Найпродуктивніший живописець історія людство.

Він же і став найуспішнішим художником, заробивши за своє життя понад мільярд доларів.

Він став засновником сучасного авангардного мистецтва, розпочавши свій шлях із реалістичного живопису, відкривши кубізм і віддавши данину сюрреалізму.

Великий іспанський художник, основоположник кубізму. За своє довге життя (92 років) художник створив настільки величезну кількість картин, гравюр, скульптур, керамічних мініатюр, що воно не піддається точному підрахунку. За даними різних джерел, спадщина Пікассо становить від 14 до 80 тисяч творів мистецького мистецтва.

Пікассо є унікальним. Він принципово один, бо спад генія – самотність.

25 жовтня 1881 року в родині Хосе Руїса Бласко та Марії Пікассо Лопес відбулася радісна подія. На світ з'явився їхній первісток, хлопчик, якого назвали за іспанськими традиціями довге і витіювато – Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Кріспіньяно де ла Сантісіма Трінідад Руїс і Пікассо. Або просто – Пабло.

Вагітність була важка - худенька Марія ледве виносила малюка. А пологи взагалі видалися важкими. Хлопчик народився мертвим.

Так вважає лікар, старший брат Хосе Сальвадор Руїс. Він прийняв малюка, оглянув його і відразу зрозумів - невдача. Хлопчик не дихав. Лікар шльопав його, повертав головою вниз. Не допомогло нічого. Лікар Сальвадор поглядом натякнув акушера, щоб той забрав мертву дитину, і закурив. Клуб сизого сигарного диму огорнув синє обличчя немовляти. Він конвульсивно напружився і закричав.

Сталося маленьке диво. Мертвонароджена дитина виявилася живою.

У будинку на малагській площі Мерсед, де народився Пікассо, нині розміщується будинок-музей художника та фонд, який носить його ім'я.

Його батько був учителем малювання у художній школі Малагії та за сумісництвом був хранителем тутешнього Художнього музею.

Хосе після Малаги, переїхавши з родиною до містечка Ла Корунья, отримав місце у школі образотворчих мистецтв, навчаючи дітей живопису. Він став першим і, можливо, головним учителем свого геніального сина, подарувавши людству найвидатнішого художника XX століття.

Про матір Пікассо ми мало що знаємо.

Цікаво той факт, що матінка Марія дожила до тріумфу сина.

Через три роки після народження первістка Марія народила дівчинку Лолу, а ще через три молодшу Кончиту.

Пікассо був дуже розпещеним хлопчиком.

Йому дозволялося робити позитивно все, він мало не загинув у перші хвилини свого життя.

У сім років хлопчику віддали у звичайну середню школуале вчився він огидно. Читати і рахувати, звичайно він навчився, але погано і з помилками писав (це збереглося на все життя). Але не цікавився ні чим, окрім малювання. Його тримали у школі лише з поваги до батька.

Ще до школи батько почав впускати його до своєї майстерні. Дав олівці та папір.

Хосе з радістю помітив, що його син має вроджене почуття форми. Він мав фантастичну пам'ять.

У вісім років малюк почав малювати самостійно. Те, що батько робив тижнями, синові вдавалося завершити за дві години.

Перша картина, написана Пабло, збереглася досі. Пікассо ніколи не розлучався із цим полотном, написаним на невеликій дерев'яній дошці батьківськими фарбами. Це "Пікадор" 1889 року.

Пабло Пікассо - "Пікадор" 1889 рік

У 1894 році батько, забрав Пабло зі школи, і перевів хлопчика до свого ліцею – школи витончених мистецтв у тій же Ла Коруньї.

Якщо у звичайній школі Пабло не мав жодної хорошої оцінки, то в школі батька – жодної поганої. Він навчався не просто добре, а блискуче.

Барселона… Каталонія

У 1895 році влітку родина Руїсів переїхала до столиці Каталонії. Пабло було лише 13 років. Батько хотів, щоб син навчався у Барселонській академії мистецтв. Пабло, ще зовсім хлопчик, подав документи як абітурієнт. І відразу отримав відмову. Пабло був молодший за студентів-першокурсників на цілих чотири роки. Батькові довелося шукати старі знайомства. З поваги до цієї заслуженої людини приймальна комісія Барселонської академії вирішила допустити хлопчика до участі у приймальних іспитах.

За тиждень Пабло написав кілька картин і виконав завдання комісії – намалював кілька графічних робіт у класичному стилі. Коли він дістав і розгорнув ці аркуші перед професорами від живопису, члени комісії заніміли від подиву. Рішення було одностайним. Хлопчик прийнятий до Академії. Причому одразу на старший курс. Йому не потрібно було вчитися малювати – перед комісією сидів професійний художник, що цілком сформувався.

Ім'я Пабло Пікассо з'явилося саме в період навчання в Барселонській Академії. Свої перші роботи Пабло підписував власним ім'ям – Руїс Блеско. Але потім виникла проблема – хлопець не хотів, щоб його картини плутали з картинами батька Хосе Руїс Бласко. І він узяв прізвище матері Пікассо. А ще в цьому була данина поваги та любові до матері Марії.

Пікассо ніколи не говорив про матір. Але він дуже любив і шанував свою матір. Батька він намалював в образі лікаря у картині “Знання та милосердя”. Портрет матінки - картина "портрет матері художника" 1896 року.

Але ще більший інтерес представляє картина Лола, сестра Пікассо. Вона написана 1899 року, коли Пабло перебував під впливом імпресіоністів.

Влітку 1897 року у сімействі Хосе Руїса Бласко настали зміни. З Малаги надійшов важливий лист – влада знову вирішила відкрити Художній музей та запрошувала на посаду його директора авторитетної людини Хосе Руїса. 1897 року в червні. Пабло закінчив навчання в Академії та отримав диплом професійного художника. І після цього сімейство рушило в дорогу.

Пікассо не любив Малагу. Для нього Малага був як провінційна моторошна діра. Він хотів навчатися. Тоді на сімейній раді, в якій брав участь і дядечко, було вирішено – Пабло вирушить до Мадриду, щоб спробувати вступити до найпрестижнішої мистецької школи країни – до Академії Сан-Фернандо. Фінансувати навчання племінника зголосився дядечко Сальвадор.

Він вступив до Академії Сан-Фернандо без особливих зусиль. Пікассо просто був поза конкуренцією. Спочатку він отримував від дядечка хороші гроші. Небажання вчитися з того, що Пабло вже знав без уроків професорів, призвело до того, що через кілька місяців він покинув навчання. Надходження грошей від дядечка відразу припинилися, і для Пабло настали важкі часи. Йому тоді було 17 років, і до весни 1898 він вирішив з'їздити до Парижа.

Париж його вразив. Стало зрозуміло – жити треба саме тут. Але без грошей він не зміг залишитися в Парижі довго і в червні 1898 року Пабло повернувся до Барселони.

Тут йому вдалося зняти невелику майстерню у старій Барселоні, написав кілька картин та навіть зміг продати. Але довго так не могло тривати. І знову захотілося повернутися до Парижа. і навіть переконав своїх друзів – художників Карлоса Касагемаса та Хаїме Сабартеса поїхати з ним.

У Барселоні Пабло частенько заглядав до лікарні для бідних Санта-Креу, де лікували повій. Тут працював його друг. Начепивши білий халат. Пікассо годинами просиджував на оглядах, швидко роблячи начерки олівця в блокноті. Надалі ці нариси перетворяться на картини.

Зрештою Пікассо перебрався до Парижа.

На вокзалі Барселони його проводжав батько. На прощання син подарував батькові свій автопортрет, на якому зверху написав “Я – король!”.

У Парижі жилося бідно та голодно. Натомість до послуг Пікассо були всі музеї Парижа. Тоді він захопився творчістю імпресіоністів Делакруа, Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Гогена.

Він захопився мистецтвом фінікійців та стародавніх єгиптян, японською гравюрою та готичною скульптурою.

У парижі в нього та в своїх друзів було інше життя. Доступні жінки, п'яні розмови з друзями за північ, тижні без хліба та найголовніше ОПІУМ.

Протверезіння сталося раптово. Одного ранку він зайшов до сусідньої кімнати, де жив його друг Касагемас. Карлос лежав на ліжку, розкидавши руки убік. Поруч валявся револьвер. Карлос був мертвий. Пізніше з'ясувалося, що причиною самогубства стало наркотичне ламання.

Потрясіння Пікассо було настільки велике, що він відразу залишив захоплення опіумом і більше до наркотиків ніколи не повертався. Смерть друга перевернула життя Пікассо. Проживши два роки у Парижі, він знову повернувся до Барселони.

Життєрадісний, темпераментний, що вирує веселою енергією Пабло раптом перетворився на задумливого меланхоліка. Смерть друга змусила задуматися про сенс життя. На автопортреті 1901 року на нас дивиться бліда людина втомленими очима. Картини цього періоду – скрізь депресія, занепад сил, скрізь бачиш ці втомлені очі.

Цей період сам Пікассо називав блакитним - "колір усіх кольорів". На блакитному тлі смерті яскравими фарбами Пікассо змальовує життя. Два роки, проведені у Барселоні, він працював за мольбертом. Майже забув свої юнацькі походи борделями.

“Плодитниця” ця картина була написана Пікассо в 1904 році. Втомлена тендітна жінка схилилася на дошці для прасування. Слабкі тонкі руки. Це картина – гімн безвиході життя.

Він досяг вершини майстерності у дуже ранньому віці. Але він продовжував шукати, експериментувати. У 25 роках він ще був художником-початківцем.

Одна з разючих картин "блакитного періоду" це "Життя" 1903 року. Сам Пікассо цю картину не любив, вважав її не завершеною і знаходив надто схожу на роботи Ель Греко – адже Пабло не визнавав вторинності. На картині представлені три часи, три періоди життя – минуле, сьогодення та майбутнє.

У січні 1904 року Пікассо знову вирушає до Парижа. На цей раз сповнений рішучості закріпити тут будь-яким способом. І в жодному разі не повертатися до Іспанії – поки він не досягне успіху в столиці Франції.

Він був близький до свого “Рожевого періоду”.

Одним із його паризьких друзів був Амбруаз Воллар. Організувавши в 1901 році першу виставку робіт Пабло, ця людина незабаром стала для Пікассо "ангелом-охоронцем". Воллар був колекціонером живопису і дуже суттєвим, щасливим торговцем картинами.

Зумівши зачарувати Воллера. Пікассо забезпечило собі правильне джерело доходу.

У 1904 році Пікассо познайомився і здружився з Гійом Аполлінер.

У тому ж 1904 Пікассо зустрів першу справжнє коханнясвого життя – Фернанду Олів'є.

Невідомо, що приваблювало Фернанду в цьому щільному збитому низькорослому іспанці (зріст Пікассо становив лише 158 сантиметрів – був одним із великих коротун). Їхня любов розквітла стрімко і пишно. Висока Фернанда була в захваті від свого Пабло.

Фернанда Олів'є стала першою постійною моделлю Пікассо. З 1904 він просто не міг працювати, якщо перед ним не було жіночої натури. Обом було по 23 роки. Жили вони легко, весело та дуже бідно. Фернанда виявилася нікчемною домогосподаркою. А цього Пікассо у своїх жінках терпіти не міг, і їхній громадянський шлюб покотився під ухил.

"Дівчинка на кулі" - цю картину, написану Пікассо в 1905 році, фахівці в живопису відносять до перехідного періоду у творчості художника - між "блакитним" та "рожевим".

Ці роки улюбленим місцем у Парижі для Пікассо став цирк Медрано. Він любив цирк. тому що – циркачі, люди нещасливої ​​долі, професійні мандрівники, бездомні волоцюги, які змушені все життя зобразити веселощі.

Голі фігури на полотнах Пікассо 1906 спокійні і навіть умиротворені. Вони вже не виглядають самотніми – тема самотності. тривоги перед майбутнім відійшла другого план.

Декілька робіт 1907 року, у тому числі і "Автопортрет", виконані в особливій "африканській" техніці. І саме час захоплення масками фахівці галузі живопису назвуть "африканським періодом". Крок за кроком Пікассо просувався до кубізму.

"Авіньйонські дівчата" - над цією картиною Пікасо працював особливо зосереджено. Цілий рік він тримав полотно під щільною накидкою, не дозволяючи глянути на нього навіть Фернанді.

На картині було зображено бордель. У 1907 році, коли всі побачили картину, розгорівся неабиякий скандал. Картину подивилися все. Рецензенти в один голос заявили, що картина Пікассо не що інше, як видавництво над мистецтвом.

На початку 1907 року, у розпал скандалу навколо “Авіньйонських дівчат”, до нього в галерею прийшов художник Жорж Брак. Шлюб і Пікассо одразу потоваришували і взялися за теоретичну розробку кубізму. Основною ідеєю стало досягнення ефекту об'ємного зображення за допомогою площин, що перетинаються, і побудови за допомогою засобом геометричних фігур.

Цей період припав на 1908-1909 роки. Картини, написані Пікассо в цей період, ще мало чим відрізнялися від тих самих "Авіньйонських дівчат". На перші ж картини в стилі кубізму знайшлися покупці та шанувальники.

На 1909-1910 роки припав період так званого "аналітичного" кубізму. Пікассо відійшов з Сезанівської м'якості фарб. Геометричні фігури зменшувалися в розмірах, зображення набували хаотичного характеру, а самі картини ставали складнішими.

Завершальний період становлення кубізму називають "синтетичним". Він припав на 1911-1917 роки.

До літа 1909 Пабло, якому йшов тридцятий рік, розбагатів. Саме 1909 року грошей накопичилося стільки, що він відкрив власний банківський рахунок, а до осені зміг дозволити собі і нове житло, і нову майстерню.

Єва-Марсель стала першою жінкою у житті Пікассо, яка залишила його сама, не чекаючи, коли її покине сам художник. У 1915 році вона померла від сухот. Зі смертю обожнюваної Єви Пікассо надовго втратив здатність працювати. Депресія тривала кілька місяців.

У 1917 році коло спілкування Пікассо розширилося - він познайомився з дивовижною людиноюпоетом та художником Жаном Кокто.

Тоді і Кокто переконав Пікассо поїхати з ним до Італії, Риму, щоб розвіятися і забути смуток.

У Римі Пікассо побачив дівчину і вмить закохався. Це була російська танцівниця балету Ольга Хохлова.

"Портрет Ольги в кріслі" - 1917 р

У 1918 році Пікассо зробив пропозицію. Вони разом вирушили до Малаги, щоб Ольга познайомилася з батьками Пікассо. Батьки дали добро. На початку лютого Пабло та Ольга вирушили до Парижа. Тут 12 лютого 1918 року вони стали чоловіком та дружиною.

Їхній шлюб протримався трохи більше року і дав тріщину. На цей раз причина була, швидше за все. у різниці темпераментів. Переконавшись у невірності чоловіка, вони вже не жили разом, але все ж таки Пікассо не розлучився. Ольга залишилася дружиною художника, нехай і формально, до своєї смерті в 1955 році.

1921 року Ольга народила сина, якого назвали Пауло або просто Поль.

Сюрреалізму Пабло Пікассо віддав 12 років творчого життяперіодично повертаючись до кубізму.

Дотримуючись принципів сюрреалізму, сформульованих Андре Бретоном, Пікассо, проте, завжди йшов своєю дорогою.

"Танець" - 1925 р.

Сильне враження залишає перша картина Пікассо, написана в сюрреалістичному стилі в 1925 році під впливом художньої творчостіБретона та його прихильників. Це картина "Танець". У роботі, якою Пікассо позначив новий період у своєму творчому житті, багато агресії та болю.

Йшов січень 1927 року. Пабло був дуже багатий і знаменитий. Якось на набережній Сени він побачив дівчину і закохався. Дівчину звали Марія-Тереза ​​Вальтер. Їх поділяла величезна різниця у віці – дев'ятнадцять років. Він винайняв їй квартиру неподалік свого будинку. І невдовзі писав лише Марію-Терезу.

Марія-Тереза ​​Вальтер

Влітку, коли Пабло вивозив сімейство до Середземного моря, Марія-Тереза ​​вирушив слідом. Пабло поселив її поряд із будинком. Пікассо попросив у Ольги розлучення. Але Ольга відмовляла, адже день за днем ​​Пікассо ставав ще багатшим.

Пікассо встиг купити для Марії-Терези замок Буажелу, де фактично переселився сам.

Восени 1935 року Марія-Тереза ​​народила йому дочку, яку назвала Майєю.

Дівчинку записали на ім'я невідомого батька. Пікассо присягався, що відразу після розлучення визнає дочку, але коли Ольги не стало, він так і не дотримався своєї обіцянки.

"Майя з лялькою" - 1938

Марія-Тереза ​​Вальтер стала головною натхненницею. Пікассо на кілька років. Саме їй він присвятив свої перші скульптури, над якими працював у замку Буажелу протягом 1930-1934 років.

"Марія-Тереза ​​Вальтер", 1937

Захоплений сюрреалізмом, Пікассо виконав свої перші скульптурні композиції у тому ж сюрреалістичному ключі.

Іспанська війна для Пікассо збіглася з особистою трагедією – за два тижні до її початку померла матінка Марія. Поховавши її, Пікассо втратив головну нитку, що пов'язує його з батьківщиною.

Є у країні басків північ від Іспанії крихітне містечко під назвою Герника. 1 травня 1937 року німецька авіація здійснила наліт на це місто і практично стерла його з землі. Звістка про загибель Герніка вразила Планету. А незабаром це потрясіння повторилося, коли на Всесвітній виставці в Парижі з'явилося полотно Пікассо під назвою "Герніка".

"Герніка", 1937 рік

За силою на глядача з “Гернікою” неспроможна зрівнятися жодне мальовниче полотно.

Восени 1935-го Пікассо сидів за столиком вуличного кафе на Монмартрі. Тут він побачив Дору Маар. та …

Минуло зовсім небагато часу, і вони опинилися у загальному ліжку. Дора була сербкою. Їх розлучила війна.

Коли німці розпочали вторгнення до Франції, стався великий результат. З Парижа до Іспанії, Португалії, Алжиру та Америки рушили художники, письменники, поети. Не всім вдалося врятуватися, багато хто загинув… Пікассо нікуди не поїхав. Він був удома і начхати хотів і на Гітлера і на його нацистів. Дивно, що його не зачепили. Ще дивно, що Адольф Гітлер був шанувальником його творчості.

1943 року Пікассо зблизився з комуністами, а 1944 року оголосив, що вступає до комуністичної партії Франції. Пікассо був нагороджений Сталінською (1950 року). а потім і Ленінською премією (1962-го).

Наприкінці 1944 Пікассо поїхав до моря, на південь Франції. 1945 року його знайшла Дора Маар. Виявилася вона шукала його всю війну. Пікассо купив їй затишний будиночок тут же, на півдні Франції. І оголосив, що між ними все скінчено. Розчарування було настільки велике, що Дора сприйняла слова Пабло як трагедію. Незабаром вона помучилась розумом і потрапила до психіатричної клініки. Там вона й прожила решту днів.

Влітку 1945 року Пабло ненадовго повернувся до Парижа, тут побачив Франсуазу Жило і одразу закохався. У 1947 році Пабло та Франсуаза перебралися на південь Франції до Валоріс. Незабаром Пабло дізнався радісну звістку – Франсуаза чекає на дитину. У 1949 році на світ з'явився син Пікассо - Клод. А за рік Франсуаза народила дівчинку, якій дали ім'я Палома.

Але Пікассо не був Пікассо, якщо сімейні відносинитривали довго. У них уже розпочиналися сварки. І раптом Франсуаза тихо пішла, це було влітку 1953 року. Через її догляду, Пікассо став себе почувати старим.

1954 року Доля звела Пабло Пікассо зі своєю останньою супутницею, яка під кінець великого живописця стане його дружиною. Це була Жаклін Рок. Пікассо був старший за Жакліна на цілих… 47 років. У момент їхнього знайомства їй було всього 26 років. Йому – 73.

Через три роки після смерті Ольга Пікассо вирішила купити великий замок, в якому можна було б провести решту днів разом із Жаклін. Він вибрав замок Воверенґ на схилі гори Святої Вікторії, що на півдні Франції.

У 1970 році відбулася подія, яка стала його головною нагородою в ці останні роки. Міська влада Барселони звернулася до художника з проханням дати дозвіл на відкриття музею його мальовничих робіт. Це був перший музей Пікассо. Другий – у Парижі – відкрився вже після його смерті. У 1985 році в музей Пікассо було перетворено паризький готель "Сале".

Останні роки свого життя він раптом почав стрімко втрачати слух та зір. Слідом стало слабшати пам'ять. Потім відмовили ноги. До кінця 1972 року він осліп остаточно. Жаклін завжди була поряд. Вона дуже любила його. Ні стогін, ні скарги, ні сліз.

8 квітня 1973 - цього дня його не стало. Згідно із заповітом Пікассо, його прах був похований поряд із замком Воверанг.

Джерело – Вікіпедія та Неформальні біографії (Микола Надєждін).

Пабло Пікассо – біографія, факти, картини – великий іспанський художникОновлено: 16 січня, 2018 автором: сайт

Пабло Пікассо - іспанський живописець, основоположник кубізму, за опитуванням видання Тhe Times 2009 року відомий художник XX сторіччя.

Народився майбутній геній 25 жовтня 1881 в Андалузії, в селі Малага. Батько Хосе Руїс займався живописом. Своєю творчістю Руїс не прославився, тому змушений був влаштуватися на роботу до місцевого музею. образотворчого мистецтвадоглядачем. Мати Марія Пікассо Лопес належала до заможного роду власників плантацій винограду, але з дитинства випробувала на собі, що таке потреба, оскільки батько покинув сім'ю та переїхав до Америки.

Коли у Хосе та Марії з'явився первісток, його охрестили ім'ям Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Кріспін Кріспіньяно де ла Сантісіма Трінідад Руїс та Пікассо, в якому за традицією були вказані шановані предки та католицькі святі. Після народження Пабло в сім'ї з'явилося ще дві дівчинки - Долорес і Кончіта, яких мати любила менше за обожнюваного сина.

Хлопчик був дуже гарний та талановитий. У 7 років він почав допомагати батькові в написанні полотен. У 13 років Хосе дозволив синові завершити об'ємну частину роботи і був здивований майстерністю Пабло. Після цього випадку все своє художнє приладдя батько віддав хлопчику, а сам перестав писати.

Навчання

У цьому ж році юнак вступає до Академії мистецтв до міста Барселони. Пабло не легко вдалося переконати викладацький склад вузу у своїй професійній спроможності. Через три роки навчання, набравшись досвіду, юний студент переводиться до Мадриду в престижну академію «Сан Фернандо», де протягом півроку вивчає техніку роботи іспанських художників, і . Тут Пікассо створює картини "Перше причастя", "Автопортрет", "Портрет матері".

Юному живописцю не вдалося в силу норовливого характеру та вільного способу життя утриматися у стінах навчального закладу, тому, покинувши навчання, Пабло пускається у вільне плавання. Його близьким другом на той час стає такий самий норовливий американський студент Карлес Касагемас, з яким Пабло неодноразово відвідує Париж.

Перші поїздки друзі присвячували вивченню живопису Делакруа, Тулуз Лотрека, стародавніх фінікійських, єгипетських фресок, японських гравюр. Молоді люди завели знайомство не лише з представниками богеми, а й із багатими колекціонерами.

Творчість

Вперше Пабло починає підписувати власні картини псевдонімом Пікассо, дівочим прізвищем своєї матері. У 1901 році трапляється трагедія, яка наклала відбиток на творчість художника: його друг Карлес закінчує своє життя самогубством через нещасне кохання. На згадку про цю подію Пабло створює ряд картин, які прийнято відносити до першого «Блакитного періоду».

Велика кількість синіх і сірих кольорів на картинах пояснюється не тільки пригніченим станом юнака, але й відсутністю грошових коштівна олійну фарбуінших відтінків. Пікассо пише роботи "Портрет Хайме Сабартеса", "Побачення", "Трагедія", "Старий єврей з хлопчиком". Всі картини пронизані відчуттям тривоги, зневіри, страху та туги. Техніка письма стає незграбною, рваною, перспектива замінюється жорсткими контурами плоских фігур.

У 1904 році, незважаючи на відсутність фінансів, Пабло Пікассо вирішується на переїзд до столиці Франції, де на нього чекають нові враження та події. Зміна місця проживання дала поштовх другому періоду творчості художника, який прийнято називати «Рожевим». Багато в чому на життєрадісність картин та їх сюжетний ряд вплинуло місце, де мешкав Пабло Пікассо.

В основі Монмартрського пагорба стояв цирк Медрано, артисти якого служили натурою для творів молодого художника. За два роки була написана ціла серія картин «Актор», «Оголена, що сидить», «Жінка в сорочці», «Акробати. Мати та син», «Сімейство комедіантів». У 1905 році з'явилося найбільше полотно цього періоду «Дівчинка на кулі». Через 8 років картину придбав російський меценат І. А. Морозов, який і привіз її до Росії. 1948 року «Дівчинка на кулі» була виставлена ​​в музеї ім. , де і перебуває досі.

Художник поступово відходить від зображення натури як такої, у творчості з'являються модерністські мотиви з використанням чистих геометричних форм, у тому числі складається структура зображуваного об'єкта. Пікассо інтуїтивно підійшов до нового напрямку, коли створював портрет своєї прихильниці та меценатки Гертруди Стайн.

У 28 років Пікассо пише картину "Авіньйонські дівчата", яка і стала попередницею творів, написаних у стилі кубізму. Портретний ансамбль, на якому були зображені оголені красуні, зустріли великий поток критики, але Пабло Пікассо продовжив розвиток знайденого напряму.

Починаючи з 1908 року з'являються полотна "Бідон і миски", "Три жінки", "Жінка з віялом", "Портрет Амбруаза Воллара", "Завод у Хорта де Сан Хуан", "Портрет Фернанди Олів'є", "Портрет Канвейлера", " Натюрморт із плетеним стільцем», «Пляшка перно», «Скрипка та гітара». Нові роботи характеризуються поступовим посиленням плакатності зображень, наближенням до абстракціонізму. Нарешті Пабло Пікассо, незважаючи на скандальність, починає добре заробляти: картини, написані в новому стилі, приносять прибуток.

У 1917 році Пабло Пікассо надала можливість співпраці з «Російськими сезонами». Жан Кокто запропонував метру балету кандидатуру іспанського художника як творця ескізів до декорацій та костюмів нових постановок. Для роботи на якийсь час Пікассо перебрався до Риму, де познайомився з першою дружиною Ольгою Хохловою, російською танцівницею, дочкою офіцера, що емігрував.

Світлий період життя відобразився і на творчості художника - на якийсь час Пікассо відходить від кубізму, і створює ряд полотен у дусі класичного реалізму. Це насамперед «Портрет Ольги у кріслі», «Купальниці», «Жінки, що біжать пляжем», «Дитячий портрет Поля Пікассо».

Сюрреалізм

Переситившись життям заможного буржуа, Пабло Пікассо повертається до колишнього богемного існування. Переломний момент ознаменувався написанням у 1925 році першої картини у сюрреалістичній манері «Танець». Спотворені постаті танцюючих, загальне відчуття хворобливості надовго оселилися у творчості художника.

Незадоволеність особистим життям відобразилася в женоненависницьких картинах Пікасо «Дзеркало», «Дівчина перед дзеркалом». У 30-ті роки Пабло захопився створенням скульптур. З'являються роботи «Жінка, що лежить», «Чоловік з букетом». Одним із експериментів художника стає створення ілюстрацій у вигляді гравюр до творів Овідія та Арістофана.

Військовий період

У роки іспанської революції та війни Пабло Пікассо знаходиться у Парижі. Художник у 1937 році створює полотно «Герніка» у чорно-білих тонах на замовлення уряду Іспанії для Всесвітньої виставки у Парижі. Невелике містечко на півночі Іспанії було повністю стерте з землі навесні 1937 року німецькою авіацією. Народна трагедія знайшла відображення у збиральних образах загиблого воїна, скорботної матері, розрубаних на частини людей. Символом війни Пікассо стає зображення бика Мінотавра з великими байдужими очима. З 1992 полотно зберігається в музеї Мадрида.

Наприкінці 30-х років з'являються картини «Нічна рибалка на Антибах», «Жінка, що плаче». Під час війни Пікассо не емігрував із окупованого німцями Парижа. Навіть у стиснутих побутових умовах художник продовжував працювати. У його картинах «Натюрморт з бичачим черепом», «Ранкова серенада», «Бійня» та скульптурі «Людина з ягням» з'являються теми смерті та війни.

Післявоєнний час

Радість життя знову поселяється у картинах майстра, створених у післявоєнний період. Яскравість палітри та світлі образи знайшли своє втілення у циклі життєстверджуючих панно, які Пікассо створював для приватної колекції у співдружності з художниками Паломою та Клодом Вже.

Улюбленою тематикою цього періоду для Пікассо стає давньогрецька міфологія. Вона знаходить втілення у мальовничих полотнах майстра, а й у кераміці, якої захопився Пікассо. 1949 року для Всесвітнього Конгресу прихильників світу художник пише полотно «Голуб світу». Створює майстер і варіації у стилі кубізму на теми живописців минулого – Веласкеса, Гойї, .

Особисте життя

З молодих років Пікассо був постійно когось закоханий. У юності подругами і музами художника-початківця ставали натурниці і танцівниці. Перше кохання молодий Пабло Пікассо випробував, навчаючись у Барселоні. Дівчину звали Росіта дель Оро, вона працювала в кабарі. У Мадриді художник познайомився із Фернандо, яка на кілька років стала його вірною подругою. У Парижі доля звела молодика з мініатюрною Марсель Умбер, яку всі називали Євою, але раптова смерть дівчини розлучила закоханих.

Працюючи в Римі з російською балетною трупою, Пабло Пікассо одружується з Ольгою Хохловою. Молодята повінчалися в російському храмі на околиці Парижа, а потім переїхали в особняк на березі моря. Посаг дівчини, а також доходи від продажу робіт Пікассо дозволяли сім'ї вести життя заможних буржуа. Через три роки після весілля у Ольги та Пабло народжується первісток, син Пауло.

Незабаром Пікассо пересичується добрим життям і знову стає вільним художником. Він оселяється окремо від дружини і починає зустрічатися з молодою дівчиною Марі-Терез Вальтер. Від позашлюбного союзу 1935 року на світ з'являється дочка Майя, яку Пікассо так і не визнав.

Під час війни черговою музою майстра стає югославська піддана фотограф Дора Маар, яка своєю творчістю підштовхнула художника на пошуки нових форм та змісту. Дора залишилася в історії як власниця великої колекції картин Пікассо, які вона зберегла до кінця свого життя. Відомі також її фото полотна Герніка, на яких поетапно зображено весь шлях створення картини.

Після війни митець знайомиться із Франсуазою Жило, яка внесла до його творчості ноту радості. На світ з'являються діти – син Клод та дочка Палома. Але на початку 60-х років Жаклін уникає майстра через його постійні зради. Останньою музою та другою офіційною дружиною 80-річного художника стає звичайна продавчиня Жаклін Рок, яка обожнювала Пабло та надавала великий впливна його коло спілкування. Після смерті Пікассо, через 13 років, Жаклін не витримала розлуки і наклала на себе руки.

Смерть

У 60-ті роки Пікассо повністю віддає себе створенню жіночих портретів. Як натурниця художнику позує його остання дружина Жаклін Рок. До кінця життя Пабло Пікассо мав уже мультимільйонний стан і кілька особистих замків.

Пам'ятник Пабло Пікассо

За три роки до смерті генія у Барселоні було відкрито музей його імені, а через 12 років після його смерті – музей у Парижі. За свою довгу творчу біографіюПікассо створив 80 тисяч полотен, понад 1000 скульптур, колажі, малюнки, естампи.

Картини

• "Перше причастя", 1895-1896 гг.
• «Дівчинка на кулі», 1905
• «Арлекін, що сидить на червоній лаві», 1905 р.
• «Дівчина в сорочці», 1905
• «Сімейство комедіантів», 1905
• "Портрет Гертруди Стайн", 1906 р.
• «Авіньйонські дівчата», 1907 р.
• «Молода жінка», 1909 р.
• «Мати та дитина», 1922 р.
• "Герніка", 1937 р.
• «Жінка, що плаче», 1937 р.
• «Франсуаза, Клод та Палома», 1951 р.
• «Чоловік та жінка з букетом», 1970 р.
• «Обійми», 1970 р.
• "Двоє", 1973 р

25 жовтня 1881 року в місті Малага, в Іспанії, народився Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лс Ремідос Кріспін Крісп'яно де ла Сантісіма Трінідад Руїс і Пікассо. Або Пабло Пікассо. Повне ім'я його означало за іспанським звичаєм перерахування імен шанованих родичів та святих. Пікассо мав прізвище його матері. Батько Хосе Руїс був художником.

Малий Пікассо виявив інтерес до творчості з дитинства. У віці 7 років Пабло Пікассо навчався у свого батька техніки малювання.
У 13 років Пікассо вступив до Барселонської Академії мистецтв, вразивши всіх викладачів своїм високим рівнемрозвитку. Потім батько вирішив відправити Пабло вчитися до Мадридської академії "Сан Фернандо". Це була найпрестижніша академія мистецтв в Іспанії. Пікассо в 1897 році у віці 16 років вирушив до Мадриду. Але вже такої старанності у навчанні він не виявляв, провчився менше року, проте став захоплююче вивчати роботи великих майстрів Дієго Веласкеса, Франсіско Гойї, і особливо Ель Греко.
У цей період Пікассо вперше вирушив до Парижа. Там він плідно провів час, встиг відвідати усі музеї. Знайомиться з круним колекціонером Амбруазом Волларом, а також із поетами Гійомом Аполлінером та Максом Жакобом. Надалі Пікассо ще раз приїжджав до Парижа 1901 року. А 1904 року переїхав туди жити.

Якщо говорити про творчість художника Пабло Пікассо, то його прийнято ділити на кілька періодів.
Перший йде так званий "блакитний період". Ця творчість з 1901 року до 1904 року. Цей період творчості характеризується холодними, сіро-блакитними та синьо-зеленими квітами у роботах Пікассо. Вони просякнуті смутком і смутком. У сюжетах переважають образи жебраків, волоцюг, знеможених матерів із дітьми. Це роботи "Сніданок сліпого", "Життя", "Побачення", "Убога трапеза", "Плодильниця", "Двоє", "Коханка абсенту".

"Рожевий період"йде з 1904 до 1906 року. Тут у роботах переважають рожеві, оранжеві кольори. А образи картин - акробати, актори ("Акробат і молодий Арлекін", "Родина комедіантів", "Блазень"). Загалом, радісніше настрій. 1904 року Пікассо знайомиться з моделлю Фернандою Олів'є. Вона стала музою та натхненником у його творчості. Вони почали жити разом у Парижі. Фернанда була поруч і продовжувала його надихати у важкий період життя безгрошів'я Пікассо. З'являється знаменита робота художника "Дівчинка на кулі". Також серед робота цього періоду "Дівчинка з козлом" та "Хлопчик, ведучий кінь".

"Африканський період"відносять до 1907-1909 років. Він характеризується переломним моментом у творчості Пікассо. 1906 року він починає писати портрет Гертруди Стайн. Пабло Пікассо переписував його вісім разів, а потім сказав, що перестав бачити її, коли дивиться на неї. Він відійшов від зображення конкретної людини. У цей момент Пікассо відкриває собі особливості африканської культури. Після цього він таки завершив портрет. У 1907 році з'являється теж відома робота "Авіньйонські дівчата". Вона була шокуючою для публіки. Цю картину можна назвати першою знаковою роботою у напрямі кубізму.

Починається тривалий період кубізмуз 1909 до 1917 року. Тут кілька підетапів. "Сезановський"кубізм відбито у роботах "Бідон і миски", "Жінка з віялом", "Три жінки". Названий так, оскільки є характерно "сезанновские" тони: зелені, коричневі, охристі, каламутні і розмиті. "Аналітичний"кубізм. Предмети зображуються дробово, начебто складаються з багатьох частин, причому ці частини чітко відокремлюються один від одного. Роботи цього періоду: "Портрет Канвейлера", "Портрет Амбруаза Воллара", "Портрет Фернанди Олів'є", "Завод Хорта де Сан Хуан". "Синтетичний"кубізм – більш декоративний характер. Здебільшого натюрморти. Роботи періоду: "Скрипка та гітара", "Натюрморт із плетеним стільцем", "Пляшка перно (столик у кафе)".

Напрям кубізму в суспільстві не особливо приймали, навіть навпаки. Проте картини Пікассо добре розпродувалися. Це допомагає йому вибратися із фінансової ями. 1909 року Пабло Пікассо переїжджає у власну майстерню. У 1911 восени художник розлучається з Фернандою, т.к. у житті в нього з'явилася нова муза та натхненниця Єва чи Марсель Умбер. Одна з посвячених їй робіт, це "Оголена, Я люблю Єву". Але їхнє спільне щастя тривало не дуже довго. Нелегкий період воєн, Єва тяжко хворіє та вмирає.
Період неокласицизму 1918-1925 роки.

У 1917 році Пікассо надійшло повідомлення від поета Жана Кокто розробити декорації та костюми до запланованого балету. Пікассо поїхав працювати до Риму. Там він і знайшов свою нову музу, кохану. Одну із танцівниць Дягілівської групи Ольгу Хохлову. 1918 року пара одружилася, а вже 1921 року у них народився син Поль. У творчості Пікассо відбулися зміни, від кубізму як такого він уже відійшов. Стиль стає більш реалістичним: яскраві фарби, чіткі форми, правильні образи. Роботи періоду: "Дитячий портрет Поля Пікассо", "Портрет Ольги в кріслі", "Жінки, що біжать пляжем", "Купальниці".

І ось, настає час сюрреалізмуз 1925 до 1936 року. Першою картиною Пікассо у цьому стилі стала "Танець". Досить агресивна та важка, що пов'язано не лише зі зміною творчості, а й сімейними проблемами. Інші подібні роботи: "Фігури на пляжі", "Купальниця, що відкриває кабінку", "Жінка з квіткою".

1927 року у Пікассо нова кохана - сімнадцятирічна Марія Тереза ​​Вольтер. Для неї художник придбав замок Буажелу, де вона стала прообразом деяких його робіт: "Дівчина перед дзеркалом", "Дзеркало" та скульптура "Жінка з вазою", яка потім стоятиме на могилі Пікассо. 1935 року у Марії Терези та Пікассо з'являється дочка Майя. При цьому Пабло не було розлучено з попередньою дружиною. Але до 1936 він розлучився з обома. Офіційна його дружина померла 1955 року.

У 1930-ті роки Пікассо почав захоплюватися скульптурою, створює різні образи в стилі сюрреалізму та різні металеві композиції, а також гравюри до творів. Цей рік ознаменований появою у творчості Пікассо образом міфічного бика Мінотавра. Виходить кілька робіт з ним, причому для художника Мінотавр асоціюється з війною, смертю та руйнуванням. Найвищою роботою став твір "Герніка" у 1937 році. Це невелике місто на півночі Іспанії. Його було майже знищено після нальоту фашистської авіації 1 травня 1937 року. Робота за своїми розмірами була 8 метрів завдовжки та 3,5 завширшки. Написана в монохромному стилі, лише 3 кольори – чорний, сірий, білий. Взагалі, війна дуже вплинула на творчість Пікассо. Він пише роботи "Мрії і брехня генерала Франка", "Жінка, що плаче", "Нічна рибалка на Антибах". У період другої світової Пікассо проживає у Франції, де долучається до комуністів – учасників Опору. Образ бика не залишає його. Відображається у роботах "Ранкова серенада", "Натюрморт з бичачим черепом", "Бійня" та у скульптурі "Людина з агнцем".
У 1946 році, після закінчення військових подій, Пікассо випускає цілу серію картин на замовлення для замку Ґрімальді, для князівської родини. Вона складається з 27 пано та картин. Цього ж року Пабло знайомиться з молоденькою художницею Франсуазою Жило, після чого переїжджає з нею до того самого Гримальді. У них з'являється двоє дітей: син Клод та дочка Палому. Франсуаза стала прообразом картини "Жінка-квітка". Але 1953 року вона втекла від Пікассо разом із двома дітьми, не змогла ужитися з його складним характером та його ж зрадами. Художник тяжко переживав цей період, у роботах його переважав старий карлик у контрасті з молодою вродливою дівчиною.
1949 року з'являється знаменитий "Голуб світу", намальований Пікассо на плакаті Всесвітнього конгресу прихильників світу в Парижі. 1947 року Пікассо переїжджає на південь Франції до міста Валлорієс. Там він займається розписом вже 1952 року старої капели. Зображує улюблених персонажів: бика, кентаврів, жінок. У 1958 році Пікассо був вже дуже відомий у світі. Він створює для будівлі ЮНЕСКО у Парижі композицію "Падіння Ікара". У 80 років невгамовний Пабло Пікассо одружується з 34-річною Жаклін Рок. Вони переїжджають до Канн, на власну віллу. На її образ він створює серію портретів.

У 1960-х роках Пікассо знову працює в кубистичній манері: "Алжирські жінки. За Делакруа", "Сніданок на траві. По Мані", "Меніни. За Веласкесом", "Дівчата на березі Сени. По Курбі". Усе це, мабуть, створено на теми великих художників часу. Здоров'я згодом стає гіршим. З ним поруч залишається вірна йому Жаклін, доглядає його. Вмирає Пікассо у 92-річному віці, будучи мультимільйонером, 8 квітня 1973 року в м.Мужені у Франції, похований поряд зі своїм замком Вовенаргом. За свою активну творчу діяльністьвін намалював близько 80 тисяч робіт. Ще в 1970 році, коли Пікассо був живий, було відкрито музей Пікассо в Барселоні. 1985 року спадкоємці художника відкрили музей Пікассо в Парижі.

Як я й писала в попередньому пості про фільм "Пікассо", після його перегляду мені захотілося більше дізнатися про життя та творчість цього художника.

Цю чудову добірку знайшла у rigenser

У цьому пості зібрано безліч цікавих фактів, Більша частина яких мені стала відома саме завдяки фільму "Пікассо".

Копіюю для себе (Neznakomka_18)

**************************************** *******************

"Кожного разу, коли я хочу щось сказати, я кажу в тій манері, в якій,
на мою думку, це має бути сказано". Пабло Пікассо.

Коли він народився, акушерка подумала, що він мертвонароджений.
Пікассо врятував його дядько. «Лікарі на той час курили великі сигари, і мій дядько
не був винятком. Коли він побачив мене лежачим без руху,
він випустив дим мені в обличчя. На що я, з гримасою, видав рев люті».

Вгорі: Пабло Пікассо в Іспанії
Фото: LP / Роже-Віоллі / Rex Features

Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в місті Малага, анадалузькому.
провінції Іспанії.
При хрещенні Пікассо отримав повне ім'я Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула
Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Кріспін Кріспіньяно де ла Сантісіма
Тринідад Руїс і Пікассо - що за іспанським звичаєм було низкою імен
шанованих святих та родичів сімейства.
Пікассо - прізвище матері, яке і взяв Пабло, оскільки прізвище батька
здавалася йому надто повсякденною, до того ж батько Пікассо, Хосе Руїс,
сам був художником.

Вгорі: художник Пабло Пікассо в Чоловік, Франція в 1971 році,
два роки до його смерті.
Фото: AFP / Getty Images

Перше слово Пікассо було "Піз" - які є скороченням від "La piz",
що означає олівець, іспанською мовою.

Перша картина Пікассо була названа "Пікадор",
людина верхи на коні в кориді.
Перша виставка Пікассо відбулася, коли йому було 13,
в задній кімнаті парасольки магазин.
У віці 13 років Пабло Пікассо з блиском вступив до
Барселонську Академію мистецтв.
Але у 1897 році у віці 16 років приїхав до Мадриду для занять у Школі мистецтв.

"Перше причастя". 1896 р. Картина була створена 15-річним Пікассо

"Автопортрет". 1896 р
Техніка: Полотно, масло. Колекція: Барселона, Музей Пікассо

"Знання та милосердя". 1897 р. Картина написана 16-річним Пабло Пікассо.

Вже будучи дорослим і відвідав якось виставку дитячих малюнків, Пікассо сказав:
"У їхньому віці я малював як Рафаель, але мені знадобилося ціле життя,
щоб навчитися малювати як вони.

Пабло Пікассо написав свій шедевр у 1901 році,
коли художнику було лише 20 років.

Пікассо одного разу допитали поліція на те, що він вкрав Мону Лізу.
Після того, як картина зникла з Лувру в Парижі в 1911 році, поет та "друг"
Гійом Аполлінера вказав пальцем на Пікассо.

Дитина та голуб, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
поточно на дисплеї як частина з Courtauld Gallery's Becoming Picasso exhibition.
Picture: Private collection.

Пікассо спалив кілька своїх картин, коли був художником-початківцем у Парижі,
щоб зігрітися.

Вгорі: Любителька абсенту 1901 року. Пабло Пікассо (1881-1973)

Фото: Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Пабло Пікассо. Прасувальниця.1904г
Нібито у цій роботі замаскований автопортрет Пікассо!
(Може це моя фантазія розігралася, але я бачу тут як мінімум чотири його автопортрети! (Neznakomka_18)

Сестра Пікассо Кончіта померла від дифтерії у 1895 році.

Пікассо зустрів французького художникаАнрі Матісса в 1905 році
у будинку письменниці Гертруди Стайн.

Вгорі: Гном-Dancer, 1901 Пабло Пікассо (1881-1973)
в даний час експонується в рамках Курто галереїСтати Пікассо виставки.

Фото: Музей Пікассо, Барселона (gasull Fotografia)

Пабло Пікассо.Жінка з вороною.1904г

Пікассо мав багато коханок.
Жінки Пікассо - Фернанда Олів'є, Марсель Умбер, Ольга Хохлова,
Марія Тереза ​​Вальтер, Франсуаза Жило, Дора Маар, Жаклін Рок...

Першою дружиною Пабло Пікассо була російська балерина Ольга Хохлова.
Навесні 1917 року поет Жан Кокто, який співпрацював із Сергієм Дягілєвим,
запропонував Пікассо зробити ескізи костюмів та декорації до майбутнього балету.
Художник вирушив працювати до Риму, де закохався в одну з танцівниць Дягілівської трупи.
Ольгу Хохлову. Дягілєв помітивши інтерес Пікассо до балерини, вважав своїм обов'язком
попередити гарячого іспанського гульвіси про те, що російські дівчата непрості -
на них треба одружитися...
Вони одружилися в 1918 році. Вінчання відбулося в Парижі православному соборі
Олександра Невського, серед гостей та свідків були Дягілєв, Аполлінер, Кокто,
Гертруда Стайн, Матісс.
Пікассо був переконаний, що одружується на все життя, і тому його шлюбний контракт
увійшла стаття про те, що їхнє майно - загальне.
У разі розлучення це мало на увазі його розділ порівну, включаючи всі картини.
А 1921-го у них народився син Поль.
Однак життя подружньої пари не склалося...
але це була єдина офіційна дружина Пабло,
вони були розлучені.

Пабло Пікассо та Ольга Хохлова.

Пабло Пікассо.Ольга.

Пікассо багато її малював у манері суто реалістичної, на чому наполягала сама
балерина, яка не любила незрозумілі їй експерименти у живописі.
«Я хочу, - говорила вона, - пізнавати своє обличчя».

Пабло Пікассо. Портрет Ольги Хохлової.

Франсуаза Жило.
Ця дивовижна жінка зуміла наповнити Пікассо силами, не витрачавши при цьому свої.
Вона подарувала йому двох дітей і зуміла довести, що сімейна ідилія – це не утопія.
але реальність, яка існує для вільних і люблячих людей.
Діти Франсуази та Пабло отримали прізвище Пікассо і після смерті художника стали
володарями частини його стану.
Крапку у своїх відносинах з художником Франсуаза поставила сама, дізнавшись про його невірність.
На відміну від багатьох коханих майстра, Франсуаза Жило не збожеволіла і не наклала на себе руки.

Відчувши, що любовна історія добігла кінця, вона сама пішла від Пікассо,
не давши йому можливість поповнити список покинутих та спустошених жінок.
Видавши книгу «Моє життя з Пікассо», Франсуаза Жило багато в чому пішла проти волі художника,
але набула всесвітньої популярності.

Франсуаза Жило та Пікассо.

З Франсуазою та дітьми.

Пікассо мав чотирьох дітей від трьох жінок.
Вгорі: Пабло Пікассо з двома дітьми своєї коханки Франсуази Жило,
Клод Пікассо (ліворуч) та Палома Пікассо.
Фото: REX

Діти Пікассо.Клод та Палома.Париж.

Марія-Тереза ​​Вальтер народила йому дочку Майю.

На своїй другій дружині - Жаклін Рок, він одружився, коли йому було 79 (їй 27).

Жаклін залишається останньою і вірною жінкою Пікассо і доглядає його,
вже хворим, осліплим і погано чуючим, аж до його смерті.

Пікассо.Жаклін зі схрещеними руками, 1954

Один із багатьох муз Пікассо була такса Лумп.
(Саме так, на німецький манер. Lump по-німецьки - "каналля").
Собака належав фотографу Девіду Дугласу Дункану.
Померла за тиждень до Пікассо.

У творчості Пабло Пікассо кілька періодів: блакитний, рожевий, африканський...

До "блакитного" (1901-1904) періоду відносять роботи, створені в проміжку між 1901 і 1904 рр.
Сіро-блакитні та синьо-зелені глибокі холодні кольори, кольори смутку та зневіри, постійно
присутні у них. Пікассо називав блакитною "кольором усіх кольорів".
Часті сюжети цих картин - виснажені матері з дітьми, волоцюги, жебраки, сліпі.

«Жебрак з хлопчиком» (1903 р.) Музей образотворчого мистецтва.Москва.

"Мати і дитя" (1904, Музей Фогга, Кембридж, штат Массачусетс, США)

Сніданок сліпого". 1903 р. Колекція: Нью-Йорк, Музей мистецтва Метрополітен

"Рожевий період" (1904 - 1906) характеризується більш життєрадісними тонами - охристими
і рожевими, а також стійкими темами зображень - арлекінами, бродячими акторами,
акробатами
Зачарований комедіантами, які стали моделями його картин, часто відвідував цирк Медрано;
тим часом арлекін - улюблений персонаж Пікассо.

Пабло Пікассо, два Акробати із собакою, 1905

Пабло Пікассо, Хлопчик із трубкою, 1905

"Африканський" період (1907 - 1909)
У 1907 році з'явилася знаменита "Авіньйонська дівчина". Над ними художник працював більше року -
довго і ретельно, як не працював раніше над іншими своїми картинами.
Перша реакція публіки – шок. Матіс був у сказі. Навіть більшість друзів не прийняли цієї роботи.
"Таке відчуття, що ти хотів нагодувати нас клоччям або напоїти бензином", -
говорив художник Жорж Брак, новий друг Пікассо. Скандальна картина, назву якої дав
поет А. Сальмон, була першим кроком живопису на шляху до кубізму, а багато мистецтвознавців вважають
її відправною точкою сучасного мистецтва.

Королева Ізабелла.1908г.кубізм Музей образотворчих мистецтв.Москва.

Пікассо також був письменником. Він написав близько 300 віршів та дві п'єси.

Вгорі: Арлекін та Companion, 1901. Пабло Пікассо (1881-1973)
в даний час експонується в рамках Галерея Курто Стати Пікассо виставки.
Фото: Державний музейА. С. Пушкіна, Москва

Акробати.Мати та син.1905г

Пабло Пікассо.Закохані.1923г

Картина Пікассо "Оголена, зелене листя та бюст", на якій зображено його
коханку Марі-Терез Вальтер, було продано на аукціоні за $106,5 мільйона.
Цим побивши рекорд для картин, що продаються на аукціоні,
який був встановлений картиною Мунка "Крік".

Крали картини Пікассо частіше, ніж будь-якого іншого художника.
550 його робіт вважаються зниклими безвісти.
Вгорі: Жінка, що плаче 1937 року Пабло Пікассо
Фото: Гай Bell / Alamy

Разом із Жоржем Шлюбом, Пікассо заснував кубізм.
Також він працював у стилях:
Неокласицизм (1918 - 1925)
Сюрреалізм (1925 – 1936) та ін.

Пабло Пікассо. Дві дівчата, що читають.

Пікассо подарував товариству свої скульптури в Чикаго, США в 1967 році.
Друзям він дарував картини непідписані.
Він говорив: інакше ви їх продасте, коли я помру.

Ольга Хохлова останніми роками жила в Канні на самоті.
Вона довго і болісно хворіла і 11 лютого 1955 року померла від раку
у міській лікарні. На похорон прийшли лише її син та кілька друзів.
Пікассо у цей час у Парижі закінчував картину «Алжирські жінки» і не приїхав.

Дві коханки Пікассо-Марі-Терез Вальтер та Жаклін Рок (яка стала його дружиною)
наклали на себе руки. Марія-Тереза ​​повісилася за чотири роки після його смерті.
Рок застрелилася у 1986 році, через 13 років після смерті Пікассо.

Мати Пабло Пікассо говорила: «З моїм сином, створеним тільки для самого себе
і ні для кого іншого, не може бути щасливою жодна жінка»

Вгорі: Арлекін, що сидить, 1901. Пабло Пікассо (1881-1973)
в даний час експонується в рамках Галерея Курто Стати Пікассо виставки.
Фото: Музей Метрополітен Музей Метрополітен / Art Resource / Scala, Флоренція

Згідно з прислів'ям Іспанія це країна, в якій чоловіки зневажають секс,
але живуть заради нього. «Вранці – церква, вдень – корида, увечері – бордель».
цього кредо іспанських мачо свято дотримувався Пікассо.
Сам же художник говорив, що мистецтво і сексуальність це те саме.

Пабло Пікассо і Жан Както на кориді у Валлорісі.1955г

Нагорі: Герніка Пабло Пікассо, Museo Nacional Centro де Arte Reina Sofia в Мадриді.

Картина Пікассо "Герніка" (1937).

Герніка - це маленьке містечко басків на півночі Іспанії, практично стерте з землі німецькою авіацією 1 травня 1937 року.
За 3 години на Гернику було скинуто кілька тисяч бомб, внаслідок чого 6-тисячне місто було знищено.

Пікассо був настільки вражений тим, що трапилося, що висловив свої емоції на полотні. «Герніка» була написана лише за місяць.

Якось гестапо влаштувало обшук у будинку Пікассо. Нацистський офіцер, побачивши на столі фотографію "Герніки", запитав: "Це ви зробили?" "Ні" - відповів художник - "це зробили ви".

(Ця історія увійшла до фільму і мене дуже вразила. Яка безстрашність і яка винахідливість!!! (Neznakomka_18 )

У роки Другої світової війни Пікассо живе у Франції, де зближується з комуністами.
учасниками Опору (1944 Пікассо навіть вступає у Французьку компартію).

1949 року Пікассо малює свого знаменитого "Голуба світу" на плакаті
Всесвітній конгрес прихильників світу в Парижі.

На фото: Пікассо малює голуба на стіні свого будинку у Мужені. Серпень 1955 року.

Останніми словами Пікассо були «Пийте заради мене, випийте за моє здоров'я,
ви знаєте, я не можу більше пити."
Він помер, коли він та його дружина Жаклін Рок, розважали друзів за вечерею.

Пікассо був похований на підставі замку, який він купив у 1958 році
у Vauvenargues, на півдні Франції.
Йому був 91 рік. Незадовго до смерті вирізнявся пророчим даром
художник сказав:
«Моя смерть стане аварії корабля.
Коли гине велике судно, все, що знаходиться навколо нього, затягується у вирву».

Так і сталося. Його онук Пабліто просив дозволити йому бути присутнім на похороні,
але остання дружина художника Жаклін Рок відповіла відмовою.
У день похорону Пабліто випив флакон з деколораном - знебарвлюючою хімічною.
рідиною. Врятувати Пабліто не вдалося.
Його поховали в тій же могилі на цвинтарі в Канні, де лежить прах Ольги.

6 червня 1975 року від цирозу печінки помер 54-річний Поль Пікассо.
Його двоє дітей - Марина та Бернар, остання дружина Пабло Пікассо Жаклін
і ще троє позашлюбних дітей - Майя (дочка Марі-Терез Вальтер),
Клод і Палома (діти Франсуази Жило) були визнані спадкоємцями художника.
Почалися довгі баталії за спадок

Марина Пікассо, яка успадкувала знаменитий особняк діда «Резиденція короля» у Канні,
живе там із дорослими дочкою та сином та трьома усиновленими дітьми-в'єтнамцями.
Вона не робить між ними жодної різниці і вже склала заповіт, за яким
весь її величезний стан після смерті буде поділено на п'ять рівних частин.
Марина створила фонд, що носить її ім'я, який побудував у передмісті Хошиміну.
сільце з 24 будинків для 360 в'єтнамських сиріт.

«Кохання до дітей, – підкреслює Марина, – я успадкувала від бабусі.
Ольга була єдиною людиною з усього клану Пікассо, хто ставився до нас, онуків,
з ніжністю та увагою. І свою книгу «Діти, що живуть на краю світу» я багато в чому
написала для того, щоб відновити її добре ім'я.

Згідно з офіційною біографією Пікассо, він з'явився на світ у селищі Малага, що розташоване в Андалузії. Його батько Хосе Руїс був живописцем, який не здобув великої слави і підробляв у місцевому музеї доглядачем. Вже у 7 років маленький Пабло допомагав батькові писати полотна, і з 13 років почав брати він основну роботу.

У 1894 році Пабло вступив до Академії мистецтв до Барселони. Доклавши великих зусиль, 13-річний хлопчик переконав викладачів прийняти його. Провчившись 3 роки, він змінює Барселону на Мадрид. Там, в академії «Сан Фернандо», протягом півроку він вивчав техніку таких художників як Франсіско Гойї та Ель Греко. Він так і не зміг закінчити навчання, провиною чому став норовливий характер. Кинувши академію, юнак вирушає подорожувати світом і писати картини.

Творчість

Ще в академії Пабло написав свої ранні роботи – «Перше причастя» та «Автопортрет». 1901 року його кращий другКарлес зводить рахунки з життям через нерозділене кохання і на згадку про нього Пікассо пише картини, такі як «Трагедія», «Побачення» та інші. Вони сповнені занепокоєння, хвилювання, печалі і ставляться до «Блакитного періоду» творчості. Техніка листа художника змінюється, набуваючи рис незграбності, стає рваною і перспектива замінюється явними контурами плоских фігур.

В 1904 художник переїжджає в Париж, що дає поштовх його «Рожевому періоду». Тепер його творчість, представлена ​​картинами «Актор» та «Сімейство комедіантів», наповнена радістю до життя та яскравими фарбами. Зміст картин, раніше наповнений зображеннями натури, змінюється переважанням суворої геометрії, що становить головну думкупортрет. «Завод у Хорта де Сан Хуан», «Натюрморт із плетеним стільцем» та інші картини дедалі більше набувають плакатності. Попри суперечливе ставлення суспільства до його картин, Пікассо починає отримувати високий дохід з їхнього продажу.

Роботи у стилі сюрреалізму

Життя багатої людини незабаром переситило Пабло і він повертається до старого життя бідняка. У 1925 році він пише картину «Танець» у новому для себе стилі - сюрреалізм. Незадоволеність особистим життям виплеснулася у спотворених та вигнутих лініях. У 30-ті роки Пікассо перериває кар'єру художника і захоплюється скульптурою, створюючи «Жінку, що лежить».

У 1937 році під час війни в Іспанії німецькою авіацією було знищено невелике містечко. Трагедія цілого народу знайшла відображення в картині Пабло, де зібрані образи скорботної матері, загиблого воїна та частин людських тіл. Війну він представляє у вигляді Мінотавру. Навіть після захоплення Вермахтом Парижа, Пабло продовжував свою роботу, створюючи картини «Натюрморт з бичачим черепом» та «Ранкова серенада».

Кінець війни був зображений на картині 1949 року «Голуб світу».

Особисте життя

Розглядаючи коротку біографіюПабло Пікассо, слід зазначити, що з юнацьких роківхудожник постійно складався з кимось у стосунках. У Барселоні він зустрічався з Росітою дель Оро. У Парижі Пікассо мав стосунки з Марселем Умбером, але раптова смерть дівчини розлучила їх. Якось Пікассо був запрошений російською трупою для написання декорацій до балету. Там він познайомився, а пізніше взяв за дружину Ольгу Хохлову, яка через три роки народила йому сина Пауло.

Але незабаром таке життя набридло Пабло і він починає життя окремо від Ольги. У нього зав'язується роман із Марі-Терез Вальтер. 1935 року в результаті їхніх стосунків народжується дочка Майя, яку Пабло так і не визнав.

У 40-х роках Пікассо перебував у стосунках із фотографом Дорою Маар із Югославії. Саме вона вплинула художника при народженні нового стилю в мистецтві.

До кінця життя він був уже мультимільйонером. Помер Пабло Пікассо через зупинку серця у віці 92 років.

Тест з біографії

Оцінка з біографії

Нова функція! Середня оцінка, яку одержала ця біографія. Показати оцінку