'ям «Давид-Аполлон» 1530 (Національний музей Барджелло, Флоренція)

* Мадонна. Флоренція, Капела Медічі. Мармур. 1521–1534.

*Бібліотека Медічі, сходи Лауренціани 1524-1534, 1549-1559. Флоренція.
* Капела Медічі. 1520–1534.

* Гробниця герцога Джуліано. Капела Медічі. 1526–1533. Флоренція, собор Сан-Лоренцо.

"Ніч"

Коли було відкрито доступ до капели, поетами було складено близько ста сонетів, присвячених цим чотирьох статуям. Найбільш відомі рядки Джованні Строцці, присвячені «Ночі»

Ось ця ніч, що так спокійно спить,
Перед тобою - Ангела створіння,
Вона з каменю, але в ній є дихання,
Лише розбуди – вона заговорить.

Мікеланджело на цей мадригал відповів чотиривірш, що став не менш знаменитим, ніж сама статуя:

Втішно спати, втішним каменем бути,
О, у цей вік, злочинний і ганебний,
Не жити, не відчувати – доля завидна.
Прошу, мовчи, не смій мене будити. (Переклад Ф.І. Тютчева)

* Гробниця герцога Джуліано Медічі. фрагмент

* Гробниця герцога Лоренцо. Капела Медічі. 1524-1531. Флоренція, собор Сан-Лоренцо.

*Статуя Джуліано Медічі, герцога Немурського, Гробниця герцога Джуліано. Капела Медічі. 1526-1533

*Брут. Після 1539 року. Флоренція, Національний музей Барджелло

*Христос, що несе хрест

* Скорчився хлопчик. Мармур. 1530–1534. Росія, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж.

*Скорчився хлопчик 1530-34 Ермітаж, Санкт-Петербург

* Атлант. Мармур. Між 1519, прибл. 1530–1534. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв.

«Оплакування» для Вітторії Колона

«П'єта з Никодимом» Флорентійського собору 1547—1555

"Звернення Апостола Павла" Вілла Паоліна, 1542-1550

"Розп'яття Апостола Петра" Вілла Паоліна, 1542-1550

* П'єта (Стан у труну) собору Санта Марія дель Фьоре. Мармур. Ок. 1547–1555. Флоренція, Музей Опера дель Дуомо.

У 2007 році в архівах Ватикану було знайдено останню роботу Мікеланджело - замальовку однієї з деталей бані базиліки Святого Петра. Малюнок, виконаний червоною крейдою, є «зображення деталі однієї з радіальних колон, що становлять барабан купола собору Святого Петра в Римі». Вважається, що це остання робота знаменитого художника, Виконана незадовго до його смерті в 1564 р.

Це далеко не перший випадок, коли роботи Мікеланджело знаходять в архівах та музеях. Так, у 2002 р. у запасниках Національного музеюдизайну в Нью-Йорку випадково знайшли інший малюнок майстра. Він був серед полотен невідомих авторів епохи Відродження. На аркуші паперу розміром 45х25 см художник зобразив менору - свічник для семи свічок.
Поетична творчість
Мікеланджело в наші дні більше відомий як автор прекрасних статуй та виразних фресок; проте мало хто знає, що знаменитий художник писав не менш чудові вірші. Поетичне обдарування Мікеланджело проявилося повною мірою лише під кінець його життя. Деякі з віршів великого майстра були покладені на музику і вже за його життя завоювали неабияку популярність, але вперше його сонети і мадригали були опубліковані лише в 1623 р. До наших днів збереглося близько 300 віршів Мікеланджело.

Духовні шукання та особисте життя

У 1536 році до Риму приїхала Вітторія Колона, маркіза Пескара, де ця 47-річна вдова поетеса заслужила глибоку дружбу, вірніше навіть пристрасне кохання 61-річного Мікеланджело. Досить скоро «перший, природний, полум'яний потяг художника було введено маркізою Пескара з м'якою владністю в рамки стриманого поклоніння, яке єдино личило її ролі світської інокіні, її скорботи за померлим від ран чоловікові та її філософії потойбічного возз'єднання з ним». Своїй великої платонічної любові він присвятив кілька зі своїх найпалкіших сонетів, створював їй малюнки і проводив багато годин у її суспільстві. Для неї художником написано «Розп'яття», яке дійшло до нас у пізніх копіях. Ідеї релігійного оновлення (див. Реформація в Італії), що хвилювали учасників гуртка Вітторії, наклали глибокий відбиток на думку Мікеланджело цих років. Їхнє відображення бачать, наприклад, у фресці «Страшний суд» у Сикстинській капелі.

Цікаво, що Вітторія є єдиною жінкою, ім'я якої міцно пов'язують із Мікеланджело, якого більшість дослідників схильна вважати гомо-, або, принаймні, бісексуалом. На думку дослідників інтимного життя Мікеланджело, його палка пристрасть до маркізи була плодом підсвідомого вибору, оскільки її святий спосіб життя було представляти загрози його гомосексуальним інстинктам. «Він звів її на п'єдестал, але навряд чи його любов до неї можна назвати гетеросексуальною: він кликав її „чоловік у жінці“ (un uoma in una donna). Його вірші до неї ... часом важко відрізнити від сонетів до юнака Томмазо Кавальєрі, до того ж відомо, що Мікеланджело сам часом заміняв звернення "синьйор" на "синьйора" перед тим, як пустити свої вірші в народ ». (У майбутньому ще раз цензурі його вірші були піддані його онучним племінником перед опублікуванням).

Її від'їзд в Орв'єто і Вітербо в 1541 через повстання її брата Асканіо Колона проти Павла III не викликав зміни в її відносинах з художником, і вони продовжували відвідувати один одного і листуватися як раніше. Вона повернулася до Риму в 1544 році.
Друг і біограф художника Кондиві пише:
«Особливо велика була любов, яку він плекав до маркізи Пескара, закохавшись у її божественний дух і отримавши від неї божевільну любов у відповідь. Досі зберігає він безліч її листів, виконаних найчистішого і найсолодшого почуття... Сам він написав для неї безліч сонетів, талановитих і сповнених солодкої туги. Багато разів покидала вона Вітербо та інші місця, куди їздила для розваги або щоб провести літо, і приїжджала до Риму лише заради того, щоб побачити Мікеланджело.
А він, зі свого боку, любив її так, що, як він мені казав, його засмучує одне: коли він прийшов подивитися на неї, вже неживу, то поцілував її руку, а не в лоб або в обличчя. Через цю смерть він довгий час залишався розгубленим і ніби збожеволілим »
Біографи знаменитого художника відзначають: «Листування цих двох чудових людей представляє не тільки високий біографічний інтерес, але є прекрасною пам'яткою історичної епохи і рідкісним прикладом живого обміну думок, сповнених розуму, тонкої спостережливості та іронії». «Навмисний, вимушений платонізм їхніх стосунків посилив і довів до кристалізації любовно-філософський склад мікеланджелівської поезії, яка значною мірою відобразила погляди і вірш самої маркізи, яка відігравала протягом 1530-х років роль духовної керівниці Мікеланджело. Їхня віршована „кореспонденція“ викликала увагу сучасників; чи не найзнаменитішим був сонет 60, що став предметом спеціального тлумачення». Записи бесід Вітторії та Мікеланджело, на жаль, сильно оброблені, збереглися в щоденниках Франческо д'Олланда, близького до гуртка spirituali.

ПОЕЗІЯ
Немає веселішого заняття:
По золоту кіс квітам навперебій
Стикатися з милою головою
І льнути лобзанням всюди без вилучення!

І скільки насолоди для сукні
Стискати їй табір і спадати хвилею,
І як втішно сітці золотий
Її ланити укладати в обійми!

Ще ніжнішою ошатної стрічки в'язь,
Блискаючи візерунною вишивкою своєю,
Змикається довкола персей молодих.

А чистий пояс, ласкаво виючись,
Наче шепоче: «не розлучуся з нею...»
О скільки справ тут для рук моїх!

***
Здерну ль, скарб мій,
Існувати без Вас, собі на борошно,
Якщо глухі Ви до благань пом'якшити розлуку?
Похмурим серцем більше не тану
Ні вигуків, ні зітхань, ні ридання,
Щоб Вам явити, мадонно, гніть страждань
І смерть вже недалеку мою;
Але щоб рок потім моє служіння
Вигнати з Вашої пам'яті не міг, –
Я залишаю серце Вам у заставу.

Є істини в речах старовини,
І ось одна: хто може, той не хоче;
Ти прислухався, Синьйоре, до того, що брехня цокоче,
І балакуни тобою нагороджені;

Я ж твій слуга: мої праці дані
Тобі, як сонцю промінь, – хоч і паплюжить
Твій гнів все те, що запал мій зробити прочитає,
І всі мої страждання не потрібні.

Я думав, що візьме твою велич
Мене до себе не луною для палат,
А лезом суду та гирею гніву;

Але є до земних заслуг байдужість
На небесах і чекати від них нагород –
Що чекати на плоди з сухого дерева.

***
Хто створив все, той створив і частини.
І потім вибрав найкращу з них,
Щоб тут явити нам чудо діл своїх,
Достойне його високої влади...

***
Ніч

Мені солодко спати, а пущі - каменем бути,
Коли кругом ганьба та злочин;
Не відчувати, не бачити полегшення,
Замовкни ж, друже, до чого мене будити?

Остання скульптура Мікеланджело Буонарроті "П'єта Ронданіні" 1552-1564, Мілан, Кастелло Сфорцеско

Творіння Мікеланджело Буонарроті базиліка Св. Петра.

Дитинство і юність

Мікеланджело потоваришував із Франческо Граначчі, який навчався у майстерні відомого живописця Доменіко Гірландайо. Граначчі потай носив малюнки вчителя, і Мікеланджело міг практикуватися у живописі.

Доменіко Гірландайо Автопортрет

При дворі Лоренцо Чудового

При дворі Медічі Мікеланджело вивчав як скульптуру. Він міг спілкуватися з видними мислителями свого часу: Марселіо Фічіно, Поліціано, Піко делла Мірандола. Платонівський світогляд, що панував при дворі, і гуманізм вплинуть на творчість майбутнього титану Відродження.

Ранні роботи

Смутні часи

У ці неспокійні часи Мікеланджело з друзями виїхав із Флоренції. Він вирушив до Венеції, а потім до Болоньї.

У Болоньї

Тут Мікеланджело познайомився із роботами відомого скульптора Якопо делла Кверча. Багато часу він проводив за читанням Данте та Петрарки.

Флоренція та Рим

Вакх

П'єта

Давид

Протистояння двох титанів

Гробниця Юлія II

Сикстинська капела

Страшний суд

Архітектура та поезія

Усе життя Мікеланджело писав вірші. Його юнацькі опуси до нас не дійшли, бо автор їх спалив у пориві гніву. Збереглося близько 300 його сонетів та мадригалів. Вони вважаються взірцем поезії епохи Відродження, хоча їх важко назвати ідеальними. Мікеланджело оспівує в них досконалість людини і нарікає на свою самотність та розчарування у суспільстві. Його вірші вперше були опубліковані вже після смерті автора у 1623 році.

Дитинство Міке

Єдиний шедевр генія із його автографом

4-річна каторжна праця над фресками Сикстинської капели

Особисте життя художника, оповите таємницями та домислами.

Смерть генія

Стеля Сикстинської капели

Статуя Давида, Галерея Академії у Флоренції

Скульптура Бахуса у музеї Барджелло

Мадонна Брюгге, Церква Богоматері у Брюгге

Муки Святого Антонія

Мадонна Доні

П'єта в Базиліці Св. Петра, Ватикан

Мойсей Мікеланджело у Римі

Страшний Суд у Сікстинській Капелі

Розп'яття Святого Петра, Ватикан

Дитинство і юність

При дворі Лоренцо Чудового

Ранні роботи

Смутні часи

У Болоньї

Флоренція та Рим

Вакх

П'єта

Давид

Протистояння двох титанів

Гробниця Юлія II

Сикстинська капела

Страшний суд

Архітектура та поезія