У цій статті Я постараюся виділити найжорсткіші помилки всіх або більшості вокалістів-початківців.

1. Відсутність правильної. Не можна приділяти опорі дихання, мало уваги, важливо розуміти, що правильне утримання повітря в легенях сприяє вільному, польотному, об'ємному, гарному співу;
2. Слідування за нотою. Помилкова думка, на жаль, так поширена серед естрадних співаківпро те, що потрібно міняти позицію гортані взяття високих нот. Важливо знати, що вокальна позиція голосового апарату не повинна змінюватися залежно від ноти, що інтонується, та й взагалі під час співу, гортань повинна залишатися нерухомою, не тягніться за нотою.
3. Не слід пропускати зайве повітря крізь зв'язки, від цього голос не стане потужнішим, краще послати його в резонатори, під час співу. Полум'я свічки, піднесене до рота під час співу, не повинно вагатися, повітря потрібно утримувати в собі і лише малу частину його акуратно посилати в резонатори, цього буде достатньо для потужного звучного співу.
4. Білий звук.Так називають співи не в резонатори, такі співи можна почути у естрадних співаків, які покладаються на мікрофон і не хочуть звучати тілом. Звучати повинні резонатори, тоді горло не затискатиметься, звук буде багатим і цікавим, не на чий не схожий;
5. Надія інстинкти.Не варто думати під час співу, що тіло саме заспіває так Ви бажаєте, звичайно Ми вчимося співати для того, щоб голос звучав автоматично і розум залишався вільним для почуттів та обробки художнього образу. Але на етапі навчання Ви повинні максимально контролювати свою увагу на кожній дії, по можливості не відволікайтеся від співу, згадуйте всі поради вчителя та застосовуйте їх на практиці.
6. Наслідування.Не наслідуйте Ваші кумири, як би класно, на Вашу думку, вони не співали, пам'ятайте, що завжди є можливість того, що Ви співаєте за природою набагато краще, співайте своїм голосом, слухайте свій організм, шукайте вокальну позицію, культивуйте свої найкращі якості голосу і тоді Ви все зможете, а перший варіант розвитку згубний;
7. Все і одразу.Не співайте на початку навчання свої улюблені пісні та арії, які класно звучать у виконанні вашого кумира, якщо Ви не здатні це зробити. Оцінюйте свої сили реально, якщо Ви починаєте співати, то для початку заспівайте хоча б одну ноту, але щоб вона звучала ідеально або хоча б так, щоб поглянувши правді в очі, Ви могли сказати, що вона дійсно хороша, а вже потім думайте про легкі твори. Поставлений голос це результат багаторічних тренувань, і Ваші кумири можливо змінили безліч шляхів розвитку та вокальних шкіл для того, щоб так співати.
8. Не бійтеся співати, не закріпачуйте себе, зберігайте завжди самовпевненість, навчитеся радіти невеликим, але значним успіхам у співі, тоді Ви придбаєте і крокуєте семимильними кроками у світ вокалу, а намагаючись навчитися всьому і відразу, довести щось оточуючим, зайво бороти свої комплекси самовпевненими замашками, Ви тільки посилите становище.
9. Співати потрібно не часто 2-3 рази на тиждень, але співати, а не розраховувати на наступне життя, хочете гарно, співати доведеться тримати організм у вокальному тонусі завжди! Справа в тому, що нейрони мозку відповідають за пам'ять, мають властивості відмирати за непотрібністю, якщо співатимете дуже рідко, вчитиметеся щоразу заново замість того, щоб удосконалювати досягнуте;
10. Не домагайтеся на початку співу краси власного звучання.Справа знову-таки у стереотипах про гарний звук і про наслідування інших співаків. Щоразу, коли починаєте співати, намагаючись виправити помилки своїх незручних напрацювань набутих у процесі наслідування, слід пам'ятати, що Ви ще співати не можете і в цьому Ваш плюс. Відкиньте від себе все зайве, уявіть себе чистим аркушем паперу і постарайтеся заспівати органічним для Вас звуком, потім постарайтеся заспівати їм нескладний твір, нехай це буде для Вас випробуванням, а точніше, для Вашої нервової системи, зможете ...?? Культивуйте свій звук, забудьте про красу, відкрийте «пащу» і, не соромлячись, співайте своїм природним звуком, без усяких утисків. А вже після цього можна подумати про опору, резонатори і т.д., а ось потім, Ви самі побачите, що краса сама з'явилася разом зі свободою в організмі.

Нажміддін Мавлянов

Саме так вважає соліст Музичний театрімені Станіславського та Немировича-Данченка Нажміддін Мавлянов. Ми розмовляємо з ним напередодні першої в ювілейному сезоні театру вистави « Пікова дама», де Нажміддін виконує партію Германа.

І.Г. Нажміддін, я не раз чула, як перед виставою ви співаєтеся зовсім не фрагментами з опер чи вокалізами, а піснями, акомпануючи собі на фортепіано. «Дим» Керна, наприклад. Чому?

Н.М. Не лише піснями. Наприклад, раніше я любив грати знаменитий Сьомий вальс Шопена. Я так розігріваюся, причому не лише вокально, а й емоційно. Так я налаштовую мозок на швидкі спогади, такий емоційний «енергетик» виходить. У мене після цього на сцені швидше та активніше працюють емоції. Тільки пісні, які я співаю, мені обов'язково мають подобатися. Це єдина умова. Жодна конкретна пісня не прив'язана до конкретної вистави. У свій час моїм «допінгом» був Другий концерт Рахманінова, там є у мене улюблені гармонії. Я, звичайно, зовсім не піаніст, і не зміг би зіграти цей концерт, але якісь І.Г. гармонії іноді грав перед виходом на сцену. А пісні, про які ви кажете, я співав ще в юності.

І.Г. Про юність. Ви завжди співали? Якою була ваша дорога до опери?

Н.М. Голос у мене був завжди і в дитинстві, і в юності, але я якось не звертав на це уваги. У мене мама була дуже музичною людиною. Вона чудово співала різні пісні: російські, узбецькі. Я їй підспівував. Ще швидко запам'ятовував і співав пісень, почутих у кіно. Наприклад, в індійських фільмах, яких у нас йшло безліч. Міг співати майже басом, а міг їсти високі ноти. Співав, коли збиралися гості. Все вийшло само собою. Але тепер я розумію, що все було недаремно, все пішло у скарбничку майбутньої професії. Грав на гітарі та співав у естрадних гуртах. Так, до речі, я, по-перше, розвинув собі діапазон, по-друге, почав вчити іноземні мови. Пісні ми, звичайно, вчили з платівок, адже я не ходив до музичної школи. Але мені завжди цікаво було працювати не механічно, а усвідомлено. Співали ми пісні російською, узбецькою, таджицькою, англійською, французькою, італійською, турецькою, португальською… Я переписував собі тексти в зошит і обов'язково повинен був знати переклад, намагався правильно вимовляти ці іноземні слова. Співав я дуже багато. У моєму зошиті переписано, мабуть, більше тисячі пісень. І майже всі вони виконані.

І.Г, адже Ви прийшли в музичне училище вже дорослою людиною, здобувши іншу освіту?

Н.М. Коли мій батько помер, мені було шість років. Мама піднімала нашу сім'ю, сестер, братів одна. Я був молодшим. Ми жили непросто і, звичайно, нам потрібна була надійна професія, як вважала мама. Так я потрапив до будівельного коледжу. І мені там подобалось. Це була творча та дуже цікава професія.

(Нажміддін подивився на ліпнину стелі театрального фойє: «Адже все це можу робити. Всі ці прикраси… Я і зараз би зміг це зробити»).

Навчався я швидко, і скоро вже багато чого вмів. Я ж чоловік, мав допомагати сім'ї, тому й будівельними роботами заробляв, і динями на ринку ми з братом і сестрою торгували, і співом теж заробляв, коли мене запросили у ресторані співати, і на весіллях співав. Спершу навчився грати на гітарі, але мріяв про піаніно. На піаніно я зібрав гроші, відкладаючи зі своїх заробітків, коли вже навчався в училищі. З друзями по училищу ми привезли його додому. Це був мій подарунок на день народження. Я жадібно і безкінечно міг займатися. Звичайно, справжні заняття розпочалися саме тоді, коли я вступив до музичного училища у Самарканді.

Хосе. Кармен. Фото – Олег Чорноус

І.Г. Але це ще не віщувало ваше оперне майбутнє?

Н.М. Ні! Я вступав до училища з наміром стати естрадним співаком. Визначили мене спочатку, як баса, я навіть заспівав басову арію. Але єдиний в училищі тенор закінчував уже 4-й курс, більше тенором співати не було кому. Отак я став тенором. Потім уже я показувався, мабуть, п'ятьом фоніатрам, всі сказали, що в мене товсті басові зв'язки. А ось співаю тенором. В училищі я почав займатися просто як одержимий. Іноді спав лише по 2-3 години. День був розписаний годинами. Я хотів все-встигати.

У мене був друг – талановитий лінгвіст. Він і зараз мій друг. Я з ним займався англійською. Він же просив мене навчити його основ тайбоксингу. Адже я досить серйозно займався спортом, показував хороші результати. Зараз я думаю, що спорт теж поповнив мою вокальну «скарбничку»: без правильного дихання та витривалості у тайбоксингу неможливо, та й у будь-якому виді спорту.

Я в дитинстві любив східні казки: там герої не бояться ніякої роботи – і сорок професій мало – і завжди перемагають.

Я приходив до училища о п'ятій ранку, щоб зайняти клас і займатися фортепіано: музичної школиадже за плечима не було. Як усі ми – вокалісти – співав у хорі. І мені це дуже подобалося. По-перше, я дізнався багато музики, по-друге, спів у хорі сприяє розвитку чистого інтонування. Читав книги, що називається, «запоєм». Тоді моєю улюбленою книгою став "Мартін Іден" Джека Лондона. Я дуже розумів головного героя. Коли я говорю, що «день був розписаний по годинах» – це не «фігура мови». У мене насправді були аркуші, на яких я писав: що треба читати, що слухати, коли я займаюся мовою, коли спортом плюс підготовка до училищних занять. Режим був дуже жорстким. Дякую моїм педагогам в училище, а потім і в Ташкентській консерваторії. Вони не просто займалися зі мною, вони мене вчили та розвивали.

Перші записи оперних тенор принесла мені Алла Василівна Щетиніна. Я почув Джильї, Собінова, Лемешєва, Козловського… Потім уже сучасних тоді тенорів – Атлантова, Домінго. Ми з педагогами обговорювали їхній спів: я почав аналізувати особливості тембру, манеру, інтерпретацію. Могутнє враження на мене справив Маріо дель Монако. І отак опера остаточно і безповоротно витіснила з мого життя всі інші захоплення. Ні, я не кинув ні заняття мовами, ні спорту, але все це тепер було підпорядковано новій професії. Чи не кар'єрі – про це я тоді не думав, а саме постійному зростанню у професії. Я якось внутрішньо розумів, що став займатися своєю справою, і я обов'язково мав робити його якнайкраще!

На третьому курсі училища, я сказав собі: якщо виграю грант на безкоштовне навчання в консерваторії – навчатимусь, якщо не виграю, – піду. І я виграв!

Вже студентом Ташкентської консерваторії я був прийнятий у оперний театрімені Навої. Але це зовсім не означало, що я не вчився. Режим мій залишався таким же жорстким, я продовжував багато читати – не тільки художню літературу, але книги про оперу, композиторів, про театр. Я вже знав, хто такий Станіславський, що є театром Станіславського та Немировича-Данченка в Москві, знав, у чому суть системи Станіславського, і дуже це розумів. Я продовжував невгамовно вбирати в себе знання. Адже я прийшов у музику зовсім з іншого світу, але твердо розумів, що, якщо я цим займаюся, маю робити все на 100 відсотків.

Гофман. Фото – Олена Семенова

І.Г. А з якої партії у театрі ви розпочали?

Н.М. Зараз це може здатися дивним, але ще в оперному класі в консерваторії я заспівав Альмавіву в Севільському цирульнику, а в театрі дебютував у Паяцах в партії Арлекіна. Я співав усе, що давали, звичайно, якщо розумів, що можу це заспівати. Я дуже вдячний моєму педагогові Ользі Олексіївні Олександровій за допомогу та підтримку. Я й зараз із нею раджуся. Маленькі партії великі. Тут заспівав Хосе, Ленського, Неморіно... Одного разу до нас до театру приїхав В'ячеслав Миколайович Осипов, і хоча тоді йому було 69 років, він співав Германа у «Піковій дамі». І як співав! Я був просто вражений: такий голос! Співав він вільно, покривав оркестр і, звичайно, його неймовірний темперамент просто божеволів і зал, і партнерів. Я співав із ним у виставі маленьку роль Розпорядника. Але В'ячеслав Миколайович звернув на мене увагу, сказав, що в мене гарний голос, і що я обов'язково маю рости, співати, що в мене має бути чудове майбутнє. Я жадібно його розпитував: як співає, що співає... Він дав мені багато слушних порад, які я пам'ятаю і досі. Пояснював, що можна співати зараз, а що тільки після тридцяти, від якої партії якого «підводного каміння» чекати… Хіба міг я тоді припустити, що всього через рік з невеликим виявлюсь солістом театру Станіславського та Немировича-Данченка, де виблискував Йосипов! На жаль, коли я прийшов у трупу, В'ячеслава Миколайовича вже не було в живих.

І.Г. Тобто зустріч із В'ячеславом Осиповим – це був знак долі?

Н.М. А я вірю «знакам долі», іноді розумію, що мене супроводжують не випадкові збіги.

Ні в Самарканді, ні в Ташкенті я не думав про якийсь конкретний театр, я просто багато займався і багато співав. Мама завжди казала: співай скрізь, куди тебе запрошують. Я дуже довго міг працювати як «вічний двигун».

І.Г. І як же вас доля привела до театру Станіславського та Немировича-Данченка?

Н.М. У нас у Ташкенті була афіша конкурсу вокалістів імені Глінки. Підготував програму і, не думаючи ні про що, крім того, щоб заспівати якнайкраще, вирушив до Москви. І конкурс Глінки залишився б для мене просто спробою здатися в Москві, якби знову не випадок: на мене звернули увагу члени журі Джузеппе Пасторелло, який почав звати мене до Італії, та головний диригент театру Станіславського та Немировича-Данченка Фелікс Павлович Коробов. Він відчув у мені можливу перспективу та запросив до театру на прослуховування. Думав я ось як: ну, прослухаюся, потім мені скажуть: «Дякую, ми вам подзвонимо», і… не подзвонять… Але все виявилося інакше: я прослухався, і мене запросили до цього театру! Готувалася постановка «Сили долі» Верді, я мав співати Альваро!

Альваро. Сила долі. Фото) – Олег Чорноус

І.Г. І це був блискучий дебют!

Н.М. Ішов я до нього дуже складно. Я обережно впівав партію, доки не прийшло відчуття, що це моє, що мені зручно. Коли піддалися найскладніші місця, я подумав – ура-ура, все має вийти. Я впораюсь. Не всі в мене вірили, хтось вважав, що цілком виставу я не витягну. Але найбільшим ударом для мене була смерть мами. Це сталося якраз, коли йшли постановочні репетиції. Вона снилася мені ночами, на репетиціях часто очі були «на мокрому місці»… Я часто прокидався від того, що плакав уві сні, а коли прокидався, усвідомлював, що мами більше немає. Це дуже важко. І я не зміг їй сказати: "Мамо, я заспівав, у мене все вийшло"... І хоча мене прийняли глядачі, і писали про дебют добре, я все одно не був певен, що вже в трупі, в театрі. А потім наступна прем'єра – «Казки Гофмана». Я заспівав головну партію. Дуже важку! Ми з Олександром Борисовичем Тітелем дуже-дуже багато над нею працювали. Це складна і акторськи, і вокально партія. Звичайно, я прочитав усього Гофмана, багато прочитав те, що про нього написано. Я так завжди готуюся до нових робіт.

Запрошення в інші театри і за кордон були дуже швидко. А ще я брав участь у постановці вердіївської "Травіати" Георгієм Георгійовичем Ісаакяном (з яким уже зустрічався до цього на "Силі долі"). Співав я цього Альфреда в Ірландії. І ось усі разом виступи призвели, мабуть, до того, що мене помітили та почали запрошувати. Але перші три сезони я сидів у театрі, нікуди не виїжджаючи, окрім театральних гастролей. Я працював, працював, накопичував репертуар, вчився витримувати багато роботи, співати великих складних вистав. І зараз вважаю, що робив абсолютно правильно! Був рік, коли я заспівав тут 45 спектаклів!

І.Г. Що для вас виступи на інших сценах: у Великому, Маріїнському, Європі та Америці?

Н.М. Мені хотілося, та й зараз хочеться, більше й більше співати. Працювати з різними партнерами, диригентами, режисерами, дізнаватися про нові міста та країни. Мені в принципі цікаво весь час щось для себе відкривати, щось дізнаватися, загалом – «вчитися, вчитися та вчитися». Навіть якщо я їду 10 хвилин у метро, ​​я їду з книгою. Я навчаю партії. Постійно. Навчаю ті, які мені цікаві, навіть якщо я не маю на них запрошення. Але якщо запрошення буде, я повинен бути готовий. Минулого сезону я вивчив вісім нових партій сам, дві з них заспівав. Підготував концертну програму з росіян народних пісень. Плюс до тих, на які мене звуть постійно: Каварадоссі у «Тосці», Пінкертон у «Мадам Баттерфляй», Манріко у «Трубадурі». Цього року я заспівав партію, про яку дуже мріяв – Андре Шеньє. Заспівав у Новій Опері, де було концертне виконання опери Джордано. Мені подобається співати і у Великому, і Маріїнському, цього року дебютував у Метрополітен (замінював Марсело Альвареса) – незабутні враження! . До Мет я заспівав за місяць 10 спектаклів у різних країнах, У мене все було сплановано. Але ми знайшли «вікна», адже Мет – це важлива у житті кожного співака сцена. Приголомшливий театр, чудові партнери: Нетребко, Лючич! Ганна виявилася дуже доброзичливою, відкритою. І приймали спектакль чудово!

Я досить швидко навчаю партії. На Радамеса в «Аїді», наприклад, знадобилося десять днів спокійної підготовки.

Зараз я можу вибирати, де співати, що з ким і скільки. У мене є свої установки, у чому я беру участь, у чому ні. Разом із режисером ми будуємо партію, але важливо, як ти сам її відчуваєш. Ти вкладаєш свої емоції, свій досвід, усе пропускаєш крізь себе. Спершу все, що каже режисер, я намагаюся виконати, але потім – це взаємний процес – я щось можу робити по-своєму. Робота з диригентами – зростання, енергетика. Я зазвичай добре розумію диригентів, я сам брав уроки диригування, і вдома партії навчаю не лише з інструментом, а й «з рукою».

Я ж розумію, перед якою партією треба перепочити, які можна співати поспіль, які ні. Багато великих співаків писали у своїх мемуарах, як краще будувати роботу з партіями. Тут не треба винаходити велосипед. Є однотипні партії, є ті, що потребують перебудови голосу. Все це співак має знати. І всі поради пропускати через власний досвід.

Герман, «Пікова дама». Фото – Сергій Родіонов

І.Г. А чому ви захотіли заспівати П'єра у «Війні та світі»? Не так часто вокалісти мріють про цю партію, чесно кажучи.

Н.М. Я дуже хотів заспівати П'єра у «Війні та світі», коли ще опера тільки ставилася в нашому театрі вперше. Але тоді розумів, що не час. Придивлявся до партії Курагіна, але тоді мене призначили на Барклая де Толлі. А тепер наважився попросити, і мені наші постановники – Олександр Борисович Титель та Фелікс Павлович Коробов дали такий шанс. І хоча я міг би замість П'єра заспівати 14 вистав на запрошення, я відмовився від будь-якої іншої роботи. Вивчив партію в Японії, де співав Радамеса, а влітку продовжував співати її та вчив мізансцени. Звісно ж, перечитав «Війну та мир». Мені здається, що коли «Війну та мир» проходять у школі, то неможливо по-справжньому зрозуміти цей роман. Зараз я перечитав це зовсім інше сприйняття. І звісно – геніальна музика Прокоф'єва! Я розумів, що зовні не схожий на П'єра, але мені зробили накладний живіт із поролону, я довго працював над ходою, пластикою. Я в принципі хочу співати більше російських опер, аніж зараз це виходить. Є деякі запрошення. Хочу зробити Самозванця у «Борисі Годунові» та Андрія у «Мазепі».

І.Г. Але ви заспівали головну тенорову партію російського репертуару – Германа у «Піковій дамі». І 3 жовтня перший цього сезону Герман на вашій рідній сцені.

Н.М. Германа я заспівав через десять років після того, як уперше з'явилася думка про цю партію. Спершу про це йшлося в Ташкенті, я порадився з педагогом, і ми вирішили, що рано. Потім тут, у театрі Станіславського та Немировича-Данченка, ще у постановці Михайлова – тоді ми подумали-подумали з Олександром Борисовичем, але теж вирішили, що рано. У Ташкенті, коли я думав про Германа, мені було 27 років, а заспівав я його в результаті – у 37. Справа не в тому, чи можеш ти заспівати ту чи іншу партію, у сенсі – заспівати ноти. Заспівати я можу багато чого. Справа в тому, щоб донести стиль, ідея композитора. І, звісно, ​​бути впевненим, що не буде шкідливим для голосу. Постаратись виконати так, як написано. Я прибрав деякі партії зі свого репертуару, щоб не поєднувати те, що не поєднується. Але деякі з відставлених партій я може бути і заспіваю знову.

Герман для мене – хвора людина, щось не таке в його голові. Хворий прямо у медичному значенні. Він любить Лізу, але хоче ввійти в інше суспільство, те, в яке не входить. Його власне життяздається йому похмурою, нудною, ніби не має сенсу. Чи не азарт для мене в Германі. Скоріше хвороба. Там багато всього нашаровано у цій партії. Після дебюту в «Піковій» у Москві мені багато разів пропонували співати Германа в інших театрах, але я завжди казав ні. Виконав лише з Валерієм Абісаловичем Гергієвим у концертному варіанті у Залі імені Чайковського та на Далекосхідному фестивалі Маріїнського театру з Павлом Смєлковим. На цю партію не можна «сісти». І не лише тому, що вона складна для співу. Вона у всьому складна.

Герман, «Пікова дама». Ліза – Олена Гусєва. Фото – Сергій Родіонов

І.Г. Значить, якщо хтось хоче почути вашого Германа, хай приходять чи приїжджають до театру Станіславського та Немировича-Данченка. Чудово! Але ж у вас багато партій, які дозволяють вам відгукуватись на запрошення різних театрів.

Н.М. Я зараз у такому віці, що хочу співати більше і більше, хоч розумію, що треба ставити якісь обмеження. Це вже досвід. Але я ладен, як і двадцять років тому, відкривати, пізнавати, знову вчитися. Багато працювати. І не лише тому, що спів – моя професія. Мені це подобається, приносить задоволення. Я люблю, коли прочитана книга, чи фільм, чи заспівана партія не відпускають, коли ти думаєш про це ще довго потім. І для мене важливо, що глядачі одержують задоволення від моєї роботи, це так окрилює. Дуже копітка, велика робота, але радість, що обов'язково приносить задоволення. Це і є основою моєї формули шляху до вершин професії.

Всі права захищені. Копіювання заборонено.

Які почуття викликає народний хор?

– На початку головне – стримати роздратування, тому що вони нічого не можуть, а треба вселити, що можуть, якщо займатися з непідготовленими. У мене достатньо такого досвіду. Спочатку ми співали у дуже низькій тональності в унісон, бо боялися. Парафіяни часто прагнуть заспівати, деякі йдуть разом із хором за текстом служби: мелодії знають із голосу, бо часто ходять до храму. Я взяв найпростіші ектеньї, найпоширеніші антифони першого голосу.

– Люди завжди підспівують хору, а тут – злякалися?

- Саме тому ми співали в унісон і дуже низько, інакше не могли. У храмі всі насторожилися. Потім мені удалося виділити високі голоси. Разом співають – поступово стає кращим. Потім дав прості дихальні вправи. Хто робить – стає кращим. А зараз воцерковлені люди, які прийшли на початку та постійно ходять на служби, знають чинопослідування, вивчили мотиви (багато хто з голосу) та наважилися: стало нецікаво приходити на репетиції з новачками.

А приходять бабусі, які до ладу нічого не знають і все життя працювали в партійних організаціях, але вирішили пробиватися до Православної Церквиі починають із нуля. Їх не всі витримують. Тренуватися в коханні важко, багато хто не готовий потерпіти заради людей, які знову прийшли, щоб вони відчули поєднання з тими, хто вже співає.

Тренуватися в коханні важко. Але це наші люди, з ними важливо працювати, і треба потерпіти

Приходять люди середнього віку, літні і дуже старі, з паличками. Хоча молоді приходять. Це наші люди, з ними важливо працювати, і треба потерпіти.

З іншого боку, народний хор потім надихається, починає вірити у свої сили (моє завдання – вселити впевненість), багато хто починає займатися вокалом і влітку беруть участь у богослужіннях тих храмів, які знаходяться поруч із дачами, бо знають службу.

Ми вивчаємо лише Літургію. Якось співали і нетвердо знаємо літію. До молебнів намагалися зухвали, але переповнені обсягом літургійних піснеспівів. Добре, що встигаємо тропарі та гідник вивчити, тому що, крім вивчення, може стояти завдання підвищення якості. Але не завжди це можливо, якщо люди, які співали, не приходять.

– Невже у хорі потрібен вокал?

– У православній культурі є свої уподобання, мова має звучати красиво, голос у храмі має звучати красиво, але зараз не у всіх виходить. Формує звук мовної апарат, і треба прагнути природності, тому що кожна людина може особливо вимовляти звуки, а, буває, подобається інший і починаєш наслідувати, себе при цьому применшуючи.

Я багато над цим думав. Викладаєш вокал, людина стопориться, але поступово вихід знаходиться, і можу сказати про народний хор: буде продовження, бо треба сіяти і на камені. Тому я цим займаюся, хоча сумнівався, чи потрібно викладати вокал, мучився і постійно думав: «Кому все це треба?»

Господь мене підтримав у колишньому Синодальному училищі (нині – Рахманіновський зал консерваторії, а стіни пам'ятають звучання синодальних хорів), куди я потрапив на камерну оперу японського композитора в європейській традиції, японський сюжет і японською мовою. Інструменти – рояль, віолончель та класична флейта.

Люди після занять вокалом йдуть зовсім в іншому стані і починають думати, що їм відкрилося щось таке, чого вони навіть не могли уявити

І коли різні рівні вокалістів-солістів наприкінці всі разом заспівали, у будівлі училища виникли дивовижні вібрації, які відчувалися всім тілом, сприймалися усією істотою. Це незвичайне відчуття, і люди після занять вокалом йдуть зовсім в іншому стані і починають думати, що їм відкрилося щось таке, що вони навіть не могли уявити.

Зазвичай після першої служби відбувається таке: «Скажи, ми погано співали? Ми так погано співали, скажи? - "Ви мене бачите?" - "Бачимо". – «Слухайте уважно, якщо бачите та чуєте. Я фахівець із вищою музичною освітою, закінчив Московську консерваторію і, як фахівець з вищою освітою, Кажу, що мене ваш спів не дратує. Запитання ще будуть?» – «Але ми погано співали!» - "Я все сказав. Потрібно продовжувати репетирувати».

– Кого може дратувати народний хор?

– Багатьох може дратувати через різні поняття про те, як треба співати, та батюшки можуть бути з різним досвідом. Кожен здатний сприймати свою міру, а професіоналів вищого рівня дуже мало. Зазвичай це дратує людей середнього або нижче за середній рівень музичної освіти, вони важко розуміють і намагаються вимагати від інших, як саме треба співати в храмі. А спів у храмі (я багато на ці теми думав) має бути, найголовніше, щирим. Тепла молитва до Господа. А Господь милостивий, це ми люди немилостиві.

Усі хочуть співати. Нині багато різних курсів, але таких не візьмуть. На курси люблять брати музично підготовлених, які повною мірою сприйматимуть сольфеджіо. Це покинутий контингент, а кидати наших людей не треба.

– Коли з'явився народний хор, парафіян побільшало або менше?

– Парафіян у храмі завжди було багато. Проблема та завдання хору – не залучити більше народу, але більше просвітити той народ, що приходить. Настоятель поставив завдання – усім народом співати службу, опрацювати основи богослужіння. Коли кістяк співає, люди приходять до храму та можуть приєднатися – така ідея.

– Парафіяни, які самі не співають, не підходили з обуреннями?

– Навпаки, підходять із вдячністю, особливо ті, хто працює у храмі і не мав раніше можливості заспівати всю службу, – тепер ніхто не зупиняє. Люди хочуть співати, кажуть: ностальгія нащадків Адама з ангельських співів у раю.

– Повернімося до синодальних хорів. Як ти їх оцінюєш?

– Можна послухати, чи є записи середньої якості – хорів синодальної традиції, і Федір Шаляпін, і Павло Чесноков із хорами. Є записи із храму Христа Спасителя до вибуху 1931 року – це синодальна традиція. Записи великого архідиякона Розова.

Синодальна традиція може подобатися чи подобатися, але це – умовність великого собору. У різних храмах прийоми можуть відрізнятися, залежить від акустики. У нас рідкісний регент має акустику, а цьому мають навчати. Але цього не навчають. Акустиці не навчають ніде, і фахівців з акустики майже немає.

Потрібно вміти чути акустику храму. У кожній акустиці свої прийоми

Потрібно вміти чути акустику. У кожній акустиці свої прийоми регент досконально знає акустику храму, які в різних місцях застосовують акустичні прийоми. Якщо гучна акустика, треба підказати співакам і співати в більш сухій манері.

Буває, навпаки, глуха акустика, де потрібно простягати, але не можна перегущати тембральне заповнення голосної, інакше приховується виголошення приголосної, начебто людина погано вимовляє, - згодні треба видзвонювати.

Характер звучання має бути свого роду щипковий, якщо порівнювати з музичним інструментом, або як дзвін, що звучить, потім згасає. Так само і склад. Це «читок», прийом «читка». "Читок" - це певний штрих, чого багато хто не знає.

Взагалі, що таке правильно? Славити Бога можна будь-якими голосами. Де ж у Євангелії написано, яким голосом треба співати?

– Як боротися з неправильним співом у храмі?

– Синодали, зокрема Олександр Микільський, який курирував усі церковні хори Москви, підтримували специфічні особливості співу у кожному храмі, де вони були, бо навіть цікаво, коли у різних храмах по-різному співають, а не те, що так правильно, а так неправильно. Дивне судження. Взагалі, що таке правильно? Славити Бога можна будь-якими голосами. Де ж у Євангелії написано, яким голосом треба співати?

Ідея народного хору народилася давно, але втілилася поступово, бо не кожний регент може витримати, коли співають по суті. У мене виходило, бо можу терпіти і знаю, як буває спочатку. Я маю великий досвід роботи саме з тими, хто не співає, і я вмію знаходити вихід керівництва такими початківцями, я не боюся їх. А багато хто не знає, що робити, коли співають безладно. Просто треба потерпіти. Я не звертаю уваги на те, що не виходить, привітно спілкуюся, хвалю, бо їх завжди лаяли. Просто їх бояться, а я не боюсь. І в якийсь момент я зрозумів, що може статися.

Загальноцерковний спів займає важливе місце у нашій співочій практиці: він дає можливість бути активним учасником у богослужінні не лише проповідникам та хористам, а й кожному з присутніх у Божому домі.

Загальний спів – це не паузи між проповідями та молитвами, коли можна послабити увагу та відволіктися – це продовження богослужіння, доповнення, закріплення почутого у проповіді. Звідси випливають головні вимоги до піснеспівів: вони повинні заздалегідь підбиратися пресвітером і регентом відповідно до тих тем, які вимовлятимуться і розбиратимуться на богослужінні.

Загальний спів перед заключною проповіддю має на меті підготувати її, наскільки можна об'єднати попередні. Заключне ж піснеспів має підбити підсумок усьому богослужінню, і тільки в цьому випадку воно залишить корисний і довгий слід у серцях присутніх.

Дуже важливо також, щоб пресвітер і його помічники добре знали зміст піснеспівів, що виконуються в церкві.

Бажаючи якомога повніше охопити різноманітність тем, пресвітер повинен дбати про розширення репертуару спільного співу шляхом розучування нових змістовних за текстом та музикою гімнів. При цьому потрібно суворо стежити, щоб мелодія піснеспівів не спотворювалася, а виконувалася правильно і виразно, так само як співи в хорі, де вже виконавці, мають певну підготовку.

Загальне становище має стати справді співом усіх присутніх у церкві, співом живим та цікавим, а для цього важливим є не лише підбір тексту пісень, а й мелодія, та виконання їх.

Загальний спів повинен бути виконаний внутрішньою силою, але не крикливо, співати краще стримано, особливо при виконанні молитовних піснеспівів з уклінністю. Дуже радісно, ​​проникливо звучить такий спів у деяких церквах, і тоді чудовим благоговінням сповнюються серця віруючих.

Хороший спільний спів - це насамперед звучання стійке, струнке і милозвучне: хор часто веде у себе всіх співаючих; регент несе повну відповідальність, енергійно керуючи всіма і прагнучи наблизити звучання до співу хористів, натхненному та чистому.

Гарний спільний спів - це натхненний спів. Похвально, коли пресвітер подає у цьому плані " приклад стада " , як це робив колись " солодкий " співак нашого братства В.П.Степанов ( " Братський вісник " № 4, 1969, стр.54). Своїм співом він настільки надихав віруючих, що спів у церкві досягав такої сили, що викликав натхненний молитовний підйом і сприяв глибокому сприйняттю Слова Божого.

Пресвітер або керуючий богослужінням не може обмежитися байдужим читанням гімну перед спільним співом; читання тексту перед співом має бути таким натхненним і проникливим, що має "задавати тон" загальному співу. Виділення головних місць у тексті гімну, підкреслення голосом, інтонацією налаштовує віруючих "співати розумно" - Пс.46,8 і струнко, тобто співати свідомо, вникаючи у зміст тексту.

Пресвітер, особисто беручи участь у спільному співі, оцінює його: чи відповідає текст темі зборів, чи досягає спів духовної мети, чи досить милозвучна мелодія.

Щодо цього дуже неправильно висловився один пресвітер: "Для мене важливо, щоб хор співав, а як він співає, мене не стосується – це справа регента". Ні, це і пресвітера, який як суворий і доброзичливий друг разом із регентом старанно працює задля досягнення спільної мети. Церковний спів має бути гідним свого великого призначення.

Спів під час хлібопереломлення

Хлібозаломлення - це священний акт спогаду страждань і смерті нашого Господа і Спасителя Ісуса Христа, що вимагає особливого до себе ставлення, а саме, особливої ​​зосередженості, особливого молитовного стану, тиші та благоговіння. Спів під час хлібопереломлення також має бути високо духовним, простим, сердечним та благоговійним.

"Концертні виступи" таять у собі небезпеку відвернути увагу слухачів від основної теми богослужіння та порушити благоговіння під час здійснення хлібопереломлення.

Для того щоб хористи могли спокійно, не поспішаючи, молитовно "міркувати про тіло Господнє" - 1 Кор.11,29 і здійснити заповідь Господню, пресвітер пропонує співати спільним співом до тих пір, поки всі хористи візьмуть у ній участь (у деяких церквах, наприклад у Ленінградській, хлібопереломлення проводиться без хорового співу).

Разом із проповіддю та хоровим співом під продуманим керівництвом пресвітера може і має створювати вражаючу картину страждань Ісуса Христа відповідно до подій: молитва в Гефсиманії, суд над Спасителем, розп'яття і смерть Його та викликати глибоке почуття вдячності Господу за Його вічне кохання, Його жертву та святу Кров...

Завдання:а) Для пресвітерів: за цим планом скласти список піснеспівів із СДП.

Спів під час поховання

Хоча ми, віруючі, не сумуємо за померлими як інші, які не мають надії - 1 Фес.4,12, проте ми не можемо не відчувати природної скорботи у зв'язку з розлукою з родичами як віруючими, так і невіруючими.

На жаль, у похоронних піснеспівах і в тому, як їх виконують, часом буває мало тихого суму про дорогих нашому серцю людей, віруючих і невіруючих, з якими ми прощаємось. Часто не вистачає зосередженості про факт смерті та роздуми про життя людини та вибір її шляху. Тому потрібно дотримуватися великої обережності у підборі пісень і особливо в їх виконанні: бадьорі наспіви, як наприклад "У годину, коли труба Господня над землею прозвучить", не зовсім підходять до такого моменту і можуть зробити наш спів несумісним з тими почуттями, які відчувають родичі . Але натомість відповідають такому стану мінорне виконання таких гімнів, як наприклад: "Зі святими упокій", "Вічна пам'ять" та інші.

Похоронні пісні, які ми маємо, своїм текстом і музикою також можуть справити належне враження, і виконувати їх потрібно так, щоб родичі зберегли про нас добру пам'ятьі дякували за участь у їхньому скорботі.

Співи під час скоєння інших церковних настанов

Гімнів та пісень, призначених для здійснення хрещення, висвячення, одруження у Збірнику Духовних Пісень є в достатній кількості. Регенту і пресвітерам потрібно дбати лише про те, щоб ці духовні пісні були добре вивчені та виконувались виразно, з внутрішнім глибоким почуттям.

Тема 2. Хоровий спів

"Благо співати Богові нашому, бо це солодко - хвала належна"

Як загальноцерковний спів, так і спів хору є важливою частиною богослужіння в Церкві.

Різниця полягає в тому, що в хоровому співі беруть участь не всі, а тільки ті віруючі, які, подібно до старозавітних Левитів, відокремлені колись Давидом на музичну службу в домі Господньому - 1 Пар.25,1, присвячують цій праці значну частину свого часу і сил виявляючи до нього любов і здатність.

Відмінними рисами хорового співу, як правило, є: багатий і серйозний репертуар, що складається одночасно і з творів видатних композиторів; висока культура виконання, краса звучання. Але все це – лише засоби для досягнення основної мети – прославити і звеличити Отця Небесного і справляти благу дію на душі Його дітей.

Хоровий спів, якщо він не зачіпає глибоких, потаємних почуттів слухача, лише пестить слух, не виконує свого істинного призначення. Навіть проста пісня, сповнена хором, може принести втіху серцям лише в тому випадку, якщо хористи відчують духовний зміст і переймуться їм.

Склад хору. Уцеркви за наявності співаків та регента створюється хор, внаслідок чого церковний спів стає більш струнким та узгодженим. Старанність співаків та старання регента, як правило, забезпечують успіх у цьому служінні. Дух Святий усі часи спонукав і тепер спонукає віруючих присвятити себе славослов'ю Бога та даром співу, а молитви дітей Божих та любов їх до хористів надихає співаків.

Групу співаків можна назвати хором у разі, якщо регент домагається врівноваженості звучання голосів, єдиного ансамблю всіх партій, точного, вивіреного ладу, виразних нюансів і дикції.

Регент повинен ставити перед собою та перед хором ясну мету: досягти гарного звучання та чіткої дикції. Вже при підборі співаків йому слід враховувати злитість звучання, щоб тембр і сила голосу кожного хориста були сумісними з звучанням хору.

Хори церквах бувають змішаними, тобто. що складаються з жіночих та чоловічих голосів, та однорідними - жіночі, чоловічі.

Найбільш поширені чотириголосні змішані хори, що складаються із сопрано, альтів, тенорів та басів. Кількісно кожна партія має складатися приблизно з рівної кількості співаків. Але зазвичай переважають жіночі голоси і відчувається нестача чоловічих. Цим не треба соромитися.

Прийом до хору нових співаків слід здійснювати без зайвої поспішності. Зазвичай бажаючі співати у хорі, після відповідної перевірки та ознайомлення з особливостями хористів, мають певний період залишатися кандидатами. При цьому вони можуть і повинні відвідувати співи і тільки після цього у регента з'явиться впевненість, що новачок не заважатиме виконанню, можна зарахувати його до хору, здійснивши спільну молитву.

Переклад співака з одного хору до іншого проводиться за його згодою та з відома керівництва церкви.

Вихід співака з хору проти його бажання можливий лише у виняткових випадках. Такий захід допускається з тими, хто опустився на такий низький духовний рівень, коли ні умовляння, ні будь-які інші заходи не дають належних результатів.

Можуть бути такі випадки, коли похилого віку є серйозною причиною для того, щоб брата чи сестру з молитвою та любов'ю проводити на спокій. Хай не прийде думка регентові позбавлятися хористів через своє особисте ставлення до них.

Пресвітер і керівництво церкви зобов'язані у разі старанно і богобоязливо з'ясувати всі причини у тому, щоб у суспільстві святих не допускати лицеприятия - Иак.2,9.

Розвиток слуху.Без наявності музичного слуху неможлива робота хорів та оркестрів та особливо їх керівників. Для успішної праці бажаний, але не обов'язковий, абсолютний слух,тобто здатність визначати та відтворювати голосом будь-який звук хроматичної гами без допомоги музичного інструменту або камертону. Обов'язковим є відносний слух,коли співак має здатність визначати та відтворювати голосом будь-який музичний інтервал.

Крім істинного абсолютного слуху, що проявляється з раннього дитинства, існує набутий абсолютний слух, що розвинувся шляхом постійних і тривалих вправ, внаслідок чого запам'ятовується звук певної висоти, наприклад, "ля", виходячи з якого легко знайти будь-який необхідний звук.

Деякі співаки визначення висоти звуків користуються відчуттям напруги голосових зв'язок.

Щоб визначити наявність музичного слуху, потрібно вміти “взяти ноту”, тобто повторити заданий тон. Ті, хто не витримав цього "іспиту" в хор, не приймаються як "не мають слуху". Але А.І.Кеше, регент Ленінградського хору (у 20-х роках), автор багатьох піснеспівів стверджував, що людей без слуху практично немає. Невміння " взяти ноту " часто пояснюється відсутністю практики. Тому не можна відразу відмовляти у прийомі в хор. Братам і сестрам, які бажають співати в хорі, потрібно рекомендувати, щоб вони старанно брали участь у співі, що допоможе їм успішніше пройти перевірку при прийомі в хор. Дуже корисно навчання музиці на якомусь інструменті - на фортепіано, мандоліні чи домрі. Дуже доречна допомога регента для прискорення розвитку слуху та голосу, і для подолання скутості.

Проблема кількох хорів.У великих церквах зазвичай є два або кілька хорів, і єдність у церкві не повинна порушуватися наявністю цих кількох хорів. Неприпустимо, щоб хори змагалися між собою, підкреслюючи свою винятковість.

Якщо в церкві існує кілька хорів і регентів, то керівництво церкви призначає одного з них старшим регентом. Його духовний рівень та професійна майстерність, як правило, має бути вищою, ніж у інших регентів. Їм може бути як брат, і сестра. За узгодженням з пресвітером праця та служіння розподіляються між регентами. Старший регент несе повну відповідальність перед Богом та церквою за хори та оркестри, за їх репертуар та виконавську майстерність. У нього не повинно бути "улюбленого", "свого" хору.

Спів хору під час богослужіння

Основна мета хору - прославити Бога серед Його народу, навернути на Господа погляд церкви, але сам хор і регент не повинні бути центром уваги тих, хто молиться. Водночас необхідно, щоб спів хору був "хвалою належною" - Пс. 146,1.

На богослужіннях, диригуючи хором, регент повинен зберігати той самий темп, що й на співах, але в той же час виявляти велику стриманість, щоб жести, і обличчя були майже непомітні для оточуючих.

Результатів гарного звучання можна досягти скупими прийомами, і не можна захоплюватися диригуванням до крайності, тим більше забувати і втрачати самовладання, а також необхідно зберігати пристойність у позі. Стояти невимушено, але не розв'язно, некрасиво широко розставляти ноги, розчепірювати пальці, сутулитися, опускати голову до партитури. За влучним висловом одного диригента, "не голова має бути в партитурі, а партитура в голові", проте ноти завжди повинні лежати перед регентом, щоб уникнути плутанини і навіть зупинки співу на той випадок, якщо регент раптом припуститься помилки у складному вступі хорових партій.

При диригуванні необхідно проявляти благоговіння, простоту і скромність у рухах, проте повинна зберігатися владність рук, неприпустимо, щоб вони йшли за хором, навпаки, хор зобов'язаний слідувати за руками. Диригування так само як і спів повинні бути гранично узгодженими, і те, що показує регент, хористи повинні бути готові виконати і без вказівки руки регента.

Регент на співі та під час богослужіння повинен просити допомоги згори, щоб хор звучав одухотворено, і якщо він не звертається до Господа постійно внутрішньою молитвою, то і його служіння хористів буде позбавлене внутрішньої сили.

Без молитви навіть найяскравішим і найписьменнішим помахом руки неможливо досягти від хору духовного і глибокого виконання, якщо у регента не буде в цей час єднання з Богом. Призначення регента "оживляти" піснеспіви, а не просто правильно виконувати по нотах. Хору треба віддати всю душу. Якщо при розучуванні нової пісні або при повторенні старого репертуару увага регента зосереджується на технічних питаннях, то під час богослужіння все прагнення має бути спрямоване на те, щоб співати одухотвореним. Чим більше буде натхнення у виконанні, тим менше хористи опікуватимуться текстом, нотами, підпорядкуванням регентській руці.

Потрібно прагнути, щоб слова гімнів висловлювали думки, близькі виконавцям, а мелодія була б виразом сподівання їх душ. Злиття слів, мелодій піснеспівів і жестів регента заволодіють увагою слухачів, підкорять їхнє серце і спрямують духовний погляд до Бога.

Уявімо собі в такому виконанні різдвяний спів "Спит спокійно Віфлеєм". Хор подумки переноситься на околиці Віфлеєма і бачить чудову картину: навколо тиша та сон, а в душі хористів – особлива радість; Чудові акорди - це спів ангелів, що з'явилися пастухам, і головне - це Народжений Спаситель світу Христос, Йому і співають хористи - "Богу слава і хвалення".

У такому виконанні дух бере гору над плоттю, над світом і будить "грішний люд". Турбота регента полягає в тому, щоб запалити в хористах Божу іскру, а така іскра може спалахнути лише в тому випадку, якщо хористи твердо знаючи гімн, дивляться не тільки в нотний текст, а й стежать за помахом рук регента і відчувають трепет його душі.

Такий хоровий спів досягає свого призначення, і хор своїм співом славить гідно Господа.

Регентові також необхідно усвідомлювати, що вся попередня велика робота, яку він провів з хором на співах, є лише підготовкою до відповідального служіння - прославлення Господа і настанови Церкви.

Але буває, що під час богослужіння хор виконує духовні гімни гірше, ніж виконував на співі, і в таких випадках регентові потрібно шукати причину цього, а їх може бути багато: це і недбальство чи несміливість, чи відсутність повного складу хористів, невдало підібрані піснеспіви та багато іншого. Все це регент повинен врахувати, не звинувачуючи хористів, а заглядаючи в себе, шукати причину, при цьому він має винести корисні уроки для подальшої роботи. Для успіху в роботі всіх хористів і особливо у регента повинні панувати в серцях: гармонія, любов, святість та мир.

Тема 3. Левіти Нового Завіту

Учасники хорового служіння. Їхня колективна та індивідуальна характеристика

Співочі хорів, їхні керівники, які грають на музичні інструменти- "віруючі люди" (Статут Союзу ЄХБ § 24а і 28а), які вирішили життям, справами, талантами не з примусу, а добровільно і гідно прославляти Господа. У хорі не повинно бути жодної душі, до якої можна було б застосувати слово Господа: "Наближаються до Мене люди ці устами своїми і шанують Мене язиком; серце їх далеко від Мене" - Мат. 15,8. Таланти співаків потрібні Господу лише в тому випадку, якщо духовний стан і поведінка хористів не будуть спокусою для співу.

Хористи повинні постійно пам'ятати, що їх робоче місце- це як би друга кафедра; і з неї ллється колективна проповідь. Тому до тих, хто співає, пред'являються такі ж вимоги, як і до проповідників: "Щоб, проповідуючи іншим, самому не залишитися недостойним" - 1 Кор.9,27. Це означає, що духовний стан і життя кожного члена хору повинні відповідати високому духовному служінню, до якого вони покликані.

Духовні та ділові якості Левитів Нового Завіту

А. Загальнохристиянські. Оскільки вони різноманітні і численні, зазначимо основні:

1. Любов до Господа Бога – Мат.22,37-38; наслідування Ісуса Христа за прикладом ап. Павла – 1 Кор.4,16; 11,1; виконання Духом Святим – Еф.5,18.

2. Любов до ближнього – Мат.22,39 та практичне її здійснення – 1 Ін.3,17-18.

3. Перебування у Слові Божому – Ін.8,31 та спілкуванні з Церквою – Деян.2,42.

4. Духовне зростання - 2 Пет. 1,57 і плід духу – Гал.5,22-23.

5. Правильне ставлення до сімейних та цивільних обов'язків на основі Слова Божого (опрацювати відповідні реферати А.В.Карева та А.І.Міцкевича (Ж."Бр.В")).

6. Турбота про збереження духовного життя і для зміцнення його, неспання в молитві, зневага якої веде до духовної слабкості, до поразки від неминучих спокус і навіть до відпадання, що, на жаль, трапляється нерідко.

Музика, як така - якщо хористи і музиканти, виконуючі її, не виконують зазначених вище духовних умов, - неспроможна виправляти, облагороджувати і, тим паче - відроджувати душі слухачів і зберігати їх у Небесного Царства. Прикладом може бути нива, яка орана та підготовлена, але не засіяна, не дає врожаю.

Б. Для благословеного Господом, плодоносного та постійного музично-співочого служіння необхідні додаткові до зазначених у розділі "А" такі якості:

1. Вірність - Кор.4, 1-2; старанність - Рим.21, 11; сталість у добрій справі - Рим.2,7.

Для того, щоб спів хористів завжди був на належному рівні, необхідно витрачати багато праці та зусиль. У Біблії є яскравий приклад старанної праці співаків: "Співці ж, головні в поколіннях Левитських, в кімнатах храму вільні були від занять, тому що день і ніч вони мали займатися мистецтвом своїм" - 1 Пар.9,33. Звання співака визначає не тільки здатність та наявність голосу, а й постійні вправи у мистецтві співу. Не слід нехтувати загальним співом, участь у якому, особливо по недільних зборах, може замінити корисну та необхідну "розспівування". Хористи, які ухиляються від спільного співу, "зберігаючи свій голос" для хорового співу чи сольного, роблять помилку як у технічному відношенні, так і в духовному: вони показують недостатність своєї смирення і сподівання на Господа, боячись за свій голос.

2. Послух, дисципліна, підпорядкування порядку – одна з основних умов успішної роботи хору як колективу.

Дисципліна має бути строгою, але не "паличною"; свідомої та добровільної. Це виражається в акуратному, без перепусток і запізнень відвідуванні співань і богослужінь. Хористам часто доводиться багато зі своїх особистих справ відсувати убік, щоб завжди бути на місці. Потрібно так розподілити свій особистий час, щоб минуще, те, що стосується земного життя (це має бути тільки найнеобхідніше), не заважало б тому, що перебуває навіки і що стосується праці та духовного життя християнина.

Кожному з членів хору корисно аналізувати причини невідвідування співань і богослужінь, і у разі неповажних причин вживати заходів боротьби з недбальством, яке може набути широкого поширення в хорі. Потрібно докласти всіх старань, щоб збудити у хористів дух ревнощів.

Хористам, які беруть участь, буває часом важко поєднати відвідування співу з підготовкою проповіді. У таких випадках добре керуватися принципом: "Це слід робити і того не залишати" - Мат.23,23, тобто, доклавши все старання, ставитись до обох видів служіння з ревнощами, віддаючи славу Господу. Якщо ж це абсолютно неможливо, то слід молитовно визначити, спільно з керівництвом церкви, яка праця в цих умовах потрібніша, і до якої праці більше схильності, і в якій праці Господь благословляє більше, показуючи Свою волю. Прекрасні думки про вибір місця служіння висловлені у духовній пісні: "Ти дома стоїш, що Господь тобі дав" (СДП № 336).

Дисципліна в хорі не обмежується лише акуратним відвідуванням співів і зборів, вона полягає і в благоговійній поведінці на богослужіннях, у дотриманні порядку та тиші на зборах та співах. Не повинно бути галасливої ​​роздачі нот, розмов ("на тему" або "у справі", як виправдовуються любителі поговорити), не можна, як за командою, "одностайно" обертатися у бік кожного, хто входить або запізнився. Хористи тихо і непомітно переглядають ноти, подумки співають мелодії, відзначають важкі місця та вступи; дружно без галасу встають, підкоряючись відповідному жесту регента, зосереджують у ньому всю увагу, щоб разом, без будь-якої затримки чи запинки відразу почати спів, не " закриваючись " від регента нотами, лише ковзаючи по них поглядом. Якщо регент займається з частиною хору або навіть з одним хористом, то інші не розважаються бесідами, а стежать за нотами за своєю партією і подумки співають, готові будь-якої миті за знаком регента вступити в спів. Таким чином створюється нормальна робоча обстановка, що сприяє успішному та цікавій роботіхору. Під час проповіді хористи, як і всі слухачі, повинні бути уважними до слова, щоб отримати належне настанову.

До дисципліни в хорі слід також віднести і зовнішній виглядкожного хориста і всього хору загалом. Щоб уникнути спокуси, акуратність і скромність повинні стати правилом для всіх хористів. З цього питання ми маємо ясну вказівку Слова Божого: "Хай буде окрасою вашою не зовнішнє плетіння волосся, не золоті убори чи ошатність в одязі, але потаємна серця людина в нетлінній красі лагідного і мовчазного духу, що дорогоцінно перед Богом" - 1 Пет.3 3-4. "Щоб також і дружини в пристойному одязі з сором'язливістю і цнотливістю прикрашали себе не плетивом волосся, ні золотом, ні перлами, ні багатоцінним одягом, але добрими справами, як пристойно дружинам, що присвятили себе благочестю" - 1 Тим.2,9-10.

Необхідно, однак, погодитися і з тим, що в наш час поняття ошатності в одязі відрізняються від понять у минулому, коли люди жили в недоліках. Все ж таки поняття - "пристойне вбрання, сором'язливість і цнотливість" зрозумілі кожному, вони в основному незмінні і, якщо варіюють, то в невеликих межах.

У багатьох громадах хористи одягаються в однаковий одяг. Цей звичай набуває все більшого поширення і його можна лише вітати, оскільки форма чималою мірою дисциплінує.

Так само велике, а то й головне значення має внутрішня дисципліна у хорі. Це - зібраність, зосередженість, повна духовна віддача служінню, свідомість, що "це місце святе", що воно вимагає святого благоговіння, відчуження від усього стороннього, що "друга кафедра" багато до чого зобов'язує. Кожен із хористів має бути сповнений свідомістю власної відповідальності за справу співу, гаряче любити його, не обтяжуватись порядком та дисципліною, яка має бути твердо встановлена.

3. Безкорисливість. Добре, якщо хористи наших громад "не шукають свого", не переслідують корисливих цілей, не вимагають грошової винагороди (як правило). Якийсь час хористи Московської церкви користувалися невеликою грошовою підтримкою на покриття транспортних витрат, досить відчутних за умови великого містаІ коли ця підтримка була припинена, жоден хорист не залишив свого служіння - всі, як і раніше, продовжували з'являтися на свої місця.

Старанно працюючи в хорі, співак чекає своєї нагороди на небесах. Кожна добра справа, служіння Господу та вірність Йому будуть справедливо оцінені і винагороджені самим Господом - 1 Кор.4,5. А як же розглядати похвалу з боку оточуючих? Хоча дуже мало, але вона може бути корисною для підбадьорення невпевнених у собі співаків. Але здебільшого похвала шкодить, вселяючи зарозумілість і гордість деяким хористам, які і так схильні до переоцінки своїх можливостей.

4. Скромність, смиренність. Іноді християни не надають великого значеннятому, коли беруться обговорювати, хто з хористів співає краще, не думаючи про те, що це може завдати хору чималих збитків. Таке почуття було притаманне і учням Христа, коли один із них запитав: "Хто з нас більше?" Подібне відбувається і в церкві: спочатку молодий член хору старанно працює, щоб заспівати Господу струнко і натхненно; хорист підвищує своє вміння, працює над голосом, осягає музичну грамоту, словом, має якесь успіхи, і ось насіння гордості і западає іноді в серце, і співак починає височіти над менш здібними братами та сестрами. Іноді у такого співака (частіше "співачки") народжується невдоволення та образа на регента, якщо він доручив сольну партію комусь іншому, та інші образи. За хористів, заражених такою манією гордості, треба молитися, наставляти в слові істини, щоб вони не думали "про себе більше, ніж має думати, але думали скромно в міру віри, яку кожному Бог приділив" - Рим.12,13.

Сестра А.І.Казакова (дружина Н.А.Казакова), яка вирізнялася великими музичними здібностями (чудове мецо-сопрано, чудова музична пам'ять, виразність співу), була скромною і невинною співачкою, працювати з нею було легко і радісно. Хористам і всім трудівникам у виконанні духовної музики потрібно зростати у смиренності – це запорука великих успіхів і благословень у чудовому служінні Господу та Церкві Його.

Тема 4. Взаємини у хорі

Дружні та доброзичливі стосунки один до одного членів музично-співочого служіння забезпечують і необхідні взаємовідносини. Вони регулюються багатьма текстами Св. Письма, "наприклад: Як.3,14; 1 Петр.2,1; Рим.12,10; 1 Кор.1,14; Кл.13,13; 1 Фес.5,11- 15.

Але, на жаль, не завжди буває так, як наставляє Слово Боже, і більш докладно слід зупинитися на двох проявах недостатньо високого духовного рівня хористів.

Одне з них - зіткнення суперечливих думок та інтересів у співаків, що породжує суперечки та порушує світ. Нерідко суперечки бувають наслідком непорозуміння, тобто. взаємного непорозуміння одне одного, і варто лише одному боці ясніше висловити свою думку, а інший - докласти старання, щоб зрозуміти її, як "вогонь" згасне.

Так само виникають образи через висловлені зауваження та умови їх висловлювання. Зауваження мають бути обґрунтованими, але не являють собою обвинувачень, засуджень і приниження того, кому вони висловлюються, і не. повинні виражати переваги тієї особи, яка робить зауваження. Зауваження мають бути у вигляді речень у делікатній формі. Тоді вони будуть сприйняті не з почуттям обурення та образи, як часто, на жаль, буває, а по-християнськи: лагідно і навіть з вдячністю. Причину справедливого зауваження слід негайно видалити К.3,8 і вибачитись. У разі необґрунтованості зауваження слід спокійно роз'яснити його суть і пояснити його, як непорозуміння, що виникло, і подальшою поведінкою потрібно довести, що зауваження враховано і для повторення його підстав немає.

Хористам потрібно докладати всіх зусиль і молитися про те, щоб була прихильність один до одного і панувала атмосфера миру та взаємної любові. Це буде сприятливим "мікрокліматом" для дружньої та плодоносної роботи хору. У хорі мають бути милозвучними і не лише акорди, а й людські стосунки. Цілком неприпустимі такі явища як заздрість і ворожнеча.

Ставлення членів хору до регенту, його помічникам і пресвітеру ґрунтується на правильному ставленні до їхньої праці, яку вони несуть, у широкому розумінні слів Ап.Павла: "Духа не гасіть" - 1 Фес.5,19; не можна гасити Духа Святого в собі, яким треба горіти - Рим.12, 11; й у працівниках на ниві Божій, тобто. хористів. Ніщо так не гасить дух і так негативно не впливає на працездатність і ревнощі трудівника, як байдужість оточуючих до його роботи або зневага нею, а ще більше - не використання праці, так що він стає непотрібним і марним.

Тому необхідно робити все, щоб дух християнина не згасав, а горів: виявляти зацікавленість працею, правильно оцінювати його, дорожити ним, з користю застосовувати його на ділі, щоб він приносив добрий плід, та здійснювати побажання Ап.Павла – IKop. 15,58. Праця нечиста перед Господом, гідна поваги, а повага до праці викликає повагу і до трудящих. Фес.5, 12-13.

Хористам слід охоче і з радістю виконувати доручення регента та нести якусь працю, запропоновану ним: переписування нот, заняття бібліотекою тощо. Це буде допомога справою, наочний доказ поваги регента, що надихатиме його і на подальшу працю.

І насамкінець: найважливішою, необхідною допомогою буде постійна молитва хористів один про одного перед Господом.

Регент хору та його служіння

Регент хору як керівник музично-співочого служіння у церкві несе відповідальне служіння перед Господом. До нього відносяться вимоги: 1 Тим.3, 1-12; Тіт.1,6-9.

Не замикаючись у вузькі музично-співочі рамки, регент повинен враховувати і важливість духовної сторони свого служіння, розширювати це служіння головним чином у бік проповідницької діяльності та, користуючись сприятливою нагодою, вивчати богословські дисципліни.

Проповідницьке служіння та пов'язане з ним поглиблене вивчення Святого Письма сприятимуть духовному зростаннюрегента та створять необхідний авторитет для успішної роботи у хорі. Цей авторитет і свою християнську гідність регент повинен усіляко стверджувати і старанно берегти, не порушуючи його необачними вчинками та словами – Ек.10,1. Особливо обережними повинні бути брати-регенти у відношенні з сестрами, не допускаючи близькості, яка може стати спокусою і порушенням цнотливості - 1 Тим.3,2; Тіт. 1,8, що може спричинити гріхопадіння.

Хорошим проповідником регент може й не стати, але молитовне служіння має бути притаманне йому більшою мірою. Якнайчастіше в ретельній молитві регент покладає на "золотий жертовник, який перед престолом" - От.8,3, всі потреби довіреної йому великої справи Божої.

І коли в роботі буває успіх, і хор приносить добрий плід, регенту слід наслідувати приклад Ал.Павла - 2 Кор.4, 7; усвідомлювати та зміцнювати свою залежність від благодаті Господньої та Духа Святого, щоб уникнути небезпеки загордитися – Як.4,6; 1 Пет.4,5. Ця небезпека підстерігає регентів, і особливо молодих більшою мірою, ніж рядових трудівників, у служінні духовною музикою та співом. Регенту необхідно зростати у скромності та смиренності, йдучи в цьому попереду хористів.

"Нехай буде здійснений Божий чоловік, до кожного доброю справоюприготовлений - 2 Тим.3,17.

Регент - духовний піклувальник хору (Статут ВСЕХБ § 286) і вихователь, неспроможна не дбати про розвитку у хористів добрих якостей, подаючи їм приклад своєю поведінкою - 1 Пет.5,3.

Особистий приклад - найкращий виховний засіб, і добре, якщо вихователь може сказати себе так, як Ап. Павло – 1 Кор.4,16; Філ.3,17. Поганий той керівник, до якого належить застереження Ісуса Христа: "Все, що вони (фарисеї) наказують вам дотримуватися, дотримуйтесь і робіть; у справах же їх не чиніть, бо вони говорять, і не роблять" - Мф.23,3. У таких випадках найдобріші і найправильніші слова наставника безсилі, бездіяльні та марні.

Якщо в хорі немає належного стану, то регент повинен задуматися - чи не в ньому причина і вжити відповідних заходів. Про духовний стан регента повинен піклуватися і пресвітер, оскільки хор - частина церкви, і його стан відбиває стан усіх Божих дітей.

У відношенні з хористами, регент є не так начальником, як керівником, другом, розумним і люблячим старшим братом. Тактовно, без нав'язливості він вникає в життя, стан і потреби всіх хористів, знаючи їх і маючи гаряче бажання вчасно надати кожному необхідну допомогу.

Перебуваючи на чолі колективу, регент повинен мати дар управління – 1 Кор. 12,28, тобто. Можливості організатора:

1) вміти встановити та підтримувати порядок у хорі та правильні взаємини хористів;

2) бути вимогливим, зберігати дисципліну;

3) виявляти наполегливість з одного боку, та терпіння з іншого, при проведенні необхідних, особливо нових заходів;

4) у всіх діях бути неквапливим, але й повільним, пам'ятати, що "всьому є свій час" - Ек.3,1, "цінувати час, дорожити їм" - Еф.5,16;

5) проводити наради та бесіди з хористами, вміти вислуховувати їх думки, якщо вони не збігаються з його власною, необхідно зважати на думку хористів, брати їх до уваги в роботі;

6) бути твердим та рішучим;

7) виявляти неупередженість та справедливість при вирішенні спірних питань;

8) у всіх обставинах зберігати спокій духу та стриманість у словах та вчинках; "Розумний стриманий у словах своїх, і розумний холоднокровний" - Пр. 17,27.

9) на випадок своєї тимчасової відсутності чи відходу, щоб не страждала справа Божа, дбати про свою заміну та про підготовку помічників із здібних хористів:

10) ретельно стежити за своєю працездатністю та корисністю для хору, готувати собі заміну, щоб передати хор у належні, підготовлені руки.

У взаєминах із помічниками (див.п.9) регент є учителем, він молить Господа, щоб Він "виконав його Духом Божим, мудрістю, розумінням, веденням ... і здатність вчити інших вклав у серце його" - Вих.35,34 .

Регент передає помічникам свої знання та досвід, віддаючи як жертву Господу, свій час, працю та сили, показуючи приклад самовідданості та працьовитості; і ставить перед своїми помічниками важкі, але посильні (краще посильні, але важкі) завдання.

У постійних бесідах з помічниками регент аналізує музично-співочий та духовний стан хору, намічає шляхи до усунення недоліків та досягнення духовних цілей.

Надихає хористів та музикантів для активної та плідної участі їх у прекрасному та благословенному музично-співочому служінні Господу Богу та Його церкві.

Особливу увагу потрібно приділити найближчим помічникам регента: акомпаніатору – постійному учаснику розучування та виконання пісень та заступнику – майбутньому регенту.

Взаємини з іншими регентами

Ця проблема виникає в церкві, коли в неї прибуває регент з іншої церкви, який має деякий досвід, або "підростають" учні основного регента і стають рівними йому (здебільшого в уяві) і навіть вище за нього, і в цьому проявляється упущення регента, який не виховав учня в скромності, внаслідок чого вони переоцінили свої можливості та знання, запишалися і "захворіли" на порок зарозумілості, від якого "відбувається розбрат" - Пс.13,10, суперництво і навіть ворожнеча. У виразі Ап.Павла "Почитайте один одного вище себе" - Філ.2,3 вони як би викреслили два слова - "один іншого", але варто тільки повернути на місце ці два дорогоцінні слова, виявити "мудру лагідність" - Як.3 13, витримку, терпіння, взаємну поступливість, згадати про необхідність бути християнином, застосувати до себе всі вимоги, необхідні хористам, - і тоді після невпорядкування і всього поганого запанує благословенний світ, необхідний для плодоносної праці в хорі і Божому домі.

Велике у справі умиротворення добрий і твердий вплив пресвітера і мудре застосування ним організаційних заходів.

Взаємини регента з пресвітером

Регент,знаючи, що пресвітер несе найвідповідальніше, найвище і найважче служіння, надає йому разом з усіма членами церкви повагу та шанування - 1 Фес.5,12-13, послух - 1 Петр.5,5 і суто честь - 1 Тим.4, 17.

Особливе становище регента зобов'язує працювати у повному контакті з пресвітером:

1) посвячувати пресвітера у духовний стан хору та окремих хористів;

2) бути відвертим по відношенню до пресвітера, не приховуючи від нього труднощів та помилок у своїй роботі;

3) щоб уникнути помилок ділитися з пресвітером планами та намірами в роботі хору;

4) бути одним із найближчих помічників та друзів пресвітера.

Пресвітервивчає у ЗБІ "загальний" курс співу та музики в церквах ЄХБ, виконуючи всі практичні роботиз цієї дисципліни; крім того, він знайомиться з курсом навчання для регентів, прочитуючи його та, по можливості, (не обов'язково, але дуже бажано) виконує відповідні завдання та контрольні роботи.

Таким чином, пресвітер ближче і глибше дізнається про важливість музично-співочого служіння в церкві, відповідальність і тяжкість праці регента.

Крім того, пресвітер цими заняттями підвищує свій музичний рівень і стає більш компетентним у питаннях співочого служіння, і набуває (або збільшує) авторитет, завдяки чому його участь та допомога регентові стають більш кваліфікованими та ефективними.

Пресвітер же, будучи "духовним піклувальником хору" (Статут ВСЕХБ § 28б), неспроможна залишити хористів і музикантів на одноосібне розпорядження регента, але вникає у справи хору, не заважаючи проте регенту у його основний роботі.

Пресвитеру потрібно частіше і ближче бути у спілкуванні з хористами: відвідувати співи, вести особисті бесіди; не менше одного разу на місяць перед хлібопереломленням звертатися до хору зі словом побудови; дуже корисні практикуючі в деяких громадах молитви пресвітера і проповідників разом з хором перед богослужіннями, щоб хористи відчували в пресвітері не тільки "начальника", керівника церкви, а й люблячого друга, старшого брата у Христі Ісусі.

Особливо сильно і глибоко нехай це відчуває регент, для якого пресвітер має стати найближчим і корисним другом, що виявляє у відношенні до регента вимогливість і доброзичливість, прямоту і тактовність і в усьому розумне кохання.

Стан регента та хористів, їхні потреби, скорботи та радості, нехай будуть дуже близькими серцю пресвітера, нехай вони будуть предметом його постійних турбот і невпинних молитовних клопотань перед престолом Всевишнього!

Контрольні питання

1. Яке значення та силу має спільний та хоровий спів у церкві?

2. Якими діловими та духовними якостями повинні мати Левити Нового Завіту?

3. Якими мають бути взаємини між регентами, хористами, пресвітером та хором?

Здавалося б, 2014 рік тільки розпочався, а врожайність результатів різноманітних досліджень вражає. Вченим із Швеції вдалося зібрати велику кількість доказів на користь хорового співу. Дослідники проводили не один експеримент у сфері користі здоров'ю людини від співу пісень хором. Виявилося, що впорядковане та спокійне дихання протягом усього виконання композиції сприяє нормалізації серцевого ритму.

Досвідченим шляхом йдуть вчені

Співробітники з оксфордського університету пішли ще далі у своїх дослідженнях і встановили, що хоровий спів надзвичайно корисний для психічного здоров'я людей. В їхньому експерименті брало участь 375 добровольців, серед яких 178 були чоловіками, а 197 – жінками.

Усі добровольці брали участь у хоровому співі, виступали сольно або брали участь у різних командних видах спорту. Кожне із занять було пов'язане з високим рівнемпсихологічного благополуччя, але учасники хору отримували найбільшу вигоду. Результати, які були отримані в ході експерименту, можуть істотно вплинути і допомогти в організації та розробці методу лікування з поліпшення людського самопочуття без великих грошових витрат.

Автором роботи є Нік Стюарт і він говорить про те, що спів у хорі може стати ефективним та економічно вигідним способом, який здатний значно покращити здоров'я людини. Позитивний ефект хорового співу ще мало вивчений, тому знадобляться додаткові дослідження, але те, що такий ефект є і він благотворно впливає – на обличчя.

Позитивний вплив співу у хорі може стати початком великої компаніїщодо його пропаганди, що декларує його користь. Хтось навіть робить сміливі та боязкі припущення про те, що в найближчому майбутньому його виписуватимуть як рецепт здоров'я.

Старі традиції на новий лад

Дещо раніше експериментів шведських і оксфордських учених, було доведено користь співу в хорі тим людям, які страждають на хворобу Паркінсона, захворювань легень і депресіями. Спів у хорі в систематичному порядку значно підвищує рівень кисню в крові, а також викликає вивільнення гормону, який називається окситоцином. У народі він називається гормоном щастя. Під час хорового співу знижується кров'яний тиск, а також сходить на «ні» стрес.

Іноземним вченим слід досліджувати російських жінок, які співають у хорах, яким за 60, а то й 70 років. Євробачення підкорилося запальному колективу бабусь, які співають. Застільні пісні все рідше можна почути під Новий рікчи у міських дворах. Але в сільській місцевості ця традиція ще жива і є надія на те, що уряд РФ зверне увагу та допоможе у розробці проекту про запровадження хорового співу у школах країни.